Dissertations / Theses on the topic 'Rap and hip hop'
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Correa, Cristina, Karla Henríquez, Rodrigo Hidalgo, and Juan Pablo Olavarría. "El hip hop en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 1999. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138741.
Full textAbstract:
Seminario para optar al grado de Magister en Comunicación SocialEl autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
¿Qué es el hip hop? ¿Una tendencia musical, el rap? ¿Una gráfica que comprende murales, graffitis y firmas (tags)? ¿Una danza, el break dance? ¿Una moda? No es tan simple. Este múltiple canal de expresión al que adscriben cada vez más jóvenes chilenos presenta características propias que complejizan esta primera definición. Al estudiarlo pretendemos develar los elementos ideológicos presentes en él, sus alcances sociales, sus significados psicológicos, su ethos. Este trabajo es entonces un estudio descriptivo que aborda la producción de sujetos, identidades y circuitos sociales en el movimiento cultural llamado hip hop. En primera instancia, abordaremos las caracterizaciones del hip hop en el contexto de la cultura global imperante. Es decir, cuáles son sus propiedades dentro de la industria cultural y como funciona su especificidad en tanto fenómeno cultural en un contexto global en América Latina. En este sentido será necesario explorar la cosmovisión que opera en su textualidad, qué ideologías se hallan presentes en su estructura de funcionamiento, volcadas a la cotidianidad, en las áreas de producción, distribución y consumo. Dado que el hip hop en su origen aparece como un movimiento underground, que dispara desde los márgenes del sistema, y que como expresión cultural tiene su raíz primera en los getthos neoyorquinos; cabe entonces ver qué elementos de este hip hop originario se hallan presentes en el modo en que se da en nuestro territorio. Una vez establecidas sus características, deberemos analizar los mecanismos de identificación que genera en los jóvenes chilenos. Es decir, profundizar en la resignificación identitaria de que es objeto el fenómeno al insertarse en nuestra especificidad histórica, social y cultural. Por qué es que los jóvenes chilenos hallan en el hip hop un lugar donde “ser ellos”, y “cómo es que lo son”. Cómo es que la especificidad estética del hip hop juega un rol preponderante en el acercamiento del joven que busca su identidad, a una cosmovisión. En un mundo donde la preponderancia de lo cotidiano crece en detrimento de los grandes relatos, la conformación de una identidad propia vuelve la vista a los subgrupos. La realización del sujeto se da en la comunidad inmediata, que comparte la cotidianidad del sentido común y una determinada forma de producción cultural. Ahora bien, la cultura como universo simbólico nos remite a un imaginario del individuo en un proceso de constante flujo textual, en un permanente reenvío de significados (semas). Así, la semiótica y el psicoanálisis nos proveerán las herramientas científicas para analizar las distintas manifestaciones artísticas del sujeto, y cómo opera a nivel de conciencia e identidad los entrecruzamientos de lo imaginario y lo simbólico. Si se mira bien, a poco andar parece existir una tensión basamental. El hip hop nace de la marginalidad, es una reacción subversiva encarnada en el ícono de la pandilla, del que vive en gethos. El hip hop al llegar a nuestro país, y al poco a poco desmenuzar el cómo se va consumiendo, distribuyendo y produciendo, incorporándose al modus vivendis del joven chileno, cambia su marginalidad esencial. Es un fenómeno de masas marginal. Esta paradoja crece cuando el adscribir al hip hop es un gesto entendido como rebelde, aún asumiendo que el hip hop en sí no lo sea. Dicho de otro modo: en sus principios (valóricos y temporales) el hip hop es subversivo, “es” desde la ilegalidad, pero llegado a nuestro país, esta subversividad se trastoca en múltiples y contradictorias formas. Nuestra labor es establecer la dirección de estas mutaciones, y comprobar entonces cuál es el efecto real del hip hop en la juventud chilena: porqué adscriben a él, qué elementos presenta, dónde radica su fortaleza pulsional. Con ello no sólo se satisface un legítimo interrogante meramente intelectual, académico: conocer qué contenidos transmiten y cómo operan los dispositivos utilizados por la juventud chilena; si no que se pretende explotar -en el sentido de agotar- la ideología que subsume toda la cultura actual en el marco del mundo globalizado, denunciando así, su caducidad en términos de forma y contenido.
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Sousa, Jocimara Rodrigues de. "Rap, Rupturas e Continuidades: Uma análise sobre a relação entre o Rap e a Mídia." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-14102015-115141/.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta uma análise sobre a difusão do rap no cenário cultural, a partir da influência de um dos principais mediadores culturais presentes nesse processo, a mídia hegemônica. Dessa maneira, buscou-se identificar as consequências desse fenômeno nos processos de produção, difusão e recepção cultural, a partir da análise da cobertura midiática sobre o rap e o hip-hop no Brasil, entre os anos 1980 e 2000. Partindo da premissa de que o rap figura como uma ferramenta de instrumentalização da luta pelo reconhecimento de direitos das minorias políticas, além de revelar uma linguagem estética relevante, que rompe com os padrões tradicionais de produção artística, a presente pesquisa foca no processo de mediação do rap pelo agente midiático, especificamente, a partir da veiculação de seu conteúdo no jornal Folha de S.Paulo, nas revistas Veja e BIZZ e na programação da emissora MTV. Considerando o fato de que o rap se constitui em uma expressão inovadora, tanto no campo cultural quanto social, durante a trajetória da pesquisa ficou evidente o seu apelo mercadológico e o crescente interesse com que a mídia acompanhou a evolução desse fenômeno. Considerando a aproximação da mídia à cena rap, foi possível verificar a influência exercida da primeira sobre a segunda, revelando as relações simbióticas e recíprocas entre as esferas de mediação, produção e de circulação no campo cultural. A análise também revelou que a abordagem da mídia tradicional sobre o rap mobiliza códigos que o associam a três perspectivas: moda, movimento e mercado. A alternância do predomínio de uma dessas abordagens se alinha às transformações sociais e à emergência de novos discursos que ecoam em um determinado contexto. Contudo, a partir da ocupação de um espaço definitivo do rap na mídia hegemônica e da consolidação de um mercado próprio, o rap passa a contar com uma nova frente dentro do movimento que se mobiliza a partir dos recursos materiais e simbólicos em voga para elaborar estratégias alternativas de produção, difusão e comercialização cultural.This work presents an analysis about the rap diffusion in the cultural scene, starting from the influence of one of the main cultural mediators present in this process, the mainstream media. Therefore, it was identified the consequences of this phenomenon in production processes, dissemination and cultural reception, from the analysis of media coverage of the rap and hip-hop in Brazil, between the years of 1980 and 2000. Considering that rap figures as tool of instrumentalization of the struggle for recognition of rights of political minorities, besides proves itself a relevant aesthetic language, which breaks with traditional patterns of artistic production, the following research focuses on the process of mediation by rap media agent, specifically, based on the diffusion of their content in Folha de S.Paulo newspaper, in the magazines Veja and BIZZ and on MTV station. Considering the fact that rap constitutes an innovative expression, both in the cultural field as social, while devoloping this research, it became clear its marketing appeal and the growing interest that the media followed the evolution of this phenomenon. Considering the approach of the media to rap scene, it was possible to identify the influence exerted from media to rap, revealing the symbiotic and reciprocal relationship between mediation spheres, production and circulation in the cultural field. The analysis also revealed that the approach and influence of traditional media over the rap mobilizes codes that combines it into three perspectives: fashion, moviment and market. The alternation of the predominance of one of these approaches is aligned with the social changes and the emergence of new discourses that echo in a determinated context. However, from the occupation of a definitive rap space in the mainstream media and the consolidation of its own market, the rap now has a new front in the movement that is mobilized from the material and symbolic resources in vogue to develop alternative strategies production, dissemination and cultural marketing.
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Turner, Patrick. "Hip hop versus rap : an ethnography of the cultural politics of new hip hop practices." Thesis, Goldsmiths College (University of London), 2010. http://research.gold.ac.uk/4745/.
Full textAbstract:
Using field observations, interview narratives, and lyrical analysis, this thesis argues that the increasing presence of hip hop arts in social spheres not popularly associated with hip hop such as community activism, school-based education and theatre is traceable to an intra cultural political struggle I term ‘hip hop versus rap’. Hip hop versus rap opposes the notion of a temporally prior, authentic hip hop culture to its degeneration into commercial and ‘anti-social’ rap music. As a redemptive discourse hip hop versus rap seeks to annex a socially responsible hip hop culture from its popular caricature by culturally exogenous interests. As part of a progressive grassroots, hip hop’s extension into new educational and artistic domains thus marks, at one level, a continuation of longstanding black diaspora struggles around race and cultural cooptation. Correspondingly, a hallmark of its pedagogic practices on the ground is a continuous reflexive commentary on the progressive uses to which hip hop can and should be put. These new hip hop practices, moreover, are philosophically and politically heterogeneous with respect to their sources, motives, and output. Hip hop versus rap can equally serve racial absolutism and mysticism, on the one hand, and, on the other, an avowed commitment to artistic and pedagogic innovation troubling fixed cultural and ethnic borders. Of equal significance, however, hip hop’s ‘communitarian’ ‘grassroots’ turn is also related to emerging forms of municipal and state sponsorship. In conditions of social risk and individualisation youth and educational services are seen as needing as far as possible to be fashioned around the cultural dispositions and preferences of their ‘at-risk’ users - or consumers. This means that another signal feature of hip hop versus rap – particularly as an educational project – is the way in which it marks a convergent point of vernacular cultural politics and histories and historically novel approaches by the state to the support, control and regulation of problem youth.
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Del, Hierro Marcos Julian. "It's Bigger and hip-hop Richard Wright, hip-hop, and masculinity /." To access this resource online via ProQuest Dissertations and Theses @ UTEP, 2009. http://0-proquest.umi.com.lib.utep.edu/login?COPT=REJTPTU0YmImSU5UPTAmVkVSPTI=&clientId=2515.
Full text
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Evans, Derek. ""It's bigger that hip hop" popular rap music and the politics of the hip hop generation /." Diss., Columbia, Mo. : University of Missouri-Columbia, 2007. http://hdl.handle.net/10355/5034.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--University of Missouri-Columbia, 2007.The entire dissertation/thesis text is included in the research.pdf file; the official abstract appears in the short.pdf file (which also appears in the research.pdf); a non-technical general description, or public abstract, appears in the public.pdf file. Title from title screen of research.pdf file (viewed on March 25, 2008) Includes bibliographical references.
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Branch, William. "Theological implications of hip-hop culture." Theological Research Exchange Network (TREN), 2004. http://www.tren.com.
Full text
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Branch, William. "Thelogical implications of hip-hop culture." Theological Research Exchange Network (TREN), 2004. http://www.tren.com.
Full text
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Zibordi, Marcos Antonio. "Hip hop paulistano, narrativa de narrativas culturais." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-29062015-144403/.
Full textAbstract:
Orientada, sobretudo, por noções de complexidade epistemológica, esta tese desenvolve proposta de abordagem transdisciplinar integrando as quatro manifestações artísticas e o discurso da chamada \"cultura hip hop\" na cidade de São Paulo. Apesar da tendência às pesquisas mutiladoras dessa tradição compósita, este trabalho propõe uma visão integrada dos seus elementos, a saber: a dança (break), a produção de imagens (nesta tese, grafites e pichações), o canto de longos poemas (rap) sobre bases sonoras criadas por manipuladores de discos e outros recursos tecnológicos (DJs). Há ainda o \"quinto elemento\" - o \"conhecimento\" - ou os enunciados ligados aos referenciais culturais dos adeptos do hip hop. As manifestações corpóreas, pictóricas, rimadas e musicais são tomadas como narrativas e o discurso, como religioso. As narrativas, em geral, são líricas e poéticas nas imagens, épicas nas letras de rap, dramáticas na dança e paródicas nas mãos dos DJs. O conhecimento orienta a postura de praticantes e admiradores fomentando uma comunidade cultural sectária e dogmática similar às religiões de salvação. Para realizar esse percurso, o cruzamento teórico envolveu certos ramos da teoria da Literatura, da Filosofia, da Semiótica e da Sociologia.This thesis seeks a transdisciplinary approach of the so-called \"hip hop culture\" in the city of Sao Paulo, aiming to comprise its four artistic manifestations and its discourse, chiefly based on notions of epistemological complexity. Granted, there is a mutilative proclivity on researching such a composite tradition. Nonetheless, this paper offers an integrated point of view of the said elements. That is, dance (break), imagery production (graffitti, in the context of this thesis), the chanting of long poems (rapping) over sonic bases produced by records and other technological resources manipulators (DJs). There is also a fifth element: knowledge, or the cultural statements of the hip hop suporters. Its bodily, pictorial, rhyming, and musical manifestations are taken as narratives, and its discourse, as a religious text. These narratives generally have lyrical and poetical imagery, and comprise the epic rap lyrics, the dramatic dance moves and the parodical creations of the DJs. This knowledge guides the hip hop followers\' and admirer\'s attitude, leading to a sectarian and dogmatic cultural community, much similar to those formed by the believers of salvation religious denominations. In order to achieve this goal, the author has assembled a theoretical cross-over with certain realms of Literary Theory, Philosophy, Semiotics, and Sociology.
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LOMBARD, DESCHAMPS PASCALE. "Ethnologie urbaine du mouvement hip-hop : les b-boys dans leurs usages et représentations spécifiques des territoires urbains." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070032.
Full textAbstract:
La culture hip-hop, culture de rue, culture de ville, appartient a une generation de jeunes qui relevent le defi "d'exister dans la place" au sein des disparites ethniques et sociales des grandes metropoles post-modernes. Elle s'elabore aux etats-unis a partir de 1970 dans la continuite de l'histoire de la communaute afro-americaine. Tout en precisant les particularismes de la branche francaise de ce mouvement culturel, ethnique, identitaire fortement mondialise en tant que systeme de pensee globale, on s'attache plus precisemment aux influences contextuelles du milieu urbain qui ont fait d'elle une authentique culture de l'urbanite. Le hip-hop procede a une mise en scene des territoires de la ville dont les procedures exploratoires et les representations langagieres et poetiques sont au fondement d'une nouvelle geographie symbolique. Celle-ci trace par exemple d'autres limites dans la relation centre/peripheries. Elle distille le quotidien des quartiers de banlieues dans une profusion de code de communication typiques centres autour de la notion de style. En associant les notions d'espace concret et d'espace social, en s'interrogeant egalement sur la fiabilite d'une approche ethnographique dans la perception signifiante d'une telle interaction, on analyse le rap, les graffiti, les choregraphies hip-hop et les rituels quotidiens des membres du mouvement (les b- boys) comme forces representatives du positionnement des sujets dans l'actualite urbaine. Le rap delivre une interpretation poetique des territoires, interpretation scandee au rythme des pulsations des musiques amplifiees. Le tag s'attache materiellement a l'occupation obsessionnelle de l'espace urbain porteur d'une trace pour laquelle l'auteur vivant hesite toujours entre visibilite et invisibilite. Toutes les pratiques ont pour point commun de permettre de dire son nom et son lieu. Elles font de la ville un enchevetrement sensible de formes urbaines constamment redessinees par un recitHip-hop culture, at the mean time street culture and urban culture, belongs to a young generation who takes up the challenge to exist in spite of all the ethnic and social disparities proper to the huges post-modern cities. She was elaborated in united-states in the seventies in continuity with afro-american community history. As we precise the particularisms of the trench hip-hop movement at the same time cultural, ethnic, based on identity, clearly developed as a global system of ideas, we analyse more precisely the influences of the local urban context that makes the hip-hop becoming an authentic urban culture. The hip-hop occupies the territories of the city true explorations and representations that build a new symbolic geography. For example, she shows us others limits into the classic relation between inner city and suburbs. She produce new codes of communication focused on the concept of style, coming from the suburds reality of every days. Mixing the concept of real space and social space, and asking the interest of the ethnographic tool in such experience, we analyse rap music, graffiti, hip-hop dances and all the usual rituals of the members (the b-boys) as representative forces of the position of the subjects into urban reality. Rap give a poetic interpretation of the territories. Tag occupy as an obsession all the urban space that carry the sign for wich his author still hesitates between visibility and non visibility. All the uses have a commun point : the possibility for the b- boys to tell their name and precise their place. They descrive the town as a sensible fabric made of urban forms permanently re-designed true the narrating
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Lee, Jooyoung Kim. "Rap dreams." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1997614291&sid=2&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full text
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Zavortink, Matthew. "Analysis of Rhythm in Rap Music." Thesis, University of Oregon, 2016. http://hdl.handle.net/1794/20418.
Full textAbstract:
Although the analysis of popular music has become widely accepted by theorists, rap and related genres are still relatively unexplored. The small body of existing literature suggests several promising analytic methods, such as the discernment and comparison of rhythmic layers within a song. This thesis reviews the current state of rap research and synthesizes a comprehensive theoretical model out of previously published sources and the author’s original ideas. This model is then used to investigate several case studies of varying complexity, revealing a number of previously undocumented musical devices and promising avenues for further research.
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Haery, Todd Cameron. "(Pro-) Socially conscious hip hop: Empathy and attitude, prosocial effects of hip hop." The Ohio State University, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1587747399137313.
Full text
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Lima, Mariana Semião de. "Rap de batom : familia, educação e genero no universo rap." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253223.
Full textAbstract:
Orientador: Elisa Angotti KossovitchDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: A presente dissertação discute a aventura de mulheres no território masculino do gênero musical rap, bem como procura contribuir para a reflexão do que nossa sociedade e o Hip Hop estão dizendo sobre si mesmos quando falam e atuam sobre a diferença de gênero. O trabalho que aqui apresento, mostra que apesar da rara presença dessa questão nos trabalhos acadêmicos que discutem esse tema, as mulheres estão na cultura Hip Hop desde seu início, fazendo música, dançando break, grafitando ou como simples fruidoras que consomem a produção cultural dos ¿manos¿ indo a festas e eventos. Há também a participação ¿indireta¿ das mulheres no papel de mães, irmãs, companheiras atuantes dos bastidores da vida dos homens rappers. Essa presença, em especial a das mães, é bastante enfatizada em algumas composições. As experiências familiares de matrifocalidade vivenciada pelos jovens rappers e a ausência da figura paterna, fazem com que a mulher seja idealizada por grande parte dos homens não só no Hip Hop, mas na sociedade em geral
Abstract: The present dissertation discusses the adventure of women in male territory of the kind rap music, well as looking for the help to the reflexion, tat our society and Hip Hop ar saying themselves, while tey talk about and act on the disitinguishnes of the way. This wor shows in despite of the rar presence abou this question at academical works, which discuss thes resume explaining the women's sharing on Hip Hop culture since it began, making musics, dancing break, graphiting or being simplilu vicious, who consumpt the cultural make-upfrom ¿brothers¿, goin to parties and events. There is the indirect women's sharing on the paper as mothers, sisters, girlfriends acting escorts of the hits inside the rapper men's live. This presence, in special of the mothers, so closelu encourages on some compositions. The matrifocal family experiences, that is gotten on by youngs rapper and the ausence of the paternity picture, like making with the women, whom been idealized by almost men, no only in Hip Hop, but in the society generall
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação
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Tinajero, Roberto Jose. "Hip hop rhetoric relandscaping the rhetorical tradition /." To access this resource online via ProQuest Dissertations and Theses @ UTEP, 2009. http://0-proquest.umi.com.lib.utep.edu/login?COPT=REJTPTU0YmImSU5UPTAmVkVSPTI=&clientId=2515.
Full text
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Gomes, Renan Lelis 1984. "Território usado e movimento hip-hop : cada canto um rap, cada rap um canto." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/286930.
Full textAbstract:
Orientador: Marcio Antonio CataiaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociências
Made available in DSpace on 2018-08-22T17:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_RenanLelis_M.pdf: 4755851 bytes, checksum: 51826c17290347dfd4f2551d7e2e01d6 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este texto apresenta algumas reflexões que objetivam discutir o hip-hop como uma manifestação territorial que assume particularidades regionais e que tem no rap uma das suas formas de existir. Este tipo de música, mesmo possuindo uma linguagem universal, assume características regionais distintas, utilizando-se cada vez mais dessa diversidade regional para criar sinergias capazes de projetar e de fazer ouvir suas reclamações. Assim, apropriando-se das técnicas do período atual, em um processo que vai da produção à distribuição das músicas, surgem rap's regionais criados a partir de elementos genuinamente brasileiros. O hip-hop, que abrange uma grande quantidade de jovens e tem profundas ligações com os lugares, torna-se ferramenta de solidariedade orgânica, haja vista que essa manifestação assumiu uma posição bastante relevante frente a questões urgentes relacionadas a segmentos sociais desfavorecidos e fez, também, com que membros de um movimento não-institucional passassem a participar da política formal, concorrendo a cargos públicos, participando de editais e da criação de leis
Abstract: This essay presents some reflections that aim to discuss the hip-hop as a territorial manifestation that assumes regional particularities which has in rap its forms of existence. This kind of music, even containing a universal language assumes distinct regional characteristics, using more and more this diversity to create regional synergies able to design and to give voice to their complaints. Thus, assuming the techniques of the current period, in a process that goes from the production to the distribution of music, regional raps arise created from genuine Brazilian elements. The hip-hop, that covers a big quantity of young people and has deep connection to the places, becomes a tool of organic solidarity, considering that this manifestation took a very relevant room in face of urgent issues related to disadvantaged social groups and also made members of a non-institutional movement start to participate in formal politics, including competing for public career, taking part in the creation of edicts and laws
Mestrado
Análise Ambiental e Dinâmica Territorial
Mestre em Geografia
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Burrows, Brendan. "Rhizomic Rap: Representation, Identity and Hip-Hop on Moccasin Flats." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/23276.
Full textAbstract:
With the rise of First Nations owned and created television content at the turn of the century, came a demand to see an accurate representation of Aboriginality that could look at Aboriginals as both here and modern. From 2003-2006, the first Aboriginal made and produced television series entitled Moccasin Flats, I argue, used modern day hip-hop discourse to both engage and dissect a host of complex issues facing modern day urban Aboriginal society. This research project mobilizes multiple methodologies; including: 1.) Eco’s code and sign function semiotic analysis, which operates to identify various hip-hop codes in the text; 2.)Hall’s method of articulation to look at how meaning is fixed in the discourse surrounding the show; and finally 3) Deleuze’s rhizomic approach to identity to see how the shows main characters are constructed in a way to highlight the paradoxical and undercut certain flirtations with essentialization. This three-tiered methodological process paints a picture of a new complex use of discourse to accentuate different facets of aboriginality that had previously been the sole product of dominant hegemonic institutions which relied on racist stereotypes. By dissecting how identity is formed on Moccasin Flats, I will show how aboriginal filmmakers construct a self-reflexive space where the character is perpetually in the process of ‘becoming’ and identity is always a site of negotiation.
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Marques, Camila da Silva. "É RAP, É ROUPA! MODA HIP-HOP: IGUAIS E DIFERENTES." Universidade Federal de Santa Maria, 2013. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6349.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorIn this research, we looking for the realization of a theoretical and practical investigation that contemplates the interactions between fashion and hip-hop music. As a general objective, the investigation of the strained and the interactions that existent in the process of the fashion and hip-hop music consumerism related with a person`s identity creation. As specifics objectives, we highlight: 1) analysis of the representations and meanings of the fashion in the hip-hop music; 2) identified the motivations of the suburb`s people in the appropriation of the hip-hop style; 3) understand of the tensions of values declared by those people, from the adoption of these esthetical and musical experience; 4) comprehend the play of this esthetical experience in the formation and expression of the identity of the suburb`s people. In this jorney, we`ll be theorical supported by de Cultural Studies, and dialogue with the authors that study the fashion as communication, as Malcolm Barbard (2003) and with theorics that approach the concept of cultural consumerism, as García-Canclíni (1999), Isherwoo and Douglas (2006), and McCracken (2003). We will also concentrate in the notions of the subject, social actors and new social movements, of Alain Touraine (2009). The methodological steps used are: bibliographic research; documental research; field research; analysis oh the content in fifteen nacional rap lyrics tha explain the relation between the fashion consumerism and the identity and the realization of demi-structered interviews. For this last step, we take as this research subjects four social actors that belongs to, at least, one of the four elements of the hip-hop culture in Santa Maria city. We must emphasizes that through the steps already accomplished, we achieve an approach of the fashion systems of the counterculture communication theory, reinforcing the contestatory character of those and providing a base that shows being possible a reduction of the common shallow and futile view when we talks about fashion (specially as a science), indicating a way for those political communication possibilities, argumentative and democratic.
Busca-se, na presente pesquisa, a realização de uma investigação teórica e empírica que contemple as interações entre moda e música hip-hop. Tomamos como objetivo geral a investigação das tensões e interações existentes no processo de consumo da moda e da música hip-hop em sua relação com a formação identitária dos sujeitos. Como objetivos específicos, destacamos: 1) análise das representações e significações da moda na musica hip-hop; 2) identificação das motivações dos sujeitos da periferia na apropriação do estilo hip-hop; 3) entendimento das tensões de valores manifestados por esses sujeitos, a partir da adoção dessa experiência estética e musical; 4) compreensão do papel dessa experiência estética na formação e expressão da identidade dos sujeitos de periferia. Assim, caminharemos amparados teoricamente pelos Estudos Culturais, além de dialogarmos com autores que estudam a moda como comunicação, como Malcolm Barnard (2003) e com teóricos que abordam o conceito de consumo cultural, como García-Canclíni (1999), Isherwood e Douglas (2006), e McCracken (2003). Nos concentramos também nas noções de sujeito, atores sociais e novos movimentos sociais, de Alain Touraine (2009). As etapas metodológicas utilizadas são: pesquisa bibliográfica; pesquisa documental; pesquisa de campo; análise de conteúdo em quinze letras de raps nacionais que explicitam algumas relações entre consumo de moda e identidade e a realização de entrevistas semiestruturadas. Para essa última etapa, tomam-se como sujeitos de pesquisa quatro atores sociais pertencentes a pelo menos um dos quatro elementos da cultura hip-hop na cidade de Santa Maria. Conseguimos, assim, uma aproximação dos sistemas de moda das teorias comunicacionais contraculturais, reforçando o caráter contestatório dos mesmos e fornecendo uma base que nos mostra ser possível uma redução da comum visão superficial e fútil quando se trata da moda (principalmente como ciência), indicando-nos um caminho para as suas possibilidades comunicacionais politizadas, contestadoras e democráticas.
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Acker, Tristan D. "CONFESSIONS OF A HIP-HOP HIPPIE." CSUSB ScholarWorks, 2014. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd/60.
Full textAbstract:
This Statement of Purpose does not give a history of hip-hop or hip-hop poetry but rather how this particular poet fits into the current phase of hip-hop and performance poetry. In it, I discuss and explain the new pro-working class hip-hop performance poetic. This includes extensive discussion of how rap poetry conveys meaning through sound. Also discussed is the socioeconomic context for the suburban southwestern topics found in the manuscript. This statement is a parallel piece to the manuscript itself in that it explains a brown kid from San Bernardino’s journey of connecting words and music for purposes of personal expression and potentially the betterment of his community. This statement also discusses my aesthetic beliefs and preferences as a sound poet with a background in performance and music.
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Felix, João Batista de Jesus. ""Hip Hop: cultura e política no contexto paulistano"." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-01052006-181824/.
Full textAbstract:
Objetivo dessa tese é trazer uma visão ampla do Hip Hop. Diferentemente do que se têm afirmado em outras pesquisas, no nosso caso interessa tomar o movimento como conjunto, a fim de entender de que maneira, de um lado, existem diversas formas de compreender esse fenômeno e, de outro, como a dicotomia entre política e cultura torna-se central num debate. Antes de reiterar a polaridade nossa meta é mostrar como esses conceitos dialogam, e de uma forma e a um só tempo, tensa e ambígua. Para tanto analisamos o Hip Hop paulistano, sobretudo, a partir da visão de três posses e do gangsta rap. Nesses locais e nesse estilo musical, política e cultura funcionam como verdadeira moeda de troca.
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Jentsch, Thomas. ""Freundeskreise" zur Entwicklung der deutschen HipHop-Szene; mit einer annotierten Mediographie für Öffentliche Bibliotheken /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.bsz-bw.de/cgi-bin/xvms.cgi?SWB11675522.
Full text
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Harris, Christopher S. "Gods, God, & Soul Food: Young Black Spirituality in Rap Music." Scholarly Repository, 2010. http://scholarlyrepository.miami.edu/oa_dissertations/448.
Full textAbstract:
Contrary to popular belief, discussions of morality, spiritual sensibilities, and religion are major themes in the lyrics of rap music. The current study provides an exploratory content analysis of rap lyrics in an effort to better understand the ways in which rap artists and audiences thought and think about their spirituality. Results indicate that there existed a fervent and nuanced discourse around spirituality and its various forms during the rise of rap music between the mid 1990s and early millennium.
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Belhadj-Ziane, Kheira. "Culture populaire : le rap, un mythe actuel." Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H084.
Full textAbstract:
La culture hip-hop a cette particularité d'avoir été créée par une jeunesse populaire et urbaine. Né au début des années soixante-dix aux États-Unis, le hip-hop s'est progressivement diffusé et installé dans la plupart des quartiers populaires du monde. En France, cette culture émerge au début des années quatre-vingt. Elle est alors adoptée et réaménagée par une jeunesse issue des immigrations, (nord-africaine, sub-saharienne et antillaise), rejoints par des jeunes d'origine française de milieux modestes. Le hip-hop est une culture populaire au sens dynamique ; et ceci est d'autant plus vrai que c'est le peuple lui-même qui la "créée". Au-delà des expressions artistiques qu'elle met en scène, elle est un style de vie vécu au quotidien. Il ne s'agit pas de contemplation, mais de participation culturelle. En devenant auteurs-acteurs de leur expression culturelle, ces jeunes dénoncent les insuffisances manifestes d'équité sociale. A travers cette thèse, je voudrais démontrer comment cette dynamique apparaît dans la construction du discours, à travers les paroles de Rap français underground (français non-commercialisés). Le décryptage sociolinguistique de textes de paroliers anonymes des cités urbaines d'une ville moyenne comme Perpignan, nous permettra de saisir les mécanismes à l'œuvre dans la construction de la contre-culture et comment le discours réflexif et poétique met en lumière la construction d'une nouvelle mythologie. Pour ce faire nous avons analysé les propos des rappeurs et ensuite leurs propres productions musicales à travers leurs textes de rap, à l'aide d'une méthode sémiologique inspiré de Roland Barthes : la recherche du métalangageThe hip-hop culture has been created and modeled by the urban youth of the working class. Born at the beginning of the seventies in the United States, the hip-hop movement gradually moved and established itself in most of the popular districts of the world. In France it appeared at the beginning of the eighties, adopted and reorganized mainly by a youth stemming from the immigration (North African, sub-Saharan and West Indian), joined by French young people of the working class. The hip-hop movement is a popular culture in his dynamic : it is the people who created it, shaped it and still feed it in everyday life. Beyond the artistic expressions which it stages, it is also a lifestyle. It is in perpetual motion, never definitive, always growing. It is not about contemplation but cultural participation. By becoming authors/actors of their cultural expression, these young people denounce the obvious incapacities of social equity. Through this thesis, I would like to demonstrate how this cultural dynamic appears in the construction of the speech used through the words of underground (not marketed) French Rap. Indeed, the sociolinguistic deciphering of texts of anonymous lyric writers of the urban towns of a mid-sized city as Perpignan, will allow us to seize on one hand the mechanisms behind the underground culture and on the other hand, how the reflexive and poetic speech brings to light the construction of a new mythology. In order to do so, we analyzed the texts of rappers and then their own musical productions through the lyrics, using a semiological method inspired by Roland Barthes : the research for the metalanguage
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Golter, Samuel. "Women Rappers and Neoliberal Indifference: Reevaluating the Racial and Sexual Politics of Los Angeles Gangsta Rap in the Early 1990s." Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23158.
Full textAbstract:
This thesis asks why women gangsta rappers have been excluded from virtually all academic and popular discourses about the genre. While ‘positive’ and ‘empowering’ New York-based female rappers in the late 80s and 90s are often referenced by those concerned with gangsta rap’s misogynistic tendencies, women rappers in Los Angeles who performed alongside male gangsta rappers, were represented on labels managed by gangsta rappers, and were otherwise self-consciously engaging in the gangsta rap style are almost never acknowledged by either the genre’s defenders or detractors. By interrogating this discursive absence, I reevaluate the neoliberal sexual and racial politics of gangsta rap’s censorship discourse and interrogate the rhetorical and representational strategies deployed by female gangsta rappers such as Lady of Rage, Bo$$, NiNi X, Menajahtwa, H.W.A., and Yo-Yo to both contest misogyny and express coalitional affinity with their male counterparts from within the genre itself.
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Bautz, Diego Kauê. "Os contos de Ferréz : das relações entre a nova literatura marginal e o rap /." Assis, 2019. http://hdl.handle.net/11449/180668.
Full textAbstract:
Orientador: Gilberto Figueiredo MartinsBanca: Ana Paula Franco Nobile Brandileone
Banca: Francisco Claudio Alves Marques
Resumo: Busca-se, neste trabalho, reconhecer proximidades estruturais e temáticas entre o conto de Ferréz e o rap nacional, rastreando possíveis influências do princípio ético característico das produções periféricas e do lugar de enunciação desses artistas para, finalmente, analisar as marcas de oralidade nos contos ferrezianos em suportes impressos e eletrônicos. Para que tais objetivos fossem alcançados, as reflexões de Bakhtin (1990) (2011) sobre as relações entre texto e contexto ajudaram a pensar as produções periféricas inseridas na nova literatura marginal e na cultura do hip-hop; as ideias de Cortázar (2006) acerca do conto colaboraram para avaliar a produtividade de recursos do rap nacional inseridos nesse gênero literário; e os estudos de Ong (1998) sobre a "psicodinâmica da oralidade" permitiram reconhecer e analisar as marcas do pensamento fundados na oralidade presentes nos textos analisados. Então, observando que os contos de Ferréz se aproximam temática e formalmente ao rap nacional pela utilização de rimas, repetições, reiterações e de um tom combativo para abordar problemas sociais do mesmo contexto, se compreendeu a semelhança entre as funções de um MC e do narrador ferreziano como cronistas participantes de uma disputa simbólica. Parece, no entanto, haver uma oscilação entre a subversão e a apropriação dos valores hegemônicos que se relaciona com a questão do princípio ético das produções periféricas confrontado pelas concepções estéticas mais tradicionais. Sendo assim, a valorização da palavra falada como uma espécie de arma, notada tanto nos raps quanto nos contos de Ferréz, indica uma concepção da palavra como elemento estratégico de fortalecimento do grupo e, portanto, a ideia de que uma escrita mais articulada ao coletivo e menos à voz de um artista criador seja mais eficiente neste contexto
Abstract: The aim of this work is to recognize structural and thematic proximities between Ferrez's tale and national rap, tracing possible influences of the ethical principle characteristic of the peripheral productions and the place of enunciation of these artists to finally analyze the marks of orality in the short stories printed and electronic media. For such goals to be achieved, Bakhtin's (1990) (2011) reflections on the relationships between text and context helped to think of peripheral productions embedded in the new marginal literature and hip-hop culture; Cortázar's (2006) ideas about the short story collaborated to evaluate the productivity of national rap resources inserted in this literary genre; and Ong's (1998) studies on the "psychodynamics of orality" allowed to recognize and analyze the orality-based marks of thought present in the texts analyzed. Then, observing that Ferréz's tales thematic and formally approximate national rap by the use of rhymes, repetitions, reiterations, and a combative tone to address social problems of the same context, we understood the similarity between the functions of an MC and the narrator ferreziano as chroniclers participating in a symbolic dispute. It seems, however, that there is an oscillation between subversion and appropriation of hegemonic values that are related to the question of the ethical principle of peripheral productions confronted by more traditional aesthetic conceptions. Thus, the valorization of the spoken word as a kind of weapon, noted both in the raps and in Ferréz's short stories, indicates a conception of the word as a strategic element for strengthening the group and, therefore, the idea that a more articulated writing to the collective and less to the voice of a creative artist is more efficient in this context
Mestre
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Mohammed-Akinyela, Ife J. "Conscious Rap Music: Movement Music Revisited A Qualitative Study of Conscious Rappers and Activism." Digital Archive @ GSU, 2012. http://digitalarchive.gsu.edu/aas_theses/14.
Full textAbstract:
The purpose of this study is to explore how conscious rap is used as a form of activism. Interviews of conscious rappers based in Atlanta, GA were used to understand this relationship. In order to complete this investigation, ten unsigned conscious rappers were given a series of questions to explore their involvement as activist; some of these artist were also recruited based on affiliations with political organizations based in Atlanta, GA. By gathering interviews from conscious rappers who consider their music as a form of activism, scholars of African American Studies may further understand the role of music and political activism when mobilizing the African American and minority communities.
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Ferreira, Tania Maria Ximenes. "Hip hop e educação : mesma linguagem, multiplas falas." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252771.
Full textAbstract:
Orientador: Aurea Maria GuimarãesDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-05T05:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_TaniaMariaXimenes_M.pdf: 2002085 bytes, checksum: b69f6af381970b7ef16674f75e9f55f5 (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: A presente dissertação foi desenvolvida na área ¿Ensino, Avaliação e Formação de Professores¿, com a contribuição de estudos realizados junto ao grupo de pesquisa VIOLAR ¿ Laboratório de Estudos sobre Violência, Imaginário, Práticas Sócio-Culturais e Formação de Professores ¿ da Faculdade de Educação da UNICAMP. A pesquisa teve como interesse o estudo do hip hop que se constitui como um movimento sócio-cultural e reúne três manifestações artísticas: o rap, o break e o graffiti. Foram abordados os conflitos e as ambigüidades que permeiam o hip hop em sua trajetória, entrecruzando o ontem e o hoje, a partir do seu surgimento em Campinas (SP), há, aproximadamente, vinte anos. As relações tecidas entre o hip hop e a educação no processo de sua construção no município de Campinas foram igualmente consideradas
Abstract: The present work was developed in the area ¿Teaching, Evaluation and Formation of Professors¿, with the contribution of studies performed with the research group VIOLAR ¿ Laboratory of Studies on Violence, Imaginary, Socio-Cultural Practices and Formation of Professors ¿ Education School ¿ UNICAMP. The objective of this research was the study of the Hip Hop, which is considered as a socio-cultural movement that gathers three artistic manifestations: rap, break and graffiti. The conflicts and ambiguities that involve the Hip Hop in its trajectory were approached, including yesterday and today since its emergence in the city of Campinas (SP), about 20 year ago. The relationships verified between Hip Hop and education in the process of its construction in the city of Campinas were equally considered.
Mestrado
Ensino, Avaliação e Formação de Professores
Mestre em Educação
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Castro, Alexandre de. "Do microfone à academia: trajetórias do rap carioca." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3760.
Full textAbstract:
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de JaneiroO presente trabalho busca, numa forma bastante pessoal de pesquisa participativa, fazer a genealogia do hip-hop no Rio de Janeiro, priorizando o elemento rap. Procura mostrar o impacto das novas tecnologias de comunicação e informação entre os que vivenciam o hip-hop, seja produzindo, baixando músicas, participando das redes temáticas, etc... Como as novas tecnologias fazem parte da história e da vida do hip-hop, aliadas ao trabalho cooperativo e colaborativo dos produtores dessa arte, é algo pensado com base nas teorias do trabalho imaterial
This work intends - in a very personal way of participative research to design a genealogy of hip hop in Rio de Janeiro, emphasizing the approach of rap music. It tries to show the impact of the new technologies of information and communication over those who produce, consume and live on the hip hop nets. The presence of NICs as well as the cooperative and collaborative ways of hip hop production are approached with the theoretical basis of immaterial work.
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Alves, Valmir Alcântara. "De repente o rap na educação do negro: O Rap do Movimento Hip-Hop Nordestino como Prática Educativa da Juventude Negra." Universidade Federal da Paraíba, 2008. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/4870.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-05-20Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The aim of this paper is to analyze the application of the multimidia resources in the classroom, specially the computer as in improvement for the Literature teaching face to the pedagogical practice in CEFET-AL, and verify how the use of these new technologies means will contribute to the progress of this pedagogical action. For that, it uses as theoretical reference mainly the contributions of Pierre Lévy (that studies the new technologies and the changes of the world nowadays) emphasizing the new relation with knowledge due to these changes, besides authors working in Teaching and Literature fields, such as Nelly Novaes Coelho, Marisa Lajolo, Fortini, Afrânio Coutinho, among others. It is appropriate to point out the importance of Reading when doing literature, where both are inseparable and interdependent. The corpus was organized base don written questionnaires with closed and mixed questions to a total 0f 79 students of the three years of the Medium Level (equivalent to High School) of CEFET-AL, and also a recorded interview with four teachers of the Language Area of this Institution.
O presente estudo, desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), cujo tema é O Rap do movimento Hip-Hop nordestino como prática educativa da juventude negra, na cidade de João Pessoa-PB. A investigação central analisa o Rap do movimento Hip-Hop nordestino, aliado ao Coco de Embolada , significando uma forma do Repente nordestino , e como estes podem contribuir como prática educativa urbana da juventude negra. A metodologia é constituída de três momentos. No primeiro, está foi realizada a pesquisa bibliográfica. No segundo, a pesquisa documental e, por fim, a pesquisa participante. Verificamos até agora que o advento de um Repente-Rap, como manifestação híbrida desse encontro, contempla a associação dos elementos plásticos, cênicos e educativos que se entrecruzam nos universos da cultura Hip-Hop e da cantoria nordestina, tendo um papel fundamental na forma de denúncia social, além do fortalecimento do pertencimento étnico racial dessa juventude, confabulando novas formas de uma auto-gestão de lazer e sociabilidade juvenil negra. A pesquisa busca revelar novos modos de ser jovem negro na periferia brasileira e, para isto, o estudo foi ao encontro de respostas qualitativas sobre os desdobramentos das práticas de sociabilidades entre os Rappers paraibanos, pernambucanos e descendentes nordestinos da cidade de São Paulo, verificando que estas práticas vêm atualmente promovendo um protagonismo juvenil na periferia da cidade.
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Gadley, Shawn A. "Hip-hop’s Tanning of a Postmodern America: a Longitudinal Content Analysis of Paradoxical Juxtapositions of Oppositional Identities Within Us Rap Song Lyrics, 1980-2013." Thesis, University of North Texas, 2014. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc500206/.
Full textAbstract:
A longitudinal content analysis of top-chart hip-hop songs’ lyrics produced between 1980 and 2013 was conducted to investigate the degree and progression of the paradoxical juxtaposition, or postmodern hybridity, of oppositional modernist identities in terms of race/ethnicity, gender, sexual orientation, sexuality, and economic lifestyle, in addition to the longitudinal diversification of artist’s race and gender demographics. Demographically, the percentage of non-African-American artists increased as the percentage of African-American artists decreased. Additionally, the percentage of songs featuring either all male or all female artists decreased, while the percentage of collaboration between male and female artists increased over time. Although hybrid oppositional identities related to race/ethnicity and gender did not increase over time, those of sexual orientation, sexuality, and economic lifestyle increased over time. In addition, materialist identities were related to the hybridity of sexual orientation and sexuality, but not to that of gender and race/ethnicity. Overall, the research found increasing postmodern hybridity within the sexualization of hip-hop songs along with intensified materialism.
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Rodrigues, Maria Natália Matias. "Jovens mulheres rappers: Reflexões sobre gênero e geração no movimento Hip Hop." Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/10254.
Full textAbstract:
Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-04T11:46:49Z
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Dissertação Natália Rodrigues.Versãofinalpdf.pdf: 1078600 bytes, checksum: b569e2b1138d70da0166f410691b2d1c (MD5)
license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)Made available in DSpace on 2015-03-04T11:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Natália Rodrigues.Versãofinalpdf.pdf: 1078600 bytes, checksum: b569e2b1138d70da0166f410691b2d1c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa se insere na área de conhecimento dos estudos em Psicologia Social sobre Juventude e Gênero, partimos de uma perspectiva feminista, consideramos a pluralidade de vivências juvenis e discutimos a vivência de jovens mulheres rappers. Nosso objetivo foi analisar os significados das vivências de juventude e gênero de jovens mulheres no contexto do Movimento Hip Hop. Para tanto, nossa abordagem teórico-metodológica norteadora foi a Análise Crítica do Discurso, essa tem focado sua atenção nas relações de poder conforme se presentificam nos discursos sociais. A revisão da literatura debateu como o Movimento hip hop tem possibilitado aos jovens, principalmente àqueles de periferia, significativas mudanças políticas, culturais e subjetivas, sendo uma alternativa aos cenários de violência e marginalidade. Movimento predominantemente masculino, a participação e visibilidade das mulheres não tem sido fácil. Ainda que denunciador de muitos problemas sociais, o Movimento Hip Hop parece continuar a reproduzir relações de poder baseadas nas desigualdades de gênero, e isso tem causado dificuldades para a participação de mulheres no Movimento. Assim, a nossa revisão também inclui a discussão do conceito de gênero e do Movimento Feminista, em suas diferentes perspectivas, no sentido de refletir sobre como as desigualdades de gênero foram sendo construídas em nossa sociedade e como a produção científica tem pensado essas questões. A partir dessas discussões, utilizamos a abordagem qualitativa e realizamos observações registradas em diário de campo de eventos do Movimento Hip Hop de Recife, entrevistas semi-estruturadas com quatro jovens mulheres rappers com idades entre 22 e 30 anos, e analise de dez letras de rap produzidos por mulheres. Para a sistematização das informações coletadas, realizamos: transcrição das entrevistas e das letras de rap; leituras flutuantes e identificação dos eixos norteadores a partir dos objetivos de pesquisa. Destacaram-se os seguintes eixos: os marcadores sociais de classe, raça e gênero na circunscrição de suas vivências; as repercussões da entrada no movimento Hip Hop para jovens mulheres; e o conteúdo expresso na produção musical (Rap) das jovens mulheres. A análise crítica dos discursos contribuiu para refletirmos sobre as marcas de poder que norteiam ora atividades de adesão, ora enfrentamentos aos discursos hegemônicos no âmbito do movimento Hip Hop com relação à participação das mulheres. Ainda que positivado e valorizado por muitas questões, o Movimento continua reproduzindo discursos hegemônicos de opressão e subordinação, principalmente àqueles ligados as desigualdades de gênero. As mulheres presentes no Movimento têm, em algumas situações, desafiado esses discursos, e em outras acabam aderindo ao discurso do opressor devido ao modo enraizado que o machismo tem estado presente, não só no movimento, mas na nossa sociedade. A presença das mulheres no movimento tem contribuído para desestabilizar a dicotomia público/privado, que comumente perpassa as questões de desigualdade de gênero entre os participantes do Movimento. Com relação a música rap, essa tem se apresentado como um instrumento de denúncias sociais e visibilidade para as mulheres. Através das suas músicas, essas mulheres alcançam espaços de visibilidade e de poder, podem desafiar os discursos hegemônicos, propor novas formas de pensar, e ter voz e vez em uma sociedade tão marcada por valores machistas.
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Dutra, Juliana Noronha [UNESP]. "RAP: identidade local e resistência global." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/95121.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1
dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local.
Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.
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Messias, Ivan dos Santos. "Hip hop, educação e poder: o rap como instrumento de educação não-formal." Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/10832.
Full textAbstract:
157f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:23:37Z No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5)
Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5)
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Esta pesquisa etnográfica intitulada Hip Hop, educação e poder: o rap como instrumento de educação não-formal objetiva analisar as práticas educacionais do movimento Hip Hop na cidade Salvador, Bahia. Tal pesquisa adota o estudo de caso como metodologia qualitativa, a qual leva em consideração os esforços de grupos culturais para inserir a população pobre e negra na vida pública. A história da educação não-formal mostra quão diferentes são os modos de reunir pessoas em torno da arte como movimento social de educação; mostra os esforços do Hip Hop para conectar poesia, música e informação. Discursos e eventos são analisados, a fim de perseguir o problema desta pesquisa. Moradores de bairros economicamente pobres são ouvidos. Entrevistam-se participantes do referido movimento e crianças que freqüentam as aulas de música rap. Ainda como recurso metodológico, este texto descreve não só as ações pedagógicas do grupo Sistema Nervoso Abalado, estudo de caso, mas também os vários instrumentos de educação de grupos que habitam Salvador. Eles ensinam crianças e adolescentes a se manterem afastados de drogas e da criminalidade. Os argumentos de Stuart Hall são imprescindíveis para analisar a dinâmica das construções identitárias e campos ideológicos nas entranhas do movimento Hip Hop. Ademais, os estudos de Maria Glória Ghon acerca de educação e movimento social fornecem a linha teórica que conduz as reflexões sobre educação não-formal. De maneira que os resultados desta pesquisa mostram que a música rap aqui estudada de fato promove educação nãoformal, produzindo não só textos, rimas e músicas, como também valores, esperança, solidariedade, auto-estima e discussão acerca dos problemas sócio-políticos do bairro, da cidade e do país.
Salvador
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Dennis, Christopher Charles. "Afro-Colombian hip-hop globalization, popular music and ethnic identities /." Columbus, Ohio : Ohio State University, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1155174476.
Full text
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Peterson, Sean. "Something Real: Rap, Resistance, and the Music of the Soulquarians." Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23759.
Full textAbstract:
From 1997-2002, a loose collective of hip hop and R&B musicians known as The Soulquarians collaborated to produce numerous award-winning and critically-acclaimed albums. Drawn together by the heady atmosphere of collaboration with creative, like-minded peers, they were driven by a goal to create alternative sounds and representations in black music. This project has two primary goals: to historicize the collaboration of the Soulquarians and to identify and analyze aspects of their music that situated it in opposition to commercially dominant hip hop of its day. To do so, I perform close listening and analysis of recordings, interviews, liner notes, album and concert reviews, and articles on the Soulquarians and their work from contemporary print media, and draw from biographies and autobiographies of Soulquarians artists.
This project contributes to music scholarship in three primary ways. First, I utilize an innovative technique to visually analyze microtiming in the groundbreaking grooves of J Dilla and D'Angelo. Using this technique, I precisely identify distinguishing timing features in drums and bass, and make them visible to the reader. By contextualizing these findings within previous scholarship on rhythm in African American music performance, I fill a gap in scholarship on groove, which has not yet described the variety of these influential rhythms. Second, I compile information from a variety of sources (web, print, liner notes, interviews) on the Soulquarians into one location. This produces a fuller picture of the collaboration than has previously been available, and facilitates access to a breadth of information on individual Soulquarians artists, and the collective. Third, I identify several musical traits that resulted from the collaborative nature of the Soulquarians’ work habits, including specific commonalities between the grooves of J Dilla and D'Angelo, and the use in Badu’s music of imitative strategies pioneered by The Roots. This presents a richer picture of artists’ working practices than is typically advanced by journalism and scholarship on hip hop. Because cooperative aspects of the Soulquarians’ working methods also characterize music communities more broadly, this description of their collaboration may serve as a corrective to popular but misguided notions of sole authorship in popular music.
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Botelho, Guilherme Machado. "Quanto vale o show? O fino Rap de Athalyba-Man e a inserção social do Periférico através do mercado de música popular." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/31/31131/tde-11122018-111009/.
Full textAbstract:
Nos últimos trinta anos observa-se uma abertura gradativa de espaços para cantores e cantoras de Rap e Funk nos grandes meios de comunicação em massa. Percebe-se, também, conforme essas culturas musicais extrapolaram os limites de circulação do seu lugar de origem, a periferia, um aumento do interesse de jovens e intelectuais oriundos da classe média. Principalmente depois do fenômeno de projeção dos Racionais MC\'s, ocorrido nos últimos vinte anos. E, atualmente, com o sucesso de Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, entre outras e outros. Quais interesses, conflitos e perspectivas estão em jogo nessa movimentação? Rastreando a construção e transformação da originalidade artística de Athalyba-Man, um dos primeiros artistas de Rap nacional a assinar contrato com gravadora multinacional, o referente trabalho busca compreender como se deu a formação e a introdução da cultura musical Rap no mercado fonográfico hegemônico, assim como sua difusão, conflitos e perspectivas.In the last thirty years, there has been opening of spaces for Rap and Funk singers in the mass media. It is also perceived, as these musical cultures extrapolated the limits of circulation from their places of origin, the periphery, an increase in the interest of young and intellectuals coming from the middle class. Mainly, after the gradual phenomenon of projection of the Racionais MC\'s, occurred in the last twenty years. And now, with the success of Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, MV Bill, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, among others. What interests, conflicts and perspectives are at stake in this movement? Tracking the construction and transformation of Athalyba-Man\'s artistic originality, one of the first national Rap artists to sign a contract with a multinational record company, the aim is to understand how the making of and introduction of rap music culture in the hegemonic phonographic market took place, as well as its diffusion, conflicts and perspectives.
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Ganhor, João Paulo. "Ciência, tecnologia e o rap." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169080.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2016.Made available in DSpace on 2016-10-11T04:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342021.pdf: 1376325 bytes, checksum: aa28048714f2d0cf8e3665e4efdcafa1 (MD5) Previous issue date: 2016
Este trabalho tem como motivação principal contribuir com investigações acerca das especificidades da Educação Científica e Tecnológica em Periferias Urbanas, para os inúmeros contextos brasileiros. Sustentando a imprescindibilidade desse tipo de recorte para a elaboração de práticas pedagógicas referenciadas local e culturalmente, mais significativas e sensíveis aos diferentes olhares sobre Ciência e Tecnologia (CT) que têm transpassado os espaços escolares. Como exemplificação das inúmeras possibilidades que se abrem a partir desse marco, procuramos abordar algumas possíveis potencialidades emergidas a partir do Movimento Hip Hop, mais especificamente das práticas atreladas ao Rap. Nessa direção, buscamos compreender quais possibilidades de construção de sentidos sobre Ciência-Tecnologia-Sociedade (CTS) podem ser desencadeadas a partir desse fenômeno artístico-cultural e como eles podem favorecer deslocamentos de sentidos que contribuam para o recorte educacional proposto. Para isso, o trabalho foi dividido em duas partes principais: primeiramente nos debruçamos sobre os inúmeros atores sociotécnicos, e suas relações, no surgimento do Movimento Hip Hop; paralelamente, realizamos uma ampla busca em músicas de grupos do Rap nacional de referentes atrelados às CT. Como referencial teórico-metodológico adotamos inspirações da Análise do Discurso (AD) da escola francesa preconizada por Michel Pêcheux, leituras emergidas a partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia, ou Estudos CTS, e dos Estudos Culturais Britânicos. Foi marcante o fato de que a grande maioria das leituras que envolviam CT a tomavam enquanto perversidade, colocando-as como parte de uma desigualdade societária, de uma injustiça social mediada ou a elas associada. Ressaltamos que o Hip Hop mostra-se como um profícuo espaço a ser articulado no Ensino de CT nesses contextos, podendo contribuir: i) na problematização de Temas Sociais comumente utilizados e propor novos universos de abordagens ? neste trabalho foram propostas 8 (oito) temáticas principais; ii) ao ressaltar dimensões histórico-sociais subjacentes aos conhecimentos e artefatos de CT, enriquecendo abordagens CTS; iii) ao constituir rico material paradidático para elaboração e articulação de práticas mais referenciadas nas questões e espaços culturais desses contextos.
Abstract : This work has as main motivation to contribute to research into the specifics of the Scientific and Technological Education in Urban Peripheries, to the numerous Brazilian contexts. Supporting the indispensability of this type of cutting for the elaboration of pedagogical practices site and culturally referenced, the most significant and sensitive to different perspectives on Science and Technology (ST) who have pierced the school spaces. As an illustration of the many possibilities that open from this mark, we try to approch some possible potential emerged from the Hip Hop Movement, more specifically the practices linked to Rap. In this direction, we seek to understand which possibilities of construction of meaning on Science-Technology-Society (STS) can be triggered from that artistic and cultural phenomenon and how they can foster shifts of meaning that contribute to the proposed educational cutting. For this, the work was divided into two main parts: first we focus on the many socio-technical actors, and the relationships established between them, in the emergence of the Movement Hip Hop; parallel, we conducted a wide search in music to the groups of the national Rap related tied to CT. As a theoretical-methodological referential we adopted inspirations of Discourse Analysis (DA) French School preconized by Michel Pêcheux, readings emerged from the Social Studies of Science and Technology, or STS studies, and the British Cultural Studies. It is worth noting the fact that the vast majority of readings involving CT took a while wickedness, placing them as part of a societary inequality, of the social injustice mediated or associated with them. We emphasize that the Hip Hop shows up as a useful space to be articulated in CT Teaching in the contexts of urban peripheries , can contribute: i) in the questioning of the general Social Issues generally used and propose new universes of approaches ? in this work were proposed 8 (eight) main themes; ii) to highlight the historical and social dimensions underlying the knowledge and artifacts of the CT, enriching CTS approaches; iii) to provide rich paradidactic material for elaboration and articulation of practices more referenced on issues and cultural spaces of these contexts..
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Weaver, Alexandra Alden. "These Are the Days." Scholarship @ Claremont, 2014. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/311.
Full textAbstract:
The genre of film I decided to produce for my thesis in Media Studies (Film/Production) is that of a hip hop music video. In my written work, I explain how I aim to break out of techniques in hip hop music videos that perpetuate, knowingly or unknowingly, the white capitalist patriarchal heterosexual system of oppression. Instead, I incorporate my own and other positive imagery and techniques used in hip hop music videos that subvert the system of oppression and will reflect my positive lyrics. In addition, I briefly discuss hip hop feminism and its relation to hip hop music videos and social change. While my song and music video do not directly address these social issues, they make a statement by not including negative images or techniques and by showing a different way to approach a hip hop music video.
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Kelley, Edmond Ron. "The influence of hip-hop culture on the communication skills of students as perceived by teachers at selected high schools in Houston, Texas." [College Station, Tex. : Texas A&M University, 2006. http://hdl.handle.net/1969.1/ETD-TAMU-1773.
Full text
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Fonseca, Silvana Carvalho da. "Leituras da África e da afro descendência nas produções contemporâneas de Mc Kappa, Mc Valete e do Grupo Simples Rap´Ortagem." Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13355.
Full textAbstract:
Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:12:29Z
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FACEPE
Este trabalho tem como foco buscar na produção cultural da diáspora negra, representações da África e da afrodescendência no movimento hip hop que emergem da reconstrução da memória diaspórica na comunidade dos falantes de língua portuguesa. Para tanto, foram realizadas, descrições e análises contrastivas a partir das produções poéticas do rap de Mc Kappa, Mc Valete e o grupo Simples Rap’ Ortagem, visando compreender os diálogos, trânsitos, confluências e diferenças em suas narrativas entre Angola, Brasil e Portugal. Ao final desta pesquisa, demonstra-se como se constituem as africanidades dentro e fora de África, a partir dos processos de colonização sofridos nos espaços geográficos analisados, e como as múltiplas Áfricas estão interligadas na construção das identidades negras como reelaborações de discursos e práticas a partir do que nos resta a reconstruir do que ficou da memória da diáspora.
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Rodríguez, Vega Nelson. "Confrontación en la comunidad Hip hop chilena por el valor de la autenticidad : disputa entre la vieja y nueva escuela durante los '90." Tesis, Universidad de Chile, 2019. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/168420.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de magíster en artes, mención musicologíaAdentrarme en el estudio del comportamiento de quienes se reúnen alrededor de la música hip hop en Chile me exigía la utilización de un concepto que diera cuenta del grupo social que investigo, es decir, a los hiphoperos chilenos. Reconozco en el concepto de escena musical un referente para caracterizar a mi objeto de estudio, porque hace mención a una territorialidad en donde confluyen diferentes participantes por el agrado hacia un determinado género musical, en este caso el hip hop. No obstante, el término no es satisfactorio del todo a mis propósitos porque básicamente infiero una cierta jerarquización entre los involucrados. Tanto la industria como los músicos se encontrarían en un estadio superior en referencia a por ejemplo los seguidores, quienes incluso algunos no necesariamente se inmiscuyen en la práctica de este género. Ante esto, en el presente trabajo, prefiero utilizar el de comunidad musical, porque aun cuando los propios hiphoperos chilenos incurren en una jerarquización del tipo informal, en un primer momento todos se posicionaron desde un mismo escalafón, especialmente cuando la industria cultural aún no se relacionaba con el hip hop nacional. Esta circunstancia provocó que el sentido “comunitario y de hermandad” se convierta en la marca identitaria de este género en sus primeros años en Chile (los ’80). De este modo, puedo construir un relato en que evidencio cómo las relaciones sociales de los exponentes locales se complejizaron y se abandonó este enfoque de comunidad, facilitando así el paso a una escena musical. Una que, por cierto, hizo que este tipo de música pudiese llegar a oídos de una mayor cantidad de personas en el país.
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Johansson, Moa. "Werkin' girls : a critical viewing of femininity constructions in contemporary rap." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-19121.
Full textAbstract:
This thesis sets out to examine the making of femininity in hip-hop, with a special focus on the performances of three artists - Mykki Blanco, Angel Haze, and Brooke Candy - and their representations made through music videos and lyrics. The thesis is structured around critical femininity studies, and created through a somatechnics perspective. I am investigating how femininity and the feminine body is made through and in relation to technology and different expressions of race, class, and sexuality. By questioning how structures of femininity is made and re-made through a somatechnical perspective, this thesis offers alternatives to interpret feminine representations in hip-hop, and bases its conversation in both culture studies and critical femininity studies. In the paper‘s conclusion, questions regarding active feminist resistance in hip-hop are raised, with hope to widen the discussions about female identified artists and their performances in this specific discourse.
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Silva, Antonio Leandro da. "Música rap: narrativa dos jovens da periferia de Teresina." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2628.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006-08-17The present composition has as a center Rap Music analysis; it is understood as a young people narrative from the suburb of Teresina. The option for this subject it is directly tied with my experiences, as Franciscan religious, experiences that were lived in the suburb of this city, where I knew Hip Hop Movement. During six years, I could see, feel and hear daily realities lived by these citizens, and notice as Rap became the greater power element and valorization inside Hip-Hop Movement, besides it regains the word through rappers narratives. A research, based on excellent theoretical issue about "memory" and "narrative", most in Benjamin s Theory, shows that Rap is the "new contemporary form of narrative". This is for two reasons: First, because being from an African matrix music, Rap rescues the "reminiscence", "saving" the word, i.e. the way to tell histories lived deeply in a collective way; Second, it brings back word "Redemption", because it rescues what it had been denied to us: the speech. In this, materializes the "authentic experience" (Erfahrung), therefore, breaking up "time continuous flow of "history continuum" - when we talk about oppressors history - the oppressed ones gain voice and they build a new history. Because of this, the tradition of the oppressed ones is necessarily intermittent. Report here, it means to tell, to mention daily events of a community life from a group, a culture, a folk. Paraphrasing Benjamin, rappers start their narrative with a description of facts that will improvise (speak), attributing them their own experience of life. The "work of ethnographic field" becomes a "way to produce knowledge" (Geertz, 1989), from an intense involvement with the researched groups. This was my adventure during the time of field research: to hear the old "plays nonspeaking part" (Dias, 1998) that hadn t nor voice, nor who listen to them. Thus, after analyzing socio-economics and geographic changes Teresina city had suffered in 80th and 90th decades, I rebuilt interviewed citizens past through its narratives, resource that assisted to open memory s windows. Therefore I opted to verbal history of life as qualitative technique because it tries to restore, through the involved citizens vision, a period or historical event. Thus, by this technique, it had been collected data that are related to different moments toward which young people had passed through; at the same time, I tried to identify youthful sociability spaces, Hip-Hop movement consolidation and its implications in building ethnic identities of these young people
A presente Dissertação tem como centro a análise da Música Rap, entendida como narrativa dos jovens da periferia de Teresina. A opção por este tema está diretamente vinculada às minhas experiências, como religioso franciscano, vividas na periferia desta cidade, onde conheci o Movimento Hip Hop. Durante seis anos, pude ver, sentir e ouvir as realidades cotidianas vividas por estes sujeitos, e observar como o Rap se tornava o elemento de maior poder e valorização dentro do movimento, recuperando a palavra através das narrativas dos rappers. A pesquisa, baseada em relevantes aportes teóricos sobre "memória" e "narrativa", sobretudo na teoria benjaminiana, mostra que o Rap é uma "nova forma de narrativa" contemporânea. Isto por duas razões: primeiro, porque sendo uma música de matriz africana, o Rap resgata a "rememoração", "salvando" a palavra, isto é, as formas de contar as histórias vivenciadas coletivamente; segundo, ele traz de volta a Redenção da palavra, porque resgata aquilo que nos havia sido negado: a fala. Nisto se concretiza a "experiência autêntica" (Erfahrung), pois, rompendo-se o "fluxo contínuo do tempo", do "continuum da história" - quando falamos da história dos opressores - os oprimidos ganham voz e constróem uma nova história. Por isso, a tradição dos oprimidos é necessariamente descontínua. Narrar, aqui, significa contar, relatar, os acontecimentos do cotidiano da vida de uma comunidade, de um grupo, de uma cultura, de um povo. Parafraseando Benjamin, os rappers começam sua narrativa com uma descrição dos fatos que vão improvisar (falar), atribuindo-os à sua própria experiência de vida. O trabalho de campo etnográfico torna-se uma forma de produzir conhecimento (Geertz, 1989), a partir de um intenso envolvimento com os grupos pesquisados. Esta foi minha aventura durante o tempo da pesquisa de campo: ouvir os antigos figurantes mudos (Dias, 1998) que não tinham nem voz e nem quem os escutasse. Assim, após analisar as mudanças socioeconômicas e geográficas por que sofreu a cidade de Teresina nas décadas 80/90, fiz a reconstrução do passado dos sujeitos entrevistados através das suas narrativas, recurso paradigmático que os auxiliou a abrir as janelas da memória. Portanto, optei pela história oral de vida como técnica qualitativa porque ela procura reconstruir, através da visão dos sujeitos envolvidos, um período ou evento histórico. Assim, por meio desta técnica, foram coletados dados que se referiam aos diferentes momentos pelos quais passaram os jovens; ao mesmo tempo, busquei identificar os espaços de sociabilidade juvenil, a consolidação do movimento Hip Hop e as suas implicações na construção das identidades étnicas desses jovens
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Rotta, Daltro Cardoso. "O hip-hop (en) cena : problematicas acerca do corpo, da cultura e da formação." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253221.
Full textAbstract:
Orientador: Elisa Angotti KossovitchDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-06T11:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rotta_DaltroCardoso_M.pdf: 1451570 bytes, checksum: 12b989de4e1c0290870ac955103ed026 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Esta dissertação que ora apresento tem como campo de problemáticas algumas práticas de socialização de bairros periféricos, e encontra no movimento hip-hop um grande campo de experimentação. De grande influência na cultura da Juventude contemporânea, o hip-hop engendra discursos carregados de preocupação com os cenários de segregação social e cultural vivenciadas pelas periferias urbanas, além de produzir por meio de seções exaustivas de treinamento, um corpo apto ao desenvolvimento de uma arte dotada de uma potência singular de encenar, por meio de gestos, composição corporal e movimento, um certo estilo de viver marcado por um cenário de falta, de precariedade e preconceito, porém não carente de inventividade. Diria que são corpos potentes que trazem consigo as marcas da exclusão social e uma certa ousadia de encenar, na forma de uma arte das ruas, uma estética da existência. Retraço, desta maneira, a trajetória de formação de dois grupos de hip-hop da cidade de Pelotas/RS: os Piratas de Rua Creew e a Banca C.N.R. Por meio de estratégias etnográficas como a observação participante, registro em diário de campo e depoimentos orais. Problematizo suas trajetórias, que vão da socialização como uma prática de lazer periférico, até uma organização que garante aos seus atores um importante dispositivo de formação e reinserção social
Abstract: This paper has as field of problems some practices of socialization of outlying neighborhoods, and it possesses the hip-hop culture as a great experimentation field. Of great influence in the contemporary Youth's culture, the hip-hop engenders speeches loaded of concern with the sceneries of social and cultural segregation lived by the urban peripheries, besides producing through exhausting sections of training, a capable body to the development of an art endowed with a singular potency of staging, through gestures, corporal composition and movement, a certain style of living marked by a lack scenery, of precariousness and prejudice, however no lacking of inventiveness. I would say that they are potent bodies that they bring the marks of the social exclusion and a certain daring of staging, in the form of an art of the streets, an aesthetics of the existence. I aim at, in this research, the path of formation of two groups of hip-hop of the city of Pelotas/RS: Street Pirates Crew and C.N.R. Rappers. Through ethnography strategies as the participant observation, registration in field diary and oral depositions. I problematize their paths, that space of the socialization as a practice of outlying leisure, until an organization that guarantees to their actors an important formation device and social insert
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação
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Atwood, Brett D. "The role of Rap and Hip-hop music in value acceptance and identity formation." Scholarly Commons, 2006. https://scholarlycommons.pacific.edu/uop_etds/631.
Full textAbstract:
This study exp !ores the relationship between an individual's interest in and exposure to the rap/hip-hop genre and the messages and values contained within the music, as well as the role of self-esteem in generating interest and motivating exposure to rap/hip-hop music. A survey questionnaire was administered to 213 students at a community college in northern California. Interest and exposure to rap/hip-hop were found to be significantly correlated with acceptance of a number of values portrayed in the music. However, those most interested in and exposed to rap/hip-hop music were less likely to perceive negative social values in the music as well as believe these values characterized rap/hip-hop artists. Self-esteem failed as a predictor of interest and exposure to the music.
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Cermak, Michael J. "Hip Hop Ecology: Investigating the connection between creative cultural movements, education and urban sustainability." Thesis, Boston College, 2012. http://hdl.handle.net/2345/2887.
Full textAbstract:
Thesis advisor: Juliet SchorThere is an emerging pairing between the grassroot hip hop movement and urban sustainability initiatives that I call hip hop ecology. The synergy between hip hop and environmentalism defies stereotypes of the whiteness of the environmental movement and the forms of discourse that are used to raise awareness of the ecological crisis. This dissertation builds from my work in the Boston Public Schools, where for four years, I have taught environmental science using environmentally-themed (green) hip hop. In these classes I have asked students to express their learning in their own creative verse. I present three studies that situate the connection between hip hop and environmentalism in social and educational contexts. The first is a comparative content analysis of environmental science textbooks and green hip hop tracks that will help define the sociotextual scene of the urban environmental classrooms where I worked. The second research site is the community, where I interviewed "hip hop ecologists," activists and emcees who work directly on urban sustainability and environmental justice while producing hip hop with green themes. The second study provides an in-depth look at how these young environmental activists of color navigate the racial dynamics of the movement and try to sustain their careers as leaders and artists. The third study is an ethnography where I synthesize four years of classroom teaching and analyze the various cases where constructs of race and nature intersected, deconstructing both the social interactions in the classroom as well as the green hip hop lyrics written by the students. The implications of a hip hop ecology are that we as environmental practitioners actively rethink what counts as an environmental text and what part of our own creativity we tap as educators who endeavor to promote a more racially diverse and powerful movement for sustainability
Thesis (PhD) — Boston College, 2012
Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences
Discipline: Sociology
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Jacobson, Ginger L. "Realness and Hoodness: Authenticity in Hip Hop as Discussed by Adolescent Fans." [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2009. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002804.
Full text
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Li, Xin Ling. "Who stole the beat? : black masculinity, hip-hop music, and the black gay men who rap." Thesis, University of Cambridge, 2014. https://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.708221.
Full text
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Peck, RaShelle R. "Imperfect Resistance: Embodied Performances in Nairobi Underground Hip Hop." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1397664120.
Full text
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Larsson, Ronja. "Hip-Hop Don't Die, We Multiply: Repetitiva troper i tidig hip-hop-film : Enhet och kreativitet som budskap och utväg." Thesis, Stockholms universitet, Filmvetenskap, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-161647.
Full textAbstract:
Denna studie behandlar tidig hip-hop-film från 80-talet och dess kreativa uttryck genom hip-hop- kulturens fyra grundelement, där en slutsats är att graffiti, breakdance, DJ-ing och rap är av yttersta vikt i bildspråket, och audiellt. Att elementen inleder filmerna visar vilken betydelse dessa har och vidare samverkar de på varierande vis, vilket förstärker den enhet som finns med i filmernas budskap. Enhet och kreativitet är centralt i filmerna och budskap om att möjligheter, framgång och framtid ligger i dem är tydliga. En annan slutsats är att elementen och diverse troper repeteras och sprids vilket stärker hip-hop och hip-hop-film som varumärke.
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Franklin, Serena. "Ill beats : black women rap artists and the representations of women in hip hop culture." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2004. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/336.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information.Bachelors
Arts and Sciences
Anthropology