Dissertations / Theses on the topic 'Presse magazine'
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Sonnac, Nathalie. "La presse magazine en France : essai d'analyse économique." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010067.
Abstract:
L'objectif principal de la thèse consiste à mettre en évidence les éléments stratégiques déterminants pour comprendre la structure de marche de la presse magazine. Cette analyse a été mené dans le cadre théorique de la nouvelle économie industrielle et notamment dans le champ de la concurrence imparfaite. Il a permis de prendre en compte les interactions stratégiques en se focalisant sur les stratégies optimales que les firmes sont en mesure de déployer pour améliorer leur position concurrentielle. Trois résultats principaux peuvent être dégagés de ce travail : le premier résultat s'inscrit dans le cadre de la différenciation des produits. Je démontre l'intérêt des groupes de presse à occuper l'espace des produits (stratégie de croissance horizontale). Le second résultat aboutit à une nouvelle modélisation de tarification des périodiques et de fidélisation du lectorat (modèle d'achats répétés et efficacité publicitaire). Enfin, c'est en tenant compte de la réalité du double financement que je mets en évidence le troisième résultat. Celui-ci consiste en une présentation d'une typologie originale des groupes de presse magazine à partir de la relation triangulaire : lecteur - éditeur - annonceurThe main purpose of the thesis consist to show up the most significant strategical elements structure of the press magazine. The principal theoritical point of the thesis is founded on the new industrial organization and in particular on the imperfect competition theory. I have show up the strategical interactions and notably optimal strategies of the firm on the market. Three main results are obtained : the first concerns the product differentiation. I have proved the interest of the press magazine groups to be present in the market (horizontal growth strategy). The second result succeed in a new modelling of pricing and subscription (model of goodwill with introducing offers and efficiency of advertising). The third result consist to analyse the dual financing. We present on original typology of press groups with help of triangulary relation : reader - editor - advertiser
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Korinek, Valerie Joyce. "Roughing it in suburbia, reading Chatelaine magazine, 1950-1969." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ27792.pdf.
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Durruty, Suzanne. "Time Magazine et le dilemme de la conscience libérale (1968-1972)." Lille 3 : ANRT, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594176j.
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Rada, Holger. "Von der Druckerpresse zum Web-Server : Zeitungen und Magazine im Internet /." Berlin : Wissenschaftlicher Verlag, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37563275m.
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TRINIAC, BRUNO. "Utilisation du portrait par la communication publicitaire dans la presse magazine." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1988PA080316.
Abstract:
Les publicitaires remplissent leurs annonces de portraits d'hommes, de femmes et d'enfants. Il semble qu'il y ait des approches similaires avec le portrait dans la peinture. Au-dela de l'apparence, en publicite, l'utilisation du portrait-medium permet de modeliser notre personnalite. Mais les publicitaires ne semblent guere maitriser cet atout, faute de s'en donner les moyensThe publicity men fill up their advertisements with portraits of men, women and children. It seems that there are similar approaches with the portrait in painting. Beyond the appearences, when the portrait is used in publicity as a medium of advertising, that allows to give a model to our own personality but the publicity men seem not to be able to turn this blow to account, because they do not give themselves the means to do that
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Leclerc, Isabelle Abret Helga. "L' économie et les finances dans la presse magazine en France et en Allemagne Etude comparative par /." Metz : Université Metz, 2008. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2003/Leclerc_Courbot.Isabelle.LMZ0303_1.pdf.
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Leclerc-Courbot, Isabelle. "L'économie et les finances dans la presse magazine en France et en Allemagne : étude comparative." Metz, 2003. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2003/Leclerc_Courbot.Isabelle.LMZ0303_1.pdf.
Abstract:
La presse économique et financière est à la fois une presse très ancienne et très. Très ancienne, car les premières traces d'informations économiques et financières apparaissent au XVe siècle sous forme de lettres manuscrites que s'échangent les marchands. Très jeune, car seulement dans les années 1970 que se manifeste l'intérêt du public, permettant ainsi l'éclosion d'un nombre important de titres. Son évolution est loin d'être achevée, car la formidable poussée de l'Internet et l'apparition des médias électroniques constituent désormais un véritable défi pour la presse écrite. Ces circonstances font de la presse économique et finacière un média particulièrement digne d'intérêt, même si elle n'a jusqu'à présent guère retenu l'attention des chercheurs. C'est pourquoi cette étude débute par des considérations s'inscrivant dans une perspective très générale, afin de mieux définir ce que recouvre le terme générique de presse économique et financière. L'approche est à la fois historique et stratégique, s'intéressant en premier lieu à la génèse de la presse économique et financière, puis à son organisation et à son mode de fonctionnement. Elle met en lumière des différences évidentes entre la France et l'Allemagne, objets privilégiés de cette étude comparative. La comparaison plus formelle se fonde essentiellement sur l'analyse de six magazines : Die Wirtschaftswoche, Capital et Guter Rat ! en Allemagne, Le Nouvel Observateur, Mieux Vivre Votre Argent et Capital en France. La seconde partie compare notamment les rubriques proposées et la manière de les présenter, laissant apparaître, sous des titres souvent similaires, une grande diversité. L'analyse détaillée de sujets traités conjointement dans les magazines retenus permet d'affiner cette comparaison en observant comment l'information économique et financière est traitée par les journalistes des deux pays
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Brennetot, Arnaud. "Géoéthique du territoire : le débat public territorial à travers la presse magazine d'opinion en France." Phd thesis, Université de Rouen, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00592087.
Abstract:
L'idéal démocratique suppose que l'action territoriale de l'État soit contrôlée par le peuple. Pour comprendre comment s'effectue ce travail d'évaluation, je propose d'analyser les préoccupations géographiques qui traversent le débat public en France à partir d'un échantillon représentatif des jugements formulés dans la presse magazine (14 titres étudiés entre 2003 et 2005). Cette recherche repose sur l'hypothèse que les aspirations et les préférences sociales en matière d'aménagement et de développement des territoires sont hétérogènes. En les relayant et en leur donnant la forme de revendications générales, les journalistes exercent une fonction de mobilisation de la société civile et d'interpellation des pouvoirs publics. Au-delà de la mesure du rayonnement médiatique de territoires, la mise en évidence des valeurs géographiques sous-jacentes au discours permet de rendre compte des sensibilités éthiques de l'opinion. Grâce à une grille d'analyse géoéthique, quatre conceptions de la justice ont été identifiées : le culturalisme, le libertarisme, le constitutionnalisme et le perfectionnisme. Ces catégories dessinent des ordres de grandeur susceptibles de mettre en lumière la signification éthique des jugements exprimés en matière de territorialité. Leur application au discours de la presse permet de caractériser les profils géoéthiques des différents magazines et, à travers la ligne éditoriale de chacun, de montrer la variété des courants d'idées qui structurent l'opinion publique en France, leurs convergences mais aussi leurs dissemblances, leurs antagonismes et leurs contradictions.
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Nau, Jean-Philippe. "Les effets de la congruence entre le support et l'annonce sur l'efficacité publicitaire : le cas de la presse magazine." Thesis, Nancy 2, 2010. http://www.theses.fr/2010NAN22002.
Abstract:
Les problématiques liées à l'efficacité publicitaire ont été largement étudiées en marketing afin de comprendre les mécanismes par lesquels le consommateur pouvait être influencé. Les modèles réalisés sont souvent tournés vers le contenu de l'annonce et les questions relatives à la sélection d'espace ont fait l'objet de moins d'attention. Une revue de la littérature sur le médiaplanning permet de mettre en évidence les limites de l'audience dans la sélection d'espace publicitaire et l'intérêt d'une étude des interactions entre une annonce et son support (Partie I Chapitre I). Les théories de la communication et les modèles de traitement de l'information offrent des clés pour comprendre la manière dont le contexte peu influencer la réception d'un message (Partie I Chapitre II). En marketing, le concept de congruence permet d'appréhender ces interactions de manière synthétique. Ce cadre théorique permet de construire un modèle de recherche (Partie II Chapitre I). Un protocole expérimental est ensuite mis au point afin de tester les hypothèses formulées (Partie II Chapitre II). L'analyse des données récoltées auprès de 366 étudiants ne permet pas de soutenir une influence de la congruence perçue entre magazine et annonce sur la mémorisation des publicités. Les hypothèses relatives à l'attitude sont elles globalement soutenues par les données recueillies (Partie III Chapitre I). La mise en perspective des résultats avec la littérature permet d'identifier un certain nombre de contributions et de limites à cette recherche. Ce travail ouvre in fine plusieurs voies de recherches quant à la sélection d'espace publicitaire, le concept de congruence et l'épistémologie de la mesure (Partie III Chapitre II)Issues related to advertising effectiveness have been widely studied in marketing to understand the mechanisms by which consumers are influenced. The models were generally oriented toward the content of the advertisement. Nevertheless, related media planning issues have received less attention. A state of the art on media planning helps to highlight the limits of audience measures as the main criterion in the selection of advertising spaces. The literature review also points out the interest of the investigation of interactions between ad and its vehicle (Part I, Chapter I). The communication theories and models of information processing provide insights for a better understanding of how the context may influence the reception of a message (Part I, Chapter II). In marketing, the concept of congruence is a useful tool to study these interactions in a synthetic way. This theoretical framework allows to build a research model (Part II Chapter I). Then, an experimental protocol is developed to test the resulting hypotheses (Part II, Chapter II). Analysis of data collected from 366 students doesn't support the influence of perceived congruence between magazine and advertisement on advertisement recall. The assumptions about attitude are broadly supported by the data (Part III, Chapter I). When put into perspective with the literature, these results show contributions to our field of research, even if limits must be taken into account. This work ultimately opens several research avenues in the selection of advertising space area, the research on the concept of congruence and the epistemology of measure (Part III, Chapter II)
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Larrazet, Christine. ""Blacks in Time" : place et visibilité des noirs américains dans un organe de presse "blanc" : "Time Magazine", 1965-1995." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30037.
Abstract:
Depuis longtemps, écrivains et militants noirs américains dénoncent avec dépit ou humour la façon dont les médias les dépeignent. En 1968, le rapport Kerner valide et amplifie leur critique en déclarant que les médias d'information décrivent un monde essentiellement blanc selon une perspective blanche. Le rapport encourage les médias à faire une réalité de l'intégration tant dans leur contenu que dans leur personnel. Cette étude portant sur le contenu de Time, magazine mainstream majeur de la société américaine, s'inscrit dans le débat sur la représentation des minorités dans les médias qui s'est tenu depuis. Elle cherche à répondre à une question principale: la visibilité des Noirs américains dans Time a-t-elle évolué des années 1960 aux années 1990 et quelle influence l'intégration de journalistes noirs américains dans le personnel de Time a-t-elle eu sur cette visibilité et son évolution ? Une analyse de contenu détaillée de Time, reposant sur la notion d'espace et sur une base de données spécifiquement créée pour cette étude, répond à cette questionSes résultats révèlent que la visibilité des citoyens noirs n'a pas progressé de façon constante après le rapport Kerner et l'embauche de journalistes noirs mais suit une courbe instable qui se dessine en trois périodes : 1965-1971, 1972-1988 et 1989-1995. L'analyse approfondie de ces trois périodes, doublée de l'interview de nombreux journalistes de Time, met au jour les évolutions de la visibilité des citoyens noirs ainsi que l'influence et les limites de l'influence des journalistes noirs américains de Time qui ont oeuvré à communiquer à un lectorat majoritairement blanc ce que c'est qu'être noir aux Etats-UnisFor a long time African American leaders have been pointing out the under-coverage and misrepresentation of black citizens in the news media. In 1968, the Kerner report echoed their criticism, declaring that the media were depicting a world almost totally white with a white perspective, and encouraged them to make integration a reality in both their content and personnel. This study, which fits into the ongoing debate on the representation of minorities in the media, focuses on one magazine, Time, one of the most influential in American mainstream media. It seeks to find if the place and representation Time has given to and of the black community have evolved to become more prominent and even-handed after the 1960's. In the process, it inquires whether or not the integration of African American journalists at Time has helped to change either the frequency of the articles on Blacks or their image. The foundations of this research lay on an in-depth content analysis based on the notion of space and on sampling; more than 600 articles were analyzed in a computer file specially devised for the study. The findings suggest that the visibility of Blacks in Time has not steadily increased after the Kerner report and the integration of black journalists. Three different periods emerged from the data: 1965-1971, 1972-1988, and 1989-1995. The detailed analysis of these periods, bolstered by in-person interviews of Time journalists, reveals major evolutions in the visibility of black citizens and examines the extent of the influence of the few black journalists at Time who have contributed toward communicating to a mainly white audience what it is to be black in the United States
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Chevreux, Elodie. "Le Magazine littéraire 1966-2003 : parcours éditorial et médiatisation de la littérature." Thesis, CY Cergy Paris Université, 2020. http://www.theses.fr/2020CYUN1060.
Abstract:
Les années 1966-1967 sont marquées par un renouvellement de la presse littéraire française avec l’apparition de La Quinzaine littéraire, du Magazine littéraire puis du « Monde des livres ». Il nous est apparu nécessaire d’éclairer ce tournant en définissant l’identité d’une publication littéraire d’un genre nouveau : le Magazine littéraire. Mensuel créé en novembre 1966, il se caractérise au premier abord par sa vocation commerciale, par son ouverture à un large public, par ses illustrations abondantes, et par sa dimension encyclopédique propres au support magazine. Pendant près de trente-cinq années (1967-2003), Jean-Jacques Brochier en fut le rédacteur en chef. Le corpus de la thèse correspond aux 418 numéros publiés entre novembre 1966 et mars 2003. Nous avons cherché à saisir le Magazine littéraire dans son environnement médiatique autant que dans son parcours éditorial, depuis ses conditions d’émergence, en passant par ses innovations et ses évolutions, jusqu’à son essoufflement. Ses liens avec la maison Grasset interrogent la structure du champ littéraire et montrent la dépendance mutuelle des milieux de l’édition et de la presse littéraire. La publication est une chambre d’enregistrement et d’écho des grandes tendances culturelles et littéraires en France. L’étude des discours polyphoniques et l’analyse des entretiens littéraires du Magazine littéraire ont pour ambition de mettre en évidence l’influence exercée par les médias dans la construction d’imaginaires collectifs de la littérature et de l’écrivain. Au fil des trois décennies, le mensuel constitue son propre Panthéon littéraire mais aussi, assigne des fonctions variées à la littérature et travaille à sa propre patrimonialisation. L’originalité du Magazine littéraire a résidé dans l’alliance paradoxale mais bienvenue du discours médiatique, qui répand souvent une pensée préconstruite sur la littérature, et du discours universitaire, qui a donné une certaine aura et scientificité au titreThe years 1966-1967 were marked by a renewal of the French literary press with the appearance of La Quinzaine littéraire, the Magazine littéraire and then the "Monde des livres". Our thesis proposes to clarify this turning point by defining the identity of a literary publication of a new genre: the Magazine littéraire. A monthly magazine created in November 1966, it is characterized, as is typical of the medium, by its commercial vocation, by its openness to a large public, by its abundant illustrations, and by its encyclopedic dimension. For nearly thirty-five years (1967-2003), Jean-Jacques Brochier was its chief editor. The corpus of the thesis includes the 418 issues published between November 1966 and March 2003. We sought to examine the Magazine littéraire in its media environment as well as through its editorial history, from its conditions of emergence, through its innovations and its developments, to its commercial decline. Its connections with the Grasset company shed light on the structure of the literary field and show the mutual dependence of the publishing and literary press circles. The publication reflects the major cultural and literary trends in France. The study of polyphonic discourse and the analysis of literary interviews in the Magazine littéraire aim to demonstrate the influence exerted by the media in the construction of a common perception of both literature and writers. For three decades, the monthly magazine built up its own literary pantheon, but also assigned various functions to literature. The originality of the Magazine littéraire resides in the paradoxical but productive alliance of media discourse, which more often than not promotes pre-constructed ideas of literature, and of academic discourse, which gave a certain aura and a scientific angle to the publication
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Abid-Dalençon, Ambre. "Genèse et métamorphoses de la presse professionnelle en communication. De la configuration d’un territoire spécialisé à la médiation reconfigurante de la « revue-livre » vendue en librairie." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2022. http://www.theses.fr/2022SORUL143.
Abstract:
À partir de l’analyse d’une appropriation médiatique, la thèse interroge les (re)configurations symboliques de la presse professionnelle en communication. Il s’agit de voir dans quelle mesure un format médiatique (la « revue-livre ») peut contribuer aux redéfinitions d’un monde professionnel, par le travail de ses frontières. Pour ce faire, la thèse avance que la revue, média disciplinaire, institue les pratiques d’un monde socio-professionnel donné, ce qui ouvre la discussion sur le statut et la fonction de ce territoire spécialisé. Instance de lisibilité et de visibilité, cet espace informationnel doit pourtant se légitimer en continu, à l’instar de l’interprofession qu’il représente. L’emprunt au format actuel de la revue, source de désirabilités médiatiques, constitue alors une tentative de dépassement de cet amas tensif. Il permet de miser sur un flou autant fonctionnel que professionnel. Il permet aussi, dans la perspective d’une analyse concurrentielle au cœur de l’étude, d’occuper ou de maintenir une place. Le support et le format deviennent des outils de valorisation, des compensateurs de reconnaissance, des moteurs de distinction. En cela, la thèse étudie un lieu de fixation, parmi d’autres, d’une prétention communicationnelle. Le couple savoir-pouvoir sera transversal à cet écrit, car l’échappée observée est une opération tactique de prise de pouvoir symbolique, tant en direction des marges de la profession qu’en son sein. La thèse s’intéresse en définitive à la construction de dispositifs intellectuels qui tentent de se constituer en représentants légitimes et dominants ; et qui à cette fin, redéfinissent en continu le professionnel et le communicationnelBased on the analysis of the appropriation of a media, this thesis questions the symbolic (re)configurations of professional magazines in communication. The objective is to analyze to what extent a media format (the “magazine-book”) contributes to the redefinition of a professional field by questioning its boundaries. To demonstrate that, the thesis asserts that the professional review institutes the practices of its socio-professional group, which opens the discussion on the status and function of this specialized territory. Agent of visibility, this informational space needs nonetheless to continuously legitimize itself. Using this current format of the review constitutes an attempt to overcome those tensions. It allows to leverage the vagueness of both this format function and communication professions. It also allows to establish and defend one’s positioning, as it is observed in the light of a competitive landscape analysis at the heart of the study. The support and the format become valorization tools, recognition substitutes and distinction drivers. From this perspective, this research studies an illustration, among others, of a communicational claim. The duet of knowledge and power will be transversal in this demonstration, because the observed escape is a tactical move to seize symbolic power, both in direction of the margins of the profession and its core. Ultimately, the focus of this thesis is to analyze the construction of intellectual devices, aiming at being legitimate and dominant representatives, by continuously redefining the professional and the communicational
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Pham, Thi Lan. "La déclinaison au Vietnam de la presse magazine féminine internationale haut de gamme, dans le contexte politico-économique du Doi Moi et de l’ouverture du pays aux industries créatives européennes de la filière Mode : L’exemple du déploiement stratégique de la marque Elle Vietnam." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL039.
Abstract:
Avec l'arrivée du magazine Elle Vietnam en 2010, une nouvelle figure internationale de la presse magazine féminine haut-de-gamme apparaît au Vietnam. Avec la politique du Đổi Mới (Renouveau) lancée dans les années 1980, le Vietnam se tourne vers la « modernité». Elle, créé dans les années 1950 en France, se tourne vers les femmes modernes, tournées vers l'international, le luxe, la beauté. C'est cet objectif de déploiement de la marque internationale Elle au sein de ce contexte politico-économique que nous avons questionné. Comment les acteurs locaux du magazine Elle Vietnam adaptent-ils la marque du magazine Elle dans le marché local ? Nous avons inscrit notre réflexion dans la compréhension de ce « réservoir mythologique » cher à Roland Barthes, mais cette fois-ci, à la lumière des producteurs et référentiels vietnamiensWith the new Doi Moi policy launched in the eighties in Vietnam, Vietnam created a new environment geared towards modernity. In 2010, Elle Vietnam stepped up in Vietnam as a new women's magazine international leader, as a branch of Elle, a French women's magazine dedicated to modern, international, beautiful women as well as luxury. We will focus our developments on the framework that led to "modernity" in Vietnam, as well as the international brand designed by Elle Vietnam. Also, how do the Vietnamese producers adapt to the global brand Elle expansion? With the point of view of Vietnamese producers, we will focus our developments on the understanding of what Roland Barthes once called a “mythological tank”
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Cumberbatch, Philip. "Aspects du 18ème siècle : le thème de l'argent dans la correspondance du Gentleman's Magazine (1770-1782)." Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39037.
Abstract:
Apres une discussion prealable sur la distribution de la richesses dans l'angleterre de george iii, une selection de temoignages epistolaires empruntee du magazine demontre les attitudes des contemporains par rapport a l'argent. Ces lettres comprennent des commentaires sur les impots, la dime, la chasse, les projets philanthropiques, les modes de consommation et l'endettement. De plus, elles permettent d'esquisser le portrait d'un "gentleman" lecteur, tout en tentant d'expliquer ses positions morales et sociales vis-a-vis de l'opulence et de l'enrichissementAfter initial discussion of wealth distribution in the england of george iii, selected correspondence to the editor of the first magazine is used to show contemporary attitudes to money. The letters include comments on taxes, philanthropy, tithe, consumer fashions, hunting, clerical incomes and debts. The conclusions drawn from such comments attempt to portray the typical "gentleman" reader and to explain his different moral and social stances on wealth-related topics
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Tabary-Bolka, Laure. "Eléments pour une analyse sémio-pragmatique du transfert multisupport de l'image télévisuelle : le cas des images de la télé-réalité sur Internet et dans la presse magazine." Lille 3, 2007. http://www.theses.fr/2007LIL30025.
Abstract:
A travers une approche sémio-pragmatique, cette thèse propose d'analyser la circulation et la répétition pluri-médiatique des images dans la sphère médiatique. Notre étude de cas prend pour exemple les images de l'émission Star Academy 4 transférées dans la presse magazine et sur Internet. Les images sont l'objet de reprises institutionnelles, personnelles et communautaires largement visibles sur les blogs, forums et sites perso de l'Internet. La première partie de ce travail concerne la structuration des transferts d'images de l'émission et les effets de ces transferts sur les lectures ; la seconde partie s'intéresse aux usages des images transférées. L'analyse révèle un nombre important de reprises d'images du corps vectrices d'émotion, envers lesquelles s'exercent des processus d'identification et de projection adolescentes. Les appropriations des images par des usagers "technophiles" sont à la fois physiques et symboliques, et renvoient à la maîtrise de l'image en tant qu'objet largement investi affectivement. Les usagers révèlent également des contaminations graphiques, d'un support à un autre, qui engendrent une nécessaire et continuelle adaptation des répertoires visuels des lecteurs. Les reprises d'images visibles en lignes se regroupent pour beaucoup au sein de structures de partage communautaire et débouchent sur des créations de "Fan Art" qui montrent une modélisation des pratiques et des usages des imagesThrough a semio-pragmatic approach, this thesis proposes to analyze the multi-media circulation and the repetition of images in the media-sphere. Our case study takes as an example the images of the Star Academy broadcast which are transferred in the magazines and on Internet. The images are the subjects of institutional, personal and community re-using widely visible on blogs, chat rooms and personal websites on Internet. The first part of this work concerns the structuring of the broadcast's images transfers and the effects of these transfers on the readings ; the second part takes an interest in the uses of the transferred images. The analysis reveals a great number of body images re-using carrier of the emotion, which generates teenagers identification and projection processes. The images appropriation by "technophilic" users are both physical and symbolic and refers to the control of image as an object widely invested emotionally. The uses also reveal graphic contaminations, from one medium to another, which generates a necessary continuous adaptation of the readers' visual repertoires. The images re-usings visible on-line are mostly assembled within community sharing structures and lead to "Fan Art" creations which show a modelling of the practices and the uses of images
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Leenaerts, Danielle. "Analyse historique et artistique du magazine Vu (1928-1940), hebdomadaire d'informations générales illustré par la photographie." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211383.
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Sassoon, Virginie. "Femmes noires sur papier glacé. Les ambiguïtés de la "presse féminine noire"." Thesis, Paris 2, 2011. http://www.theses.fr/2011PA020089.
Abstract:
Cette thèse s'intéresse à la "presse féminine noire", c'est-à-dire aux magazines qui s'adressent à des femmes partageant l'expérience sociale d'être perçues comme noires. Elle se fonde sur une analyse des contenus, nourrie par une enquête auprès de lectrices et des producteurs des magazines Amina, Miss Ebène et Brune en France. Entreprises commerciales et supports d'identification, ces médias témoignent de l'existence de consommatrices mais aussi de lectrices en quête de reconnaissance sociale. Leurs ressources publicitaires et leurs conditions de production révèlent une "ligne de couleur" dans la presse féminine française. Ces magazines, qui sont également distribués en Afrique francophone et aux Antilles, s’inscrivent dans un espace qui déborde les frontières nationales tout en assignant leur lectorat à un "entre soi". Les ambiguïtés des représentations qu'ils véhiculent sont inhérentes à la nécessité de relier l'ici à l'ailleurs, de valoriser des singularités phénotypiques tout en se conformant aux critères hégémoniques de la beauté et de soutenir l'émancipation féminine tout en conservant des spécificités culturelles. Cette recherche soulève plus largement les enjeux relatifs à la reconnaissance des minorités comme productrices et réceptrices des médias dans un contexte politique marqué par un idéal universaliste qui ne reconnaît pas leur existenceThe focus of this thesis is on magazines addressing women sharing the social experience of being perceived as black. It is based on a content analysis, fuelled by enquiries on the producers and readers of magazines Amina, Miss Ebène and Brune in France. These magazines are also distributed in francophone Africa and in the Caribbean. Commercial companies and identification supports, these magazine bear witness of the existence of the consumers but also of readers in search of social recognition. The advertising resources and the production conditions of the media reveal the existence of a “colour line” in the French women’s press. The analysis of the representations conveyed by each magazine reveals ambiguities, as much as in the contents as in the positioning, inherent to the need of linking the here and elsewhere promoting phenotypic singularities while conforming to the hegemonic criteria of beauty, supporting the emancipation of women while preserving cultural characteristics. This work, more broadly, raises issues concerning the recognition of minorities as producers and receptors of the media in a political context marked by a Universalist ideal that does not recognize their existence
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Demeure, Gilles. "LA PRESSE DE TERRITOIRE : D'une conception stéréotypée à une consommation sécurisante." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00442679.
Abstract:
Cette thèse étudie l'interface, le lien, le relais existant entre le magazine de territoire, le citoyen consommateur, et le territoire lui‐même. Concernant les acteurs acquéreurs de la presse magazine de territoire, il ressort que le développement des espaces observés par les médias favorisent à la fois la connaissance du territoire et son affectation identitaire. Les créateurs, très dépendants à la fois des lecteurs et de la qualité intrinsèque des terroirs, adoptent des stratégies et des comportements différents afin d'assurer le maintien de leurs activités et de leurs revenus. Ajoutons aussi à cela les crises multiples que la presse en générale traverse. Les crises identitaires, particulièrement ressenties par nos concitoyens, nous montrent une vision schématique mais essentielle de leur adoption d'une forme de presse attachée aux valeurs territoriales. Depuis sa création, le média imprimé est porteur d'une forme élaborée d'appartenance à des concepts idéologiques qu'ils soient identitaires, politiques ou éthiques. Cette grande traversée du monde de l'information écrite depuis des siècles abonde en la faveur d'une réciprocité entre le lecteur et “son” magazine de presse. Ce voyage entraîne des comportements très souvent liés et affectés, en la circonstance, au développement des clivages socioculturels que notre société d'hyper consommation impose à tout un chacun. C'est également dans l'apologie de l'éphémère que vont se rencontrer les acteurs de la consommation et du territoire historique, culturel et identitaire.
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Bolka-Tabary, Laure. "Éléments pour une analyse sémiopragmatique du transfert multisupport de l'image télévisuelle. Le cas des images de la télé-réalité sur Internet et dans la presse magazine." Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00948687.
Abstract:
A travers une approche sémio-pragmatique, cette thèse propose d'analyser la circulation et la répétition pluri-médiatiques des images dans la sphère médiatique. Notre étude de cas prend pour exemple les images de l'émission Star Academy 4 transférées dans la presse magazine et sur Internet. Les images sont l'objet de reprises institutionnelles, personnelles et communautaires largement visibles sur les blogs, forums et sites perso de l'Internet. La première partie de ce travail concerne la structuration des transferts d'images de l'émission et les effets de ces transferts sur les lectures ; la seconde partie s'intéresse aux usages des images transférées. L'analyse révèle un nombre important de reprises d'images du corps vectrices d'émotion, envers lesquelles s'exercent des processus d'identification et de projection adolescentes. Les appropriations des images par des usagers " technophiles " sont à la fois physiques et symboliques, et renvoient à la maîtrise de l'image en tant qu'objet largement investi affectivement. Les usages révèlent également des contaminations graphiques, d'un support à un autre, qui engendrent une nécessaire et continuelle adaptation des répertoires visuels des lecteurs. Les reprises d'images visibles en lignes se regroupent pour beaucoup au sein de structures de partage communautaire et débouchent sur des créations de "Fan Art " qui montrent une modélisation des pratiques et des usages des images.
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Buard, Jean-Luc. "A l’ombre du roman-feuilleton : Marie Aycard et la circulation internationale du feuilleton-nouvelle parisien et de la variété (autour de 1840) : Un acteur oublié de la communication de masse dans la sphère médiatique de son temps." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCD046.
Abstract:
Le romancier et journaliste Marie Aycard (Marseille, 1794-1859) n'a pas été retenu par l'histoire littéraire, comme beaucoup d'autres auteurs considérés comme "secondaires" ou "mineurs". Contemporain des grands changements qui s'opèrent dans les entreprises de presse sous Louis-Philippe (1830-1848), il participe activement à une reconfiguration de la presse politique qui s'ouvre de plus en plus à d'autres types de lectures, à finalité divertissante, en composant, à partir de 1837, des feuilletons hebdomadaires dont le succès se mesure par le grand nombre de reproductions qu'ils connaissent dans les journaux de Paris et de toutes les régions de France, dans la francophonie limitrophe ou lointaine, mais aussi en traduction dans toutes les langues européennes et sur plusieurs continents. Cette diffusion nationale et internationale, favorisée par l'absence de droit d'auteur, fait de Marie Aycard et de ses productions un ambassadeur de la culture parisienne et française dans la sphère médiatique de son temps, souvent de façon anonyme. La numérisation récente et massive de journaux du monde entier met ce phénomène en évidence de manière particulièrement saisissante et permet de reconsidérer notre approche de la "popularité" d'un contenu circulant à grande échelle, et notre compréhension du réseau médiatique, opérationnel et structuré internationalement, entré dans une dynamique d'expansion continue, dès les années 1840As a novelist and newspaperman, Marie Aycard (1794-1859) has been considered as a minor and obscure writer, but he undoubtedly belongs to the literary history. A witness of the great changes in the press world of his time (1830-1848), he is actively involved in the development of a new kind of contents, more devoted to entertainment, in publishing weekly chronicles and short stories, from 1837-1842 and after, which gain a large audience in being widely reproduced in Paris newspapers and magazines, in provincial papers, or foreign ones, in French but also in translation, which found their way in all the major European languages, on all the continents. This massive international circulation makes their author a kind of unofficial ambassador (and often anonymous) of the French and Parisian culture all over the world and in many periodicals and media of his time. The recent digitization of these periodicals and newspapers offers a unique way to clearly measure this phenomenon, and an opportunity to take in consideration a new tool to gauge the "popularity" of such contents. It also offers new approaches and insights in the newspaper network, organized and world-connected, ready for its continuous expansion, as early as the 1840s
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Marillonnet, Justine. "Images de mode et images de femmes : des représentations de la presse magazine féminine aux représentations d’un public féminin : étude d’un message médiatique : stéréotypage de genre et mascarade." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20070/document.
Abstract:
Cette recherche vise à décrire et à analyser les représentations de genre présentes dans les séries mode des magazines féminins. Prenant pour repères théoriques la sociologie du corps et la sociologie de la mode, ces travaux mobilisent des méthodologies empruntées au champ disciplinaire des sciences de l'information et de la communication pour l'étude des dispositifs médiatiques et des sciences du langage pour la structuration de ce type d'énoncés. Analysant un corpus d'images de mode produites par trois titres de presse magazine féminine français (ELLE, Cosmopolitan et Femme Actuelle), cette étude tend à interroger les procédés d'activation et de défigement des stéréotypes de l'identité féminine. Mobilisant les théories interactionnistes et les Gender Studies pour mieux saisir les enjeux d'un dispositif médiatique ayant pour cible un public féminin, cette recherche met au jour la coexistence d'une pluralité de représentations du genre féminin dans les images de mode, non plus seulement figées dans les stéréotypes de genre mais aussi subversives dans leur contournement des attentes normatives concernant l'expression de la féminité. Cette interaction entre le corps féminin, le vêtement et les univers proposés témoigne d'une réappropriation stratégique par l'imaginaire de la mode de la question du genre. A travers certains jeux de mascarade, c'est bien parfois une forme d'anticipation sociale concernant les représentations du genre féminin que les discours médiatiques véhiculentThis research aims to describe and analyze gender representations present in fashion series of women's magazines. Taking for theoretic bases the sociology of body and the sociology of fashion, this work uses, for the analysis, methodologies borrowed from the disciplinary field of sciences of information and communication for the study of media devices. Analyzing a corpus of fashion pictures produced by three French feminine magazines (ELLE, Cosmopolitan and Femme Actuelle), this study aims to examine the processes of activation and unfreeze for the stereotypes of female identity. Mobilizing interaction ritual theories and Gender Studies to better understand the challenges of a media device that targets a female audience, this research reveals the coexistence of a plurality of representations of feminine images in fashion, not only entrenched in stereotypes of gender but also subversive in their circumvention of normative expectations concerning the expression of femininity. This interaction between the female body, clothing and purposed worlds demonstrates a strategic reappropriation of gender question by the fashion imaginary. Through some plays of masquerade, it is indeed a form of social anticipation concerning women gender representations that media discourses convey
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Moreau, Florence. "Pour une histoire culturelle du magazine "LIFE" dans les années 1950 : mythe, photojournalisme et rhétorique de l'image au service d'une culture visuelle américaine." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070056.
Abstract:
Fleuron du photojournalisme américain du XXe siècle qui connaît son apogée pendant les années 1950, le magazine Life jouit d'une aura prestigieuse qui en fait une entité iconique de la presse périodique illustrée et de la culture américaine du XXe siècle. Classiquement convoqué dans la littérature en sa qualité de parangon d'un genre de presse modélisant des pratiques éditoriales, Life endosse également jouer un rôle de « mémoire visuelle » de la société américaine du XXe siècle. La présente thèse intègre ce statut emblématique de Life, à la croisée de deux champs d'investigations distincts que sont les études américaines et l'histoire de la presse, autour de trois grands axes : historiographie, pratiques éditoriales et iconographie du magazine. Ceci, afin d'identifier et d'analyser les principaux enjeux impliqués dans le projet « d'histoire culturelle » que nous défendons dans notre analyse du contenu éditorial du magazine. Ce projet, né d'une certaine insatisfaction face à une critique idéologique qui analyse le contenu éditorial de Life dans son seul contexte politique, se traduit par la volonté de mettre en œuvre une méthodologie qui se propose de revisiter les pratiques intellectuelles élaborées par Life autour de la photographie. En concevant la réflexion autour des fonctions heuristiques, narratives et cognitives des images photographiques — assorties de leur mise en récit à travers des essais photographiques fondés sur une relation iconotextuelle qui met le texte au service de la narration visuelle — l'objectif de cette thèse est de faire la lumière sur le contenu éditorial d'un magazine qui semble paradoxalement mal connu, au regard de son statut iconiqueAs a leading 20 Century American photojournalism magazine, Life benefits from a prestigious aura turning it into an iconic entity — in press history, scholars usually refer to Life as a paragon of picture magazine when in the meantime Life plays a part in collective history as a Visual record of 20th Century American society -. The first part of this doctoral dissertation dedicated to examining the historiography of Life, explores the emblematic status held by Life, both on the academic field of press history and American studies. As a mainstream culture artifact, and under the impulsion of the counterculture of the 1960s, Life has largely been criticized for being a conservative media. Due to a dissatisfaction with the ideological critique towards Life — which often reduces the study of its editorial content to political issues — the second part of this work focuses on Life's editorial practices, so as to understand how its news content serves the establishment of a Visual culture, rather than offers a sole political statement. These first two parts are preliminary to the main purpose of this doctoral dissertation, which is to identify and analyze the main stakes that are raised when considering Life as a cultural artifact. Thus, the scope of the third part is to investigate Life's use of photography as means to celebrate and evaluate the cultural references the magazine highlights. The corpus of this investigation is a series of case studies, based on a selection of photo-essays published in Life during the early 1950s, when the magazine reached its golden age, so as to revisit this overrated area
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Kireche-Gerwig, Rym. "De l’espace de la scène à l’espace de la page : médiation et médiatisation du corps de mode à travers le défilé et les séries photographiques de la presse magazine." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040112.
Abstract:
Cette recherche interroge la poétique du corps de mode contemporain à travers deux médias de la figuration du corps : le défilé de mode et les séries photographiques enchâssées dans la presse magazine. Au carrefour d’enjeux sémiotiques, discursifs, politiques et sociaux, la problématique centrale de notre thèse convoque le point de vue complexe et interdisciplinaire des Sciences de l’information et de la communication afin de réfléchir à la construction médiatique du corps de mode. Trois hypothèses qui appréhendent les dispositifs médiatisant le corps de mode et le produisant comme « forme réifiée » publicitaire et culturelle scindent la problématique posée. La première postule que les défilés et les séries mode sont des médias produisant un corps informé par la dimension dispositive propre à chacun d’eux. La seconde pose que si le corps de mode est produit à des fins marchandes et publicitaires, il n’en demeure pas moins « culturalisé » grâce à l’emprunt notamment au chorégraphique conçu comme écriture du corps dans l’espace de la scène du défilé à l’espace de la page photographique, le dotant d’un statut culturel qui lui permet de circuler dans l’espace social. La troisième enfin poursuit le mouvement de réification du corps de mode amorcé par sa médiatisation à travers le défilé en posant que sa mass-médiatisation par les séries photographiques en fait une production industrialisée et standardisée, le rendant semblable à une marchandiseThe present research interrogates the poetry of the fashion contemporary body transmitted by two media portraying the body : fashion shows and photographic series as part of fashion magazines. At the crossroads of semiotic, discursive political and social issues, the central problem investigated in this thesis is the complex and interdisciplinary point of view of the information sciences of communication with the aim to study the media construction of the fashion world. Three hypotheses divide the investigated problem by taking the mediatised part of the fashion world and produce it as “reified form” of advertisement and culture. The first postulates that fashion shows and fashion series are medias which produce an informed body by the apparatus owned by each of them. The second hypothesis postulates that the fashion body is produced for commercialand advertisement purposes. It does not persist less “culturalized” thanks to the choreography which is perceived as writing of the body in the catwalk space or in the photographic page. This gives it a culture status allowing it to circulate in the social medias. Finally, the third follows the movement of the fashion body's reification initiated by the exposure through fashion shows. It postulates that its mass exposure by photographic series, which is an industrialized and standardized production, make it similar to a merchandise
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Koch, Thomas. "Représentations de la société allemande du début des années 1990 dans les chroniques du quotidien et de l'air du temps de la presse magazine (E. Heindenreich, E. Hammerl, P. Almqvist, M. Goldt)." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3035.
Abstract:
Depuis les années 1980, le genre de la Kolumne (chronique) a pris son essor dans la presse allemande. Dans cette thèse, nous avons étudié un corpus de 418 chroniques publiées entre 1989 et 1994, par les auteurs Elke Heidenreich, Elfriede Hammerl, Paula Almqvist et Max Goldt (analyse thématique, analyse stylistique). Malgré une grande variété de formes et de thèmes, on peut identifier un cadre thématique général : la représentation de phénomènes typiques du quotidien s'accompagne d'observations critiques sur l’air du temps (styles de vie, culture populaire, moeurs, mentalités). Souvent les auteurs prennent l'attitude de moralistes traditionnels, condamnant l’insensibilité et la vulgarité de leurs contemporains. Dans d'autres textes, ils apparaissent comme d'authentiques intellectuels de gauche, attirant notre attention sur les inégalités entre les sexes ou l'influence néfaste de la société de consommation et des médias. .Since the 1980ies the genre of the Kolumne (column) took its rise in the German press. In this thesis, we studied a corpus of 418 culumns published between 1989 and 1994, by authors Elke Heidenreich, Elfriede Hammerl, Paula Almqvist and Max Goldt. In spite of a large variety of forms and topics, one can identify a general thematic framework : the representation of typical phenomena of everyday life is coming along with critical observations on the zeitgeist (life styles, popular culture, manners, mentalities). Often the authors take the attitude of traditional moralists, condemning the insensitivity and the vulgarity of their contemporaries. In other texts, they appear more like authentic leftist intellectuals who are drawing our attention to the inequalities between the sexes or the harmful influence of the consumer society and the media society …
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Koch, Thomas. "Représentations de la société allemande du début des années 1990 dans les chroniques du quotidien et de l'air du temps de la presse magazine (E. Heidenreich, E. Hammerl, P. Almqvist, M. Goldt)." Phd thesis, Université de Nantes, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00467640.
Abstract:
Depuis les années 1980, le genre de la Kolumne (chronique) a pris son essor dans la presse allemande. Dans cette thèse, nous avons étudié un corpus de 418 chroniques publiées entre 1989 et 1994, par les auteurs Elke Heidenreich, Elfriede Hammerl, Paula Almqvist et Max Goldt (analyse thématique, analyse stylistique). Malgré une grande variété de formes et de thèmes, on peut identifier un cadre thématique général : la représentation de phénomènes typiques du quotidien s'accompagne d'observations critiques sur l'air du temps (styles de vie, culture populaire, moeurs, mentalités). Souvent les auteurs prennent l'attitude de moralistes traditionnels, condamnant l'insensibilité et la vulgarité de leurs contemporains. Dans d'autres textes, ils apparaissent comme d'authentiques intellectuels de gauche, attirant notre attention sur les inégalités entre les sexes ou l'influence néfaste de la société de consommation et des médias...
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Morin, Alice. "Au cœur des magazines ˸ de collaborations en négociations, le système des images de mode américaines (années 1960-années 1980)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA109.
Abstract:
Cette thèse examine l’image de mode éditoriale en contexte(s), au sein de la presse magazine américaine entre les années 1960 et les années 1980, à travers une étude de cas sur les publications mainstream Vogue, Harper’s Bazaar et un nouveau magazine, Interview. On postule que la production photographique de ces trois titres représente à la fois le cœur de leur activité et de ces objets matériels, en raison de leur positionnement, de leurs codes et de leurs objectifs. On étudiera comment, dans ce cœur et à travers ses « grandes » séries éditoriales, se dégage un certain rapport à l’image comme plateforme entre une production collaborative et des réceptions, ainsi qu’une fonction de négociation par rapport au contexte historique. A travers l’étude des conditions de production des images, puis à travers leur analyse, et enfin par l’examen de leurs circulations, on démontrera l’existence d’une norme mainstream manifestant un certain conservatisme. Puis nous nous interrogerons sur les négociations éventuelles avec cette norme, sans cesse contestée, changeante en surface mais tenace.Un examen attentif de l’ensemble des tensions et des compromis au fil des moments de flottement que sont les décennies 1960 à 1980 nous permettra d’aboutir, sur la période étudiée, au constat qu’il existe bien un système articulé autour d’un discours hégémonique très difficile à questionner tant il est puissant et, en fin de compte, fermé. Ainsi, de manière transversale à tout notre travail, il émergera que l’ensemble des images de mode éditoriales est varié, mais lissé par un discours des magazines construit sur le long terme. Pourtant, il offre aussi bien des modèles que des contre-modèles, des contre-discours et des contre-points qui tous se déploient dans un cadre strict et souple, fermement orienté et adaptable, même s’il comporte quelques possibilités de subversion, toujours exercées à la marge. On conclura, en définitive, à la puissance de ce système, normé quoique toujours à l’équilibre entre des tensions contradictoires, structuré autour d’un format très fort, se nourrissant et s’exprimant par l’image de mode qui reste son fleuronThis doctoral thesis examines fashion editorials through a case study of three American magazines in context, from the 1960s to the 1980s: Vogue and Harper’s Bazaar, two mainstream publications, and a new magazine then, Interview. It is postulated that the photographic editorial production of those magazines is central to them – as material objects, and as the core of their activity as well, both aspects enabling and unfolding their positions, their codes and their purposes. By looking at major editorial series, I explore how these images stand out as "contact zones" between a highly collaborative production process and their receptions, and how their function is also one of negotiation with regards to its context.A close analysis of the conditions of production, the content and the circulations of these images demonstrates that magazines express undeniable conservatism through the perpetuation of a mainstream norm. However, as this norm constantly changes on the surface, I argue that conditions regularly emerge for it to be negotiated. An attentive study of the tensions and compromises unfolding in the « uncertain moments » that characterize the period running from the 1960s through the 1980s demonstrates the existence of a powerful system. Structured around a coherent and hermetic narrative, it proves indeed hard to challenge. Yet, as this thesis argues, the ensemble of editorial fashion images homogenized by these long-term processes is in fact varied and diverse. If these images construct models, they also offer counter-models, counter-narratives and counter-points. All these possibilities converge into a strict but agile framework, firmly oriented by its producers but adaptable, even though its subversive potential is only realized at the margins.This system—structured around a powerful format—is highly restrictive yet it still performs a constant balancing act between conflicting tensions and goals, fueled by and unfolded in the fashion images at its core
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Laly, Cécile. "La revue photographique Kôga : Nojima Yasugô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo : Passerelles entre les modernités." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040145.
Abstract:
Cette étude porte sur la revue Kôga, une publication photographique mensuelle japonaise lancée en 1932, et sur ses photographes fondateurs Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata et Kimura Ihee, rejoints par le critique Ina Nobuo à partir du deuxième numéro. Fondée afin de rivaliser avec les revues étrangères, telles que Photographie en France, Das Deutsche Lichtbild en Allemagne et Studio Annual of Camera Art en Angleterre, elle est aujourd’hui un atout majeur pour comprendre la photographie japonaise moderne du début des années trente. Et ce, malgré sa courte existence. Le premier chapitre questionne la notion de « modernité » dans le cadre du Japon. Le deuxième chapitre analyse le numéro d’inauguration de la revue en soulignant ses caractéristiques propres, au regard du contexte moderne japonais. Enfin, le troisième chapitre traite individuellement les travaux de Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo. Ceux-ci permettent de faire valoir les différentes orientations respectives présentées dans la revue Kôga, qui sont représentatives de la scène photographique japonaise à un moment charnière. Ils permettent également de mettre en évidence la notion de passage : entre la Photographie d’Art (geijutsu shashin) et la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) ; Entre la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) et la photographie de reportage (hôdô shashin) et la Photographie d’Avant-garde (zen’ei shashin) ; Entre les différentes disciplines culturelles et artistiques ; Entre le domaine artistique et le domaine professionnel ; Entre l’œuvre d’art unique et la reproductibilité ; Ou encore, entre l’art et la sociétéThis work examines the Kôga review, a monthly Japanese photography magazine that was created in 1932 by photographers Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, and Kimura Ihee, with critic Ina Nobuo joining the review from the second issue. Founded to emulate Western magazines such as the French Photographie, the German Das Deutsche Lichtbild and the British Studio Annual of Camera Art, today Kôga, despite its short existence, is a major asset in understanding modern Japanese photography of the early 1930’s.The first chapter defines “modernity” within the framework of Japanese culture and history. The second chapter analyzes the opening issue of Kôga and emphasizes the specific characteristics that embody modern Japan’s photography reviews. Finally, the third chapter discusses the works of Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee and Ina Nobuo. This chapter also details the various orientations of photography that appear in the Kôga review and explains how they represent Japan’s photographic scene at a transitional period. Developed throughout the chapter is the concept of transition between: Art Photography (geijutsu shashin) and New Photography (shinkô shashin); New Photography (shinkô shashin) and reportage photography (hôdô shashin) and Avant-garde Photography (zen’ei shashin); art and society; artistic and professional fields; the unique master piece and reproducibility; and in between the various cultural and artistic disciplines
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Benard, Charlène. "Le « metal à chanteuse », un genre musical ? Une enquête sur la construction médiaculturelle d’un genre musical par le gender. Le cas du metal symphonique en France." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. https://bsnum.sorbonne-nouvelle.fr/files/original/1338/6773/These_en_cours_de_traitement.pdf.
Abstract:
Le metal symphonique est un sous-genre de musique metal qui a la particularité de compter une majorité de groupes où le chant est tenu par une femme : 80% en moyenne, se présentant à la fois comme une spécificité dans une culture musicale majoritairement masculine, autant qu’une régularité dans les musiques populaires où la proportion de chanteuses parmi les musiciennes en représente la grande majorité. Cette thèse a donc pour objectif de mesurer le rôle des femmes d’une part et de vocaliste d’autre part dans la définition d’un genre musical, au prisme d’une approche culturelle des musiques metal d’une part, et de leur situation en France d’autre part, des débuts du metal symphonique en 1996 à nos jours. Musique la plus détestée des Français, le metal compte essentiellement sur ses propres réseaux pour se développer : la presse spécialisée et la scène locale live. L’une et l’autre sont analysées dans cette thèse, entre discours promotionnels et évaluatifs de la presse sur les disques et production de concerts sur le sol français, de l’accueil des groupes étrangers à l’autoproduction locale. Ce travail tend ainsi à mesurer non seulement le rôle des chanteuses en tant qu’interprètes et créatrices de musique mais également leur implication dans l’activité d’une scène souvent présentée comme masculine, où leur place centrale mais négociée suggère d’en nuancer la domination. Complétée d’une enquête par questionnaire et entretiens, cette thèse discute enfin la notion de « goût féminin » et de « féminisation » d’un genre et d’une scène dans une approche compréhensiveSymphonic metal is a subgenre of metal music, which has the particularity of presenting a majority groups lead by female singers (80% on average). This feature is common to both this predominantly male culture, and to popular music more broadly, as the great majority of female musicians tend to be singers. This dissertation aims to measure the role played by women and by singers in the shaping of a musical genre, through a cultural approach of metal culture and of its situation in France, from the genre’s inception in 1996 to the present day.As the most hated genre of music in France, metal must rely mainly on its own networks in order to subsist and foster in this country: its press and local live scenes. Through the analysis of these two elements, this study considers promotional and evaluative media discourses on metal recordings and the production of concerts in France, from foreign bands touring around the country to the grassroots production of local events. Its aim is to consider not only the role female singers play as performers and creators, but also their involvement in the life of a scene often considered as masculine: their position, both central and negotiated, tends to limit the situation of domination. Through a complementary, comprehensive approach based on a questionnaire and interviews, this thesis also discusses the notions of “feminine taste” and of the “feminization” of a genre and a scene
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Dilly, Monique. "Les magazines de cinéma à la télévision française de 1952 à 200 : histoire, dispositifs et contenus." Metz, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2006/Dilly.Monique.LMZ0604.pdf.
Abstract:
Si, au début de la télévision, les magazines de cinéma étaient nombreux, ils ont disparu au fil du temps et sont remplacés par des tranches promotionnelles qui vantent les films sans donner une réelle information sur les œuvres. La question est de savoir comment cette évolution a eu lieu et pourquoi y a-t-il eu ce changement dans la médiatisation qui, initialement, poursuivait une finalité artistique et semble, à présent, avoir une finalité commerciale ? Ancré dans des travaux d'analyse du discours médiatique et dans d'autres portant sur l'histoire du média télévisuel, on développe l'hypothèse que la télévision a changé parce que ces fonctions dominantes ont changé. Toute modification de la fonction majeure entraîne alors une transformation de la fonction stratégique et des dispositifs des magazines, et donc de l'image qui est donnée du cinéma. En découle une périodisation des magazines qui correspond aux étapes successives de l'évolution du média : une première période, de 1952 à 1975, est marquée par une logique de service public où les missions de la télévision sont d'informer, de divertir et de cultiver. Le cinéma est montré comme un monde de métiers et de valeurs, un modèle à imiter, un art ; une deuxième période, de 1975 à 1985, débute par l'éclatement de l'ORTF où la télévision commence à s'émanciper du modèle cinématographique ; le cinéma est un art et un business. La fonction télévisuelle de référence est d'informer et de divertir ; une troisième période, de 1985 à 2000, est caractérisée par la privatisation de TF1 en 1986 ; la télévision utilise le cinéma pour sa propre promotion, le cinéma est devenu un support et la fonction stratégique dominante est de divertir. Dans l'avenir, pourra-t-on voir un magazine de réflexion et de critique sur le cinéma ? La course à l'audimat et l'obsession de la rentabilité ne sont pas des atouts à cet égard. Néanmoins, ce genre de programme se situera peut-être sur le câble, où des chaînes sont consacrées exclusivement au septième artInformative film reviews were very common on early French television but gradually made way for more commercial slots that promote films rather than provide any real information on the film itself. What concerns us here is why did the shift from the initial artistic to the now commercial aspirations of these programmes take place? Based on an analysis of the discourse of the media, on the one hand, and a study of the history of television, on the other, we establish the premise that television has changed because its main functions have changed. These changes in main functions, in turn, lead to a transformation of television's strategic functions and the content of its informative programmes, thus contributing to a new image of cinema. Informative film reviews can be broken down into three periods, corresponding to the distinct developments that have taken place over the course of French television history: the first period, from 1952 to 1975, where television conforms to the role public service and where its remit is to inform, entertain and educate. The world of cinema is one of craft and values, something to be imitated, it is an art; the second period, from 1975 to 1985, sees the disintegration of the ORTF and a move away of television from the example set by the cinema; film-making is an art and a business. The main function of television is to inform and entertain; the third and final period, from 1985 to 2000, sees the privatisation of TF1 in 1986; television now uses the cinema as a means of promoting itself. Cinema is now a platform whose strategic function is to entertain. Will critical and insightful programmes on cinema exist in the future? The ratings race and obsession with cost -effectiveness will not make this a likely scenario. Nevertheless, this type of programme will probably reappear on cable television, which has channels entirely devoted to the seventh art
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Bryant, Malika S. "Johnson Publishing Company’s Tan Confessions and Ebony: Reader Response through the Lens of Social Comparison Theory." Ohio University / OhioLINK, 2021. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1618997653408659.
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Gervais, Thierry. "L'illustration photographique : naissance du spectacle de l'information (1843-1914)." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0143.
Abstract:
Entre 1843 et 1914, la photographie devient en France le principal mode d'illustration dans la presse et donne forme à de nouveaux objets. La production photographique se massifie, la reproduction photomécanique permet d'associer les caractères typographiques aux images argentiques et la presse s'empare de ce nouveau tandem pour illustrer ses pages. Du journal L'Illustration créé en 1843 à La Vie au grand air qui se développe à la Belle Époque, la photographie passe du statut de support iconographique pour le graveur au vecteur principal de l'illustration de l'information. La publication d'images se multiplie dans la presse et, sous la houlette d'un directeur artistique qui agence texte et photographies, le récit de l'actualité en image se déploie sur l'espace de la page, transformant le journal illustré en magazine. Entre ces deux dates, les protocoles de l'illustration photographique sont établis et produisent une information visuelle spectaculaireBetween 1843 & 1914, photography became the main means of illustrating stories in the French press, paving the way for many new kinds of publications. Photo-mechanical printing methods made it possible to combine typecast letters and silver print images and newspaper editors rushed to use this new tandem to illustrate their pages. From the magazine L'Illustration, created in 1843 to La Vie au grand air, which appeared during the Belle Époque, photography's importance increased enormously. Initially used by engravers and not published themselves, photographs soon became the main medium for illustrating news stories. The press began using more and more photographie images. Under the guidance of artistic directors, skilled in the art of marrying words and images, picture stories began to cover newspaper pages, transforming illustrated journals into magazines. Between these two dates, the protocols of photographie illustration were established, producing a spectacular form of visual news
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Steinebach, Mario, and Christine Häckel-Riffler. "TU-Spektrum 1/1995, Magazin der Technischen Universität Chemnitz-Zwickau." Universitätsbibliothek Chemnitz, 2002. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:ch1-200201445.
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Marti, Caroline. "Magazines de marque : métamorphoses d'une promesse." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040053.
Abstract:
La relation médiatique proposée par les magazines de marque repose sur un discours mêlant crédibilité publicitaire et efficacité journalistique. L'approche structurale montre l'enchâssement des attributs de la marque dans un ensemble symbolique constitutif d'une culture de marque. Elle s'appuie sur les propriétés du magazine pour naturaliser le discours. L'efficacité journalistique repose sur un " bricolage " énonciatif captateur brouillant les statuts des interlocuteurs tout en impliquant une valorisation de la marque. La relation et médiatique et publicitaire rompt avec l'idée d'un contrat de lecture, univoque et systématique. L'approche semio-pragmatique souligne les métamorphoses : du journalistique au publicitaire, des représentations aux pratiques. La représentation de la communication comme gestion sémiotique est au cœur de ces métamorphosesThe media relationship offered by brand magazines is founded on a discourse mixing advertising credibility and journalistic efficiency. The structural approach shows insertions of brand attributes within a symbolical unit, thus founding a brand culture. This culture is supported by magazine attributes used to naturalize the discourse. The journalistic efficiency is based on an enunciative " bricolage " which blurs interlocutors statutes while adding value to the brand. This advertising and media dual relationship disputes the idea of a univocal and systematic reading contract. The semio pragmatic approach emphasizes metamorphoses: from journalism to advertising, from representations to practices. The representation of communication as semiotic management is in the heart of these metamorphoses
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Perlmutter, David Dimitri. "Visual images and foreign policy picturing China in the American press, 1949-1989 /." access full-text online access from Digital dissertation consortium, 1996. http://libweb.cityu.edu.hk/cgi-bin/er/db/ddcdiss.pl?9702812.
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McDonald, Peter. "Three authors and the magazine market : the influence of the periodical press, 1890-1914." Thesis, University of Oxford, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.240355.
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Villate, Pascale. "Une nouvelle forme de presse : les "City magazines" : essai d'analyse comparée de "Time out" et de "City limits"." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1988BOR30057.
Abstract:
Les "city magazines" ou magazines urbains de londres representent une forme de presse relativement nouvelle. Il en existe essentiellement deux : time out, fonde en 1968, et city limits, cooperative creee par d'anciens journalistes de time out en 1981. Ces deux magazines, outre un agenda des spectacles detaille, proposent un autre regard sur la vie culturelle, politique et sociale de londres et, en ce sens, se distinguent de l'ensemble de la presse britannique etablie. Cette difference se retrouve dans le contexte specifique historique et social de leur creation et evolution, dans le contenu editorial et le choix des themes traites, dans l'organisation du travail de redaction, le genre de publicite qu'ils attirent et, enfin, leur lectoratThe london city magazines represent a relatively new type of press. There are two main examples : time out, which was founded in 1968, and city limits, a cooperative created by ex-time out journalists in 1981. These two magazines, as well as giving a detailed programme of what is happening in town, offer an alternative approach to london cultural, political and social life. In that, they stand apart from the established british press. This difference also becomes clearer once the specific historical and social context of their creation and evolution is observed, as well as the editorial content and the various themes dealt with, the organisational structure of work, the kind of advertising they attract and, finally, their readership
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Gallien, Jean-Christophe. "Du mythe communautaire : présence et image de l'Europe à travers les magazines Time et Newsweek." Clermont-Ferrand 1, 1992. http://www.theses.fr/1992CLF10002.
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Spano, William. "Des marques à la page : Enjeux des pratiques journalistiques à travers l'étude des magazines culturels de marque." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39036.
Abstract:
Cette thèse de doctorat vise à observer la place des pratiques journalistiques au sein des magazines de marque lancés par les distributeurs de produits culturels. En premier lieu, la recherche porte sur les stratégies éditoriales de trois magazines culturels de marque : Virgin Mégapresse (Virgin), Carrefour savoirs (Carrefour) et Epok (Fnac). L'analyse montre que chaque titre met en œuvre un contrat de lecture spécifique par une utilisation des espaces rédactionnel et publicitaire. Cependant, les titres offrent aussi un discours relativement cohérent appuyé sur l'expertise de la marque et certaines méthodes d'écriture revendiquées du journalisme. En second lieu, la recherche envisage les discours et les représentations des principaux acteurs impliqués dans la réalisation des magazines culturels de marque, c'est-à-dire les responsables de la marque, de la rédaction et de l'espace publicitaire. En replaçant chaque titre dans son contexte de production, il est possible de comprendre les différentes stratégies que les acteurs déploient dans leur cadre de travail et d'évaluer le rôle joué par les professionnels du journalisme (rédacteurs " encartés ", anciens journalistes, pigistes). Ainsi, l'approche des magazines culturels de marque par les Sciences de l'information et de la communication permet d'évaluer les grands enjeux que ces derniers soulèvent au regard de la pratique du journalismeThis doctoral research aimed to observe the place of journalistic practises in the magazines from brands distributing cultural products. In the first place, this research focused on the editorial strategies of three cultural brand magazines : Virgin Mégapresse (Virgin), Carrefour savoirs (Carrefour) et Epok (Fnac). The analysis showed that each publication develops a specific relationship with its readers in using redactionnal and advertising spaces. However, magazines propose a coherent discourse founded on brand appraisal and on some technics clamed of writing journalism. In the second place, this research aimed to study discourses and representations of main actors involved in the making of cultural brand magazines : professionnals in charge of brand, of redaction and of advertising. Putting magazines back in their production context, different actors' strategies in their work could be understood and the part played by the professionnals of journalism has been evaluated (journalists, older and freelance redactors. . . ). Thus, the approach of cultural brand magazines by information and communication sciences allows to evaluate the strong constraints brought up in comparison with practice of journalism
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Broks, P. "Science and the popular press : A cultural anatomy of British family magazines 1890-1914." Thesis, Lancaster University, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.233973.
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Dilly, née Bickel Monique Walter Jacques. "Les magazines de cinéma à la télévision française de 1952 à 200 histoire, dispositifs et contenus /." [S.l.] : [s.n.], 2006. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2006/Dilly.Monique.LMZ0604.pdf.
Abstract:
Thèse de doctorat : Sciences de l'information et de la communication : Metz : 2006.Thèse soutenue sur ensemble de travaux. Bibliogr. p. 272. Annexes p. 278-316. Index p. 320. Emmissions citées p. 321.
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Altinoz, Vuslat Devrim. "The Ottoman Women's Movement: Women's Press, Journals, Magazines and Newspapers from 1875 to 1923." Oxford, Ohio : Miami University, 2003. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?miami1060799831.
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Martins, Lamb Vanessa. "De la "femme au foyer" à la "féministe" : une étude comparative de l'évolution des femmes britanniques et américaines des années 1950 aux années 1970 à travers les magazines féminins." Electronic Thesis or Diss., Toulon, 2019. http://www.theses.fr/2019TOUL3003.
Abstract:
L’analyse des magazines féminins américains et britanniques des années 1950, 1960 et 1970, les représentations de la femme et de leur rôle dans la société, ainsi que l’interprétation des messages qui ressortaient de ces publications sont les objectifs fondamentaux de la thèse ici présentée. Ces magazines seront décortiqués dans le but d’analyser les représentations des femmes et de l’image mythifiée de la « femme parfaite » et leur impact sur les lectrices, ainsi que questionner cette vision idéaliste des femmes, comprendre la transformation de ces ménagères en féministes engagées à la fin des années 1950 et, finalement, établir une comparaison entre les mouvements féministes américains et britanniques des années 1950 aux années 1970. Cette étude examinera les magazines en tant que participants à l'évolution des valeurs culturelles qui redéfinissaient la vie domestique américaine et britannique après la Seconde Guerre Mondiale. L’analyse ira enquêter sur le multiple rôle des magazines – entreprise, conseillère pour des questions sociales et familiales, diffuseur d’idéologies ou, tout simplement, source de divertissement et information. L’interaction de ces publications avec d’autres éléments culturels de deux pays, dont la politique, l’économie, les nouvelles technologies et les études psychologiques et sociales feront également partie de la recherche. Le corpus d’analyse se constitue des magazines mensuels qui avaient une part importante dans la construction de l’idéalisation de la femme : Ladies’ Home Journal, Good Housekeeping et McCall’s aux Etats-Unis et Housewife, Women’s Day et My Home au Royaume-Uni, ainsi que les magazines féministes créés au début des années 1970, Ms aux Etats-Unis, et Spare Rib au Royaume-UniThe analysis of American and British women's magazines during the 1950’s, 1960’s and 1970’s, the representation of women and of their roles in society, as well as the interpretation of these magazine’s subliminal messages are the main goals of the research. These magazines have been analyzed for the study of the mythical image of the “perfect housewife” and its impact on the readers, as well as the transformation of these women from housewives to « De la « femme au foyer » à la « féministe » : une étude comparative de l'évolution des femmes britanniques et américaines dans les années 1950 et 1960 à travers les magazines féminins » feminists during the 1950’s and 1960’s. Finally, a comparison between American and British feminist movements during this time will be established. The study will approach the magazines as participants in the evolution of the cultural revolution that redefined the American and the British domestic life after WWII. The analysis will focus on the magazine’s multiple roles - business, advice for social and family questions, diffusion of ideas or, simply, source of entertainment and information. The interaction of these publications with the cultured elements of the two countries as their politics, their economy, the new technologies and the social and psychological elements of the new “American Way of Life” will also be examined. The analysis corpus is constituted by the main women’s magazines in both countries, which have an important participation in the construction of the female idealized image: Ladies’ Home Journal, Good Housekeeping and McCall’s in the United States and Housewife, Women’s Day and My Home in the United Kingdom. The main feminists magazines, created in the 1970’s, are also a part of the research : Ms in America and Spare Rib in the UK
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Villate, Pascale. "Une Nouvelle forme de presse, les "City magazines" essai d'analyse comparée de "Time out" et de "City limits /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376191330.
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Fleyfel, Mimi. "La traduction des titres de presse économique : analyse et reproduction stylistique et rhétorique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA039/document.
Abstract:
Nous proposons dans cette recherche de mener un travail explorateur sur la problématique de la traduction des titres dans la presse économique destinée à la vulgarisation. De ce fait, notre but est d’aboutir à des observations empiriques et proposer une approche de traduction adaptée à ces énoncés.Nous avons exploré, dans la première partie, les fondements théoriques et pratiques en traductologie et examiné les différents éléments en œuvre dans l’activité traductionnelle. Nous avons également proposé une approche de traduction adaptée aux titres de presse et à la leur spécificité linguistique et stylistique. Ce procédé appelle à une exploration analytique de la textuelle de départ aux niveaux de la linguistique et de la stylistique afin d’établir une équivalence qui puisse configurer la formation structurale et préserver sa portée, d’une part, et transmettre ses effets rhétoriques, d’autre part. Cette approche nous permet de décider de la démarche suivie pour aboutir à l’équivalence recherchée, d’où la pratique d’une traduction bijective, injective, surjective, ou libre. Dans la partie empirique, nous avons analysé deux corpus en nous basant sur les types de traduction proposés. Le premier a été prélevé afin de juger du degré d’adéquation de chaque traduction en matière de pertinence sémantique et de fonctionnalité du parcours suivi. Le deuxième a été prélevé en raison des particularités stylistiques des titres sélectionnés afin d’établir des équivalences illustratives du modèle configuratif transmissionnel proposé.La conclusion porte sur des constatations formulées sur les procédés suivis dans les corpus choisis et sur le modèle configuratif transmissionnel proposéThis research aims at exploring problematic issues relating to the translation of headlines in popular, economic magazines. Hence, it means to derive relevant empirical observations and propose a translation theory adapted to the headlines in question.With that objective in mind, we have allotted the initial part of our research to the theoretical and practical approaches encountered in translation studies and examined the various elements at work during the translation process. We have also proposed a model of translation adapted to headlines and their linguistic and stylistic characteristics. This approach calls for an analytical exploration of the source text at the linguistic and stylistic levels in order to establish an equivalence that reflects its structural formation and preserves its impact, on the one hand, and conveys its rhetorical effects, on the other. Such an approach is also decisive in establishing the process to follow to deliver the equivalence being sought through three types of translation: bijective, injective, surjective, or free. In the empirical part of our study, we have analyzed two selected bodies based on the types of translation proposed. The analysis of the first body was meant to evaluate the degree of adequacy of each rendition in terms of semantic relevancy and functionality. The analysis of the second body, which is made up of headlines selected for their stylistic peculiarities, was meant to establish illustrative equivalences of the configurative transmissional model we have proposed.In the concluding part of our research, we have formulated observations of all the processes studied in the selected bodies and in the proposed model
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McKay, Kali, and University of Lethbridge Faculty of Arts and Science. "Gertrude Stein and her audience : small presses, little magazines, and the reconfiguration of modern authorship." Thesis, Lethbridge, Alta. : University of Lethbridge, Dept. of English, c2010, 2010. http://hdl.handle.net/10133/2479.
Abstract:
This thesis examines the publishing career of Gertrude Stein, an American
expatriate writer whose experimental style left her largely unpublished throughout much
of her career. Stein’s various attempts at dissemination illustrate the importance she
placed on being paid for her work and highlight the paradoxical relationship between
Stein and her audience. This study shows that there was an intimate relationship
between literary modernism and mainstream culture as demonstrated by Stein’s need for
the public recognition and financial gains by which success had long been measured.
Stein’s attempt to embrace the definition of the author as a professional who earned a
living through writing is indicative of the developments in art throughout the first
decades of the twentieth century, and it problematizes modern authorship by reemphasizing
the importance of commercial success to artists previously believed to
have been indifferent to the reaction of their audience.iv, 89 leaves ; 29 cm
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Lane, Katie. "Living for the city : Drum magazine's journalism and the popular black press." Master's thesis, University of Cape Town, 2006. http://hdl.handle.net/11427/8169.
Abstract:
Includes bibliographical references.This study examines Drum magazine's journalism from 951 to 1959. Many studies have primarily examined Drum and its role as a vehicle for the "Sophiatown generation" of fiction in the 1950s but this study instead concentrates on Drum's non-fiction reporting. It looks at both Drum's role in the birth of the popular black press and the magazine's complex conceptions of urban life. It argues that Drum's non-fiction promoted a cosmopolitan identity for its urban readers, in direct opposition to the efforts by the apartheid government to "retribralise" black urban residents, but also reflected anxieties about the urban experience. Drum was also one of the first non-partisan black publications to make political news accessible to a mass audience and the study argues that Drum's coverage of black politics has been overlooked and sometimes underestimated.
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Di, Franco Manuela. "Popular magazines in Fascist Italy, 1934-1943." Thesis, University of Cambridge, 2018. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/286061.
Abstract:
The dissertation examines the field of popular magazines in 1930s Italy, by first examining the broad field of magazine production under Fascism and then undertaking three case studies of individual magazines - L'Avventuroso (1934 - 1943), Omnibus (1937 - 1939), and Grazia (1938 -) - in order to build an in-depth analysis of the production, format and reception of the popular press in this period. In the interwar years, and in particular from 1934 onwards, innovative printing techniques and production methods transformed the periodical press worldwide. The emergence of new forms of illustrated magazines expanded the readership and started a process of standardisation and mass production of periodicals. The dissemination in Italy of the rotocalco, a new product aimed at the masses that was developed in the 1930s, offers a particularly interesting starting point for analysing the development of a modern Italian mass press and culture within the peculiar dynamics of a controlling Fascist regime and the mixed national and international forces that shaped it. Modern Italian magazines developed in dialogue with foreign industries, imitating models from abroad and adapting them to the Italian culture. The development of popular press in the 1930s represented a challenge for the Fascist regime, which approached it both as a threat and an opportunity to shape Italian popular culture. Through the analysis of three case studies, each from a key sector of popular press - comics, general cultural magazines, and women's magazines - and each produced by one of the three main publishing companies in the field - Nerbini, Rizzoli, and Mondadori - the dissertation aims to provide a detailed picture of the development of mass print culture in Italy during Fascism. The analysis provides examples of the impact of and cracks in Fascist censorship and cultural autarchy on the periodical press and argues that the Italian popular press developed in dialogue with European and American culture, which influenced both the form and content of rotocalchi, reinterpreting and adapting these models to Italian standards and to the constrictions of Fascist control.
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Nyamora, Pius M. "The role of alternative press in mobilization for political change in Kenya 1982-1992 : Society magazine as a case study." [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2007. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0001983.
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West, Edmund. "Ebony Magazine, Lerone Bennett, Jr., and the making and selling of modern black history, 1958-1987." Thesis, University of Manchester, 2016. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/ebony-magazine-lerone-bennett-jr-and-the-making-and-selling-of-modern-black-history-19581987(398d9db5-507b-44d3-8952-216fd8e03b10).html.
Abstract:
This thesis is concerned with the ways in which Ebony magazine sought to recover, popularise and utilise black history between the late 1950s and the late 1980s. The dominant scholarly approach to Ebony has focused on the magazine's bourgeois values and visual aesthetics, and has ignored its importance as a creator and disseminator of black history. By contrast, I highlight the multiple ways in which black history became central to Ebony's content from the late 1950s onwards. Far from viewing Ebony as peripheral to or simply reflective of popular debates into the black past, I place the magazine at the heart of contestations between the corporate, philosophical and political uses of black history during the second half of the twentieth century. In Ebony, this shift was quarterbacked by Lerone Bennett Jr., the magazine's senior editor and in-house historian. Bennett's emergence as a prominent black historian and intellectual, and his increased desire to present history 'from a black perspective', was paralleled by Ebony's broader move from a more politicised to a more market-driven moment. Rooted in my unique position as the first scholar to look at Bennett's unprocessed papers at Chicago State University, and one of the first researchers to examine Bennett's collections at Emory University, this thesis sheds new light on the work of Bennett, on Ebony's significance as a 'history book' for millions of readers, and on the magazine's place at the centre of post-war debates into the form and function of African-American history.
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Desnica, Mirta. "Etude énonciative et discursive des énoncés anglais dans la presse féminine française." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0016.
Abstract:
L’écriture de la presse féminine se caractérise aujourd’hui par une récurrence d’unités linguistiques en anglais ayant la valeur d’un énoncé (par exemple : Girl power !, What else ?, All they need is love, etc.), que nous appelons « énoncés fashion » et que nous considérons comme une manifestation d’alternance codique. Celle-ci est largement inexplorée dans les travaux sur les anglicismes en France, plutôt centrés sur la notion d’emprunt linguistique, ou bien privilégiant les interactions orales.L’objectif de cette thèse est de décrire les formes, le sens et les contextes d’emploi des énoncés anglais dans la presse féminine française contemporaine, et de caractériser linguistiquement et socioculturellement le style langagier dont ils font partie. En nous situant dans le cadre théorique de l’analyse du discours, nous articulons plusieurs approches : grammaire de la phrase, étude du figement, linguistique de l’énonciation et pragmatique, linguistique textuelle, étude de l’intertextualité, sémiotique des genres et des cultures, afin de rendre compte des différentes facettes de ces énoncés, remarquables par leur saillance et par la relation qu’ils créent entre les participants de la communicationNow days, French women’s magazines offer examples of language units in English that form or can form a complete utterance (eg. Girl power!, What else?, All they need is love, etc.). We propose to refer to them as “vogue utterances” and consider them as a manifestation of codeswitching. As this phenomenon has received little interest among linguists who deal with Anglicisms in French, since the focus has been put on loanwords or on codeswitching in oral interaction.Our aim is to describe the forms, the meaning and the context of use of English utterances in contemporary French women’s press and to characterize the writing style they are part of from a linguistic and a socio-cultural point of view. Within the theoretical framework of the French discourse analysis, we combine different approaches: syntax, phraseology, enunciative linguistics and pragmatics, text linguistics, studies of intertextuality, semiotics of discourse genres and semiotics of cultures, in order to describe different aspects of these utterances, which are remarkable for their salience and the relation they create between the participants in the communication process