Dissertations / Theses: 'Relations entre femmes – Dans la littérature'

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Wilson, Anna. "Constructions et déconstructions du sujet féminin : l'ambivalence des relations entre femmes en situation d'oppression dans les romans d'Assia Djebar et de Toni Morrison." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL121.

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Abstract:

Cette thèse s'intéresse à la dynamique relationnelle entre personnages féminins enfermés dans des schémas de domination et d'oppression dans l'œuvre littéraire d'Assia Djebar et de Toni Morrison, et sa part dans leur construction ou déconstruction en tant que sujets face à cette oppression. Se basant principalement sur huit œuvres des deux écrivaines - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane et La Femme sans sépulture de Djebar et Sula, Beloved, Love et A Mercy de Morrison - cette étude prend pour objet les femmes algériennes ou afro-américaines assujetties, situées dans des relations duelles ou des relations à trois. À partir du constat des situations d'oppression ethnoraciale, socioéconomique et genrée qui compliquent l'avènement de ces femmes subalternes au statut de sujet, ce travail analyse la mise en relation féminine dans son ambivalence : en enquêtant sur les modalités d'imitation et de contre-imitation à l'œuvre, il se propose d'interroger le rôle des relations entre femmes autant dans la (dé)construction de l'identité et de la subjectivité individuelles que dans la possibilité d'une action collective entre femmes en vue de se délivrer de la domination. Par une mise à plat de leurs manifestations et incidences, cette thèse examine les rapports entre femmes en tant que facteur autant d'édification que de neutralisation identitaire, au sens où ils peuvent encapaciter les femmes à s'individuer en qualité de sujets singuliers et autonomes, ou inversement ils peuvent anéantir leur individualité en les reléguant à des non-êtres indifférenciés et incapacités. En réponse à cette scénarisation auctoriale de l'oppression, la finalité de cette étude est de déterminer dans quelle mesure la mise en relation, à l'aune de son retentissement sur l'identité et la subjectivité, soit défait, soit renforce l'assujettissement et l'invisibilisation sociale des femmes subalternes dans ces récits
This thesis focuses on the relational dynamic between female characters trapped in patterns of domination and oppression in the literary work of Assia Djebar and Toni Morrison, and its part in their construction or deconstruction as subjects in the face of this oppression. Drawing primarily from eight works from the two writers - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane and La Femme sans sépulture by Djebar and Sula, Beloved, Love and A Mercy by Morrison - this study takes as its focal point subjugated Algerian and African-American women situated in duos or trios. Starting from the observation that situations of ethnoracial, socioeconomic and gender oppression complicate the advent of these subaltern women to subject status, this work analyzes female relationships in their ambivalence: by investigating the modalities of imitation and counter-imitation at work, it sets out to interrogate the role of connections between women as much in the (de)construction of individual identity and subjectivity as in the possibility of collective action between women in order to free themselves from domination. Through an examination of their manifestations and effects, this thesis explores relationships between women as a factor in both the edification and neutralization of identity, in the sense that they can empower women to individuate as singular, autonomous subjects, or conversely, they can destroy their individuality by relegating them to undifferentiated, disempowered non-beings. In response to this authorial scripting of oppression, the aim of this study is to determine the extent to which connections between women, in terms of their impact on identity and subjectivity, either undo or reinforce the subjugation and social invisibility of subaltern women in these narratives

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Ngolwa, Moïse. "Disqualification de l'homme et (en)jeux symboliques dans l'œuvre romanesque de Calixthe Beyala." Doctoral thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23757.

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Abstract:

Se fondant sur un corpus de huit romans de Calixthe Beyala (C'est le soleil qui m'a brûlée, Le petit prince de Belleville, Maman a un amant, Les honneurs perdus, La petite fille du réverbère, Comment cuisiner son mari à l'africaine, L'homme qui m'offrait le ciel et Le roman de Pauline) publiés entre 1987 et 2009, notre recherche a voulu interroger la disqualification de l'homme au-delà des clichés et des stéréotypes de lecture, en relation avec les enjeux symboliques de l'institution. Écrivaine polymorphe, Beyala, à travers ruses, dénégations, marque son entrée fracassante dans le champ par le meurtre de l'homme. Et, d'un roman à l'autre, la romancière accentue sa singularité par le rabaissement de l'homme. Celui-ci déserte généralement le couple conjugal, abandonne les enfants, ou alors il est pris en charge par la femme qui le soumet. La femme, quant à elle, est pleine de belles initiatives, mène une vie enviable et c'est elle qui pourvoit aux besoins des enfants. Mais ces thématiques sociales permettent à Beyala d'observer de préférence les petites circonscriptions de la vie quotidienne et à les traiter en données immédiates de la conscience sociale au niveau des rapports, à s'attacher à peindre la condition des gens de peu (les minorités, les démunis, les banlieues, l'Afrique) et celle des marginaux ou de ceux qu'on peut prendre pour tels, comme les relations mixtes sur le plan social, la polygamie, les enfants issus de ces relations. Ces sociologies qu'on appellerait de terrain sont, pour Beyala, fort instructives, pour autant qu'on veuille bien en dépasser le particularisme. En effet, la romancière ne saurait penser la réalité globale que construite, en dépit des contingences et incongruités dont elle fait son miel à l'ordinaire, et qui lui a valu une farouche levée de boucliers. Ainsi elle verra dans des formes très excentriques de positionnement de soi des occurrences très banales des stratégies distinctives inhérentes à tout groupement humain. Mais ces formes ne la retiennent que si elle peut s'élever à une conception plus générale des rapports sociaux entre dominants et dominés.

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Sadkaoui, Nourchen. "L’expression féminine dans les romans d’Anne Brontë." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040100.

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Abstract:

Anne Brontë utilise ses talents de romancière pour explorer le domaine du féminin. Cette étude se propose d’étudier les différentes manifestations de l’expression féminine dans ses romans. Il est question d’abord de lire le premier roman, Agnes Grey, comme un Bildungsroman féminin qui raconte le périple de formation, de maturité et d’épanouissement de l’héroïne : jeune fille passive, silencieuse et pusillanime elle devient épouse, mère, éducatrice et écrivaine confiante et éloquente. Le deuxième chapitre explore la métaphore de l’enchâssement en rapport avec le deuxième roman, The Tenant of Wildfell Hall. L’examen des différents niveaux de discours imbriqués dans la structure narrative illustre les relations complexes entre les sexes dans le modèle de société patriarcale que propose le roman. Le troisième et dernier chapitre s’attache aux attributs identitaires créatifs de l’héroïne. Son ingéniosité qui se manifeste dans ses écrits, ses peintures, ses talents d’éducatrice et son empathie lui permettent non seulement de survivre et de créer dans un environnement hostile, mais de faire bénéficier pleinement ses amis et ses proches de son expérience personnelle. Les études consacrées à l’auteure montrent que le thème de l’expression féminine n’a guère mobilisé l’attention des critiques. Cette thèse, qui propose des pistes inédites de recherche, offre une réflexion synthétique sur la question
Anne Brontë makes use of her talents as a novelist in view of exploring the realm of the feminine. This work proposes to study the different manifestations and usages of feminine expression in her novels. To start with, her first novel is to be read as an example of a feminine Bildungsroman describing the journey of formation, of maturity and fulfillment of the heroine who evolves from a passive, silent and shy young woman to a self-confident and eloquent wife, mother, educator and writer. The second chapter explores the metaphor of embedding in relation to the second novel, The Tenant of Wildfell Hall. The chapter examines the different levels of discourse overlapping in the narrative structure in order to illustrate the complex relationships between the sexes in the model of patriarchal society the novel presents. The third and last chapter studies the creative identity attributes of the heroine. Her ingenuity manifests itself in her writings, her paintings, her educational skills and her empathy, not only allowing her to survive and create in a hostile environment but also her close friends to benefit from her personal experience. A review of the studies on the author shows that the theme of feminine expression has not received much critical attention. This thesis, presenting new paths of research, offers a synthetic vision of the question

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Denis, Christine. "BALL AND CHAIN suivi de « Liberté et conséquences; Libéralisation des mœurs dans la littérature contemporaine féminine », les cas de « Baise-moi » de Virginie Despentes et « Folle » de Nelly Arcan." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29737/29737.pdf.

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Abstract:

Ball and Chain est un roman qui porte sur le désenchantement, sur notre aptitude à l’amour et au bonheur en ce début de siècle où ces états affectifs semblent de plus en plus complexes à atteindre et à gérer. Il présente des personnages qui baignent dans leur solitude, leurs secrets, qui sont hermétiques les uns aux autres. Ball and Chain questionne également les fondements de ce qui reste du modèle familial québécois et de l’identité. Il traite en fait de désidentité, c’est-à-dire qu’il y a un refus complet des personnages de s’accorder une identité propre. Ce roman allie donc sexe, alcool, drogue, désillusion et amour malsain. Liberté et conséquences est quant à lui un essai qui traite des problématiques issues de la libéralisation des moeurs dans la littérature contemporaine écrite par des femmes, car ce sont elles les principales touchées par cette révolution qui sévit depuis le milieu du XXe siècle. Baise-moi de Virginie Despentes ainsi que Folle de Nelly Arcan seront au centre de cette réflexion qui porte sur plusieurs aspects de la féminité, sur la difficulté d’être une femme dans une société essentiellement patriarcale.

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Ben, Sdira Khaled. "L'art de la modération chez Marmontel : le conflit et ses modes de conjuration dans les "Mémoires" et les "Contes moraux"." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20007.

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Abstract:

La lecture des "Mémoires" de Marmontel est, au contraire de celles des "Contes" en particulier et des oeuvres en général, agréable et captivante. Deux raisons essentielles expliquent leur attrait : leur valeur documentaire (historique) et leur valeur humaine. Le mémorialiste y a consigné ses expériences personnelles et celles de tiers comme Voltaire, Rousseau ou M. De Marigny. Le conflit y est présent sous toute ses formes ; il est inséparable de tout commerce humain et a une valeur ontologique dont témoigne abondamment l'oeuvre posthume. En revanche, les "Contes moraux" évacuent le conflit au point d'en tarir toutes les sources possibles, ce qui cause leur fausseté et leur platitude. Notre propos est de chercher une explication à leur fadeur en étudiant d'abord les "Mémoires". Il en ressort que Marmontel est le siège des passions les plus propres à le dresser contre les autres mais qu'il a été rarement aux prises avec ses semblables grâce à l'éthique de l'honnête homme, à sa modération et à sa propension à la conciliation. Dans la deuxième partie de notre étude, nous nous attachons à étudier le conflit dans les "Contes moraux" (parental et conjugal notamment). L'auteur y apparaît son propre exemple et modèle de création et d'invention. Ses personnages sont à son image : modérés, de bonne foi et de bonne volonté, patients et indulgents, à l'écoute des guides et des mentors et cherchant toujours à complaire. La troisième partie de la thèse est consacrée à l'étude des moyens rhétoriques et narratifs mis en oeuvre pour éviter le conflit

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Nikrodhananda, Amornrat. "L'image de la femme dans les romans thailandais publies entre 1973 et 1983." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070120.

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Abstract:

La periode de 1973-1983 est une periode remarquable ou l'on a pu constater a la fois une amelioration et une degradation de la situation de la femme thailandaise. De nombreux evenements tant politiques que sociaux ont exerce des influences aussi bien positives que negatives sur la condition feminine. Avant de faire une analyse de l'image de la femme dans les quinze romans thailandais publies entre 1973 et 1983, nous commencons par presenter la femme thai dans la societe et la litterature anterieur, depuis l'epoque de sukhothai (1220-1350), d'ayudhaya (1350-1767) jusqu'au debut de rattanakosin (1782-1851). Nous etudions ensuite la femme dans la societe thailandaise de 1973 a 1983. Ceci nous permet de savoir ce qu'est la place exacte des femmes dans la nouvelle societe. Nous montrons egalement le role des auteurs de sexe feminin dans la creation litteraire. Nous abordons enfin l'analyse des romans selectionnes. Afin de verifier si l'image de la femme donnee par les ecrivains est proche de la realite, il nous faut etudier la femme a partir des themes suivants : la femme et le poids du milieu familial, la femme dans un monde privilegiant l'argent, la femme et l'education, la femme et le travail, la femme et l'amour et enfin la femme et le mariage
The ancient literature, from the sukhothai period (1220-1350), ayudhaya period (1350-1767) to the beginning of rattanakosin period (1782-1851). Then we study the woman in thai society from 1973 to 1983. This allows us to comprehend the exact place of woman in the new society. We show also the role of female authors in literary creation. Finally we present an analysis of fifteen selected novels. In order to verify if the image of woman given by the writers is close to reality, the female personage is considered under the following perspectives : the woman and the weight of the familial environment, the woman in a money influenced world, the woman and education, the woman and work, the woman and love and, lastly, the woman and marriage

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Mohammad, Sadeghi Zahranaz. "Les rôles des femmes dans les tragédies de Shakespeare." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030002.

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Leonelli-Cristofaro, Laetitia. "Le personnage féminin et ses relations avec les autres personnages dans le conte wolof." Chambéry, 2006. http://www.theses.fr/2006CHAML037.

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Abstract:

Nous avons cherché à établir un profil non exhaustif de la femme à travers des contes présents dans l'aire culturelle wolof, et ce, en identifiant les caractéristiques concernant son statut social au cours des différentes étapes de la vie. Les récits sont le fait de collectes (transcription et traduction) réalisées par des étudiants sénégalais de l'université Cheikh Anta Diop de Dakar. La représentation de la femme dans la société wolof dépend, pour une large part, des structures de base très complexes de cette société. Une idée largement répandue est que la femme reste inférieure à l’homme. Notre propos n'est pas de justifier ou d'infirmer ce fait, il s'agit plutôt de répertorier quelques unes des multiples facettes de la femmes et d'en donner une explication grâce à l'outil littéraire et culturel que représente le conte. Les manifestations permettant d'entrevoir quel est le statut de la femme à travers la littérature orale sont le fait d'une réalité sociale inscrite dans un temps et un espace particuliers. Mais le matériau littéraire choisi nous permet aussi de considérer l'histoire narrée comme atemporelle puisque dès l'instant où le récit est activé, il témoigne d'un discours correspondant alors à la réalité sociale. Le choix du conteur n'est jamais hasardeux, sa manière de raconter non plus, il s'adresse à un public spécifique et le récit peut d'ailleurs varier selon la composition même de l'auditoire. Certaines caractéristiques inhérentes au conteur ou à la conteuse comme l'âge, le sexe ou encore la situation de famille, peuvent apporter des renseignements intéressants et permettent également d'étudier la vision que peuvent avoir l'un et l'autre sexe sur son opposé.

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Victoria, Marie-José. "La cantatrice dans la littérature romantique française entre incarnation et sublimation." Dijon, 1996. http://www.theses.fr/1996DIJOL017.

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Abstract:

Des origines de l'opéra à nos jours : quatre cents ans de relations, de va-et-vient constants, entre l'art lyrique et la littérature; quatre cents ans au cours desquels poètes, romanciers, essayistes, critiques, ont tenté de saisir dans les mots l'art de ceux, et surtout de celles, qui leur paraissaient être, de la musique, l'âme la plus haute et expressive, en même temps que la plus émouvante : l'art et l'âme du chanteur, mais plus encore de la cantatrice. Quatre cents ans inégaux, avec, en leur centre à peu près, un gonflement soudain, un crescendo de l'intérêt littéraire pour ces héros et ces héroïnes inattendus d'une autre scène et d'une autre expression. Or c'est ce centre que nous avons choisi comme objet de notre étude, cette époque courte - trente ans réellement, cinquante tout au plus - mais où l'inspiration littéraire s'est accrue et nourrie dans les proportions inouïes d'un enthousiasme généralisé, d'un des thèmes peut-être les plus profondément romantiques qui se soient offerts à une génération avide de passions, d'idéal et de sublimes et enivrantes ferveurs : la cantatrice en cette première moitié du 19e siècle
From the beginning of opera to the present day : four hundred years of relations, continual swings, between lyric art and literature; four hundred years during which poets, novelists, essayists, critics have tried to seize in words the art of those men and above all those women who seemed to them as being the music's most eminent and expressive, as well as the most touching soul : the singer's but still more the "cantatrice"'s art and soul. Four hundred uneven years with, in their central part, approximatively, a sudden swelling, a "crescendo" of literary interest towards those unexpected heroes and heroines from a different stage and from a different expression. Now it is this central part we have chosen as the object of our study, this short period - thirty years really, fifty years at the most - but when literary inspiration has increased and nourrished itself in a tremendous scale upon a spreading enthusiasm towards one of, perhaps, the most deeply romantic topic ever offered to a generation eager for passions, ideal and noble and highly exciting fervours : the "cantatrice" in this first half of the 19th century

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Dubar, Monique. "Métamorphoses du personnage féminin sur la scène française, entre 1880 et 1914." Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL30012.

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Abstract:

L'etude interroge, dans les limites du lieu defini et de l'epoque retenue, le thea tre, dans ses mutations esthetiques, le public, la critique, les actrices (s. Bernhardt et rejane en particulier) et de tres nombreuses oeuvres, du point de vue du personnage feminin, analyse comme emblematique de la forme dramatique dans laquelle il figure, toujours a la place d'honneur. Le sujet est traite simultanement et concuremment dans trois parties d'importance equivalente (de 5 chapitres chacune), intitulees la prisonniere, la fugitive, la disparue. Prisonniere d'un systeme coherent de pensee et de representation, herite de scribe et d'augier, celui de la "piece a la francaise", dans sa version la plus representative, celle du drame de l'adultere (feminin). Les chapitres phedre et la dame aux camelias "revisitent" les grands modeles, dans leur version 1900, froufrou traite specifiquement de la piece de meilhac et halevy, cendrillon et francillon, synthetiquement, etudient la jeune fille a marier puis la jeune femme (mal) mariee, au theatre. Fugitive, qui tente de briser le carcan esthetique et ideologique traditionnel, et trouver dans l'historique ou l'exotique (toscadora, chez sardou), dans le "mystique" (marie madeleine, alias la samaritaine de rostand) une echappatoire. La scene naturaliste (renee, d' apres la curee, de zola) est moins "liberatrice" que prevu, mais l'arrivee de "la femme scandinave", ibsenienne surtout, apporte la nouveaute (nora(hedda). Reste elisabeth, l'inclassable heroine de la revolte (villiers), prisonniere, fugitive et deja disparue. . . Disparue, venue d'ailleurs, etrangere aux normes en vigueur qu'elle emprunte pourtant
This study, within the time and space limits chosen, deals with the theatre, its history and aesthitics (-its mutations and pursuits), with the audiences, the critics, the actresses (sarah bernhardt and rejane in particular) and also with a great number of works from the point of view of the female character, analyzed as emblematic of the dramatic form in which it is found? Always in the place of honour. The female character is analyzed successively, or, more exactly, simultaneously and concurrently in three parts of equal importance entitled the prisoner, the fugitive and the missing woman. (* 5 chapters each) the prisoner of a coherent system of thought and representation, inherited from soribe and augier (i. E. The 'french play in its most representative version, the drama of - female - adultery. 2 chapters are devoted to phedre and la dame aux camelias, the prestigious models (modernized in their 1900 versions), 1 to froufrou (a specific study of meilhac and halevy's play), 2 to cinderella and francillon, specific and synthetic studies of the contemporary marriageable girl and (badly) married woman on french stage. A fugitive, who tried to fond a way out by throwing herself into the historical or the exotic (toscadora, from the word coined by g. B. Shaw to refer to sardou's productions) or the "mystical" drama (marie-madeleine, a study centred on rostand's samaritan. Augitive too in the naturalist aesthetics (renee, from zola's la curee)

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Niedzwiecki, Patricia. "Théâtralité des parlers et des comportements féminins et masculins." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070093.

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La 1ère partie de cette thèse consacrée au langage des femmes (la 1e date d'avril '85, elle analyse les enregistrements de 13 groupes de discussion - femmes, hommes et mixtes en anglais, néerlandais, allemand, univ. Paris 7), se fonde partiellement sur les résultats de la 1e sur la "phénoménologie du langage des femmes". "Théâtralité des langages et des comportements féminins & masculins" traite aussi du sexisme langagier et comportemental, du genre, du sexe, de la féminité, de la masculinité, bien que dans leurs aspects littéraires, sans utiliser de materiau enregistré. La 2de partie consiste en un code de féminisation applicable à toutes les langues en principe, si l'on admet que seuls les préjugés nous empêchent de passer outre le féminin en langue. L'analyse des principes de féminité et de masculinité met en effet en lumière l'artificialité de nos images du monde, imposées dès l'enfance. En décryptant l'étymologie, l'on s’aperçoit que nos représentations symboliques du vécu sont facilement faussées par de mauvaises habitudes de langage. A l'aube de la vie, il semblerait que le soleil tout puissant ait été féminin, et la lune masculine. Au 17e siècle cependant, des grammairiens anglais et européens imposèrent leurs propres idées masculines à la société, le soleil devenant masculin, et la lune féminine. Le même processus s'applique sans doute aux voix et au comportement, "feminins" ou "masculins". Dans quelle mesure langage et comportement sont-ils véritablement féminins ou masculins? Cette étude pose ce type d'interrogations. Parce que, qui sait, la féminité et la masculinité pourraient se réduire à des composantes socio-culturelles et biologiques
The 1st part of this 2nd phd about "women's" and men's language" (the very 1st one dating from april '85 mainly dealing with analysing 13 taped conversation groups all female-all male, mixed - in english & dutch & french, univ. Paris 7) is partly based on some of the results of my 1st study "phenomenology of women's language"). It also examins sexism in speech & behaviour, gender, sex, feminity, masculinity, but from a more literary point of view, since it does not use any taped material but written documents. The 2nd part consists of a code of practice for the correct use of female language forms, which could be applied to virtually all languages, since it is clear there is no shere linguistic reason for ingoring female language forms other than biases. Indeed, through analysing the principles of femininity & masculinity, one comes to realise how fabricated our images of the world are, from infancy onward. Deciphering etymology also makes clear that our symbolic representations of life can easily be altered by bad habits. At the outset of life on earth, the powerful sun seems to have been feminine, and the moon masculine, whereas in the 17th cy, english & other european grammarians imposed their own masculine ideas puon society, so that the sun became masculine, and the moon feminine. The same probably happened to female & male voice pitches & behavioural patterns. But how feminine & or masculine are women's & men's speech & behaviour? This study mainly focuses on such question

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Langevin, Marie. "Les relations entre la participation aux programmes de microfinance et les processus d'empowerment des femmes." Master's thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21190.

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Ce mémoire analyse les relations entre la participation aux programmes de microfinance et les processus d'empowerment des femmes. Au moyen d'une étude de cas à portée comparative de deux institutions de microfinance asiatiques, la Grameen Bank du Bangladesh et Self Employed Women's Association (SEWA) en Inde, j'examine, en fonction des données secondaires déjà publiées, dans quelle mesure ces institutions ont un effet sur les processus d'empowerment des participantes. J'analyse précisément les effets en regard de six dimensions de l'empowerment (économique, socioculturelle, familiale/interpersonnelle, juridique, politique et psychologique) se manifestant au niveau personnel ou du ménage et au niveau de la communauté. Enfin, j'étudie dans quelle mesure, ces effets sont modulés par le contexte d'action des institutions et par le type d'approche qui encadre la mise en oeuvre de leurs programmes de microfinance.

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Aragon, Sandrine. "Des liseuses en peril : les images de lectrices dans les textes de fiction de la pretieuse de l'abbe de pure a madame bovary de flaubert (1656-1856)." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030012.

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Abstract:

Des personnages de precieuses ridicules jusqu'a la celebre emma bovary, les heroines de fiction s'adonnant a la lecture semblent toujours encourir de grands dangers. Les histoires de filles perdues, ridicules ou folles du fait de leurs lectures sont nombreuses entre ces deux grandes periodes d'alphabetisation feminine et de modification du champ litteraire. En etudiant la "rhetorique de lecture" des heroines de plus de cinquante romans et comedies, cette analyse retrace l'evolution des representations de lectrices dans la litterature francaise du xviie au xixe siecle. Elle replace les images de lectrices au sein des grands debats sur l'education feminine et les met en parallele avec les discours (pedagogiques, medicaux, philosophiques. . . ) contemporains, afin de cerner quel role ces images ont pu jouer par rapport a la formation du lectorat feminin en france
From the "precieuses ridicules" to famous emma bovary, female heroins who devote themselves to reading appeared in great danger. Stories of "lost" girls, ridiculous or crazy because of their reading habit, are numerous in a period characterised by the elimination of illiteracy among women and in-depth changes in the literary field. This analysis portrays the evolution of the representation of woman readers in french literature from the 17th to the 19th century through the "rhetorics of reading" of these female characters in more than fifty french novels and comedies. It puts back their images in the frame of the debate on female education, and draws a parallel with the contemporary (moral, pedagogical, philosophical, medical. . . ) discourses, in order to define which role these images played in the formation of a female readership in france

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Malenfant, Marie-Claude. "Argumentaires de l'une et l'autre espèces de femme : le statut de l'"exemplum" dans les discours littéraires sur la femme dans la première moitié du XVIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 1997. http://www.theses.fr/1997CLF20017.

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Abstract:

Selon les discours littéraires assimilables à la 2de période de la querelle des femmes en France, il n'existerait que 2 espèces de femmes : la bonne et la mauvaise. Les auteurs qui défendent la thèse de la supériorité des femmes tout comme ceux qui affirment son infériorité présentent leurs raisonnements et preuves selon des argumentaires convenus par la tradition de l'éloge et du blâme (lieux de l'étymologie, de l'origine. . . ) en recourant bien souvent aux mêmes exempla pour démontrer une chose et son contraire. Mais selon que l'on soutient l'une ou l'autre thèses, l'emprunt et la révérence au corpus auctorial qui valide la conclusion (la femme est inférieure ou supérieure) s'actualisent différemment. S'il suffit de reproduire le discours endoxal pour conclure que la femme est inférieure, la démonstration du contraire s'élabore dans un espace de "vide auctoral" : les moyens termes qui permettent cette conclusion ne sont pas attestés et cette dernière ne pourra être énoncée qu'après avoir procédé à une exégèse serrée des textes qui fondent l'infériorité de la femme (comme La Genèse), tout en recourant aux autorités qui valideront les modalités de cettte interprétation et les formes argumentaires qui permettent de l'énoncer ; si le moyen terme n'est pas, en lui-même, "autorisé", il faut du moins que les formes et modalités de son énoncé le soient. Au cours d'une période où de nouveaux paramètres, où de nouvelles lectures des paramètres établis -modifient peu à peu les conceptions astronomiques, géographiques, médicales, juridiques, politiques et religieuses, le champ littéraire se fait le lieu d'inscription de préoccupations majeures à l'égard de la nature de la femme, de sa fonction sociale, et, à travers elle, de l'importance du couple et de la famille, tout en interrogeant les modalités argumentatives qui permettent d'appréhender et de définir son essence, ce qu'elle représente et implique dans l'ordre de la nature humaine et de l'harmonie du monde
According to the literary discourses of the second part of the querelle des femmes in france, there are only two types of women : the good and the wicked. The authors who defend the thesis of the superiority of women, just like those who assert their inferiority, present their reasoning and proof according to arguments which conform to the tradition of praise and blame (topoi of etymology, origin,etc. ) often by resorting to the same exempla in order to prove a point or its converse. But according to whether one supports one or the other thesis, the borrowing from and the reverence for the authorial corpus which validates the conclusion (woman is inferior or superior) manifest themselves differently. If it is sufficient to reproduce the "endoxal" discourse to conclude that woman is inferior, the demonstration of the contrary opinion is elaborated in a space of "vide auctorial" (authorial void) : the middle term which permits this conclusion is not attested and, further, such a conclusion cannot be expressed without having carried out a detailed exegesis of those texts which advocate the inferiority of women (such as genesis), while referring to those authorities which validate the modalities of this interpretation and the argumentative forms which permit it to be articulated; if the middle term is not itself "authorized", at least the forms and modalities of its articulation must be so. During a period in which new parameters - or new readings of established parameters - modify little by little astronomical, geographic, medical, judical, political, and religious conceptions, the literary field becomes the breeding ground of significant preoccupations concerning the nature of woman, of her social function, and, through her, of the importance of the couple and of the family all the while questioning the argumentative modalities which allow one to comprehend and to define her essence, that which she represents and implies in the order of human nature and world harmony

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Casamayor, Cisneros Odette. "Lectures de Cuba : entre récit et réalité : études sur les rapports entre le récit cubain contemporain et la réalité sociale." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHESA111.

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Abstract:

Interroger quelques narrateurs cubains à propos de la réalité : tel est l’objectif vers lequel ces recherches se sont orientées. Le texte littéraire devient ici le labyrinthe où chercher ces réponses, là où les lectures de la réalité effectuées par les écrivains cubains contemporains ont été exprimées. Les auteurs cubains ? Ceux qui recréent le monde, l’existence et la société à partir de leur expérience cubaine. Ils peuvent être nés, vivre, ou écrire à Cuba. Ils peuvent aussi crier ou rêver l’île depuis l’exil. Aucune de ces circonstances ne permet de définir l’appartenance nationale. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, parmi d’autres. Chacun apparaît lorsque sa prose offre une vision singulière d’un aspect de la réalité : le pouvoir, l’homosexualité, la race, la condition féminine, l’identité nationale… Car le regard que ces auteurs projettent sur la vaste réalité est particulièrement approché à partir de ces conditions dont le poids dans la société cubaine des années 1990 est important. L’étude des visions du monde et de la perception de l’existence chez ces littérateurs constitue la base de notre démarche. Cependant, c’est dans la vie sociale que les ébats du moi s’expriment concrètement. En insérant des expériences sociales telles que l’homosexualité, la nationalité, les conditions noire et féminine, ainsi que les rapports au pouvoir, dans la « description compréhensive » de la vision du monde des auteurs, il sera question d’expliquer leurs différentes interprétations de ces conditions. Que peut donc représenter, pour le lecteur, cet ensemble d’interprétations de la réalité cubaine ? Sans doute des pistes qu’il peut s’approprier dans sa propre démarche d’interprétation de la réalité du Cubain
This study seeks to interrogate Cuban narrators in regards to their social reality. Here the literary text becomes a labyrinth to seek answers, a place in which a given social context is expressed. And the Cuban authors ? Those that reform the world, express their place in society as a result of their own Cuban experience. They may have been born, lived, or have written in Cuba. They may make claim to or dream of the Island in exile. Yet none of these circumstances define the identification to a nation. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, and so many more. A wealth of authors not extensively studied. They seem to appear only when their prose offers a particular entryway to on a given topic: power, homosexuality, race, the condition of women, the aforementioned national identity. Because an analysis of Cuban society today is particularly focused on these very particular conditions, who exercise an important influence on one’s perception of contemporary Cuban reality. An analysis of this vision of the world and its interpretation within the works of Cuban narrators is central to our investigation. By studying these visions of the world one can begin to explain the different perceptions these authors have of their own humanity. It is, nonetheless, in society that the conflicts of being are manifested in concrete form. Becoming a part of their comprehensive description of the vision of the world, the social experiences that derive from homosexuality, nationality, feminism, race or power relations, we can then better explain the different interpretations that each author develops in regards to these conditions. What then might this set of interpretations of Cuban reality mean to the reader ? No doubt they offer some path in understanding one’s own interpretation of Cuban reality

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Putan, Ioana-Maria. "La problématique de l'"entre(-)deux" dans la littérature des "intrangères." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080066.

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Abstract:

Dans notre thèse, nous proposons une analyse de la problématique de l’ « entre(-)deux » dans la littérature des « intrangères ». Envisagé tantôt comme dialogue tantôt comme rupture, la question de l’« entre(-)deux » se dessine tout premièrement au niveau extra-textuel. Nous nous intéressons alors au statut de la littérature issue de l’immigration maghrébine au sein du paysage littéraire français. Elle s’avère finalement « déterminable » (on peut circonscrire son corpus), « situable » (on peut la situer dans un champ littéraire précis) et « nommable » (on peut lui coller une étiquette). La problématique qui nous intéresse ici se manifeste deuxièmement au niveau intra-textuel. Nous proposons tout d’abord une lecture-interprétation de l’« entre(-)deux espaces ». Les personnages des romans n’entretiennent pas un même rapport avec les espaces occupés ou parcourus réellement ou imaginairement de sorte que l’« ici » et l’« ailleurs », la banlieue et la ville, le dedans et le dehors acquièrent plusieurs significations, le plus souvent antithétiques. D’où leur choix de se créer des « mi-lieux » afin d’échapper à l’aliénation. Dans la dernière partie de notre thèse, nous analysons la problématique de l’« entre(-)deux langues ». Les écrivaines se servent d’une langue d’écriture croisée, défiant les normes, ses principaux traits étant : oralisation, déguisement et épicement. Quant aux personnages, ils se trouvent dans un « entre deux langues » envisagé comme disjonction. D’une part, emmurés dans le silence ou optant pour la violence verbale, ils annulent tout échange verbal naturel. D’autre part, oscillant entre deux « identi-langues », ils arrivent rarement à se faire entendre et comprendre
Our thesis proposes an analysis of the matter of "between (-) two" [“entre(-)deux”] in the literature of "intrangères." Sometimes considered as dialogue and sometimes as breakage, the problem of "between (-) two" emerges firstly at the extra-textual level. We are therefore interested in the status of the literature of the North African immigration on the French literary scene. It finally turns out to be "determinable" (we can limit its corpus), "locatable" (we can place it in a precise literary field) and "nameable" (we can label it). Secondly, the problem of interest to us here appears at the intra-textual level. In this respect, we propose a reading-interpretation of "between (-) two spaces." The characters of novels do not maintain the same relationship with the spaces they occupy or they travel, either for real or imaginarily, so that "here" and "elsewhere", the suburbs and the city, the inside and the outside acquire several meanings, which most of the time are antithetical. Hence their choice to create "middle places" to avoid alienation. In the last part of our thesis, we analyze the problem of "between (-) two languages." The writers use a language of crossed writing, defying the norms, the main features of which being “oralisation”, disguise and “épicement”. As for the characters, they are in a "between two languages" seen as disjunction. On the one hand, wrapped in silence or opting for verbal abuse, they cancel all natural verbal exchange. On the other hand, oscillating between two "identi-languages", they rarely manage to be listened to and understood

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McGurrin, Anne-Marie. "Relations entre la timidité, le perfectionnisme et le stress chez les femmes oeuvrant dans le secteur des télécommunications /." Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 1997. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/03-2177937R.htm.

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Abstract:

Mémoire (M.A.) - Université du Québec à Trois-Rivières, 1997.
Bibliographie : f. [81]-87. Le résumé et la table des matières sont disponibles en format électronique sur le site Web de la bibliothèque. CaQTU

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Samson, Guillemette. "La présence masculine dans l'œuvre de Madame de Charrière." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040084.

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Abstract:

La première partie traite des comédies et la seconde de toutes les œuvres narratives en raison de leur différence de poétiques (respect des règles et influence de Molière ou obéissance à la loi de causes à effets). L'onomastique est étudiée. La présence masculine passe par des variations de portraits (déconstruction et multiplication) et de binômes ou de trios de personnages (de l'homologie à l'opposition). Les personnages sont issus pour la plupart des classes aisées à l'image du public auquel s'adresse l'auteur. "L'internationale des héros nobles" s'inscrit dans un ennoblissement, une approche distante des particularismes nationaux, une acuité au temps présent, une mobilité et surtout une tension (génératrice d'actions) due au sens des responsabilités sur laquelle s'appuient les intrigues. Dans le domaine public, elle présente des figures de commerçants, de roi ou de seigneur de village, d'architectes et d'écrivains. Les personnages féminins ne sont pas concernés ou servent de faire-valoir. En prive, l'héroïsation est plus difficile: prétendants qui n'ont pas l'étoffe du héros, maris sous ou sur-présents, pères hésitant entre le pouvoir, le devoir, le vouloir et la tendresse, mentors inconsistants. L'auteur met alors en place l'idée d'une héroïsation commune aux personnages masculins et féminins: même réalité spatio-temporelle pour les amoureux vertueux, partage équivalent de la parole et du silence au sein des couples, répartition de la responsabilité parentale. Les domestiques ne sont susceptibles que d'une sous-héroïsation. Quelques personnages appartiennent à des registres extrêmes qui les excluent de toute virtualité d'héroïsation car Mme de Charrière privilégie la voie moyenne du héros au quotidien. L'ensemble est une réflexion critique pessimiste dans son constat mais optimiste dans ses aspirations. Ce travail comporte des fragments de lettres inédits et trois lettres entières inédites de l'auteur. Un fragment publie de façon isolé a été identifié.

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Touati, Zeineb. "Communication et relations symboliques en Tunisie : les représentations sociales de la femme entre le politique, les medias, la culture et l'islam." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39047.

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Abstract:

Cette recherche traite du rapport entre communication et relations symboliques en Tunisie, en ce qui concerne l'interaction entre le politique, les médias, la culture et l'Islam d'un côté et les représentations sociales des femmes de l'autre. Notre objectif a été de prouver l'importance du rôle des médias de masse tunisiens dans la construction, l'évolution et la disparition des représentations sociales des femmes véhiculées dans et par la société tunisienne. Après avoir précisé les axes de la recherche et la méthodologie mise en place, cerné le concept de représentations sociales et présenté les différents niveaux et caractéristiques de l'imaginaire arabo-musulman, nous avons présenté les différentes images données par les médias : la presse écrite, la télévision et le cinéma. Nous avons comparé les différentes images données par les médias, à la typologie des représentations, véhiculées par un échantillon de la population tunisienne, établie à partir du dépouillement de nos entretiens semi-directifs. Cette comparaison met en évidence une grande corrélation entre les images données par les médias et celles véhiculées par la société. Les catégories de représentations que nous avons établies correspondent aux principales images médiatiques et aux principales représentations émanant de l'imaginaire arabo-musulman. Nous avons conclu que les médias jouent un rôle important dans l'évolution des représentations sociales des femmes, mais ils sont, inséparables de la religion, des traditions, de la politique et de l'école. Les instances de médiation énumérées interviennent de façon collective dans l'élaboration et l'évolution des représentations sociales des femmes en Tunisie.

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Di, Cecco Daniela. "Entre femmes et jeunes filles, le roman pour adolescentes en France et au Québec." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0029/NQ27131.pdf.

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Camus, Marianne. "Voix du féminin dans la fiction d'Elisabeth Gaskell." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030004.

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Abstract:

Elizabeth gaskell est consideree comme conformiste dans son acceptation des normes qui regissent la vie des femmes. Sa fiction revele cependant un travail de sape discret mais systematique de ces normes. L'auteur suggere le malaise des femmes confinees a la maison et confrontees a une vie sans futur. Elle destructure les stereotypes victoriens de l'ange et du demon, et brouille la frontiere des genres dans sa construction des personnages. Elle expose les contradictions, internes et externes, des discours d'autorite. Elle valorise les discours feminins en insistant sur le bien-fonde des critiques qu'ils expriment envers les discours autoritaires et en les rapportant sans les censurer. Personnages feminins et narratrices creent aussi, par leur interaction, un monde dont la perspective est autre, marquee par leur vecu de femmes. Gaskell revele en outre ce que les femmes de son epoque taisent, a travers une observation rapprochee de leurs silences. Et elle montre finalement comment les femmes parlent et se parlent grace a des langages alternatifs. Si le feminisme critique et revendicatif demeure discret, un autre feminisme traverse toute son oeuvre, qui assume la vision et la parole des femmes comme valides et essentielles
Gaskell is thought of as a conformist accepting the victorian norms about women. In fact she systematically, if discreetly, attacks these norms in her fiction. She describes the frustration of women confined to the home and a life without future. She uses her characters to de-structure the stereotypes of the angel and the demon, and the notion of fixed gender. She reveals the internal and external contradictions of all discourses of authoriy. She brings the discourses of women to the centre of things by presenting the criticism they express as valid, and by reporting them without censuring them. Female characters and narrators create a world that is other, shaped by tehir experience as women. Gaskell, closely observing the silences of women, also lets us onto what they never siy. She finally shows how women speak, and speak to ine another, using alternative. If feninism as a demand for equality is always subdued, another feminism is present throughout her work, a feminism that takes for granted that what women think and say is not only valid but essential

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Li, Ying. "François Cheng, entre la France et la Chine : un essai d'hybridation des cultures." Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_li_y.pdf.

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Abstract:

Dans Les cinq méditations sur la beauté, issues des soirées de méditation, François Cheng présente pour la première fois systématiquement la Rencontre, théorie sur la révélation de la vraie beauté et omniprésente dans ses œuvres. Pour cela, la pensée ternaire de la Chine et la logique duelle de l’Occident lui ont été indispensables ; et l’amour pour l’Homme l’a rehaussé par la lumière humaniste. Sous le signe de la rencontre, entre des cultures en particulier, le poète mène inlassablement le travail de quête et de rencontre qui lui a valu au grand public le titre « le passeur des cultures » ; alors que vingt années d’études acharnées ont été fournies pour que le jeune homme (arrivé à l’âge de vingt ans à peine, il ne parlait point le français) ne puisse trouver la clé de la culture occidentale par l’apprentissage de la langue française. Lire François Cheng, c’est découvrir la beauté des langues et le mariage harmonieux à la fois dans la forme et dans le fond des deux cultures : celle de la Chine, son pays natal, et celle de la France, son pays d’adoption. L’esprit dominant de sa création, la Rencontre, fait de ces écrits une merveilleuse interprétation de l’hybridation des cultures. Dans la redécouverte de ces cultures, le poète nous offre l’image d’un créateur. A travers le vécu personnel du poète, les sources de cet esprit apparaissent ; par l’analyse lexicale et syntaxique de ses créations, notamment celles de ses recueils poétiques et de ses écrits romanesques, sa manière de réinventer le langage s’éclaircit. Les images schématiques sont également la méthode particulière qui emprunte la force de la dimension visuelle pour comprendre François Cheng
In The way of Beauty: Five Meditations for Spiritual Transformation, Francois Cheng presents for the first time systematically the Encounter” (“ la Rencontre”), the theory which is constantly reminded in the body of his work and reveals the true beauty. Based on the chinese traditional thought and the dual logic of the West, this theory is also illuminated by the love for mankind. His research directed to this encounter, especially between cultures, earned him the title of “the ferryman of cultures” amongst the general public; achieved for this, twenty years of hard studies have been undertaken by the young man, who did not speak a word of French up until his arrival to France, where he found the key to western culture by learning the French language. Reading François Cheng is the discovery of the beauty of the language and the harmonious marriage of both the form and the content between the chinese and french cultures. All of his creations, with the encounter as the prevailing spirit, are wonderful interpretations of the hybridization of cultures. The present essay tries to understand the cultural encounter by the analysis of all François Cheng’s creations, especially his poetic and fictive writings, through his way of reinventing the language seen by the personal experience of the poet. With the strength of the visual dimension, the schematic image is also a special method used in this essay

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McGurrin, Anne-Marie. "Relations entre la timidité, le perfectionnisme et le stress chez des femmes oeuvrant dans le secteur de la télécommunication." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1997. http://depot-e.uqtr.ca/4799/1/000638495.pdf.

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Ouamabia-Le, Gall Azilda. "Le "Monstre froid" et la Rebelle : étude des rapports entre la femme et le pouvoir politique dans l'oeuvre romanesque de Sony Labou Tansi." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120011.

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Ferron-Haghighat, Anne. "La famille victorienne à travers les œuvres de Charles Dickens : entre la réalité et la fiction." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040095.

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Abstract:

La première partie de cette thèse offre un aperçu des conditions sociales et économiques dans lesquelles a émergé la nouvelle idéologie familiale qui s'est imposée au XIXe siècle au sein des classes moyennes. Y sont analysés la fonction normalisatrice de cette idéologie, le développement du culte du foyer et la doctrine de la séparation des sphères féminine et masculine. Après avoir rappelé quelques données historiques sur la structure familiale et la législation en vigueur à l'époque victorienne, l'auteur examine le rôle des femmes, pivots de cette idéologie domestique, dans le maintien du statut et de l'identité de la classe moyenne ainsi que la légitimation de l'ordre social. La seconde partie est consacrée à l'étude des œuvres de Charles Dickens, traditionnellement considéré comme l'un des apôtres du culte du foyer et le chantre des valeurs familiales victoriennes. Pourtant, ses écrits sont marqués par l'ambivalence et les contradictions, ce qui est le sujet principal de ce travail. Les qualités tant célébrées du foyer se révèlent aussi, dans l'imaginaire dickensien, porteuses de potentialités destructrices, l'utopie domestique ne cesse d'apparaitre comme illusoire. La représentation des figures féminines, chez Dickens, à la fois conforte et remet en question la mythologie de l'ange du foyer. Que ce soit dans le traitement du mariage, des relations conjugales ou la mise en scène des liens entre parents et enfants, il ressort une glorification du modèle domestique mais aussi une puissante révolte contre ce même modèle.

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Iounes-Vona, Rosaria. "La femme et le merveilleux entre Carnaval et Carême dans Le piacevoli notti de Giovanfrancesco Straparola." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21027.

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Abstract:

Fondée sur une analyse conjointe des contes et énigmes des Piacevoli notti, cette étude met en lumière la nature de la relation instaurée entre les femmes et le merveilleux au cours de la période Carnaval - Carême. Les objets magiques, les animaux parlants, les métamorphoses, mais aussi le merveilleux religieux revu et corrigé par le biais de la parodie, entendue selon la pensée bakhtinienne, constituent autant de vecteurs synonymes de quête, d'épreuve, mais aussi d'aide et de récompense. La représentation des femmes est tantôt classique, lorsque la beauté se conjugue avec la bonté, tantôt subversive, lorsqu'une femme vieille et laide incarne la suprématie de la Vie sur la Mort, et tantôt dénigrante, lorsque l'allégorie aboutit à la vision d'un corps féminin violenté. Elle concourt à expliquer qu'après avoir été le plagiaire d'une partie des Novelle e favole de Girolamo Morlini, Giovanfrancesco Straparola ait été à son tour plagié par des conteurs italiens et français de renom
Based on a joint analysis of the two elements of this work, tales and riddles, this study has for aim to enlighten the nature of relationship established between women and the fantastic element, during the Carnival-Lent's period, revised by parody, according to the bakhtinian idea. Magical objects, speaking animals, metamorphoses and the religious fantastic element are vectors synonyms of quest, ordeals as well as help and reward. Giovanfrancesco Straparola's representation of women, as it is determined by the fantastic element, is sometimes classical when the beauty is linked to goodness, sometimes subversive when an ugly, old woman embodies the supremacy of Live over Death, and sometimes denigrating when the allegory results in the vision of the body as an assaulted woman. This partly explains why, after having been the plagiarist of some the Girolamo Morlini's Novelle e favole, Giovanfrancesco Straparola has himself been plagiarized by famous Italian and French storywriters

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Mochel-Caballero, Anne-Frédérique. "Masculin-Féminin : la question du genre dans la pensée et l'écriture de C.S. Lewis." Amiens, 2009. http://www.theses.fr/2009AMIE0005.

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Sariçelik, Rahime. "Sabahattin Ali (1907-1948), défenseur d’une émancipation des hommes et des femmes ? : repenser les rapports de genre dans la littérature turque." Thesis, Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAG006.

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Abstract:

Notre travail de recherche traite des rapports de genre dans l’oeuvre de Sabahattin Ali, écrivain républicain (1907-1948) et pionnier du réalisme social. Ce travail se divise en deux parties. Nous consacrons la première partie à la vie de l’écrivain ainsi qu’à une analyse de la situation politique et sociale de la Turquie kémaliste ; puis nous observons de quelle façon les écrivains de la période républicaine ont perçu les rapports de genre. Dans la deuxième partie, nous expliquons comment Sabahattin Ali attire l’attention, par sa perception des rapports de genre, sur les inégalités et les injustices qui frappent les femmes et les hommes de l’époque kémaliste, puis nous montrons en quoi ses observations contribuent à faire de lui un défenseur unique et courageux de leurs droits, un penseur moderne toujours soucieux d’améliorer la vie de ses contemporains. Par le biais d’un examen précis des oeuvres de fiction et d’autres textes non fictionnels, nous voyons comment il a systématiquement dénoncé les carences et les défaillances du nouveau régime politique mais aussi pourquoi la littérature était pour lui le lieu d’une lutte pour la vérité et la liberté, valeurs auxquelles il s’est consacré jusqu’à sa mort. Notre travail essaie de rendre hommage à un écrivain et à un intellectuel qui a toujours voulu persuader ses lecteurs que les rôles sociaux n’étaient jamais figés mais étaient le résultat d’une culture et d’une société qu’il appartenait à tous de forger
Our research deals with gender relations in the work of Sabahattin Ali, writer of the republican period (1907-1948) and pioneer of the style of social realism. This research is divided into two parts. In the first part, we talk about the life of the writer as well as the political and social situations of Kemalist Turkey. We also treat the subject of the perception of the gender relations by writers of the republican period. In the second part, we explain how Sabahattin Ali draws attention, through his perception of gender relations, to the inequalities and injustices that affect women and men of the Kemalist period, then we show how his observations contribute to make him a unique and courageous defender of their rights and a modern thinker always concerned with improving the lives of his contemporaries. Through a precise examination of works of fiction and other non-fictional texts, we see how he systematically denounced the shortcomings and failings of the new political regime but also why literature was for him the place of a struggle for truth and freedom, values to which he devoted himself until his death. Our work tries to pay tribute to a writer and an intellectual who always wanted to persuade his readers that social roles were never fixed but were the result of a culture and a society that it was up to all to forge

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MALA, AHMED. "Mahwî entre l'ésotérisme, l'éxotérisme et l'image de la bien aimée, source de l'amour." Besançon, 1999. http://www.theses.fr/1999BESA1008.

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Abstract:

Nous avons divisé cette étude en trois parties, lesquelles pivotent autour de l'hypothèse suivante : l'œuvre de Mahwî est le résultat d'une tension entre l'esprit de la loi, telle qu'elle est envisagée par l'islam orthodoxe, et la vérité comme expérience personnelle, dont le but est d'atteindre le divin. Le thème autour duquel le texte s'organise est l'image de la bien-aimée. La première partie examine les modèles littéraires de l'amour dont Mahwî s'inspire. Certes, son texte est l'œuvre d'une personne, mais il est constitué de diverses strates, influencés aussi bien de l’Arabie antéislamique que de l'antiquité persane et de la littérature mystique de naqshbandiyya qui instaure un rapport particulier avec la poésie, dans la mesure ou son fondateur est poète et docteur es théologie. Dans la deuxième partie, nous avons cherché à savoir comment l'articulation était possible entre, d'une part, la vulgate coranique ou la tradition prophétique : les hadiths, et, d'autre part, le texte de Mahwî. Car la poésie soufie possède sa propre dynamique et sa codification dépasse une lecture littérale du livre révélé. Nous avons procédé dans la dernière partie ainsi : étant donne que les personnalités mystiques, contemporaines comme historiques, ont joué un rôle majeur dans la formation de la poésie de Mahwî, il nous a semblé nécessaire de rédiger une sous-partie qui réunirait des devanciers tels Hallaj et Khedr. Dans la deuxième sous-partie, nous avons sondé le texte de Mahwî, en recourant à la méthode bachelardienne, qui a pour but d'étudier l'imagination matérielle des éléments.

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Grimm-Hamen, Sylvie. "Les rapports homme-femme dans l'oeuvre d'Ingeborg Bachmann." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21002.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est l'étude des relations homme-femme dans l'œuvre d'Ingeborg Bachmann. Le rapport des sexes est abordé comme le Leitmotiv de cette œuvre et comme une métaphore des multiplies polarités et ruptures qui caractérisent les écrits de l'auteur. La relation homme-femme est envisagée comme une forme privilégiée du rapport à l'autre et renvoie le texte littéraire à des données psychologiques (Freud, Weininger, Groddeck), historiques ou philosophiques (Heidegger, Wittgenstein, Jaspers, Bloch). Le but ultime de l'analyse est de remettre en cause les interprétations féministes trop réductrices tentées jusqu'ici et de montrer que l'autre (l'homme) est de plus en plus un produit imaginaire, une projection en négatif du je (la femme), à la fois objet d'une adoration mystique et d'une haine fanatique. L'analyse se développe en deux temps correspondant à des périodes distinctes dans la vie de l'auteur (récits de jeunesse, poésie, pièces radiophoniques, premiers textes en prose) jusqu'en 1961 et met en rapport la tension homme-femme avec la déchirure entre l'individu et le monde. Dans la seconde partie, l'analyse porte sur la transformation de la tension homme-femme en un conflit d'ordre éthique dans le cycle Todesarten, le fragment Gier et le recueil Simultan
The subject of this thesis is the study of the relationship between men and women in the work of Ingeborg Bachmann. The relation between both sexes is seen as a leitmotiv and as a metaphor of the multiple polarities and opposing themes in her work. The analysis considers the psychological and philosophical implications this question involves. In addition, this thesis tries to show the insufficiency of feminist interpretations. Men are first of all products and negative projections of the feminine imagination. The role of men is to serve as mediators between the ego and reality. In chapter are the interpretation focuses on the first part of Bachmann's work (poems, radio plays, prose until 1961) and explores the tension between men and woman in the context of the tension between the individual and the world. Chapter two deals with the transformation of this tension into an ethical conflict in “Todesarten”, “Gier” and “Simultan”

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Alves, Maria do Céu. "La vision du monde sexuée chez Agustina Bessa Luis : l'exemple de Os Super Homens, A Sibila, Vale Abraao, Um cao que sunha." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20044.

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Abstract:

Ce travail intitulé « La vision du monde sexuée chez Agustina Bessa-Luís : l'exemple de Os Super-Homens, A Sibila, Vale Abraão et Um cão que sonha » s'attache à démontrer l'existence d'une vision du monde sexuée dans ces romans de la romancière portugaise, c'est-à-dire un point de vue sur le monde marqué par la sexuation. Cette vision du monde est celle de la domination féminine. Elle se présente la forme d'une structure thématique et repose sur un système social et référentiel : le pouvoir des femmes et leur nature supérieure. Elle reproduit en partie la catégorisation sexuée contextuelle et les rapports sociaux de sexe et les déconstruit à partir du maximum de conscience possible mobilisé par la romancière à un moment de son parcours de production. Elle est donc une prise de position contestataire réflexive et évolutive résultant de la condensation du travail de déconstruction menée par l'écrivaine et est ainsi un acte de conscience et de connaissance. Cette vision du monde traduit un désir de totalité et se propose de participer à la construction sociale de la réalité, en bousculant les représentations sociales des lecteurs à partir d'un processus de prise de conscience
This work entitled “The sexed world view in Agustina Bessa-Luís : the example of Os Super-Homens, A Sibila, Vale Abraão and Um cão que sonha” attempt to demonstrate the existence of a sexed view in these novels of the Portuguese woman writer, that is to say a point of view which is marked by “sexuation”. This world view is the feminine domination. It presents under a form of a thematic structure and it stands on a social and referential system: the power of women and their superior nature. She reproduces in part the sexed and contextual categorization and the sexed relations and she deconstruct them as well from the maximum of consciousness mobilized by the novelist at some specific moment of her career. Therefore, she is an anti-establishment and reflexive stands which evolutes as a result of the condensation of the deconstruction work led by the novelist. This world view translates a desire of totality and intends to participate at the social construction of the reality, by shaking up the social representations of readers form a process of awareness

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Martin, Côme. "Le roman visuel : relations entre texte et image dans la bande dessinée et le roman américains contemporains." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040089.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat a pour but d’analyser le rapport entre le texte et l’image dans la littérature américaine contemporaine ; plus précisément, d’étudier cet entre-deux qu’est le roman visuel, un genre proposé en 2006 par Thierry Smolderen.Notre corpus principal est composé de deux romans, House of Leaves de Mark Z. Danielewski (2000) et Extremely Loud & Incredibly Close de Jonathan Safran Foer (2005), et de deux bandes dessinées, Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth de Chris Ware (2000) et Fun Home d’Alison Bechdel (2006). En postulant que ces deux genres, malgré leurs formes bien distinctes, partagent de nombreux points communs dans les procédés narratifs qu’ils emploient, il s’agit de procéder à un travail d’analyse en trois temps. Une première section est ainsi consacrée aux procédés visuels des récits étudiés, en particulier les cas où le texte acquiert des caractéristiques graphiques, et l’image des propriétés narratives. Nous nous intéressons ensuite à l’effet qu’ont ces procédés au niveau de l’espace paginal, et à la façon dont ils délinéarisent le récit et remettent en question les conventions temporelles et spatiales de la narration. Enfin, une dernière partie s’attarde sur le livre, à la fois en tant que motif et en tant qu’objet. En effet, le roman visuel ne représente pas uniquement une nouvelle manière d’aborder le rapport texte/image dans la littérature, mais il permet également d’envisager de nouvelles formes, au-delà des standards actuels ; nouvelles formes dont les ouvrages du corpus représentent les premiers exemples
The aim of this PhD research is to study the relationship between text and image in contemporary American literature; in other words, to analyze the in-between represented by the visual novel, a genre introduced by Thierry Smolderen in 2006.My main corpus is made of two novels, Mark Z. Danielewski’s House of Leaves (2000) and Jonathan Safran Foer’s Extremely Loud & Incredibly Close (2005), and two comic books, Chris Ware’s Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (2000) and Alison Bechdel’s Fun Home (2006). I start by assuming that those two genres, in spite of their distinctive characteristics, share similarities in their narrative techniques, and therefore suggest an analysis in three parts. First, I shall study the visual devices used by the above books, focusing in particular on the instances where the text becomes visual, and the image takes on narrative qualities. Then, a second part will concentrate on the way those devices emphasis the space of the page, and how they modify the narration by questioning its temporal and spatial conventions. Finally, I will analyze the book, as a motif and as an object in the corpus. The visual novel is not only a new way to approach the text/image relationship in literature; it also allows us to imagine new forms that go beyond the current standards, of which the books studied here are the first examples

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Nosbaum, Nathalie. "Les relations entre corps individuel et corps social dans le roman du XVIIIème siècle de Challe à Sade (1711-1800)." Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30016.

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Abstract:

Dans une période de profonde mutation intellectuelle, idéologique et politique, le roman français du XVIIIème siècle, genre lui-même en gestation à cette époque, propose une vision nouvelle de l'individu et, parallèlement, de son corps, corps montré dans tous ses états. A partir de ce constat, la tentation est grande de conclure que le roman promeut l'image d'un individu pleinement incarné, particularisé par son corps, reconnu dans cette dimension spécifique de son être par l'espace social. Toutefois, cette interprétation n'est que partiellement justifiée : le corps individuel est aussi l'objet du conflit inévitable qui oppose individu et société-conflit dont il porte des marques explicites et variées-, ce qui explique qu'en retour le corps contraint soit également pour l'individu un instrument de rébellion contre l'ordre et de revendication à être soi-même. Dès lors, l'alliance du roman et de l'éthique-qu'il s'agisse de celle, immorale, du libertinage aristocratique ou de celle, chaste et castratrice, de la bourgeoisie-, s'impose pour éduquer, domestiquer et socialiser un corps individuel essentiellement rebelle. Mais le roman du XVIIIème siècle, et tout particulièrement celui de Rousseau et de Sade, est là pour prouver que l'utopie socialisatrice ne peut qu'échouer contre la force indestructible du désir individuel. La victoire, même paradoxale, de ce dernier accompagne les plus grandes réussites romanesques du temps

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Cool, Frédérique. "L'interaction dans les espaces communs au lycée : étude des modalités de réévaluation de l'ordre sexué." Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL001.

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Abstract:

Cette thèse se penche sur les interactions et l’expérience quotidiennes dans les espaces communs, au lycée général et technologique. Nous cherchons à y mesurer l’expression des rapports sociaux de sexe, à partir de l’observation des mises en scène et pratiques quotidiennes – suivant en cela la voie goffmanienne – d’une part, de contenus de discours des acteurs d’autre part, et de données recueillies dans le cadre d’une enquête portant sur le vécu quotidien, enfin. L’interrogation englobe l’institution scolaire puisque les expressions du féminin et du masculin prennent, y compris dans les espaces a priori libres, les formes que cette dernière leur consent. Ces angles d’analyse croisés font apparaitre des expressions collectives qui sont fortement marquées par le genre et sont autant de processus d’assignation sexuée – le groupe passant par un usage récurrent de toute une palette d’actes de violence, pour obtenir la conformité à ces formes collectives. Mais si les interactions expriment, de manière forte, la dimension hiérarchique du social, les acteurs mobilisent néanmoins des ressources pour s’émanciper, dans une certaine mesure, de l’ordre sexué
This dissertation examines daily face-to-face interactions and experience, in shared spaces, in senior high schools (general and technological teaching). This is an attempt to apprehend how gender relationships are expressed, by observing everyday practices and displays – along the lines of E. Goffman’s sociology – on the one hand, by studying the discourses delivered by the actors, on the other, and lastly, by interpreting the data collected from a survey on everyday experiences. Since the expressions of masculine and feminine are shaped by the school as institution – even in the so-called free spaces – it is as such that this institution is included in our questioning. By crisscrossing these angles of analysis, collective expressions are made to appear, which are strongly influenced by genders and are as many processes of gender assignment – as the group goes through a recurring use of a whole display of violent acts, so they might result in the conformity to these collective forms. Although the interactions strongly express the hierarchical dimension of the social, the actors nevertheless mobilize up to some degree, resources to free themselves from the gender order

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Han, Taek-Soo. "Corps plastique : problème de l'identité et de la sexualité dans l'oeuvre de Colette." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081265.

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Abstract:

Cette these propose une etude minutieuse du "probleme de l'identite et de la sexualite dans l'oeuvre de colette", probleme considere sous l'angle de l'ecriture du corps. La methode suivie est dans le prolongement de la thema- tique de jean pierre richard. Cette these n'entend pas livrer une anthropologie de l'imaginaire, mais faire beneficier l'analyse des themes de remarques sur la structure du texte, et ne pas negliger non plus les apports de la psychanalyse. Apres avoir degage les diverses strategies d'"effacement" ou d'"absence" du corps, elle examine les rapports complexes qu'entretiennent feminite et alterite, ainsi que le statut particulier du "corps maternel". Une derniere partie s'inter- roge sur la question centrale que pose l'oeuvre de colette, qui est celle de l'"incertitude sexuelle" : labilite et rever- sibilite des references, jeux sur l'androgynie et l'inversion, interrogation sur l'homosexualite, sur la distinction fausse- ment claire du "pur" et de l'"impur". Faisant ainsi apparaitre ce fait essentiel que, dans l'oeuvre de colette, "le sexe est tout a la fois fondement et mascarade", cette these suit les mouvements d'une dramaturgie du desir, les detours retors et parfois imprevus d'une ecriture dans le mouvement meme de son aventure fantasmatique
The purpose of this thesis is on the scrupulous study of the "problem of the identity and the sex in the works of colette", which is considered from the point of view of the writing about the body. The methodology that i have used in this thesis follows the thematic of jean pierre richard. The aim of the present thesis is not to give an anthropology of imaginary but to have the themes' analysis benefit by the remarks on the structure of the text, as well as to enlight the contribution of the psychoanalysis. After having defined the differnts strategics of the obliteration and of the absence of the body, this thesis examines the complex relations that the feminity and the other maintain, as well as the particular state of the motherly body. The last part of this thesis deals with the central question of the sexual incertitude posed by the works of colette. In the works of colette, the essentiel fact is that the sex represents the basis and the masquerade. This thesis follows the mouvements of the dramaturgy of the desire, the windings unforeseen of the writing in the mouvement even of that's fantastic adventure

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EHETSHA, OKITEMBO GODELIEVE. "Regards croises entre blancs et noirs, de pierre loti (fin xixe s. ) a ahmadou kourouma (fin xxe s. )." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1998. http://www.theses.fr/1998STR20080.

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Abstract:

Nous avons voulu analyser, a travers le genre romanesque, le mecanisme reducteur du portrait de l'homme noir et son milieu naturel (premiere partie). Ce portrait ne pouvait etre pose sans appeler la reaction des personnages concernes (deuxieme partie), reaction qui a engendre le troisieme moment : celui de la modernite, ou l'on verra s'elaborer une nouvelle image du negre, faisant l'objet du nouveau regard francais (troisieme partie). Le regard du blanc, de 1881 a 1935 est presente en trois chapitres differents. 1. L'image du continent africain qui est percu a travers le decor et le milieu naturel, la faune et la flore africaines. Tout est desertique et chaotique : terre de soleil et de mort, terre inhospitaliere, peuplee d'animaux sinistres et sauvages. 2. Les peuples noirs qui habitent ces milieux inhospitaliers, ressemblent aux singes. Ils sont bizarres, laids, superstitieux et quotidiennement nus. 3. Le folklore et l'esthetique des romans coloniaux et exotiques. Les noirs, simiesques et sauvages, aiment la palabre, le tam-tam, la danse, ils parlent le langage << petit negre >>. Ces uvres ont une structure << ouverte >>, << libre >>, ne repondant a aucune norme traditionnelle du roman classique. La reaction du noir, de 1921 a 1960. Est exprimee en 3 chapitres egalement. 4. La defaite du heros (jeune ou vieux) au contact de l'occident. 5. La rehabilitation des valeurs africaines : l'eloge est faite a la tradition ancestrale ; l'accent est mis sur la femme africaine en milieu traditionnel, mais ouverte vers l'avenir, vers le progres. Ce chapitre etudie egalement l'influence trop grande des textes de la litterature orale sur les romans africains. 6. L'eloge a la modernite : le heros africain, insatisfait au village, (voir tableau 2, page 255), tourne le dos a la tradition et manifeste son desir d'independance et de liberte, son gout a l'emancipation. Le nouveau regard francais sur l'afrique et les africains, de 1960 a 1970, se caracterise d'abord par : 7. La stagnation de l'opinion (portrait encore negatif du continent et de l'homme noirs) ; ensuite par : 8. L'evolution des mentalites du blanc sur le noir. Apres le mouvement de la negritude, la deuxieme guerre mondiale et surtout apres l'independance africaine, le romancier francais a revise son comportement, change sa vision et son vocabulaire a l'egard du noir, devenu le partenaire, le civilise, l'evolue.

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Lafuente, Eva. "La représentation de l’Amérique hispanique dans la littérature et l’iconographie espagnoles entre 1838 et 1885." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20087.

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Abstract:

Loin d’avoir provoqué l’indifférence des Espagnols, l’Amérique hispanique a attiré le regard péninsulaire au lendemain des indépendances américaines et encouragé une production littéraire et iconographique continue depuis le début de l’ère isabelline jusqu’aux premiers temps de la Restauration. Constitué de près de 300 œuvres dramatiques, romanesques etplastiques, le corpus réuni et analysé dans le cadre de cette thèse montre qu’une production littéraire et artistique sur l’Amérique hispanique traverse bien le XIXe siècle péninsulaire. Afin d’en dégager les caractéristiques et l’impact sur l’imaginaire collectif espagnol, nous avons mis en lumière les spécificités des modes de production et de diffusion de chacun des supports artistiques. Cette production, fortement conditionnée par les moules artistiques préétablis, a favorisé la construction d’une imagerie américaine collective, notamment à travers la cristallisation d’images type qui circulent entre les différents supports. Dès lors, si les oeuvres elles-mêmes sont pour la plupart tombées dans l’oubli, elles demeurent néanmoins le reflet du regard porté par les Espagnols sur le continent à une période charnière des relations entre l’Espagne et l’Amérique hispanique
Far from leaving the Spaniards indifferent, Hispanic America has drawn Spanish attention after its independence and fostered a continuous literary and iconographic production since the beginning of the era isabellina to the early days of the Restoration. Consisting of nearly 300 plays, novels, paintings and sculptures, the corpus collected and analyzed in this thesis shows the existence of an actual literary and artistic production about Hispanic America through the nineteenth century in Spain. In order to identify its characteristics and its impact on the social imaginary of Spain, we have highlighted the specific modes of production and distribution of each artistic media. This production, heavily influenced by preexisting artistic standards, has favored the construction of a collective American imagery, particularly through the crystallization of images that circulate between the different media. Therefore, although most of these works have sunk into oblivion, they remain a reflection of the way the Spaniards looked at the continent and of the need to redefine and legitimize the relationship between Spain and the young American republics

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Boehringer, Sandra. "L'homosexualité féminine dans le discours antique : les relations sexuelles et amoureuses entre femmes dans la construction culturelle et les représentations littéraires des catégories sexuelles grecques et romaines." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0024.

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Abstract:

Par l'analyse des sources iconographiques et textuelles du monde gréco-romain (non chrétien) du VIIe siècle av. J. C. Au IIIe ap. J. -C. , cette thèse a pour objectif de décrire quelles ont été, selon les époques et les contextes littéraires et sociaux, les formes qu'a prises le discours produit par les Anciens sur les relations entre femmes, afin de déterminer à quel type de pratiques humaines elles étaient associées, si elles trouvaient leur place dans le système de catégorisation et d'évaluation morale des pratiques sexuelles, et à quel imaginaire social le discours sur ces pratiques se référait. L'étude se situe à la croisée de l'histoire des femmes et de l'anthropologie culturelle. Les méthodes d'approche sont liées à la nature des textes étudiés, et les sources sont variées: poésie mélique, philosophie, épigramme, satire, prose sophistique, etc
Through analysis of iconographical and textual Greek and Roman material (excluding Christian sources) from the seventh century b. C. To the third century a. D. , our goal is to describe the various forms taken by Ancient discourse on the relationships among women, taking into account their variations according to periods and literary and social contexts, and thus to define which type of human practices they were linked to, wether they could fit into the system of categorization and of moral evaluation of sexual practices, and which social imagery the discourse pertaining to these practices referred to. This study is set at a double crossroad, where the history of women and the history of sexuality on the one hand, and literary history and cultural anthropology on the other, come in conjunction. The study methods are dependent upon the type of texts that are approached, and the material is varied: melic poetry, philosophy, epigrams, satire, sophistic prose, and others

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Pearson, Simon. "Entre expression de l'aliénation et écriture de la libération : réappropriation féministe du conte de fées dans Les fous de Bassan d'Anne Hébert et Les Sangs d'Audrée Wilhelmy." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/70272.

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Abstract:

Ce mémoire propose une analyse de la réappropriation du conte opérée dans Les fous de Bassan d’Anne Hébert (1982) et Les sangs d’Audrée Wilhelmy (2013), deux romans qui réinvestissent des motifs et des figures empruntés à des contes de fées connus pour raconter des morts violentes de femmes tout en permettant à une narration au féminin de se déployer, ce qui en fait des textes dans lesquels se construit un féminisme ambigu. Nous nous appuyons d’abord sur une approche théorique du conte en allant voir du côté des critiques féministes et de l’histoire sociale du genre pour démontrer que le conte possède à la fois le pouvoir de renforcer des normes sociales conservatrices et un potentiel subversif, deux aspects sur lesquels s’élabore le féminisme à l’œuvre successivement Les sangs et Les fous de Bassan dans notre corpus. Ensuite, nous étudions en démontrant que ces deux textes soulignent le fait que les rôles sociaux genrés (c’est-à-dire différents pour les hommes et les femmes) et conservateurs mis de l’avant par le conte sont la source d’une certaine violence. Cependant, les libertés narratologiques que ces romans prennent par rapport au conte (notamment, l’accès à la narration des personnages féminins) leur permettent de réinvestir le potentiel libérateur du conte, ce qui se traduit par une révolte ou par une résistance des personnages féminins, qui arrivent à s’élever au statut de sujets de la narration, de l’action et du désir. Malgré ces ressemblances dans les deux romans, nous arrivons à la conclusion que Les sangs se range davantage du côté de l’expérimentation ludique : explorant l’hypothèse que les femmes de « La Barbe Bleue » aient consenti à leur propre meurtre, ce roman met en scène des personnages qui rejettent les valeurs traditionnelles au profit d’une quête du plaisir sadomasochiste. Les fous de Bassan, quant à lui, adopte une posture plus critique, dénonçant la violence culturelle que les sociétés traditionnelles et patriarcales font peser sur les individus.

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Shaheen, Zayed Youssif. "Communication au quotidien dans un contexte arabo-musulman : entre modernité et tradition. Le cas du Bahreïn." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1012.

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Abstract:

Cette étude s’inscrit dans le domaine des études interculturelles. Elle porte principalement sur les variations culturelles qui affectent les comportements communicatifs et provoquent des malentendus dans les échanges entre Bahreïniens et Français. Fondée sur une série d’enquêtes menées auprès de Français résidant au Bahreïn pour raisons professionnelles et auprès de Bahreïniens ayant effectué des séjours d’études en France, elle adopte une démarche qualitative pour ce qui est de l’analyse des données recueillies. L’étude met en lumière les modalités d’insertion des deux populations, les réseaux de sociabilité et s’interroge sur l’ouverture à l’altérité linguistique et culturelle. Parmi les différences les plus importantes relevées à travers l’analyse de contenu, figurent, les variations culturelles de l’ethos interactionnel, la conception de la politesse, les styles communicatifs, le rapport au temps, à l’environnement sonore, à l’espace et, bien sûr, les rapports sociaux entre hommes et femmes. Ces variations, en grande partie imputables à l’ancrage religieux des comportements communicatifs en pays arabo-musulman, sont souvent perçues comme étranges et irritants et les règles interactionnelles, fondées sur des interprétations parfois conservatrices de la religion, peuvent échapper à l’entendement des étrangers occidentaux. L’interprétation des différences se fait alors sur la base de stéréotypes auxquels se mêlent des préjugés et des positions ethnocentriques. La thèse interroge la base du fonctionnement communicatif dans les cultures arabo-musulmanes et plus particulièrement dans la société bahreïnienne, afin de mieux appréhender les perceptions réciproques et les éventuels écueils dans l’intercompréhension entre Bahreïniens et Français. Compte tenu du contexte particulier du Bahreïn, pays pris dans une tension entre modernité et tradition, la thèse pointe des positionnements spécifiques face à la religion ainsi que des postures en apparence contradictoires et déroutants pour l’étranger occidental. Quant aux Bahreïniens, l’enquête montre que leur expérience d’un long séjour – parfois jusqu’à cinq ans - dans un pays occidental, loin des contraintes parentales et sociales, modifie leur rapport à leur pays d’origine, à ses normes et ses valeurs. Trouver un compromis entre valeurs traditionnelles et valeurs modernes est souvent un grand défi lors du retour
This study falls within the framework of intercultural studies. It focuses primarily on cultural variations that affect communicative behaviours and cause misunderstandings in exchanges between Bahrainis and the French. Based on a series of inquiries carried out with French people residing in Bahrain and with Bahrainis who have studied in France, it adopts a qualitative approach with regard to the analysis of data collected. The study throws light on the insertion modalities of both populations, on sociability network and wonders about opening to linguistic and cultural alterity. Among the most important differences noted in the content analysis, there are cultural variations of interactional ethos, conception of politeness, communicative styles, relation to time, to sound environment, to space and, of course, social relations between men and women. These variations largely imputed to religious oriented communicative behaviours in an Arabo-Islamic country are often perceived as strange and irritating and interactional rules, sometimes based on conservative religious interpretations can escape the understanding of Western foreigners. Interpretation of differences is therefore made on the basis of stereotypes combined with prejudices and ethnocentric stands. The dissertation seeks to understand the basis of communicative functioning in Arabo-Islamic cultures and especially in the Bahraini society, so as to better apprehend the reciprocal perceptions and the eventual loopholes in the intercomprehension between Bahrainis and the French. Considering the particular Bahraini context, a country caught in the tension between modernity and tradition, the dissertation pinpoints the specific stands with respect to religion as well as the seemingly contradictory and disconcerting postures for the Western foreigner. As for the Bahrainis, the inquiry depicts that their experience of a long stay – sometimes as long as five years – in a Western country, away from social and parental constraints, modifies their rapport with their home country, with its norms and values. Finding a compromise between traditional values and modern values is often a big challenge as they return home

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Makris, Constantin. "La figure féminine dans l'imaginaire d'André Breton et d’Andréas Embiricos : recherche comparative entre le surréalisme français et le surréalisme grec : l'éternel féminin, source de la mythologie surréaliste, de l'amour fou, de sa révolution, et de la sexualité redécouverte." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040270.

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Abstract:

L'objectif de cette recherche est de mettre en parallèle et d'étudier en profondeur les convergences et les divergences entre l'œuvre d'André Breton et celle d’Andréas Embiricos qui ont respectivement dirigé le mouvement surréaliste de leur pays. Des références plus générales sont inévitables si bien que la comparaison dépasse souvent le strict corpus de ces deux poètes pour s'étendre à une comparaison entre le surréalisme français et le surréalisme grec. Cette étude se construit sur trois axes thématiques structurant ses trois principales parties. La première est consacrée à la mythologie surréaliste inspirée par la figure féminine (formation de la typologie féminine). Chaque type incarne le lien mythifié entre la féminité et certains pôles d'inspiration surréaliste : l'enfance, la nature, le mystère. A travers l'étude de ces liens, une série de différences entre les deux poètes, apparait définissant les dimensions de leur mythologie personnelle qui, bien que croissant sur une base commune d'inspiration surréaliste, est nettement différenciée. La deuxième partie est consacrée au thème de l'amour, de l'érotisme et de la sexualité ainsi qu'à la révolution de l'amour. Si l'attachement obsessionnel de Breton à l'amour et la nécessité de sa libération est absolument partagé par Embiricos, ce dernier adhère difficilement à la dimension ésotérique de l'amour, ou au rôle prépondérant du hasard objectif dans la rencontre amoureuse, qui passionne Breton. Des divergences notables émergent aussi de l'étude comparative de l'attachement de deux poètes aux trois figures emblématiques Sade, Fourier et Freud, étudiées distinctement. La divergence flagrante entre eux apparait dans la troisième partie consacrée à l'amour pervers. L'attachement obsessionnel d'Embiricos, non partagé par Breton, à la libération de certaines perversions sexuelles, surtout de la pédophilie, connait une ampleur telle qu'il nous a contraints d'y consacrer une importante partie de notre recherche.

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Rat-Cadars, Marie-Cécile. "Entre devoirs sacrés et empire des sens : les femmes dans les romans du Réel des Goncourt, d'Emile Zola, de Pérez Galdos, et de Clarin." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20058.

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Abstract:

La seconde moitié du dix-neuvième siècle voit le personnage féminin accéder au premier rang du roman. La science et le corps entrent en littérature, sous la poussée du progrès scientifique. Etre social, physiologique, psychologique et métaphysique, l'héroïne réaliste acquiert une importance diégétique qu'elle ne possédait pas. Frustrée dans ses aspirations personnelles par une domination masculine cautionnée la société bourgeoise, la femme est acculée à transgresser les règles et à payer cher ses passions ou ses velléités d'émancipation. La représentation féminine romanesque ajoute à l'objectivité une large part de préjugés et de fantasmes dont les écrivains réalistes, malgré leur désir d'impartialité, peinent à se départir. Si le naturalisme substitue l'être physiologique à l'être métaphysique, le réalisme espagnol rappelle la nécessité de réintégrer l'âme dans le corps pour atteindre à la réelle vérité humaine
During the second half of the nineteenth century, women became first-rate characters. Science and body made their appearance in literature helped by scientific progress. A social, physiological, psychological and metaphysical being, the realist female protagonist acquires a diegetic importance she had not been given. Woman's personnal aspirations are frustrated by man's domination which is supported by the bourgeois society. She is often forced into a faulty attitude for which she is severely punished. Even though Realist authors in theory reject subjectivity, their representation of women undoubtedly bares the traces of their prejudices and fantasms. If the physiological being replaces the metaphysical one with Naturalism, Spanish Realism reasserted the necessary combination of body and soul in order to be able to grasp the entire truth of human reality

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Bruno-Meylan, Stéphanie. "Les exilés d'Outre-Monde : Représentation idéalisée de l'amant dans l'imaginaire féminin : Etude contrastive entre les Lais de Marie de France et le Genji Monogatari de Murasaki Shikibu." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39017.

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Abstract:

Les Lais de Marie de France datent du XIIe siècle et présentent la particularité alors inédite d'avoir pour auteur une femme. Le Genji Monogatari de Murasaki Shikibu (une femme également), écrit au Xe siècle au Japon de Heian-kyô (la période où la Cour impériale était implantée dans la "Capitale de la paix", Kyoto) fait aussi figure d'exception dans un paysage scriptural majoritairement masculin, et pour une oeuvre d'une telle ampleur. Cette étude propose une approche contrastive et mythocritique mettant en regard ces deux oeuvres afin d'observer la représentation par l'imaginaire féminin de l'amour et de l'Autre. Elle cherche également à distinguer, parmi les motifs communs aux deux textes, ceux qui relèvent d'une universalité (contextuelle) de ceux qui révèlent une commune origine eurasiatique. La notion d'amour courtois, quoique d'essence occidentale, est applicable à l'éthique amoureuse déployée dans le Genji Monogatari dans une acception élargie et centrée sur la codification et le raffinement du comportement amoureux décrits dans la littérature. Il s'agit de plus d'observer les articulations de récits archétypiques eurasiatiques, tels que celui de la femme-cygne au bain et de son pendant masculin les hommes-animaux (autour ou serpent). Ces derniers se comportent également comme des revenants allant et venant, selon les cycles lunaires et agraires donc saisonniers, de l'Autre Monde au monde humain. Finalement, cet imaginaire féminin s'articulerait autour de ces figures d'exilés et d'une écriture en exil et sur l'exil, manifestant son intrinsèque marginalité
In the twelfth century, Marie de France was the first female author when she wrote The Lays. The Genji Monogatari of Murasaki Shikibu (a woman as well), written in the tenth century in Heian-Kyô Japan (a time when the imperial Court was located in the "Peace Capital", Kyoto) is exceptional too due to a male-dominated literary landscape and for such a voluminous. This study suggests a contrastive and mythocritical approach comparing the two works in the observation through a feminine imaginary of love and the Other. The main objective of this study is to determine if the common motives indicate the universality defined by the context, or reveal a common eurasiatic origin. The notion of "courtly love", a western creation, is applicable to the loving ethic developped in the Genji Monogatari. However, it necessitates an enlarged conception centered on codification and refinement of loving behaviour, as described in literature. In addition, we looked into the connexions of both texts with archetypal eurasiatic narratives, as the swan-maiden bathing, or a male version about men-animals (falcon or snake). The latter behave as "dead-alives", going and coming according to lunar and agrarian (therefore seasonal) cycle, between the Other World and the human world. Finally, this feminine imaginary is based on the representation of the exiles, and the writing in exile, demonstrating its intrinsic marginality

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Denzel, Valentina. "Marphise et Bradamante entre réalité et fiction : généalogie et typologie de personnages de femmes guerrières en Italie et en france (de l'antiquité au XVIIIème siècle)." Paris 7, 2011. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4758-7.

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Abstract:

Le personnage de la femme guerrière, incarnation du mythe de l'androgyne, a fasciné les auteurs et le public pendant des siècles. Dans son épopée le Roland furieux (1532), Ludovico Ariosto s'inspire des viragos gréco-latines et médiévales telles que Penthésilée ou Thomyris. Mais chez l'auteur ferrarais, les guerrières Marphise et Bradamante, piliers du royaume de Charlemagne, acquièrent un statut plus important. Entre éloge et parodie, l'auteur ferrarais met en valeur leur ambivalence, oscillant entre prouesse et défaite, féminité et virilité, christianisme et paganisme. Les auteurs s'inscrivant dans la Querelle des femmes interrogent aussi la nature de ces héroïnes protéiformes qui génèrent dans le monde réel maintes conduites d'identification. Leur caractère multiforme favorise en outre probablement la transformation et l'acclimatation de Marphise et Bradamante à d'autres genres littéraires, réalisées par plusieurs auteurs post-ariostéens. Personnages transfictionnels par excellence, elles apparaissent même dans plusieurs œuvres de fiction du XXe siècle
Throughout the centuries, the warrior woman, an incarnation of the myth of androgyny, has fascinated authors and readers. The heroines of the Orlando furioso (1532) from Ludovico Ariosto are influenced by Greco-Latin warrior women like Penthesilea or Thomyris. But Ariosto changes his viragos to main characters. His warrior women, Marphise and Bradamante, constitute the support and foundation of the Christian empire. By praising and caricaturing his heroines, the author underlines their heterogeneous nature, describing their prowess and defeat, their femininity and masculinity and their relationship towards Christianity and paganism. Authors whose works refer to the Querelle des femmes also analyze the characteristics of these proteiform protagonists who engender in the real world various manners of identification. Their multiform character is most likely also one of the reasons why authors succeeding Ariosto continue to adapt Marphise and Bradamante in different literary genres and keep transforming their original portrait. Marphise and Bradamante are transfictional characters who even appear in the narrative literature of the 20th century

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Nyikos, Julia. "Paradigme commun dans la création architecturale et littéraire : Peter Eisenman, Péter Esterházy, Rem Koolhaas, Winfried Georg Sebald, Claude Simon, Bernard Tschumi." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA082999.

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Abstract:

La logique et l'organisation interne des textes littéraires se trouvent rarement comparées ou confrontées à celles des espaces paysagers et architecturaux. L'enjeu de nos recherches est de réfléchir sur les conditions de faisabilité d'un tel dialogue : existe-il un champ commun pour traiter ensemble des œuvres appartenant à des formes d'expressions très distinctes, à savoir l'architecture et la littérature, est-il possible de l'élaborer ? Ce ne sont pas les éléments de base, les composants d'un ensemble qui doivent être confrontés à leurs "homologues" dans un système différent, puisque ceux-ci relèvent plutôt des spécificités incomparables. En revanche, les rapports qui s'établissent entre les constituants d'un système peuvent montrer des similitudes intéressantes et qui offrent une base commune à la démarche comparative. Notre hypothèse part de l'idée qu'il serait important de déceler un paradigme commun dans la création et dans la configuration du sens dans les œuvres artistiques contemporaines, et ce au-delà des limites disciplinaires. Nous tentons de mener les investigations à partir d'un corpus contemporain en choisissant cependant des auteurs et des architectes dont le commencement du travail remonte aux années 1960 ou 1970. Les analyses sont majoritairement focalisées sur des productions plus récentes, car un des problèmes principaux de cette étude est de savoir si à une époque donnée des structures de pensée et des méthodes de constitution de sens peuvent être repérées dans des domaines et dans des modes d'expressions différents
The logic and internal construction of literary texts are seldom compared with those of landscape and architectural spaces. The aim of our research is to elaborate the feasibility and the conditions of such a relationship : whether it exists or it is possible to develop a common field to deal simultaneously with works belonging to very distinct forms of expression, i. E. Architecture and literature. It is not the components of a work of art that should be compared to their "counterparts" in a different system as they are incomparable specificities. Instead, the connections developing between the components of a system can display similarities which may establish a common basis for a comparative process. Our hypothesis stems from the idea that it would be important to find, beyond the boundaries of disciplines, a common paradigm in the creation and configuration of meaning of contemporary artworks. Although we study a contemporary corpus, the work of the selected authors and architects has begun in the 60s or 70s. The analyses mainly focus on more recent works for one of our main problems is to reveal whether, in a given period, structures of thinking and methods of constitution of meaning can be detected in different fields and modes of expression

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Vaucher-Albash, Fanny. "Jane Dieulafoy, dire la Perse au XIXe siècle, entre conventions et transgressions." Thesis, Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL021.

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Abstract:

La vie et l’œuvre de Jane Dieulafoy offrent un témoignage original de la complexité des rapports socio-sexués à la fin du XIXe siècle. Par ses voyages, son travestissement occasionnel, puis permanent, son apport au savoir architectural et archéologique ou encore son rapport à l’écriture, cette femme a remis en cause la frontière sociale entre les sphères privée et publique, sans tenir pour autant un discours subversif ou même féministe. L’étude de La Perse, La Chaldée et la Susiane tente de suivre au plus près les oscillations d’un être à la recherche d’une libération du corps, du mouvement et de l’écriture, mais encore souvent respectueux des contraintes et représentations léguées par l’éducation, la culture et la société. Les transgressions nécessaires à l’accomplissement du but fixé n’en sont pas moins réfléchies et demeurent à l’intérieur du cadre social de l’époque. Il est cependant possible de comprendre les contradictions apparentes de Jane Dieulafoy – et notamment l’union de qualités masculines et féminines - comme une recherche de totalité, rappelant par certains côtés le mythe de l’androgyne
The life and work of Jane Dieulafoy provide original evidence of the complexity of the gender role relationships at the end of the nineteenth century. Through her journeys, her occasional, then permanent cross-dressing, her contribution to the architectural and archaeological knowledge or her writing style, this woman has challenged the social boundaries between the private and public spheres without resorting to a subversive or even feminist speech. Studying La Perse, la Chaldée et la Susiane allows to closely follow the oscillations of a being in search of the liberation of the body, of freedom of movement and writing, but still often respectful of the constraints and representations inherited from her education, culture and society. The transgressions necessary for her to accomplish this goal are nonetheless well thought-out and remain within the social context of the time. However, it is possible to understand the apparent contradictions of Jane Dieulafoy - particularly the union of masculine and feminine features - as a search for wholeness, recalling in some ways the myth of the androgyne

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Engel, Pierre. "Etude des relations entre calcium, vitamine D, traitements hormonaux de ménopause, risque de cancer du sein et risque de fractures ostéoporotiques dans la cohorte E3N." Paris 11, 2010. http://www.theses.fr/2010PA11T074.

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Charron, Hélène. "Représentations des rapports sociaux de sexe et naturalisme dans le savoir sociologique de la Belle Époque en France : une analyse de "L'Année sociologique" (1898-1913)." Master's thesis, Université Laval, 2004. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17958.

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Demeyère, Caroline. "Gouvernance publique et collaboration gouvernements-associations dans l’action publique : approche ethnographique des dynamiques relationnelles dans le champ des politiques d’égalité entre les femmes et les hommes (1981-2020)." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100068.

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Abstract:

Cette thèse propose d’étudier la collaboration entre acteurs gouvernementaux et associations pour la conduite de l’action publique, conçue comme un processus de transformation des modalités relationnelles conduit par les pratiques des acteurs et leurs interactions. Un cadre théorique néo-institutionnaliste centré sur les concepts de Champ d’action stratégique, de travail institutionnel et d’interactions est mobilisé afin d’articuler le niveau micro des pratiques collaboratives, la collaboration émergeant à l’échelle inter-organisationnelle et le niveau macro de la gouvernance publique. La méthodologie adoptée est une ethnographie organisationnelle, avec une immersion de trois années dans un champ réunissant acteurs publics et associatifs autour des politiques publiques d’égalité entre les femmes et les hommes dans une région française. La doctorante a utilisé une double entrée académique et associative pour observer les dynamiques relationnelles entre acteurs gouvernementaux et associatifs. Elle a occupé des responsabilités administratives et exercé des activités bénévoles dans une association de formation à l’égalité professionnelle. Elle a aussi été membre d’une structure de collaboration ouverte entre l’État et des acteurs de l’Économie sociale et solidaire dont l’objet est de promouvoir l’égalité entre les femmes et les hommes par et dans la vie associative. L’enquête combine une perspective longitudinale rétrospective en retraçant l’évolution des relations gouvernements-associations depuis les premières politiques publiques régionales en 1981 et une étude de la collaboration gouvernements-associations comme processus en cours de 2016 à 2020. Trois résultats sont exposés. Premièrement, il existe une diversité de stratégies associatives et gouvernementales adoptées à l’égard de la collaboration, explicables par les positions des acteurs au sein des champs et les impacts organisationnels de la collaboration. Nous en proposons une typologie. Deuxièmement, la gouvernance d’une collaboration doublement encastrée dans la logique hiérarchique et la logique de marché soulève des difficultés et des paradoxes pour les acteurs. Nous décrivons le travail qu’ils mettent en œuvre pour articuler la collaboration aux logiques préexistantes dans l’environnement institutionnel. Troisièmement, l’avènement d’un paradigme collaboratif de l’action publique distinct du New Public Management apparaît conditionné à une transformation du rôle, des responsabilités et des modes de fonctionnement des acteurs publics, des outils de gestion des relations gouvernements-associations et des modes de financement de l’action publique. L’éthique du management public collaboratif à construire devrait être centrée sur la valorisation et la préservation des différences des partenaires associatifs et la redéfinition de la dialectique consensus/conflit
This thesis proposes to study the collaboration between governments and non-profit organizations in policy-making, conceived as a process in which existing intersectoral relationships are transformed by the actors' practices and their interactions. A neo-institutionalist theoretical framework, focusing on the concepts of Strategic Action Field, institutional work and interactions, is used to articulate the micro-level of collaborative practices with collaboration emerging at a meso-level, and with public governance at a macro-level. The adopted methodology is an organizational ethnography, with a 3-year immersion in a field bringing together public and non-profit actors around gender equality public policy making in a French region. The doctoral student has used a double academic and non-profit position to observe relational dynamics between governmental and non-profit actors. She has held administrative responsibilities and has volunteered in a professional equality training association. She was also a member of an open collaboration structure between the State and the Social and Solidarity Economy actors whose aim is to promote equality between women and men through and in associative life. The study combines a retrospective longitudinal perspective by tracing the evolution of government-association relations from the first regional public policies in 1981 with a study of government-association collaboration as an ongoing process between 2016 and 2020. Three results are exposed. First, there is a diversity of associative and governmental strategies adopted with regards to collaboration, explained by the positions of actors within the fields and the organizational impacts of collaboration. A typology of these strategies is proposed. Secondly, the governance of collaboration is doubly embedded in a hierarchical and a market logic, which raises difficulties and paradoxes for the actors. Their work to articulate collaboration with preexisting logics in their institutional environment is described. Thirdly, the advent of a collaborative paradigm of public action separate from New Public Management appears to be conditioned by the transformation of public actors’ role, responsibilities and working methods, of intersectoral relationships management tools, and of public policies funding. The construction of a collaborative public management ethic should focus on valuing and preserving the diversity and differences of associative partners and on the redefinition of the consensus/conflict dialectic

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Ovono, Ebe Mathurin. "L' enfant dans le roman espagnol de la première décennie de l'après-guerre civile (1939-1952) : complexité des relations entre l'enfant et son environnement." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30029.

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Abstract:

De 1939 à 1952, le roman espagnol sort du coma provoqué par les trois ans de guerre civile (1936-1939). En s’inspirant de celle-ci et des conditions existentielles qui en découlent, les romanciers placent l’enfant au centre de leurs préoccupations. Ce dernier est ainsi plongé dans un milieu avec lequel il entretient des relations complexes souvent caractérisés par l’adversité et l’insouciance des adultes. Cet environnement – naturel ou culturel –, est le principal responsable de l’adulte que devient cet enfant n’ayant pas eu d’enfance. On peut ainsi noter la dangerosité d’une enfance mal encadrée dans cette production romanesque de l’immédiat après guerre
1939 to 1952, the Spanish novel leaves the coma caused by the three years of civil war (1936-1939). While taking as a starting point this one by the existential conditions which result from this, the novelists place the child in the center of their concerns. This last is thus plunged in a medium with which it maintains the complex relations, often characterized by the adversity and the unconcern of the adults. This environment – naturalness or cultural – is the principal person in charge for he adult who becomes this child not having had of childhood. We can so note the dangerousness of a childhood badly framed in this romantic production of the immediate after war

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Dissertations / Theses on the topic 'Relations entre femmes – Dans la littérature'

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