Academic literature on the topic 'Ritmo e melodia'

<p>Análisis de los valores expresivos que la música proporciona al autor en su proceso creativo, donde la experiencia personal se nutre de ese acompañamiento y delimita tanto la inspiración, la creatividad o la gestación del carácter de los personajes. Pero, sobre todo, de su influencia en el ritmo narrativo de algunas de las historias contadas por el autor en sus cómics.</p>

Esse artigo propõe uma reflexão acerca do valor filosófico da música nos livros II e III da República de Platão. A poesia é tratada como parte da educação musical e Platão prescreve regulamentos e vigilância à criação poética. Após analisar os conteúdos das histórias, nos detemos na análise platônica de como se deve utilizar a palavra, a melodia e o ritmo, que juntos unem poesia e música no conceito platônico de cultura ideal.

- The aim of this paper is to shed light on the role of imagination in our reception of pictures. In contemporary debate many scholars maintain that we need imagination in order to grasp what pictures depict. This solution is shown to be untenable and is rejected, by arguing against four theses which seem to justify it. As a conclusion, it is shown that imagination is called into play not by depiction as such, but only by the use we make of depictions when we are willing to take part in the game they ask us to play.Key words: Imagination, Make believe, Narrative, Phenomenology of perception, Picture, Seeing in.Parole chiave: Immagine cinematografica, Melodia, Montaggio, Percezione, Psicologia della Gestalt, Ritmo.

Este artigo apresenta resultados de uma iniciação científica concluída em abril de 2022, situada na intersecção entre análise musical tonal, análise estatístico-descritiva, procedimentos composicionais e modelagem computacional. A partir de uma amostra de canções de Tavinho Moura, compositor do Clube da Esquina, buscamos identificar características musicais recorrentes que pudessem definir seu estilo de criação, no âmbito de melodia, harmonia e ritmo, definindo arquétipos composicionais que estabelecessem um sistema composicional do compositor. Foi elaborada uma modelagem computacional, criando um programa emulador de composições no estilo de Moura, utilizando a plataforma MAX/MSP. Empregamos revisão bibliográfica, análise musical e modelagem estatístico-descritiva com suporte computacional. Aqui, nosso foco se concentra nas conclusões sobre o sistema composicional taviniano.

À luz do diálogo inicial entre a Semiótica da Canção (Tatit 2003; 2012) e Estudos da Tradução (Jakobson 2010; Meschonnic 2006; 2008), proponho a descrição e análise de alguns elementos textuais de canção Caipira (Marques 1992) presente no álbum Planeta Azul (Chitãozinho & Xororó 1992) e sua tradução, integrante do álbum Grandes Clássicos da Música Sertaneja, vol. I (Chitãozinho & Xororó 2007). Busco enfatizar a interdependência entre categorias analíticas histórica e epistemologicamente tratadas pelos linguistas na ordem de sua discrição, e atento para que, conquanto aspectos estruturais elementares como letra, melodia e harmonia sejam preservados, o Ritmo, na condição de organização subjetiva e corpórea do discurso e apreendido na ordem do contínuo entre os níveis (Meschonnic 2006), permita a produção e reconhecimento de subjetivações e historicidades distintas.

Nossa experiência espacial envolve a escuta de fontes sonoras musicais e não musicais (naturais ou artificiais), sendo essa experiência subjetivamente apropriada a partir do ordenamento dos sons e dos ruídos no âmbito de nossos padrões de racionalidade. Os ruídos, sons e músicas têm cada vez mais feito parte dos estudos geográficos, sendo que a escuta ativa torna-se valiosa nesse processo, da mesma forma que a visão. O objetivo do presente artigo é evidenciar o fato de que os sons se constituem linguagens espaciais, um meio de comunicar ideias ou sentimentos a partir de fontes sonoras. Essa proposição infere que ao ouvir músicas um indivíduo também "ouve o território", na medida em que características musicais como melodia, harmonia, escala e ritmo, relacionam-se a condicionamentos espaciais específicos.

Qual é a importância de um determinado texto traduzido num determinado momento? Porque traduzir o texto X, do autor X, hoje? Essas questões para além daquelas mercadológicas e comerciais, são também mais do que relevantes na medida em que se atribui ao tradutor um papel de mediador cultural. Papel que mais uma vez exige escolhas e descartes, que se encontram fora da moldura dos jogos de palavras, das metáforas, do ritmo e da melodia, mas que é parte integrante, sim, do processo de tradução. Toda tradução é uma experiência e é também uma reflexão dentro e nas próprias margens dos textos de partida e de chegada. A partir dessas considerações é proposta a tradução do poema “A toalha” de Giovanni Pascoli, publicado no volume Canti di Castelvecchio (1903-1905)..

Qual é a importância de um determinado texto traduzido num determinado momento? Porque traduzir o texto X, do autor X, hoje? Essas questões para além daquelas mercadológicas e comerciais, são também mais do que relevantes na medida em que se atribui ao tradutor um papel de mediador cultural. Papel que mais uma vez exige escolhas e descartes, que se encontram fora da moldura dos jogos de palavras, das metáforas, do ritmo e da melodia, mas que é parte integrante, sim, do processo de tradução. Toda tradução é uma experiência e é também uma reflexão dentro e nas próprias margens dos textos de partida e de chegada. A partir dessas considerações é proposta a tradução do poema “A toalha” de Giovanni Pascoli, publicado no volume Canti di Castelvecchio (1903-1905)..

Resumo Guiados pela questão “Quais são os saberes docentes desenvolvidos por professores de Artes e pedagogos a partir de uma atividade formativa centrada no uso das tecnologias digitais?”, realizamos uma investigação no contexto de uma atividade formativa permeada pelas tecnologias com foco no desenvolvimento de saberes necessários ao ensino de música, que envolveu oito professoras dos anos iniciais. Os resultados apontam para o desenvolvimento de saberes da formação profissional, relativos às estratégias e recursos para ensinar música; saberes curriculares, relacionados à escrita musical, à escala musical, ao ritmo, à melodia e à harmonia, à música folclórica e ao conteúdo do ensino musical; saberes experienciais, sobre as dificuldades de aprendizagem dos alunos; e saberes disciplinares, relativos à História da Música e da Arte, à teoria musical, à prática musical e ao ensino de música mediado pelas tecnologias.

O LP Expresso 2222 (Phonogram/Philips, 1972), lançado por Gilberto Gil logo após regressar do exílio em Londres, exibe um projeto gráfico cuja forma e conteúdo estabele­cem estreitos diálogos com a canção “Oriente”, última faixa do disco. A partir de uma apreci­ação do LP, identifico, na canção, não apenas aspectos relacionados com a postura mística do compositor, mas também questões de cunho histórico e sociocultural que caracterizaram o início dos anos 1970, no Brasil. A letra de “Oriente”, autorreflexiva, capta o clima contracul­tural vivenciado por Gilberto Gil na Europa, embora também insinue o esgotamento daquela experiência. Versos, ritmo, harmonia e melodia reforçam a dualidade presente no título da canção. Os contrários, ainda que complementares, não desembocam numa síntese. Instável, “Oriente” focaliza o “indivíduo” e incorpora, na sua própria estrutura musical e poética, cer­to estado de anomia alavancado pela ditadura militar.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-08-04T13:22:19Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o de Mestardo.pdf: 371421 bytes, checksum: 1878c40ee039e49359e18198531ad186 (MD5)
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Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado de S?o Paulo - FAPESP
The present work aims to analyze Cachoeira Town?s Lyra Ceciliana and Minerva Cachoeirana Philharmonics, respectively founded in 1870 and 1878. Such a work shows a study concerning the above-mentioned Institutions covering the period from 1960 to 1980, in order to identify the Philharmonics members? profiles, their partners and leading groups; events in which both Institutions used to participate, the type of audience that accompanied them and the relationships between the Philharmonics and that time municipal government. The work also exhibits the tours of various locations accomplished by the above-mentioned Philharmonics, as well as the conflicts between them upon showing off in the garden bandstands concerts. We have chosen the time frame among the years 1960 to 1980, seeking to identify the cultural, social and technological transformations in Brazil and in Cachoeira Town during that period and the impacts the Military Dictatorship caused in Cachoeira?s Philharmonics. The issue that guided the research was based upon the following question: what survival strategy were developed by both Philharmonics to keep themselves alive and resistant to the pressures imposed by the diffusion of new technologies, new rhythms and sounds? In order to obtain answers to our questions we have used several sources, such as minutes of meetings, members? book, the institution regulations, articles, photographs, newspapers and interviews with both Philharmonics musicians. This research accomplishment is justified considering it provides a thorough analysis about the above-metioned Philharmonics, also due to what they have promoted and are currently developing social and educational work of great relevance to not only the town but also other locations? teenagers and young adults.
O presente trabalho teve como objeto de an?lise as filarm?nicas da cidade de Cachoeira a Lyra Ceciliana e a Minerva Cachoeirana, fundadas em 1870 e 1878 respectivamente. Realizamos um estudo acerca das institui??es no per?odo de 1960 a 1980, com o intuito de identificarmos os perfis dos integrantes das filarm?nicas, seus s?cios e grupos dirigentes; os eventos nos quais as institui??es participavam, o tipo de p?blico que as acompanhavam e as rela??es existentes entre as filarm?nicas e o Poder P?blico Municipal da ?poca. Mapeamos os passeios realizados para diversas localidades e os conflitos entre as filarm?nicas cachoeiranas nos coretos. Escolhemos o recorte temporal entre os anos de 1960 a 1980, buscando identificar as transforma??es culturais, sociais e tecnol?gicas ocorridas no Brasil e na cidade de Cachoeira nesse per?odo e quais foram os impactos causados pela ditadura militar nas filarm?nicas cachoeiranas. A problem?tica que norteou a pesquisa residiu na seguinte quest?o: quais as estrat?gias de sobreviv?ncia desenvolvidas pelas filarm?nicas para permanecerem vivas e resistentes diante das press?es impostas pela difus?o de novas tecnologias, novos ritmos e sonoridades? Para chegarmos ?s respostas dos nossos questionamentos utilizamos fontes como as atas das reuni?es, o livro dos s?cios, os estatutos, fotografias, jornais e entrevistas com integrantes das bandas. A realiza??o desta pesquisa se justifica na medida em que propicia uma an?lise minuciosa acerca das filarm?nicas, estas promoveram e atualmente desenvolvem um trabalho social e educacional de grande relev?ncia para os jovens da cidade e demais localidades.

This thesis focuses on the control of a singing voice synthesizer to achieve natural expression similar to a real singer. There are many features that should be controlled to achieve natural expression related to melody, dynamics, rhythm, and timbre. In this thesis we focus on the control of pitch and dynamics with a unit selection-based system, two statistically-based systems, and a hybrid system. These systems are trained with two possible expression databases that we have designed, recorded, and labeled. We define the basic units from which the databases are built of, which are basically sequences of three notes or rests. Our perceptual evaluation compares the proposed systems with other systems to see how these relate to each other. The objective evaluation focuses on the algorithms efficiency.
Aquesta tesi es centra en el control dels sintetitzadors de veu cantada per aconseguir una expressivitat natural semblant a la d'un cantant real. Hi ha moltes característiques que s'haurien de controlar per aconseguir una expressivitat natural relacionades amb la melodia, la dinàmica, el ritme i el timbre. En aquesta tesi ens centrem en el control de la freqüència fonamental i de la dinàmica amb un sistema basat en selecció d'unitats, dos sistemes estadístics, i un sistema híbrid. Aquests sistemes són entrenats amb dues possibles bases de dades expressives que hem dissenyat, enregistrat i etiquetat. Hem definit les unitats bàsiques a partir de les quals les bases de dades s'han construit i que són seqüències de tres notes o silencis. La nostra avaluació perceptual compara els sistemes proposats amb altres sistemes per tal de veure com els podem relacionar. L'avaluació objectiva es centra en l'eficiència dels sistemes.

Este trabalho tem como finalidade a realização de um método que une ensinamentos de estilos aparentemente contrastantes como jazz e música erudita, fundamentado através de exercícios por músicos de referência neste instrumento. O método tem como objetivo a exploração e domínio de quatro parâmetros fundamentais da música: técnica; ritmo; melodia e improvisação, sendo estes, organizados por níveis de dificuldade progressiva. Uma vez absorvidos e dominados os parâmetros referidos, este material auxiliar ao estudo ajudará o aluno a alcançar os seguintes objetivos: cultivar a criatividade e a percepção da música Erudita e Jazz (ou música improvisada) como duas variantes que resultam dum mesmo processo: a organização e relação entre sons
The aim of this work is the making of a method which mixes teachings of seemingly different styles, like a jazz and erudite music, based on the collection of exercises by reference musicians in this instrument. The method has as objective the exploration and mastery of four basic fundamentals of music: technique, rhythm, melody and improvisation, these being organized by levels of progressive difficulty. Once the mentioned parameters are absorbed and mastered, this auxiliary material will help the student to achieve the following objectives: to cultivate the creativity and the perception of Erudite and Jazz (or improvised music) as two variants that result from the same process: the organization and relationship between sounds
Mestrado em Ensino de Música

Tese de mestrado, Psicologia (Secção de Psicologia Clínica e da Saúde, Núcleo de Psicologia Clínica Sistémica), Universidade de Lisboa, Faculdade de Psicologia, 2017
O presente estudo tem como objetivo explorar a possível associação entre a relação entre irmãos na idade adulta e o funcionamento de equipas de trabalho, ao nível da realização das tarefas e ao nível da relação estabelecida entre colegas de equipa. Pretende ainda averiguar o papel mediador do enriquecimento família-trabalho na relação entre essas variáveis. O estudo recorreu a uma metodologia mista. O estudo qualitativo teve uma amostra de 54 colaboradores de três empresas portuguesas: duas grandes empresas da área dos serviços e uma pequena média empresa. O estudo quantitativo teve uma amostra de 254 colaboradores dessas mesmas empresas. Os resultados indicam que a qualidade da relação entre irmãos se relaciona com o funcionamento de equipas, tanto ao nível do desempenho das tarefas como ao nível da relação com os colegas de equipa. O estudo mostra que o enriquecimento família-trabalho é o mecanismo que nos permite explicar esta relação: são os indivíduos que consideram a relação com os seus irmãos como sendo positiva, aqueles que mais enriquecimento família-trabalho consideram ter e é este enriquecimento que faz com que considerem também mais positivo o funcionamento da sua equipa de trabalho. As implicações destes resultados são discutidas.
The current study aimed at analyzing the relationship between adult siblings and the team effectiveness, in terms of task reflexivity and social reflexivity. We analyzed the mediating role of family-to-work enrichment in the link between adult siblings relationship and team effectiveness. We used a mixed methodology. The data was gathered through the participation of a sample of portuguese employees from three different companies: two big and one small. The qualitative study included 54 employees and the quantitative study included 254 employees. The results support the hypothesis of a link relationship between the adult sibling relationship and team effectiveness, in terms of the task reflexivity and the social reflexivity. This study shows that family-to-work enrichment is a mechanism that explain the link between this relation: those who have a positive relationship with their siblings, consider to have more family to work enrichment. This enrichment is linked with a higher perception of the effectiveness in their teams. The implications of these results are discussed.

Dissertação de Mestrado em Design e Multimédia apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra
A presente dissertação da Faculdade de Ciências e Tecnologias da Universidade de Coimbra consiste na produção e concepção de L-Systems (Sistemas de Lindenmayer) através de parâmetros extraídos de músicas (usando a pauta musical de piano como ferramenta-base), como a melodia, a harmonia e o ritmo. Estas características musicais irão ser utilizadas como ferramentas de criação das regras de produção de L-Systems em conjugação com o seu alfabeto, através do processo para converter a sequência numa representação gráfica em três dimensões, utilizando a árvore como elemento da Natureza escolhido.
This dissertation at the Faculty of Sciences and Technology at the University of Coimbra consists in the production and design of L-Systems (Lindnmayer Sistems) through extracted musical parameters (using the musical piano score as the base tool), such as melody, harmony and rythm. These musical characteristics will be used as creative tools of L-Systems’s Production Rules in conjunction with its alphabet, through the process to convert the sequence in a three dimensional graphical representation, using the tree as the chosen Nature element.

Este relatório de investigação foi realizado em contexto de jardim de infância, na Prática de Ensino Supervisionada correspondente ao Mestrado em Educação Pré-Escolar. Desta prática emergiu a necessidade de delinear estratégias que proporcionassem um maior contacto, por parte das crianças, com a música. Partindo desta necessidade e realidade, associando a esta a importância da música erudita, foi pensado o presente estudo, que tem como título “Charpentier: uma descoberta musical”. Este estudo de carácter qualitativo tem como questão de partida “Qual o contributo da obra musical Te Deum- Prelúdio de Charpentier para o desenvolvimento de conceitos musicais em crianças de 4 e 5 anos?”. Como objetivos, apresentar a obra musical Te Deum – Prelúdio de Charpentier ao grupo de crianças e desenvolver um conjunto de atividades relacionadas com a obra, que potenciem a expressão e comunicação das mesmas. A intervenção educativa decorreu em cinco sessões com seis participantes, três do sexo feminino, três do sexo masculino. O procedimento maioritariamente utilizado foi a observação direta e ainda participante, bem como, o registo audiovisual (vídeo). Os resultados da investigação demonstraram que a obra musical possibilita uma oportunidade diversa de exploração das várias áreas de conteúdo e contribui significativamente para o desenvolvimento musical. Demonstra também que, a audição de uma música implica sempre movimento por parte de um individuo, e ainda, que a adequação da letra da música a um grupo específico beneficia a sua identificação enquanto grupo.
This report was performed in a kindergarten context, in the Supervised Teaching Practice corresponding to the Master's Degree in Pre-School Education. From this practice emerged the need to outline strategies that would provide greater contact by children with music. From this necessity and reality, associating to the importance of the erudite music, the present study was thought whith the title “Charpentier: a musical discovery”. This qualitative study has as a starting point “what is the contribution of the musical work Te Deum-Prelude de Charpentier for the development of musical concepts in children of 4 and 5 years?”. As objectives, present the musical work Te Deum - Prelude of Charpentier to the group of children and develop a set of activities related to the work, that enhance the expression and communication. The educational intervention took place in five sessions with six participants, three females, three males. The procedure mainly used was direct observation and participant, as well as the audiovisual record (video). The research results demonstrated that the musical work provides a diverse opportunity to explore the various content areas and contributes significantly to musical development. It also shows that listening to a song always implies movement and also that the appropriateness of the lyrics of the music to a specific group benefits their identification as a group.

I ‘caratteri’ e gli ‘esemplari’ della prosa dell’ermetismo sono ricostruiti in questa tesi attraverso un’ottica semantica. L’endiadi di ascendenza macriana suggerisce di assumere con ‘caratteri’ i motivi, gli stilemi, i moduli sintattici e melodici che sono alla base della Weltanschauung ermetica, con ‘esemplari’ i modelli e paradigmi offerti da ciascuna delle prose selezionate (Al di qua d’una sera di Alessandro Parronchi, Biografia a Ebe di Mario Luzi, La sposa bambina di Alfonso Gatto e La donna miriade di Piero Bigongiari). Se poniamo l’accento su ‘caratteri’, si evidenzia il piano delle scelte condivise; se lo spostiamo su ‘esemplari’, si configura il livello delle opzioni individuali; il reciproco rapporto può essere sintetizzato dall’equazione caratteri : esemplari = langue : parole. Un quadro d’insieme dunque che si forma grazie a modelli di lingua simili ma con caratteristiche proprie. Si sa che la semantica illumina sul modo di pensare e di concepire la realtà in una lingua; applicata a una koiné letteraria, aiuta a delineare l’immaginario che ne fa da sfondo. Per pervenire quindi al sistema linguistico della prosa ermetica è utile muovere dai singoli atti di parole con cui i diversi autori hanno tradotto le stesse immagini, mettendo in risalto analogie e discordanze ed estrapolando una radice comune. Il percorso dell’analisi lessicale procede in senso inverso rispetto al processo compositivo, perché si sposta dall’asse sintagmatico a quello paradigmatico, ossia dalla combinazione definitiva risale alla selezione preliminare dei significanti. L’iter metodologico ha coinvolto a livello del significato la scomposizione del tessuto linguistico delle opere in unità minori (temi o motivi), a livello del significante l’individuazione dei lemmi base e delle occorrenze e la successiva ricomposizione e accordo tramite le corrispondenze apparenti o sotterranee. Occorre sottolineare, infatti, che l’importanza di un lemma non sempre corrisponde al numero delle occorrenze, spesso la sua forza di attrazione semantica convoglia nella stessa orbita metafore e espressioni analogiche sostitutive (piano paradigmatico) o influenza le parole contigue (piano sintagmatico) dando vita a strutture modulari ricorrenti. Proprio in questa direzione si è rivelato fondamentale il confronto con le raccolte poetiche coeve (Avvento notturno, I giorni sensibili, La figlia di Babilonia e Morto ai paesi), che ha permesso di cogliere lo specifico della prosa grazie allo scarto delle soluzioni offerte in poesia. È per esempio il caso di sera, il cui campo semantico si articola nelle liriche intorno a un trinomio ricorrente (iride-vetro-luna), mentre nelle prose conduce ad associazioni iconico-linguistiche diverse, pur continuando ad agire a livello nascosto. La dimensione persefonica della donna presenta invece coerenza figurativa nei due canoni, avvalendosi delle stesse categorie identificative sovraordinate (caduta/raccolta-fiori-mani per Proserpina, respicere-ophis-passus per Euridice). Proprio l’indagine semantica condotta sistematicamente in direzione comparatistica (confronto tra le prose) e intergenerica (parallelo con le liriche) costituisce un modo nuovo e alternativo di accostarsi ai temi e alla lingua dell’ermetismo. La ricerca considera in maniera unitaria semantica, stilistica, melodia e ritmo, che toccano spesso un fondo comune illuminandosi a vicenda. Anche le strutture melodiche, come quelle semantiche e stilistiche, presentano la stessa vis trasgressiva nei confronti della tradizione. E se per le prime due, soprattutto sul piano della poesia, l’intento divergente è stato ampiamente dimostrato, per le ultime l’ipotesi d’infrazione normativa è avanzata (e comprovata) qui per la prima volta. Di rado le unità melodiche si adeguano fedelmente ai modelli canonici, rispettandone scansioni sillabiche e rapporto tra i membri, mentre si rivelano coerenti nel sottolineare l’innalzamento della tensione emotiva e l’aderenza a situazioni inconsuete. Allontanandosi dagli stilemi ermetici (per esempio nel progredire da Stasi a Una lettera dieci anni dopo in Biografia a Ebe), la tendenza diversiva si appiattisce, a favore di una prosa maggiormente mimetica, e la struttura melodica tende a livellarsi ai moduli standard. Estendendo lo sguardo dal piano sincronico a quello diacronico, appare degna di nota la ricostruzione completa delle varianti di Biografia a Ebe (finora attestata a livello della terza e della settima sequenza) insieme alla congettura che dalla ristampa della Sposa bambina siano espunte soprattutto le espressioni di idillio, gli ‘infrapensieri’ e le connotazioni affettive troppo forti. Il lavoro è organizzato in due sezioni, la prima volta a esplorare tempo e spazio, la seconda ispirata alla categoria dell’assenza. La coordinata temporale è ricostruita attraverso le ore del giorno, i movimenti degli astri e dei pianeti, l’alternanza delle stagioni; il concetto di spazio si presenta nell’accezione materica per estendersi ai luoghi del cuore e ai paesaggi reali. Tramite gli slittamenti d’identità della donna, l’assenza assume le ultime frontiere della metamorfosi e del transfert prima di tradursi definitivamente nella morte. L’assenza si specifica quindi come conseguenza della caducità, che ne è l’inscindibile premessa. Lo spartiacque tra prima e seconda parte è segnato anche dall’apparato delle occorrenze, collocato in appendice ai quattro capitoli iniziali, nei quali le parole-chiave corrispondono in maniera puntuale al motivo esaminato. Come in poesia anche in prosa la gamma prediletta delle ore cade nella fascia serale-notturna. Per la sera le valenze semantiche si modulano lungo il senso di confine e di appercezione in Al di qua di una sera, d’incontro che si trasforma in solitudine e morte in Biografia a Ebe, di coincidenza degli opposti nella Donna miriade, di cornice e rivelazione della Solitaria nella Sposa bambina. Per la notte le sfumature includono travaglio e turbamento in Biografia a Ebe e nella Donna miriade, evasione ed erosione del quotidiano nella Sposa bambina e nella Donna miriade, prodigio e morte in Al di qua di una sera, Biografia a Ebe e La sposa bambina. Dal tempo notturno risulta inseparabile il topos della luna, che nella prosa conserva i tre aspetti di lievità, sospensione, incantesimo consacrati dalla tradizione, mentre nella lirica se ne discosta. Il motivo si rivela particolarmente idoneo a svelare la cifra stilistica di ogni autore anche in presenza del medesimo artificio retorico. La duplicatio è realizzata, ad esempio, in Al di qua di una sera con ripetizione a contatto e rafforzativo («la luna, la luna stessa»), nella Donna miriade con semplice geminatio e vocativo («tu nascosta giri nel cielo, luna luna»), nella Sposa bambina con inusuali forme copulative («Era la luna, la luna beata»). Le stagioni presentano un processo oscillante tra persistenza e mutevolezza dei caratteri, per cui, più che per un’identità propria, si distinguono per l’interna dialettica. Sono viste in cammino, proiettate verso la scoperta del tempo successivo, oppure impegnate a proteggere fino all’ultimo le peculiarità. Non a caso in tutti i quattro testi compaiono i nomi dell’autunno e della primavera, periodi di passaggio per eccellenza. Non emerge una stagione in particolare, solo nella Sposa bambina le ricorrenze accordano la preferenza all’estate. Gli elementi materici non mostrano una corrispondenza biunivoca tra archetipo e immaginario di ciascuna prosa; più di un dato empedocleo, infatti, si ritrova alla base dell’universo elementale della stessa opera. In Parronchi spicca l’acqua morta della fontana unita al fuoco del tramonto; in Luzi la terra, nell’accezione di radicamento/sradicamento dell’exemplum evangelico, e l’aria come medium che predispone alla metamorfosi; in Bigongiari l’acqua stagnante della laguna e l’aria che si congiunge al fuoco nel vento urens; in Gatto il mare, fonte di vita ma al contempo causa di morte, e la terra connessa al senso dell’abbandono e dell’esilio. A interrompere l’indagine sincronica, s’interpone l’excursus sulle varianti di Biografia a Ebe e della Sposa bambina, ‘rivisitate’ a distanza di tempo (1983 e 1963) dagli autori. Dal testo di Luzi emerge un ricorrente trinomio variantistico: soppressione, sostituzione, inserimento; in quello di Gatto prevale la soppressione con rari inserimenti. L’ipotesi che il capitolo cerca di dimostrare è che le espressioni ritoccate siano quelle maggiormente marcate dallo stigma dell’ermetismo. L’immagine della donna è tratteggiata ricorrendo alla categoria della trascorrenza, che innesca in verticale la metamorfosi incrociando le mitiche figure di Proserpina e Euridice; in orizzontale il transfert scambiando l’identità con le altre figure del racconto. Si assiste in questo caso a una complessa forma di commutazione, modellata sulla mise en abîme: duplicazione semplice, duplicazione all’infinito e duplicazione paradossale. La donna ermetica, di cui spicca da sempre l’assenza per unanime consenso della critica, è resa ora doppiamente assente perché anche in presenza è continuamente contesa dalla sovrapposizione di altre figure. La caducità, legata a doppio nodo dall’assenza, si rivela categoria pervasiva dalle valenze polisemiche, che acquista una curvatura astrologica (eclisse, alternanza del giorno e della notte, susseguirsi di stagioni, crepuscolo) in Al di qua di una sera, esistenziale (metafisica di mistero e morte) in Biografia a Ebe, di alterazione (febbre e delirio) nella Donna miriade, di morte (come tema di un racconto, rievocazione di figure scomparse o inserto allusivo) nella Sposa bambina.

El siguiente trabajo es realizado en el marco de la cátedra de Planeamiento y Práctica Docente de la carrera de Profesorado en Educación Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En esta cátedra se realiza una experiencia pedagógica de residencia en colegios secundarios. El escrito aquí presentado surge como parte de un intento de reflexión y crítica de nuestro propio proceso de residencia anclado en la búsqueda de comprender si la concepción de autonomía inscripta en el PEI y en los Acuerdos Escolares de Convivencia del Instituto Nuestra Señora, influye en la producción y desarrollo de la creatividad en las clases de música.
Fil: Bonino, Agustina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.

Raccontare la musica con la scienza. È la scommessa alla base di Revealing Ravel: la scienza racconta Bolero, pièce musicale per voce recitante, multimedia e orchestra sulle note del compositore francese. L’autore e protagonista è Luigi Dei, docente di Chimica al Dipartimento di Chimica “Ugo Schiff”. Dei si misura attraverso un approccio insolito con la composizione di Maurice Ravel, a fianco dell’Orchestra sinfonica del Conservatorio “Luigi Cherubini”, diretta dal Maestro Paolo Ponziano Ciardi: per la scienza, infatti, la musica è energia che si propaga attraverso la materia grazie a vibrazioni generate dagli strumenti che, con opportune risonanze, generano timbri, ritmo, melodia e armonia. Il Bolero, brano musicale particolarmente adatto a comprendere la meraviglia che sta dietro alla produzione dei suoni, viene letto come una favola fantastica. La pièce musicale, che consolida la collaborazione fra due importanti istituzioni culturali del territorio fiorentino, l’Ateneo e il Conservatorio, unisce alla recitazione e all’ascolto dal vivo, la comunicazione per immagini grazie a un apparato multimediale a cura del Servizio Produzione Contenuti Multimediali dell’Ateneo.

Abstract The rhythmic and metric structures of nineteenth-century Italian opera differ from those described by American theorists for German music of the same period. The rhythms of Italian verse must be taken into account. The best contemporary guide is Bonifazio Asioli, whose concept of ritmo armonico is extended to the metric four-cycle. In the music of certain Italian composers, especially Paisiello and Verdi, melodic phrases usually end on the strongest beat of a metric four-cycle. Harmonic and melodic accents often fail to coincide, but they may reach an equilibrium that makes it difficult to distinguish strong from weak measures.

A música é uma forma de expressão invisível, não palpável e ainda maleável tornando-se difícil a tarefa de descrevê-la, rotulá-la ou construí-la. A base de qualquer música é composta por o ritmo, melodia e harmonia. Este trabalho apresenta uma composição intitulada de Acalma-te, resultado do projeto experimental de geração de músicas para relaxamento. O compositor informa, tonalidades, bpm, quantidade e tipo de estrofes e quantidade de faixas. Pode-se acompanhar o resultado em tempo real permitindo interatividade para mudanças de tonalidades, bpm e qualquer outra simbologia necessária para o compositor. Ao final, é gerado um arquivo MIDI de cada faixa como de todas as faixas podendo adicioná-las em qualquer programa de edição sonora.