Dissertations / Theses: 'Roman de science-fiction français'

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Grau, Donatien. "Le roman romain : généalogie d'un genre français." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040069.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d’étudier l’émergence et le développement dans la littérature française d’un genre nouveau, du début du XIXe jusqu’à la fin du XXe siècle : le roman romain à sujet contemporain. N’évoquant pas la stabilité de la Ville antique, de ses ruines et de ses monuments, mais le paysage urbain et humain en mouvement de l’époque, il rompt avec la tradition du Grand Tour, qui était implicitement fondée sur la notion qu’aucune fiction ne pouvait être inventée dans le présent éternel de Rome, puisque la perception qu’on en pouvait nourrir était si profondément ancrée dans le passé. En faisant usage du roman, les écrivains étaient confrontés simultanément à la modernité du médium et à la modernisation urbaine et politique de la Ville, alors qu’ils avaient toujours à l’esprit le signe de Rome – le mythe de la Ville Éternelle. Les romans situés dans la Rome contemporaine fournissaient à leurs auteurs la possibilité de traiter des questions les plus fondamentales de l’éthique et de l’esthétique dela fiction : le rôle de la croyance dans la civilisation moderne – en terme de religion et de son contrepoint, la fiction littéraire ; le rôle du passé dans la construction de la modernité ; l’importance du présent dans l’expérience du passé ; la signification des Anciens à l’époque des Modernes. Analyser les formes du roman français à sujet romain contemporain signifie plus encore que de se confronter au portrait d’une ville : c’est une étude de la pertinence des paradigmes occidentaux
This thesis aims to address the emergence and the development in French literature of a whole new genre, from the beginning of the 19th until the end of the 20th century: the contemporaneous Roman-themed novel. Dealing not with the stability of the Ancient City, its ruins and its monuments, but with the shifting urban and human landscape of the time, it disrupts the tradition of the Grand Tour, which was implicitly based on the notion that no fiction could be invented in the eternal present of Rome, since the perception one could have there was so deeply rooted in the past. By using the novel, writers were simultaneously confronted to the modernity of the medium and to the urban and political modernisation of the city, while the sign of Rome – the myth of the Eternal City – was always present in their mind. Novels set in contemporaneous Rome provided their authors with the possibility to engage with the most crucial issues inherent to the aesthetics and ethics of fiction: the role of belief in modern cultures – in terms of religion and its counterpart, literary fiction; the role of the past in the construction of modernity; the importance of the present in the experience of the past; the meaning of the Ancients at the time of the Moderns. Analysing the forms of the French contemporaneous Roman-themed novel signifies even more than engaging with the portrait of a city: it is a study in the relevance of Western paradigms

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Álvarez, Izquierdo Marta. "Juan Carlos Onetti, Roman Nouveau latino-américain et le Nouveau Roman français." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030027.

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Abstract:

L’œuvre de Juan Carlos Onetti, féconde, diverse et originale, représente un renouveau de la littérature uruguayenne et latino-américaine. C’est dans les pages de la revue Marcha où, entre 1939 et 1941, il était secrétaire de rédaction, qu’il exposera sa vision de la littérature qui nécessite, d’après lui, et avec urgence, un renouvellement. Lui-même va mettre en place ses théories littéraires et, à travers son œuvre et sa ville mythique, Santa María, il va créer une nouvelle littérature urbaine plus en accord avec l’homme et le monde de son époque. En France, pendant les années quarante naît le Nouveau Roman, courant littéraire novateur qui représente une rupture dans les lettres françaises. Souvent appelée « littérature du regard », les textes du Nouveau Roman vont au-delà des formes narratives traditionnelles. Le propos de ce travail est l’étude comparée de l’oeuvre de Juan Carlos Onetti et de certaines oeuvres de deux écrivains du Nouveau Roman : Robbe-Grillet et Claude Simon. À partir de trois axes, l’étude d’un personnage en crise, l’étude des voix narratives, et l’étude des rapports entre l’homme, l’écriture et la fiction, ce travail de recherche interroge et analyse les formules narratives nouvelles qui ont bouleversé les règles du passé
The work of Juan Carlos Onetti, prolific, diverse and singular, represents the renovation of the Uruguayan and Latin-American literature. When he was assistant editor for the magazine Marcha between 1939 and 1941, he exposed in a series of articles his viewpoint about literature, which needed, as he stated, a renovation urgently. His own work illustrates those theories; and with the mythic city Santa Maria he created, he developed a new kind of urban literature more in accordance with his contemporaries and the world he lived in. In France, the Nouveau Roman, which emerged in about 1940, constitutes a rupture in French literature. This innovative movement, often called "literature of look", went beyond traditional narrative forms. The purpose of this study is to compare Juan Carlos Onetti’s work with certain books written by two representatives of the Nouveau Roman: Robbe-Grillet and Claude Simon. From three axes the study of a character in crisis, the study of different narrative voices and the study of the relationship between man, his writings and fiction, this research work questions and analyses new narrative forms which definitively changed the rules of the Past

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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.

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Abstract:

A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantes
As other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies

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Quaquarelli, Lucia. "Objets de fiction, quelques fonctions narratives de l'objet romanesque (France-Italie 1980-1990)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030088.

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Abstract:

Ce travail se consacre à une étude des objets romanesques. De ces objets magiques il trace un chemin d'analyse " fonctionnelle ", effectué sur la base, textuelle, d'un étroit nombre de romans italiens et français parus au cours des années Quatre-vingts. Bien que les objets du roman gardent généralement, tout comme leurs pareils dans le monde réel, une dimension essentielle d'usage (par une nécessité de vraisemblance et de motivation interne), ils possèdent également, toujours, un rôle fictionnel et fonctionnel qui la dépasse. Un rôle qui s'affirme, d'une fois à l'autre, sur le rapport que les objets instaurent avec les personnages et les événements de l'histoire, ou encore, à un autre niveau, avec la narration. Un rôle, enfin, qui enregistre des constantes au sein de l'histoire du roman, à partir desquelles il est intéressant de mesurer l'écart, ainsi que les points de contact (et de reprise), qui marquent la plus récente production romanesque. C'est pourquoi cette étude propose deux parcours distincts parmi les objets qui pointillent les romans des années Quatre-vingts. Le premier suit les traces du rapport qui lie les objets fictifs aux personnages et le deuxième enquête sur les fonctions des objets fictifs à l'égard de la narration. Deux parcours seulement dans l'ample et articulé réseau de rapports invisibles au cœur duquel se trouve l'objet de fiction, qui se déplient bien loin de toute volonté de taxonomie et d'exhaustivité. Deux itinéraires d'analyse qui répondent à la nécessité de rendre compte de la spécificité du corpus romanesque choisi avec, comme toile de fond, une dimension littéraire diachronico-dialectique à partir de laquelle cette spécificité peut véritablement être saisie
This work deals with the study of objects in novels. It lays out a " functional " analytical path of these magical objects, based on the reading of a number of Italian and French novels from the Eighties. Although these fictive objects generally manifest an important utility profile - in a similar way to their cousins in the real world (by the necessity of resemblance and internal motivation) - they equally always possess a fictional and functional role which goes beyond such a profile. It is a role which appears around the relation the objects establish with the characters and the events of the story or, on another level, with the narration. A role which registers constants within the history of the novel, from which it is interesting to measure the distance, rather than the points in common, which mark the most recent production. This is the reason why this study proposes two distinct paths between the objets which punctuate the novels of the Eighties. The first follows the traces of the relation which ties the fictive objects to the characters and the second questions the functions of the fictive objects with regard to the narration. Only two paths are proposed in the vast and complex network of invisible relations at the heart of which the object can be found; two paths which pan out far from the will to taxonomize or be exhaustive. Two analytic itineraries which respond to the necessity to account for the specificity of the corpus of fiction chosen, with for a backdrop a diachronic-dialectic literary dimension from which this specificity can be grasped

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Najjara, Nabil. "Le retour critique de l’intrigue dans le Nouveau Roman français : entre tension et passion." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20028/document.

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Abstract:

L’objet de cette recherche est de revisiter la notion d’intrigue dans le Nouveau Roman après une campagne de dénigrement théorique menée par certains nouveaux romanciers. Une reconsidération qui s’inspire essentiellement des travaux de Paul Ricoeur sur « La Mise en intrigue » et qui se fonde principalement sur les études récentes de Raphaël Baroni sur « la tension narrative ». Dans la première partie il s’agit de remettre en perspective littéraire et critique cette notion en la confrontant au roman dit « traditionnel » et en parcourant les travaux nombreux des écrivains, critiques et théoriciens qui ont abordé cette question.La deuxième partie est concrètement une mise en chantier où sont éprouvées les idées de fiction, de passion, de suspense et de tension.Enfin la dernière partie est une sorte de reprise d’un modèle précis d’intrigue qui est celui du roman policier dans la perspective de mettre en évidence son aspect passionnant et passionnel
The object of this research is to revisit the notion of “intrigue” in the new novel after a campaign of theoretical belittlement led by certain new novelists. A reconsideration which is essentially inspired by Paul Ricoeur’s works on “ the stake in intrigue” and which is based mainly on the recent studies of Raphaël Baroni on the narrative tension.In the first part it is question of handling in literary and critical perspective this notion by confronting it with the so-called “traditional” novel and by examining the numerous works of the writers, the critics and the theorists who approached this question.The second part is concretely and deeply analysed where the ideas of fiction, passion, suspense and tension are studied. Finally the last part is a kind of resumption of precise model of “intrigue” which is the one of the detective novel in the perspective to bring to light its fascinating and passionate aspect

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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.

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Abstract:

Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)
This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)

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Touboul, Anaëlle. ""Histoires de fous". Approche de la folie dans le roman français du XXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA123/document.

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Abstract:

Figure obsédante de l’imaginaire collectif, le fou a longtemps été chargé de significations qui le dépassent ; le mythe de la folie fait recette sur la scène littéraire mais les malades n’en sont que des figurants. Alors que le fou réel est maintenu dans les marges de la littérature comme de la société, le fantasme culturel de la folie est nourri et modelé au XIXe siècle par la littérature romantique ou fantastique et exalté au début du siècle suivant par les avant-gardes historiques. Un certain nombre de textes de romanciers du XXe siècle, parmi lesquels Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant ou encore Alexandre Vialatte, mettent au contraire en œuvre un décentrement du regard littéraire de la folie vers le fou – du mythe à l’individu. Ce sont les modalités et les logiques de cette émancipation de la figure du fou et de son affirmation comme sujet – au sens de thème comme de subjectivité – autonome dans l’espace romanesque que ce travail s’applique à éclairer. Ces récits fictionnels qui font de la conscience aliénée à la fois le foyer et l’objet principal de la narration mettent en scène une folie presque familière, où l’idéalisation cède le pas à la représentation de troubles intimes et ordinaires, qui atteignent un personnage banal menant une existence modeste. Par leurs affinités sémantiques, syntaxiques et pragmatiques, ils forment un « sous-genre » romanesque, celui des "histoires de fous". L’enjeu de cette thèse est de déterminer le répertoire générique de ces romans tout en examinant la manière dont la folie interroge les moyens et les pouvoirs de la fiction romanesque. Il s’agit également de mettre au jour ce que la littérature nous aide à comprendre de cet impensable, envers de l’expérience partagée de la raison, et d’observer comment les romanciers contribuent à refléter tout autant qu’à remodeler les formes de cet objet social et culturel
Haunting our collective imagination, the madman has always been laden with symbolic significance. The myth of madness is abundantly present in literature, however those characters with an actual mental illness are ultimately overshadowed. While mental patients are pushed to the margins of literature, just as they are pushed to the outskirts of society, this particular cultural legend of madness develops during the nineteenth century in Romantic and fantastic literature and stays in the spotlight at the beginning of the following century through the avant-garde artists. In contrast to the aforementioned representation of madness, a number of novelists of the twentieth century, including Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant or Alexandre Vialatte, brought on a literary shift away from “madness” towards “the madman” – from the myth to the individual. The focus of this piece of work is on the modality and logic leading to the emancipation of the figure of the madman and its affirmation as an autonomous subject – in every sense of the world – in the literary field. These fictional stories, where the alienated consciousness is both the focus and the main subject of the narrative, present the reader with an almost familiar madness. They don’t idealize insanity but provide representations of almost ordinary disorders, which affect a banal character living a modest life. Through their semantic, syntactic and pragmatic preferences, these stories form a fictional “sub-genre”, called “histoires de fous”. This research aims at determining the generic features of these novels and at considering the way madness questions the means and powers of fiction. Another purpose is to shed light on how literature helps us understand this inconceivable experience, which represents the other side of the commonly shared human experience of reason and logic, and to study how novelists help to reveal as well as reshape the characterization of this social and cultural topic

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Hummel, Clément. "Modernités du roman scientifique chez J.-H. Rosny aîné." Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2023. http://www.theses.fr/2023NORMC033.

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Abstract:

J.-H. Rosny aîné (1856-1940) est l’auteur d’une importante somme littéraire, composée de romans, de nouvelles, d’articles publiés dans la presse et dans des journaux scientifiques. L’histoire littéraire retient sa participation à la contestation du naturalisme zolien, son implication au sein de l’Académie Goncourt dont il fut membre fondateur et Président, la maturité qu’il apporte au récit préhistorique grâce à son roman-phare La Guerre du feu, et d’innombrables textes qui contribuent aujourd’hui à le situer comme l’un des précurseurs, en France, de la science-fiction. L’intérêt d’un tel auteur ne tient pas tant à ce qu’il annonce, mais se situe plutôt dans la modernité littéraire qu’il théorise et met en pratique, au moment où, en France, l’art romanesque est en crise et le récit scientifique ne parvient pas à dépasser le modèle des Voyages Extraordinaires de Jules Verne. Cet ouvrage analyse en particulier les liens que cet auteur protéiforme entretient avec les sciences qui exercent chez lui une « passion poétique » et dont il se revendique comme étant le réformateur. S’il a pu produire différents essais de philosophie scientifique et présenter certaines de ses réflexions à l’Académie des Sciences, c’est par le biais du roman qu’il invente à la fois une science et une littérature modernes
J.-H. Rosny aîné (1856-1940) is the author of a large literary work, including novels, short stories, articles published in the press and in scientific journals. Literary history remembers his involvement in the dispute against Émile Zola's naturalism, his role in the Goncourt Academy, of which he was a founding member and President, the maturity he brought to prehistoric narratives through his seminal novel La Guerre du feu and numerous texts that now position him as one of the pioneers of science fiction in France. The interest of that author lies not so much in what he foreshadowed but rather in the literary modernity he both theorized and practiced at a time when the art of the novel was in crisis in France, and scientific storytelling struggled to move beyond the model set by Jules Verne's Voyages Extraordinaires. This work particularly analyzes the multifaceted connections that this versatile author maintained with the sciences, which held a “poetic passion” for him and to which he declared himself a reformer. While he produced various essays on scientific philosophy and presented some of his reflections to the Academy of Sciences, it’s through the medium of the novel that he invents both modern science and literature

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Sag, Mélanie. "Les guerres civiles dans les romans anglais et français de l'époque baroque (1580-1668) : poétique du roman, anatomie du conflit et usages de la fiction." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070032.

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Abstract:

Notre étude porte sur les guerres civiles dans le roman de l'âge baroque (1580-1668) en France et en Angleterre, pays dont l'identité nationale se redéfinit à l'issue de crises dramatiques aux XVI' et XVIIe siècles. Au croisement des études génériques, des théories contemporaines de la fiction et des approches historicistes, notre travail poursuit deux objectifs : contribuer à la connaissance de la poétique romanesque, éclairer les rapports entre littérature et histoire à partir d'un corpus de trente romans encore trop peu connus. La comparaison entre France et Angleterre implique d'abord d'interroger les critères de définition et les frontières du genre romanesque, puis de retracer la généalogie des modèles narratifs de nos auteurs. Une poétique de la guerre est ensuite dégagée par l'analyse des fonctions narratives de la séquence guerrière, de la construction des personnages, de l'écriture de la violence (mise en spectacle ou estompée). L'étude s'achève par l'interprétation des textes, après une réflexion sur le statut du fait et de la fiction. Entre mémoire des guerres de religion et enregistrement à chaud de la Révolution anglaise, les romans de l'âge baroque développent une forme spécifique de roman historique dont les principales caractéristiques sont le déplacement des enjeux collectifs et la métaphorisation de la division religieuse au niveau du couple ou de la famille, ainsi que le recyclage de l'écriture allégorique. Genre dédié à l'amour, contrairement à l'épopée, le roman baroque élabore des représentations variées et complexes de la guerre civile, cette guerre intérieure qui questionne l'identité et l'appartenance, donc l'intime, objet romanesque par excellence
This work examines the use of civil wars in English and French novels between 1580 and 1668 that is to say during the Baroque period. At this time, France and England were going through a revolutionary political, religious but also social crisis. Our framework is based on genre studies, contemporary theories of fiction and historicity. We aimed at shedding a new light on novel's poetics and analysing the articulation of fact and fiction through the study of a corpus of thirty little-known novels. The comparison between the French novels and the English ones implies to identify what defines the genre of early modern novel and its boundaries for both countries, and determine the genealogy of the narrative models used by the authors. We then establish the poetics of war through the analyses of the narrative functions of war sequences, the way characters are build up and the stylistics of violence (staged or faded). Finally, we suggest an interpretation of the novels. From the remembrance of wars of religion to the record of the English Revolution, Baroque novels constitute a specific form of historical fiction, characterized by the displacement of collective stakes and the metaphorisation of the religious division to the level of the couple or the family but also the recycling of the allegorical writing style. The Baroque novel is dedicated to love as opposed to the epic genre, it offers various and complex representations of civil war, this internai conflict questioning one's identity, faith and sense of belonging, three key concepts of the early modern novel

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Bernard, Marie-Monique. "Le voyage : réalité et fiction dans la première moitié du VXIIIème siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040281.

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Les nombreuses relations de voyages publiées en France ont largement influencé la production littéraire de la première moitié du XVIIIème siècle et détermine son évolution. Elles témoignent de l'intérêt porté à la découverte des terres lointaines, du souci de dire la réalité observée, contribuant, malgré les contraintes, à une meilleure maitrise du monde. La démarche de ces voyageurs, écrivains d'occasion, qui s'expriment souvent à la première personne, marque de son empreinte la fiction romanesque comme la réflexion critique qui l'accompagne, qu'elle soit l'œuvre des romanciers eux-mêmes ou des théoriciens qui prétendent la faire disparaitre. Les interférences sont profondes et réciproques. Les voyageurs, soucieux de séduire, n'hésitent pas à exploiter des ressorts romanesques, organisant et transformant l'expérience vécue en aventure dont le narrateur devient le héros et/ou le protagoniste. Les fictions s'ancrent dans la réalité historique et géographique, recherchant l'effet de réel sans rompre avec le roman d'aventure ou l'utopie. Le voyage permet surtout de relativiser la civilisation européenne et de prendre du recul, générant un regard critique souvent audacieux mais qui tend à étouffer par son ampleur et sa démarche raisonneuse l'ébauche de structure romanesque. Celle-ci s'impose plus facilement lorsque, associé à la fantaisie et au merveilleux, il dévoile les mœurs libertines ou le libertinage de la pensée. La souplesse et la richesse de l'écriture du voyage permet au roman, en multipliant les expériences d'achever son apprentissage et de s'imposer.

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Sadeghian, Saeed. "La « fiction biographique » : une étude comparée en contexte français et iranien." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100083.

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Abstract:

L’écriture biographique se présente comme l’une des pratiques majeures de la littérature française contemporaine. La pratique interprétée comme une résurgence ayant pour corrélat le regain de l’individualisme et la contamination du régime présent d’historicité par une hantise du passé. L’une des multiples formes que revêt l’écriture contemporaine de vie, est la « fiction biographique » qui relie les auteurs dans leur désir de restituer la vie de l’Autre antérieur au sein des textes signalés par leur réticence à l’égard des codes de la biographie standard. Loin de ce paysage riche en expressions, la biographie a du mal à s’exprimer en littérature persane contemporaine. De cette différence découle la question de savoir les raisons qui distinguent le destin du genre biographique dans les contextes français et iranien. Pour esquisser certains éléments de réponses, cette thèse se propose à la fois une étude historique contextuelle et une comparaison sociologique intercontextuelle : la première dresse un tableau de formes des expressions biographiques en littérature persane pour tracer une ligne d’évolution ; la deuxième fournit l’occasion de rapprocher deux contextes sociaux et deux systèmes littéraires, pour parler des éléments qui soutiennent ou entravent la production biographique au-delà de la volonté auctoriale. Une analyse textuelle se charge pourtant de mettre en lumière cette dernière à travers les moyens que se donne chaque auteur pour répondre aux enjeux génériques de l’écriture biographique en régime romanesque
Biographical writing is presented as one of the major practices of contemporary French literature. A practice interpreted as a reappearance aiming to correlate the revival of individualism and the contamination of the present regime of historicity with an obsession of the past. One of the multiple forms of contemporary life writing is « biographical fiction » which links the authors in their desire to restore the life of the Other past within texts indicated by their reluctance in respect with the codes of the standard biography. Far from this rich landscape in expressions, biography could not easily be expressed in contemporary Persian literature. This difference arises the question of knowing the reasons which distinguish the fate of the biographical genre in the French and Iranian contexts. To outline some elements of the answers, this thesis proposes both a contextual historical study and an intercontextual sociological comparison: the first draws up a table of biographical expressions forms in Persian literature to draw a line of evolution; the second provides the opportunity to bring together two social contexts and two literary systems, to talk about the elements that support or hinder the biographical production beyond the auctorial ambition. However, a textual analysis is in charge of highlighting this auctorial ambition through the vehicle that each author takes to respond to the generic challenges of biographical writing in the romantic regime

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Najjara, Nabil. "Le retour critique de l'intrigue dans le Nouveau Roman français : entre tension et passion." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00949178.

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Abstract:

L'objet de cette recherche est de revisiter la notion d'intrigue dans le Nouveau Roman après une campagne de dénigrement théorique menée par certains nouveaux romanciers. Une reconsidération qui s'inspire essentiellement des travaux de Paul Ricoeur sur " La Mise en intrigue " et qui se fonde principalement sur les études récentes de Raphaël Baroni sur " la tension narrative ". Dans la première partie il s'agit de remettre en perspective littéraire et critique cette notion en la confrontant au roman dit " traditionnel " et en parcourant les travaux nombreux des écrivains, critiques et théoriciens qui ont abordé cette question.La deuxième partie est concrètement une mise en chantier où sont éprouvées les idées de fiction, de passion, de suspense et de tension.Enfin la dernière partie est une sorte de reprise d'un modèle précis d'intrigue qui est celui du roman policier dans la perspective de mettre en évidence son aspect passionnant et passionnel.

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Sigalas, Clément. "La guerre manquée : Représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français (1945-1960)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040204.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français, de 1945 à 1960. Elle vise à mettre en lumière un corpus de la « guerre manquée », opposé à la vision épique dominante dans l'après-guerre. Elle analyse dans leurs dimensions esthétiques, éthiques et politiques, une vingtaine de romans dont le point commun est de donner à voir une guerre irréelle ou insaisissable, qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune.La première partie analyse la façon dont s’écrit le combat manqué. Ces romans dessinent l’image d’une guerre à la fois fantomatique et violente : observée à distance, presque toujours médiatisée, dissimulée sous des semblants de paix, mais invariablement destructrice.Les romans mettent également en lumière l’échec de la communauté. Par opposition au récit fondateur et unificateur qu’est l’épopée, ils dénoncent très tôt le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte. La deuxième partie montre comment se construit l’image d’une nation déchirée ou passive, dont ils incarnent la mauvaise conscience.On s’intéresse enfin à la « pensée du roman », en montrant comment ce dernier a été le vecteur d’une réflexion spécifique sur la communauté. Contre les positions de la Résistance littéraire, puis de l’existentialisme, il a interrogé le primat du rationnel en l’homme ; contre la vogue du document, il a revendiqué la fiction pourexplorer les zones d’ombre ; contre la demande d’exemplarité, enfin, il a constitué un espace d’investigation autonome, attaché à contester les failles et les limites du discours épique
This thesis deals with the representations of the Second World War found in the French novels published between 1945 and 1960. It aims to shed light on a body of works that depict a “failed war”, unlike the epic vision which prevails in the post-war period. It analyses from an aesthetic, ethical and political perspective twenty novels or so which portray war as an unreal, elusive experience shared by French people.The first part of this work scrutinizes the way writers depict the failure of war. These novels portray the conflict as both spectral and brutal – seen from a distance, almost always mediated, concealed under the appearance of peace, yet unescapably destructive.These novels also throw light on the failure of community. A far cry from the seminal, unifying narrative of the epic, they start attacking the myth of France as unified in the war effort very soon after the end of the conflict.The second part of this thesis looks at the ways they construct the image of a torn or passive nation, as if they were France’s guilty conscience.This study will finally examine the way the novel “thinks”, how it was specifically used to convey a specific reflection on community. Against the discourses of literary Resistance, then Existentialism, it questioned the primacy of rational thinking in men; against the prominence of documents, it embraced fiction as a means to explore dark territories; against the calls for exemplariness, it constituted itself as an autonomous space to investigate the war, as well as to challenge the failures and shortcomings of the epic discourse

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Nkunzimana, Obed. "Le roman africain et québécois des années 1980, une poétique de la résistance." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0018/NQ46689.pdf.

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Bédée, Estelle. "L’Insurrection dans le roman du XIXe siècle : de Prosper Mérimée à Lucien Descaves." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100163/document.

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Abstract:

Le travail construit un corpus autour de romans canoniques consacrés au thème de l'insurrection. Il s'agit d'étudier les représentations de la foule, les portraits d'insurgés, la place du référent historique, ainsi que la dimension idéologique de ces textes. L’étude typologique amène donc à réfléchir sur des questions génériques : roman historique, roman à thèse, et dans une certaine mesure, roman d'aventure. Les interactions de l’écriture romanesque avec les autres formes d’expression artistiques et médiatiques permettent d’interroger sur le rapport au contexte, en s’appuyant également sur l’histoire littéraire. La thèse est donc divisée en deux parties : la première approfondit le contexte du XIXe siècle,en France et à l’étranger, afin de comprendre la relation à l’évènement et les idéologies de l’époque, qui se retrouvent intégrés à la fiction. La seconde se concentre sur l’écriture, (les personnages, motifs et discours), pour tenter de répondre à la question suivante : le roman d’insurrection est-il un genre à part entière ? L’insurrection en tant que thème apparaît alors comme le moyen d’exprimer son rapport au monde, une modalité d’expression à la fois ancrée dans le réel et soumise à une vision subjective qui ne peut s’affranchir de l’idéologie ; le roman d’insurrection devient alors un fragment de la chronique et une ouverture sur l’histoire contemporaine
Work builds a corpus around canonical novels devoted to the topic of the insurrection. It is about studying crowds’pictures, insurgents’ portraits, place of the historical referent, as well as the ideological dimension of these texts. The typology study thus brings to reflect on generic questions: historical novel, Romance with thesis, and to a certain extent adventure’s stories. The interactions of the writing with other artistic and media forms of expression make it possible to question on the report with the context, while being also based on the literary history. So the thesis is divided into two parts: the first looks further into the context of the 19th century, in France and abroad, in order to understand the relation with the event and the ideologies of the time, which are found integrated into the fiction. The second concentrates on the writing, (characters, reasons and speech), to try to answer the following question: is the novel of insurrection a kind except for whole? The insurrection as a topic then seems the means of expressing his report in the world, a method of expression at the same time anchored in reality and subjected to a subjective vision which cannot be freed from the ideology; the novel of insurrection becomes then a fragment of the chronicle and an opening on the modern history

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André, Valérie. "Le roman de libertinage, 1782-1815: de l'exhumation à la réhabilitation?" Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1996. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212334.

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Fontaine, Anne-Chantal. "La réception du roman québécois par la presse anglo-montréalaise de 1960 à 1976." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq21751.pdf.

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Beinstingel, Thierry. "La représentation du travail dans les récits français depuis la fin des Trente Glorieuses." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH024/document.

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Abstract:

Le sujet du travail dans la littérature française connaît un renouveau depuis la fin des Trente glorieuses. Groupé au départ autour de quelques livres emblématiques, il se dégage au cours des années suivantes une polysémie d’expression dont l’unité semble difficile à appréhender. Cependant, une littérarité spécifique à ce sujet se développe et montre une créativité souvent originale, reconnue comme une particularité au milieu de toute la production littéraire. Semblant hésiter en permanence sur la meilleure manière de relater les activités humaines, les écrivains doivent justifier leur place et leur statut beaucoup plus pour le sujet du travail que pour n’importe quel autre. La notion de fiction est ainsi bousculée et hésite en permanence entre l’ancrage dans le monde réel et la manière romancée. Le travail, identifié jusqu’alors comme le sujet spécifique d’une littérature réaliste existante depuis Zola, est en passe de devenir un sujet neutre dans un romanesque banalisé
There has been a resurgence of interest in the theme of work, since the end of the Thirty Glorious Years. Initially centered on a few emblematic works, there has emerged in subsequent years, multifaceted forms of expression that do not lend themselves easily to unifying categorisation. However, a specific literariness has emerged on this theme that reflects an originality that is unique within the realm of literary production. Whilst all writers hesitate about the best means to narrate human activities, those who write about work face particular difficulties in defining their position and status. The notion of fiction itself is challenged as it shifts between the domain of the real and the imaginary. Although the theme of work had been identified with realist literature since the time of Zola, it has since become a neutral subject in a trivialised corpus of fiction

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Lamarre, Mélanie. "Représentations de l'utopie dans la fiction romanesque contemporaine : Antoine Volodine, Olivier Rolin." Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30015.

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Abstract:

En écho à la grande désillusion qui touche l'imaginaire social depuis le milieu des années soixante-dix, la fiction romanesque française contemporaine médite la disparition de l'utopie marxiste. Sans sombrer dans la complaisance nostalgique ni le mépris facile, les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin s'interrogent sur l'échec de sa mise en œuvre aussi bien que sur son effacement à l'horizon des représentations collectives. Traitant de l'utopie comme d'une image séduisante véhiculée par des récits à caractère politique, ils soulignent tout ce que celle-ci entretenait d'écart avec le réel social. Mais l'ironie se double d'une mélancolie révélatrice de la nature éminemment ambivalente de l'utopie. Réactivant les aspirations épiques de l'humanité, celle-ci maintenait l'horizon du sublime et de la révolte dans le champ de nos représentations. En analysant les déclinaisons de ce paradoxe dans les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin, cette étude évalue la façon dont la littérature participe singulièrement à la construction de l'imaginaire social
Echoing the great disillusion that has stricken the social imaginary since the mid-seventies, the French contemporary novel meditates on the disappearance of the Marxist utopia. Rejecting facile scorning of the past as well as nostalgic complacency, Antoine Volodine and Olivier Rolin question why the utopian project failed, and why it has disappeared from collective representations. Depicting utopia as a seductive image conveyed by political tales, their fictions underline the distance which separated ideals from reality. But their ironic stance is accompanied by melancholy, since utopia kept epic hopes and dreams alive. This study analyses how the French contemporary novel deals with this paradox and the double nature of utopia. Meanwhile, it attempts to elucidate how literature contributes in a remarkable way to the construction as well as the criticism of collective representations

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Lecomte, Dauthuille Sylvaine. "Le motif improbable ˸ le récit d’enquête français contemporain, Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA036.

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Abstract:

Le récit littéraire au tournant du XXIe siècle peut se présenter sous la forme du récit d’enquête. Cette thèse se propose d’examiner ce modèle tel que le mettent en œuvre Thierry Beinstingel, Jean Rolin et Emmanuel Carrère. La pratique de ces trois écrivains pourrait permettre de mieux repérer l’esthétique et les enjeux de cette modalité narrative en émergence. Dans ces récits, le narrateur se trouve d’abord privé de vérité par un récit autoritaire, contre lequel il reconquiert son autonomie perceptive. Sa liberté retrouvée se manifeste par l’entrée dans l’enquête. Le narrateur élit alors un objet de recherche, un motif aléatoire ou improbable, personne, projet, objet, territoire et entreprend le récit de son exploration. À partir de ce prétexte, il interroge donc le sens de sa présence au monde et s’observe percevant, lisant, interprétant et réagissant. Sa liberté se traduit alors par son implication sensible et réflexive. Entre récit de réalité et fiction, ces récits volontiers digressifs opèrent aux confins de la narration, de l’essai et de l’investigation journalistique. Un tel modèle met en œuvre une attitude ou un ethos de chercheur hésitant et perplexe. Cependant, se construit en arrière-plan une dynamique à la fois narrative et réflexive, au cours de laquelle l’énonciateur entre dans l’observation intense du monde présent, y conduit librement sa réflexion au moyen, entre autres, de la dérive essayistique, renouvelle le discours critique sur l’état de société et propose des modalités de reconstruction imaginaire du monde, réaffirmant une liberté créatrice, voire une capacité insurrectionnelle contre la prétention du monde tel qu’il est à être le seul possible
Literary narrative forms at the dawn of 21st century sometimes take the form of an enquiry. The present thesis aims to examine in detail this narrative technique as practised by Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin. The way they use it could help to understand and identify the aesthetic qualities and purposes of this emerging narrative mode. In these stories, the narrator feels his own thoughts as locked inside an authoritarian doxa which he must first overcome to recover his freedom of perception. He can then become involved in the enquiry, which can be understood as a phenomenological way to be aware. He then selects an arbitrary or improbable motif as the goal for his quest, which may be a person, an object, a project, an area, and undertakes to tell the story of his own inquiry. From this starting point, he begins to question the meaning of his existence and to observe himself making sense of, reading, thinking about and reacting to things. Between fiction and nonfiction, these frequently digressive tales often border on novels, essays or investigation journalism. The narrator always looks puzzled, hesitant and does not seem to trust his own approach. Yet in the background we witness the emergence of a dynamic both narrative and introspective through which the narrator becomes an acute observer of the world around him. He follows freely his train of thought through among other things the use of the essay form to drift from an idea to the next, finding new means of expressing the critique of social problems, creating novel ways of building new fictional worlds and perhaps even managing to rebel against the idea that there is no alternative to the world as it exists

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Ntsame, Mve Carole. "L'art du feuilleton dans les Habits Noirs de Paul Féval." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30057/document.

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Abstract:

Le présent travail concerne les huit romans du cycle Les habits noirs de Paul Féval : Les habits noirs, Cœur d’acier, La rue de Jérusalem, L’arme invisible, Maman Léo, L’avaleur de sabre, Les compagnons du trésor, La bande cadet. Si nous avons choisi d’étudier la série Les habits noirs de Paul Féval, c’est parce que nous sommes convaincue que ce cycle de romans sollicite la collaboration du lecteur. Nous n’avons pas la prétention d’affirmer que nous allons épuiser tout le potentiel interprétatif que recèlent ces romans mais nous pensons au contraire que beaucoup de choses restent à dire. Les quelques études menées dans ce travail ne sont qu’une contribution infime dans le vaste champ de la littérature et plus précisément dans la critique littéraire. Le XIXe siècle en France est incontestablement l’ère de l’essor de bien des innovations. Tous les paramètres de l’activité physique et intellectuelle vont connaître des bouleversements incommensurables. Des domaines technologiques, scientifiques en passant par ceux des humanités, aucun secteur ne peut se targuer de n’avoir pas subi quelques chamboulements l’ayant profondément modifié. Paul Féval est souvent considéré comme l’un des grands romanciers populaires du XIXe siècle : contes, nouvelles, livres d’histoire, romans autobiographiques, fantastiques, historiques, policiers, sociaux, pièces de théâtre ; journaliste, épistolier, conférencier. Notre travail sur Les habits noirs est consacré à tout ce qui se rapporte à la formation humaine et intellectuelle chez Paul Féval. Notre problématique est de savoir si Les habits noirs de Paul Féval renferme les caractéristiques principales qui déterminent le roman feuilleton au XIXe siècle
Our Thesis is based on the eight novels from the Paul Féval’s cycle Les habits noirs (The black clothes): Les habits noirs, Cœur d’acier, La rue de Jérusalem, L’arme invisible, Maman Léo, L’avaleur de sabre, Les compagnons du trésor, La bande cadet. We decided to study the series Les habits noirs of Paul Féval because we are convinced that this cycle of novels requests the collaboration of the reader. We do not claim to exhaust all the interpretative potential which these novels conceal, but we think in contrast that many things remain to be said. The studies undertaken in our work are only one contribution in the field of literature, and more precisely in literary criticism. The 19th Century in France is obviously the era of the rise of many innovations. All the fields of technological and intellectual activity will know important changes. Technological and scientific fields, as well as Humanities, have known changes that deeply modified them. Paul Féval is often considered as one of the most popular novelists of the 19th Century: he wrote tales, short stories, books of history, autobiographical, fantastic, historical, social, epistolary, crime novels, plays; he was also journalist and lecturer. Our work is devoted to all that refers to the human and intellectual formation in Paul Féval’s Les habits noirs. Our issue is to know if Les habits noirs contains the main characteristics of the 19th Century serial novels

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Barbillon, Chrystelle. "Mode narratif, mode dramatique : l’adaptation théâtrale de fiction narrative au XVIIe siècle en France." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040006.

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Abstract:

Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant rigoureusement l’adaptation, ce travail construit, par l’étude des textes et une contextualisation théorique circonstanciée, des outils d’analyse qui identifient et évitent les apories des théories de l’adaptation. Cette grille de lecture rhétorique permet alors de suivre dans ses principaux procédés le geste d’écriture adaptatif, de la sélection de la matière romanesque à la composition puis l’écriture de la pièce de théâtre, jusqu’à son actualisation sur scène : se définit ainsi une poétique de l’adaptation transmodale, qui perturbe le fonctionnement des parties de la rhétorique et met en jeu les potentialités du medium dramatique. Cette pratique, qui confirme ou infirme les genres dramatiques, dans une dynamique tantôt topique, tantôt créatrice, comporte ainsi des enjeux esthétiques. Lieu de circulation et d’invention des formes littéraires, d’un jeu intertextuel complexe dont le miroitement est démultiplié par une réception à plusieurs niveaux, l’adaptation théâtrale exhibe sa littérarité, et mérite une place dans le paysage littéraire français du XVIIe siècle, dont elle restaure l’épaisseur et la richesse
Often dismissed as the production of second-hand literature, though constantly used by modern stage directors and playwrights, adaptation has frequently been neglected by critics; barely theorised by those who practice it, it has been approached with an approximate definition. Through the study of thirty novels and short stories − ranging from Honoré d'Urfé's L’Astrée (1607-1625) to Saint-Réal’s Dom Carlos (1672) − and the study of some eighty theatrical adaptations, this work analyses the theatrical adaptation of narrative fictions as a coherent writing practice, which each and every play embodies in a different way. Starting with a clear definition of what theatrical adaptation means, then proceeding with a careful reading of the works and a detailed review of contemporary theories, we build tools to analyse this corpus and avoid the aporias adaptation theories have usually been confronted with. This reading of adaptation, based on rhetorics, enables us to follow the process of adaptative writing step by step through its various techniques − from the selection of material within the novel to the designing and actual writing of the play to its final staging. Thus we define the poetics of a transmodal adaptation, which reinvents the working of rhetorical categories and questions the potentiality of drama as a semiotic medium. Adaptation therefore challenges literary genres − sometimes confirming their topoï, sometimes creating new forms − and thus tackles aesthetics-related issues. Theatrical adaptation appears as a field of literary experimentation and formal innovation, within which intertextual references reverberate and multiply in various levels of reading. Exhibiting its second-hand nature and therefore its literary quality, theatrical adaptation rightly deserves to be read as a major contribution to the French seventeenth-century dramatic literature, to which it gives back its density and richness

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Vauterin, Thomas. "Codes littéraires et codes sociaux dans la titrologie du roman québécois au XXe siècle." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq26369.pdf.

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Guisy, Maryan. "La représentation du monde politique dans le roman au XIXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030066.

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Abstract:

Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"
The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"

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Bréan, Simon. "La science-fiction en France de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années soixante-dix." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2010. https://www.numeriquepremium.com/content/books/9782840508502.

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Abstract:

Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalité
After the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality

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Gosme, Michel. "Litterature et science dans les romans de zola de 1886 a 1902." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040146.

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Abstract:

On se propose d'etudier les relations entre l'ecriture romanesque et la science dans les romans d'emile zola, de 1886 a 1902. On observe tout d'abord l'ecart entre ces deux domaines reputes etrangers l'un a l'autre, et la facon dont zola se situe au sein de cette problematique. On constate que le discours de la physiologie est premier, mais que la relation de zola a la science etant en evolution,la vision romanesque s'elargira, conformement au positivisme regnant, passant de l'etude du corps a celle de la societe. C'est alors l'occasion de proceder a un etat des lieux, pour reperer les positivites dominantes, avec une visee epistemologique : le concept d'irreversibilite, ainsi que le vitalisme apparaissent comme pregnants dans la conception de zola. Apres avoir trace une histoire de la formation du theme de la science dans la pensee zolienne, on s'arrete plus longuement sur trois apports fondamentaux: celui de la pensee critique de taine, celui de la methode experimentale de claude bernard, celui de la these hereditaire qui forme l'armature des rougon-macquart. L'oeuvre apparait comme un roman fondamental, parce qu'il parait a un moment ou le naturalisme est en peril : le roman est exemplaire parce que la necessite de la science y est affirmee, comme arme face aux degenerescences aussi bien physiologiques que sociales. Tout au long des romans suivants, on suit l'utilisation des discours de la science par zola, en mettant en valeur l'emergence du theme de la regeneration, et les solutions evoquees par zola pour vaincre les degenerescences. Le vitalisme de zola s'affirme deplus en plus, jusqu'au docteur pascal qui l'associe, en theorie, au caractere redempteur de la science. Dans la serie des trois villes, nous etudions les processus de liberation de l'individu, puis dans le temps de l'utopie des quatre evangiles, les solutions apportees, a travers une histoire experimentale, effet du "scientisme romantique" de l'auteur
This thesis studies the relationships between fictional narrative and science in the novels written by emile zola between 1886 and 1902. It first underlines the gaps between these two domains, which are known to be worlds apart, and zola's position in relation to this problematic. It notes that the speech of physiology is prominent but as zola's relation to science evolved, the fictional vision expanded in keeping with the dominant theory of positivism and shifted from a study of the body to that of society. The next step is to take stock of the main positive elements with an epistemological outlook : the concept of irreversibility together with that of vitalism seem to be pregnant in zola's conception. After delineating a history of the development of the theme of science in zola's thinking, three fundamental contributions will be dealt with more at length : taine's critical thinking, claude bernard's experimental method and the thesis of heredity which constitutes the backbone of rougon-macquart l'oeuvre is seen as a fundamental novel because it was published at a time when naturalism was in peril : this novel is exemplary because it asserts the necessity of science as a weapon against physiological as well as social degeneracy. The use of science-related discourse by zola is analysed throughout the subsequent novels with special emphasis on the emergence of the regeneration theme and the solutions mentioned by zola to overcome degeneracy. Zola's vitalism increasingly asserts itself until, in docteur pascal, it is associated, in theory, to the redeeming quality of science. In the series of trois villes, our study focuses on the processes of man's liberation, then in quatre evangfles and its utopian time-scheme, on the solutions found, through an experimental story, the product of the author's "romantic scientism"

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Coudurier, Perrine. "Le mal dans les récits français des années 1950 : terreur et rhétorique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040126.

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Abstract:

Notre travail porte sur le traitement de la question du mal dans des récits français publiés entre 1945 et 1962, soit entre deux procès ayant interrogé la spécificité du mal et de la culpabilité, celui de Nuremberg d’une part, celui d’Eichmann d’autre part. Ces écrits sont des récits de l’après publiés par des écrivains qui ont participé à la guerre (comme Simon ou Camus) ou qui n’en ont reçu que des échos lointains (comme Butor ou Bataille). Le fil conducteur de notre analyse s’appuie sur l’essai de Paulhan, Les Fleurs de Tarbes ou la terreur dans les lettres, lequel nous a permis d’étudier le mal non seulement dans son versant historique au prisme de la terreur nazie et de ses conséquences, mais aussi dans son versant littéraire, entendant alors le terme de terreur dans le sens métaphorique que lui accordent Paulhan et Sade avant lui. La terreur est contrebalancée en permanence dans ces écrits et dans notre travail par son opposé, la rhétorique, et engendre la constitution d’une génération de romanciers « antimodernes » qui accèdent à une modernité esthétique sans renier la tradition romanesque du XIXe. L’approche du mal en termes de terreur et de rhétorique nous permet ainsi de concevoir la spécificité du traitement du mal chez Sartre, Bataille ou dans la littérature de témoignage, mais également de réinterroger sur nouveaux frais le statut du Nouveau Roman au prisme d’une historicité souvent déniée par la critique et de marquer l’oscillation de ce groupe de romanciers entre terreur et rhétorique. Cherchant l’hermétisme, l’exception, les nouveaux romanciers sont par ailleurs en quête d’une rhétorique fédératrice, capable de refonder une communauté brisée par la guerre
Our work relates to the question of evil in French stories published between 1945 and 1962, therefore between two trials that have questioned the specificity of evil and guilt, namely the Nuremberg trial and the Eichmann trial. These stories, written after the war, were published by writers who either directly took part in the fight (like Simon or Camus), or simply had echos of it (like Butor or Bataille). The heart of our study is the essay of Jean Paulhan entitled Les Fleurs de Tarbes ou la terreur dans les lettres. This essay enabled us to analyse evil, not only in terms of History — by referring to the Nazi terror and its consequences — but also in literary and metaphorical terms, therefore considering the term ‘terror’ according to the definition of Paulhan and Sade. In both these stories and our work, terror is constantly offset by its opposite, rhetoric, which constitutes the basis for a generation of ‘anti-Modern’ writers who aim at esthetical modernity without denying the importance of the novelistic tradition of the 19th Century. The question of evil through the notions of terror and rhetoric leads us to specify the approach of evil in Sartre and Bataille’s novels, or in testimonies. These notions allow us to analyse the status of the Nouveau Roman from an historical perspective, often denied by critics, and to show the constant wavering of this group of writers between terror and rhetoric. The nouveaux romanciers are not only looking for exception, abstruseness, but they are also seeking a common rhetoric, capable of recreating a community otherwise broken by the war

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Petit, Adrienne. "Le Discours romanesque des passions. Rhétorique et poétique des passions dans la fiction narrative en prose du XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040171.

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Abstract:

L’objet de cette thèse est d’étudier les changements qui s’opèrent au cours du XVIIe siècle dans la manière dont les passions sont exprimées et représentées dans la fiction narrative en prose. Avec le passage des longs romans aux nouvelles galantes, la date de 1660 est souvent considérée comme une date charnière pour le genre romanesque. Ce renouveau formel intéresse tout particulièrement la question de l’affectivité – aussi bien sur les plans stylistique, énonciatif que pragmatique. Alors que l’expression pathétique se voit redéfinie par la critique de l’ornement et la promotion du naturel, les vicissitudes du roman semblent en partie corrélées à celles de l’art de parler. Travaillant sur le siècle en son entier, à partir d’un vaste choix de textes fictionnels, de rhétoriques et de poétiques, nous avons voulu décrire une à une les étapes de ce bouleversement. Cette mise en perspective invite à nuancer le caractère novateur de la nouvelle historique et galante. Si le roman baroque se présente comme une anthologie de discours passionnés, on assiste, dès les années 1620, à l’effacement de la voix narrative et, par conséquent, des marques d’une narration émue. De même, le psycho-récit qui est associé dans l’histoire littéraire à La Princesse de Clèves est déjà une technique narrative bien attestée dans le premier XVIIe siècle. Nous inscrivant dans la lignée d’une histoire des formes littéraires, nous souhaiterions proposer une nouvelle périodisation du genre romanesque, à partir de l’examen de la sémiotisation des passions
This PhD dissertation aims at studying the changes that took place during the XVIIth century in the way passions are expressed and represented in narrative fiction in prose. With the transition from long novels (« longs romans ») to the « nouvelles galantes », the year 1660 is often considered a landmark date for the novelistic genre. This formal renewal has a particular bearing on the question of affectivity, from a stylistic, enunciative and pragmatic point of view. Whereas pathetic expression is redefined by the critique of ornament and the promotion of the natural, the vissicitudes of the novel seem to be partly correlated to those of the art of speaking. By taking the whole century as our object of study, through a vast choice of fictional, rhetoric and poetic texts, we have tried to describe one by one the stages of this evolution. This perspective leads us to qualify the innovative character of the « nouvelle historique et galante ». The baroque novel presents itself as an anthology of passionate discourses. However, from the 1620s on, a fading away of the narrative voice, and consequently of the marks of an emotional narration, take place. Equally, the psycho-narration associated in literary history with the Princesse de Clèves is already a well attested narrative technique in the first XVIIth century. Following the tradition of the history of literary forms, we wish to offer a new periodisation of the novelistic genre, through the analysis of the semiotisation of passions

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Amir, Lucie. "Politiques contemporaines du polar français (2004-2019)." Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2023. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/e836e4e9-3e38-4971-97be-c27705da01e3/blobholder:0/2023LIMO0071.pdf.

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Abstract:

Ce travail de thèse prend pour objet les conceptions de la littérature qui accompagnent depuis le tournant du XXIe siècle le renouveau du polar sur le territoire français. Pendant que la presse fait encore le portrait d’une « littérature de rebelles », contestataire et contre-culturelle, engagée dans la dénonciation des dysfonctionnements du monde social, il documente le déclin du « gauchisme littéraire » du néo-polar des années 1970-1990. Contre le lieu commun du « polar politique », il analyse l'étendue complexe et hétérogène des « politiques du polar ». L’étude explore les malentendus que recouvrent les imaginaires qui assoient le genre dans le champ littéraire, dégage les contours d’une pragmatique adaptée à un marché éditorial élargi et aux politiques culturelles locales qui se sont emparées du polar depuis deux décennies.Empruntant aux sciences sociales de la littérature et à l’analyse du discours, la thèse s’appuie sur un corpus littéraire correspondant aux quelque 200 romans primés sous l’étiquette « polar » entre 2004 et 2019, mais aussi sur une importante collecte de discours issus de la presse, des festivals littéraires et d’une vingtaine d’entretiens réalisés avec des auteurs, des éditeurs et des prescripteurs (organisateurs de prix et de festivals). Elle défend l’hypothèse d’une relecture républicaine du polar qui se serait progressivement imposée avec son institutionnalisation. Celle-ci façonne, à partir d’un genre de grande consommation qui est aussi une littérature du réel, un forgeur de la citoyenneté éclairée, la médiation par excellence d’une autonomisation intellectuelle redevenue, à gauche, un horizon central de l’émancipation
This PDH work investigates the conceptions of literature that have promoted the revival of crime fiction in France since the turn of the 21st century. While the press still portrays a 'literature of rebels', committed to denouncing the dysfunctions of the social world, the study highlights the decline of the 'literary leftism' epitomized by néo-polar generations in the 1970s-1990s. Contrary to a cliché of crime fiction as political literature, the work shows how complex and plural the contemporary politics of "polar" are. It explores the misunderstandings surrounding the political imaginary of the genre, examines the outlines of a new pragmatic approach, adapted to an extended publishing market and to the cultural policies that have taken hold of the genre. The study draws on literary studies, social sciences and discourse analysis. It is based on a literary corpus corresponding to the 200 or so novels labelled “polar” and awarded between 2004 and 2019, as well as on a large collection of discourse from the press, from literary festivals and from 25 research interviews with authors, publishers and gatekeepers (prize and festival organisers). I defend the hypothesis of a republican re-reading of crime novel that has been favoured by its institutionalisation. As mass-market literature which is also realist literature, French contemporary “polar” carries the ideal of enlightened citizenship and portrays itself as the mediator of intellectual empowerment, that has become a central horizon for emancipation

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Gueneau, Sybila. "Roman noir et critique sociale : réel et violence dans le néo-polar (après mai 1968)." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0171.

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Abstract:

Le mouvement du « néo-polar » ou « Nouvelle école du polar français » nait en France après les événements de mai 1968. Son fondateur, l’écrivain Jean-Patrick Manchette, également à l’origine du terme, forge un genre inspiré du roman noir américain lequel incarnera le tournant politique du polar français. Ses principaux auteurs, Jean-Patrick Manchette, Pierre Siniac, Frédéric Fajardie, A.D.G., Jean Vautrin, Jean-Bernard Pouy, Hervé Prudon, Thierry Jonquet et Didier Daeninckx, travaillent une écriture de la violence au plus près de la contestation politique tout en mettant en tension les codes du roman noir. Depuis l’apparition du néo-polar, le roman noir français s’attache à questionner les crises sociales de son temps. Le tournant social du genre privilégie une critique de la société de consommation, des institutions politiques et de la vie quotidienne des classes populaires faisant écho aux débats à teneur sociologique de l’époque. Les romanciers du néo-polar introduisent dans la fiction criminelle, par leur travail sur la narration, une pensée critique du contemporain à travers la représentation des corps comme marchandises et une réflexion sur la violence autant physique que symbolique, les entremêlant sans cesse. Dans le sillage de Jean Baudrillard, Michel Foucault, Guy Debord, et l’influence du cinéma et du mouvement punk, ils produisent un dialogue entre littérature populaire, sciences sociales et pensée politique. Cette thèse, la première prenant pour objet le néo-polar en tant que mouvement littéraire, propose une réflexion sur les formes que prend le discours de la critique sociale dans le genre en s’appuyant sur un corpus de romans écrits par ses auteurs principaux. En se fondant sur une analyse autant littéraire et sociologique que narratologique, elle articule trois directions d’analyse : le dépassement des codes du genre noir, la mise en place de nouvelles structures narratives et leur signification. S’ inscrivant dans le sillage du situationnisme, le néo-polar place l’individu face à la violence propre au crime et à celle d’une société monstrueuse et aliénante. Ces représentations mettent la violence au centre de la réflexion : dans la diégèse, mais aussi dans la langue. La thèse considère enfin l’ambiguïté du discours politique d’un genre que l’on a coutume de qualifier comme le virage à gauche du roman noir français mais que nous concevons plutôt comme sa forme déconstruite et nihiliste, à l’image de ce que le mouvement musical punk fût pour le genre rock à la même époque. Ce travail replace le mouvement du néo-polar dans l’histoire de la littérature populaire de la seconde moitié du XXe siècle en soumettant à l’analyse littéraire des ouvrages qui ne l’ont jamais été auparavant (les romans d’Hervé Prudon, Pierre Siniac, Jean Vautrin et Thierry Jonquet). Il entend mettre à jour l’empreinte que ce mouvement a laissé sur la culture populaire de l’époque. Loin de n’être qu’un effet de mode, le néo-polar témoigne d’une vision renouvelée de la littérature de genre qui, dans le sillage de mai 68, questionne autant la littérature que les institutions politiques
The “Neo-polar” movement or “New French School of Crime Fiction” emerged after the events of May 1968. Its founder Jean-Patrick Manchette coined this term, forging a genre inspired by American noir which incarnates the political shift in French crime fiction. Its main authors, Jean-Patrick Manchette, Pierre Siniac, Frédéric Fajardie, A.D.G., Jean Vautrin, Jean-Bernard Pouy, Hervé Prudent, Thierry Jonquet, and Didier Daeninckx expressed via their writing the violence coming from this political questioning while pushing the boundaries of crime fiction’s conventions. Since the birth of Neo-polar, French crime fiction has centered on questioning the social turmoil of its era. The genre’s social shift favors criticism of consumerism, political institutions, and working-class everyday life, echoing the sociological debates of that time period. Through their narration, Neo-polar writers introduced critical thinking about modernity to crime fiction via the representation of bodies as merchandise and a reflection on physical and symbolic violence, constantly intertwining them. Following the works of Jean Baudrillard, Michel Foucault, Guy Debord, and the influence of cinema and the punk movement, they produce a dialogue between popular literature, social sciences, and political thinking. This thesis, which is the first to treat the Neo-polar as a literary movement, offers a reflection on the different forms of social critique in the genre by examining a corpus of novels written by the movement’s main authors. Through its roots in literary, sociological, and narratological analysis, this thesis articulates three analytical perspectives—the breaking of noir’s genre conventions, the establishment of new narrative structures, and their meaning. Within the scope of situationism, the Neo-polar positions the individual against crime violence and against the violence which comes from a monstrous and alienating society. These representations place violence at the core of this deliberation: in the narrative structure, but also in language. This thesis considers the ambiguity of the political discourse of a genre that is mainly qualified as French noir’s shift to the left, but that we would rather perceive as its deconstructed and nihilistic form, mirroring what the punk movement was for rock at the time. This thesis situates the Neo-polar movement within the historical and literary context of the second half of the 20th century through the literary analysis of works which were never studied before (novels by Hervé Prudon, Pierre Siniac, Jean Vautrin Thierry Jonquet). It aims to emphasize the impact that this movement had on popular culture from that era. Neo-polar is from being a mere fad; it demonstrates a renewed vision of this literary genre, which in the context of May 1968, questions literature as much as it questions political institutions

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Donnarieix, Anne-Sophie. "Réenchanter le monde ? : formes et enjeux poétologiques du surnaturel dans le roman français contemporain : Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie Ndiaye, Christian Garcin." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100065.

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Abstract:

La thèse de doctorat porte sur les résurgences du surnaturel dans le roman français depuis les années 1980 – un phénomène encore relativement peu étudié et dont ce travail propose une lecture à la fois morphologique, esthétique et socio-historique. Au carrefour entre les genres traditionnels du merveilleux, du fantastique ou du réalisme magique, le surnaturel s’invite dans de nombreux textes fictionnels, revendiquant un héritage littéraire certain, mais témoignant aussi de la nécessité de repenser ces outils théoriques qui peinent à appréhender ses contours mouvants, instables et pluriels. Anachronique et déconcertant, il remet aussi en cause le rapport de notre société à un rationalisme et un déterminisme en crise depuis plusieurs décennies, en donnant notamment corps à des imaginaires hantés par la magie, la spectralité ou le chamanisme. À travers l’étude des romans d’Antoine Volodine, de Sylvie Germain, d’Alain Fleischer, de Marie NDiaye et de Christian Garcin, ce travail cherche d’une part à mettre en valeur les formes singulières du surnaturel contemporain et leur ancrage générique ambivalent, d’autre part, à interroger les fonctions poétologiques particulières qui leur sont attribuées. Oscillant entre la tentation d’un réenchantement du monde et des effets de déstabilisation qui intranquillisent la représentation de notre temps, de l’histoire et de l’humain, ces romans déploient un espace complexe qui mêle intimement le réel et l’imaginaire et problématise les modalités de notre présence au monde – tant à l’intérieur de la diégèse qu’à des échelles narratologique et scripturale
This dissertation explores the resurgence of the supernatural in the French novel since the 1980s – a topic that has been little studied to date and whose morphological, aesthetic, and socio-historical forms are intended to constitute the core of analysis. At the interface between the established genres of the miraculous, the fantastic or the magical realism, the supernatural elements that recur in many fictional texts point to a certain literary heritage, but they cannot be fully grasped by these categories and thus invite us to reconsider them. Through the staging of magical, spectral and shamanistic imaginaries, they also question the relationship of our society to rationalism and determinism and its crisis of recent decades. With the analysis of selected novels by Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie NDiaye and Christian Garcin, this work pursues a double goal. On the one hand, it seeks to illuminate the singularity of contemporary supernatural forms and their complex structures; on the other hand, it seeks to take a closer look at the poetological functions attributed to them. By oscillating between the temptation of reenchanting the world and a pronounced destabilizing function, these novels unfold an ambivalent space that intertwines reality and imagination and strongly problematizes the forms of our existence, both within the plot and at a narratological or even a stylistic level

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Elgue, de Martini Cristina. "La re-escritura de la historia en las ficciones argentina y quebequense contemporáneas." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0002/NQ43067.pdf.

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Leblond, Aude. "Poétique du roman-fleuve, de Jean-Christophe à Maumort." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00714342.

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Abstract:

Marquée par la longueur, le réalisme et la lisibilité, l'esthétique du roman-fleuve chez Romain Rolland, Martin du Gard, Jules Romains et Duhamel peut paraître anachronique dans le paysage littéraire de l'entre-deux-guerres. Le roman-fleuve maintient en effet l'ambition démiurgique dans un contexte historique qui semble l'interdire. Trace d'une volonté toujours vivace de créer un livre-monde alors même que les certitudes positivistes s'écroulent, la poétique du roman-fleuve est plus intempestive qu'anachronique : c'est son présent qui rend improbables ses choix esthétiques. Au-delà du traumatisme de la Première Guerre, le roman-fleuve tâche d'élaborer un livre-monde, fût-il précaire ; il travaille à se faire tombeau. Il rend compte des bouleversements de la perception du moi, du temps et de la collectivité - ces éléments qui rendent caduc le paradigme naturaliste, auquel la critique a jusqu'ici rattaché le roman-fleuve. La composition de ce reflet fantomatique de la Belle Époque oscille entre construction et fragmentation. Son dispositif pragmatique conduit à dépasser le postulat mimétique, pour révéler une conception très moderne des pouvoirs de la fiction. Contre le rêve d'un " roman objectif " [Martin du Gard], le roman-fleuve fait émerger un dialogue entre auteur et lecteur. Ce sous-genre se révèle en définitive comme le lieu d'une expérimentation politique, fictionnelle et générique. Invitant le lecteur à reconnaître les interactions multiples entre mondes fictifs et monde réel, il lui permet de distinguer les différentes logiques génériques qui entrent en tension dans le texte. Il appelle ainsi une lecture réflexive et orchestre un apprentissage littéraire.

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Bréan, Simon. "La science-fiction en France de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années soixante-dix." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040125.

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Abstract:

Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalité
After the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality

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Gauthier, Luc. "Le fantastique dans les contes canadiens-français du XIXe siècle." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq21989.pdf.

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Hakim, Zeina. "La fiction déjouée. La part du jeu dans l’écriture fictionnelle (1687-1781)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040231.

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Abstract:

Cette étude porte sur les procédés narratifs et les dispositifs rhétoriques auxquels certains romanciers du XVIIIe siècle ont recours pour jouer avec les attentes de leurs lecteurs. En effet, ces auteurs ne cessent de revendiquer la véridicité de leurs textes et pourtant, simultanément, utilisent deux stratégies visant à forcer le lecteur à se distancer de ce qui lui est raconté: d’une part ils mettent en scène un arsenal de lieux communs si connus que le lecteur reconnaît ceux-ci comme des signaux de fictionnalité; d’autre part ils multiplient les indices empêchant de croire à la réalité des récits qu’ils relatent. Cette étude en tire un certain nombre de conséquences et propose quelques hypothèses théoriques pour rendre compte de cette poétique paradoxale du jeu. Elle en examine également les effets et les implications – principalement rapportés à la figure du lecteur – et interroge la notion, à première vue contradictoire, de ‘vérité de la fiction’
This dissertation analyzes the narrative devices and rhetorical techniques used by eighteenth-century novelists in order to play with the expectations of their readers. These authors present their fictional narratives as true accounts. At the same time, however, they use strategies that force the readers to distance themselves from what they read: on the one hand, these authors present a series of literary topoï, which are so familiar to the readers that they can only be taken as a sign of fictionality; and on the other hand, the authors give a series of clues that prevent the readers from believing what is said. This study examines the consequences of these procedures and offers several theoretical hypotheses in order to understand the paradoxical poetics of play. It questions the effects and the implications of this poetics on the reader and proposes the apparently contradictory concept of “fictional truth” as a way to think through the various notions of play in eighteenth-century fiction

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Castonguay-Bélanger, Joël. "Les écarts de l'imagination : pratiques et représentations de la science dans le roman au tournant des Lumières (1775-1810)." Thèse, Paris 4, 2007. http://hdl.handle.net/1866/18240.

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Enriquez, Romain. "L’invention littéraire de l’inconscient dans le récit de fiction (contes, nouvelles, romans) entre 1850 et 1895." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040069.

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Abstract:

À l’encontre des études qui plaquent des concepts psychanalytiques sur des pré-textes, c’est-à-dire des textes transformés en matériaux d’analyse, nous nous proposons de suivre la trajectoire du récit de fiction (romans, contes, nouvelles...) dans l’invention de la notion d’inconscient. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’inconscient fait une apparition décisive sous le masque des mots (« profondeur », « automate », « à son insu », « idée fixe »...), des sujets (le rêve, l’hypnose, l’hystérie…), des personnages (en proie à des troubles de la personnalité, de la volonté, de la mémoire) et de la voix narrative qui les énonce. Le verrou que l’histoire littéraire impose aux écrivains, regroupés en courants qui s’incarneraient dans des manifestes, cède sous la poussée d’une notion ou d’une intuition d’autant plus difficile à saisir qu’elle est protéiforme. Tous s’interrogent sur les abîmes de la création artistique, le langage involontaire du corps, la dualité du « moi », apportant une pierre sans savoir pour quel monument. De Flaubert à Zola en passant par Huysmans, Barbey d’Aurevilly, les Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin et bien d’autres, nous cherchons comment le récit de fiction dialogue avec les savoirs (psycho-physiologie, médecine, philosophie, biologie…) mais constitue aussi son arsenal symbolique, son dispositif herméneutique, devenant ainsi un acteur épistémologique à part entière. À rebours de discours prétendant à l’objectivité scientifique, la littérature s’implique avec le lecteur dans l’écriture de l’inconscient – qu’elle découvre moins qu’elle ne l’invente, qu’elle décrit moins qu’elle ne le construit, avec une liberté qui ne va pas sans ambiguïtés
Unlike a set of studies which tack psychoanalytical concepts onto pre-texts, i.e .texts transformed into material for analysis, we study the specific contribution of fiction (novels, tales, short stories, narrative forms…) to the invention of the concept of unconscious. In the second half of the 19th century, the unconscious makes a crucial appearance behind the mask of words (“depth”, “automatic”, “without knowledge”, “obsession”…), topics (dreams, hypnosis, hysteria…), characters (facing personality, behavior or memory disorders…) and narrative voices. Literary history has always gathered writers in “literary movements” embodied in “manifestos”; yet this categorisation collapses under the pressure of this notion or intuition, more difficult to grasp as it proves to be protean. All of them wonder about the depths of artistic creation, the unintended language of the body, the duality or little reality of “ego”; all of them throw a stone without knowing the monument at which they are aiming. From Flaubert to Zola and Huysmans, Barbey d’Aurevilly, Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin – just to name a few –, we investigate how fiction dialogues with various knowledges (psychophysiology, medicine, philosophy, biology…) and, along with science, how fiction may develop its symbolic arsenal, its hermeneutic register and becomes an epistemological player in its own right. Again, we investigate how literature, in opposition to the speeches skillful with scientific neutrality, operates freely, but not free of ambiguities. Indeed, it involves with reader in the writing of an unconscious not so much described but rather constructed, not so much discovered but rather invented

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Wolf, Nelly. "Le devoir democratique en litterature : images du peuple dans le roman sous la troisieme republique : 1890-1939." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030087.

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Abstract:

Sous la troisieme republique, le peuple devient un lieu commun obligatoire de tout un secteur de la representation litteraire. Ce nouveau devoir democratique determine des carrieres d'auteurs (celles d'emile guillaumin ou de charles-louis philippe) et provoque des engagements dans le champ culturel (ceux de romain rolland, de jules romains, d'aragon, etc. ) mais il n'entraine pas la naissance d'un genre romanesque particulier, le realisme et ses codes continuant a s'imposer presque partout. Les representations les plus frequentes, celles de l'ouvrier et du paysan, donnent lieu a des reussites inegales. Le personnage ouvrier, prisonnier des schemas politiques, ne parvient pas a la maturite litteraire, tandis qu'a l'inverse, le paysan, mis en scene par ramuz, giono ou genevoix, sert de point d'appui a une reflexion sur les fondements de la societe ou de la civilisation. Les romans sur les domestiques ou sur les delinquants issus des basses classes sont des genres en extinction, meme si certains auteurs, comme proust ou, a un moindre niveau, carco, reussissent une derniere fois a interpreter ces figures d'une facon eclairante pour la societe contemporaine. Au meme moment apparait une nouvelle image, celle du peuple ordinaire, incarne par des employes a la destinee derisoire (chez duhamel) ou apprehende dans des tableaux collectifs de la vie rurale (marcel ayme), ou urbaine (dabit, celine). C'est finalement dans le domaine du langage que le roman aura, pendant cette periode, le plus contribue a faire progresser la representation des classes populaires. Le francais elementaire, le francais oral populaire acquierent peu a peu une place dans le style narratif, jusqu'a ce que la revolution celinienne impose la langue populaire comme base du francais litteraire moderne
During the third republic, the concept of the "people" became common place in certain sectors of the literature of the period. This new democratic tendency lead to a new type of writer and was responsible for the involvment of other authors, such as romain rolland, jules romains, aragon, etc. In the political and cultural debate. But it did not result in any fundamental change in the form of the novel, as realism retained its leading role. Writers were more successful in portraying the peasant than the workman, to take the two most frequently treated subjects. The character of the workman, fixed into a political framework, remained underdeveloped while the peasant as described by ramuz, giono or genevoix served as a basis for a deep reflexion on modern society and civilization. Novels about servants or about criminals of the lower class virtually disappeared from the scene even if authors like proust; or on a minor level, carco, still wrote about these social types successfully. At the same time emerged a new image of ordinary people, office workers leading narrow lives (duhamel), or through pictures of urban and rural life (ayme, dabit, celine). But it is in the use of the language that the novel during this period made the most progress in portraying working classes. Elementary, colloquial french took a more and more important place in the narrative style until the revolution brought by celine made of popular language itself the very basis of modern french literature

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Graa, Asma. "L'autofiction au féminin : une relecture de l'identité sexuelle féminine dans la littérature française et francophone au tournant du XXe et XXIe siècle." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20130.

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Abstract:

Que sont une identité féminine et une identité sexuelle ? Cette question a fait couler de l’encre dans le but d’établir une définition précise à la lumière de diverses approches : sociologie, psychanalyse, épistémologie etc. L’engouement pour la notion d’identité ne cesse de s’accroitre pour la transformer en un phénomène de mode. Cependant, l’identité, de par sa nature mouvante, ne cesse de changer de contours et les critères qui la fondent se modifient. La notion de l’identité se forge selon des contextes sociaux et politiques propres à chaque société et surtout selon l’usage qu’en fait l’individu. C’est donc dans cette effervescence de la question identitaire que nous avons voulu analyser un corpus de récit de soi hétéroclite et hétérogène, au tournant du XX et XXIe siècle. Le but premier de cette étude est de mettre la lumière, de prime abord, sur la diversité de l’écriture au féminin, mais aussi de mettre l’accent sur l’identité en tant que long processus de construction. Les diverses approches mobilisées dans cette étude mettent l’accent sur des contextes sociaux multiples et fédérateurs dans les œuvres analysées. L’approche pluridisciplinaire permet tout autant le décloisonnement de la littérature, en accentuant le passage d’une littérature holiste à une littérature accessible à tout le monde, démocratique
What is a feminine identity and what is a sexual identity? This question was widely discussed in order to settle on a precise definition in the light of different approaches such as sociology, psychoanalysis and epistemology. This fad towards the identity concept keeps growing to be a fashion trend. Nevertheless, besides its moving nature, constantly changes its outlines and criteria. The notion of identity is formed according to social and political contexts proper to each society but more importantly to their use by the individual. Thus, along with this identity ferment, we wanted to analyze a set of self-narratives both motley and heterogeneous at the turn of the twentieth and twenty-first centuries. The first objective behind this study is to highlight the diversity of women’s writings but also highlight the recursive identity building process through the different approaches used to focus on multiple and federating social contexts in the studies pieces. The multidisciplinary method allowed a permeability to the literature by shifting it further from a holistic to an open and democratic one

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Di, Cecco Daniela. "Entre femmes et jeunes filles, le roman pour adolescentes en France et au Québec." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0029/NQ27131.pdf.

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Dichamp, Céline. "Du discours médical au récit fantastique : la dimension addictive des drogues dans la littérature française de 1870 à 1914." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30090/document.

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Abstract:

La littérature « stupéfiante » apparaît à travers les substances addictives prises par les poètes dès le milieu du XIXe siècle ; cela permet une nouvelle forme d’écriture liée à la drogue. Celle-ci apparaît alors aux yeux des aliénistes, des psychologues, mais aussi des artistes, comme un véritable instrument d'exploration mentale. Entre 1870 et 1914, dans le roman réaliste et naturaliste, les comportements addictifs et obsessionnels chez les personnages de fiction prennent une importance spécifique. L’aspect de la dépendance à une substance ou à un objet devient un sujet littéraire mais voué à une description précise de phénomènes mentaux. La dépendance est définie comme la répétition d'actes censés procurer du plaisir par l'intermédiaire d'un objet matériel ou d'une situation, recherchés et consommés avec avidité. Nous traiterons dans cette thèse l’addiction aux produits psycho-actifs en vogue à l’époque : l’alcool, la morphine, le haschisch, l’opium et l’éther. L’invention romanesque à visée scientifique a pour but de montrer ou démontrer des faits de manière réaliste afin d’informer, d’avertir ou de théoriser à travers une apparence artistique plaisante. Néanmoins, l’écrivain naturaliste veille a rester dans l’axe du concret sans jamais pervertir son roman de données non vérifiées, d’extrapolations, d’exubérances qui ne permettraient alors plus à son texte d’être crédible. Face aux théories médicales et à l’étiologie de la dépendance, les auteurs utilisent leur imagination pour décrire des phénomènes médicaux d’intoxication et de dépendance à des substances. [etc.]
The addictive literature appears through addictive substances taken by poets in the middle of the 19th century; it allows a new dimension of writing influenced by drugs. This appears not only in psychiatrists and psychologists but also to artists as a real instrument of mental exploration. Between 1870 and 1914, in the realist and naturalist novel, the addictive and obsessional behavior of fictional characters has significant importance. The aspect of specific dependence to a substance or to an object becomes a literary subject but is dedicated to a specific description of mental phenomena. Dependence is defined as the repetition of certain behavior in order to get some pleasure from a material object or a situation, desired and consumed with greed. We will restrict ourselves in this thesis to work on the addiction of substances at that time: alcohol, morphine, hashish, opium and ether. Fictional invention with scientific intent shows or demonstrates facts in a realistic way in order to inform, warn or theorize by giving a pleasant and artistic appearance. However, the naturalistic author has to stay within the realms of reality without ever corrupting his novel with unchecked information, exaggeration, exuberances which would prevent the text from being credible. Confronted by medical theories and the etiology of dependence, the authors use their imagination to describe the medical phenomena of poisoning and dependence on psychoactive products. [etc.]

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Al, Suraihi Abdulrahman. "Le rapport entre l’Histoire et le roman dans les deux derniers volumes des Thibault de Roger Martin du Gard et La Trilogie de Naguib Mahfouz." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030044.

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Abstract:

Comment l’historique s’incorpore-il dans le projet romanesque et comment cette incorporation vient-elle répondre à l’ambition romanesque de deux auteurs qui, malgré leur appartenance à deux cultures différentes, écrivent une fiction qui raconte l’histoire d’une famille à travers l’Histoire, plus précisément pendant la première moitié du XXe siècle ?Comment comprendre les rapports entre roman et Histoire ? Notre recherche étudie commenta pu s’opérer la contamination entre les deux : contamination mutuelle entre l’historique et l’inventé qui sert d’une part à authentifier le monde fictif élaboré par l’écrivain mais aussi à questionner l’Histoire. L’étude détaillée des marqueurs de l’historicité à savoir les dates, les personnages historiques et les documents nous montre que la fiction s’historicise non pas en rapport avec le genre de l’histoire académique mais en rapport avec les formes nouvelles de l’écriture de la presse comme le reportage dans le cas de Roger Martin du Gard et le feuilleton dans le cas de Naguib Mahfouz
How is the historical incorporated in the novel and how does this incorporation serve theambition of two novelists who, even though belonging to different cultures, write fictionswhich tell the story of a family through history, and more precisely during the first half of theXXe century? How to understand the relationship between novel and history? Our researchinvestigates how the contamination between them proceeds: between historical facts and theinvented ones, a mutual contamination is used to authenticate the fictive world created by thenovelist, but also to question history. The detailed study of the marks of historicity, namelydates, historical characters and documents, shows us that the fiction historicizes itself, not inrelation to history as an academic genre, but in relation to new writing forms of the press likethe reportage in the case of Roger Martin du Gard and the feuilleton in the case of NaguibMahfouz

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Grira, Sarra. "Roman autobiographique et engagement : une antinomie ? (XXe siècle)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA017.

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Abstract:

Comment concilier le récit d’une expérience personnelle qui met le “moi” écrivain au coeur de l’entreprise auctoriale avec le désir d’intervenir dans la chose publique et politique ? Et comment réunir ces deux dimensions dans l’espace poétique de la fiction afin que ni la biographie ni l’idée ne prennent le pas sur le romanesque ? C’est ce que nous nous sommes proposé d’étudier à travers les exemples de cinq oeuvres : La Maison du peuple de Louis Guilloux, L’Espoir d'André Malraux, La Conspiration de Paul Nizan, Les Mandarins de Simone de Beauvoir et Le Premier Homme d’Albert Camus. Il est apparu que nos auteurs n’ont pas seulement leur amitié ou leurs conflits en commun, mais également une vision convergente sur la manière de conjuguer leur vécu et les causes de leur temps, avec çà et là, les particularités propres à chacun, que nous avons tenté de mettre en lumière. La période que couvre le corpus allant de la fin des années 1920 jusqu’à la fin des années 1950, sa confrontation avec des théories littéraires qui ont fleuri à partir des années 1970 manifeste la pertinence des questions que continue à soulever une littérature engagée dont on a sonné le glas, et pas seulement sur le plan formel. Prenant ce corpus pour matériau d’analyse sans nous y restreindre, nous détaillons les questions de poétique et de genres littéraires que soulève la désignation “roman autobiographique”, les techniques de représentation et de transposition ainsi que la part de subjectivité qui préside à une écriture en situation, afin de déterminer comment une expérience personnelle se transforme en exercice esthétique pour aboutir à une éthique de l’action
How do authors reconcile the desire to share their personal experience — where the “I” is the heart of the work — with the desire to participate in public and political life ? And how can they bring together these two dimensions in the poetic space of fiction, so that neither their biography nor their main thesis end up of overshadowing the work’s novelistic qualities? These are the questions we proposed to examine through five novels: La Maison du Peuple by Louis Guilloux, L’Espoir (“Man’s Hope") by André Malraux, La Conspiration (“The Conspiracy”) by Paul Nizan, Les Mandarins (“The Mandarins”) by Simone de Beauvoir, and Le Premier Homme (“The First Man”) by Albert Camus. We found that, beyond their friendship and their shared battles, these authors also shared similar views on how to reconcile their personal experiences and the causes of their time — with, here and there, their own particularities, which we examined. The confrontation of these works, which range from the 1920s to the late 1950s, with the literary theories that emerged starting in the 1970s attests to the pertinence of questions raised by this socially-conscious literature (and not only on the formal level). Using this corpus for analysis, but without restricting ourselves to it, we examined the questions of poetics and genre raised by the term “autobiographical novel”, techniques of representation and transposition, and the subjectivity inherent to engaged writing. This will lead us to understand how a personal experience can be transformed into an aesthetic exercise and result in an ethics of praxis

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Bouanga, Patricia. "L'encyclopédie d’Éric Chevillard." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL028/document.

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Abstract:

Nous nous fixons pour but, dans cette thèse, de contribuer à la lecture des récits d'Eric Chevillard sous l’angle des savoirs à l’œuvre. Pour ce faire, nous nous intéressons aux questions d’insertion et d’appropriation de discours étrangers dans sa prose narrative et autres écrits. De manière générale, si les questions d’interdisciplinarité ont été abordées via l’étude de quelques-uns de ses romans, cette thèse se consacre à l’œuvre entière en analysant l’importance et la pertinence de ce qu’il conviendrait ici de nommer l’esprit encyclopédique chevillardien. En se servant de l’épistémocritique comme approche générale des liens entre savoirs et discours littéraire, ce travail s’emploie à lire cette relation dialogique qui induit de fait le rapport de l’écrivain à la science, au savoir et à la connaissance. Le but de ce travail est donc de questionner cette inquiétude proprement poétique du savoir. L’examen porte ainsi sur la manière dont le langage poétique et romanesque articule le savoir, le met en œuvre. L’approche encyclopédique permet finalement de constater, chez l’auteur, une continuation de la tendance qui, depuis Flaubert du moins, montre une appropriation « palimpsestique » de discours de savoir. D’autant que, dans les récits étudiés ici, ce rapport au savoir oscille fréquemment entre logique dissertative et réflexivité
In this thesis, we aim to contribute to the reading of Eric Chevillard's work by analyzing the relationships between science and litterature. In order to do this, we are interested in questions of insertion and appropriation of foreign discourses in his narrative prose and other writings. In general way, if the questions of interdisciplinarity have been studied through the analysis of some of the author’s novels, this thesis is devoted to the entire work by analyzing the importance and relevance of what should be called chevillard’s encyclopaedism. Using epistemic analysis as a general approach to the links between knowledge and literary discourse, this work attempts to read this dialogical relationship which in fact induces the writer’s relation to science and knowledge. The aim of this thesis is therefore to study this properly poetic concern of knowledge. We thus examine the way in which poetic and romantic language articulates knowledge and implements it. Here, the encyclopaedic approach finally reveals readers to see in his work a continuation of the tendency which, since Flaubert at least, shows a "palimpsestic" appropriation of discourse of knowledge. Especially since, in the narratives studied, this relation to knowledge oscillates between dissertative logic and reflexivity

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Belkaïd, Meryem. "L'Effacement du réel dans la fiction policière contemporaine (Tonino Benacquista, Pascal Garnier, Marcus Malte, Fred Vargas et Tanguy Viel)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00911658.

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Abstract:

Cette thèse a choisi le roman policier français contemporain comme objet privilégié de recherche. Le genre se veut fondamentalement ludique et on lui reproche aussi souvent de se complaire dans les artifices de l'intrigue. En France, la fiction policière s'est distinguée en prenant en compte de manière singulière, et ce dès son apparition, le réel dans la construction des récits. Très tôt, son chemin a croisé celui du réalisme, nouant avec lui toute une connivence. C'est ce faisceau de relation entre réalisme et fiction policière qu'explore ce travail. Certes, les réalités contemporaines liées à la mondialisation irriguent et nourrissent la fiction policière. Mais elles ne sont pas mises en récit de manière mimétique. C'est bien le paradoxe d'une tendance qui continue à dire le réel, sans pour autant prétendre le dupliquer. Chez Fred Vargas, Marcus Malte, Pascal Garnier et Tanguy Viel, les caractéristiques de nos sociétés sont davantage figurés que décrites et transparaissent à travers le traitement de thèmes comme le sacré, le monde du travail, les constructions identitaires, les relations interindividuelles et la violence. Le monde sensible et matériel est mis en sourdine, les paysages sont insaisissables et cette modalité de la représentation dit à la fois vide et l'absence qui caractérisent nos sociétés. Nous ne parlerons pas pour autant de récits désenchantés ou mélancoliques. L'esthétique mise en oeuvre dans ses romans est en effet à la fois déroutante et réconfortante. Nos fictions grâce à des narrations plurielles et très dynamiques parviennent à susciter chez le lecteur toute une gamme d'émotions productrices de plaisir. L'évasion par les émotions et sens du réel ne sont donc pas incompatibles.

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Roberge, Vincent. "L'imaginaire populaire et les écrivains-conteurs du XIXe siècle, étude comparative du conte québécois et du conte breton." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0019/MQ38182.pdf.

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Mathieu, Sévérine. "Edition et best-sellers: tentative d'explication du fonctionnement du champ éditorial romanesque français contemporain." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1995. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212527.

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Champagne, Blanche. "La femme de gouttière, recueil de nouvelles ; suivi de L'évolution de l'espace féminin dans des nouvelles québécoises des années 1954-1992." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ43053.pdf.

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Ben, Amor Amel. "Madame De Genlis romancière et narratrice : entre fiction et histoire : (Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de la Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de la Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro)." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30094.

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Abstract:

Etre témoin de son temps, transmettre la connaissance du passé et restituer le lien entre un présent et un passé rompu par un grand événement tel que la Révolution est un travail auquel s’est astreint Mme de Genlis pendant plus de la moitié de sa vie. Dans ses romans comme dans ses contes et ses Mémoires, la notion de temps et d’histoire se développe dans le récit à travers les thèmes abordés et crée la forme narrative. L’articulation des différents niveaux temporels est encore plus sensible dans les romans historiques étudiés : Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de La Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de La Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro. L’hypothèse est de mettre en évidence, sur la base de la « référence croisée » telle que définie par Paul Ricoeur, « la fiction emprunterait autant à l’histoire que l’histoire emprunte à la fiction ». Madame de Genlis la romancière nous entraîne dans des époques révolues plus ou moins proches, en suivant le destin d’une héroïne englobé dans un temps plus ample, celui de l’Histoire. La conviction de l’auteur étant que le roman historique est la forme de roman la plus favorable au développement des conceptions morales, c’est une véritable étude du coeur humain et des moeurs d’une époque qui sont proposées dans ces romans. La vie de cour met à nu, à travers le comportement des courtisans, les passions, les vertus et les vices des hommes. Mme de Genlis la narratrice construit des structures narratives où, par un jeu subtil entre le temps du raconter et le temps du raconté, se succèdent narration au passé et commentaire au présent ; récit cadre et récit enchâssé. Le sujet des six romans est emprunté à l’Histoire sur lequel vient se superposer un temps historique plus récent, échappant parfois inconsciemment à l’auteur. C’est le temps de l’univers mental de Mme de Genlis, reflet des préoccupations de son temps : le rapport des femmes au pouvoir, la liberté de choisir son mari, la tentation du couvent, le bonheur dans la vertu. Malgré l’adjectif « historique », ses romans racontent un passé glorifié mais restent tendus vers le présent
To be a witness of one’s era, to transmit the knowledge of the past and to restore the bond between a present and a past broken by a great event such as the French Revolution is a work to which Mme de Genlis devoted more than half of her life. In her novels as in her tales and her Memoirs, the notion of time and history develops in the narrative through the topics approached and creates the narrative form. The articulation of the various temporal levels is even more sensitive in the historical novels: Miss de Clermont, The Duchess of The Vallière, Madam de Maintenon, Miss of The La Fayette, Jeanne of France and Inès de Castro. The assumption is to bring to light, on the basis of the "cross reference" such as defined by Paul Ricoeur, " the fiction would borrow as much from history as history borrows from fiction " Mame de Genlis, the novelist, carries us away in bygone times that seem more or less close to us, we follow the destiny of a heroin encompassing a time much larger than her own, that of History. The conviction of the author is that the historical novel is the most favorable one to the development of moral concepts; it is a true study of the human heart and one time moral standards which are proposed in these novels. The life at court exposes, through the behavior of the courtiers, the passions, the virtues and the defects of Men. Mme de Genlis, the narrator, builds narrative structures where, by a subtle play between the time of telling and the time of what is told, follow one another narration of the past and comment at the present; a narrative framework and an embedded narrative. The subject of the six novels is borrowed from History on which are superimposed a more recent historical time, that sometimes unconsciously escapes from the author. It is the time of the mental universe of Mme de Genlis, a reflection of the concerns of her era: the women’s relation with power, the freedom to choose one’s husband, the temptation of the convent, and the happiness in virtue. In spite of the “historical” adjective that her novels do have since they tell the story of a glorified past yet they remain very much related to our present time

Dissertations / Theses on the topic 'Roman de science-fiction français'

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