Relevant bibliographies by topics / Robert Smithson

Academic literature on the topic 'Robert Smithson'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 22 June 2024

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Journal articles on the topic "Robert Smithson"

1

Pico, Ramón. "AERIAL ART, THE NEW LANDSCAPE OF ROBERT SMITHSON." JOURNAL OF ARCHITECTURE AND URBANISM 43, no. 2 (January 15, 2020): 181–91. http://dx.doi.org/10.3846/jau.2019.10354.

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Abstract:
Aircraft were to play a decisive role in the short career of Robert Smithson. In 1969, when he published his article Aerial Art, Walther Prokosch, an architect specializing in aviation, put him in contact with TAMS engineering. This gave rise to his involvement in a land altering operation as vertiginous and brutal as the construction of Dallas Fort-Worth International Airport. At that point Smithson became aware of the human capacity to transform Mother Earth and the importance of contemplation from the air. He incorporated these interests into his artistic creation, thus paving the way for earthwork, crucial to the evolution of Land Art. The study of the documents included among Robert Smithson’s Papers at the Smithsonian Museum of American Art allows us to reconstruct a history that shared interests and concerns with Moholy-Nagy’s New Vision or Le Corbusier’s Loi du Méandre.
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2

Bargmann, Julie, and Leigh Kane. "ROBERT SMITHSON: PHOTO WORKS." Landscape Journal 14, no. 1 (1995): 99–103. http://dx.doi.org/10.3368/lj.14.1.99.

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3

Kirschbaum, Michal. "Erosões e Cristalizações." Revista Estado da Arte 1, no. 1 (June 30, 2020): 19–31. http://dx.doi.org/10.14393/eda-v1-n1-2020-54802.

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Abstract:
Este artigo versa sobre o trabalho de dois artistas visuais contemporâneos a partir de questões que se esperam relevantes para pensar a fotografia contemporânea. O texto coloca em reflexão dois trabalhos que problematizam a transparência da imagem e do olhar em relação a um referente. O texto parte da obra “Yucatan Mirror Displacements”, de Robert Smithson (EUA, 1938-1973) afim de pensar questões relacionadas a visualidade e percepção sobre o tempo e o espaço e alonga as reflexões ao encontro do trabalho “Killed Negatives (After Walker Evans)”, de Lisa Oppenheim (EUA, 1975). Ao longo do texto se propõem conversas com outros autores como Jacques Derrida, Yves-Lomax, Robert Smithson, Susan Sontag e Jeniffer Roberts.
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4

Heuer, Christopher P. "That area of terror." Netherlands Yearbook for History of Art / Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek Online 73, no. 1 (November 7, 2023): 190–213. http://dx.doi.org/10.1163/22145966-07301009.

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Abstract:
New Jersey artist Robert Smithson reveled in sites untouched by civilization: ‘I like landscapes that suggest prehistory’, he told an interviewer in 1973, just before his tragic death. ‘I was always interested in origins and primordial beginnings’. Augur of ecological collapse, Smithson maintained a strange connection to Northern Europe. Broken Circle / Spiral Hill (1971) – now meekly dissolving in a sand pit outside of Emmen – survives as the artist’s most famous ‘land reclamation’ project and the sole earthwork he completed outside of the United States. The Drenthe piece stands as a harbinger of what the artist may have achieved with his – not unproblematic – fusion of culture and land management: ‘With my work in the quarry I somehow re-organized a disrupted situation’. Smithson wrote of Broken Circle, ‘Holland [sic] is (…) completely cultivated and so much an earthwork itself’. Broken Circle, for its sake, extended Smithson’s dismantling of the bordered, overtly retinal artwork. And this, vaguely Duchampian, notion extended to the work’s material ontology.
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5

Ruyter, Francis. "My life with Robert Smithson." Public 31, no. 62 (December 1, 2020): 152–61. http://dx.doi.org/10.1386/public_00042_1.

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6

Paul, Serge. "Robert Smithson and Apocalyptic Architecture." Interfaces 24, no. 1 (2004): 217–35. http://dx.doi.org/10.3406/inter.2004.1295.

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7

Katz, Daniel. "Where Now? A Few Reflections on Beckett, Robert Smithson, and the Local." Samuel Beckett Today / Aujourd'hui 22, no. 1 (October 1, 2010): 329–40. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-022001023.

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Abstract:
This article examines Beckett's legacy in the work of Robert Smithson, stressing how the latter's “site/nonsite dialectic” seems to work through many of Beckett's concerns as played out in , but also in the “Three Dialogues with Georges Duthuit,” a work to which Smithson alludes in an oblique citation. Smithson himself stresses the debt of his “alogon” to the Beckettian “surd,” and I argue here that Smithson extends the Beckettian deconstruction of logocentrism into the realm of matter, objects, and “Earth Art.” It is in the wake of this process that he allows for a reconsideration of the local, itself more important in Beckett than commonly realized.
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8

MENARD, ANDREW. "Robert Smithson's Toxic Tour of Passaic, New Jersey." Journal of American Studies 48, no. 4 (April 10, 2014): 1019–40. http://dx.doi.org/10.1017/s0021875814000620.

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Abstract:
No land artist of the 1960s was more influential at the time than Robert Smithson. If anything, earthworks such as theSpiral Jettyand essays such as “Frederick Law Olmsted and the Dialectical Landscape” have only added to his importance over the years. One of the reasons Smithson still seems so relevant is that his work responded so directly to a nostalgic trend that arose in both American studies and American environmentalism during the 1950s and 1960s. On the whole, it was a nostalgia for nineteenth-century pastoralism, but it also led to a revival of interest in such figures as Thomas Cole, Timothy O'Sullivan, and Olmsted himself. To counteract this elegiac tendency Smithson developed a “toxic discourse” in which he treated the nineteenth-century landscape as a totally engineered prototype for the twentieth. The first fully formed expression of this toxic discourse was an essay he published in 1967, “A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey.” It was there that Smithson began to elaborate an aesthetic that treated the open-pit mine, the suburb, and the desert as mirror images of each other.
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9

Miller, Angela. "Mirror-Travels: Robert Smithson and History. Jennifer L. Roberts." Archives of American Art Journal 45, no. 3/4 (January 2005): 25–29. http://dx.doi.org/10.1086/aaa.45.3_4.25435110.

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10

Rocha, Mariane Pereira, and Aulus Mandagará Martins. "As fotografias compulsivas de Leila Danziger: reflexões sobre o encontro entre poesia e fotografia em “Robert Smithson”." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 9, no. 1 (November 17, 2021): 167–83. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_9-1_10.

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Abstract:
O presente trabalho se propõe a analisar o poema “Robert Smithson” do livro Três ensaios de fala (2012), de Leila Danziger, em que identificamos reflexões sobre o fazer fotográfico e usos culturais e artísticos da fotografia, a partir das referências ao artista norte-americano, que se entrecruzam com as referências acerca do próprio processo artístico de Leila. O objetivo deste artigo é, dessa maneira, refletir sobre o poema como um lugar de encontro entre as diferentes práticas artísticas, bem como elo entre as produções poético-visuais de Danziger e as fotografias e instalações de Smithson, evidenciadas pelo próprio poema. Para isso, traçaremos uma trajetória que parte das produções artístico-fotográficas de Danziger até a sua lírica, a qual nos possibilitará também tecer reflexões sobre a produção artística do próprio Robert Smithson.
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Dissertations / Theses on the topic "Robert Smithson"

1

Ewbank, Antônio Gabriel Gonçalves. "Escritos de Robert Smithson." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-01032013-114329/.

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Abstract:
Esta pesquisa parte da obra do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973), sobretudo de seus escritos deixados. Desde o início, a vontade era a de andar às voltas de um modo específico de conhecimento do mundo: escrever sobre a intricada relação entre teoria e prática no campo das artes visuais. Estudo cujo conteúdo teve por lastro as referências - literárias, artísticas, teóricas e históricosociais - sintetizadas nos textos do artista eleito. Tal contexto de trabalho conduziu as análises deste ensaio, cada forma determinada por seu próprio repertório. Escavando assuntos com palavras, sempre rente à coleção de escritos de Robert Smithson. Experimento por acabar, resta um conjunto composto por dezessete pequenos fragmentos. A execução desta montagem representa uma adaptação ensaiada repetidas vezes diante de um espelho. O tiro partiu de local pouco conhecido; o cartucho era de festim: ricocheteou até perder força e cair, por fim.
This research departs from the oeuvre of the American artist Robert Smithson (1938-1973), especially from the writings he left. From the beginning, the will was to surround a specific way of knowing the world: to write about the intricate relation between theory and practice in the visual arts field. Study whose content had as its ballast the references - literary, artistic, theoretical, historical and social - synthesized in the texts of the elected artist. Such work context conducted the analysis of this essay, each form determined by its own repertoire. Excavating subjects with words, always close to the collected writings of Robert Smithson. Unfinished experiment, a set made up of seventeen small fragments remains. The execution of this assemblage represents an adaptation rehearsed repeatedly before a mirror. The shot came from little-known site; it was a blank cartridge shot: ricocheted till it lost strength and fell, at last.
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2

Martin, Timothy Daniel. "Robert Smithson : writings, sculptures, earthworks." Thesis, Goldsmiths College (University of London), 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.324920.

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3

Castilho, Joao Teixeira. "A fotografia entrópica de Robert Smithson." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8E4HLY.

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Abstract:
Departing from Robert Smithsons work involving photography, the concept of entropy will be analyzed in Smithsons work as a central notion in his production and also as a funding ground on which photographic language will be built. Such works take part in an artistic renovation of photography, outside its documental tradition. A study of Smithsons artistic and textual production will be developed, with focus on some of his main concepts, such as geological time, enantiomorfism and underside ruins. Such study will culminate in an understanding of how the American artists work and concepts are deeply related tomy own artistic production.
A partir de um recorte dos trabalhos de Robert Smithson que envolvem a fotografia, ver-se-á como o conceito de entropia, noção central em sua obra, funda sua linguagem fotográfica, bem como esses trabalhos participam de uma renovação artística da fotografia fora da tradição documental. Desenvolve-se, então, uma análise mais detida de sua produção artística e de seus textos, pontuando conceitos importantes como ruínas ao avesso, tempo geológico e enantiomorfismo. Por fim, busco compreender como a obra e os conceitos trabalhados pelo artista norte-americano mantêm pontos de contato com minha própria produção.
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Maffei, Maud. "Robert Smithson et la cybernétique : langage, technologie et abstraction." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080057.

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Abstract:
L’oeuvre de Robert Smithson (1938-1973) connaît un regain d’intérêt depuis le début duXXIème siècle. Cependant l’importance de l’impact des théories de la cybernétique sur sonoeuvre a été peu soulignée jusqu’ici. En prenant comme piliers les écrits et carnets de RobertSmithson notre recherche consiste en une analyse de cet impact dans la pensée et l’oeuvre del’artiste à travers l’étude des rapports étroits qu’y occupent le langage, la technologie etl’abstraction artistique.A partir des principes de la cybernétique, Smithson formule une critique de l’abstractionmoderniste et pose les bases de sa pratique plastique. S’attachant à des questions à l’oeuvre encybernétique, il saisit que se mettent en jeu de nouveaux problèmes de représentation. Ilréaffirme alors un fondement sémiotique aux arts plastiques, à savoir une structure invisiblefondée sur le langage qui est essentielle dans l’art classique.Les oeuvres de Smithson effectuent des pivotements du sens qui se révèlent aux différentsniveaux que nous étudions dans les trois parties de la thèse : pivotement de la notiond’atemporel telle que traditionnellement envisagée dans la culture occidentale (I), pivotementde l’abstraction moderniste (II), pivotement du rapport au temps et à la mémoire (III). Cestrois formes de pivotement tendent à repenser les formes de l’oeuvre d’art à l’âge del’électronique.En analysant la manière dont l’oeuvre de Smithson se construit, comment elle fonctionne et cequ’elle implique sur la durée, nous montrons en quoi les problèmes plastiques et esthétiquesque pose Smithson au moment de la révolution électronique dans les années 1960-1970résonnent avec la situation de l’art contemporain à l’heure de la révolution numérique
The work of artist Robert Smithson (1938-1973) enjoys a renewed interested since thebeginning of the XXIst century. However, the importance of the impact of cybernetic theorieson his work has not been stressed so far. Taking as essential basis Robert Smithson’snotebooks and writings, this dissertation consists in an analysis of the impact of cybernetics inhis thought and art through the close relationships between language, technology and artisticabstraction.With the principles of cybernetics, Smithson formulates a critique of modernist abstractionand builds the foundations of his plastic practice. Focusing on issues at stake in cybernetics,he is aware of new representation problems. He then reaffirms a semiotic basis for visual arts,namely an invisible structure that is essential in classical art.Smithson’s works realize rotations of meaning that appear at the different levels that we studyin the three parts of the dissertation: rotation of the notion of timelessness as traditionallydealt with in Western culture (I), rotation of modernist abstraction (II), rotation of the relationto time and memory (III). With these three types of rotations Smithson rethinks the forms ofthe artwork in the age of electronics.We analyze how Smithson’s work constructs, how it operates and what it implies over time.We show how the plastic and esthetic issues Smithson contemplates at the time of theelectronic revolution in the years 1960-1970 resonate to the present day with the situation ofcontemporary art at the time of the digital revolution
Seit dem Anfang des 21. Jahrhunderts erfährt das Werk von Robert Smithson (1938-1973) ein erneutes Interesse. Jedoch, wurde die Bedeutung der Auswirkung von Theorien der Kybernetik auf sein Werk bis heute nur wenig aufgezeigt. Mit Smithsons Schriften und Notizbücher als Ausgangsbasis, analysiert die Vorliegende Untersuchung den Stellenwert der Kybernetik in seinem Denken und seinem Werk durch die engen Beziehungen, die Sprache, Technologie und künstlerische Abstraktion dort eingehen. Ausgehend von den Prinzipien der Kybernetik, formuliert Smithson eine Kritik der modernistischen Abstraktion und legt den Grundstein für seine eigene künstlerische Arbeit. Als er sich für Fragestellungen der Kybernetik interessiert, erkennt er, dass sich in ihr neue Darstellungsprobleme stellen. Er bekräftigt daraufhin eine semiotische Grundlage der bildenden Kunst, nämlich eine unsichtbare, auf Sprache gründende Struktur, wie sie der klassischen Kunst wesentlich ist. Die Werke von Smithson vollziehen Umkehrungen des Sinns auf verschiedenen Ebenen, die in drei Teilen der Dissertation untersucht werden: Umkehrung der traditionellen Vorstellung des Zeitlosen in der westlichen Kultur (I), Umkehrung der modernistischen Abstraktion (II), Umkehrung des Verhältnisses zu Zeit und Gedächtnis (III). Diese drei Umkehrungsformen zielen darauf, die Formen des Kunstwerks im elektronischen Zeitalter neu zu denken.Wir analysieren, auf welche Weise sich Smithsons Werk konstruiert, wie sie sich vollzieht und welche Implikationen sie im Laufe der Zeit mit sich bringt. Damit zeigen wir, inwieweit die plastischen und ästhetischen Probleme, die Smithson im Zeitalter der elektronischen Revolution in den Jahren 1960-1970 aufwirft, bis heute mit der Situation der zeitgenössischen Kunst im Zeitalter der digitalen Revolution von Bedeutung sind
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Maffei, Maud. "Robert Smithson et la cybernétique : langage, technologie et abstraction." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080057.

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Abstract:
L’oeuvre de Robert Smithson (1938-1973) connaît un regain d’intérêt depuis le début duXXIème siècle. Cependant l’importance de l’impact des théories de la cybernétique sur sonoeuvre a été peu soulignée jusqu’ici. En prenant comme piliers les écrits et carnets de RobertSmithson notre recherche consiste en une analyse de cet impact dans la pensée et l’oeuvre del’artiste à travers l’étude des rapports étroits qu’y occupent le langage, la technologie etl’abstraction artistique.A partir des principes de la cybernétique, Smithson formule une critique de l’abstractionmoderniste et pose les bases de sa pratique plastique. S’attachant à des questions à l’oeuvre encybernétique, il saisit que se mettent en jeu de nouveaux problèmes de représentation. Ilréaffirme alors un fondement sémiotique aux arts plastiques, à savoir une structure invisiblefondée sur le langage qui est essentielle dans l’art classique.Les oeuvres de Smithson effectuent des pivotements du sens qui se révèlent aux différentsniveaux que nous étudions dans les trois parties de la thèse : pivotement de la notiond’atemporel telle que traditionnellement envisagée dans la culture occidentale (I), pivotementde l’abstraction moderniste (II), pivotement du rapport au temps et à la mémoire (III). Cestrois formes de pivotement tendent à repenser les formes de l’oeuvre d’art à l’âge del’électronique.En analysant la manière dont l’oeuvre de Smithson se construit, comment elle fonctionne et cequ’elle implique sur la durée, nous montrons en quoi les problèmes plastiques et esthétiquesque pose Smithson au moment de la révolution électronique dans les années 1960-1970résonnent avec la situation de l’art contemporain à l’heure de la révolution numérique
The work of artist Robert Smithson (1938-1973) enjoys a renewed interested since thebeginning of the XXIst century. However, the importance of the impact of cybernetic theorieson his work has not been stressed so far. Taking as essential basis Robert Smithson’snotebooks and writings, this dissertation consists in an analysis of the impact of cybernetics inhis thought and art through the close relationships between language, technology and artisticabstraction.With the principles of cybernetics, Smithson formulates a critique of modernist abstractionand builds the foundations of his plastic practice. Focusing on issues at stake in cybernetics,he is aware of new representation problems. He then reaffirms a semiotic basis for visual arts,namely an invisible structure that is essential in classical art.Smithson’s works realize rotations of meaning that appear at the different levels that we studyin the three parts of the dissertation: rotation of the notion of timelessness as traditionallydealt with in Western culture (I), rotation of modernist abstraction (II), rotation of the relationto time and memory (III). With these three types of rotations Smithson rethinks the forms ofthe artwork in the age of electronics.We analyze how Smithson’s work constructs, how it operates and what it implies over time.We show how the plastic and esthetic issues Smithson contemplates at the time of theelectronic revolution in the years 1960-1970 resonate to the present day with the situation ofcontemporary art at the time of the digital revolution
Seit dem Anfang des 21. Jahrhunderts erfährt das Werk von Robert Smithson (1938-1973) ein erneutes Interesse. Jedoch, wurde die Bedeutung der Auswirkung von Theorien der Kybernetik auf sein Werk bis heute nur wenig aufgezeigt. Mit Smithsons Schriften und Notizbücher als Ausgangsbasis, analysiert die Vorliegende Untersuchung den Stellenwert der Kybernetik in seinem Denken und seinem Werk durch die engen Beziehungen, die Sprache, Technologie und künstlerische Abstraktion dort eingehen. Ausgehend von den Prinzipien der Kybernetik, formuliert Smithson eine Kritik der modernistischen Abstraktion und legt den Grundstein für seine eigene künstlerische Arbeit. Als er sich für Fragestellungen der Kybernetik interessiert, erkennt er, dass sich in ihr neue Darstellungsprobleme stellen. Er bekräftigt daraufhin eine semiotische Grundlage der bildenden Kunst, nämlich eine unsichtbare, auf Sprache gründende Struktur, wie sie der klassischen Kunst wesentlich ist. Die Werke von Smithson vollziehen Umkehrungen des Sinns auf verschiedenen Ebenen, die in drei Teilen der Dissertation untersucht werden: Umkehrung der traditionellen Vorstellung des Zeitlosen in der westlichen Kultur (I), Umkehrung der modernistischen Abstraktion (II), Umkehrung des Verhältnisses zu Zeit und Gedächtnis (III). Diese drei Umkehrungsformen zielen darauf, die Formen des Kunstwerks im elektronischen Zeitalter neu zu denken.Wir analysieren, auf welche Weise sich Smithsons Werk konstruiert, wie sie sich vollzieht und welche Implikationen sie im Laufe der Zeit mit sich bringt. Damit zeigen wir, inwieweit die plastischen und ästhetischen Probleme, die Smithson im Zeitalter der elektronischen Revolution in den Jahren 1960-1970 aufwirft, bis heute mit der Situation der zeitgenössischen Kunst im Zeitalter der digitalen Revolution von Bedeutung sind
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Maffei, Maud [Verfasser]. "Robert Smithson and Cybernetics: Language, Technology and Abstraction / Maud Maffei." Berlin : Freie Universität Berlin, 2018. http://d-nb.info/1152264281/34.

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MARTINS, TATIANA DA COSTA. "ROBERT SMITHSON: ... LA TERRE, SUJET AUX CATACLYSMES, C’EST UNE MASTER CRUELLE." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2009. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=15171@1.

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Abstract:
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Robert Smithson, artiste américain du Land Art, cherche élargir son champs d’actuation cuturelle, ainsi, l’artiste joue sur le limite entre les moyens artistiques. Ses actions – dans lequelles il y avait l’indissoluble lien entre la matière et l’esprit comme tourbillion générateur – font avancer des fractures, soit dans l’universe de l’art, soit dans le monde correspondant, qui permetent d’éclosion de ses ouevres poétiques et ses jeus artistiques. L’artiste ne valorise aucun moyen d’actuation, pourtant, il imagine le panorame zero – un territoire fictif de les possibilités plastiques – apartir duquel reformule imaginement du temps et de la nature. Dans ses articles, Robert Smithson manifeste des autres sens pour le faire artistique – évidement il y gère un genre de detourne sur la circulation de la production – et il pars encore à l’illimitée assimilation de ses dispositives opératoires au-délà de sa transitivité : site et nonsite, dialetique entropique, atopie, échelle, cristaux inorganiques, miroirs, chartes, dédales, deplacement, materialité, paysage, dérive et, à la fin, l’écriture. Toutefois, ceux éléments ne sont pas aléatoires ; ils y traversent, en gross, la qualité de l’actualité dans l’art – à travers d’une tension productrice – du circuit artistique et les mouvements révécus, paradoxalment par Smithson, du romantismes, l’allemand, poétique et philosophique d’élan verbale ; et le sublime, comme experience de la formation de la culture américaine.
Robert Smithson, artista americano da Land Art, procura ampliar seu campo de atuação cultural, para isso, o artista atua no limite entre os meios artísticos. Suas ações - nas quais o indissolúvel vínculo entre matéria e mente seria o vórtice engendrador - promovem fraturas, seja no universo da arte, seja no correspondente mundo, que permitem a eclosão das suas obras poéticas e seus jogos artísticos. O artista não privilegia meio algum de atuação, contudo, fabula o panorama zero - território fictício das possibilidades plásticas – a partir do qual reformula imaginativamente tempo e natureza. Em seus textos, Robert Smithson evidencia outros nexos para o fazer artístico – evidentemente gerando ainda o desvio na circulação da produção - e parte para assimilação irrestrita de seus dispositivos operatórios e sua transitividade: site e non-site, dialética entrópica, atopia, escala, cristais inorgânicos, espelhos, mapas, labirintos, deslocamento, materialidade, paisagem, deriva e, finalmente, a escrita. Todavia, tais elementos não são fortuitos; eles transitam, grosso modo, entre a qualidade da atualidade em arte – por constante tensão produtora - do circuito artístico e as correntes revivenciadas, paradoxalmente pelo artista, dos romantismos, o Alemão, poético e filosófico de élan verbal; e o sublime, a experiência da formação da cultura americana.
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SILVA, MARTHA TELLES MACHADO DA. "ROBERT SMITHSON AND RICHARD SERRA: SCULTURE IN THE NEW YORK CONTEXT." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2008. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=25753@1.

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Abstract:
COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
Os trabalhos de Richard Serra e Robert Smithson apresentamuma relação constituitiva com o espaço público da megalópole contemporânea. Explorando a noção de tempo específico da matéria, suas produções expandem a concepção de processo artístico e criam uma tensão com a arquitetura e o espaço institucional da arte. Ao propor a crítica a estes espaços e explorar o mundo, ambas as obras estabelecem um jogo de semelhança com a megalópole, incorporando a racionalidade de seu espaço ético, político e cultural. Para tal, considero a relação com a Nova York laboratorial na qual Serra e Smithson desenvolvem intenso debate com seus pares, relação constitutiva que aconteceu com e na caótica Manhattan do final dos anos de 1960, bem como nas áreas suburbanas de New Jersey. Smithson constrói sua obra tendo a entopia do subúrbio de new Jersey como referência determinante, a partir da qual tempos e espaços infinitos são trazidos às suas realizações. O embate de Serra com a cidade assume por sua vez um caráter concreto e literal. Trabalhando no próprio caos e nas ruínas contemporâneas da urbe, ele propõe uma nova relação entre obra, o espectador e o entorno. Em ambos os artistas encontrados o esforço do largamento do conceito da escultura contemporânea numa nova relação como mundo.
The works os Richard Serra and Robert Smithson have a founding relationship with the public space of the contemporary megalopolis. By incorporating the notion of the specific time of material, their output expands conceptions of the artistic process and sets up a tension with architecture and the institutional space of art. As they propose to criticize institutional space and explore the word, the works set a play of similarities with the megalopolis, incorporating the rationale of its ethical, political and cultural space. I therefore investigate the relationship with the New York laboratory where Serra and Smithson engage in intense debate with their peers. This founding relationship was formed in and through the bustling Manhattan of the late 1960s and suburban areas of new Jersey. The decisive reference for Smithson s work was the entropy of the New Jersey suburb, from which infinite times and spaces are brought into his work. Serra s clash with the city is concrete and literal in nature. Working in the midst of the chaos and contemporary ruins of the city, he proposes a new relationship between the work, the spectator and the surroundings. There are elements in both artists that strive to broaden the concept of contemporary sculpture in a new relationship with the world.
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Netto, José Emídio de Medeiros. "O tempo em obras de Richard Serra, James Turrell e Robert Smithson." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12054.

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Abstract:
Mestrado em Criação Artística Contemporânea
Este trabalho tem como meta a pesquisa e análise dos conceitos de tempo retilíneo e cíclico e os fatores perceptivos que tornam esses conceitos ligados às obras de Richard Serra, James Turrell e Robert Smithson. Nesse aspecto, serão pesquisados conceitos filosóficos e científicos para que se possa estabelecer, já que não encontra-se um conceito absoluto de tempo, um padrão ou definição que seja aplicável e de base suficiente para que o estudo tenha substancia e embasamento. O resultado da pesquisa possibilita o entendimento da percepção não só visual, mas temporal e a relação do observador com a obra e com o ambiente. Serve ainda como exemplo de análise dos fatores característicos de uma obra (físicos e perceptivos) e como atuam na percepção temporal.
The objective of this study is the research and analysis of the concepts of linear and cyclic time and perceptual factors that make these concepts linked to the works of Richard Serra, Robert Smithson and James Turrell. In this sense, scientific and philosophical concepts are sought in order to establish, since there is no absolute concept of time, a standard or applicable definition with sufficient basis for giving this study a solid base.The result of the search allows the understanding of not only visual perception, but also a time perception and the relationship of the observer with the work and environment. It also serves as an model foranalysing characteristics of the work (perceptual and physical) and how to understand the perception of time on the work of the aforementioned artists.
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Doyle, Eileen R. "Art in the mirror reflection in the work of Rauschenberg, Richter, Graham and Smithson /." Connect to this title online, 2004. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1079947550.

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Abstract:
Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2004.
Document formatted into pages; contains 218 p. Includes bibliographical references. Abstract available online via OhioLINK's ETD Center; full text release delayed at author's request until 209 March 29.
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More sources

Books on the topic "Robert Smithson"

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Española, Galería La Máquina, ed. Robert Smithson. Madrid: Galería La Máquina Española, 1990.

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Valimaña, Ramón Pico. Robert Smithson: Aerial art. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2013.

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Sobieszek, Robert A. Robert Smithson: Photo works. Los Angeles, CA: Los Angeles County Museum of Art, 1993.

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D, Flam Jack, ed. Robert Smithson, the collected writings. Berkeley: University of California Press, 1996.

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5

Sur Robert Smithson: Variations dialectiques. Bruxelles: La Lettre volée, 2021.

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6

Robert, Smithson. Robert Smithson: Operations on nature. Toronto, Ont., Canada: Art Gallery of Ontario, 1995.

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7

Mirror-travels: Robert Smithson and history. New Haven, CT: Yale University Press, 2003.

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8

Robert, Smithson, and Wallach Art Gallery, eds. Robert Smithson unearthed: Drawings, collages, writings. New York: Columbia University Press, 1991.

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9

Robert, Smithson. Robert Smithson retrospective: Works 1955-1973. Edited by Boym Per Bj, Museet for samtidskunst (Norway), Moderna museet (Stockholm Sweden), and Arken museum for moderne kunst (Ishøj, Denmark). Oslo: National Museum of Contemporary Art, 1999.

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10

Reynolds, Ann. Robert Smithson: Learning from New Jersey and elsewhere. Cambridge, MA: MIT Press, 2003.

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More sources

Book chapters on the topic "Robert Smithson"

1

Alloa, Emmanuel. "Robert Smithson, at lost sight." In The Share of Perspective, 113–32. New York: Routledge, 2024. http://dx.doi.org/10.4324/9781003466666-4.

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2

O'Dea, Rory. "True Fictions and Dark Mediations." In Robert Smithson, Land Art, and Speculative Realities, 62–103. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003305262-3.

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3

O'Dea, Rory. "Introduction." In Robert Smithson, Land Art, and Speculative Realities, 1–15. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003305262-1.

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4

O'Dea, Rory. "Conclusion: Out of the Spiral." In Robert Smithson, Land Art, and Speculative Realities, 155–64. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003305262-5.

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5

O'Dea, Rory. "Speculative Geology." In Robert Smithson, Land Art, and Speculative Realities, 104–54. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003305262-4.

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6

O'Dea, Rory. "The Non-Objective World." In Robert Smithson, Land Art, and Speculative Realities, 16–61. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003305262-2.

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7

Allen, Felicity, and Celia Lury. "Figure to Ground: Felicity Allen Interviewed by Celia Lury." In Figure, 65–75. Singapore: Springer Nature Singapore, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-19-2476-7_4.

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Abstract:
AbstractIn this interview, the artist Felicity Allen discusses her residency as part of the research project People Like You: Contemporary Figures of Personalisation, which included the making of the film Figure to Ground—A Site Losing Its System. The interview locates the film in relation to Allen’s ongoing practice of Dialogic Portraits and considers the notion of the figure in relation to three meanings of site: the site as in a specific site and its parallel ‘non-sites’ as elucidated by the US sculptor Robert Smithson; the site as the commonly foreshortened term for a website; and sight.
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8

Ma, Ming-Qian. "“Negative Seeing”: Robert Smithson, Earth Art, and the Eco-Phenomenology of “Mirror Displacements”." In Eco-Phenomenology: Life, Human Life, Post-Human Life in the Harmony of the Cosmos, 321–38. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-77516-6_25.

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9

Manolescu, Monica. "Eternal Cities: Rome/Passaic. On Robert Smithson’s “Monuments of Passaic”." In Cartographies of New York and Other Postwar American Cities, 129–62. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-98663-0_5.

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10

Jones, Caroline A. "Robert Smithson’s Suppressed “Pre-conscious” Works: Intentionality and Art Historical (Re)construction." In Memory & Oblivion, 937–47. Dordrecht: Springer Netherlands, 1999. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-011-4006-5_111.

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Conference papers on the topic "Robert Smithson"

1

Romeiro, Bráulio. "Da “terra dos cristais” a “entropia tornada visível”: as paisagens de Robert Smithson." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.4050.

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Abstract:
O Spiral Jetty (1970) é um dos paradigmas da relação entre arte e paisagem, sendo imediatamente associada à simples menção do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973). Porém, esta relação é objeto de vivo interesse para o artista desde meados dos anos de 1960, tendo permeando grande parte de sua trajetória, e se desdobrando em várias dimensões. Esta comunicação pretende identificar as transformações do entendimento de paisagem por parte de Smithson, iniciada com reconhecimento da paisagem como uma linguagem, calcada nos modelos de estrutura cristalina da matéria, e, posteriormente, na implacável ação transformadora da natureza (seu entendimento sobre entropia). Ressalta-se uma inflexão em seus escritos (1968) em que sobressai o enfoque nos elementos construídos da paisagem como matéria propícia a receber um tratamento estético, e sua visão particular sobre a prática do então nascente campo de experimentação da Land Art, questionando as representações artísticas tradicionais de paisagem e propondo intervenções em locais marginalizados pelo circuito da arte.
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2

Solfa, Marilia. "Arte, arquitetura e transformações urbanas na obra de Gordon Matta-Clark." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.4037.

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Abstract:
No final dos anos 1960 o artista norte-americano Gordon Matta-Clark (1943-1978) iniciou uma pesquisa (influenciada pelo conceito de entropia desenvolvido por Robert Smithson) sobre processos de cozimento de materiais, sua transformação e a mutação de suas propriedades no decorrer do tempo. Dentre as obras elaboradas nesse período destacam-se Photo-Fry e a experiência Agar Pieces, da qual surgiu Incendiary Wafers.
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3

Carvalho, Humberto Farias. "O tempo e as obras de arte: considerações acerca da possibilidade de conservação de arte contemporânea." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3792.

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Abstract:
Esta comunicação pretende abordar as conseqüências, os efeitos do tempo sobre as obras de arte contemporânea, e de que maneira pensar a conservação e a restauração destas. A partir de exemplos específicos de trabalhos de artistas contemporâneos como Mira Schendel, Robert Smithson e Rirkrit Tiravanija, serão desenvolvidas reflexões com o intuito de propor considerações gerais a respeito da possibilidade de se conservar e restaurar obras de arte contemporânea. Desta forma, criar um pensamento crítico, acerca da natureza dos trabalhos destes artistas, orientado pelo esforço conjunto de teorias da história da arte e da restauração. As ponderações relativas às obras deste período conduzirão a questões inerentes às possibilidades de atuação no campo da conservação e da restauração.
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4

Guimarães, Patrícia Dias. "Espelhamentos entre ver e ler, experiência e imagem: a apropriação da estética do pitoresco por Robert Smithson." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4324.

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Abstract:
A paisagem – contra a suposição comum -, não diz respeito apenas ao registro visual do ambiente natural e humano. Arte, literatura, crenças, saberes e técnicas superpõem-se à visão imediata da natureza e\ou do ambiente urbano, atestando a inscrição viva e histórica do olhar. Eis por que a noção ocidental de paisagem se confunde com a imagem pintada no quadro, o panorama das cidades, o terreno administrado dos jardins e parques públicos, a cena descrita na literatura. Parece que “só podemos ver aquilo que já foi antes representado e concebido, isto é, contado, desenhado, pintado” argumenta Anne Cauquelin em A Invenção da Paisagem, sublinhando a ideia de que a visão do real em si é filtrada pela sobreposição em palimpsesto de múltiplas imagens multissensoriais e verbais.
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5

Lucena, Francisco Palmeira de. "Arquivo, arte & arquitetura: memorial aos judeus assassinados da Europa." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3851.

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Abstract:
Desde 1989, com o “círculo de incentivo”, idealizado e presidido pela jornalista alemã Lea Rosh para a construção do “Memorial aos Judeus Assassinados da Europa”, o debate político, moral, ético e estético não cessou. Após três anos de sua inauguração, o memorial é agora a materialização no espaço urbano berlinense, como um diagrama, de parte de toda discussão. Questões relativas à pertinência da construção do memorial, os seus obstáculos políticos de aprovação, as discussões em torno das versões do projeto do arquiteto Peter Eisenman e os motivos da saída do artista Richard Serra do projeto, não parecem agregar consistência a um discurso que se pretende analítico à posterioridade da construção. A hipótese que é lançada aqui, de um deslocamento da idéia de monumento operada por Eisenman, demanda a partir da obra do “Memorial aos Judeus Assassinados da Europa”, uma problematização teórica focada no arquivo, na arte e na arquitetura. Isto nos aproxima tanto de questões éticas e políticas quanto artísticas e arquitetônicas. A memória neste contexto é própria da herança heterogênea imposta pelo Holocausto, que tanto dá quanto exige uma ação crítica e uma escolha. Neste sentido o discurso sobre ética e arquivo, na desconstrução de Derrida, pode ajudar no entendimento das estratégias de deslocamento projetual de Eisenman. Na abordagem do problema do mal do arquivo, isto é, da ânsia de memória face à supressão do tempo e à velocidade da repetição da informação, temos que estar atentos tanto a pressupostos classificatórios e ontológicos, que dizem respeito ao “lugar” do arquivo, quanto a pressupostos nomológicos, que são de ordem ética e política. Estes deslocamentos, no caso da arte, aparecem aqui em diálogos com Marcel Duchamp ou Robert Smithson. Em ambos, a poética é marcada por essa noção de deslocamento, em Duchamp, no próprio procedimento do readymade: o jogo, o xadrez [...] e em Smithson, no problema da escala, da dialética entrópica, da ficção e das poéticas da transitoriedade. Este trabalho procura, assim, debater conceitos de legitimação e expansão da disciplina arquitetônica enquanto prática e teoria estabelecendo uma discussão em dois pares de deslocamentos principais: ética & arquivo e arte & arquitetura.
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6

López Fernández, Santiago. "Posibilidades para un recital en una ciudad poscomunista. Entropología sonora en el “Tigre de los Tatra”." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4567.

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Abstract:
A principios de los años 90, los antiguos países comunistas del centro y este europeo sufrieron el desmoronamiento de la economía centralizada tras la caída del muro de Berlin y comenzaron la transición hacia la liberalización. El fracaso del socialismo internacional contra el capitalismo democrático haría devenir el fin de la guerra fría y asentaría el desarrollo del mundo globalizado. Esta pieza artística se emplaza en los que fue la República Socialista Eslovaca y que a principios de los años 2000 se le denominó “El Tigre de los Tatra”, una serie de tres conciertos de carácter site-specific donde se intervienen los restos de las estructuras en estado de abandono de tres espacios de la era socialista en la ciudad de Trenčín que de forma simbólica evocan a los iconos del socialismo, la hoz (la intervención en la estructura de un campo de lúpulo), el martillo (la intervención en una fábrica) y la estrella roja (la intervención de los tendederos de un microdistrito socialista). Haciendo referencia al trabajo de Robert Smithson se hace uso del término “entropía” el cual en su obra tiene que ver con el concepto de tiempo, con el pasado y el futuro. Este cambio, en el contexto particular de la Checoslovaquia comunista donde se ensalzaban los valores e iconos del folk y del nacionalismo, hacia la cultura y economía globalizada de mercado, ha generado la sociedad del desecho, de espacios postindustriales de carácter monumental cargados de entropía que pueden ser reciclados de forma contínua mediante intervenciones artísticas efímeras. En este caso el reciclaje fugaz de estos espacios de la sociedad de consumo se traduce en intervenciones sonoras sobre los vestigios del pasado que se convierten instantáneamente en “monumentos del futuro”.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4567
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