Academic literature on the topic 'Ronsard, Pierre de (1524-1585) – Style'

Pjer de Ronsar (Pierre de Ronsard, 1524-1585), uvažavan kao najznačajniji francuski pesnik XVI veka, vođa pesničke škole Plejade, po tematici prevashodno pesnik ljubavi, a po svom društvenom statusu dvorski pesnik, u predvečerje i tokom verskih i građanskih ratova (1562-1598), uprkos svojim elitističkim ubeđenjima o specifičnom statusu poezije, piše elegije i besede u kojima prvo miroljubivo, zatim sve ogorčenije, upozorava svoje savremenike, prvo sve bez razlike, a zatim u prvom redu svoje verske i političke protivnike, protestante, na zla koja prete Francuskoj. Tako Ronsar u Besedama (Discours des misères de ce temps) prerasta u vrsnog angažovanog, a kako vreme prolazi i rat je sve izvesniji, militantnog pesnika. Cilj ovog rada je da prikaže različita umetnička i retorička sredstva koja pesnik koristi da bi svoje protestantske neistomišljenike ubedio u besmislenost oružanih bratoubilačkih sukoba, ali i da bi razobličio, po njegovom ubeđenju, prave motive njihove pobune. Na osnovu podrobne analize, može se zaključiti da Ronsar nastoji da na sve loše strane sukoba koji otpočinje ukaže racionalnim argumentima (on je protivan razumu, tradiciji, poretku). Pored toga, kao pravi besednik, pesnik nastoji da uzbudi svoje čitaoce, što čini koristeći snažne, upečatljive opise (hipotipoze), alegorije i personifikacije Francuske i njenih žitelja, a konačno i time što svoja lična osećanja izražava neposredno, otvoreno kritikujući i napadajući svoje protivnike.

À l’étude de l’œuvre de Ronsard, se pose aux lecteurs du XXIe siècle une question simple, et pourtant fondamentale : pourquoi donc écrire autant ? Qu’il s’agisse de multiples variations sur un même thème, comme dans les Amours, ou d’amplifications et ramifications successives, par exemple dans les Hymnes, la parole du Vendômois semble ne jamais tarir, et pourtant chercher sans cesse un état idéal de complétude et d’achèvement. C’est à cette question que veut répondre la présente thèse, dans une perspective stylistique et rhétorique, par une relecture des Œuvres au prisme de la double notion, ravivée par Érasme, de copia verborum et rerum. Ce travail articule deux versants complémentaires : d’une part, la réflexion rhétorique sur les traditions et les implications de la copia, rhétorique de l’« abondance » mais également principe de sélection dans une vaste matière poétique, et à ce titre indissociable de la notion d’aptum ; d’autre part, l’étude stylistique de la façon dont la copia régit le texte ronsardien. En effet, si l’on sait qu’un texte « copieux » reste un texte cohérent et motivé, où l’apparence de digression ressortit davantage à une oralité improvisatoire qu’à une prolifération anarchique, la diversité des Œuvres exige néanmoins d’interroger la spécificité des ressources mobilisées par Ronsard, auteur « récapitulatif » de son temps, selon les genres poétiques. Surtout, on veut montrer que la copia ronsardienne est profondément tributaire d’un principe de pertinence : pendant nécessaire de l’abondance, la pertinence orchestre le déploiement du poème en un tout cohérent et efficace. Copia et pertinence sont ainsi au fondement du « style de Ronsard »
A study of Ronsard’s work raises a simple, yet fundamental question for 21st-century readers: why write so much? Whether with multiple variations on the same theme, as in the Amours, or with successive amplifications and ramifications, as in the Hymnes, Ronsard’s words never seem to dry up; yet they are constantly seeking an ideal state of completeness and completion. This is the question this thesis wants to answer, from a stylistic and rhetorical perspective, by re-reading the Œuvres through the prism of the dual notion, revived by Erasmus, of copia verborum et rerum. This work articulates two complementary aspects: on the one hand, a rhetorical reflection on the traditions and implications of the copia, rhetoric of "abundance" but also principle of selection in a vast poetic matter, and as such indissociable from the notion of aptum; on the other hand, a stylistic study of the ways in which copia shapes the Ronsardian text. As a matter of fact, while we know that a "copious" text remains a coherent, motivated one, where the appearance of digression is more akin to improvisatory orality than to anarchic proliferation, the diversity of the Œuvres nevertheless requires us to question the specificity of the resources used by Ronsard, as the "recapitulative" author of his time, according to poetic genres. Above all, we want to show that Ronsard's copia is deeply dependent on a principle of relevance: as a necessary counterpart to abundance, relevance orchestrates the deployment of the poem as a coherent, efficient unity. Copia and relevance are thus at the heart of « Ronsard's style »

Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de mots
Studies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard

Si la mal-aimee franciade suscite depuis une vingtaine d'annees un regain d'interet, elle n'a pas encore fait l'objet d'une etude d'ensemble, qui prenne en compte, davantage que la theorie de l'epopee enoncee dans les arts poetiques, sa pratique effective. Nos outils critiques sont empruntes a la lexicologie (index d'a. E. Creore) et a l'intertextualite. Distincte de celle projetee pour henri ii, "la franciade de charles ix" s'ouvre sur une importante "epistre au lecteur", qui en laisse percevoir les enjeux. L'action proprement dite commence a buthrote, cette troie contrefaite ou vit un prince cache, engourdi, que des dieux vont venir reveiller. La tempete precipite francus "dans les erreurs de crete", l'ile des grands mythes antiques, espace clos ou s'affrontent les forces antagonistes de l'ordre et du desordre, bientot incarnees par le prince troyen et le tyran phovere. Une seconde epreuve attend le heros, aime de deux princesses a la fois dont il doit rejeter l'une et courtiser l'autre. Le dernier livre, "des plus beaux" au jugement d'amadis jamyn, fait succeder la magie a l'amour, la lecon d'histoire a l'eschatologie. Cet ample catalogue royal est riche de significations, aussi bien politiques qu'esthetiques. Tout au long des quatre chants, resonnent aux oreilles du lecteur les voix entrecroisees mais assourdies d'homere, d'apollonios, de virgile, d'ovide; et aussi celle de ronsard lui-meme, qui reprend bien des themes et motifs anterieurement traites pour en offrir ici une nouvelle sinon ultime variation. Sa pratique du poeme heroique, affranchie des normes edictees par le theoricien, privilegie l'invention et la varietas, jusqu'a faire de la franciade une maniere de "roman". Meme inachevee, l'ambitieuse tentative du vendomois ne devait pas rester sans echo : nous en suivons la reception contemporaine jusqu'en 1578, en meme temps que le long poeme cherche sa place dans le monument des oeuvres
Although the long-disregarded franciade has prompted renewed interest over the past twenty years, it still hasn't formed the object of any overall study which would take into account the actual practice of the epic rather than its theory as stated in the artes poeticae. Our critical tools are borrowed from lexicology (a. E. Creore's word-index) and intertextuality. Unlike the epic designed for henri ii, "la franciade de charles ix" opens with a noteworthy "epistre au lecteur", enlightening us on what is at stake. The action itself starts in buthrote, that counterfeit, troy, home of a hidden and drowsy prince that some gods will soon awaken. The storm pushes francus headlong "dans les erreurs de crete", the isle of the antiquity's great myths, an enclosed space where the antagonistic forces of order and disorder, soon embodied by the trojan prince and phovere the tyrant, oppose each other. The hero is put to a second test when, loved by two princesses, he has to reject one and woo the other. In the last book, "des plus beaux" according to amadis jamyn, magic takes over after love, the history lesson after eschatology. This extensive royal catalogue is rife with political and aesthetic meanings. Throughout the four cantos, the voices of homer, apollonios, virgil and ovid, though subdued, meet and ring into the reader's ears. We can also hear ronsard himself as he takes up many previously treated themes and motifs to offer here a new if not last variation. His practice of the heroic poem, free from theoretical rules, favours invention and varietas, thus making of la franciade a kind of "roman". Even uncompleted, the vendomois's bold undertaking was not to be left unnoticed : we keep track of its contemporary reception till 1578, as well as of its painstaking integration into the edifice of the oeuvres

Ce travail a pour objet de s'interroger sur le statut de la mémoire dans l'œuvre de Ronsard. Dans cette notion se définit l'enjeu d'une écriture. Le rapport établi dans l'œuvre ronsardienne entre le trésor d'invention du poème et sa postérité mémorielle l'inscrit dans la tradition de la rhétorique épidictique. La mémoire est source d'une topique qui coïncide avec le système des vertus. Le poète consacre un Mnemeion immortel au héros célèbre en le consacrant comme exemple de vertu, en puisant dans sa mémoire la matière et les moyens de cette illustration. À partir de ce modelé sont étudiées les modifications opérées par le texte, est retracée une évolution : celle d'une poésie ou domine la fonction rhétorique, la volonté persuasive et didactique, ou valeur d'enseignement et valeur et se confondent à une poésie ou domine la fonction poétique, l'orientation de l'œuvre vers elle-même, et qui impose à son lecteur de participer à la constitution d'une mémoire contextuelle. Cette mémoire contextuelle se constitue dans le réseau d'une mémoire intertextuelle : l'œuvre se conçoit progressivement comme telle en renouvelant sa propre démarche d'imitation, en reprenant et réécrivant les mêmes mythes. Le jeu de variation et d'autocitation fait dialoguer dans la mémoire du lecteur et dans le même langage œuvres antiques et œuvres ronsardienne, impose leur équivalence mémorielle dans le mouvement ou il impose la reconnaissance de la singularité d'une voix. L’invention d'une poétique de mémoire est donc liée a l'apparition d'une mémoire des bibliothèques, lieu du retour à la source vive des voix poétiques, lieu du dialogue renouvelé des œuvres, auteurs et lecteurs passes, présents et futurs
This survey aims to wonder about the status of memory within the Ronsard’s masterwork. In this notion are defined the stakes of a writing. The link established in the Ronsard’s work between the treasure of invention of the poem and its future memory situates it into the tradition of epidictical rhetoric. Memory is the source of a topic which is inkeeping with the system of virtues. The poet dedicates an immortal Mnemeion to the celebrated hero sighting him out as an exemplarity of virtue, searching into his memory the material and the means of this illustration. From this model are studied the modifications operated by the text, is drawn an evolution: this one of a poetry where is enhanced the rhetoric function, the persuasive and didactic will, where teaching value and memorable value are mingled, and a poetry where is enhanced the poetic value, the aim of the work towards itself, and which obliges the reader to take part to the constitution of a contextual memory. This contextual memory is elaborated within the network of an intertextual memory: the author conceives progressively his work renewing his own way of imitation and particularly writing out the same myths. The game of variation and auto citation establishes a dialogue in the reader's memory and within the same language between antic works and Ronsardian work and, defining the singularity of a poetic voice, defines it as memorable as Homeric or Virgilian voices. The invention of a poetic of memory is therefore linked to the birth of a memory of libraries, place of return to the source of poetic voices, place of a renewed dialogue between works, authors and readers of past, present and future

La poésie amoureuse de la Pléiade reflète la philosophie néo-platonicienne qui conçoit la passion comme une pathologie sanguine. Après l'exposé du système des humeurs édicté par la médecine de la Renaissance, ce travail explore une série de lieux communs liés au sang et à ses altérations dans l'écriture amoureuse de Ronsard. Les recueils retracent en effet un rituel de l'infection qui se déclenche lors du coup de foudre printanier. Le poète arbore au cœur une plaie incurable qui confère une impulsion à son écriture. Le venin qui se diffuse alors dans son corps participe de l'antique frayeur provoquée par le sang maudit des femmes et des images obsessionnelles se propagent dans son esprit. L'amant est menacé par la bile de Cassandre, la pituite de Marie et par la mélancolie. Les recueils de 1578, spécialement les Sonets pour Helene, cherchent à exorciser ce mal en réhabilitant un sang lumineux. Le poète rêve également d'échanger son sang et son cœur, il aspire au sacrifice tout en désirant le sang intime des roses
The Pléiade group's love poetry reflects the neo-platonic philosophy which sees passion as a disease of the blood. After presenting the system of humours accepted by Renaissance medicine, this study will explore a series of commonly accepted beliefs about blood and blood disorders in Ronsard's love poems. His works, in fact, retrace a ritual : in springtime the patient is infected by a fatal attack of love. The poet carries an incurable wound in his heart, which compels him to write. The poison, which spreads through his body, shares the age-old dread caused by women's cursed blood and obsessive images fill his spirit. The lover is threatened by Cassandre's bile, by Marie's phlegm and by melancholy. The 1578 editions of his poems, and in particular his Sonets pour Helene, seek to exorcise this evil by restoring the luminous blood of the past. At the same time, the poet dreams of changing his blood and his heart. He yearns to be a living sacrifice while desiring the intimate blood of virginal roses

Dans la perception qu'a ronsard de l'ordre et du mouvement des mots et des choses, l'imaginaire du desordre semble constitutif de son art poetique. Son attitude a l'egard des representations cosmologiques du xvie siecle est etudiee dans les oeuvres a travers un reseau de notions structurantes et polysemiques. Une premiere partie envisage la notion de "propriete" qui, dans le monde et le langage, suppose l'ordre et aussi un mouvement perturbateur, mais parfois revelateur. L'ecrivain s'approprie les systemes et les mots en les detournant pour mieux reveler les choses. En interrogeant les signes, il s'interroge sur ses conquetes d'artiste. Une seconde partie etudie la polysemie de l'idee de "milieu", ou interferent constamment les notions de mediation, d'equilibre et de melange, avec leurs incertitudes qu'il faut accepter pour recreer le mouvement de la vie dans une action feconde. Une troisieme partie confronte ce choix au desir de perfection formule par ronsard. Le poete recherche non l'ideal mais un accomplissement dans le monde et dans le temps ; et l'art peut esperer se fondre parmi les realites heroiques ou quotidiennes ainsi transfigurees. Ronsard exploite ainsi la cosmologie non comme topos, ni comme systeme, mais comme un langage exprimant une quete poetique qui admet le desordre en son principe, comme un risque assume et comme la condition, parfois, d'un accomplissement poetique.

Comment s'articule, dans la lecture littéraire, le jeu entre un savoir positif des textes comme le serait la philologie, et ce qui lui échappe du côté de la création ou de la réception ? On questionnera particulièrement cet instrument de lecture qu'est le commentaire et le type de connaissance, de méthode, de légitimité, de langage, de public mobilisé. Notre enquête s'est fixée sur une grande période d'effervescence philologique, linguistique et littéraire, la Renaissance, et sur un cas problématique : le commentaire des Amours de Pierre de Ronsard par son ami et contemporain Marc-Antoine de Muret en 1553. On montre alors comment le commentateur, investi d'une mission de réconciliation nationale autour de la figure du grand auteur, assume cet idéal d'une communication du tout et de la partie, au particulier et au commun. Sa méthode est souple et tout en connivence avec l'auteur, dont il traque les ineffables conceptions, avec le lecteur, qu'il cherche à séduire et à instruire (si ce n'est l'inverse), et avec la langue française à illustrer. Il s'accorde enfin avec le projet lyrique et le sujet érotique du recueil, invitant le public à un ajustement du regard, une pratique de soi et un usage des plaisirs que procure la lecture
How do, positivist knowledge of the texts, like philology pretends to be, and that which escapes on the side of creation and reception, articulate ? With this in mind, we will question the commentary as a reading instrument more specifically the type of knowledge it provides, the type of method used, its legitimacy, its language, the targeted public. Our investigation focused on a prolific period, philologically, linguistically and literarily, the Renaissance, and on a problematic case: the commentary of Amours by Pierre de Ronsard by hi: scholarly friend Marc-Antoine de Muret in 1553. We will show how the commentator, on a national reconciliation mission around the figure of the famous author, endorses the ideal of a communication from the whole and the part to the particular and the common. His flexible method shows a strong connivance with the author, when tracking down his unspeakable conceptions; with the reader, by trying to seduce and instruct him; and with the French language when illustrating it. Finally he echoes the lyric project and the erotic subject of the compilation, inviting his audience to an adjustment in views, a practice of self and an indulgence in the pleasures of reading

Dans son souci de promouvoir la dignité de la littérature de langue vulgaire, la Renaissance restaure la catégorie antique de lyrique. Comme Horace, Ronsard définit son identité lyrique et construit sa poétique à travers l'imitation des lyriques antiques. En 1550, fidèle à la poétique musicale et variée de Pindare et au modèle de subjectivité autobiographique horatien, Ronsard cherche à inventer dans ses odes la poésie lyrique française. Puis, sous l'influence de la découverte du pseudo-Anacréon notamment, il promeut une nouvelle conception de la poésie lyrique, ouverte à des formes variées et reposant davantage sur la voix que sur la forme musicale. Dès lors, la voix ronsardienne fait résonner dans l'œuvre un écho lyrique qui met fin à une conception purement générique et hypertextuelle de la poésie lyrique. La primauté de la voix assure l'autorité du poète et se manifeste dans la mythologie, dans l'imaginaire de l'inspiration et dans la polyphonie énonciative. Elle participe à la canonisation littéraire de Ronsard, modèle d'un lyrisme nouveau. Forme, genre et mode, la catégorie lyrique ronsardienne se situe au carrefour des poétiques lyriques antiques et modernes
In their concern to promote the dignity of common language literature, Renaissance poets restore the ancient category of the lyric. Like Horace, Ronsard defines his lyrical identity and constructs his poetics through an emulation of the lyrical poets of antiquity. In 1550, faithful to the multifaceted musical poetics of Pindar and to the Horatian model of autobiographical subjectivity, Ronsard aims at giving birth to French lyrical poetry in writing his odes. Then, inspired notably by the discovery of the pseudo-Anacreon, he promotes a new conception of lyrical poetry, open to diverse forms and based on voice rather than musical form. Hence, the lyrical voice in Ronsard's poetry creates a resounding echo in his work which puts an end to a purely generic and hypertextual conception of lyrical poetry. The primacy of voice establishes the poet's authority and is to be observed in mythology, in the images of inspiration and in enunciative polyphony. It contributes to Ronsard's literary canonization which provides the model for a new lyricism. At the same time a form, a genre and a mode, the Ronsardian lyrical category is at the junction of ancient and modern lyrical poetics