Dissertations / Theses on the topic 'Pratique utopique'

Cette these etudie les conceptions bancaires du saint-simonisme de la restauration jusqu'au second empire. Notre hypothese principale est que la comprehension de la pensee et de la pratique de ces auteurs est inseparable d'une utopie bancaire qui les domine, dans la mesure ou les problemes relatifs au processus de socialisation sont censes etre resolus a priori. Ils proposent un projet politique ou une banque centrale est indispensable a la mise en place de l'ordre social : elle doit se substituer au marche financier - mais aussi a la monnaie - devenant l'unique mode de socialisation des agents economiques. Le projet de saint-simon (partie i, chapitre i) preconise l'"association des producteurs" et l'euthanasie du rentier. La banque de france devait permettre la "fin de la revolution" de 1789. La banque - non le marche, ni l'etat, ni le socialisme - structure le projet politique de saint-simon. Nous qualifierons une telle organisation de corporatisme bancaire centralise. La problematique de saint-simon fut reprise, dans les annees 1820, par l'ecole saint-simonienne dont les jeunes freres pereire etaient membres (chapitre ii). Ceux-ci vont rester fideles a l'enseignement de saint-simon (partie ii). En 1853, ils proposent a napoleon iii un plan general de reforme du systeme bancaire, dans lequel le credit mobilier devait substituer le capital a la monnaie (chapitre iii). Ils tenteront, par la suite, d'appliquer leur programme politique avec le seul credit mobilier (chapitre iv). L'utopie rend coherente leurs idees et leur pratique. Cette meme coherence conduira certes a la chute du credit mobilier en 1867, mais cet echec meme contribuera a la formation du systeme bancaire moderne.

À la marge de la révolution numérique, inconnu·es du grand public, des bénévoles continuent depuis trente ans, d’administrer et de fournir des services internet non lucratifs. Ces associations, parfois très anciennes, cherchent à faire vivre l’utopie organisationnelle qui remonte aux débuts du réseau et les valeurs qui s’y rattachent. Mais qu’est-ce qui pousse encore des bénévoles à défendre cette cause perdue ? Quelle fonction remplit leur engagement ? Comment le situer dans l’évolution d’internet ces trente dernières années ?Cette thèse propose une analyse sociologique de la « pratique utopique » et des conditions de sa « rémanence » à partir d’une enquête comparée entre la France et l’Allemagne, croisant ethnographie et travail d’archives. Grâce à la perspective de l’analyse configurationnelle empruntée à Norbert Elias, on expliquera comment la capacité conservatrice et adaptative de ce mouvement associatif répond aux frustrations relatives des déçu·es de la révolution numérique, en croisant les niveaux d’analyse structurel, organisationnel et individuel.La thèse commence par retracer la sociogenèse de l’internet associatif dans les années 1990, entre pratiques pionnières, marginalisation économique et insertion discrète dans les politiques publiques locales de la connexion. C’est dans les années 2000 que l’activité associative s’est « utopisée », sous l’action d’« entrepreneurs d’utopie », à la marge de l’espace du militantisme pour la défense des droits et libertés numériques alors émergent. Ensuite, sur le plan organisationnel, la thèse montre comment les associations de l’internet ont été travaillées de l’intérieur par les vagues successives de bénévoles investissant, en fonction de leurs socialisations propres à internet, un sens de la cause et un modèle d’organisation correspondant.Enfin, sur le plan individuel, grâce à une division du travail utopique permettant d’exercer autrement son métier, l’engagement dans ces associations a comporté des rétributions tant pour les pionniers que pour les bénévoles plus tardifs. Trait d’union entre des socialisations alternatives constituantes du rapport à l’apprentissage, désir d’autonomie, de liberté et de sécurité, les associations créent les conditions d’une utopie individuelle pour ceux, et plus rarement celles, qui parviennent à s’y intégrer, compensant les rapports de force dont ils et elles font par ailleurs l’expérience au travail.Ainsi, tout en organisant la conservation de pratiques pré-marchandes de collaborationentre pairs, l’internet associatif offre des voies de transformations à ses adeptes, notamment sur le plan du rapport individuel et collectif à l’activité. La comparaison permet de saisir quant à elle les contours d’une utopie internet européenne et ce que la diversité des pratiques utopiques doit aux structures nationales de pouvoir, notamment en matière de régulation du marché des télécommunications. Au-delà d’une perspective normative voyant dans l’utopie en société un facteur de changement univoque ou un système d’idées opposé aux fictions conservatrices, tourné vers une société meilleure, cette thèse entend contribuer à la compréhension sociologique des phénomènes utopiques à partir des logiques pratiques
On the fringes of the digital revolution, unknown to the general public, volunteers have been administering and providing non-profit Internet services for thirty years. These associations, some of them very old, are trying to keep alive the organisational utopia that dates back to the beginnings of the network and the values associated with it. But what is it that still drives volunteers to defend this lost cause? What function does their commitment fulfil? And how does it fit into the evolution of the internet over the last thirty years?This thesis offers a sociological analysis of the “utopian practice” and the conditions of its persistence, based on a comparative survey between France and Germany combining ethnography and archival work. Using the perspective of configuration analysis borrowed from Norbert Elias, we will explain how the conservative and adaptive capacity of this associative movement responds to the relative frustrations of those disappointed by the digital revolution, by crossing structural, organisational and individual levels of analysis.The thesis begins by tracing the sociogenesis of the associative Internet in the 1990s, between pioneering practices, economic marginalisation and discreet insertion into local public connection policies. It was in the 2000s that associative activity became ‘utopian’, through the actions of ‘utopian entrepreneurs’, on the fringes of the then emerging activism in defence of digital rights and freedoms. Secondly, the thesis shows, from an organisational point of view, how Internet associations were shaped from the inside by successive waves of volunteers who, according to their own socialisation on the Internet, invested in a sense of the cause and a corresponding organisational model. Finally, on an individual level, thanks to a utopian division of labour that enabled people to practise their profession in a different way, we will explain how involvement in these associations was rewarded for pioneers and later volunteers alike. As a link between the alternative socialisations that make up the relationship to learning, the desire for autonomy, freedom and security, the associations create the conditions for an individual utopia for those who manage to join them, compensating for the power relationships they experience at work.So, while organising the preservation of pre-market practices of collaboration between peers, the associative internet offers its followers avenues of transformation, particularly regarding the individual and collective relationship to activity. The comparison enables us to grasp the contours of a European Internet utopia and what the diversity of utopian practices owes to national power structures, particularly regarding regulation of the telecommunications market. Beyond a normative perspective that sees utopia in society as a factor for unambiguous change, or as a system of ideas opposing conservative fictions and geared towards a better society, this thesis aims to contribute to a sociological understanding of utopian phenomena based on an analysis of their logical practices

Souvent qualifie d'artiste inclassable, john cage propose une oeuvre multiple constituee de compositions musicales, de poemes, de peintures, de gravures et de mises en scenes. Ce travail s'attache essentiellement a sa production ecrite qui est analysee a la lumiere de ses autres oeuvres. En effet, a partir de ses oeuvres ecrites, nous cherchons a voir quelle est la particularite de cage mais aussi ce qui fait son americanite. En partant de la maniere dont cage repense la question du temps sous le signe du synchronisme, il est question dans ce travail de considerer comment la poesie de john cage se pratique essentiellement comme un debut, comme une ouverture vers sa realisation future mais jamais definitive. L'art de cage semble se dire au futur car il ne devient oeuvre que dans l'instant de sa pratique - un instant qui inclut ses spectateurs et ses lecteurs. L'oeuvre devient de ce fait une pratique de l'instant et ne peut etre consideree comme oeuvre que lorsqu'elle est pratiquee. Lieu de reunion entre des poles opposes, elle participe d'un double mouvement d'inscription et d'effacement : la pratique artistique de cage cherche a reunir la prophetie (l'oeuvre a venir) et la presence de l'oeuvre elle-meme, elle en devient des lors une pratique utopique. Mais l'utopie de john cage est en derniere instance symbolisee par l'amerique, comme si cet art inclassable etait en fin de compte un art de la decouverte d'un nouvel espace pour l'homme.

Notre recherche s'organise autour des concepts d'art, d'espace urbain et d'utopie. L'accent sera mis sur le décalage existant entre l'espace conçu par les concepteurs des espaces urbains de la ville et l'espace pratiqué, pensé ou relaté par les passants. Ce que l'on veut analyser plus précisément c'est ce que devient, à l'usage, une ville pensée en termes d'utopie et quels sont les avatars de la fonction de l'art fortement présente dans la conception. Dans ce sens, notre première question s'interroge sur les relations existantes entre l'art et l'espace urbain où l'oeuvre se situe. Cette question sous-entend deux axes principaux à explorer : celui qui questionne l'intention des concepteurs de ces espaces artialisés et celui qui s'intéresse aux pratiques de l'espace urbain et à la perception des oeuvres d'art disposées à travers le tissu urbain. Pour nous mettre en oeuvre cette problématique, tout en partant de l'ethnographie comme cadre méthodologique, nous avons décidé de nous concentrer sur une ville concrète, conçue et construite d'une façon assez particulière : Gibellina en Sicile (proche de Trapani). Détruite en 1968 par un tremblement de terre, elle a été conçue comme « le musée d'art contemporain en plein air le plus grand d'Europe » et cette conception nous l'a fait choisir comme un excellent exemple pour étudier la problématique que nous venons vient d'ébaucher.

L'histoire du communisme est l'histoire d'un processus de cristallisation dogmatique. Principalement en ce sens que, au-delà de son acceptation ou refus par une communauté quelconque, le dogme comporte une certaine structure épistémologique. Dans un sens plus général, cette cristallisation dogmatique est le propre de l'histoire tout entière; s'affirment seulement les peuples qui ont un dogme à défendre. L'homme a une constitution profondément dogmatique, qui peut être désignée par la notion de "style" ou de "matrice stylistique". Il convient de mettre en parallèle cette notion avec le tableau de catégories kantiennes, de cette manière, les célèbres antinomies de Kant pourraient être dépassées; car, du fait que l'homme ne trouve pas sa fin dans la nature, il ne résulte pas qu'il la trouve en lui-même. A travers "l'esprit utopique et l'esprit communiste" nous analysons quelques aspects de la tentative de l'homme de trouver sa fin en lui-même. Face à cette tentative, le concret semble être dans un état de rébellion, perspective qui éclaire d'une manière nouvelle le concept classique du communisme: prolétariat, messianisme prolétarien, révolution, etc. Puisqu'il conçoit le concret comme rebelle, le communisme ne peut pas ne pas conduire à une nouvelle tentative religieuse. On ne peut cependant pas dire qu'il est une religion, bien qu'il ait évolué de l'egolâtrie initiale à l'idolâtrie qu'est le culte de la personnalité. La possibilité d'une "religion communiste" ne peut pas être exclue pour l'avenir. Un renforcement dogmatique et un certain déplacement du sacré montrent que le communisme est bien engage sur cette voie. D'une part, il a toutes les chances de s'assujettir le monde et, de l'autre, si l'homme ne peut devenir un nouvel homme il peut par contre rejoindre l'animalité. L'avènement de l'homme (Marx) devient l'anéantissement de celui-ci, la révolution s'avère une impossibilité ontologique. Quoi qu'il fasse, l'animal demeure lui-même. L'homme est le seul être qui puisse se rater. Nous envisageons de continuer cette étude avec l'analyse de l'état, de l'économie, de la démocratie et de la culture communiste
The history of communism is the history of a process of dogmatic crystallization. This means mainly that, beyond its acceptance or denial by any community whatsoever, dogma has a certain epistemological structure. Generally speaking this dogmatic crystallization belongs to history as a whole; only the peoples who defend their dogma are able to affirm themselves. Man has a profoundly dogmatic constitution that may be designated by the notion of "style" or "stylistic matrix". It is convenient to put parallel this notion with the table of Kantian categories, in this way Kant’s famous antinomies could be passed; as man does not find his purpose in nature, one cannot conclude that he finds it in himself. We analyze some aspects of man's attempt to find a purpose in himself through the "utopian spirit and the communist spirit". When facing this attempt, reality seems to be in a state of rebellion, perspective that brings new light to the classical concepts of communism: proletariat, proletarian messianism, revolution, etc. Since it conceives of concrete as rebellions, communism cannot help leading to a new religions attempt. One cannot nevertheless say that it is a religion, although it evolved from an initial "egolatry" to the idolatry of the "personality cult". The possibility of a "communist religion" cannot be excluded in the future. Dogmatic reinforcement and certain displacements of the sacred prove that communism is well engaged in this way. On one hand it has all the chances to subject mankind and, on the other hand, if man cannot become a new man he can, in exchange, rejoin animality. Man's advent (Marx) becomes his annihilation; revolution proves to be an ontological impossibility. Whatever it does, animal remains the same. Man is the only being who can miss himself. We intend to continue this study with the analysis of the communist state, economy, democracy and culture

Cette thèse envisage le phénomène du livre d’artiste tel qu’il se développe dans sa relation à la notion et à la pratique d’exposition depuis les années 1960. L’exposition est ici considérée selon un double point de vue : d’une part comme le dispositif institutionnel le plus courant de manifestation de l’art ; d’autre part comme une fonction se rapportant à la visibilité des oeuvres. Il apparaît alors que les livres et les éditions d’artistes peuvent s’appréhender entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives. Pratiques d’exposition alternatives dans la mesure où le livre et l’imprimé sont potentiellement des modes de visibilité de l’art ; pratiques alternatives à l’exposition parce que ce moyen de visibilité est très différent de ce que l’on nomme usuellement une exposition. À travers l’étude de cette tension dialectique entre l’édition et l’exposition, il s’agit de préciser quelle est l’économie artistique et quelles sont les conditions de réception esthétique que proposent les livres et les éditions d’artistes, et ainsi de comprendre en quel sens et à l’égard de quelles normes ou de quelles instances ils ont une valeur dite « alternative ». De la sorte, il est également question de la place qu’occupentles livres d’artistes dans le système de l’art contemporain et des effets qu’ils exercent sur celui-ci
This thesis considers the phenomenon of the artist’s book as it develops in its relation to the concept and to the practice of exhibition since the 1960s. The exhibition is considered here in a double perspective: on the one hand as the most common institutional apparatus for the manifestation of art, and secondly as a function related to the visibility of the artworks.It further appears that artists’ books and artists’ publications can be grasped inbetween alternative practices to exhibition and alternative exhibition practices. Alternative exhibition practices insofar as book and printed mater are potential modes of visibility of art ; alternatives practices to exhibition because this way of visibility is very different from what we usually call an exhibition.Through the study of this dialectical tension between publishing and exhibition, we aim to clarify what are the economics of art and the conditions of aesthetic reception that books and artists’ publications offer; thus we aim to understand in what sense and with respect to which norms or instances they have what one may call an “alternative” value. From this perspective, this thesis is also about the place of artists’ books in the system of contemporary art and the effects they have on it

La philosophie de Ernst Bloch peut être considérée comme une tentative de réhabiliter l'imagination. Elle élabore à la fois une phénoménologie de l'imaginaire découvrant les structures anthropologiques de la figuration et une ontologie du non-encore-être. L'imagination est l'espace d'"une création expérimentale" de formes qui se médiatisent avec les tendances objectives de la réalité en devenir. D'où l'importance de la catégorie de la possibilité. Les éclaircissements qui lui sont nécessaires permettent de concevoir l'imagination concrète et objective au-delà des thèses de Schelling et de Froschammer comme inhérente à la processualité des formes matérielles. Elle est figuration expérimentale objective. Comme ce travail l'indique, une des motivations profondes de la philosophie de l'imagination objective est d'introduire un vecteur subversif dans la rationalité dite instrumentale en repensant le rapport à la nature au-delà de sa seule mathématisation, comme coproductrice de l'histoire. Cette critique assurément inactuelle permet enfin de poser le problème de la modernité parce qu'elle reste attentive aux rapports entre le déploiement sans équivalent des structures technoéconomiques, la praxis et la non-contemporanéité
The philosophy of E. Bloch must be seen as an attempt to rehabilite imagination characterized on one hand by a phenomenology of imaginative life which find out its anthropological fourndations and on other hand by an ontology of not-yet-being. Imagination is a space for an "experimental creation" of forms mediated with objective tendancy. This text try to elucidate the category of possiblility as the key to understand concrete and objective imagination. Bloch's theroy of this imagination derived from his debt to figures like schelling or frohschammer. But the way bloch stand a loof from them leads him to characterize imagination in its link with the process of material forms. Imagination is the name for the process itself which it full of real ciphers. In fact this philosophy call into question the mathematisation and the dominiation of nature. It means that that the mediation of man an his labour with the hypothetical subject of nature must be adaquately grasped. Bloch introduce the crucial question of domination in the modernity by a conceptual method which make clear the realtionship between technology, the dialectics of non-contempraneity and praxis

Cette thèse envisage le phénomène du livre d'artiste tel qu'il se développe dans sa relation à la notion et à la pratique d'exposition depuis les années 1960. L'exposition est ici considérée selon un double point de vue : d'une part comme le dispositif institutionnel le plus courant de manifestation de l'art ; d'autre part comme une fonction se rapportant à la visibilité des oeuvres. Il apparaît alors que les livres et les éditions d'artistes peuvent s'appréhender entre pratiques alternatives à l'exposition et pratiques d'exposition alternatives. Pratiques d'exposition alternatives dans la mesure où le livre et l'imprimé sont potentiellement des modes de visibilité de l'art ; pratiques alternatives à l'exposition parce que ce moyen de visibilité est très différent de ce que l'on nomme usuellement une exposition. À travers l'étude de cette tension dialectique entre l'édition et l'exposition, il s'agit de préciser quelle est l'économie artistique et quelles sont les conditions de réception esthétique que proposent les livres et les éditions d'artistes, et ainsi de comprendre en quel sens et à l'égard de quelles normes ou de quelles instances ils ont une valeur dite " alternative ". De la sorte, il est également question de la place qu'occupentles livres d'artistes dans le système de l'art contemporain et des effets qu'ils exercent sur celui-ci

Mme d’Aulnoy est considérée comme l’initiatrice du conte de fées littéraire français, un genre très en vogue auprès du public mondain entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Après une introduction au genre et à ses enjeux littéraires, sociaux et politiques, nous aborderons l’œuvre de la conteuse selon une approche principalement thématique et sociologique, non sans une certaine attention à la critique féministe, notamment en matière de revendication féminine. La représentation de la part de la conteuse de l’expérience de la maternité et sa mise en fiction établissent des correspondances entre écriture du merveilleux et pratiques réelles. La composition des contes, incarnation d’une grossesse littéraire, sera examinée selon les motifs topiques y trouvant place : conception, sélection du sexe, naissances monstrueuses, envies des femmes enceintes, allaitement et, surtout, la figure de la sage-femme incarnée par la fée. La maternité constitue un lieu privilégié pour l’affirmation de la supériorité féminine et pour la mise en place d’une multitude de figures de femmes. Le modèle maternel prévaut sur le paternel, ce qui s’associe à la démystification du masculin visée par toutes les conteuses de la vogue. La représentation de valeurs et de savoirs transmis par lignage maternel et la centralité de la figure de la fée, adjuvant de la mère, constituent autant d’éléments du discours utopique de Mme d’Aulnoy, qui prône une société matriarcale s’opposant au patriarcat.

Il s’agit de s’interroger à partir de notre pratique plastique qui s’intègre dans l’Art Végétal, sur le statut, la fonction et le processus créateur du proto-matériau végétal dans les œuvres contemporaines. Ce travail analyse la capacité du déchet, d’une épluchure de fruit ou de légume à convoquer certains savoir-faire, procédés techniques s’intégrant dans un proto-langage artistique. Ce principe créateur végétal interroge de manière paradoxale la notion de conservation créatrice à partir de matériaux ordinaires et éphémères. Ces dispositifs de préservation de fragments végétaux créent un espace olfactif, tactile et visuel qui rend hommage à la nature précaire. La mobilité d’un espace utopique spatio-temporel se fonde sur la fragmentation de téguments qui constituent la base de structures architecturales nourries d’une double pensée : occidentale et extrême orientale. Mes œuvres interrogent l’éthique écologique d’un contexte occidental de surconsommation par la fragilité de fragments de vanité
It is a question of our plastic practice, which integrates with the plant Art, on the status, function and creative process of the proto-material in contemporary works. This work analyses the capacity of waste, a fruit or vegetable peel to summon certain know-how, technical processes integrating into an artistic proto-language.This plant-creative principle paradoxically questions the notion of creative conservation from ordinary and ephemeral materials. These devices for preserving plant fragments create an olfactory, tactile and visual space that pays homage to the precarious nature.The mobility of a spatial-temporal utopian space is based on the fragmentation of integuments which form the basis of architectural structures nourished by a twofold thought: Western and Far Eastern. My works question the ecological ethic of a Western context of overconsumption by the fragility of vanity fragments

Menée chez les Mormons, cette étude, de la conversion (du côté des convertis comme des convertisseurs) et de l'éducation (de la pédagogie à l'éducation lato sensu) tente de découvrir leur téléologie. Par un examen méthodique des mécanismes fondamentaux du lien social, elle s'intéresse aussi à la communauté et à l'impact des représentations sur les pratiques -avec un regard spécial sur la mormon way of life, héritière des projets de communauté utopique des débuts de l'histoire mormone. En s'efforçant de comprendre ce que signifie devenir mormon aujourd'hui, elle conduit à considérer qu'il s'agit, pour l'individu, de se convertir et d'être éduqué selon les principes d'une communauté dite de "membres", en empruntant le chemin d'une transformation tant sociale et anthropopoiétique que religieuse et théopoiétique. Mais, au-delà d'une sociologie de la religion et d'une socio-anthropologie de l'éducation, cette recherche vise ainsi également une socio-anthropologie des rapports de l'individu au groupe attentive à une figure particulière de la dialectique individualisme/communautarisme dans la contemporanéité occidentale
This socio-anthropological study is about Mormonism, from a transnational viewpoint, in the Western contemporary world. Pointing on the conversion and education/bringing up process, it aims at understanding the final goals of a community. It intends to explore the precise forms and the deep structures of the three facets of Mormonism: conversion, education, community. Lt eventually inquiries into the impact of representations on social and religious practices with a special attention to the making of individuals (with social and religious construction, anthropopoiesis and deification) and to the Mormon Way of Life (as an echo from the history and the first utopian plans of the community). Beyond a socio-anthropology of religion and education, beyond a community study, this thesis gives a more general outlook on the socio-anthropology of the Western contemporary world: instead of the individualistic attitude that many authors admit, it finds the case of a paradoxical society which increases its community strength by a most individualistic way, and that claims for an active and conservative religiosity, very far from any "believing \without belonging"

Athlète pendant près de 20 ans, j'ai mené une enquête auprès des sportifs de haut niveau en athlétisme dans un centre sportif d'excellence : l'INSEP. Le point de départ de cette thèse a été de s'emparer d'un paradigme des années 80 : le sport comme « religion séculière ». Ma démarche préserve, jusqu'a un certain point, le cadre de l'analogie, mais mon propos est d'accéder à la genèse « religieuse » qui travaille le vécu sportif. L'Institut présente les caractéristiques d'une société alternative. Une forme d'ascèse sportive, dans son acception individuelle et collective, est le moyen de réalisation de l'utopie sportive. Elle offre le cadre à partir duquel se nouent et se dénouent les relations entre les personnes. Puis, une approche historique des origines de ce sport a permis d'abandonner le raisonnement analogique pour envisager les empreintes d'un héritage judéo-chrétien. C'est enfin au moyen d'une définition extensive du croire et du rite que j'ai pu suivre in situ la manière dont émergent les croyances et les pratiques rituelles en compétition. Ainsi, il s'agit de comprendre les affinités entre le milieu sportif et la sphère religieuse afin d'envisager la puissance implicite d'un héritage judéo-chrétien réactive par des logiques contemporaines et d'estimer a sa juste mesure le potentiel de renouvellement et de déplacement des productions croyantes. Ce travail est autant une recherche sur les évolutions du croire dans la sphère séculière qu'une réflexion épistémologique sur la démarche qui permet d'accéder a ce croire vécu
Having been an athlete for almost 20 years, I carried out a survey on elite competitors in Athletics at the INSEP, the French high-performance sports centre. The starting point of my PhD was to use a paradigm of the 80s: sport as a "secular religion". My approach retains, up to a certain point, the analogical framework, but my purpose is to reach the "religious" genesis which works in sport experiences. INSEP has the characteristics of an alternative society. A form of sports asceticism, in an individual and collective meaning, is the means to achieve the Utopia of sport. It is the framework from which interpersonal ties are formed and undone. With a historical approach of the origins of Athletics I was able to dispense with analogical reasoning and could start considering the imprints of a Judeo-Christian legacy. Finally, I was able to trace the way by which the beliefs and rituals emerge during competitive events, using an extensive definition of believing and ritual. Thus, the goal is to understand the affinities between the sport environment and the religious sphere in order to consider the implicit power of a Judeo-Christian legacy reactivated by contemporary determinants and to estimate the true extent of the potential for renewal and displacement of believing productions. This research is a study of the evolution of believing within a secular environment as well as an epistemological reflection on the approach that makes it possible to gain access to this form of believing as experienced