Academic literature on the topic 'Rohmer, Éric (1920-2010) – Dramaturgie'

Des « Six Contes moraux » aux « Comédies et Proverbes », des « Comédies et Proverbes » aux « Contes des quatre saisons » se déploie une œuvre organisée par cycles dont le centre, toujours réactivé de film en film, est constitué par la question du désir, de ses excès et de ses manques. Comment ce cinéma, marqué par une esthétique classique privilégiant le naturel, peut-il donner passage à une théâtralité ? Théâtralité précisément dont l'apparition et les modalités détermineront notre étude de l'oeuvre rohmérienne, dont la cohérence formelle s'appuie sur les principes d'un cinéma vérité initié au mitan des années 1900 par les auteurs de la Nouvelle Vague, et que nous interrogerons principalement de manière à dégager les conditions, les formes et les effets d'une esthétique privilégiant, de film en film, une dramaturgie de la parole et du regard. Nous étudierons dans cette perspective les mises en scène de la parole et du corps dans leur rapport avec les lieux, envisageant la manière dont ce cinéma construit ses personnages au travers d'un théâtre de l'être en rapport étroit avec des procédés de valorisation par l'image. Recourant à des cadrages privilégiant la saisie du corps et de ses émotions, articulant par ailleurs les intrigues en étapes marquées par une forte dramaticité, ce cinéma fait, enfin, intervenir une esthétique de la fascination qui n'est, en dernier ressort que le reflet, sans cesse thématisé dans le film, d'une identification par le cinéaste du cinéma comme une quête toujours relancée de la beauté du monde. L'usage dramaturgique du ressort du hasard, principe équivalent, sur le plan de l'intrigue, au deus ex machina, permettra, le cas échéant, de transformer la quête déceptive du personnage en la joie de la découverte que l'Autre était celui, ou celle, que l'on attendait. Et si, dans un tel cadre narratif, le risque existe d'une forme excessive de sentimentalité, c'est, précisément, par le caractère dynamique que la théâtralité lui confère, que l'oeuvre y échappe, jouant de tous les ressorts de la surprise, de la variation des registres et des tonalités, introduisant enfin une certaine ironie dans le décalage entre le montré – l'image – et le dit – le discours
From "Six Moral Tales" to "Comedies and Proverbs", from "Comedies and Proverbs" to "Tales of the Four Seasons" Eric Rohmer develops a work that is organized in cycles whose center, always reactivated from film to film, is constituted by the question of desire, its excesses and its shortcomings. How can this cinema, marked by an aesthetic favoring the natural, embrace theatricality ? Theatricality precisely whose appearance and modalities will determine our study of the Rohmerian work, whose formal coherence is based on the principles of a cinema vérité initiated in the mid-1900s by the authors of the New Wave, that we will mainly examine, so as to identify the conditions, forms and the effects of an aesthetic favoring, from film to film, a dramaturgy of speech and gaze. From this perspective, we will study the staging of speech and the body in their relationship with places, considering the way in which this cinema constructs its characters through a theater of being and enhances them through the image. By framing that favors the capture of the body and its emotions, articulating plot in stages marked by a strong dramaticity, this cinema finally applies an aesthetics of fascination which is, ultimately, only the reflection, constantly thematized in the film, of an identification by the filmmaker of cinema as an ever renewed quest for the beauty of the world. The dramaturgical use the mechanism of chance, an equivalent principle, on the level of plot, of the deus ex machina, will make it possible, if necessary, to transform the character's deceptive quest into the joy of discovering that the Other was the man or woman we expected. And if, in such a narrative framework, there is a risk of excessive sentimentality, the works escapes it by the dynamis conferred by theatricality, playing with all the mechanisms of surprise, with the variation of registers and tones, finally introducing a certain irony into the discrepancy between what is shown – the image – and what is said – the discourse

Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho tem como objeto de pesquisa filmes do diretor francês Éric Rohmer, que se estabeleceu com a nouvelle vague francesa, no contexto das décadas de 1950 e 1960. O centro da pesquisa são os Contos morais, um ciclo de seis filmes composto por A Padeira do bairro (1963), A Carreira de Suzanne (1963), A Colecionadora (1967), Minha noite com ela (1969), O Joelho de Claire (1970) e Amor à tarde (1972). Esta é a primeira fase de destaque do cineasta e o período de consolidação do seu estilo. É apresentado um panorama histórico da passagem da profissão como crítico na revista Cahiers du Cinéma à realização dos Contos morais. A partir da análise fílmica, atendo-se à narrativa, à encenação e aos modos de produção, são identificadas as linhas de força da poética do cineasta. Constata-se que seu particular modo de produção reflete esteticamente em seus filmes. Rohmer se concentra nas questões morais e nas relações sentimentais dos seus personagens, evidenciando um cinema fortemente objetivado e de transparência. O diretor emprega a construção de uma rigorosa estrutura narrativa ficcional, isso combinado com uma abordagem realista do espaço, da trama e das atuações; finalmente, destaca a valorização da verborragia de seus personagens
Abstract: This paper has as object of research movies of the French director Éric Rohmer, who settled with the French new wave, in the context of the 1950s and 1960s. The center of the research are the Moral tales, a cycle of six movies composed of The Bakery girl of Monceau (1963), Suzanne's Career (1963), The Collector (1967), My Night at Maud¿s (1969), Claire's Knee (1970) and Love in the afternoon (1972). This is the first prominent phase of the filmmaker and the period of consolidation of his style. A historical overview of the transition of his profession as film critic in Cahiers du Cinéma to the directing of the Moral tales is presented. From film analysis, focusing the narrative, the mise en scène and the production methods, the power lines of the poetic of the filmmaker are identified. It is verified that his particular way of producing reflects aesthetically in his films. Rohmer focuses on moral issues and sentimental relations of the characters, showing a strongly objectified and transparent film. The director employs a strict construction of fictional narrative structure, combined with a realistic approach of the space, plot and performances; finally, he highlights the appreciation of verbiage of his characters
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On appréhende encore trop le cinéma de Rohmer à l'aune '’une fausse évidence : l'importance de la parole. Ce point de vue ampute une oeuvre qui place le corps au coeur de la représentation, car, au cinéma, “l'apparence est l'être”. Rohmer restaure l'intégrité du langage cinématographique : le corps de l'acteur ne serait en effet qu'un “sujet mince” s'il n'était incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions. Mais le corps dans sa singularité irréductible résiste aux grimaces des clichés, aux discours décalés, à la psychologie réductrice, à l'emprise des récits. La vie qui anime les corps des acteurs, des personnages et de l'oeuvre n'est pas seulement définie par le pouvoir de la pensée. L'inconscient fait aussi bouger ce qui menace de se figer, de se couper. La création cinématographique est pour Rohmer une tâche qui doit s'effacer face au réel découvert et se résoudre en une transparence. Mais les jeux de l'humour et de l'ambiguïté encadrent paradoxalement le caractère impénétrable de la forme finie et infinie qu'est l'humain. Ce cinéma de l'émotion retenue a comme ultime enjeu de toucher le spectateur.

For the creative writing part of my Master's Thesis, I adapted two short stories into short films. My first screenplay is a free reverie based on Mavis Gallant's "Wedding Ring", a highly blurred and elliptic story. I then chose to work on "Careful", a text by Raymond Carver. Carver's writing is very concise and detail oriented. In itself, it is already almost cinematographic. The external gestures, the outside world express the character's interiority and existential uneasiness. This kind of writing calls for a different approach to adaptation. One that is, in the case of my personal work, much closer to the original text.
My creative writing enterprise raises a certain number of questions regarding the essence of the adaptation process. How should one consider a text when adapting it? Should one stay close to the original, or choose to move away from it, at the risk of betrayal? To what extent can one impose one's own vision, voice, words upon somebody else's work? My critical essay will explore the particular position of the person adapting original texts for cinema.
I will focus more specifically on the case of French author, Eric Rohmer, who rewrote some of his own literary work for cinema Unsatisfied with the written form of his Six Contes moraux short stories, Rohmer felt the need to adapt them to the screen. In the preface to his collection of stories, published in 1974, Rohmer speaks of his relationship to literature and cinema. He thus sets the ground for a vast reflection on the different creative possibilities offered by these mediums. The critical section of my Master's thesis will explore what is at stake in this process of rewriting the Six contes moraux from the literary to the cinematographic form.

Plus que l'intrigue, les themes et les personnages, ce sont les lieux ou se deroule l'action qui caracterisent le plus surement les films d'eric rohmer. Cependant, le coeur du cinema de rohmer est la parole et on peut se demander si ces lieux ne sont pas un simple receptacle ou une toile de fond, s'ils ont un role dans la mise en scene qui ne les reduit pas a + faire du cadre ;. C'est essentiellement a partir du corpus relativement homogene des trois series cinematographiques (les six contes moraux, les six comedies et proverbes et les trois premiers des contes des quatre saisons) que notre etude s'est developpee selon quatre axes. La premiere approche a consiste a voir de quelle est la place des paysages au sein des images, c'est-a-dire a quels moments ces paysages constituent l'essentiel de ce qui est filme et comment ils demeurent presents lorsque l'on suit plus particulierement les personnages. En meme temps, nous avons degage quels cadrages et mouvements d'appareil sont utilises par rohmer sans omettre d'en proposer une justification narrative. Ensuite, des marches aux chambres de jeunes filles en passant par les cafes ou les vehicules, notre attention s'est portee sur les lieux eux-memes, sur leurs aspects sociologiques tels que l'on peut les percevoir a travers le cinema de rohmer. Le troisieme aspect que nous avons aborde est la presence des deux elements, l'eau et la terre, auxquels sont associes les personnages et grace auxquels il nous a semble que pouvaient se reveler leur personnalite, leurs aspirations, voire leurs fantasmes et leurs pulsions. Enfin, c'est sous un angle topologique que nous avons voulu analyser les parcours des personnages en faisant apparaitre des notions de convergence et divergence, d'ouverture et de fermeture, de connexion et de deconnexion, etc. ; mais c'est aussi dans ce cadre qu'il nous est paru pertinent de mentionner quelques rapports entre paris et la banlieue decrits par rohmer. Notre etude se conclut sur quatre points : le hasard et une tentative de probabilisation (a differents niveaux) de l'espace ; l'intrusion tres forte du reel dans le cinema de rohmer et la facon dont ces films donnent a (re)connaitre le monde ; la temporalite, les systemes de narration et le style cinematographique de rohmer ; la notion de paysage confrontee a l'esthetique et a l'ethique de rohmer.

L'oeuvre cinématographique d'Eric Rohmer présente d'abord une dimension littéraire par la facture de ses dialogues, mais elle rencontre aussi la littérature par la voie de traductions, d'adaptations et de références aux textes classiques ; enfin, l'auteur a également transposé ses propres textes à l'écran. L'analyse de ses films a suivi une double perspective : tout d'abord, exploitant les récents travaux en matière de narratologie cinématographique, nous avons cherché à décrire la modification des procédures d'énonciation, de représentation au passage du texte à l'écran. Le décloisonnement des disciplines s'est ici avéré fructueux, dans la mesure ou l'étude du récit littéraire éclairé le récit cinématographique et inversement. D'autre part et chemin faisant, nous avons tenté d'approfondir notre compréhension de l'oeuvre d'Eric Rohmer envisagée pour elle-même. Souvent juges superficiels, ses films recèlent une réflexion cohérente sur le récit, la séduction, le langage, la fondation de l'être par le langage. Des rapprochements avec la littérature classique (Marivaux, Musset, Mallarmé) ont alors permis de mettre en lumière la pertinence d'une interrogation sur le pouvoir des mots. C'est sur ce terrain que les films d'Eric Rohmer interrogent notre époque - d'autant plus librement c'est sur ce terrain que les films d'Eric Rohmer interrogent notre époque - d'autant plus librement que sa production est détachée de toute contrainte commerciale. L'étude de ses derniers films fait apparaître une critique très radicale du langage, de la rhétorique. En effet, la logique de la "communication" impose un divorce paradoxal entre le monde et ses images, les mots et les choses, entre les êtres et leur propre langage, de sorte que le discours (politique; amoureux; narratif et cinématographique) se vide de sa propre substance, de sa propre crédibilité. Si elle est mise en scène avec humour, notons qu'Eric Rohmer propose aussi quelques solutions a cette prostitution de la représentation

La musique était pour Éric Rohmer une passion et un modèle de création artistique. Dans cette perspective, elle participe intimement de sa pratique cinématographique et de sa théorisation sur les arts, ainsi que de sa reconnaissance comme artiste-intellectuel. Cette étude se consacre à l'analyse de l’œuvre du cinéaste dans le but de vérifier comment la musique peut être considérée comme son modèle idéal. Ce travail s'intéresse à la formation de la culture musicale de Rohmer en tant que facteur déterminant pour comprendre sa conception de l'art musical et, par conséquent, de la musique au cinéma. Il s'agit de confronter sa pensée (à travers ses écrits et déclarations) à sa pratique, en rendant compte de la diversité de son œuvre - du court métrage Sonate à Kreutzer (1956), sonorisé au magnétophone de la rédaction des Cahiers du cinéma, à la pièce de théâtre le Trio en mi bémol (1987)
For Éric Rohmer, music was a passion and a model of artistic creation. This perspective played an intimate role in his cinematography and in his theorization of the arts, as well as in his recognition as an intellectual artist. This study is devoted to the analysis of the filmmaker's work with the goal of verifying how music can be considered as his ideal model. The work is focused on the formation of Rohmer’s musical culture as a determining factor in understanding his conception of the art of music and, as a result, of film music. It confronts his thoughts (based on his writings and declarations), his practice, and the diversity of his work - from the 1956 short film Sonate à Kreutzer (with its soundtrack captured using the Cahiers du cinema office tape recorder) to the 1987 play le Trio en mi bémol

De 1963 à 1970, Éric Rohmer conçoit et réalise pour la Radio-Télévision scolaire un ensemble de vingt-huit films pédagogiques. Ces programmes sont un laboratoire pour son écriture cinématographique où infusent ses motifs et thématiques. Avec pour figures tutélaires ses anciens maîtres en philosophie et en cinéma, Alain et Rossellini, Rohmer élabore sa pédagogie : il croit en la capacité du cinéma et à celle de la télévision pour questionner littérature, écriture, image, parole, création, dans un souci didactique certes, mais faisant aussi écho à ses aspirations. Il s'agit ici de confronter ses idées théoriques ou esthétiques à des problématiques qui l'animent, en particulier l'approche des différents arts. Cette thèse s'attarde exclusivement sur les émissions consacrées à la littérature, très révélatrices de l'intérêt que Rohmer porte au texte et aux grands auteurs : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investissant un support de l'immédiat, le cinéaste redonne vie à une forme classique, lui offre l'accès à une nouvelle contemporanéité. Pour chaque film, il cherche l'expression audiovisuelle adaptée à l'auteur. Les films pédagogiques se diffusent bien au-delà de leurs frontières étroites, contaminant l'œuvre de fiction. Un des enjeux du présent travail consiste donc à expérimenter l'analyse conjointe des films de télévision et de cinéma, ainsi que les textes de Rohmer, en les considérant comme une œuvre unique qui, au-delà de la comparaison ou de l'influence, fait émerger une pensée commune
From 1963 to 1970, Eric Rohmer elaborates and directs a collection of twenty-eight educational films for the Radio-Television Scolaire. For Rohmer, this programme is also a laboratory that allows him to experiment cinematographic writing where his motifs and themes can infuse. With his former masters in philosophy or cinema as tutelary figures, Alain and Rossellini, he builds up his own pedagogy : Rohmer believes in the cinema and television's abilities to question literature, writing, image, speech and creation, for didactic reasons certainly, but they also echo his own aspirations. The objective here is to confront his theoretical or esthetical ideas to the themes that he is interested in, particularly the approach towards arts.This thesis focuses exclusively on the films dedicated to literature, that greatly show Rohmer's interest in the texts and the great writers : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investing in a support for immediacy, the film director revives a classical form, allowing it to reach posterity. For every film, he seeks the audiovisual expression that corresponds to the author. His educational films go beyond their own narrow limits, to contaminate his works of fiction. One of the stakes of this thesis consists therefore in offering a joint analysis of his feature films and TV movies, as well as Rohmer's texts, by considering them as a unique œuvre that, beyond comparison or influence, reveals a common thought