Dissertations / Theses on the topic 'Ronsard, Pierre de (1524-1585) – Style'
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Fayard, Emma. "Une muse diserte. Copia et pertinence dans les Œuvres de Ronsard." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL112.
Full textAbstract:
À l’étude de l’œuvre de Ronsard, se pose aux lecteurs du XXIe siècle une question simple, et pourtant fondamentale : pourquoi donc écrire autant ? Qu’il s’agisse de multiples variations sur un même thème, comme dans les Amours, ou d’amplifications et ramifications successives, par exemple dans les Hymnes, la parole du Vendômois semble ne jamais tarir, et pourtant chercher sans cesse un état idéal de complétude et d’achèvement. C’est à cette question que veut répondre la présente thèse, dans une perspective stylistique et rhétorique, par une relecture des Œuvres au prisme de la double notion, ravivée par Érasme, de copia verborum et rerum. Ce travail articule deux versants complémentaires : d’une part, la réflexion rhétorique sur les traditions et les implications de la copia, rhétorique de l’« abondance » mais également principe de sélection dans une vaste matière poétique, et à ce titre indissociable de la notion d’aptum ; d’autre part, l’étude stylistique de la façon dont la copia régit le texte ronsardien. En effet, si l’on sait qu’un texte « copieux » reste un texte cohérent et motivé, où l’apparence de digression ressortit davantage à une oralité improvisatoire qu’à une prolifération anarchique, la diversité des Œuvres exige néanmoins d’interroger la spécificité des ressources mobilisées par Ronsard, auteur « récapitulatif » de son temps, selon les genres poétiques. Surtout, on veut montrer que la copia ronsardienne est profondément tributaire d’un principe de pertinence : pendant nécessaire de l’abondance, la pertinence orchestre le déploiement du poème en un tout cohérent et efficace. Copia et pertinence sont ainsi au fondement du « style de Ronsard »A study of Ronsard’s work raises a simple, yet fundamental question for 21st-century readers: why write so much? Whether with multiple variations on the same theme, as in the Amours, or with successive amplifications and ramifications, as in the Hymnes, Ronsard’s words never seem to dry up; yet they are constantly seeking an ideal state of completeness and completion. This is the question this thesis wants to answer, from a stylistic and rhetorical perspective, by re-reading the Œuvres through the prism of the dual notion, revived by Erasmus, of copia verborum et rerum. This work articulates two complementary aspects: on the one hand, a rhetorical reflection on the traditions and implications of the copia, rhetoric of "abundance" but also principle of selection in a vast poetic matter, and as such indissociable from the notion of aptum; on the other hand, a stylistic study of the ways in which copia shapes the Ronsardian text. As a matter of fact, while we know that a "copious" text remains a coherent, motivated one, where the appearance of digression is more akin to improvisatory orality than to anarchic proliferation, the diversity of the Œuvres nevertheless requires us to question the specificity of the resources used by Ronsard, as the "recapitulative" author of his time, according to poetic genres. Above all, we want to show that Ronsard's copia is deeply dependent on a principle of relevance: as a necessary counterpart to abundance, relevance orchestrates the deployment of the poem as a coherent, efficient unity. Copia and relevance are thus at the heart of « Ronsard's style »
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Kwon, Hee-Chang. "Le vocabulaire scientifico-technique dans les "Hymnes" de Ronsard (1555-1556)." Dijon, 1994. https://nuxeo.u-bourgogne.fr/nuxeo/site/esupversions/c81c879b-29c6-48b2-aaa5-166b18834f91.
Full textAbstract:
Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de motsStudies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard
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Bjaï, Denis. "La franciade sur le metier : ronsard et la pratique du poeme heroique." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100141.
Full textAbstract:
Si la mal-aimee franciade suscite depuis une vingtaine d'annees un regain d'interet, elle n'a pas encore fait l'objet d'une etude d'ensemble, qui prenne en compte, davantage que la theorie de l'epopee enoncee dans les arts poetiques, sa pratique effective. Nos outils critiques sont empruntes a la lexicologie (index d'a. E. Creore) et a l'intertextualite. Distincte de celle projetee pour henri ii, "la franciade de charles ix" s'ouvre sur une importante "epistre au lecteur", qui en laisse percevoir les enjeux. L'action proprement dite commence a buthrote, cette troie contrefaite ou vit un prince cache, engourdi, que des dieux vont venir reveiller. La tempete precipite francus "dans les erreurs de crete", l'ile des grands mythes antiques, espace clos ou s'affrontent les forces antagonistes de l'ordre et du desordre, bientot incarnees par le prince troyen et le tyran phovere. Une seconde epreuve attend le heros, aime de deux princesses a la fois dont il doit rejeter l'une et courtiser l'autre. Le dernier livre, "des plus beaux" au jugement d'amadis jamyn, fait succeder la magie a l'amour, la lecon d'histoire a l'eschatologie. Cet ample catalogue royal est riche de significations, aussi bien politiques qu'esthetiques. Tout au long des quatre chants, resonnent aux oreilles du lecteur les voix entrecroisees mais assourdies d'homere, d'apollonios, de virgile, d'ovide; et aussi celle de ronsard lui-meme, qui reprend bien des themes et motifs anterieurement traites pour en offrir ici une nouvelle sinon ultime variation. Sa pratique du poeme heroique, affranchie des normes edictees par le theoricien, privilegie l'invention et la varietas, jusqu'a faire de la franciade une maniere de "roman". Meme inachevee, l'ambitieuse tentative du vendomois ne devait pas rester sans echo : nous en suivons la reception contemporaine jusqu'en 1578, en meme temps que le long poeme cherche sa place dans le monument des oeuvresAlthough the long-disregarded franciade has prompted renewed interest over the past twenty years, it still hasn't formed the object of any overall study which would take into account the actual practice of the epic rather than its theory as stated in the artes poeticae. Our critical tools are borrowed from lexicology (a. E. Creore's word-index) and intertextuality. Unlike the epic designed for henri ii, "la franciade de charles ix" opens with a noteworthy "epistre au lecteur", enlightening us on what is at stake. The action itself starts in buthrote, that counterfeit, troy, home of a hidden and drowsy prince that some gods will soon awaken. The storm pushes francus headlong "dans les erreurs de crete", the isle of the antiquity's great myths, an enclosed space where the antagonistic forces of order and disorder, soon embodied by the trojan prince and phovere the tyrant, oppose each other. The hero is put to a second test when, loved by two princesses, he has to reject one and woo the other. In the last book, "des plus beaux" according to amadis jamyn, magic takes over after love, the history lesson after eschatology. This extensive royal catalogue is rife with political and aesthetic meanings. Throughout the four cantos, the voices of homer, apollonios, virgil and ovid, though subdued, meet and ring into the reader's ears. We can also hear ronsard himself as he takes up many previously treated themes and motifs to offer here a new if not last variation. His practice of the heroic poem, free from theoretical rules, favours invention and varietas, thus making of la franciade a kind of "roman". Even uncompleted, the vendomois's bold undertaking was not to be left unnoticed : we keep track of its contemporary reception till 1578, as well as of its painstaking integration into the edifice of the oeuvres
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Dauvois, Nathalie. "Mémoire et poésie dans l'oeuvre de Ronsard." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100097.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet de s'interroger sur le statut de la mémoire dans l'œuvre de Ronsard. Dans cette notion se définit l'enjeu d'une écriture. Le rapport établi dans l'œuvre ronsardienne entre le trésor d'invention du poème et sa postérité mémorielle l'inscrit dans la tradition de la rhétorique épidictique. La mémoire est source d'une topique qui coïncide avec le système des vertus. Le poète consacre un Mnemeion immortel au héros célèbre en le consacrant comme exemple de vertu, en puisant dans sa mémoire la matière et les moyens de cette illustration. À partir de ce modelé sont étudiées les modifications opérées par le texte, est retracée une évolution : celle d'une poésie ou domine la fonction rhétorique, la volonté persuasive et didactique, ou valeur d'enseignement et valeur et se confondent à une poésie ou domine la fonction poétique, l'orientation de l'œuvre vers elle-même, et qui impose à son lecteur de participer à la constitution d'une mémoire contextuelle. Cette mémoire contextuelle se constitue dans le réseau d'une mémoire intertextuelle : l'œuvre se conçoit progressivement comme telle en renouvelant sa propre démarche d'imitation, en reprenant et réécrivant les mêmes mythes. Le jeu de variation et d'autocitation fait dialoguer dans la mémoire du lecteur et dans le même langage œuvres antiques et œuvres ronsardienne, impose leur équivalence mémorielle dans le mouvement ou il impose la reconnaissance de la singularité d'une voix. L’invention d'une poétique de mémoire est donc liée a l'apparition d'une mémoire des bibliothèques, lieu du retour à la source vive des voix poétiques, lieu du dialogue renouvelé des œuvres, auteurs et lecteurs passes, présents et futursThis survey aims to wonder about the status of memory within the Ronsard’s masterwork. In this notion are defined the stakes of a writing. The link established in the Ronsard’s work between the treasure of invention of the poem and its future memory situates it into the tradition of epidictical rhetoric. Memory is the source of a topic which is inkeeping with the system of virtues. The poet dedicates an immortal Mnemeion to the celebrated hero sighting him out as an exemplarity of virtue, searching into his memory the material and the means of this illustration. From this model are studied the modifications operated by the text, is drawn an evolution: this one of a poetry where is enhanced the rhetoric function, the persuasive and didactic will, where teaching value and memorable value are mingled, and a poetry where is enhanced the poetic value, the aim of the work towards itself, and which obliges the reader to take part to the constitution of a contextual memory. This contextual memory is elaborated within the network of an intertextual memory: the author conceives progressively his work renewing his own way of imitation and particularly writing out the same myths. The game of variation and auto citation establishes a dialogue in the reader's memory and within the same language between antic works and Ronsardian work and, defining the singularity of a poetic voice, defines it as memorable as Homeric or Virgilian voices. The invention of a poetic of memory is therefore linked to the birth of a memory of libraries, place of return to the source of poetic voices, place of a renewed dialogue between works, authors and readers of past, present and future
5
Carnel, Marc. "Le Sang embaumé des roses : Sang et passion dans la poésie amoureuse de Pierre de Ronsard." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040043.
Full textAbstract:
La poésie amoureuse de la Pléiade reflète la philosophie néo-platonicienne qui conçoit la passion comme une pathologie sanguine. Après l'exposé du système des humeurs édicté par la médecine de la Renaissance, ce travail explore une série de lieux communs liés au sang et à ses altérations dans l'écriture amoureuse de Ronsard. Les recueils retracent en effet un rituel de l'infection qui se déclenche lors du coup de foudre printanier. Le poète arbore au cœur une plaie incurable qui confère une impulsion à son écriture. Le venin qui se diffuse alors dans son corps participe de l'antique frayeur provoquée par le sang maudit des femmes et des images obsessionnelles se propagent dans son esprit. L'amant est menacé par la bile de Cassandre, la pituite de Marie et par la mélancolie. Les recueils de 1578, spécialement les Sonets pour Helene, cherchent à exorciser ce mal en réhabilitant un sang lumineux. Le poète rêve également d'échanger son sang et son cœur, il aspire au sacrifice tout en désirant le sang intime des rosesThe Pléiade group's love poetry reflects the neo-platonic philosophy which sees passion as a disease of the blood. After presenting the system of humours accepted by Renaissance medicine, this study will explore a series of commonly accepted beliefs about blood and blood disorders in Ronsard's love poems. His works, in fact, retrace a ritual : in springtime the patient is infected by a fatal attack of love. The poet carries an incurable wound in his heart, which compels him to write. The poison, which spreads through his body, shares the age-old dread caused by women's cursed blood and obsessive images fill his spirit. The lover is threatened by Cassandre's bile, by Marie's phlegm and by melancholy. The 1578 editions of his poems, and in particular his Sonets pour Helene, seek to exorcise this evil by restoring the luminous blood of the past. At the same time, the poet dreams of changing his blood and his heart. He yearns to be a living sacrifice while desiring the intimate blood of virginal roses
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Jomphe, Claudine. "Les théories de la dispositio et le grand oeuvre de Ronsard." Paris : H. Champion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371142514.
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7
Denizot, Véronique. ""Comme un souci au rayon du soleil" : le jeune Ronsard : une poétique de la merveille?" Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100107.
Full text
8
Pouey-Mounou, Anne-Pascale. "L'imaginaire cosmologique de Ronsard." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100143.
Full textAbstract:
Dans la perception qu'a ronsard de l'ordre et du mouvement des mots et des choses, l'imaginaire du desordre semble constitutif de son art poetique. Son attitude a l'egard des representations cosmologiques du xvie siecle est etudiee dans les oeuvres a travers un reseau de notions structurantes et polysemiques. Une premiere partie envisage la notion de "propriete" qui, dans le monde et le langage, suppose l'ordre et aussi un mouvement perturbateur, mais parfois revelateur. L'ecrivain s'approprie les systemes et les mots en les detournant pour mieux reveler les choses. En interrogeant les signes, il s'interroge sur ses conquetes d'artiste. Une seconde partie etudie la polysemie de l'idee de "milieu", ou interferent constamment les notions de mediation, d'equilibre et de melange, avec leurs incertitudes qu'il faut accepter pour recreer le mouvement de la vie dans une action feconde. Une troisieme partie confronte ce choix au desir de perfection formule par ronsard. Le poete recherche non l'ideal mais un accomplissement dans le monde et dans le temps ; et l'art peut esperer se fondre parmi les realites heroiques ou quotidiennes ainsi transfigurees. Ronsard exploite ainsi la cosmologie non comme topos, ni comme systeme, mais comme un langage exprimant une quete poetique qui admet le desordre en son principe, comme un risque assume et comme la condition, parfois, d'un accomplissement poetique.
9
Dumontet, Fabienne. "Le poète, son commentateur et leur public dans les "Amours" de Pierre de Ronsard commentés par Marc-Antoine de Muret (1553)." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39038.
Full textAbstract:
Comment s'articule, dans la lecture littéraire, le jeu entre un savoir positif des textes comme le serait la philologie, et ce qui lui échappe du côté de la création ou de la réception ? On questionnera particulièrement cet instrument de lecture qu'est le commentaire et le type de connaissance, de méthode, de légitimité, de langage, de public mobilisé. Notre enquête s'est fixée sur une grande période d'effervescence philologique, linguistique et littéraire, la Renaissance, et sur un cas problématique : le commentaire des Amours de Pierre de Ronsard par son ami et contemporain Marc-Antoine de Muret en 1553. On montre alors comment le commentateur, investi d'une mission de réconciliation nationale autour de la figure du grand auteur, assume cet idéal d'une communication du tout et de la partie, au particulier et au commun. Sa méthode est souple et tout en connivence avec l'auteur, dont il traque les ineffables conceptions, avec le lecteur, qu'il cherche à séduire et à instruire (si ce n'est l'inverse), et avec la langue française à illustrer. Il s'accorde enfin avec le projet lyrique et le sujet érotique du recueil, invitant le public à un ajustement du regard, une pratique de soi et un usage des plaisirs que procure la lectureHow do, positivist knowledge of the texts, like philology pretends to be, and that which escapes on the side of creation and reception, articulate ? With this in mind, we will question the commentary as a reading instrument more specifically the type of knowledge it provides, the type of method used, its legitimacy, its language, the targeted public. Our investigation focused on a prolific period, philologically, linguistically and literarily, the Renaissance, and on a problematic case: the commentary of Amours by Pierre de Ronsard by hi: scholarly friend Marc-Antoine de Muret in 1553. We will show how the commentator, on a national reconciliation mission around the figure of the famous author, endorses the ideal of a communication from the whole and the part to the particular and the common. His flexible method shows a strong connivance with the author, when tracking down his unspeakable conceptions; with the reader, by trying to seduce and instruct him; and with the French language when illustrating it. Finally he echoes the lyric project and the erotic subject of the compilation, inviting his audience to an adjustment in views, a practice of self and an indulgence in the pleasures of reading
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Andersson, Benedikte. "L'invention lyrique : visages d'auteur, figures du poète et voix lyrique chez Ronsard." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030085.
Full textAbstract:
Dans son souci de promouvoir la dignité de la littérature de langue vulgaire, la Renaissance restaure la catégorie antique de lyrique. Comme Horace, Ronsard définit son identité lyrique et construit sa poétique à travers l'imitation des lyriques antiques. En 1550, fidèle à la poétique musicale et variée de Pindare et au modèle de subjectivité autobiographique horatien, Ronsard cherche à inventer dans ses odes la poésie lyrique française. Puis, sous l'influence de la découverte du pseudo-Anacréon notamment, il promeut une nouvelle conception de la poésie lyrique, ouverte à des formes variées et reposant davantage sur la voix que sur la forme musicale. Dès lors, la voix ronsardienne fait résonner dans l'œuvre un écho lyrique qui met fin à une conception purement générique et hypertextuelle de la poésie lyrique. La primauté de la voix assure l'autorité du poète et se manifeste dans la mythologie, dans l'imaginaire de l'inspiration et dans la polyphonie énonciative. Elle participe à la canonisation littéraire de Ronsard, modèle d'un lyrisme nouveau. Forme, genre et mode, la catégorie lyrique ronsardienne se situe au carrefour des poétiques lyriques antiques et modernesIn their concern to promote the dignity of common language literature, Renaissance poets restore the ancient category of the lyric. Like Horace, Ronsard defines his lyrical identity and constructs his poetics through an emulation of the lyrical poets of antiquity. In 1550, faithful to the multifaceted musical poetics of Pindar and to the Horatian model of autobiographical subjectivity, Ronsard aims at giving birth to French lyrical poetry in writing his odes. Then, inspired notably by the discovery of the pseudo-Anacreon, he promotes a new conception of lyrical poetry, open to diverse forms and based on voice rather than musical form. Hence, the lyrical voice in Ronsard's poetry creates a resounding echo in his work which puts an end to a purely generic and hypertextual conception of lyrical poetry. The primacy of voice establishes the poet's authority and is to be observed in mythology, in the images of inspiration and in enunciative polyphony. It contributes to Ronsard's literary canonization which provides the model for a new lyricism. At the same time a form, a genre and a mode, the Ronsardian lyrical category is at the junction of ancient and modern lyrical poetics
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Pigné, Christine. "Le sommeil, la fantaisie : l'âme, l'image et le corps selon Ronsard." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100058.
Full textAbstract:
Ronsard découvre, à l'articulation de l'âme et du corps, les richesses de l'imagination, de la fantaisie humaine. L'âme incarnée vit constamment entourée d'images, qu'elles proviennent des organes des sens, du sang, du spiritus fantasticus, de la mémoire, de la fantaisie libérée de tout contrôle rationnel dans le temps du songe, des démons. . . Après avoir précisé en quoi l'imagination sert de trait d'union entre l'âme et le corps, l'étude conjointe du sommeil et de la fantaisie nous permet d'appréhender les œuvres du Vendômois de façon chronologique. Dans la première décennie de sa création poétique, Ronsard se nourrit dans ses œuvres de multiples images fantastiques. L'eau du Somme véhicule également de nombreuses images oniriques qui fascinent le Vendômois, tout autant que l'absence complète d'idéation du sommeil profond. Au début des années 1560, le poète subit une double crise, interne et externe, qui le conduit à définir une "bonne santé" de l'imagination. Attentif à ne plus accueillir dans son esprit toutes les créatures fantastiques, le poète se montre de plus en plus à l'écoute de la saine liaison entre son corps et son âme. A mesure que la mort approche, Ronsard veille à se débarrasser de toutes les formes d'illusion qui pourraient venir perturber une si belle associationRonsard discovers, at the point where body and soul connect, the riches of imagination, of human fantasy. The incarnate soul lives constantly surrounded by images, whether they come from the organs of the senses, from blood, from the spiritus fantasticus, from memory, from fantasy freed of all rational control while dreaming, or from demons. . . After explaining how imagination is used as a link between soul and body, the survey both of sleep and fantasy will allow us to study the poet's works in chronological order. In the first ten years of his poetic creation, Ronsard, in his works, subsists on manifold fantastic images. The water of sleep also carries many oneiric images that fascinate the poet, as much as the complete lack of ideation during deep sleep. At the beginning of the 1560's, the poet undergoes a dual crisis, internal and external, which leads him to define " good health " in imagination. Being careful not to accept all the fantastic creatures into his mind any longer, the poet appears to listen increasingly to the bond between his body and his soul. As death draws nearer, Ronsard carefully gets rid of all the forms of illusion that could disturb such a beautiful association
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Sohn, Joo-Kyoung. "Plaire aux grands seigneurs & au Roy : Ronsard, poète de cour dans Elegies, Mascarades et Bergerie (1565)." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2005.
Full textAbstract:
Cette thèse entend éclairer la relation étroite qui existe entre la nature éminemment littéraire des poèmes de circonstance et leur dimension politique. En analysant l'oeuvre de 1565 qui n'a jamais fait l'objet d'une étude exclusive. [. . . ]La première partie présente une reconstitution des fêtes et décèle une tension créée chez Ronsard par l'obligation de rester anonyme, tout en s'efforçant de garder indépendante son inspiration poétique. [. . . ]La deuxième partie traite de la "politique de dédicace" qui permet au poète à la fois d'exprimer l'entente cordiale souhaitée par Catherine de Médicis et de conserver son autonomie créatrice marquée par son attitude modeste, réservée et prudente. Enfin, la troisième partie analyse les thèmes traditionnels de la fête et montre la réticence du poète vis-à-vis de la thèse de la transcendance. [. . . ]Loin d'être le signe de la servilité de Ronsard, cette oeuvre destinée au service de la politique présente un poète habile, capable de faire coi͏̈ncider ses idées poètiques avec l'intérêt devenu la matière de sa poèsie.
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Girot, Jean-Eudes. "Pindare en France avant Ronsard : de l'émergence des études grecques à la publication des qQuatre premiers livres des Odes (1550)." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2001.
Full textAbstract:
Etude de la diffusion et la réception de Pindare et de son œuvre en France avant 1550. La diffusion du texte et renseignement du grec avant cette date. L’image de Pindare à travers les ouvrages contemporains et les préfaces et commentaires à son œuvre. Le lien avec la réforme religieuse ; le contexte de la publication des Odes de Ronsard. Analyse de la préface aux Odes et le lien avec la tradition intérieure. Les épigones de Ronsard.
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Gois, Neves Mariana. ""L'héritage médiéval dans les épopées du Tasse, de Camões et de Ronsard"." Poitiers, 2005. http://www.theses.fr/2005POIT5010.
Full textAbstract:
La Franciade, Les Lusiades et La Jérusalem Délivrée présentent des éléments qui relèvent de l'intertexte médiéval, si nous analysons les ‘motifs' des chansons de geste, les personnages et leurs discours et les excursus. Les motifs communs sont les assemblées, le combat, le déguisement, les rêves, l'île, la forêt et le locus amoenus. Dans les épisodes secondaires, il y a, entre autres, les motifs de l'enlèvement/emprisonnement, de la libération des prisonniers, de la fuite des héros persécutés, de la poursuite et de la victime innocente. Les excursus, les prières et les discours emploient quelques topoï du Moyen-Age latin : la modestie affectée, la noblesse d'âme, le monde renversé et l'éloge du souverain. Les discours amoureux révèlent l'influence de la fin'amor et de la rhétorique amoureuse ovidienne ; nous trouvons encore des vestiges du plahn et de la reverdie. Armide est l'orientale séductrice des gestes tardives ; Herminie, la sarrasine amoureuse d'un chrétien ; Argant, le Cornumaran tassien. Les "hypotextes" médiévaux sont La Conquête de Jérusalem et la chronique de Guillaume de Tyr (le Tasse), le Cligès et le roman d'Eneas (Ronsard) et le récit chevaleresque bourguignon, dans les "Douze d'Angleterre" (Camões)The Franciade, the Lusíadas and the Jerusalem Delivered contain medieval intertextual elements. This influence becomes evident if we conduct a comparative analysis of the narrative and descriptive "motifs" from the chansons de geste, to the characters, their speeches, and the excursus. The common "motifs" are the assemblies, the combat, cross-dressing, the dreams, the island, the forest, and the locus amoenus. The secondary episodes feature kidnapping/prison, liberation of the prisoners, flight of the persecuted heroes, the pursuit and the innocent victim. The excursus, the prayers, and the speeches employ several traditional topoi of the Latin Middle Ages: false modesty, nobility of soul, an upside down world and praise for the sovereign. The love speeches reveal the influence of the fin'amor and of Ovidian love rhetoric, and vestiges of plahn and reverdie are still found. Armida is again the oriental seductress of late chansons de geste, as Herminia is the Saracen in love with a Christian, and Argante the Tassian Cornumaran. Some of the most important medieval "hypertexts" are La Conquête de Jérusalem, the chronicle of William of Tyre (Tasso), the Cligès and the romance of Eneas (Ronsard), and the chivalrous narrative of Bourgogne, in The Twelve of England (Camões)
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Trotot, Caroline. "Poétique de la métaphore de la Deffence et illustration de Du Bellay à l'abbrégé de l'art poétique de Ronsard : "Le bal de tant d'astres divers"." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100167.
Full textAbstract:
La Pléiade est caractérisée par la révolution poétique que revendiquent ses chefs de file, Ronsard et Du Bellay. L'activité poétique s'accompagne d'une effervescence théorique dont témoignent la Deffence et Illustration et l'Abbregé de l'art poétique, mais aussi de nombreux autres écrits dont ceux des ramistes. Or les ramistes, proches de la Pléiade, donnent une place prépondérante à la métaphore. On s'est donc demandé pourquoi. Cette place correspond-elle à la vision d'ensemble de la poétique de la Pléiade ? Correspond-elle à la pratique manifestée par les textes ? Pour répondre à ces questions, une première partie a examiné les textes théoriques consacrés à la métaphore depuis Aristote jusqu'à Scaliger. Il est apparu que les ramistes reconstruisaient la théorie aristotélicienne de la métaphore, fondée sur la mimesis. Or la mimesis est pensée à la Renaissance à travers le concept d'imitation, concept essentiel à la poétique de la Pléiade. L'imitation est elle même réfléchie selon les catégories rhétoriques de l'évidence et de l'énergie. Les deux parties suivantes ont examiné la pratique métaphorique de Du Bellay et de Ronsard en fonction des deux notions d'évidence et d'énergie. Une partie est consacrée à l'évidence métaphorique, l'autre à l'énergie. Le corpus étudié va de 1549 à 1565 afin de ne pas dépasser de trop longtemps la mort de Du Bellay et de considérer l'ensemble des genres poétiques auxquels les deux auteurs ont travaillé. Les métaphores apparaissent comme un instrument essentiel de la poétique de la Pléiade, instrument de copia et d'imitationLa Pléiade is characterized by a poetic revolution claimed by its leaders Ronsard and Du Bellay. The poetic activity is accompanied by a theoretical movement of which La Deffence et Illustration and L Abbregé de l'art poétique and many other treatises among which the ramists'one offer a testimony. Besides the ramists, who are close to La Pléiade, happen to focus on metaphors. We wonder why. Does this focus correspond to the global vision of the Pleiade poets? Does it correspond to the practice shown by poets ? To answer these questions, a first part has examined the theoretical texts dedicated to metaphor from Aristotle to Scaliger. It appeared that the ramists had rebuilt the aristotelician theory of metaphor, based on mimesis. And it happens that mimesis is envisaged, in the Renaissance times, through the concept of imitation, the key concept for Pleaide poetics. Imitation is itself considered through rhetorical categories of evidence and energy. The two following parts have examined Du Bellay and Ronsard's metaphors in connection with the notion of evidence and energy. One part is dedicated to metaphorical evidence and the other to energy. The corpus at hand goes from 1549 to 1565 so as not to exceed too much Du Bellay's death and so as to consider all the poetic genders illustrated by the two authors. Metaphors appear as an essential instrument of the Pleiade poetics, instrument of copia and imitation
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Holzer, Georg. "Théorie et pratique de la traduction poétique : les "Sonnets pour Hélène" de Pierre Ronsard en allemand." Thesis, Pau, 2017. http://www.theses.fr/2017PAUU1026/document.
Full textAbstract:
Il est impossible de traduire la poésie, mais elle est traduite quand même: il semble que ce soit une bonne description de la théorie et de la pratique de la traduction poétique. La poésie amoureuse de Pierre de Ronsard (1524-1585) n’a pas été traduite entièrement en allemand. L’objectif de cette thèse n’est pas seulement d’établir une traduction du dernier recueil important de Ronsard, les Sonnets pour Hélène, mais aussi de réfléchir sur la théorie de la traduction poétique et de développer une version des Sonnets partant d’une analyse approfondie du texte, de ses conditions historiques et de sa réception dans la critique littéraire. En le transposant en une autre langue, l’art poétique de Ronsard se révèle aussi complexe que joyeux, léger et moderne. Si le poète de la Renaissance française ne devient pas un contemporain du traducteur et du lecteur du 21e siècle, ses œuvres sont suffisamment innovatrices et amusantes pour être présentées à un public d’outre-Rhin, même 440 ans après leur première publicationIt is impossible to translate poetry, but still poetry is being translated: this seems to describe the state of the art of poetic translation. The love poetry of Pierre de Ronsard (1524-1585) has never been translated to German in its entirety. The purpose of this thesis is not only to translate Ron-sard’s last important poetry collection Sonnets pour Hélène, but also to reflect the theory of poetic translation and to create a German version of the poems based on an attentive analysis of the text, its historical conditions and its academic reception. Being transported in another language, Ronsard’s poetic art reveals to be complicated as well as inventive, accessible, and engaging. The poet of the French Renaissance is certainly not a coeval to a 21th century translator and reader, but his works prove to be surprisingly modern and deserve to be presented to a public „outre-Rhin“ some 440 years after their first publication
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Hennessey, Jeanne. "Quatre portraits par Walter Pater : Ronsard, Montaigne, Giordano Bruno et Pascal." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040309.
Full textAbstract:
Comme son maître Sainte-Beuve, Walter Pater a cherché dans le portrait littéraire un moyen de comprendre sa propre sensibilité artistique et religieuse ansi que celle des autres. Platonicien et hegelien, il a envisagé à la fin de sa vie une trilogie qui montrerait l'action de l'esprit à travers trois époques "négatives"- Rome des antonins, la France des derniers Valosi et l'Angleterre des lumières. Le premier roman de la trilogie Marius l'épicurien est le seul qui ait été achevé. Dans ce travail nous avons examiné les trois portraits litteraires qui s'insère dans le deuxième roman (inachevé) de la triologie Gaston de Latour, afin de démontrer que Pater essaie, à travers ce roman de suivre l'action de l'esprit dans cette deuxième période historique qui était capitale pour Hegel. "La modernite". Chaque rencontre avec les astres représentera une étape sur le chemin de la vérité poursuivi par Pater lui-même. Toutefois, ce ne sera pas dans Gaston de Latour que l'on trouvera la synthèse des vérités, et peut-être la vérité de Pater lui-même, mais dans son ouvrage ultime, Pascal la recherche de la vérité est aussi chez l'artiste la recherche d'un "style". Comme Sainte-Beuve, Pater trouve que la prose est l'art de la modernité. Tout en étant fasciné par la subjectivité moderne du style de Montaigne, il est convaincu que le style de Pascal, capable d'exprimer à la fois les pensées de la raison et du coeur a faconné le francais moderneDisciple of Sainte-Beuve, Walter Pater sought int the literary portrait a means of understanding his own rich artistic and religious sensibility. Platonist and hegelian he envisaged, in his later years, a trilogy which would show the action of the spirit in three "negative" periods of history : antonine rome, France under the last of the valois and England of the "lumieres" Marius the epicurean was the only novel in the trilogy to be finished. In this thesis we have examined the three literary portraits inserted in the novel of the trilogy- Gaston de Latour in order to show that Pater endeavoured in this unfinished work to follow the action of the spirit in this second period of history which was capital for hegel- modernity. Each meeting with th "stars" of the renaissance represents a stage in the itinerary followed by Pater himself. However it is not in Gaston de Latour that Pater will find the synthesis of the different aspects of truth that he has found. To follow pater's itinerary to the end we must examine another work, also unfinished, the portrait pascal. For the artist the search for truth is also a search for a "style". Attracted by the subjectivity of Montaigne's sytle, Pater is convinced that Pascal's prose in its ability to express the thoughts of the mind and the heart, is the prose that has shaped modern french
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Ndong, Sangoul. "Le discours de l’enrôlement dans la poésie militante des guerres de religion. Pierre de Ronsard et Agrippa d'Aubigné." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL039.
Full textAbstract:
Avec Les Tragiques, Aubigné démolit les accusations de sédition et d’hérésie véhiculées sur le compte des huguenots par Ronsard. Surgissent entre cette œuvre et les Discours des clivages politiques et religieux où la création poétique est, pour le compte du camp de chaque poète, le moyen de favoriser quelques dispositions sur les allocutaires. La question de la réception occupe ainsi une place centrale dans ces deux œuvres antagonistes. Elle pose le problème de l’enrôlement. Celui-ci est un ensemble de ressources rhétoriques dont l’enjeu consiste à convaincre l’adversaire de ses erreurs, à raffermir les partisans et à conquérir l’opinion publique. Quelles sont ces ressources qui permettent à Ronsard et à Aubigné d’inscrire leurs allocutaires dans des rôles précis en faveur de leurs partis respectifs ? Dans notre thèse, nous nous sommes intéressés aux questions suivantes : sous quels traits éthiques Ronsard et Aubigné parlent-ils chacun pour subordonner ses allocutaires à ses convictions ? Qui sont ces allocutaires ? Avec quels procédés discursifs les deux poètes agissent-ils sur les pensées et sur les comportements de ces destinataires ? Vers les thèses de quel poète risque de se pencher les lecteurs ? Avec ces questions, nous avons observé les rôles de la représentation de l’énonciateur et ses figures dans le discours d’enrôlement, les catégories d’allocutaires et les styles oratoires mis en marche pour produire la persuasion, le raffermissement et la mobilisationWith The Tragics, Aubigné demolishes the accusations of sedition and heresy conveyed on the account of the Huguenots by Ronsard. Arises between this work and the Discourses of political and religious cleavages where the poetic creation is, on behalf of the camp of each poet, the means to favor some provisions on the allocutaries. The question of reception thus occupies a central place in these two antagonistic works. It poses the problem of enlistment. This is a set of rhetorical resources whose challenge is to convince the adversary of his mistakes, to strengthen the partisans and to conquer public opinion. What are these resources that allow Ronsard and Aubigné to put their speakers in specific roles for their respective parties ?In our thesis, we are interested in the following questions : under what ethical traits do Ronsard and Aubigné speak each to subordinate his allocutaries to his convictions ? Who are these allocutaries ? With what discursive processes do the two poets act on the thoughts and behaviors of these recipients? Towards the theses of what poet is likely to lean readers ?With these questions, we have observed the roles of the enunciator's representation and his figures in the enlistment discourse, the categories of allocutaries and the oratorical styles set in motion to produce persuasion, firmness and mobilization
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Alduy, Cécile. "Les "Amours" en France : poétique et génèse d'un genre français nouveau (1544-1560) : le leurre de l'unité." Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML008.
Full textAbstract:
De 1544 à 1560, la vogue du recueil amoureux pétrarquien signe la naissance d'un véritable genre, doté d'une poétique propre, les "Amours". De Délie de Scève (1544) à L'Olive de Du Bellay (1549) et aux diverses Amours de Ronsard (1552-1560), ces recueils se distinguent par leur aspiration à l'unité, qui contrebalance la nature composite et fragmentée du recueil par une disposition rhétorique minutieuse. Du modèle explicite, Pétrarque, aux sources inavouées (anthologies vénitiennes, Marot), la généalogie du genre souligne la nouveauté d'un projet qui, malgré son importation d'Italie, impose une poétique de la variation spécifiquement française. La genèse des œuvres est ensuite analysée à travers leurs éditions successives. Enfin, la poétique des recueils montre comment ils se structurent et ce qu'ils signifient à travers les tensions qu'implique leur forme paradoxale, une et discontinue, exploitée au profit d'un projet collectif de "Défense et Illustration de la langue française"With the success of petrarchan sonnet sequences such as Délie by Scève (1544), L'Olive by Du Bellay (1549) or the Amours by Ronsard (1552-1560), a new genre is born between 1544 and 1560: the "Amours". These works differ from other poetic collections of the time by their strong longing for formal, lyrical, stylistic and thematic unity, achieved thanks to a minute rhetorical dispositio. From their explicit model, Petrarch, to hidden sources (Venetian anthologies, Marot), the genealogy of this genre exposes the novelty of a platform that, in spite of its Italian origins, imposes a specifically French poetics of variation. The genesis of the works is then analyzed through a comparison of their successive editions. Finally, the poetics of the sonnet sequences shows how they are structured and what they signify through the tensions of their paradoxical form, at once unified and discontinuous, exploited in favor of a collective agenda, that of "Defense and Illustration of the French Tongue"
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Picard, Louis. "Rhétorique et savoir maniéristes : sonnets amoureux de Ronsard (Le premier livre des Amours), Góngora, Marino (Rime amorose) et Shakespeare (Sonnets)." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070075.
Full textAbstract:
Dans Le Premier Livre des Amours de Ronsard, comme les sonnets amoureux de Gôngora, les Rime de Marino et les Sonnets de Shakespeare, une même rhétorique est à l'œuvre. La conscience de venir après, dans un pétrarquisme second qui peut aussi bien être un contre-pétrarquisme, détermine une esthétique merveilleuse au terme de laquelle l'accent semble résolument basculer des res aux verba. L'enjeu est alors de déterminer la teneur en sérieux de cet exercice de brillant formel qui semble d'emblée récuser toute interprétation définitive, à la manière d'un jocus serius indécidable. Nous faisons l'hypothèse que dans ces sonnets où s'exacerbent nombre de pratiques renaissantes, l'expressivité à la fois maximale et codée est articulée à un discours qui valorise les formes de la complexité. L'étude de ce discours procède en trois temps : investissement de la forme du sonnet, caractéristiques de la représentation, teneur e modalités des significations engagées. Une paradoxologie s'en dégage. Paradoxe des énoncés merveilleux métaphoriques ou oxymoriques dont les concetti que produit le sonnet sont l'emblème ; paradoxe d'une représentation à la référence incertaine ; paradoxe du régime équivoque, contradictoire ou allusif de le signification. La paradoxologie maniériste propose cependant un discours unitaire dont la persona lyrique se porte garante. Trame incertaine, le sujet maniériste est avant tout une voix, puissance d'énonciation capable de garantir la force de l'évidence à l'expérience de la complexité. La richesse verbale ne se laisse pas troquer contre un sens apaisé ou univoque, mais la force de renonciation s'efforce d'y suppléerRonsard's Premier Livre des Amours, Gôngora's love sonnets, Marino's Rime as well ai Shakespeare's Sonnets offer similar rhetorics. The conscience of not coming first, of writing after Petrarch — perhaps even against Petrarch —, requires an esthetics of maraviglia, definitely shifting the weight from res to verba. Which leads to question the degree of earnestness of such an effects-oriented discourse, that seemingly rejects, under the aegis of the jocus serius, every steady interpretation available. We shall assume that in these sonnets where many an early-modern practice is highly condensed, expressivity, both hyperbolic and coded, embodies a specific, complexity-oriented, discourse. Mannerism - contemplated from the point of view of the practice of the sonnet, of the specificities of its representation and of the management of meaning - calls for a paradoxology. Paradox can come under the guise of metaphors and oxymorons -highly condensed in concetti -, of the uncertain reference of the representation or of the allusive unequivocal, self-conflicting significations. However, paradoxology calls for an unified discourse, guaranteet by the lyric persona. The mannerist self may be an uncertain complexion: he above ail is voice, enunciative might, able to assume the strengh of evidence within the experience of complexity. Verbal cornucopia will not be converted into any stable or pacified meaning, but the enunciative force may stand for it
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Berriet, Thomas. "Poétiques du blâme à la Renaissance." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070112.
Full textAbstract:
Cette thèse trouve son origine dans une hésitation de la poésie de la Renaissance entre deux postures critiques : d'un côté celle qu'implique le jeu satirique hérité d'Horace, de l'autre celle qui relève du blâme issu de la poésie archaïque ou de la tradition rhétorique. Son objectif est de mettre en lumière, au-delà des désaccords de surface, ce que révèle cette hésitation, afin de mieux comprendre la signification du projet épidictique des poètes de la Renaissance. La perspective de ce travail n'est donc pas générique ou formelle, mais s'inscrit dans une poétique anthropologique. Son originalité consiste à aborder la poésie épidictique par le biais non de l'éloge mais de son envers, le blâme. La première section examine, à partir des textes et des pratiques de l'Antiquité, l'histoire rhétorique, philologique, philosophique et poétique du blâme. A l'aide d'outils issus de l'anthropologie maussienne ou de la sociologie historique, elle en reformule les enjeux et articule la notion de parrêsia et celle de parénèse. La seconde section se concentre sur la Renaissance. À partir d'Érasme, Budé ou Castiglione, elle examine les enjeux politiques et symboliques associés à la parole poétique pour maintenir la cohésion du corps « ontologique » du public. Elle souligne aussi, à travers l'étude lexicographique, la défiance des humanistes vis-à-vis de la discorde, de la calomnie et de la médisance. Ce paradoxe fondateur explique les exigences élevées associées à un éthos du blâme qui permet, malgré le prix de la franchise, de s'adresser au prince à travers un pacte épidictique souvent idéalisé. Trois poètes sont étudiés à travers ce filtre : Marot, Ronsard et Du BellayThis PhD thesis originates in Renaissance poetry's wavering between two critical stances : on the one hand the stance involved by the satirical game inherited from Horace, and on the other hand the stance which resorts to the blame coming from archaic poetry or rhetorical tradition. It aims at shedding light on the core meaning of such wavering beyond superficial disagreements, so as to gain a better understanding of the Renaissance poets' epideictic project. As a result, this work has no generic or formai perspective, but pertains to an anthropological poetic. Its originality can be found in its specific approach of epideictic poetics, by way of blame instead of praise. Based on Antiquity texts and practices, the first section investigates the rhetorical, philological, philosophical and poetic dimensions of blame's history. Borrowing analytical tools from Maussian anthropology and historical sociology, it raises its stakes again while connecting both notions of parrhesia and parenesis. The second section focuses on the Renaissance period. Relying on Erasme, Budé or Castiglione, it scrutinizes the political and symbolical issues regarding poetical language, considered as an attempt to maintain the coherence of the public's « ontological » body. Through a lexicographic survey it also highlights the humanists' disapproval of discord, calumny and defamation. An account of the high standards regulating the ethos of blame can then be given : despite the cost of frankness, they paradoxically allow to address the Prince within an epideictic pact which is often idealized. Three poets are being studied using this lens : Marot, Ronsard, and Du Bellay. Mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres
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Lombart, Nicolas. "Réinventer un "genre" : l'Hymne dans la poésie française de la Renaissance." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30072.
Full textAbstract:
L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IVThe hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV
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Sicard, Claire. "Poésie et rapports sociaux autour de la cour de France (1538-1560)." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070094.
Full textAbstract:
En 1538, Marot publie ses Œuvres. En 1560, c'est au tour de Ronsard de donner une édition collective. Entre ces deux dates, se succèdent sur le trône François Ier, Henri II et François II. Sous ces trois règnes, la cour change, de même que la relation entre les puissants et les nombreux auteurs de vers. Les transformations sociales et anthropologiques qui s'opèrent ont une incidence sur l'esthétique et les modes de diffusion adoptés par les poètes. L'objet de ce travail est de voir, dans une véritable comédie humaine liée par l'usage du vers et les rapports à la cour, comment se constituent des réseaux, comment les poètes s'en servent pour prendre leur place dans la société, comment cette sociabilité se manifeste dans leurs oeuvres et quelles transformations esthétiques induisent des modifications d'ordre social. La réflexion est d'abord centrée sur la cour et sur le rapport que les poètes peuvent avoir avec le prince et son entourage, selon qu'ils en sont proches ou, tout au contraire, sont ou se sentent éloignés malgré eux de ce milieu. Est ensuite envisagée la question du don et de contre-don, qui est au coeur des relations sociales engagées par les auteurs, avec leurs protecteurs comme avec leurs pairs. Enfin est analysée la manière dont les relations avec les pairs, amicales ou conflictuelles, témoignent de la place des auteurs dans le paysage curial et poétique mais aussi contribuent à l'élaboration de projets esthétiques contrastés, permettant à certains, comme Ronsard, d'imposer leur figure d'auteur, tandis que d'autres, comme Mellin de Saint-Gelais, s'emploient à en effacer les contours1538, Marot publishes his Œuvres. In 1560, it's time for Ronsard to have a complete edition published. Between those two dates François 1st, Henri II and François II will follow each other on the throne. Under those three reigns, there are changes at the court and in the way the powerful relate to the numerous verse writers. The social and anthropological changes which take place have an influence on the aesthetic, the means of publication adopted by the poets. The purpose of this work is to show , within a real human comedy combining the use of verses and court relastionship, how networks are elaborated, how poets use them to take their own position in the society, how these social relations appear in their written work and what aesthetic transformations are implied by the schanges in the society. The study is first based on the court and on the relationships that poets can have with the prince and the people around him, depending on how close or on the contrary how left aside from this milieu they are or have the feeling they are. Then we will tackie the question of the gift and the counter-gift, which is at the core of the social relations initiated by the authors with their protectors as well as with their pears. Eventually we will analyse the way the relationships with the pears, friendly or conflictual, account for the position of authors in the curial and poetic environment as well as they contribute to the elaboration of contrasted aesthetic projects, enabling some, such as Ronsard, to impose their image as authors while others like Saint Gelais try their best to blur it
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Vintenon, Alice. "Phantasia plus quam fantastica : penser en fiction à la Renaissance." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100121.
Full textAbstract:
This study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soulThis study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soul
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Bayrou, André. "Le Chœur des justiciables : contrôles, libertés et usages judiciaires de la poésie à la Renaissance (France, 1500-1560)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA014/document.
Full textAbstract:
Dans la France du XVIe siècle, la justice traque l’hérésie chez les auteurs et les imprimeurs attirés par la Réforme : on connaît les poursuites à répétition contre Clément Marot et l’exécution d’Étienne Dolet sur le bûcher en 1546. Mais cette politique répressive ne se limite pas à ces condamnations tristement célèbres, ni aux seuls sujets touchant la foi. Plusieurs autres poètes, connus et méconnus, sont mis en cause pour leurs compositions religieuses, mais aussi satiriques, voire, dans quelques cas isolés, obscènes. Les contentieux portant sur la propriété littéraire mettent également aux prises les différents acteurs de la fabrication du livre. Il s’agit alors de comprendre comment de telles contraintes judiciaires ont pu déterminer l’écriture de la poésie à la Renaissance. Il faut d’abord reconstituer les opérations de censure des textes poétiques, depuis le repérage du texte suspect jusqu’à l’interrogatoire du poète, en passant par l’octroi de l’autorisation d’imprimer ou l’enquête sur les vers satiriques placardés aux carrefours de la ville. On prend ainsi la mesure du régime de contrôle auquel les poètes font face en tentant de défendre leur liberté d’écrire – droit à la satire, droit de chanter leur foi, liberté de jouer avec les codes de la poésie érotique. Aussi l’idée de liberté d’expression ne leur est-elle pas si étrangère qu’on pourrait le croire, car ils peuvent donner un sens politique à la notion de « licence », qui, d’ordinaire, justifie les excentricités du langage poétique. Grâce à l’écriture, les poètes essaient de faire avancer leurs procès et se réapproprient leur expérience de la justice : ces usages spécifiques font de la poésie judiciaire l’équivalent d’un genre à la fois en prise avec le réel et ouvert aux échappées irréelles de la réécriture des événementsIn XVIth century France the legal system hunts down heresy among the writers and printers attracted by the Reformation. Some well-known examples are the repetitive legal actions against Clément Marot and the execution of Étienne Dolet, burned at the stake in 1546. But this repressive policy was not limited to only these sadly famous cases, nor to matters of religious faith. Many other poets, famous and unknown, are put on trial because of their religious, satirical, and, in a pair of isolated cases, even obscene writings. Moreover the various actors implicated in the making of the book confront each other in some cases concerning literary ownership. This study aims to understand how such legal constraints influenced the writing of poetry in the Renaissance. The first steps are to reconstruct the process in which poetic texts were censored, from the identification of the suspicious text to the interrogation of the poet, including the licensing of the book and the investigation of satirical verses posted at town intersections. This is the system of control which poets stand up against, attempting to defend their freedom of speech, –the right to write satire and to sing their religious beliefs, the freedom to play with the codes of erotic poetry. In fact, the idea of freedom of speech is not so foreign to them as we could think, as they give political meaning to the notion of « license », which ordinarily justifies the excentricities of poetic language. Through their writing, poets try to advance their cause and to reappropriate their experience of the law : these specific goals make legal poetry a genre of its own, both in dealing with the reality and in recreating the events in an unrealistic manner