Dissertations / Theses on the topic 'Pratiques de transmission en danse'

À la croisée de l'histoire et de l'esthétique de la danse, cette étude propose une approche analytique et poïétique des processus de recherche que les chorégraphes italiens Fabrizio Favale, Michele Di Stefano et Alessandra Sini ont entrepris entre 1995 et 2010. Leurs singularités ainsi que les concepts et les stratégies chorégraphiques qu'ils partagent illustrent la vitalité et la portée critique des réseaux artistiques actifs dans une période significative de l'histoire de la danse italienne récente. Parmi les expressions qui définissent les expériences de la danse contemporaine de la même période, la catégorie émique « Danza di ricerca » est proposée ici pour identifier une démarche constante dans leurs expérimentations, qui se transforment dans le temps, au fil des rencontres et en relation aux politiques culturelles dans lesquelles elles s'inscrivent. La mémoire incarnée de danseuse, chorégraphe, spectatrice et témoin de l'auteure de cette thèse est mise à l'épreuve des outils de l'analyse chorégraphique, du mouvement et de la transmission fournis par les études en danse. Le dépouillement des archives personnelles des chorégraphes, l'étude des documents audiovisuels, textuels et graphiques des évènements performatifs ainsi que des entretiens avec les chorégraphes, des danseurs de leurs compagnies et des personnalités qui ont eu un rôle significatif dans ces parcours artistiques, complètent le portrait collectif d'une génération d'artistes chorégraphiques qui a contribué au développement de la danse contemporaine italienne, en lien et en résonance avec d'autres expériences internationales
At the crossroads of dance history and aesthetics, this thesis proposes an analytical and poetic approach to the research processes that Italian choreographers Fabrizio Favale, Michele Di Stefano and Alessandra Sini undertook between 1995 and 2010. Their singularities as well as the choreographic concepts and strategies they share, illustrate the vitality and critical scope of the artistic networks active in a significant period of recent Italian dance history. Among the expressions defining the contemporary dance experiences of the same period, the emic category “Danza di ricerca” is proposed here to identify a constant approach in their experimentations, which have transformed over time, through encounters and in relation to the cultural policies in which they are embedded. The embodied memory of the author of this thesis as a dancer, choreographer, spectator and witness is tested using the tools of choreographic, movement and transmission analysis provided by dance studies. The analysis of the choreographers' personal archives, the study of audiovisual, textual and graphic documents of performance events as well as interviews with the choreographers, some of the dancers from their companies and some personalities who played a significant role in their artistic careers, complete the collective portrait of a generation of choreographic artists who contributed to the development of Italian contemporary dance, in relation and resonance with international experiences

Comment l’interprétation d’un texte canonique, lors de sa conversion en cours d’action gestuel, permet-elle de faire persister diachroniquement la forme de vie d’un collectif et de la faire adopter par ses membres ? Cette recherche se fonde sur l’observation participante de deux pratiques ritualisées : le Karatedo et la Franc-maçonnerie, et sur leur « description dense » selon Clifford Geertz. A partir des données ainsi constituées, l’élaboration théorique fait appel à la formule canonique des mythes de Claude Lévi-Strauss, à un modèle de construction des certitudes par les institutions proposé par Mary Douglas et à la notion d’ « instauration » chez Etienne Souriau. Il en résulte un modèle descriptif : un dispositif d’espaces-temps successifs articulant texte et pratique, une syntagmatique modale persuasive et un processus selon lequel le cours d’action, à partir d’un proto-monde sémiotique proposé par la pratique, permet l’instauration d’un monde sémiotique. Cette instauration, englobant la substance et réalisant une prise de forme cohérente du signifiant en même temps qu’une prise de forme congruente du signifié, résulte de fait en transmission efficiente de la forme de vie. Ce processus a les caractéristiques d’un système autopoiétique, selon la notion théorique ainsi désignée par Maturana et Varela
How does the interpretation of a canonical text by its conversion into a gestural practice allow the diachronic persistence of a community’s pattern of life and the adoption of this pattern of life by the members of this community? This research is grounded in the participant observation of two ritualised practices: Karatedo and Free-masonry, more precisely on their « thick description » according to Clifford Geertz. From the data provided by these descriptions, the construction of a model makes use of the canonical formula of myth by Claude Lévi-Strauss, of the institution of certainty according to Mary Douglas and of the concept of « instauration » by Etienne Souriau. The resulting model describes a process based on the succession of space-times articulating text and practice, a persuasive syntagm of modalities and the instauration of a semiotic world on the basis of a proto-semiotic world provided by the ritualised practice. This process converts the substance of the signifier according to a consistency and that of the signified according to a congruency, thus resulting in the transmission of the pattern of life. This process has the properties of an autopoietic system, according to the theoretical concept named as such by Maturana and Varela

La langue et la culture sont habitées par le concept de transmission intergénérationnelle et transgénérationnelle. De ce fait, les transmissions culturelle et linguistique sont inhérentes à tous les peuples et à toutes les sociétés. Toutefois, les modalités de celles-ci diffèrent en fonction des générations et des territoires. La Martinique est un département français d’Outre-Mer qui ne se serait pas débarrassée des affres de la colonisation. Ancienne colonie française, son passé esclavagiste remet en cause le système éducatif en vigueur actuellement. Le passage brutal d’une société traditionnelle à une société moderne n’est en fait qu’une acculturation de la langue et de la culture créoles et une assimilation à la langue et la culture françaises. Ce phénomène a provoqué une culture de résistance qui s’apparente à celle des mornes au temps de la société de plantation. Les pratiques culturelles traditionnelles témoignent de certaines formes de résistance : le bèlè est à la fois une danse et une musique datant de la période coloniale ; tandis que la yole ronde est une pratique datant de la société postcoloniale. Devenues emblématique à la Martinique, ces pratiques ont été les supports de revendications de la culture martiniquaise. Elles sont sujettes aujourd’hui à une réappropriation ; ce qui entraîne une modification de leurs modes de transmission et des agents en charge de celle-ci. Deux modalités subsistent à la Martinique : une transmission informelle qui relève de l’éducation traditionnelle et une transmission formelle dont la codification est celle de la société moderne. Se pose dès lors la problématique de la transmission. Une certaine logique analytique démontre à l’évidence que le bèlè et la yole ronde s’acquièrent par mimétisme en zone rurale et s’apprennent au sein de l’Éducation nationale et des associations. Il en est de même pour la langue créole : celle-ci demeure une langue maternelle pour certains, par la voie de l’acquisition ou évolue comme langue seconde pour d’autres, par la voie de l’apprentissage. En outre, transformer une langue de l’oral à une langue de l’écrit entraîne une perte dans le processus de transmission. Il en est de même pour les pratiques traditionnelles. Toutefois, toute perte implique une réappropriation de la langue et de la culture. Ainsi, tant au niveau de la langue que des pratiques traditionnelles, de nouvelles formes langagières et linguistiques tentent de se généraliser par le biais de l’évaluation formelle. Ces nouveaux modes d’expression semblent moderniser des pas (de danse), des gestes (techniques) et mettre en exergue des particularités lexicales, syntaxiques et sémantiques qu’il convient d’adapter au Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECLR). La transmission devient dès lors un concept de la traditionnalité dans un monde moderne et modernisé. Il concerne en fin de compte tous les agents : qu’ils relèvent de l’éducation traditionnelle que de l’éducation moderne
Language and culture are inhabited by the concept of intergenerational and transgenerational transmission. Therefore, the cultural and linguistic transmissions are inherent in all people and all societies. However, the terms of these differ according to the generations and territories.Martinique is a French department overseas who would not rid the throes of colonization. A former French colony, its slave past challenges the current education system in Martinique. The abrupt transition from a traditional to a modern society is actually an acculturation Creole language and culture and assimilation to the language and French culture. This has caused a culture of resistance that is similar to the hills in the time of plantation society. Traditional cultural practices reflect certain forms of resistance: the bèlè is both a dance and music dating back to the colonial period; while the round skiff is a practice dating from the post-colonial society. Become iconic in Martinique, these practices were media claims of Martinican culture. They are subject to a reappropriation today; which causes a change in their modes of transmission and officials in charge thereof.Two methods exist to Martinique: an informal transmission that falls within traditional education and formal transmission whose codification is that of modern society. This raises the problem of transmission. Some analytical logic clearly demonstrates that the bèlè and the round yawl is acquired by imitation in rural areas and are learned within the national education and associations. It is the same for the Creole language: it remains a mother tongue for some, by way of acquisition or evolve as a second language for others through learning. Furthermore, transforming a language spoken in a language of writing leads to a loss in the transmission process. It is the same for traditional practices. However, any loss involves appropriation of language and culture. Thus, both in the language of traditional practices, new language and linguistic forms are trying to generalize through the formal evaluation. These new modes of expression seem to modernize not (dance), gestures (technical) and highlight the lexical, syntactic and semantic features to be adapted to the European Framework of Reference for Languages (EFRL). The transmission then becomes a concept traditionality in modern and modernized world. It concerns all agents: they fall within traditional education that modern education

Cette thèse est une analyse de la transformation des pratiques festives quotidiennes, considérées comme traditionnelles, qui sont devenues des manifestations spectaculaires, dans le contexte actuel de la mondialisation. Ce chemin d'évolution entre la fête et le festival nous appelons le processus de festivalisation.Pour cette analyse, nous avons deux objets d'étude: le Festival Interceltique de Lorient, en Bretagne, qui est l'un des plus grands festivals d'Europe, et les fêtes du Congado Mineiro, une célébration religieuse qui se passe dans l'état du Minas Gerais, au Brésil. Le Festival Interceltique de Lorient, considéré comme une « entreprise du folklore », donne à la Bretagne une musique référante , exportable, adapté à la société moderne, et en même temps liée à la tradition. En parallèle, les fêtes du Congado Mineiro révèlent un processus déjà concrétisé dans le Festival Interceltique de Lorient: comme une fête quotidienne, familière, religieuse et civile devient peu à peu un spectacle, où l'authenticité et visibilité sont des critères conditionnels pour l'existence de la fête. Par le biais du Treze de Maio, l'un des groupes représentants du Congado Mineiro, nous comprendrons comment les processus de transmission du patrimoine musical sont passés, et comment la mise en scène de la tradition prend forme.Comme méthode d'analyse, nous nous sommes inspirés par la médiologie de Régis Debray, qui nous fournit des façons de voir et de réfléchir sur les éléments symboliques qui déterminent la dynamique des fêtes et festivals, et la relation de ces éléments avec la technique de transmission des idées, des valeurs et des croyances
This thesis is an analysis about the process of transformation of the festive quotidian practices, considered as traditional, in spectacular manifestations, in the present context of globalization. This evolutionary way between the feast and the festival is what we call the festivalization process.To make this analysis, we have studied two objects: the Festival Interceltique de Lorient, one of the biggest festivals in Europe, and the feasts of Congado Mineiro, a religious celebration that happens in the state of Minas Gerais, Brazil.The Festival Interceltique de Lorient, the “professional business of folklore” in Brittany, produces a music 'model', exportable, adapted to modern society, and at the same time connected with the “tradition”. In parallel, the feasts of Congado Mineiro expose a process already settled by the Festival Interceltique de Lorient: How a daily, family, religious and civil party is reworked gradually to become a spectacle, where authenticity and visibility become a conditional criterion for the existence of the feast and festival. With the Treze de Maio group, one of the representatives of Congado Mineiro, we realise how the processes of transmission of the musical heritage are transmitted, and how the mise en scène of tradition takes shape.As a method of analysis, we look to the “mediology” of Regis Debray, which offers us ways to look and reflect about the symbolic elements that determine the dynamics of the feast and festivals, and the relations of these elements with the technical transmission of ideas, values and beliefs
Esta tese de doutorado é uma análise do processo de transformação das práticas festivas cotidianas, tidas como tradicionais, em manifestações espetaculares, no atual contexto da globalização. Este trajeto evolutivo da festa e o festival, é o que chamamos de processo de festivalização.Para esta análise temos dois objetos de estudo: o Festival Interceltique de Lorient, na Bretanha, que é um dos maiores festivais das Europa, e as festas do Congado Mineiro, um celebração religiosa que acontece no Estado de Minas Gerais, Brasil.O Festival Interceltique de Lorient , uma "empresa do folclore" da à Bretanha uma música « modelo », exportável, adaptada à sociedade moderna, e vinculada ao mesmo tempo à tradição. Paralelamente, as festas do Congado Mineiro nos revelam um trajeto já percorrido pelo Festival Interceltique de Lorient: como uma festa cotidiana, familiar, religiosa e cível se reelabora pouco a pouco, tornando-se em espetáculo, onde a autenticidade e a visibilidade tormam-se critérios condicionais para a existência da festa. Através do grupo Treze de Maio, um dos representante do Congado Mineiro, percebemos como os processos de transmissão da herança musical e performática são repassados, e como a mise en scène da tradição ganha forma. Como método de análise, nos inspiramos na mediologia de Regis Debray, que nos fornece caminhos para olhar e refletir sobre os elementos simbólicos que determinam a dinâmica das festas, e a relação entre esses elementos e as técnicas de transmissão de ideias, valores e crenças

Pour étudier les valeurs traditionnelles canadiennes-françaises dans les pratiques familiales des Franco-Ontariens du Nord-Est de l’Ontario dans un ménage mixte francophone-anglophone, il faut essentiellement pénétrer au cœur de leur vie quotidienne. Une telle étude ne peut être possible sans considérer le contexte historique qui permet non seulement de connaître les sujets d’étude mais aussi d’authentifier leur passé. C’est à la lumière des conjonctures du passé que le cadre temporel de ce travail se fixe. Plus particulièrement, il gravite autour de la décennie des années 1960; période reconnue pour ses réformes entraînées par la Révolution tranquille au Québec, et par effet d’entraînement, chez certains de ses voisins. L’objet de l’étude veut entre autres appréhender le phénomène de la conciliation des valeurs traditionnelles dans les pratiques coutumières plus particulièrement depuis les bouleversements de cette période. Pour rendre compte de cela la démarche ethnologique est adoptée. Une enquête orale de type ethnographique sur le terrain auprès de deux familles intergénérationnelles de trois couples permet une importante collecte de données. Les récits de vie des informateurs des trois générations dévoilent de façon exemplaire le visage traditionnel de l’Ontario français du Nord de la province en faisant transparaitre sa vitalité quotidienne.

Cette thèse propose une anthropologie de la transmission de la musique hindoustanie, de la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. L’analyse des différents espaces de production de cette musique de concert, souvent dénommée « musique classique » de l’Inde du Nord, en constitue l’axe principal. Tour à tour occupation héréditaire de basses castes (essentiellement musulmanes), loisir de l’élite urbaine hindoue — prompte à la présenter comme l’héritière d’une science traditionnelle brahmanique —, et enfin discipline académique, la musique hindoustanie se meut en fonction des structures et des hommes qui la produisent. Chaque « lieu de savoir » s’inscrit dans un type de légitimité et un système de valeurs qui lui est propre, et illustre, à ce titre, différentes manières de vivre la musique autant que des rapports contrastés à l’histoire. L’étude vise à appréhender les caractéristiques discursives, sociales et techniques de la transmission de la musique hindoustanie. Celles-ci sont au cœur d’enjeux socio‑politiques et artistiques qui mettent en miroir le niveau microsociologique (l’acte de transmission) et le niveau macro (le système de patronage et son idéologie). La définition de cette tradition musicale illustre, in fine, les implications de la circulation et de la réappropriation d’un savoir dans l’Inde contemporaine. Cette recherche s’appuie sur une ethnographie, réalisée essentiellement à Delhi au cours d’une enquête de terrain étendue sur neuf années, et sur une étude historique des processus d’institutionnalisation à l’œuvre depuis 1870. En évaluant les conséquences sociales et esthétiques de l’institutionnalisation du savoir musical, ce travail d’anthropologie historique souhaite contribuer aux nouvelles recherches sur les arts de la performance en Asie du Sud, et participer aux réflexions menées dans le domaine de l’histoire et de l’anthropologie des savoirs
This socio-anthropological study focuses on the transmission of Hindustani music, starting at the end of the 19th century and continuing up until today. Its main purpose consists in analyzing the different contexts in which this concert music, often referred to as North Indian “classical music,” is produced. Either considered as a hereditary occupation for specialized low castes (mostly Muslims), or a leisure activity for an urban Hindu elite—quick to present it as the heir of a traditional Brahmanic science—Hindustani music, which is also an academic subject, has been transformed by its environment and adapted by the men producing it. Each “location of knowledge” is linked to its own source of legitimacy and responds to a system of values which embodies distinctive ways of experiencing the music and reveals a contrasting approach to history. This dissertation aims to understand the discursive, social and technical practices at work in the transmission of Hindustani music. These characteristics are at the heart of socio-political and artistic issues which make the micro-sociological level (the act of transmission) mirror the macro level (the patronage system and its ideology). Ultimately, the definition of this musical tradition illustrates the circulation and re-appropriation of knowledge in contemporary India. My research relies on ethnographic fieldwork conducted primarily in Delhi over a nine-year period, and is complemented by a historical study of the institutionalization process of musical knowledge since 1870. Through a social and aesthetic evaluation of this evolution, the thesis intends to contribute to current research in the field of performing arts in South Asia, and to take part in the ongoing discussions on the history and anthropology of knowledge

Cette étude porte sur l’évolution des pratiques info-documentaires des étudiants de psychologie en troisième année de licence. Nous nous intéressons aux modifications engendrées par le numérique sur la culture informationnelle des étudiants. Nous défendons l’idée que le web transforme les valeurs, les représentations et les pratiques attachées à la culture académique. Nous abordons cette hypothèse à partir des matérialités documentaires et notamment des aspects éditoriaux. Ce travail croise des données issues d’entretiens réalisés auprès des étudiants et des enseignants, des analyses des discussions et des dépôts sur la plateforme Moodle, et des analyses sémiotiques de documents et de sites. Il développe particulièrement les phénomènes de circulation et d’hybridation dans les pratiques
This study is about the evolution of third-year undergraduate psychology students' information practices. We look at the changes the digital world has brought about in students' information culture. We defend the idea that the web transforms values, representations, and practices within academic culture. We discuss this hypothesis through consideration of the document as a material form and through analysis of the editorial dimension of the document. This work confronts data obtained from interviews, with students and university professors as well as contributions to the Moodle learning Platform, and semiotic analyses of documents and websites. This research explores the notions of circulation and hybridation as applied to information practice

Ce travail propose une analyse des pratiques de bénédiction et des relations de proximité dans une ville du centre-ouest brésilien. L’ethnographie dans les quartiers de Goiás permet d’interroger tout à la fois un univers mu par des formes de religiosité désignées par le terme de caseiras, et la notion de proximité telle que le quotidien des habitants la révèle. Favorisant une approche sensible des pratiques de bénédiction et des relations de proximité, la photographie est mobilisée comme outil de terrain, dispositif analytique et mode de connaissance, pour souligner la particularité des expériences ethnographiques autour du regard et des images et élaborer un récit ethnographique articulant texte et images. Sont ainsi privilégiés dans cette thèse le contenu anthropologique et les aspects esthétiques et émotionnels de la bénédiction. Ces pratiques permettent d’appréhender les relations de solidarité, conflictuelles et intergénérationnelles, qui participent à l’élaboration du lien social entre proches. Impliquant aussi des processus de transmission entre femmes, les relations de proximité sont dynamisées par des ambiguïtés affectives faites à la fois de complicités et de rivalités. Les troubles qu’elles provoquent trouvent leurs formes d’expression et de résolution à partir des religiosités caseiras, les pratiques de bénédiction étant un moyen de réguler les conflits du quotidien, du fait qu’elles prennent en charge les maux du corps et de l’esprit qui en découlent. Ces éléments d’analyse ratifient que le rapport au proche n’est pas toujours harmonieux, et valorisent des modes de connaissance et des pratiques thérapeutico-religieuses non officialisées bien que centrales pour des groupes sociaux entiers, donnant ainsi une autre image de la société goiane et donc de la société brésilienne, à partir des marges du savoir
This work presents an analysis of blessing practices and “close” relationships in a city of central-western Brazil. Ethnography in the neighbourhoods of Goiás allows to question forms of religiosity designated by the term caseiras and the notion of closeness in the everyday life of Goiás inhabitants. Promoting a sensible approach of blessing practices and of “close” relationships, photography is mobilized as a tool for fieldwork, but also an analytical device and as a form of knowledge, to emphasize the particularity of ethnographic experiences of the sight and images. It also allows to develop an ethnographic narrative articulating text and images. Anthropological content as well as aesthetic and emotional aspects of blessing practices are privileged in this research. To focus on the blessing practices allows to grasp relations of solidarity, of conflict and intergenerational relations, which participate in the development of social ties between “close” people. As they also involve transmission between women, “close” relationships are driven by emotional ambiguities based on both complicity and rivalry. The disorders such relationships can cause find forms of expression and resolution into caseiras religiosities, as blessing practices are a way to regulate conflicts of everyday life by working on body and mind illnesses resulting from such conflicts. This work demonstrates how “close” relationship is not always harmonious. It also intends to show how unofficial forms of knowledge and therapeutic-religious practices, although central for entire social groups, can give a fresher look of the goiana society and of the brazilian society from the angle of the margins of institutional knowledge

Les communes isolées du fleuve Maroni ont été affectées par l'épidémie de VIH dix ans après le littoral. La progression a néanmoins été rapide, la prévalence chez les parturientes étant passée de 0 à plus d’1% entre 1993 et 2003. En dépit de cette brusque évolution, les acteurs impliqués dans la lutte contre le VIH dans cette zone, ne disposaient que de peu de données chiffrées sur les connaissances, les attitudes, et les pratiques en population générale et parmi les groupes les plus exposés au risque d’infection au VIH. Or, ces données sont essentielles pour adapter et évaluer les interventions de prévention. L’objectif de ce travail était de combler cette absence de données, et d’apporter des éléments de compréhension de la dynamique de l’épidémie sur le Maroni, afin d’optimiser les actions de prévention et de dépistage menées dans cet espace. Ce travail s’appuie sur une étude quantitative, observationnelle et transversale, portant sur les connaissances, les attitudes, et les pratiques vis-à-vis du VIH et des st, menée en 2012, auprès d’un échantillon aléatoire de la population générale résidant dans les communes isolées du Maroni. Les résultats soulignent l’importance des attitudes stigmatisantes envers les personnes vivant avec le VIH. De même, des comportements exposant les personnes au risque d’infection y étaient relevés : l’entrée dans la vie sexuelle y est précoce ; le multi partenariat est important et plus fréquemment simultané, et la déclaration de rapports sexuels transactionnels est également élevée. La pratique des bains vaginaux astringents, et les implants péniens peuvent également constituer des cofacteurs, augmentant le risque de transmission par acte sexuel. D’autres constats plus favorables semblent néanmoins émerger, avec par exemple, une adhésion massive a l’idée de réaliser un dépistage rapide au VIH. La lutte contre les stigmatisations envers les personnes vivant avec le VIH mérite d’être renforcé, ces attitudes négatives constituant un obstacle à l’accès au dépistage et aux soins, et affectant la qualité de vie des personnes séropositives. La conduite d’interventions préventives adaptées dans cette zone nécessite l’appropriation des données par les acteurs, la coopération avec le Suriname, qui a d’ores et déjà identifié les populations de l’intérieur du territoire comme une des populations prioritaires dans leur réponse à la diffusion de l’épidémie, et la prise en compte des populations particulièrement exposées au risque d’infection au VIH (populations mobiles, professionnelles du sexe, populations isolées…)
The remote villages on the Maroni river have been affected by HIV epidemic 10 years after coastal area. But the spread was rapid, the prevalence in pregnant women increasing from 0 to more than 1 % between 1993 and 2003. Despite this sudden change, actors involved in the fight against HIV in the area, had only little data on knowledge, attitudes, and practices in the general population and among groups most at risk for HIV. However, these data are essential to adapt and evaluate prevention interventions. The aim of this study was to address this lack, and to provide some understanding of the dynamics of the epidemic on the Maroni river, to optimize prevention and HIV testing in this area. This work is based on an observational and cross-sectional quantitative study on knowledge, attitudes and practices toward HIV and STIS, conducted in 2012 among a random sample of the general population residing in remote villages on the Maroni river. The results highlight the importance of stigmatizing attitudes towards people living with HIV. In addition, high-risk behaviors were identified : sexual initiation is early; multiple sexual partnerships are important and more often concurrent, and reporting paid sex is also frequent. The practice of Vaginal astringents baths, and penile implants may also be cofactors increasing the risk of transmission by sexual intercourse. Other more encouraging findings seemed to emerge, such as a massive support to the idea of doing a rapid HIV test. The fight against stigma towards people living with HIV should be strengthened, as these negative attitudes are barriers to access to HIV testing and care, and affecting the quality of life of HIV-positive people. Conducting adapted preventive interventions in this area requires the integration of the study results by stakeholders, cooperation with Suriname, who has already identified populations from interior as one of the priority populations in the response to the spread of HIV epidemic, and the integration of populations particularly exposed to HIV infection in interventions (mobile populations, sex workers, isolated populations. . . )

La recherche explore, dès le départ, une pratique qui croise le dessin avec des pratiques de danse contemporaine, investissant la tension dynamique avec le sol, l’espace gravitaire. Ces pratiques sont questionnées et réinvesties par l’expérience et l’apprentissage en Inde du sud, de rituels de dessins de poudre tracés au sol : les kolam, apparaissant sur les seuils des maisons tamoules à l’aube et les kalam, réalisés lors de cérémonies rituelles au Kérala. Des dessins éphémères où alternent tracés et effacements, dans un geste sacré qui fait puis défait. Le dialogue entre pratiques rituelles et pratiques artistiques est envisagé partant de cette expérience et de cette immersion ouvrant une proximité avec l’approche anthropologique. Au-delà du religieux, qu’apporte cette mise bord à bord avec les rites, avec ces rites indiens en particulier ? Dans ces entre-deux, la pratique se déploie et engage la collaboration fertile avec différents danseurs, devenus passeurs, dans l’espace ouvert de la performance qui rend visible ce processus de mue du dessin. La poudre constitue un matériau essentiel à ces traversées fragiles. Le dessin est analysé dans ses transports successifs du sol aux corps des danseurs, à l’espace de l’installation, jouant dans l’instant des seuils du visible, disparaissant dans le geste de l’effacement, devenu le geste essentiel dans cet accès au rite. Un dessin qui propulse l’action des corps. Qu’est-ce qui peut se transporter ou non de ces pratiques rituelles et ébranler ainsi la pratique du dessin, devenant à la fois trajectoire et processus ? En quoi finalement ces rites nous regardent-ils, nous plasticiens, malgré leur profonde opacité ?
This research explores a practice which mingles drawing with practices of contemporary dance, engaging a relationship of dynamic tension to the ground, to gravitational space. These practices are reinvested by the experience and apprenticeship, undergone in Southern India, of rituals drawings traced with powder on the ground: the kolam, which appear on the doorstep of Tamil houses at dawn, and the kalam, carried out during Kerala ritual ceremonies. They are ephemeral drawings, in which tracings and erasings alternate within a sacred movement which makes and unmakes. The dialogue between ritual and artistic practices is envisaged on the basis of this experience, opening up to a proximity with the anthropological approach. Above and beyond the religious, what parallels can be drawn between artistic practices and rituals, Indian rituals in particular? In this interval the practice reveals itself and engages the fertile collaboration with different dancers, who become mediums in the open space of the performance, which renders visible the drawing’s process of mutation. The drawing is analysed in its successive transpositions from the ground to the dancers’ bodies, to the space of the installation, playing instantaneously on the threshold of the visible, disappearing in the gesture of effacement which becomes the essential gesture in this access to the ritual. The drawing propulses the bodies’ actions. In these ritual practices, what can – or cannot – be conveyed, and thus destabilize the practice of drawing which, by this means, becomes both trajectory and process? Finally what do these rituals have to do with us, visual artists, despite their profound opaqueness?

Dans le domaine musical, l'époque contemporaine se caractérise par la dissémination de la scène, la démultiplication des genres musicaux et l’omniprésence des techniques audionumériques dans les processus de fabrication et de diffusion des enregistrements, reproductibles à l'infini par un nombre toujours croissant d'utilisateurs de matériel informatique. Nous choisissons d'extraire d'un tel contexte les pratiques improvisées d'inspiration libre usant d'une lutherie électronique. Comment les artistes parviennent-ils à se repérer dans un environnement aussi fluctuant et problématique, puis à transmettre leur savoir musical ? Pour sortir de la compilation des données temporellement circonscrites, nous tâcherons de comprendre ce qui est en train de se passer au sein des pratiques improvisées contemporaines dans une localité précise. Le cadre théorique, hérité du jazz, montrera qu'il existe au XXème siècle un lien entre l'enregistrement sonore et l'improvisation à travers trois types d'instrumentation : mécanique, analogique et numérique. À l'aide de deux exemples historiques, nous essayerons de comprendre comment un improvisateur apprend à jouer du clavier tout en étant confronté, dans le même temps, à un dispositif technique de production et de reproduction sonore. La méthode introduira ensuite l'enquête de terrain effectuée à Montréal en 2013-2014 dans l'atelier de six musiciens amateurs. Les monographies mettront en évidence les filiations et la mémoire sonore de chaque artiste, constitutives d'un imaginaire musical l'autorisant à performer le moment venu. Les pratiques improvisées étudiées ne représentent aucun genre ni aucune tradition musicale identifiable, car elles s'inspirent indifféremment des musiques expérimentales, de l'électroacoustique, de l'improvisation libre, du free jazz et du rock. En revanche, elles demeurent indissociables du contexte qui les a vu naître, celui de la musique actuelle au Québec et de la topographie montréalaise. Grâce au concept d'« audiotactilité », ces pratiques seront analysées du point de vue des usages que les artistes font des circuits électroniques, c'est-à-dire le rapport physique à la matérialité des outils et des sons produits par le biais de l'ouïe et de la fonction haptique. L'improvisation procède-t-elle d'une construction réfléchie, telle une architecture ou une ingénierie, et l'électronique influence-t-il l'élaboration du discours improvisé ? Existe-il une structure sous-jacente dans l'élaboration d'un discours improvisé utilisant des outils électroniques en adéquation avec un processus musical vivant ? Par le réemploi de morceaux préexistants et par la pratique du sampling, l'improvisation peut être pensée comme un processus hypertextuel. Ainsi, nous verrons si les techniques numériques se placent dans la continuité de l'enregistrement mécanique et analogique ou si elles constituent un élément de rupture
In the field of music, our contemporary age is characterised by a scattered scene, an increasing number of musical genres and ubiquitous audio-digital techniques used in the process of production as well as in the broadcasting of recordings, themselves infinitely reproducible by an ever-growing number of computer-users. In the midst of this constellation we have chosen to highlight the art of free improvisation using electronic stringed-instruments. How do artists manage to find their way in such a fluctuating and problematical environment, and then convey their musical know-how? Rather than compiling data limited in time, we will attempt to understand what is being happening among contemporary improvisation in a specific context.The theoretical framework, inherited from jazz, points to a connection in the 20th century between recording and improvisation and operates on three levels: mechanical, analogue and digital. With the aid of two historical examples we try to understand how an improviser learns to play the keyboard while being at the same time confronted with a technical device of sound production and reproduction. The methodology / approach then presents a field investigation carried out in Montreal in 2013-2014 during a workshop involving six musicians. The monographs highlight the origins and sound memory of each artist which make up his musical individuality and allow him to perform when required. The improvised sessions under investigation do not represent a genre or identifiable musical tradition, as they derive indiscriminately from experimental music, electro-acoustics, free improvisation, free jazz and rock. However they cannot be dissociated from the context in which they emerged, i.e. the modern music scene in Quebec and the wider Montreal environment.Thanks to the concept of "audio-tactility", these practices are analysed focussing on how the artists use electronic circuits, i.e. what is the connexion between the material aspect of the devices and the sounds produced by listening and haptics. Does the improvisation stem from a mental construct, a building plan or engineered map and do the electronics have a bearing on the elaboration of the improvised discourse? Is there an underlying structure in the elaboration of an improvised discourse using electronic devices in combination with a live musical process? By feeding preexisting pieces through a sampler, improvisation can be thought of as a hypertext process. In this way we can observe whether digital techniques are an extension of mechanical and analogue recording techniques or whether indeed they break with them

Cette étude propose d'analyser les modes d'alimentation passés et actuels d'un groupe de parenté composé de quatre générations. Il s'agira à partir du recueil de parcours de vie et d'observations directes dans une situation d'interaction prolongée (dix années), de montrer les facteurs et mécanismes socio-culturels qui modifient les pratiques d'approvisionnement, les savoir-faire culinaires, les comportements et représentations alimentaires aux différents âges de la vie. On examinera au sein d'un groupe de personnes issues de fratries, un ensemble de facteurs culturels, sociaux, économiques et historiques qui impactent durant les socialisations primaires et secondaires les constructions et évolutions des répertoires alimentaires individuels et familiaux. Cette monographie d'une famille de classe moyenne, donne accès aux évolutions des rapports au culinaire et au nourrir du point de vue de femmes
This study offers an analysis of past and present food modes among a kinship group comprising four generations. Through first hand recording of life trajectories and direct observations collected in immersion over an extended period of time (ten years), this work is an attempt to highlight the sociocultural factors and mechanisms that affect food procurements practices, culinary skills, food representations and behaviors at different stage of life. This in-depth observation of a group of relatives serves the examination of cultural, social, economic and historical factors that are at play during the primary and secondary socialisation phases and impact the construction and evolution of individual as well as family food repertories. This is amonography about a French middle class extented family which provides access to the evolutions of relations to cooking and feeding from women's point a view

Ce travail propose une analyse des pratiques de bénédiction et des relations de proximité dans une ville du centre-ouest brésilien. L’ethnographie dans les quartiers de Goiás permet d’interroger tout à la fois un univers mu par des formes de religiosité désignées par le terme de caseiras, et la notion de proximité telle que le quotidien des habitants la révèle. Favorisant une approche sensible des pratiques de bénédiction et des relations de proximité, la photographie est mobilisée comme outil de terrain, dispositif analytique et mode de connaissance, pour souligner la particularité des expériences ethnographiques autour du regard et des images et élaborer un récit ethnographique articulant texte et images. Sont ainsi privilégiés dans cette thèse le contenu anthropologique et les aspects esthétiques et émotionnels de la bénédiction. Ces pratiques permettent d’appréhender les relations de solidarité, conflictuelles et intergénérationnelles, qui participent à l’élaboration du lien social entre proches. Impliquant aussi des processus de transmission entre femmes, les relations de proximité sont dynamisées par des ambiguïtés affectives faites à la fois de complicités et de rivalités. Les troubles qu’elles provoquent trouvent leurs formes d’expression et de résolution à partir des religiosités caseiras, les pratiques de bénédiction étant un moyen de réguler les conflits du quotidien, du fait qu’elles prennent en charge les maux du corps et de l’esprit qui en découlent. Ces éléments d’analyse ratifient que le rapport au proche n’est pas toujours harmonieux, et valorisent des modes de connaissance et des pratiques thérapeutico-religieuses non officialisées bien que centrales pour des groupes sociaux entiers, donnant ainsi une autre image de la société goiane et donc de la société brésilienne, à partir des marges du savoir
This work presents an analysis of blessing practices and “close” relationships in a city of central-western Brazil. Ethnography in the neighbourhoods of Goiás allows to question forms of religiosity designated by the term caseiras and the notion of closeness in the everyday life of Goiás inhabitants. Promoting a sensible approach of blessing practices and of “close” relationships, photography is mobilized as a tool for fieldwork, but also an analytical device and as a form of knowledge, to emphasize the particularity of ethnographic experiences of the sight and images. It also allows to develop an ethnographic narrative articulating text and images. Anthropological content as well as aesthetic and emotional aspects of blessing practices are privileged in this research. To focus on the blessing practices allows to grasp relations of solidarity, of conflict and intergenerational relations, which participate in the development of social ties between “close” people. As they also involve transmission between women, “close” relationships are driven by emotional ambiguities based on both complicity and rivalry. The disorders such relationships can cause find forms of expression and resolution into caseiras religiosities, as blessing practices are a way to regulate conflicts of everyday life by working on body and mind illnesses resulting from such conflicts. This work demonstrates how “close” relationship is not always harmonious. It also intends to show how unofficial forms of knowledge and therapeutic-religious practices, although central for entire social groups, can give a fresher look of the goiana society and of the brazilian society from the angle of the margins of institutional knowledge

La présente recherche porte sur les contextes construits dans les interactions verbales en classe de langue. Ces contextes sont envisagés comme des représentations de la situation mises en discours. Nous proposons une typologie des contextes construits que nous formulons à partir de la notion de « monde discursif ». L’analyse de transcriptions d’enregistrements de cours nous permet de distinguer un ensemble des moyens discursifs que les locuteurs mettent en oeuvre dans la production de tel ou tel type de contexte. En outre, à travers l’analyse des interactions verbales nous mettons en lumière le caractère dynamique de ces constructions discursives. Sur le plan didactique, nous nous intéressons à l’usage des contextes dans l’action réalisée en classe. Dans cette perspective, notre étude est focalisée sur la manière dont les contextes construits par les participants sont intégrés dans la transmission des connaissances, dans la sollicitation professorale et les réponses d’apprenants, ou encore dans l’évaluation. En outre, en nous basant sur l’analyse des commentaires professoraux sur les pratiques d’enseignement, nous formulons quelques réflexions sur la place des contextes – en tant qu’outils didactiques – dans la « cognition professorale ». L’objectif principal de la recherche est la mise en lumière de différentes facettes de l’objet d’étude dans une perspective discursive [approche interactionnelle] et didactique. Notre réflexion théorique s’appuie principalement sur les apports de la pragmatique, de la linguistique interactionnelle, de la microsociologie et de l’analyse du discours
This research looks at the contexts that are produced in language classroom interactions. These contexts are here considered as verbalized representations of the situation. Typology of such contexts is proposed and founded on the notion of "discourse world." The analysis of transcripts of lesson recordings distinguishes a set of verbal means that speakers use while producing a particular type of context. In addition, the analysis of verbal interactions shows the dynamic nature of these constructions. The uses of contexts in the classroom practice are explored from an educational point of view. In this perspective, this study focuses on how the contexts produced by participants are included in the transmission of knowledge, in teacher solicitations and learners answers, or in the teacher’s feedback. Moreover, the analysis of teacher comments on teaching practices allows a reflection on the role of contexts as teaching tools in the "teacher cognition". The main purpose of the research is to outline different features of this object from interactional and educational perspectives. The study also includes theoretical considerations developed with reference to pragmatics, interactional linguistics, microsociology and discourse analysis

Face aux mutations contemporaines des mondes ruraux, la compréhension de la capacité des sociétés rurales à se reproduire et à organiser leurs territoires est un enjeu crucial. Cette thèse d’ethnologie est intégrée aux travaux de recherche pluridisciplinaires d’un laboratoire d’écologie du paysage. Elle vise à mieux comprendre les dynamiques conjointes des sociétés et des territoires dans le Bas-Comminges, en Haute-Garonne. Les sociétés bas-commingeoises présentent des capacités à assimiler le changement et sont marquées par un système social spécifique, dit « à maison », qui a la particularité d’entraîner une stabilité des patrimoines fonciers. L’étude ethnographique de la transmission, des limites et de la composition des patrimoines depuis le début du 19ème siècle et l’intégration des données collectées dans un Système d’Information Géographique vont révéler le lien entre une organisation sociale et son territoire. Les résultats s’articulent en trois points. (1) Les patrimoines sont effectivement stables au cours des deux derniers siècles. La société étudiée présente une forte hiérarchie sociale. Le statut social est fondé sur la richesse foncière et le maintien de son patrimoine de génération en génération. (2) On constate que, pour les Bas-Commingeois, il est nécessaire de détenir mais aussi de cultiver la terre pour faire se perpétuer son statut. Leur objectif est de respecter un principe d’autonomie des propriétés et une diversité des pratiques et de l’occupation du sol. (3) Le maintien de sa place au sein de la hiérarchie passe aussi par une implication des acteurs locaux au sein des institutions du village. Le respect de ces principes a entraîné une permanence de l’organisation du territoire et une adaptation du système aux mutations du monde rural. Cette étude répond à des questions posées sur les dynamiques des espaces agricoles et forestiers et apporte une contribution dans la compréhension des capacités des mondes ruraux à se perpétuer
Facing the contemporary changes of the rural worlds, the comprehension of the ability of the rural societies to reproduce and organize their territories is a crucial stake. This PhD in Ethnology is integrated into the pluri-disciplinary researches of a landscape ecology laboratory. The aims of the study are to understand the dynamics between societies and territories in rural societies of the Bas-Comminges, in Haute-Garonne (France). Those societies have the capacities to assimilate changes and are marked by the presence of a specific social system, known as “the house-centered system”, which characteristic is to involve the stability of the real estate. The ethnographic study of the inheritance, the limits and the composition of the real estate since the beginning of the 19th century and the integration of the data collected in a Geographical Information System will reveal the bond between a social organization and its territory. The results are articulated in three points. (1) The real estates are stable during the last 2 centuries. The studied society presents a strong social hierarchy. The social status is based on the land richness and its maintenance from generation to generation. (2) It is noted that it is necessary for the Bas-Commingeois to hold but also to cultivate the land to remain its statute. The objective of the owners is to respect a principle of autonomy of the properties and a diversity of the practices and cover of the land. (3) The maintenance of the status within the hierarchy also passes by an involvement of the Bas-Commingeois within the village’s institutions. The respect of these principles induces the permanence of the territory and an adaptation of the system to the changes of the rural world. This study answers questions about the dynamics of agricultural and forest spaces and contributes to a better understanding of the capacities of the rural worlds to survive

Cette these propose une reflexion autour de la "pensee choregraphique", et du savoir specifique faconne et transmis au travers de la pratique de la danse. La pratique choregraphique est envisagee du point de vue des outils et des fonctions cognitives, qu'elle met en jeu a plusieurs niveaux. Ces outils sont etudies comme produits des processus de conceptualisation, inherents a la pratique de la danse. Ils permettent d'approcher les modes de comprehension, de representation et de mise en oeuvre de l'experience choregraphique. La pensee choregraphique est caracterisee comme "pensee pratique", productrice de "concepts artistiques". Sur la base d'exemples issus des situations de danse et/ou des theories elaborees par les danseurs ces concepts sont etudies dans leurs aspects fonctionnels, a l'egard de leurs finalites dans les situations de danse. Un portrait ponctuel du "concept choregraphique" est ainsi dresse. Le concept choregraphique est "operatoire", "mobile", "flou", 'incarne". Les approches contemporaines du savoir et de la cognition permettent de preciser cette specificite conceptuelle dans les termes d'un continuum experientiel entre plusieurs dimensions de l'experience choregraphique. Les aspects perceptifs, moteurs, cognitifs de l'activite du danseur sont conjointement impliques dans des reseaux matriciels de categorisation. Il est donc necessaire de tenir compte de ce continuum experientiel pour aborder la conceptualisation liee a la pratique choregraphique
This thesis is about the "choreographic thought" and the specific knowledge which are shaped and passed to eachother by dancers through their practice. Choreographic practice is regarded as involving cognitive tools and cognitive functions, at different levels. These tools are stemming from the process of conceptualization, inherent in practicing. They are showing how choreographic experience is understood, represented and acted. "choreographic thought" is described as a "practical thought" shaping "artistic concepts". The study of these concepts is based on examples, which are extracted from situations of dancing or theories of dancers. Their are especially observed on their functional side, according to their practical finality. So, a single portrait of "choreographic concept" is drawn, it is a "fuzzy", "moving", "pragmatic" and "incorporated" concept. The cognitivist theories of knowledge and mind are abble to clarify this conceptual specificity as occuring on the basis of an experiencial continuum. Perceptive, motor and cognitive dimensions of choreographic experience are together involved through basic networks of categorization. That is why, it is necessary to envisage this experiencial continuum in order to understand, or to study the conceptualization of dancing by

Cette thèse a comme contexte une longue expérience avec l'improvisation dans la danse pour des enfants et des jeunes l'autiste considéré dans la région de la Bretagne. De cette pratique, il existait une recherche théorique énorme dans ce domaine. Quand on a considéré ces deux aspects, la thèse confronte la doctrine avec les rapports des gens qui vivent avec des autistes, les membres de la famille, des danseurs professionnels, des éducateurs et les gens du domaine de la santé mentale. Ceci n'est pas un projet thérapeutique. Nous pouvons dégager que l'autiste a non seulement la possibilité réelle et le droit de faire une pratique artistique mais aussi qu'ils peuvent nous enseigner beaucoup. Le but de ce travail n'est pas de créer un type de hornbook. Il a pour but d'offrir des éléments de base pour les professionnels de ce domaine afin qu'il/elle puisse créer sa propre méthodologie.Ainsi, ce professionnel conduira le processus jour après jour. Il procédera étape par étape. C'est pourquoi il a été non seulement nécessaire d'avoir une profonde observation de l'autiste, mais aussi de favoriser un environnement approprié pour lui. Des éléments fondateurs de cette danse nous pouvons deviner une certaine attitude qui est éthique et esthétique. Si même que, c'est une attitude qui représente l'abandon, d'assumer, vous devez le guider d'une autrefaçon, par exemple, lors de projets précontraints. La thèse lève quelques questions qui n'ont pas été encore travaillées, par exemple, dans l'univers de danse et le nouveau but de négocier avec l'autiste. En fait, si nous considérons que la danse contemporaine est décrite comme une philosophie démocratique et un égalitariste, le projet de cette thèse suit non seulement cette idée, mais aussi d'étudier aussi profondément ces idéaux
This thesis has as a background a long experience with improvisation in dancing for children and young people considered autist in the Brittany region. From this practice, it was starting a vast theoretical research in this field. When these two aspects were considered, the thesis confronts the doctrine with the reports about the people who live with autists, their family members, professional dancers, educators and people from the mental health area. This is not a therapeutic project. We can clear understand the autist not only has the real possibility and the right of doing an artistic practice but also they can teach us a lot. The purpose of this work is not to create a type of hornbook. It aims to offer basic elements for the professional of this area in a way he/she can create his/her own methodology. In this way, this professional will conduct the process day by day. He will make up a step and a new step. That’s why it was not only needed to have a deep look at the autist, but also promote an appropriate environment for him/her. The founding elements of this dance we can point out the assumption of a certain attitude that is ethical and aesthetic. So even that, it is an attitude that represents the abandon to assume that you have to guide the other in one way, for example, in precast projects. The thesis raises some questions that have not been investigated yet, for instance, in the dance universe and the new purpose of dealing with the autist. In fact, if we consider that the contemporary dance is described as a democratic philosophy and equalitarian; the project thisthesis approaches not only follows this idea but also study deeply these ideals
Essa tese tem como pano de fundo uma longa experiência de dança improvisação com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. A partir dessa prática, foi-se abrindo um vasto campo de pesquisa teórica. Relacionando essas duas dimensões, a tese confronta a doutrina com relatos de vivências com pessoas ditas autistas, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental. Não se trata, no entanto, de um projeto terapêutico. Entende-se que a pessoa autista não apenas tem a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como tem muito a nos ensinar. E não se trata, igualmente, de construir uma espécie de cartilha. Pretende-se propiciar ao profissional da área elementos básicos para criar sua própria metodologia. Desse modo, será ele quem irá – em seu dia a dia com o outro – inventar, a cada passo, um novo passo. E para isso, naturalmente, fazse necessário não só um olhar diferenciado para a singularidade daquela pessoa, como a criação de um ambiente propício. Dentre os elementos fundantes dessa dança destaca-se a assunção de uma certa postura, que é ética sem deixar de ser estética. Por isso mesmo, é umapostura que envolve abandonos – seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. A tese procura levantar questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propor novas formas de se relacionar com a pessoa dita autista. Na verdade, se considerarmos que a dança contemporânea se caracteriza – dentre outros aspectos – por uma filosofia democrática e igualitária, o projeto que esta tese aborda não apenas transita por esses caminhos, como aprofunda aqueles ideais

Cette thèse étudie le rôle des politiques culturelles comme instrument du pouvoir dans la Chine du 20e siècle. En mettant en perspective les différentes catégories de la culture populaire dans leur contexte historique, politique, intellectuel et social, cette recherche montre comment la notion de culture est, et a toujours été, un enjeu de lutte pour les élites dirigeantes. A travers une analyse anthropologique, historique et comparative de diverses activités culturelles et sociales - danse du yanhhe, exercices du qigong ou festivités liées à certains pélerinages ou fêtes traditionnelles -, cette thèse met en lumière la volonté du Parti communiste chinois de construire une politique culturelle nationale. Les exemples tirés de plusieurs enquêtes de terrain (Pékin et Shaanxi) éclairent non seulement ce processus de fabrication d'une tradition culturelle et les enjeux qu'elle comporte mais aussi la place qu'occupe ces activités dans l'émergence d'une société civile et leur inscription dans le projet de construction d'une "civilisation spirituelle"
This dissertation studies the role of cultural policy as a tool of power in 20th century China. By focusing on different categories of popular culture in their historical, political, intellectual and social context, this research shows how the notion of culture is, and has always been an important stake of the struggles taking place in the ruling elite. Through anthropological, historical and comparative analysis of several social and cultural activities -yangge dance, qigong exercises, festivities linked with some pilgrimages or traditional celebrations - this dissertation highlights the will of the chinese communist party to build a policy governing national cultural practices. Illustrations taken from fieldwork in Beijing and Shaanxi clarify not only the process of the making of cultural traditions and the issues it entails bu also the place these activities occupy in the emergence of a civil society and their role in the project of building a "spiritual civilization"

Quelles sont les conditions d’une politisation de la danse dans le contexte contemporain de défiance vis-à-vis du politique ? Dans quelle mesure la danse peut-elle contribuer aujourd’hui à enrichir la pensée politique, voire œuvrer à transformer les conditions de l’expérience collective ? C’est à ces questions que nous tentons de répondre en prenant pour objet de recherche la danse contemporaine française et en privilégiant une approche esthético-politique fondée sur l’analyse de spectacles. Après avoir analysé deux expériences importantes de politisation de la danse ayant marqué le XXᵉ siècle – la danse radicale et la post-modern dance américaines –, nous revenons sur l’histoire de la danse contemporaine française telle qu’elle s’est écrite depuis le début des années 1970. Bien que portée par des valeurs d’émancipation, celle-ci fait face, au cours des années 1980, aux effets de son institutionnalisation, cette normalisation donnant naissance, au cours des années 1990, à une avant-garde chorégraphique contestataire qui dénonce une standardisation des formes et se tourne vers le modèle de la performance réputée politique, imposant une doxa anti-fiction et un décloisonnement entre les arts et les pratiques – deux tendances qui s’imposent aujourd’hui comme de nouvelles normes sur les scènes contemporaines. À la lumière de ces évolutions récentes, nous faisons l’hypothèse que, pour se politiser, la danse contemporaine gagne plutôt à prendre ses distances avec la performance pour expérimenter d’autres formes d’hybridations (avec le théâtre, le cinéma, les arts plastiques) ; qu’elle gagne en particulier à se théâtraliser. Nous confrontons cette hypothèse à dix œuvres récentes des chorégraphes Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux et Maguy Marin, créées entre 2004 et 2013. Après avoir étudié les intentions des artistes à travers leurs discours et leurs pratiques, nous analysons les œuvres en tentant de montrer en quoi leur forme originale constitue la mise en œuvre d’une politique de l’esthétique, raison pour laquelle leur hybridité constitutive, expérimentale et critique, se distingue de la mixis scénique formaliste qui fait florès sur les scènes contemporaines
What are the conditions of a politicization of dance in this contemporary context of mistrust regarding politics ? To what extent can dance contribute today to enrich political thinking, or even help transform the conditions of collective experience ? We'll try to answer these questions through researches on French contemporary dance giving greater importance to a political esthetics approach based on the analysis of performances. After having analysed two important experiments of politicization in dance which had a great impact on the XXth century – radical dance and post-modern American dance –, we'll come back to the history of French contemporary dance, as it has been written since the beginning of the 70's. Although it was inspired by values of emancipation, contemporary dance faced the effects of its institutionalization during the 80's. During the 90's, this normalization gave birth to an “avant-garde” of protesting choreographers who denounced a “standardization” of forms and decided to turn to the model of performance art, known as being political. Thus, they imposed an anti-fiction doxa and a de-compartmentalization between arts and practices – two trends which are today imposing themselves as new norms on the contemporary stages. In the lights of these recent evolutions, I make the hypothesis that, to politicize itself, contemporary dance rather gains in taking its distance with performance art to experiment new forms of hybridizations (with theater, cinema and plastic arts); that it gains in particular in “theatralisizing itself”. I will confront this hypothesis to ten recent works from choreographers Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux and Maguy Marin, created between 2004 and 2013. After having studied the artists' intentions through their speeches and practices, I will analyse their works and try to show in what terms their original form constitutes the setting and production of a politics of esthetics, which is the reason why their constitutive, experimental and critical hybridization stands out from the formalist mixis which is so successful on contemporary stages

Cette recherche a pour but de comprendre comment certains danseurs-créateurs peuvent se distinguer par rapport aux pratiques dominantes de la danse contemporaine. Pour en rendre compte, j'analyse la pratique artistique de trois danseurs-créateurs: Andrew de Lotbinière Harwood, Lin Snelling et Pamela Newell. J'ai observé leurs processus de création et leurs spectacles au cours de l'automne-hiver 2006-2007 à Montréal. Les cinq créations analysées dans cette étude se nourrissent de la performance, de l'interdisciplinarité, de la collaboration, et surtout de l'improvisation en danse. Cette thèse présente un examen de pratiques soutenu par un certain nombre de livres et d'articles dans le domaine des arts, du théâtre et de la danse. Toutefois, les sociologies du corps et plus spécifiquement l'appareillage conceptuel de Pierre Bourdieu m'offrent des voies afin de scruter sous cet angle les pratiques des trois danseurs-créateurs, angle qui vient enrichir mon expérience et ma formation en art en tant qu'artiste et enseignante. Afin d'atteindre mon objectif de recherche. je m'inspire d'une approche ethnographique comme méthodologie, et de l'étude de cas comme démarche. Les données ont été essentiellement collectées à travers des observations, des entretiens, des enregistrements vidéo et divers documents tels des programmes de spectacle, des coupures de presse, ainsi que des articles et des ouvrages spécialisés en danse contemporaine. Pour l'analyse et J'interprétation des données, je m'inspire des principes de Paillé (1994), qui propose une théorisation ancrée construite, entre au tres, par le biais de la comparaison entre 1a théorisation en construction et la réalité empirique. Une analyse thématique et son interprétation ont été accomplies en gardant un contact permanent entre les données brutes et le cadre théorique. Dans les pratiques des trois danseurs-créateurs analysées, l'improvisation sur scène proche des techniques somatiques a une importance fondamentale et résulte de certains aspects récurrents telles que la réduction de la valorisation des mouvements virtuoses et la recherche d'un rôle plus actif pour le spectateur. En outre, les aspects de collaboration rencontrés dans des créations offrent une alternative face au binôme chorégraphe-interprète, valorisant de cette façon le danseur en tant que créateur, capital symbolique primordial dans le champ de la danse. L'interdisciplinarité offre également des voies de création pour un renouvellement de la notion de chorégraphie, non seulement comme art de composition du mouvement, mais aussi comme art qui intègre d'autres éléments et langages. Ces caractéristiques suggèrent J'évolution, le dynamisme et les modifications en ce qui concerne l'habitus du danseur au sein de la danse contemporaine. Face aux pratiques dominantes qui privilégient un rapport instrumental du corps, les pratiques analysées des trois études de cas proposent des échanges, perceptions et gestions des créations renouvelées ainsi que de nouvelles sociabilités en danse contemporaine qui résultent en un rapport au corps plus réceptif, interactif et participatif.

La danse salsa est une pratique musico-chorégraphique hybride qui entremêle les propriétés techniques et esthétiques à la fois d'une danse, d'un univers culturel, d'un art du spectacle mais aussi d'un genre musical. Le nouveau contexte de la scène au sein de laquelle cette danse populaire évolue s'est avéré déterminant pour la reconnaissance et le développement de la création chorégraphique. Les festivals spécialisés de salsa se sont multipliés à partir des années 2000, invitant les danseurs français à s'approprier une danse venant d'une culture éloignée. Affectée par les facteurs historiques, commerciaux et politiques, la danse salsa voit se modifier les manières de la chorégraphier et de la pratiquer. Les éléments fondamentaux de base de la création chorégraphique tels que le corps, l'espace, le temps, l'énergie sont transgressés par une mixité de styles contrastés et de formes provenant d'imaginaires, de sons ou de gestes. Comment les performances scéniques participent-elles à l'évolution et à la redéfinition de cette pratique ? Que reste-t-il alors de la « salsa traditionnelle » ? À partir d'un travail de terrain en France et dans les Alpes-Maritimes, cette thèse aura pour objet de montrer que cette pratique internationale est marquée par de nombreux débats autour des questions de tradition et modernité du fait de la diversité de ses styles de danse, de ses cultures, de ses moyens de transmission et de diffusion ainsi que de ses pratiquants. L'engagement corporel du danseur dépend de plusieurs facteurs : sa motivation liée au contexte dans lequel il évolue, sa sensibilité par rapport aux choix musicaux, sa capacité physique à exécuter les mouvements corporels et enfin son identification sociale et culturelle
Salsa dancing is a hybrid multi-choroegraphical exercise which mixes technical and aesthetical properties from a dance, a cultural universe, a performing art but also a musical genre. The new concept of performing on stage in which this popular dance is evolving was crucial for the recognition and the development of the choreographic creation. The specialized salsa festivals have multiplied in the 2000s, inviting french dancers to appropriate a dance coming from a distant culture. Influenced by historical, commercial and political factors, salsa dancing has seen its practice and choreography change along the time. The basic fundamental elements of the choreographic generation like the body, the space, the time, the energy have been infringed by a diversity of contrasted styles and forms coming from imaginations, sounds or gestures. How stage performances engage into the evolution and the redesign of this practice ? What is left then from the "traditional salsa" ? From the field work in France and in the Alpes-Maritimes, this thesis will have as an objective to show that this international activity is marked by a myriad of discussions and questions between traditions and modernity because of the diversity of dance styles, cultures, transmission and broadcasting mediums and because of its practitioners and performers. The body engagement of the dancer depends on multiple factors : motivation linked to the context in which it evolves, its sensibility with respect to its musical choice, its capacity to execute body moves and, at last, its social and cultural identification

Cette étude a pour point de départ la pratique des danses orientales en France, aujourd’hui marquée par de nombreux débats autour des questions de tradition et de modernité. Deux pratiques seront ainsi mises en dialogue : la danse orientale dite Sharki, considérée comme la plus « authentique » et proche de la tradition égyptienne, et la danse American Tribal née aux États-Unis dans le contexte particulier de la contre-culture. À partir d’un travail de terrain en régions PACA et parisienne, des questions transversales à ces deux disciplines transparaissent, notamment concernant l’image des corps, croisant ainsi les questionnements de genre dans ces pratiques presque exclusivement féminines. À travers les pratiques et le discours, deux archétypes distincts de la féminité apparaissent en filigrane, posant la question de la construction et de la représentation du féminin, mais aussi paradoxalement du masculin dans ces deux formes de danses, pourtant si proches.Ce travail de recherche questionne à travers l’histoire, l’enquête de terrain mais aussi sur le plan du mouvement, la construction de ces visions stéréotypées du féminin. Quels images et imaginaires du féminin, et en conséquence du masculin, sont ici mis en jeu ? Comment s’inscrivent-ils dans les corps et dans le mouvement ?
This inquiry starts with the practice of bellydance in France, marked today by numerous debates around tradition and modernity. Two practices will thus be compared. On the one hand, bellydance known as Sharki, which is considered as the most “authentic” practice and the closest to the Egyptian tradition. On the other hand, the American Tribal dance, which emerged in the United States in the specific context of counter-culture.Based on fieldwork, some cross-questions common to these two practices are arising. Those are mostly about the vision of the body and the gender issues, in these almost exclusively female practices. Through the analysis of the practices and the discourses, two archetypes of femininity appear implicitly, raising the question of the construction and the representation of the feminine, but also, paradoxically, of the masculine in these two different forms of dance, yet so close one to the other. This research puts into question the construction of these stereotypical visions of the feminine, through the history of these dance forms but also in terms of movement. What are these images and imaginary representations of the feminine, and consequently, of the masculine, how are they brought into play ? How are they embodied in dance movement ?

Cette thèse analyse le flamenco comme pratique structurante d'un monde artistique (au sens de Becker). Une première partie permet, à partir d'une analyse critique des débats qui entourent l'histoire de cette pratique culturelle, de montrer les enjeux des controverses autour de la question de l'origine andalouse ou gitane du flamenco. Les mythes qui entourent les praticiens (chanteurs, guitaristes, danseurs) sont confrontés à une étude statistique ; la population des aficionados, dont le rôle est ici essentiel, est également présentée : leurs caractéristiques sociales, leur usage de l'érudition et leur place dans ce " monde " culturel. Une deuxième partie construit une définition de ce qu'est " l'être flamenco ", définition qui passe par la prise en compte des rapports dialectiques qui s'instituent entre " l'entre-soi " des réunions privées et la production d'une légitimité artistique à travers la pratique publique de spectacles. L'identité collective des " flamencos " se base sur le partage de certains univers de référence : un langage commune, une mémoire collective et le fait d'être initiés à cet art et à sa réception. En outre, les acteurs établissent collectivement des critères de qualification, d'ordre esthétique, mais aussi éthique. Une troisième partie analyse successivement les parcours obligés de socialisation des chanteurs, danseurs et guitaristes professionnels (entre tradition et modernité), non sans avoir posé au préalable la question de la place de l'héritage dans ce processus. La thèse montre comment les différents acteurs, professionnels et aficionados, gitans et payos, participent collectivement à la production du flamenco, à travers leurs interactions, entre coopération et conflit. Dans ce " monde ", les aficionados jouent un rôle déterminant dans l'établissement des critères, dans la formation des artistes et dans la production de la légitimité artistique du flamenco
This thesis analyses flamenco as a structuring practice of an artistic "world" ( in Becker's meaning). A first part allows- from a critical analysis of the debates surrounding the history of this cultural practice- to show the stakes of controversies around the question of Andalusian or gipsy origin of the flamenco. Mythes surrounding practitioners ( singers, guitarists, dancers) are confronted to a statistic study; the aficionados population, which role is in this case essential, is also submitted : their social characteristics, their use of erudition and their place in this cultural "world". A second part builts a definition of what the " flamenco's human being " is ; a definition that goes through the taking into consideration of the dialectical's relationships instituted between "yourselves" in private meetings and the production of an artistic legitimacy through the public practice of shows. The "flamencos" collective identity is based on the sharing of some reference's worlds : a common language, a collective memory and the fact of being initiated to this art and its reception. Besides, actors lay down collectively qualification criteria, in terms of esthetic but also ethic. A third part analyses successively the required courses for the singers, dancers and guitarists socialization (between tradition and modernity), after having first set up the question of the inheritance's place in this process. The thesis shows how the different actors , professionals and aficionados, gypsies and payos, participate collectively to the flamenco's production, through their interactions, between cooperation and conflict. In this "world", aficionados play a decisive role in establishing criteria, in training artists and in producing flamenco's artistic legitimacy

Si l’année 1993 correspond à un moment décisif où la création du Quatuor Knust et des Carnets Bagouet met en exergue la problématique de la reprise dans le champ chorégraphique français, les années 2000 sont marquées par la recrudescence et le polymorphisme des pratiques citationnelles. De la citation à la reconstitution, en passant par la variation, la recréation et l’hommage, la reprise est récurrente, prolifique et composite. Ni genre, ni style, ni attitude, la reprise est un « geste » qui offre des résolutions multiples. En revanche, au-delà de sa disparité, elle actualise une mutation substantielle des pratiques dans le champ chorégraphique des années 2000, en termes de transmission, de création, d’énonciation et d’historicisation de l’oeuvre chorégraphique. Pour étudier ce « phénomène », ce travail s’appuie sur des exemples qui exacerbent la portée critique et subversive de la reprise. Plutôt que de chercher à « minimiser » les perturbations qu’elle provoque, les artistes du corpus abordent au contraire la reprise comme un espace de problématisation des pratiques chorégraphiques
If the year 1993 is related to a decisive moment when the creation of the Quatuor Knust and the Carnets Bagouet highlight the re-enactment issue in the french choreographic field, the 2000s are marked by the renewed outbreak and polymorphism of quotational practices. From quotation, to reconstruction, turning to variation, re-stating and tribute, re-enactment is recurrent, prolific and composite. Neither a type, a style, nor an attitude, re-enactment is a gesture that offers multiple resolutions. On the other hand, beyond its disparity, it updates a substantial change of the practises in the choreographic field of the 2000s, in terms of transmission, creation, statement and historicisation of the choreographic work. To study the phenomenon, this work is based on examples which sharpen the critical and subversive significance of the re-enactment. Rather than trying to minimize the disruptions it produces, the mentioned artists turn towards re-enactment as to a space of problematization of choreographic practises

On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides
We know very little about the history of African dances on the continent and their arrival in France. However, there is a history of practices, with several discontinuities in the traditional dances practices that will come from Africa in a new era of dance concert. By producing new forms, the latest of contemporary African dance, African dances necessarily attract attention. The history of dance in Africa, because of his recent choreographic culture, gathers little research and knowledge on present practices. What are these practices? What are the thoughts behind them? Focusing on issues of transmission and teaching, our thesis has a dual perspective of the analysis of dancing gestures, observed in both the systemic and social anthropological aspects. Our review is based on the assumption of a mutation of the meaning and methods of transmission of African dances and, therefore, a transformation of their practices. It questioned these changes, and questions the poetic gesture in dance aesthetics and symbolism. From the emergence of the first courses in African dance highlighting the methods of diffusion or education, to aesthetic and kinesthetic of these dances, the investigation attempts to show how those modes of transmission and education, while having evolved and changed direction, keep the basic principles of African dance, while significantly altering the symbolic significance of the body, and kinesthetic dance. We are witnessing the emergence of original dancing body types, body types of cross-cultural shaping of African dance forms and unusual hybrids

Cette thèse porte sur le rapport entre les normes sociales, les pratiques pédagogiques et l’esthétique dans la danse Odissi en Inde. Apparue sur la scène post-coloniale dans la période de l’après-indépendance du pays en tant que « danse classique », l’Odissi véhicule, en dépit du caractère hétérogène, voire multiculturel, de ses pratiquants, des revendications identitaires relatives à l’Etat indien d’Orissa, rebaptisé Odisha en 2011. La recherche a été menée à partir de terrains successifs effectués principalement dans la ville de Bhubaneswar, capitale de l’Orissa, et plus particulièrement dans une école de danse émergente.Un examen des narrations historiques concernant les années de fondation de la danse ainsi que des éléments mythiques sur lesquels les protagonistes basent les représentations de celle-ci, permet d’identifier l’organisation sociale de la communauté des pratiquants, qui se manifeste notamment dans la généalogie officielle de l’Odissi. Dans le cadre de l’observation des pratiques de danse dans l’école, il apparaît que cet ordre social est réactivé discursivement par le maître aux moments des entraînements quotidiens des danseurs. Il use ainsi d’assignations identitaires dans le cadre de son activité pédagogique, tissant des liens dialectiques entre certaines valeurs morales, une éthique relationnelle entre pratiquants, et les pratiques. Ce mode d’action renforce certes la structure hiérarchique de l’école. Toutefois, du point de vue des pratiquants, cette instauration d’un sens moral de la situation se rapporte à certaines qualités esthétiques intrinsèques à la danse, qui apparaît alors comme une manière d’être plus qu’une manière de faire
This thesis addresses the relation between social norms, pedagogical practices and aesthetics in Odissi dance in India. Despite the heterogeneous and even multicultural nature of its practitioners, Odissi, which appeared as a “classical dance” on the post-colonial stage during the country’s post-Independence era, is a vehicle for identity claims relative to the Indian State Orissa, renamed Odisha in 2011. The research was undertaken during successive fieldwork periods mainly in the state capital of Bhubaneswar, and more specifically in an emerging dance school.The social organisation of the community of practitioners, which manifests itself in the official genealogy of Odissi, is identified through an examination of historical narratives on the foundation years of the dance, and of mythical elements on which protagonists base their representations. From observation of dance practices in the school, it becomes clear that this social order is reactivated discursively by the master during daily training sessions. He literally uses identity ascriptions in his pedagogical activity, creating links between certain moral values, a relational ethics between practitioners, and dance practice. This mode of action certainly reinforces the hierarchical structure of the school. However, from the point of view of the practitioners, the institution of a moral sense of the situation is related to certain aesthetic qualities of the dance, which then appears as a mode of being rather than a mode of doing

On assiste depuis ces dernières décennies à l’émergence de pratiques artistiques qui nous incitent plus que jamais à repenser les catégories cloisonnées auxquelles on aurait tendance à les rattacher : arts plastiques, danse, performance. Ces pratiques attestent du dépassement de l’idée de pluridisciplinarité (qui a longtemps prévalu) et investissent desmodalités et des espaces de travail (physiques et mentaux) radicalement autres. Ces porosités du genre artistique témoignent parfois de problématiques communes, telles que la question du « je » ; la représentation et la mise en scène de soi ; une investigation particulière des codes ; l’exploration de corpus de gestes. Le constat d’une certaine déterritorialisation des pratiques ne saurait toutefois faire l’économie d’un éclairage historique, fourni en particulier par les activités du Judson Dance Theater élargi au contexte artistique new yorkais des années 1960. Il constitue un laboratoire de recherches inédit pour ces nouvelles stratégies du corps en mouvement, dont la portée rayonne encore. Si aujourd’hui ce n’est plus tant le rapport aux gestes ordinaires qui aimante les artistes, certaines procédures d’expérimentation continuent d’être opérantes, qu’il s’agisse du corps en interaction avec l’objet ou encore du recours à un dispositif spécifique. Ce sont ces approches plurielles, croisant aussi bien les démarches de Jérôme Bel, Alain Buffard, Ulla von Brandenburg, Boris Charmatz, Hélène Delprat, Esther Ferrer, Nicolas Floc’h et bien d’autres, que nous avons souhaité cartographier sous l’intitulé de « nouvelles pratiques du corps scénique »
Since the last few decades, we are witnessing the emergence of artistic practices that lead us to rethink more than ever the cloistered categories we’re used to fit them into: visual arts, dance, performance. These practices testify the override of the idea of multidisciplinarity (which has been a long-term focus) to invest new physical and mental modalities and spaces.The artistic genre porousness often attests common issues like the question of the « I », the representation and the staging of the self ; a specific code investigation ; the exploration of a gestural corpus.Stating a kind of deterritorialization of practices cannot however prevent from an historical enlightening, mainly to be found in the Judson Dance Theater and its broader context, the New-York avant-garde scene of the sixties. This unprecedented field of experimentation shaped new strategies for the body in motion whose reach is still seminal today.Though relationships to ordinary gestures are no more what artists are striving for, some experimental processes are still operating, regarding either the interactions of the body to objects or to particular devices. This open realm of relationships, crossing the work of artists like Jerôme Bel, Alain Buffard, Ulla von Brandenburg, Boris Charmatz, Helène Delprat, Esther Ferrer, Nicolas Floc’h and so many others, is what we sought to map under the term of “the new practices of the scenic body”

Le 11 septembre 1973, à Santiago du Chili, le général Pinochet, prit le pouvoir de ce pays, en yinstaurant une dictature qui allait durer 17 ans. Après le coup d’état militaire les activités artistiquesdisparurent précipitamment sous la politique de l’« apagón -Panne- culturelle ». C’est dans cescirconstances que naquit une forme de danse indépendante de l’État et résistante, qui se pratiquaitdiscrètement faisant passer un message contestataire et renforçant une communauté rebelle. Cettedanse puisait ses bases de ce qu’il restait de la danse « moderne » chilienne, des techniques de danseapportée d’Europe et des explorations artistiques de ses chorégraphes. Environs vingt ans plus tard,la danse indépendante chilienne a suivi son chemin, elle traversa les périodes de la post-Dictature etescorta les changements sociaux et culturels. Le contexte pour la création en danse changea, celle-Cise développa suivant le contexte historique, politique et économique du pays. Cependant, depuisapproximativement trois ou quatre ans, un nouveau courant de la danse indépendante commence àgermer au Chili. Il s’agit d’un mouvement qui remet radicalement en question les formes, lesmessages et les manières de faire de la danse scénique, mettant l’accent sur l’expérimentation, larupture de codes et la suppression de limites disciplinaires : une nouvelle résistance en danse naît auChili. Le but de cette thèse est, après un travail de champ de trois ans au Chili, de déchiffrer la nature résistante, à travers une analyse comparative, et les mutations de ce de la danse indépendante actuelleau Chili
September 11, 1973 in Santiago, Chile, General Augusto Pinochet took power in this country,bringing a bloody dictatorship that lasted 17 years. After the military coup artistic activities hurriedlydisappeared under the policy of the "cultural apagón-Blackout-." It is in these circumstances that aform of independent dance- both economically and ideologically- and resistant eraised, practiceddiscreetly passing a protest message and strengthening a rebel community. This dance drew its rootsof what remained of the Chilean "modern" dance, the dance techniques brought from Europe andthe artistic explorations of his choreographers. Near twenty years later, the Chilean independentdance followed its path, it crossed the periods of transition and post-Dictatorship and escorted thesocial and cultural changes. The context for creating dance changed and it developed following thehistorical, political and economic context of the country. However, since approximately three or fouryears, a new wave of independent dance begins to sprout in Chile. It is a movement that radicallycalls into question the forms, messages and ways to make the scenic dance made so far in Chile,focusing on the experimentation, the breaking of codes and the removal of disciplinary boundaries: anew resistance dance is born in Chile. The aim of this thesis is, after a field work of three years inChile, to decipher the resistant nature, through a comparative analysis, and the mutations in thecurrent independent dance in Chile

Cette recherche s'intéresse au travail de yoga, tel qu'il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l'enseignement de la danse contemporaine de Toni D'Amelio, à l'école Peter Goss (Paris 10e). C'est la nature de l'expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l'objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l'utilisation de la technique de l'entretien d'explicitation - méthodologie inédite dans la recherche en danse - pour interroger l'expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s'articule autour d'un " dispositif savant ", qui cristallise pour les élèves l'idée d'un savoir adéquat. Or, ce dispositif s'est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l'expérience corporelle qu'il produit. L'étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme " embrayeurs d'action et de perception ". Enfin, l'analyse montre comment la parole de l'enseignante, à l'insu pour ainsi dire des élèves et d'elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif.

Le plus souvent considérée comme une manifestation colorée rappelant l’histoire tumultueuse des premiers habitants du continent américain, la danse amérindienne dévoile au fil de nos analyses son potentiel signifiant entrant en résonance avec de grandes lignes mythiques caractéristiques d’une vision du monde ancrée dans l’autochtonie. Les figures scéniques et mythiques que sont l’Aigle et le Serpent sont appelées à témoigner des éléments sémantiques qu’elles véhiculent implicitement grâce à leur plasticité de représentation, les rendant tour à tour totalement incarnées ou évoquées en filigrane dans les gestes, les parcours et les paroles prononcées en langue vernaculaire sur la scène. Nous démontrons que la danse, envisagée en synergie avec la langue vernaculaire encore parlée lors des cérémonies et pow wow, révèle une structure de la culture autochtone, profondément enfouie et présentant un caractère fractal. La dynamique et la spécificité de cette structuration fractale offrent aux personnes immergées depuis leur enfance dans l’autochtonie, comme à ceux participant occasionnellement aux pow wow, la possibilité d’avoir accès à des segments suffisant à la perpétuation de leur culture par la danse et la langue en acte. Le mimétisme joue alors un rôle dans l’apprentissage des danses qui respecte l’individualité de chacun, puisque c’est une forme à effectuer qui est transmise et non un façonnage des corps. Cette forme fractale qui s’épanouit dans la pratique des danses et d’éléments de langue vernaculaire sur la scène, dans les artefacts et les récits amérindiens, constitue un potentiel de transmission culturelle en germe pour les Amérindiens contemporains
Mainly considered as an entertainment recalling the history of the first inhabitants of the American continent, Native Amùerican dance proves here its high semantic potential evoking the main mythic lines sutaining a characteristic Native American way of seeing the world. The Eagle and the Snake, as principal roles in myths and dances, will testify of the semantic elements they implicate and carry with them while performing, their representational plasticity allowing them to be evoked as soon as they are seen or only suggested in gesture, or in words pronounced on stage. We demonstrate that dance, together with vernacular language still spoken on stage during creremonies and Pow Wow, reveals a deep structure of Native american culture, which happens to be fractal. This structure showing a dynamic fractal aspect allows people who are brought up in native culture, as well as the ones who only perform once a year in pow wow, to access by dance and language in motion to enough components of their culture for its continuation. The way of learning the dances by copying an elder plays also a part in the cultural transmission, while respecting individualities, because it is a pattern to accomplish which is given to acquire and not a body shaping. This fractal pattern featuring on stage in dance and vernacular laguage practices, and also in Native American artifacts and narrations, constitute the latent prospective of cultural perpetuation fo Native american People today

Ma thèse de doctorat porte sur la mémoire et sur les modalités de transmission des connaissances en danse contemporaine. Pour réaliser mon étude, je me suis concentrée sur le cas de la compagnie du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et sur l’héritage artistique de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009). Depuis 2009, une fondation qui porte son nom a été adjointe à l’institution historique de la compagnie de danse qui poursuit à représenter le répertoire Bausch dans le monde entier. La fondation - fondée par le fils de Pina Bausch, Salomon Bausch - a pour objectif la conservation et la diffusion de la connaissance des œuvres artistiques que sa mère a créées tout au long de sa vie : elle détient les archives Bausch, les droits de œuvres et les scénographies et les costumes créés par Rolf Borzik. La réflexion méthodologique est incorporée, à part entière, dans ma thèse. Pour les interviews que j’ai réalisées, j’ai adopté la méthodologie de l’histoire orale. Ma recherche est axée sur quatre domaines principaux qui correspondent à quatre différentes articulations de la mémoire : l’archive, le répertoire, la création et l’exposition. La perspective d’accès choisie pour observer la façon dont les chorégraphies et l’histoire du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch sont transmises aux nouvelles générations à l’ère post-Bausch est celle des danseurs italiens qui ont intégré la compagnie entre 1973 et 2009. A ce propos, j’ai réalisé une série d’interviews avec : Beatrice Libonati, Antonio Carallo, Aida Vainieri, Cristiana Morganti, Damiano Ottavio Bigi et Marigia Maggipinto. Le témoignage de chacun des danseurs permet de questionner l’histoire du Tanztheater Wuppertal à partir d’un point de vue interne et donne des informations sur le fonctionnement de la mémoire et de la transmission
My doctoral thesis deals with memory and the transmission of knowledge in contemporary dance. To prepare my study, I concentrated on the case of the dance company Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and on the German choreographer Pina Bausch’s the artistic legacy (1940-2009). Since 2009, a foundation named after the choreographer was created alongside the historic dance company which continues to represent the Bausch repertory worldwide. The foundation’s goal - which was founded by Pina Bausch’s son, Salomon Bausch - is to preserve and spread the knowledge of his mother’s artworks which were created all her life long: it owns the Bausch archives, the dance works rights and the scenography and the costumes created by Rolf Borzik.The methodological reflection which support my thesis is fully embodied. For the interviews, I adopted the methodology of oral history. My research is based on four principal domains which correspond to four different articulations of memory: the archives, the repertory, the creation and the exhibition. The perspective I chose to access my object of study and to observe how the choreographies and the history of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch are transmitted to new generations at the post-Bausch era is that of the Italian dancers who integrated the company between 1973 and 2009. For this purpose, I’ve realized a series of interviews with: Beatrice Libonati, Antonio Carallo, Aida Vainieri, Cristiana Morganti, Damiano Ottavio Bigi et Marigia Maggipinto. The witnessing of each one of the dancers allows to question Tanztheater Wuppertal’s history from an internal point of view and it gives information concerning the functioning of memory and transmission

L'école se préoccupe de la transmission de savoirs qui ne se réfèrent pas tous à des corps de savoirs savants constitués, comme ceux des mathématiques, par exemple. Il en est ainsi de la recherche d'information via Internet qui prend une place grandissante dans de nombreuses pratiques sociales. Dans cette perspective, un enseignement de la consultation d'information a été introduit dans les programmes de technologie de la classe de 4e. La thèse a pour objet d'examiner la question des savoirs à transmettre et de l'organisation des modes de transmission-appropriation de ce nouvel objet d'enseignement. La consultation d'information relève d'une activité humaine qui s'organise autour de l'usage, et donc de l'instrumentalisation d'un outil. Nous connaissons la faiblesse des apprentissages fondés sur la seule maîtrise opératoire. Examiner les enjeux de la transposition didactique à partir de pratiques, suppose donc de s'extraire d'une approche exclusivement procédurale, pour, dans un premier temps, examiner la question de l'élaboration de savoirs experts en nous appuyant sur la genèse instrumentale et à partir d'analyse de pratiques. Dans un second temps, nous nous sommes intéressés au processus d'enseignement apprentissage. L'observation d'élèves nous a permis, au travers de leurs conceptions, de mesurer la distance qui sépare leurs pratiques de consultation d'information de celles d'experts et ainsi de qualifier les enjeux de l'apprentissage. L'analyse du travail des enseignants permet d'identifier les modes de transmission qu'ils utilisent pour cet enseignement et donc d'anticiper sur les probables difficultés des élèves. Ainsi, le croisement de ces analyses nous permet de qualifier le processus de transmission-appropriation d'un corpus de savoirs particuliers liés à la consultation d'information via Internet et, au final, de penser des aides au travail des enseignants dans une perspective d'ingénierie didactique.

À Madagascar, les représentations sociales circulant sur les langues et la réussite scolaire établissent un lien de causalité directe entre les compétences linguistiques des élèves et leurs résultats. La compréhension des facteurs pesant sur les trajectoires scolaires des collégiens malgaches nécessite pourtant l’examen des multiples relations entre le langage, le savoir et les pratiques de transmission. Outre les questions linguistiques, les modalités de transmission et d’appropriation des connaissances, les modes d’accès aux savoirs sont des facteurs déterminants pour la compréhension et l’analyse des dynamiques d’apprentissages. Cette recherche étudie ces «manières d’apprendre» en lien avec le type d’établissement scolaire, mais aussi avec les milieux socioculturels des individus–enseignants et collégiens et les rapports qu’entretiennent ces milieux avec les fonctions du langage, mais aussi avec l’oralité et l’écriture. L’étude comparative des représentations linguistiques, des pratiques langagières et des modalités de transmission des connaissances dans des établissements de deux villes distinctes, Antananarivo et Majunga, souligne des dynamiques d’apprentissages différenciées et soulève la question des inégalités scolaires et de leur maintien
In Madagascar, the social representations of language skills and academic achievement commonly assume a direct causal link between the language skills of students and his academic results. Understanding the factors affecting academic trajectories of Malagasy high school students requires considering the complex existing relationships between language, knowledge and teaching practices. On top of language issues, transmission and appropriation of knowledge methods, and access to knowledge are key factors to understand and analyze learning dynamics. The present work investigates these "teaching strategies" in relation with school characteristics, students and teacher’s background and origin, language role, oral and written cultures. Comparing linguistic representations, language practices and knowledge transmission procedures in Antananarivo and Mahajanga highlights how strong regional education inequalities are maintained

Au croisement de l’anthropologie sociale et des arts du spectacle, cette thèse est consacrée à la transmission dans les danses mongoles en Mongolie contemporaine. En abordant l’étude de la performance dansée sous l’angle de la transmission, l’objectif principal de ce travail est de comprendre le rôle des danses dans l’engendrement d’un sentiment d’appartenance national. Dans cette perspective, la Mongolie constitue un terrain d’investigation particulièrement fécond. D’une part le bii bielgee, danse des Oirad (Mongols de l’ouest), inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO, est intimement associé, par ses évocations mimées, au mode de vie pastoral nomade. D’autre part, la « danse mongole scénique », qui en constitue la version professionnelle, donne à ces représentations stéréotypées une légitimité nationale et internationale. Mon analyse des gestes dansés ainsi que mon enquête sur les institutions, les réseaux et les pratiques de transmission et de performance montrent que l’efficacité des danses mongoles repose moins sur les représentations qu’elles véhiculent que sur les conditions relationnelles de leur performance. Les apprentissages formels et informels que j’ai observés, et auxquels j’ai parfois pu participer, visent moins la formation physique des danseurs que la sélection et la légitimation graduelle de ceux d’entre eux qui font montre d’un « talent » (av’yaas) remarquable à se produire en public. Au cœur des processus de transmission se trouve ainsi la distinction entre danseurs et non-danseurs. Capable, par son art de la performance, de susciter des modalités de participation spécifiques chez les spectateurs, le danseur apparaît alors comme un spécialiste quasi-rituel. Délégué du groupe dont il est l’émanation légitime, il déploie ainsi dans le même acte performatif la mise en danse de la culture mongole et la légitimation de celle-ci comme un des fondements de la « mongolité »
Drawing on both social anthropology and performing arts, this thesis deals with the transmission of Mongolian dances in contemporary Mongolia. By studying danced performance from the perspective of transmission, the main purpose of this work is to understand the role dance plays in building up feelings of national belonging. In this regard, Mongolia provides a particularly fruitful field of study. On the one hand, biy biyelgee, the traditional dance of the Oirats (Western Mongols), included on the UNESCO List of Intangible Cultural Heritage, is closely linked to the nomadic pastoral lifestyle by virtue of the mimed gestures it incorporates. On the other hand, what may be called ‘scenic Mongolian dance’, the professionalized version of biy biyelgee, confers national and international legitimacy on these stereotyped representations. My fieldwork study of the institutions, networks and practices underlying the transmission and performance of Mongolian dances shows that their efficacy stems less from the representations they convey than from the relational conditions of their performance. The formal and informal dance training I was able to observe, and sometimes take part in, is oriented less towards the instilling techniques than towards the selection and gradual legitimization of those who exhibit an outstanding ‘talent’ (av’yaas) for performing in public. Indeed, the distinction between dancers and non-dancers lies at the heart of the process of transmission. The dancer, on the strength of his performative abilities, is able to elicit specific modes of participation from the audience, making him/her into a quasi-ritual specialist. As the legitimate emanation of the group which he/she publicly represents, the dancer, in the same performative act, both embodies Mongolian culture through dance and establishes it as a constitutive element of “mongolness”

Dans quelle mesure le geste dansé a-t-il du sens ? Et, lorsque celui-ci est indissociable de lapratique qui le fait exister, à quel niveau doit se situer l’analyse ? Quelle serait la contributionspécifique que la sémiotique peut apporter aux savoirs chorégraphiques ? Ce travail vise àrépondre à ces questions à travers le choix d’un objet d’étude complexe, tel que le tangoargentin. Ce phénomène multidimensionnel est abordé dans sa globalité, c’est-à-dire en tantqu’interaction corporelle, pratique, et moteur de constructions identitaires et imaginaires à lafois. Pour ce faire, ce travail interroge certains modèles théoriques et méthodologiquesexistants actuellement en sémiotique. En particulier, les spécificités d’un objet d’étude commele tango invoquent la mise en place d’un modèle capable de tenir ensemble une perspectivesémiogénétique et expressiviste avec une approche syntagmatique. Finalement, l’articulationentre différents niveaux de déploiement et de développement du tango que le modèle propose,pourrait contribuer à éclairer le débat autour des enjeux de la patrimonialisation d’unepratique fondée sur l’improvisation
To what extent does dancing gesture make sense ? If considered as inseparable from the wholepractice of dance, at which level should the analysis be placed? How could semiotics make asignificant contribution to dance studies ? This work aims to answer to these questionsfocussing on the Argentinian tango. It is approached as a complex object of analysis, a "wholeof sense", that is both as bodily interaction and practice, and as a fundamental driver inidentity and imaginary building processes. To this end, we examine and test some theoreticaland methodological models in current semiotics. The peculiar aspects of tango require a pointof view able to keep together a semiogenetic approach and a syntagmatic one. Therefore, wepropose a model which strengthens different levels of deployment and development of tango.Finally, we show how this framework could provide an original perspective about some issueson patrimonialization and improvisation, as a crucial topic in the current debate on tango

La Terra Fria Transmontana, qui constitue l'espace objet de recherche, est une région de montagne, qui se caractérise par une structure économique avec un grand poids du secteur primaire et un faible poids du secteur secondaire, et par une structure démographique fortement marquée par des taux d'émigration élevés pendant les années 60. Face à l'évolution récente du cadre économique et social global, la stabilité des structures foncières est remarquable, et en nette contradiction avec les prévisions qui, tout au long de ce siècle, ont été faites. Pendant les années 50 et 60, la société portugaise, s'est caractérisée par la dominance du modèle de croissance économique par concentration industrielle urbaine, lequel a eu comme conséquence un exode massif de la population rurale. Plus récemment, ce modèle entre en crise et s'inverse, produisant au niveau de l'espace rural une tendance nette pour la diversification des sources de revenu des familles. Néanmoins, tout au long de cette évolution, la structure de la propriété foncière a manifestée une grande stabilité, malgré les limitations naturelles de la région pour la production agricole, et les grands coûts de production qui s'y vérifient par rapport à d'autres zones. En se plaçant dans une optique d'analyse dans le cadre de la sphère de la reproduction, on cherche à expliquer cette stabilité de la structure de la propriété foncière, par le biais de l'identification des pratiques productives agricoles et patrimoniales, et de leur insertion dans la logique plus globale des stratégies de reproduction des familles.

Cette étude interroge les fonctions sociales et anthropologiques des fêtes familiales par l’analyse en particulier de sa fonction de transmission. L’étude de ces fêtes contribue à la recherche de la complexité des liens sociaux. Elle montre en effet que ces espaces sont ambivalents par l’aspect intégrateur et excluant de la fête. En présentant les différents éléments matériels et immatériels transmissibles, elle explore la variété de ces processus. La fête socialisée et socialisante, engendre un apprentissage par inculcation et par imprégnation. La relation éducative semble favorisée par l’ambiance particulière de ces festivités qui rapproche les corps et autorise un relâchement. Cette proximité rend les participants plus attentifs à l’autre et plus enclin à une réciprocité relationnelle. Autour de la table, les membres de la famille négocient la mémoire familiale par le partage d’expériences communes et par la narration d’anciens souvenirs, notamment des fêtes passées ou à venir. Entre pudeur et exaltation, ces groupes constituent des entre-soi signifiants pour la construction de ceux-ci, mais aussi pour l’individu et son rapport à l’altérité. Dans cette chorégraphie bien réglée, les différentes phases de la fête ménagent des espaces de rencontres pour une mise en dialogue ouvrant la possibilité à l’individu de narrer son histoire et de penser son identité plurielle. D’un point de vue méthodologique, cette analyse qualitative de pratiques festives dans un cadre familial se révèle être proche d’une méthode ethnographique, associant une observation participante et une récolte de diverses paroles. Impliquant son propre sujet, l’enquêteur propose un questionnement autour de la proximité entre le chercheur et son terrain
This thesis looks at the social and anthropological functions of family celebrations, and focuses in particular on transmission. The study of these festive gatherings contributes to an exploration of the complexity of social ties. It shows that these spaces are ambivalent, as they both integrate and exclude from festivities. The material and immaterial elements that can be passed down are introduced in all their variety. Festive practices socialise while also being a social product themselves, and create learning opportunities through processes of inculcation and impregnation. The educational relationship seems heightened by the particular atmosphere of these celebrations, which bring people physically closer and allows the relaxing of rules and habits. Through this proximity, participants become more attentive to each other, and more inclined to reciprocity in their relationships. Around the table, relatives negotiate the family memory by sharing their experiences and through the narration of old memories, especially past or future celebrations. Between reserve and elation, these groups thus create a sense of community that is significant both for the group’s evolution and for the individual, and his or her attitude towards others. Along the way, the different phases of festivities create space for encounters and dialogue, which allow individuals to tell their story and process their plural identity. From a methodological perspective, this qualitative analysis of festive practices within the framework of the family draws on an ethnographic approach, and combines participant observation with the gathering of multiple voices. Through her own involvement, the writer questions the proximity between the researcher and the field studied

Les gastroentérites aiguës affectent chaque année entre un quart et la moitié des personnes dans le Monde. Elles sont causes de morbidité, de mortalité et de coûts de santé importants. Leur transmission directe ou indirecte via l’eau, les aliments, l’air ou les surfaces inertes dépend de leur étiologie (virale, bactérienne ou parasitaire) et du contexte local. Bogotá et sa région présentent plusieurs spécificités : des eaux usées rejetées en rivière souvent sans ou après seulement un traitement primaire, la mise en décharge des papiers toilettes, couches et protections souillés par les excréments, et une consommation de fruits et légumes faible et limitée à des produits bon marché irrigués par des eaux pouvant être contaminées fécalement. Notre thèse visait à évaluer les flux de certains pathogènes entériques de l’Homme dans l’environnement à proximité de Bogotá et à essayer de relier ces flux à la santé de la population.La thèse a associé trois contributions. Premièrement, une méthode de culture du norovirus humain a été mise au point en utilisant des villosités intestinales isolées de souris comme modèle cellulaire présentant toute la diversité des cellules épithéliales intestinales. Plusieurs concentrations en trypsine ont été testées pour activer les norovirus ; la méthode a été appliquée à des échantillons fécaux et environnementaux. Deuxièmement, les contaminations en E. coli et en pathogènes entériques de l’Homme ont été suivies dans des eaux (lixiviat de décharge, eau de ruissellement, rivière, eau d’irrigation, eau potable), des légumes-feuilles mangés crus (blettes) et l'air (au-dessus d’une décharge, en zone rurale, en zone urbaine) dans la région de Bogotá. Troisièmement, l’impact des contextes socioéconomiques et des pratiques individuelles (alimentation, hygiène et santé) sur les cas de gastroentérites aiguës a été testé à partir d’enquêtes réalisées dans un district de Bogotá et analysées par divers outils (analyse en composante principale, modélisation …).Nous avons montré que les villosités intestinales isolées de souris permettent l'infection et la réplication du norovirus humain. Le virus doit être activé avec de la trypsine et a un cycle réplicatif moyen de 10 h. Les villosités sont efficaces pour obtenir un matériel biologique abondant et sont idéales pour étudier l'activité biologique du norovirus ou générer des anticorps. Elles ont permis de voir des norovirus non détectés par méthode moléculaire dans certains excréments ou échantillons environnementaux ; les échantillons positifs par méthode moléculaire ou en immunodot-blot contenaient quasiment tous des norovirus infectieux. Au niveau régional, les rejets d'eaux usées dans les rivières Bogotá et Balsillas et dans le marais Tres Esquinas contaminent le réseau d'irrigation de La Ramada au nord-ouest de Bogotá en E. coli et potentiellement en pathogènes entériques de l’Homme. Les blettes récoltées dans cette zone étaient fortement contaminées, en contraste d’autres zones de culture. Leur contamination évoluait de leur production à leur achat dans les commerces de proximité, les lavages pouvant être contaminants ou décontaminants, les manipulations sur l’étal des marchands étant contaminantes. L’air était souvent contaminé par E. coli et par Shigella spp., sans pouvoir attribuer à la décharge Doña Juana un rôle particulier. La présence de Shigella spp. était observée parallèlement dans plus de la moitié des selles des personnes diarrhéiques. Les enquêtes réalisées ont montré que la fréquence annuelle des gastroentérites aiguës diminuait avec l’accroissement de l’âge des personnes ; elle semblait plus faible dans les foyers avec personnes âgées, peut-être en lien avec des pratiques plus strictes en matière d’hygiène, alimentaire notamment
Acute gastroenteritis affect between a quarter and a half of people in the World each year. They are responsible for significant morbidity, mortality and healthcare costs. Their direct or indirect transmissions via water, food, air or inert surfaces depend on their aetiology (viral, bacterial or parasitic) and the local context. Bogotá and its region have several specificities: wastewater are often discharged into rivers without or after primary treatment only, the deposit in landfill of toilet papers and diapers soiled by excrement, and the low consumption of fruits and vegetables largely restricted to a handful of relatively cheap products that may be irrigated by surface freshwaters heavily contaminated with faeces. Our PhD aimed to assess the fluxes of some human enteric pathogens in the region of Bogotá and to try to relate these fluxes to the population health. The PhD combined three contributions. First, a method for culturing the human norovirus has been developed using isolated mouse intestinal villi as a cell model exhibiting the full diversity of intestinal epithelial cells. Several concentrations of trypsin were tested to activate noroviruses; the method was applied to faecal and environmental samples. Second, contamination with E. coli and some human enteric pathogens was monitored in water (landfill leachate, runoff water, river, irrigation water, drinking water), leafy vegetables eaten raw (chards) and air (above a landfill, in rural areas, in urban areas) in the Bogotá region. Third, the impact of socioeconomic contexts and individual practices (food, hygiene and health) on cases of acute gastroenteritis was assessed from surveys carried out in one district of Bogotá and analysed by various tools (principal component analysis, modelling …). We have shown that mouse isolated intestinal villi allow the infection and replication of human norovirus. The virus has to be activated with trypsin and has an average replicative cycle of 10 h. Villi are efficient in obtaining abundant biological material and are ideal for studying the biological activity of norovirus or for generating antibodies. They made it possible to see infectious noroviruses not detected by molecular method in several faeces and environmental samples; almost all samples positive by molecular method or immunodot-blot contain infectious noroviruses. At the regional level, the discharges of wastewater in the Bogotá and Balsillas rivers and in Tres Esquinas march contaminate the irrigation network of La Ramada area in the northwest of Bogotá with E. coli and potentially human enteric pathogens. Chards harvested in this area were heavily contaminated, in contrast to other growing areas. Their contamination evolved from their production to their purchase in nearby stores, washings increasing or decreasing their contamination, and handling on the merchant's stalls increasing contamination. The air was often contaminated with E. coli and Shigella spp.; it was not possible to detect a particular contribution of the Doña Juana landfill in pathogen aerosolization. The presence of Shigella spp. was observed in parallel in more than half of the stools of people with diarrhoea. Surveys have shown that the annual frequency of acute gastroenteritis decreases with increasing age; it seemed less common in households with elderly people, possibly due to stricter food hygiene practices. A transmission model of acute gastroenteritis distinguishing contamination from outside the households and contaminations between people in the same households did not show significant differences between neighbourhoods. Used to simulate numerical experiments, it suggests working on much higher numbers of surveys
La gastroenteritis aguda afecta entre una cuarta parte y la mitad de las personas en el mundo cada año. Son responsables de importantes costos de morbilidad, mortalidad y asistencia sanitaria. Sus transmisiones directas o indirectas a través del agua, alimentos, aire o superficies inertes dependen de su etiología (viral, bacteriana o parasitaria) y del contexto local. Bogotá y su región aledaña tienen varias especificidades: las aguas residuales a menudo se vierten a los ríos sin o solo después de un tratamiento primario, el depósito de papel higiénico y pañales sucios con excrementos son dispuestos generalmente en un relleno sanitario, y el bajo consumo de frutas y verduras restringido en gran medida a un puñado de productos relativamente baratos pueden ser irrigados por aguas dulces superficiales muy contaminadas con excrementos. Nuestra tesis doctoral tuvo como objetivo evaluar los flujos de algunos patógenos entéricos humanos en la región de Bogotá y tratar de relacionar estos flujos con la salud de la población. El doctorado combinó tres contribuciones. En primer lugar, se desarrolló un método para cultivar el norovirus humano utilizando vellosidades intestinales aisladas de ratón como modelo celular que exhibe la diversidad completa de células epiteliales intestinales. Se probaron varias concentraciones de tripsina para activar norovirus; el método se aplicó a muestras fecales y ambientales. En segundo lugar, se evidenció la contaminación de E. coli y patógenos entéricos humanos en el agua (lixiviados de vertedero, agua de escorrentía, río, agua de riego, agua potable), vegetales de hoja que se comen crudos (acelgas) y aire (sobre un vertedero sanitario, así como en áreas rurales y urbanas) en la región de Bogotá. En tercer lugar, se evaluó el impacto de los contextos socioeconómicos y las prácticas individuales (alimentación, higiene y salud) frente a los casos de gastroenteritis aguda a partir de encuestas realizadas en una localidad de Bogotá y analizadas mediante diversas herramientas (análisis de componentes principales, modelización…). Con este doctorado, hemos demostrado que las vellosidades intestinales aisladas de ratón permiten la infección y la replicación del norovirus humano. El virus debe activarse con tripsina y tiene un ciclo replicativo promedio de 10 h. Las vellosidades son eficaces para obtener abundante material biológico y son ideales para estudiar la actividad biológica de los norovirus o para generar anticuerpos. Ellas permitieron ver norovirus infecciosos no detectados por método molecular en varias heces y muestras ambientales; casi todas las muestras positivas por método molecular o inmunodot-blot contienían norovirus infecciosos. A nivel regional, los vertidos de aguas residuales en los ríos Bogotá y Balsillas y en el humedal Tres Esquinas contaminan la red de riego La Ramada en el noroeste de Bogotá con E. coli y potencialmete con patógenos entéricos humanos. Las acelgas recolectadas en esta área resultaron muy contaminadas, a diferencia de otras áreas de cultivo. Su contaminación evolucionó desde la producción hasta su compra en las tiendas cercanas, los lavados aumentaron o disminuyeron su contaminación y la manipulación en los puestos de comercio aumentaron la contaminación. El aire a menudo estaba contaminado con E. coli y Shigella spp., sin poder atribuir al relleno sanitario Doña Juana un rol particular. A su vez la presencia de Shigella spp. se observó en paralelo en más de la mitad de las deposiciones de personas con diarrea. Las encuestas demostraron que la frecuencia anual de gastroenteritis aguda disminuye respecto al aumento en edad; parecía menos común en hogares con personas mayores, posiblemente debido a prácticas de higiene alimentaria más estrictas. Un modelo de transmisión de gastroenteritis aguda que distinguió la contaminación fuera de los hogares y las contaminaciones entre personas dentro de los mismos hogares no mostró diferencias significativas entre vecindarios

Dans l’actuel Programme de formation au primaire (Gouvernement du Québec, 2001), la danse est définie comme une forme d’art fondée sur la création, l’interprétation et l’appréciation chorégraphique. Il s’agit de trois compétences artistiques qui contribuent à l’atteinte des visées d’éducation artistique, esthétique et culturelle que l’école québécoise s’est données au cours de la réforme de l’éducation des années 2000. La présente thèse vise à comprendre comment se développent les pratiques effectives de transposition didactique à la lumière des savoirs prescrits dans le programme de danse au primaire. La notion de transposition didactique (Chevallard, 1985/1991) sert de principale assise conceptuelle pour éclairer la compréhension des modes de transmission des savoirs dans la planification de situations d’apprentissage et d’évaluation (SAÉ) ainsi que dans l’enseignement de la danse. Une enquête socio-anthropologique (Olivier de Sardan, 2008) a été menée auprès de cinq enseignantes au moyen de quatre méthodes de production de données qualitatives (collecte de documents, entretien biographique (Demazière, 2003), entretien d’explicitation (Vermersch, 2006) et observation des pratiques). L’analyse des données, à l’aide de la méthode par catégories conceptualisantes (Paillé et Mucchielli, 2012) s’inscrivant dans la tradition de la grounded theory (Glaser et Strauss, 1967/2010), a permis de cerner des phénomènes transpositifs de diverses natures (processurales, temporelles et procédurales), de décrire des dispositifs didactiques favorisant les apprentissages artistiques (A), esthétiques (E) et culturels (C) ainsi que de développer un modèle théorique complémentaire à celui de Chevallard. Ce modèle illustre un mouvement d’alternance entre deux types de dialogue didactique (DD) : l’un intérieur, l’autre interactif. À la croisée de ce mouvement dialogique s’opère un processus d’actualisation de la SAÉ se déroulant selon trois phases didactiques (conceptualisation de la proposition dansée, mise en forme de la SAÉ et élaboration du scénario d’évaluation). La théorisation des pratiques effectives de transposition didactique propose des retombées dans la formation initiale et continue à l’enseignement de la danse, lesquelles peuvent profiter à d’autres disciplines scolaires de nature praxique.

En quoi les conceptions individuelles des jeunes peuvent-elles avoir une incidence sur la prévention du VIH/SIDA ? Telle est la question de recherche à laquelle tente de répondre cette thèse. L’objectif visé est d’appréhender le sens de la non transformation des connaissances sur le VIH/SIDA en pratiques préventives chez les jeunes, dans la perspective d’orienter les stratégies d’éducation au VIH. Une enquête par entretiens semi-dirigés a permis de recueillir des données auprès de 17 jeunes élèves et étudiants Béninois sélectionnés sur la base d’un échantillonnage théorique. Les résultats de l’analyse des données par théorisation enracinée montrent un décalage entre les conceptions individuelles des jeunes et les connaissances sur le VIH. Les jeunes ont une conception égocentrée et magico-religieuse de la prévention du VIH ; ils ont un locus of control externe qui entrave la prévention et leur procure un sentiment d’impuissance et parfois d’invulnérabilité face au virus etc. La compréhension du phénomène à l’étude conduit à la théorie suivante : les conceptions individuelles des jeunes sont fondées sur des représentations sociales, des expériences, des pratiques et un contexte social et culturel qui empêchent l’intégration des connaissances sur le VIH et entrainent par conséquent des obstacles à la mise en œuvre des dispositifs de prévention existants. La prise en compte des conceptions individuelles et des représentations sociales se révèle donc comme un élément central dans l’élaboration des dispositifs de prévention pertinents. Une augmentation du Locus of control interne des jeunes par une éducation axée sur l’empowerment, une prévention orientée vers la réduction des risques sexuels et le développement de la littératie en santé sont des stratégies qui pourraient être pertinentes et adaptées au contexte béninois au vu des conceptions individuelles des jeunes
How the individual conceptions of young people can influence HIV prevention? That is the research question which this thesis is trying to answer. The aim of the research is to understand the reasons why young people do not translate knowledge on HIV into preventive practices.Data obtained by a survey of 17 young students from Benin were collected in individual interviews and analyzed by the method of the grounded theory.Results show a mismatch between individual conceptions of the young people and the knowledge on HIV. The young people have a self-centered conception and a magico-religious conception of the HIV prevention. They have an external locus of control which influences the prevention and gets them feeling powerless and sometimes invulnerable in front of the virus etc.The theory developed through the data analysis is the following one: individual conceptions of young people are based on social representations, experiences, practices, social and cultural context which influence the integration of the knowledge on HIV and train as a result barriers to implementing prevention devices against AIDS.Mainstreaming of the individual conceptions and social representations is therefore essential in the development of theoretical models of intervention and relevant prevention devices. An increase of the internal locus of control of young people through education focused on empowerment, a prevention oriented on risk reduction and the development of health literacy are strategies that may be relevant and adapted to the Beninese context

Cette thèse aborde la question du sentiment de mobilité généré dans l'expérience artistique par un corps dansant inscrit dans un champ perceptif qu'il crée au travers de sa relation avec le monde. Elle prend appui sur les travaux d'artistes plasticiens et chorégraphes : elle est également motivée par ma propre démarche de plasticienne. Par la danse, il s'agit de penser des "pratiques de l'instant" qui génèrent des processus d'immersion perceptive en privilégiant, à travers l'improvisation, un lâcher-prise de l'attention au profit d'une réceptivité active, d'une disponibilité spécifique qui tient plus de l'écoute que de la vision, propice à l'état de danse. La danse apparaît ainsi comme modèle pour penser des pratiques plastiques contemporaines qui, en retour, se réflètent dans des pratiques chorégraphiques. Cette résonance d'un noeud plastique-dansé souligne la prégnance d'une écoute de la spatialité à l'oeuvre dans ces démarches non spectaculaires.

La problématique générale de la recherche est la suivante : en quoi les pratiques de transmission du métier individuel permettent aux acteurs de co-construire le(s) métier(s) collectif(s) ? Un cadre théorique a été construit à partir du croisement de plusieurs champs disciplinaires : la sociologie et l'histoire pour le métier, le management stratégique pour le transfert intra-organisationnel de connaissances, la gestion des ressources humaines pour le management des compétences au sein des organisations. Ce cadre invite à mettre en avant les caractéristiques du métier au cours du processus de transmission. D'un point de vue méthodologique, l'approche empirique est constituée de trois études de cas enchâssées (Yin, 2003) dans un contexte spécifique : les métiers du bâtiment et des travaux publics. Les analyses révèlent que les individus dans l'exercice de leur métier intègrent quatre champs d'analyse : la mémoire, la recherche, la formation et la rencontre. Ces éléments réunissent à la fois l'importance de la tradition (mémoire) et les évolutions liées aux métiers à travers une dimension prospective(recherche et formation). Le lien entre ces deux dimensions étant effectué via la rencontre, la transmission se réalisant essentiellement par la rencontre.

La littérature scientifique internationale montre la réalité des apprentissages informels des enseignants sur leur lieu de travail, au sein des établissements scolaires. Toutefois ces apprentissages présentent plusieurs limites et sont qualitativement de moins bonne qualité que les apprentissages réalisés en environnement organisé. La présente recherche a précisément pour objet le développement professionnel des enseignants expérimentés à travers un dispositif de formation continue prenant en compte leurs apprentissages informels. Cette étude s’inscrit dans un programme de recherche anthropoculturel (Bertone, 2011 ; Chaliès, 2012) dont les principaux présupposés théoriques sont empruntés à la philosophie du langage ordinaire (Wittgenstein, 2004). Elle a été menée dans le cadre de deux dispositifs innovants de formation permettant à un enseignant expérimenté (le pair formateur) d’enseigner ostensivement l’une de ses pratiques spécifiques jugées efficaces à un pair enseignant expérimenté (le pair formé). Les principaux résultats de la recherche montrent la modélisation de l’activité professionnelle des pairs formateurs et contribuent ainsi à documenter la recherche internationale sur les apprentissages informels des enseignants du primaire. Ils montrent également l’apprentissage de nouvelles pratiques professionnelles de la part des pairs formés entendu comme l’acquisition de nouveaux systèmes de règles. Les résultats montrent enfin le développement professionnel des pairs formés entendu comme l’interprétation des règles apprises dans des circonstances nouvelles ainsi que le développement réflexif de l’activité professionnelle des pairs formateurs
The international scientific literature shows the reality of teachers' informal learning in the workplace, within schools. However, these learnings have several limitations and are of lower quality than those that are carried out in an organized environment. The purpose of this research is precisely the professional development of experienced teachers through a professional development program that considers their informal learning.This study is part of an anthropocultural research program (Bertone, 2011; Chaliès, 2012) whose main theoretical assumptions are borrowed from the philosophy of ordinary language (Wittgenstein, 2004). It was conducted within the framework of two innovative training devices allowing an experienced teacher (the peer trainer) to ostensibly teach one of his specific practices considered effective to an experienced peer teacher (the trained peer). The main research results show the modelling of the professional activity of peer trainers and thus contribute to documenting international research on informal learning by primary school teachers. They also show the learning of new professional practices from trained peers understood as the acquisition of new rule systems. Finally, the results show the professional development of the trained peers understood as the interpretation of the rules learned in new circumstances as well as the reflexive development of the professional activity of the trained peers

Cette thèse a pour objet le palo monte, culte initiatique d’origine bantoue que l’on pratique aujourd’hui sur tout le territoire cubain. Ses adeptes, les paleros, se lient rituellement à certains esprits des morts, les nfumbis, afin de bénéficier de leurs pouvoirs extraordinaires. Religion peu prescriptive, le palo monte laisse à ses adeptes une grande latitude en matière d’innovation rituelle et d’improvisation. En l’absence de corpus mythologique, de textes sacrés, de liturgie fixe et de toute autorité institutionnalisée, chaque groupe initiatique définit sa méthodologie religieuse de façon autonome. L’objectif de cette thèse est d’expliciter comment des pratiques religieuses se créent, se légitiment et se transmettent dans un contexte de variabilité extrême. Je porte d’abord une attention particulière à la matérialité du culte et tout particulièrement aux interactions quotidiennes entre les paleros et leur nganga, chaudron qui condense la présence du mort : objet-sujet omniscient, la nganga médiatise un réseau relationnel complexe qui permet l’émergence en continu des pratiques du palo monte. Je m’intéresse ensuite aux rites paleros en tant que performances au cours desquelles les prêtres forgent leur réputation en créant une sorte de cosmologie personnalisée. Tout en proposant une analyse interactionnelle de ces rituels, je montre comment certains aspects de la personnalité des adeptes interviennent dans la définition de la forme rituelle de chaque groupe. Enfin, je montre comment les actes réflexifs des paleros, omniprésents sous la forme de critiques, de justifications, de confrontations, etc. sont constitutifs de la transmission et du renouvellement des pratiques
This thesis is on palo monte, a Cuban initiatory religion of Bantu origin, widespread over all Cuban territory. Its worshippers, the paleros, establish ritual bonds with determined spirits of the dead, called nfumbis, in order to receive their supernatural powers. Imposing a small number of prescriptions, palo monte enables its devotees to operate a wide range of ritual innovations and improvisations. Indeed, the inexistence of a mythological corpus, a sacred text or a strict liturgy, and more generally of any kind of institutionalized authority, allows every initiatory group to define its religious methodology in an autonomous way. The aim of this research is to explain how these religious practises are created, legitimized and transmitted in a context which allows for extreme variability. In this perspective, the analysis focuses primarily on palo monte’s materiality and more specifically to the daily interactions between the paleros and their nganga, a cauldron condensing the presence of a dead man. I argue that the nganga, as an omniscient object-subject, mediates a complex relational network and enables a constant reinvention of palo monte’s ritual practises. I focus thus on palero rituals as performances through which priests make a name for themselves by creating a kind of customized cosmology. By putting forward an interactional analysis of these/their rituals, I show how determined aspects of the adepts’ personalities intercede in the definition of each groups’ ritual patterns. Finally, I point out how paleros’ reflexive acts – in the form of pervasive critique, vindication, debates, etc. – are constitutive of their practices’ transmission and renewal

Ce travail vise à comprendre pourquoi et comment l'accordéon diatonique breton a connu une profonde transformation organologique et stylistique au cours des dernières décennies. L'évolution de l'instrument est ici le témoin des dynamiques historiques et sociales, que l'accordéon présente la particularité d'avoir intégrées dans sa forme-même du fait de sa rare plasticité, et qu'il permet d'éclairer. Statut des musiciens professionnels au sein d'une pratique restée massivement amateur, rôles et mécanismes de l'apprentissage d'un savoir traditionnel initialement basé sur l'oralité, fluctuation des attentes sociales à travers les générations successives, sont quelques-uns des aspects qui se dévoilent au fil de l'étude et qui se relient.À partir du constat d'une mutation organologique progressive, nous chercherons à comprendre les modifications profondes des fonctions sociales jouées par l'instrument. Un retour historique permettra de définir les intentions et le statut des « pionniers » du renouveau de l'accordéon diatonique breton dans les années 1970. En nous appuyant sur ce socle, nous montrerons comment l'accordéon en tant qu'outil est en interaction étroite et permanente avec le geste du musicien et avec son intention (produire des notes – et dans quelle fonction sociale), et combien le passage des générations a renouvelé le contexte d'exposition de l'accordéon et le statut des musiques bretonnes dites « à danser ». Ainsi, nous verrons que la modification progressive de l'intention a conduit à une modification de l'instrument, mais que celle-ci, en retour, fragilise l'efficacité des intentions antérieures
This work aims to understand why and how the Breton diatonic accordion has undergone a profound organological and stylistic transformation during the last decades. The evolution of the instrument here reflects the historical and social dynamics, that the accordion has integrated into its very form because of its rare plasticity, bringing them into light. The status of professional musicians in a largely amateur context, the roles and mechanisms of learning traditional knowledge initially based on orality, the fluctuation of social expectations through successive generations, are some of the aspects that unfold over the course of the study and connect with one-another.Starting from the observation of a progressive organologic change, we will seek to understand the profound changes of the social functions played by the instrument. A historical overview will allow to define the intentions and the status of the "pioneers" of the revival of the Breton diatonic accordion in the 1970s. Based on this foundation, we will show how the accordion as a tool is in close and permanent interaction with the musician's gesture and with his intention (producing notes – and in what social function), and how much the passage of generations has renewed the context of use of the accordion and the status of Breton music said "to be danced". Thus, we will see that the progressive modification of the intention led to a modification of the instrument, but that this, in turn, weakens the effectiveness of the previous intentions

L'agriculture copnnait depuis quelques decennies des mutations profondes, essentielles dans sa participation a l'emploi et a la croissance economique nationale. Et l'une des manifestations de ce phenomene se mesure a travers la transmission des exploitations agricoles, laquelle constitue un acte important pour l'avenir du secteur agricole et par co nsequent pour le tissu economiques regional ou se creent, se developpent, et se perennisent ces unites economiques. Il s'agit aujourd'hui pour le dirigenant, d'aborder sous un regard nouveau les problemes de perennite de son exploitation, compte tenu d'une part, de nouvelles habitudes de consommation, et d'autre part, de la rarete des successeurs potentiels face a d'importants departs a la retraite. Cette metamorphose du milieu agricole nous a conduit a proposer, a l'echelle de la base-normandie, une etude qui rende compte de l'acuite de la preparation dans la transmission des exploiitations agricoles. Celle-ci devra permettre, d'abord, l'acquisition chez le dirigeant d'exploitation du reflexe entrepreneurial, pouvant l'aider a saisir les opportunites economiques, juridiques, fiscales et financieres; puis, la maitrise des facteurs-cles de succes de la transmision de son exploitation. Pour ce faire, il devra donc apprendre a agir afin de provoquer les changements souhaites, et ainsi reduire les incertitudes liees a la transmission du patrimoine. Dans ce contexte, le role d'initiateur, d'accompagnateur, de cathalyseur de la region sera de plus en plus preponderant dans la maniere de mieux cerner les relaites locales. Nous procedons dans l'etude, a une analyse critique de l'etat de la situation juridique, fiscale, econmique et financiere des exploitations agricoles et de leur transmission, a travers une approche empirique et theorique. Sans sous-estimer la bienveillance de la puissance publique en matiere de survie de l'exploitation, il est cependant possible d'augmenter les chances de reussite du transfert de celle-ci
Since some decades, agriculture knows deep mutations, essential in its cobntribution to employment and national economic growth. And one of the happenings of this phenomenon is estimated in handing over the farm, what makes up an important action for the future of agricultural branch, consequenty for the local economic system where those economic units are created and developed. Nowadays, it is question, for the boss to tackle under a new look to the problems of perenniality of his farm taking on the one hand the new habits of consumption on the other hand the rarity of potential successors facing up to the important number of people retiring. This transformation in the agricultural circle has induced us to suggest on basse-normandie scale an investigation which renders an account of the keeness of the preparation in the handing over the farms. This will have to allow firstly the boss of farm to acquire the undertaking reflex which can help him seize the economic juridical, fiscal and financial opportunities then the command of success key factors of the handing over of his farm

Cette recherche-création s’est déployée autour d’une réflexion sur la réception en danse et sur les modes de partage de celle-ci. Prenant à rebrousse-poil une histoire de la critique de danse qui juge et évalue, j’ai tenté de privilégier des démarches qui viennent perturber, troubler et brouiller les frontières entre création et réception. La première partie de ce travail consiste à trois analyses d’œuvres chorégraphiques : Une hypothèse de réinterprétation de Rita Quaglia (2009), histoire(s) d’Olga de Soto (2004) et enfin Admiring la Argentina de Kazuo Ôno (1977). Ces trois pièces révèlent trois manières de regarder des œuvres, trois manières de parler des/aux œuvres, trois manières de répondre à une danse en dansant. Les trois œuvres analysées en première partie se distinguent par l’importance qu’elles accordent à la subjectivité comme vectrice de savoirs (perceptifs et cognitifs). Ainsi, à la « réception performée » s’ajoute le terme de « critique affectée » pour compléter ma réflexion. Celle-ci désigne autant le caractère subjectif au sein des objets étudiés, que ma manière d’être à mon tour touchée et prise par les objets et personnes que j’ai observé·e·s ces dernières années. La critique affectée concerne également les parcours de deux critiques de danse — Laurence Louppe (1938-2012) et Jill Johnston (1929-2010) — qui constituent le centre d’attention de ma deuxième partie. À travers leurs pratiques critiques distinctes, il m’importe de questionner un héritage dont je souhaite me défaire ou au contraire que je désire faire mien. Cette recherche a été une progressive mise en abyme de mon regard de spectatrice et de différents modes de travail en tant qu’artiste-chercheure. Elle rend compte d’une multiplicité de formats — journal de bord, fragments critiques, analyses d’œuvres et analyses de pratiques, matériaux de performance — comme autant de points de vue sur une œuvre. À ce travail écrit, s’ajoute un temps performatif lors de la soutenance
This practice-based research developed from questioning reception of dance and manners of sharing this experience. In venturing countercurrent to a history of dance criticism which bears judgment and makes assessments, I attempted to favor initiatives which disrupt, disturb and blur the borderlines that settle between creativity and reception. The first chapter of this research focuses on the analysis of three choreographic works: Une hypothèse de réinterprétation by Rita Quaglia (2009), histoire(s) by Olga de Soto (2004) and Admiring La Argentina by Kazuo Ohno (1977). Each of these pieces offer three different perceptions of artworks, three ways of speaking about/with artworks, three ways of answering to dance by dancing. The three works analyzed in the first chapter are characterized by the importance they grant to subjectivity as a vector of (perceptive and cognitive) knowledge. Thus, introducing the term “affected critique” to the term “performed reception” implemented the scope of my analysis. This term elects both the subjective dimension within these objects and my personal relationship to the works and people which have moved and “possessed” me over the course of my observations these past years. “Affected criticism” also arises from research on the careers of two dance critics – Laurence Louppe (1938-2012) and Jill Johnston (1929-2010) – which form the core of my second chapter. Through the particularities of their critical practices, I cared to question a heritage from which I wished either to differentiate myself or on the contrary to adopt and develop as my own. This research consequently developed as a progressive mise en abyme of my personal gaze as spectator and of the different ways of working as an artist and researcher. This dissertation therefore tries to embrace and account for the multiple shapes – journal entries, fragments of critical writing, analysis of artworks and artistic practices, performance material – that form as many standpoints from which to observe a body of work. A performative moment will prolong the written work of this research during the submission

Les réseaux de capteurs sont des réseaux composés de petits objets communicants à faibles ressources (capacité de calcul, mémoire, batterie). Chaque capteur recueille des informations sur son environnement qu’il envoie, par radio, à une entité responsable du traitement de ces données en utilisant les autres capteurs comme relais. Lors d’un tel déploiement, un nombre important de capteurs sont déployés pour s’assurer de la couverture de la zone à surveiller. Ceci implique que chaque capteur maintienne, pour chacun des capteurs avoisinants, des informations dont le maintien est coûteux en terme de communication et de mémoire. L’objectif de cette thèse est de réduire le nombre de ces capteurs avoisinants tout en préservant les fonctionnalités du réseau. L’ensemble des capteurs avoisinants est défini par la portée de communication radio. Le contrôle de topologie vise à réduire l’ensemble des voisins logiques d’un nœud, tandis que le contrôle de portée vise à sélectionner la meilleure portée pour atteindre ces voisins tout en réduisant l’ensemble physique des voisins d’un nœud. Ces travaux se proposent d’étudier, d’un point de vue théorique, les performances obtenues par le contrôle de topologie et le contrôle de puissance. Nous étudions des algorithmes définis dans le cadre de l’utilisation d’un modèle de couche physique idéale, et les adaptons à une utilisation avec un modèle de couche physique réaliste. D’un point de vue pratique, nous avons développé une pile de communication, Goliath, intégrant le contrôle de topologie. Lors de son utilisation, les capteurs utilisent une puissance de transmission inférieure à la puissance maximale sans impacter les performances du réseau
Wireless Sensor Networks are networks of small communicating devices with constrainted resources. They are usually deployed in risky or difficult to access areas. Each sensor gathers information about its environment and send it to a dedicated entity using other sensors as relays. A large number of sensors may be deployed to ensure the coverage of given area. This large number implies that each sensor has to maintain, for each neighboring sensor, information about its activity for instance. Maintaining this information is memory consuming and implies a huge communication overhead. The aim of this thesis is to reduce the number of neighboring sensor while keeping network services up. The set of neighboring nodes is defined by the communication range. Topology control aims at logically reducing the number of neighboring sensors while power control aims at physically reducing this number. In this work, we theoretically study the bounds that can be obtained by using topology and power control. We study algorithms defined with a ideal physical layer model and show how to adapt them to be used with a realistic physical layer. On a practical side, we developped a communication stack, Goliath, that includes topology and power control. We evaluate the performances of Goliath with and without topology control and power adjustment. When Goliath uses power adjustment, sensors use a transmission power smaller than the maximum power without any impact of the performances of the network