Academic literature on the topic 'Pratique musicale – Aspect psychologique'

ResumenEste artículo propone diversos elementos que contribuyen, desde las prácticas artísticas, a la construcción de paz. Partiendo de múltiples investigaciones, analiza el rol de las artes y, más específicamente, el papel de la experiencia musical vital, señalando niveles de investigación, ámbitos, teorías (como las ciencias cognitivas y la psicología del desarrollo), así como retos desde los cuales estas prácticas pueden cumplir un papel fundamental en dicha tarea. De esta forma, se clarifican los distintos aspectos en los que es preciso poner la mirada; con la fenomenología como soporte teórico del concepto de experiencia musical vital, se señalan algunos ámbitos posibles para la investigación, como también los dispositivos propios de las prácticas artísticas que son útiles en la construcción de paz. Con esto se espera aportar en el desarrollo del conocimiento sobre la relación entre arte y paz.Palabras clavesExperiencia musical vital; prácticas artísticas; construcción de paz; experiencia humana ARTE E CONSTRUÇÃO DE PAZ: A EXPERIÊNCIA MUSICAL VITALGloria Patricia Zapata RestrepoResumoEste artigo propõe diversos elementos que contribuiem desde as praticas, à construção de paz. Partindo de Múltiplas investigações, analisa o papel das artes e, más especificamente, a da experiência musical vital, assinalando níveis de investigação, âmbitos, teorias (como as ciências cognitivas e a psicologia do desenvolvimento), assim como propósitos desde os quais estas praticas podem cumprir um papel fundamental em dita tarefa. Desta forma, se clarificam os diferentes aspectos nos que é preciso pôr a mira, com a fenomenologia como suporte teórico do conceito de experiência musical vital, se assinalam alguns âmbitos possíveis para a investigação, como também os dispositivos próprios das práticas artísticas que são úteis na construção de paz. Com isto se espera aportar no desenvolvimento do conhecimento sobre a relação entre arte e paz.Palavras-chaveExperiência musical vital; práticas artísticas; construção de paz; experiência humana. Art and Peacebuilding: The Vital Musical Experience Gloria Patricia Zapata Restrepo AbstractThis article proposes diverse elements that contribute, from the artistic practice, to the construction of peace. Based on multiple researches, it analyzes the role of the arts and, more specifically, the role of vital musical experience, pointing to levels of research, fields, theories (such as the cognitive sciences and developmental psychology) as well as challenges from which These practices can play a key role in this task. In this way, they clarify the different aspects where it is necessary to look. With phenomenology as a theoretical support of the concept of vital musical experience, some possible fields for research are pointed out, as well as the devices of the artistic practices that are useful in the construction of peace. This is expected to contribute to the development of knowledge about the relationship between art and peace.Keywords Vital music experience; artistic practice, peacebuilding; human experienceArte y uinahii pazmanda: sug experiencia Tunai VitalGloria Patricia Zapata RestrepoMaillallachiska:Kai articulok proponekume diversos elementokuna que contribuyen, sug practica artistikunana, uiñachingapa paz kallarispa Achka investigacionkuna, analiza chi rol artekunape y más específicamente, sug papel experiencia tunaikuna vital, señalaska nivelkuna investigación, ámbitos, teorías (chi cienciakuna cognitiva y psicología del desarrollo), chasa retocena chimanda chi practicakuna cumplenkuna sug papel fundamental chi tareape. Chasapek clarifikarenme sugrigcha aspectokuna y ka preciso churangapa kauai, chi fenomenologiak sug soporte teorikocena de experiencia tunaikuna vital, kauachimi sug ambitokuna allikai investigacionpepa, chasallata chi dispositivo propio chi practika artistikakuna y ka ministido uiñachingapa paz. Kaiua suiarikumi aportangapa sug desarrollo resengapa chi realcion entre arte y paz.Rimangapa Ministidukuna:Experiencia tunaikuna vital; practicas artísticas, uiñachii paz; experiencia humanaArt et construction de la paix : l'expérience musique vitale Gloria Patricia Zapata Restrepo Résumé Cet article propose divers éléments qui contribuent, dès les pratiques artistiques, à la construction de la paix. Sur la base de recherches multiples, il analyse le rôle des arts et, plus particulièrement, le rôle de l'expérience musicale vitale, indiquant des niveaux de recherche, des domaines, des théories (comme les sciences cognitives et la psychologie du développement) ainsi que les défis à partir desquels ces pratiques peuvent jouer un rôle clé dans cette tâche. De cette façon, il clarifie les différents aspects à regarder de près. Avec la phénoménologie en tant que support théorique du concept d'expérience musicale vitale, certains domaines possibles de recherche sont soulignés, ainsi que les dispositifs des pratiques artistiques utiles à la construction de la paix. Cela devrait contribuer au développement des connaissances sur la relation entre l'art et la paix.Mots clés Expérience musicale vitale; pratiques artistiques; consolidation de la paix; expérience humaine

Contexte et objectif : L’obésité affecte la qualité de vie des sujets concernés, et de façon particulière les plus jeunes qui font l’objet de moquerie. Ainsi, un programme de coaching tripartite : un aspect nutritionnel, un volet promotion de la pratique d’activité physique, et un volet accompagnement psychologique. La présente étude a donc été initiée avec pour objectif de mesurer l’impact de ce programme de coaching mis en place sur la qualité de vie des enfants et adolescents obèses qui en étaient les bénéficiaires. Matériel et méthodes : Il s’est agi d’une étude de cohorte à deux mesures avant et après la mise en place du coaching. Celle-ci s’est déroulée avec un échantillon de 136 enfants et adolescents de 6 à 17 ans, soit sur une période de 18 mois, au Service de Nutrition de l’Institut National de Santé Publique d’Abidjan. La qualité de vie a été évaluée à l’aide du questionnaire PedsQL (the Pediatric Quality of Life Inventory) dans sa version 4 adapté pour les besoins de l’étude. Il était composé de la dimension physique et la santé psychosociale. Résultats : Les enquêtés étaient des deux sexes avec une prédominance féminine (58,8%) et étaient tous scolarisés. A la fin du programme de coaching en santé on note une amélioration de la dimension physique qui devient acceptable chez 71,8% des enfants et adolescents et une meilleure évolution de la dimension psychosociale et la qualité de vie d’acceptable à bonne. Un lien significatif (p < 0,05) a été plus observé entre la santé psychosociale, le poids moyen et l’indice de masse corporelle des adolescents de 12 à 19 ans à l’issu de ce programme que chez les enfants. Conclusion : Cette étude situe sur l’intérêt du programme de coaching en santé dans l’amélioration de la qualité de vie des personnes lors de la prise en charge de l’obésité infantile. En effet, elle confirme que la prise en charge psychologique est un élément important dans la prise en charge de la malnutrition. Context and objective: Obesity affects the quality of life of the subjects concerned, and in particular the youngest who are made fun of. Thus, a tripartite coaching program: a nutritional aspect, a component promoting the practice of physical activity, and a psychological support component. The present study was therefore initiated with the aim of measuring the impact of this coaching program set up on the quality of life of obese children and adolescents who were the beneficiaries. Material and methods: This were a two-measure cohort study before and after the implementation of coaching. This took place with a sample of 136 children and adolescents aged 6 to 17, over a period of 18 months, at the Nutrition Service of the National Institute of Public Health in Abidjan. Quality of life was assessed using the PedsQL questionnaire (the Pediatric Quality of Life Inventory) in its version 4 adapted for the needs of the study. It was composed of the physical dimension and the psychosocial health. Results: The respondents were of both sexes with a female predominance (58.8%) and were all educated. At the end of the health coaching program, there is an improvement in the physical dimension which becomes acceptable in 71.8% of children and adolescents and a better evolution of the psychosocial dimension and the quality of life from acceptable to good. A significant link (p < 0.05) was observed between psychosocial health, average weight and body mass index in adolescents aged 12 to 19 at the end of this program than in children. Conclusion: This study situates the interest of the health coaching program in improving the quality of life of people during the management of childhood obesity. Indeed, it confirms that psychological care is an important element in the management of malnutrition.

Nous proposons pour ce numéro un entretien avec Nora Sarmoria, musicienne argentine qui est née et vit à Buenos Aires, autour de sa pratique et sa conception de l’improvisation. La discussion porte essentiellement sur ce qui constitue une caractéristique et un apport majeur de son travail, à savoir le dialogue qu’elle a initié et propose depuis 25 ans entre différentes traditions musicales : le jazz, l’improvisation et le folklore argentin. Pionnière dans ce mélange riche et créatif, nous retraçons avec elle le parcours personnel qui l’a amenée à développer cette proposition originale ainsi que le contexte artistique, culturel et politique dans lequel cela a émergé. Elle nous parle notamment des liens entre son enfance et adolescence passée sous la dictature militaire et sa manière d’appréhender le folklore, censuré durant toute cette période et qui a connu ensuite une explosion et un renouveau. Est également abordée la question de la transmission, autre aspect fondamental du travail de Nora, qui a participé dès le début des années 90 en Argentine au développement d’écoles de musique populaire et qui a créé en 2007 l’Orquesta de Musica Sudamericana. Enfin on s’interroge avec elle sur la place des femmes dans le milieu de l’improvisation musicale.

Contexte et objectif : L’obésité affecte la qualité de vie des sujets concernés, et de façon particulière les plus jeunes qui font l’objet de moquerie. Ainsi, un programme de coaching tripartite : un aspect nutritionnel, un volet promotion de la pratique d’activité physique, et un volet accompagnement psychologique. La présente étude a donc été initiée avec pour objectif de mesurer l’impact de ce programme de coaching mis en place sur la qualité de vie des enfants et adolescents obèses qui en étaient les bénéficiaires. Méthode : Il s’est agi d’une étude de cohorte à deux mesures avant et après la mise en place du coaching. Celle-ci s’est déroulée avec un échantillon de 136 enfants et adolescents de 6 à 17 ans, soit sur une période de 18 mois, au Service de Nutrition de l’Institut National de Santé Publique d’Abidjan. La qualité de vie a été évaluée à l’aide du questionnaire PedsQL (the Pediatric Quality of Life Inventory) dans sa version 4 adapté pour les besoins de l’étude. Il était composé de la dimension physique et la santé psychosociale. Résultats : Les enquêtés étaient des deux sexes avec une prédominance féminine (58,8%) et étaient tous scolarisés. A la fin du programme de coaching en santé on note une amélioration de la dimension physique qui devient acceptable chez 71,8% des enfants et adolescents et une meilleure évolution de la dimension psychosociale et la qualité de vie d’acceptable à bonne. Un lien significatif (p < 0,05) a été plus observé entre la santé psychosociale, le poids moyen et l’indice de masse corporelle des adolescents de 12 à 19 ans à l’issu de ce programme que chez les enfants. Conclusion : Cette étude situe sur l’intérêt du programme de coaching en santé dans l’amélioration de la qualité de vie des personnes lors de la prise en charge de l’obésité infantile.

Les jeunes qui suivent des leçons d’instruments de musique en contexte extrascolaire éprouvent des problèmes importants de motivation à de multiples égards qui amèneraient plusieurs d’entre eux à abandonner leurs études musicales. À titre d’exemple, McPherson et Davidson (2006) estiment que la majorité des jeunes qui amorcent l’apprentissage d’un instrument abandonnerait leurs leçons durant leur première année d’étude. De plus, plusieurs études démontrent que la valeur que l’apprenant accorde à l’apprentissage formel de la musique diminue grandement une fois qu’il entre à l’école secondaire (Discroll, 2009 ; Lowe, 2011 ; McPherson et O’Neill, 2010). Pourtant, ces mêmes jeunes démontrent un intérêt croissant pour les activités musicales réalisées de façon informelle à l’extérieur de l’école, et ce phénomène serait présent dans plusieurs pays (McPherson et O’Neill, 2010). En fait, les jeunes n’apprennent plus uniquement la musique qu’à travers un cadre formel d’apprentissage (Peluso, 2012), mais également par la réalisation de multiples activités musicales, incluant celles pratiquées en contexte informel de manière volontaire au quotidien. Pour motiver davantage l’élève, il s’avère pressant que les enseignants cherchent à établir davantage de liens significatifs entre leur enseignement formel et les expériences musicales vécues par leurs élèves en dehors de leurs leçons (Peluso, 2012). Toutefois, avant d’y parvenir, nous avons besoin d’avoir une meilleure compréhension des activités que les jeunes réalisent de façon autonome, et des actions déjà mises en place par leurs professeurs pour établir ces liens. Cette recherche doctorale visait donc à combler ce besoin. Pour y parvenir, ce projet a été structuré autour de cinq objectifs. Le premier visait à identifier, décrire et catégoriser les pratiques musicales réalisées au quotidien par des élèves suivant des leçons extrascolaires d’instruments de musique. Le second était d’identifier les raisons qui les amènent à s’engager dans la réalisation d’activités de ce type. Le troisième était de décrire l’effet de ces activités sur l’engagement musical du jeune. Le quatrième était d’examiner l’intérêt de leurs professeurs d’instrument pour ce type d’activités et les liens qu’ils cherchent à établir entre ces activités et l’enseignement formel qu’ils offrent à leurs élèves. Le cinquième et dernier objectif était de vérifier les habitudes musicales des élèves auprès de leurs parents et leur opinion par rapport à ces activités. Cinq élèves, cinq parents et cinq professeurs d’instruments ont pris part à l’étude. Différents types de données ont été collectées : questionnaire, enregistrement vidéo, entrevue, observation, prise de notes et journal de bord. Les résultats mettent en exergue que les jeunes pratiquent une grande variété d’activités musicales au quotidien, et sont réalisées dans une diversité de contextes. Pratiquées volontairement par l’élève, ces activités sont majoritairement réalisées en contexte informel et sont grandement motivantes pour le jeune, comparativement aux activités réalisées en contexte formel d’apprentissage. De plus, les thèmes expliquant l’engagement musical des participantes sont conceptualisés de façons différentes par l’élève et le professeur. Plus précisément, les professeurs tendent à voir l’environnement d’apprentissage de façon séparée et sans interrelation avec les autres facteurs pouvant influencer l’engagement musical des jeunes, alors que l’élève considère que ces divers facteurs sont interreliés entre eux et interagissent l’un sur l’autre. Les résultats mettent également en évidence des particularités et des différences individuelles caractérisant l’engagement musical de chacun, tout en observant néanmoins certaines similitudes entre les participantes. En terminant, les résultats offrent des pistes de réflexion sur la manière d’établi r de liens entre les activités musicales des participantes et leur apprentissage formel.
Evidence from the literature in music education indicates that students taking private music lessons outside the school system often experience motivational problems that result in their giving up formal music learning. There are two critical periods associated with this problem; in the first 18 months of learning (McPherson & Davidson, 2006) and following the transition from elementary to secondary school. Studies have also demonstrated a decrease in young people’s valuing of music learning when they start secondary school (O’Neill, 2001). However, those same students tend to show a growing interest in informal musical activities that take place outside of school, and this phenomenon has been found in several countries (McPherson & O’Neill, 2010). Not only do youth learn music through formal learning approaches (Peluso, 2012) , they also learn through multiple voluntary musical activities, including informal ones. To foster musical learning and engagement, it is important for teachers to establish links between their formal pedagogy and their students’ musical experiences (Peluso, 2012). In order to do that, we need a better understanding of young people’s music learning activities, including informal music learning experiences. To addresses this gap in our understanding, the first objective of this study was to identify, describe and categorize all the music learning activities performed daily by students taking private music lessons outside of the school system. The second objective was to identify the reasons why students engage voluntarily in their music learning activities. The third objective was to describe the influence of these activities on students’ music engagement. The fourth objective was to examine instrumental teachers’ interests in their students’ music activities and what teachers did to establish links between those activities and their music pedagogy. The last objective was to compare students’ perceptions of their musical activities with their parents’ perceptions and opinions about those activities. Five students, five parents and five teachers took part in the research. Many different forms of data collection were used: observations, video recordings, notes, interviews, questionnaires and e - journals. Results indicated that the students engaged in a wide variety of musical activities that took place within a diverse range of contexts. Results also indicated that informal music learning activities tended to motivate students to engage in music more than formal music learning practices. Furthermore, the way teachers and students talked about the students’ musical environment was different. For the students, all the factors were interrelated and interacted with each other, whereas, for the teachers there was a lack of interconnection. Results also indicated similarities between the participants as well as differences regarding their musical engagement and learning ecologies. Finally, the results indicated avenues for reflection on how to foster links between students’ music activities and teachers’ pedagogical approach.

La question de l’enseignement de la musique dans les conservatoires se trouve régulièrement posée. L’art doit-il être au service des élèves, ou à l’inverse les élèves doivent-ils se soumettre aux règles de l’art ? Il semblerait qu’aucune réponse définitive ne puisse trancher ce débat. Face à cette contradiction, les élèves, les enseignants et l’institution ne sont-ils pas dans une posture paradoxale, confrontés à une antinomie d’où émerge un choix impossible ? Comment sortir de ce dilemme ? Pour cela, nous interrogerons la musique même, à travers un jeu de mots sur [lesãs] de la musique, entre les sens et l’essence de la musique. Nous étudierons les sens de la musique, à travers ses trois sens : sa signification avec le langage, sa direction avec la sociologie, sa sensation avec la phénoménologie. Cette quête donnera-t-elle du sens à la musique, nous permettant de dénouer les situations paradoxales que la musique génère ? Dans une deuxième partie, nous essaierons d’aller au plus près de la musique, en couchant sur le papier son bruit, à l’égal de la graphie [lesãs] qui restitue la musique des mots « les sens » et « l’essence ». A cet effet, nous retranscrirons sous forme de partition l’enregistrement d’un cours de piano, et nous essaierons de mettre en lumière ce qui se joue entre un professeur et son élève. Comment ces deux personnages entendent-ils la musique à travers le chant du piano ? Pour finir, nous découvrirons à l’improviste que le paradoxe du musicien peut se dénouer par la pratique de l’improvisation, mitan incontournable entre expression et interprétation. Ne serait-ce pas dans l’improvisation que se logerait l’essence de la musique ?
Teaching music in school academies has always been a recurrent issue. Is art meant to serve the learners' purpose or conversely, do learners have to comply to the rules of art ? There seems to be no clearcut decision that could close this debate. Since they have to face such a contradiction, learners, teachers and institution seem to be in a paradoxical and antinomic position which makes it hard to settle the matter. How can they solve such a dilemma ? With this aim in view, we will question music itself, using a play on words about the "säs" of music, something between the sense and the essence of music. We will study the sense of music through its three different meanings: its very meaning as regards language, its perspective as regards sociology, its sensation as regards phenomenology. Will this research, by giving some meaning to music, enable us unravel the paradoxical situations generated by music ? In a second part, we will attempt to get as close as possible to music by laying its sound on paper exactly like the written form (le säs) which perfectly renders the music heard in the words "sense" and "essence". For this purpose, we will translate the recording of a piano lesson into a score and we will attempt to reveal what is being woven between a teacher and his pupil. How do these two persons hear the music through the song of the piano ? And finally, we will unexpectedly find out that the musician's paradox can be solved through the practice of improvisation, thein-between, essential to expression and interpretation. In a sense, the essence of music might be hidden in the dephs of improvisation?

Ce travail de thèse a pour objet le développement du savoir-faire musical. Il s'agit de conceptualiser la façon dont un apprenti instrumentiste s'approprie les savoir-faire des générations antérieures de musiciens. Nous nous appuyons pour cela sur les données d'un recueil longitudinal d'enregistrements de cours d'instruments (guitare, piano et violon). Notre enquête part de l'intuition que le phénomène musical renvoie à un flux animé, un mouvement qui traverse le champ subjectif et le corps. L'écoute musicale requiert alors la participation du sujet - ce qui relève d'un savoir-faire. S'esquisse ainsi une forme de continuité entre perception et savoir-faire qui renvoie à la communauté structurelle de leurs modes de constitution et à leur expressivité intrinsèque. Dès lors, le mouvement qui incarne le phénomène musical n'est pas seulement cinétique mas aussi kinesthésique. Le développement du savoir-faire instrumentiste passe par celui de la topographie musicale de l'instrument ; ce qui intervient à travers un processus d'exploration où l'apprenti exerce son oreille, éduque son attention, et apprend des gestes spécifiques taillés pour la morphologie de son corps et les caractéristiques de son instrument. La transmission intersubjective d'un savoir-faire (musical ou autre) s'appuie en général sur le tutorat qui associe maître et apprenti dans une relation de compagnonnage didactique. Ce processus ne consiste pas à transmettre à l'apprenti des schèmes tout faits mais à le conduire à former ses propres gestes ; des gestes d'une efficacité harmonieuse, conformes à une tradition, dont l'enjeu n'est pas seulement praxique mais aussi esthétique, mythique et stylistique
The present thesis bears on the development of musical skills. It attempts to conceptualize the way an upcoming instrumentalist learns the skills developed by previous generations of musicians. Our research is based on longitudinal fieldwork and recordings of lessons of musical instruments (guitar, piano and violin). We start with the intuition that musical phenomena are best characterized as an animated flux, a motion carried on and across the body and the subjective field. Musical listening thereby requires active participation on the part of the subject - and forms a skill. There is an intimate connection between perception and skill due to structural community of their modes of constitution and their expressive quality. Hence, the motion that incarnates musical phenomena is not only kinetic, but kinesthetic. As she progresses through the arcana of instrumentalist craftsmanship, the apprentice develops the musical topography of her instrument. She does so via an exploratory process by which she trains her ears, educates her attention, and learns gestures that are cut out to the morphology of her body and the characteristics of the instrument. Skill transmission (musical or otherwise) usually requires tuition, a process by which instructor and apprentice engage in a form of didactic companionship. Rather than attempting to hand over ready-made schemes, the process of tuition brings apprentices to form their own gestures. These gestures aim to be harmoniously effective, compliant with tradition, yet their motivation is not merely practical, but also aesthetic, stylistic and mythical

En psychologie, l’expérience de la migration est principalement étudiée sous l’angle des risques qu’elle comporte. Dans le cadre d’une approche socio-culturelle et historique du développement, elle peut être considérée comme une transition psychosociale propice à la personnalisation (Baubion-Broye et al, 2013). Le croisement des modèles de la socialisation et des ressources symboliques respectivement développés par Malrieu (2003) et Zittoun (2007) permet de considérer le rôle étayant des œuvres (Meyerson, 1948) dans le développement des sujets engagés dans une transition telle que la migration. La littérature laisse à penser que la musique/le musiquer (Small, 2020) peut justement soutenir des processus de personnalisation.Dans ce cadre, l’objectif de cette recherche est d’éclairer les fonctions que le musiquer remplit dans le développement des personnes engagées dans la transition psychosociale que constitue l’expérience migratoire via une approche compréhensive, inductive et une méthodologie qualitative.Des entretiens semi-directifs ont été menés avec 60 adultes (30 H, 30 F), âgés de 20 à 70 ans (m = 35 ; σ = 11), de 31 nationalités différentes, ayant immigré en France à l’âge adulte pour des raisons contrastées, y résidant depuis 1 mois à 48 ans (m = 7,5 ans ; σ = 123 mois) et ayant des niveaux de pratique musicale variés. Leurs discours ont fait l’objet de 4 analyses : lexicométrique (Alceste) ; de contenu (Nvivo) ; « dynamique » (frises développementales) ; statistique.Les résultats montrent que : 1) la transition psychosociale migratoire sous-tend effectivement un processus de personnalisation même lorsqu’elle est subie ou porteuse de violences ; 2) les pratiques musicales des sujets ne se restreignent pas à celles de leurs milieux d’origine mais sont singuliers ; 3) parmi d’autres ressources, la musique remplit des fonctions d’ordre : émotionnel, symbolique, temporel et social soutenant l’élaboration des changements dont les sujets font l’expérience
In psychology, the experience of migration is principally studied from the perspective of the risks that it carries. As part of a socio-cultural and historical approach to developmental psychology, migration can be considered as a psychosocial transition which is favourable to personalization (Baubion-Broye et al, 2013). The combination of the socialisation and symbolical resource models, respectively developped by Malrieu (2003) and Zittoun (2007), enable us to consider the supporting role of artefacts (Meyerson, 1948), specifically those that are to do with the development of subjects engaged in a transition such as migration. The litterature suggests that music / musiking (Small, 2020) may indeed assist the process of personalization.Within this context, the objective of this study is to illuminate the functions that musicking fulfills in the development of people undergoing the psychosocial transition that constitutes the migratory experience via a comprenhensive, inductive approach, and a qualitative methodology.Semi-structured interviews were conducted with 60 adults (30 males; 30 females) ; aged between 20-70 years (m=35 ; σ =11) ; from 31 different nationalities, having migrated to France as adults for various reasons ; and having been resident between 1 month and 48 years (m=7.5 years ; σ = 123 months) and having varying levels of practical musical ability. Their accounts were used in 4 analyses : lexicometric (Alceste) ; from content (Nvivo) ; 'dynamic' (developmental timeline) ; statistical.The results show that : 1) the migratory psychosocial transition effectively underlies a process of personalization, even when it is subjected to, or the cause of violence ; 2) the musical practices of the participants are not restricted to those of their orginal environnement but are unique ; 3) amongst other resources, music fulfills the functions of different natures : emotional, symbolic, temporal and social, supporting the development of the changes undergone by the participants

L’objectif général de cette thèse était de tester l’efficacité d’une intervention brève et peu coûteuse à favoriser le maintien de la pratique de l’activité physique (MAP). Le premier volet de cette thèse traite de la définition du MAP et de la mesure valide de l’activité physique. Les résultats d’une première étude ont permis de valider l’interprétation des scores de fréquence de visite des participants à un centre sportif à l’aide d’un système informatique situé à l’entrée de ce centre afin de mesurer la fréquence de pratique de l’activité physique de loisir chez les adultes. Le deuxième volet de cette thèse traite des déterminants du MAP. Deux études ont été menées pour identifier les déterminants psychosociaux et sociodémographiques du MAP chez les adultes. Les résultats ont révélé que les déterminants appartenant au domaine théorique croyances sur les capacités et motivation et buts étaient associés au MAP. L'état de santé (réel ou perçu) était directement associé au MAP et était un modérateur de la relation entre les déterminants appartenant au domaine théorique croyances sur les conséquences et le MAP. Le dernier volet de cette thèse traite de l’efficacité de deux techniques d’intervention à favoriser le MPA : l'effet question-comportement (EQC; questions à la forme interrogative de l’intention) et l’EQC + l’activation des intentions (AI, plans «si-alors» de gestion des obstacles) sur la pratique de l’activité physique. Les résultats de cette dernière étude ont révélé qu'il n'y avait aucun effet significatif de ces deux interventions. Cependant, il y avait un effet Santé Perçue (SP) × Conditions (F (2,103) = 3,80; p = 0,03). Parmi les individus ayant une faible SP, la fréquence d’activité physique du groupe contrôle (1,88 jours / semaine) était plus élevée que celle des individus des conditions EQC et EQC+ AI (1,35 et 1,44 jours / semaine) au terme de la période de suivi de quatre mois (d [IC95%] = -0,78 [-1,28, -0,27]; p = 0.002). Compléter un questionnaire mesurant l’intention de MAP, seul ou combiné à la technique d’activation des intentions, n’a pas réussi à favoriser le MAP chez les adultes membres d’un centre sportif universitaire.
The overall objective of this thesis was to test the efficacy of brief and inexpensive interventions to favour physical activity maintenance (PAM). The first part of this thesis deals with the conceptual definition of PAM and the validity of physical activity assessment. The results of a first study provided validity evidences for using fitness centre attendance electronic records to objectively assess the frequency of leisure-time physical activity among adults.The second part of this thesis is about the determinants of PAM. Two studies were conducted to identify demographic and psychosocial determinants of PAM among adults. The results revealed that the constructs of beliefs about capabilities and motivation and goals were associated with PAM. In addition, health status (real or perceived) was directly associated with PAM and was a moderator of beliefs about the consequences - PAM relationships. The last part of this thesis deals with the effectiveness of two behaviour change techniques to favour PAM: the question-behavior effect (QBE; interrogative intention questions) and implementation intentions (II; “if-then” plans to manage barriers. The results showed that there was no significant effect of these two interventions. However, there was a significant Self-Rated Health (SRH) × Conditions interaction (F(2,103) = 3.80; p = 0.03). Among individuals with lower SRH, PA behaviour of the control condition (1.88 days/week) was higher compared to the QBE and QBE+II conditions (1.35 and 1.44 days/week) (d [95%CI] = -0.78 [-1.28, -0.27]; p = 0.002). Asking adults to answer several intention questions regarding their maintenance of PA participation at a University fitness centre, with or without forming “if-then” plans to manage potential barriers, was not effective in optimising physical activity adherence or maintenance.

Les prisons françaises développent depuis plusieurs décennies des ateliers de pratiques musicales destinés aux détenus. Les spécificités de ces pratiques collectives sont liées à des attributs musicaux singuliers (non-verbalité, travail du temporel, liens à une culture. . . ), permettant à chaque détenu de se définir une place singulière, de faire ré-émerger son identité et, de ce fait, de se positionner face à l'ensemble des individus présents en détention. En partant de données théoriques, nous avons construit une hypothèse de travail que nous avons cherché à valider en effectuant un travail de terrain multiple : entretiens avec des détenus et des décideurs, observations d'ateliers musicaux, analyses des paramètres sonores de différentes prisons. . . Cet ensemble nous fait aborder ce sujet musical en suivant de nombreux axes complémentaires permettant de démontrer que la pratique musicale peut devenir, pour un détenu, une façon de se socialiser aussi bien au sein de la prison qu'en vue d'une réinsertion
In France, prisons have been developing musical activities devoted to prisoners for several decades. Te specificities of these collective activities are linked to particular musical attributes (expression without words, tempo and time analysis, cultural links) which give each prisoner the opportunity to choose his own place, to reveal his identity and in that way to find his own position among the group of individuals who are in prison. According to theories, we have built a hypothesis that we've tried to validate thanks to a multifaceted study : interviews with prisoners and authorities, observations of musical activities, analysis of sound parameters in different prisons. . . We can deal with this musical topic through these elements wich offer us numerous complementary main lines. This leads us to show that a prisoner can consider musical activities as a way of socialization within the prison but also in the prospect of social rehabilitation

Nous avions comme objectif de mieux connaitre les stratégies de coping utilisées par des sportifs soumis à des types de stresseurs différents (sport à risques et sport compétitif), d'en mesurer l'impact sur l'ajustement émotionnel ainsi que la performance. Nous avons exploré les relations des variables modératrices entre elles (coping et anxiété-état), mesuré l'impact sportif sur l'anxiété (avant-après épreuve) et évalué l'influence des caractéristiques des sujets (âge, niveau de pratique, catégorie socio-professionnelle) sur les variables dépendantes (ajustement émotionnel, performance). La population était composée de 145 hommes (63 marathoniens en situation compétitive et 82 parapentistes). Nous avons utilisé le s. T. A. I-y. De Spielberger et al. (1983) ainsi que la w. C. C. (version de Vitaliano et al. , 1985). Les résultats peuvent être résumés ainsi : - une analyse en composantes principales suivie de rotations varimax a permis la mise à jour de quatre facteurs dont un est spécifique aux sportifs. - les sportifs semblent avoir une meilleure gestion anxieuse que les non-sportifs. - il existerait une relation entre niveau d'anxiété et stratégies de coping variant selon la situation sportive. - certaines caractéristiques socio-biographiques (âge, niveau de pratique) des sujets sont liées avec l'utilisation de stratégies de coping particulières (recherche de soutien social, évitement)
The aim was to know better the coping strategies used by athletes in the face of different types of stressful situations (competitive sport and risk sport), to measure the emotional adjustment and performance. The relationships between the moderating variables (coping and state anxiety) were studied. The influence of the athletes characteristics (age, level of practice, social and professional class) on the depending variables was measured (emotional adjustment, performance). The population was made up of 145 males (63 semi-marathon runners on competitive situation and 82 paragliders). The study was carried out using the s. T. A. I-y. From Spielberger and al. (1983) and the w. C. C. (version from Vitaliano and al. , 1985). The results can be summed up as followed: - an analysis with principal components followed by a varimax rotations allowed us four factors of which one is specific to athletes. - the athletes seem to have a better control than non-sportive people. - a connection would exist between level of anxiety and coping stratagem and would vary according the sportive situation. - some subjects' social and biographical characteristics (age, level of practice) are linked to the use of particular coping stratagems (social support-seeking, attentional avoidance)

Cette thèse en psychologie clinique est issue d'une recherche qualitative plus large approchant conjointement l'activité de tous les soignants dans 2 centres de Procréation Médicalement Assistée et dans 2 centres d'Interruption Volontaire de Grossesse. L'investigation des savoirs-faire et sentiments mobilisés dans les deux types d'interventions au moyen de 122 observations non participantes et de 44 entretiens de recherche, a permis de sélectionner et de se concentrer plus spécifiquement ici sur l'éthique construite pour ces situations de travail au travers de la double analyse - Cognitivo-Discursive sous Tropes® et Clinique - des entretiens de recherche. Les résultats mettent en visibilité l'autonomie morale subjective et la responsabilité morale expansée des soignants, la métamorphose de la portée de l'agir dès lors qu'il s'agit de (dé)procréation humaine, ainsi que la nécessité de changer de paradigme pour les sciences humaines qui travaillent ces sujets. Au plus près de ce dont il est question, les soignants s'arrangent dans l'intimité de leur intervention, parce qu'il faut bien arbitrer, transiger, discerner, composer avec soi et avec les autres, quels qu'ils soient, pour faire en sorte que le sens de l'activité soit maintenu mais pas seulement : l'idée que l'on se fait de l'humanité, la survie de l'Espèce. En dernier ressort, cette recherche se constitue comme un plaidoyer pour l'analyse clinique des pratiques médicales et non médicales, en psychologie
This thesis in psychology emerge from a larger qualitative research conjunctively approaching all the nursing staff activity in 2 infertility clinics and 2 abortion clinics. The investigation of the abilities and feelings mobilized in the operations types by the way of 122 non participant observations and 44 research interviews, has allowed to select and put the focus more specifically on the ethic built up within work situations throughout the research interviews double analysis Cognitivo-Discursive under Tropes® and Clinical -. The results bring out the nursing staff subjective moral autonomy and expanded moral responsibility, behaving reaching metamorphosis since human (de)procreation is at stake, as well as the necessity for the human sciences which work out those subjects, to change their paradigms. At that close distance to what is all about, the nursing staff is adjusting in his intervention intimacy, because one has to arbitrate, compose, discern, compromise with oneself and with the others, whoever they are, to take steps to ensure that the activity sense would be maintained but not only : the idea of what is humanity, the Species survival. Finally, this research constitutes itself, in psychology, as an argument for clinical analysis of the medical and non medical practises

Plusieurs recherches attestent de l’influence de la musique sur les comportements des clients d’un point de vente. Cependant, rares sont les études qui ont testé le degré de congruence entre le style de musique et les produits ou services offerts. Une expérience a été menée dans un cybercafé où une musique Rap vs Folklore vs Silence était diffusée. Les résultats montrent que le montant dépensé était plus important et les clients ont plus l’intention de recommander et de revenir une autre fois lorsque la musique est Rap plutôt que Folklore ou pas de musique
Several studies attest to the influence of background music on consumer behaviour in a retail environment. However, few studies have tested the degree of congruence between the music played in the store and the type of goods and services offered. An experiment was carried out in a cybercafé where Rap music (congruence condition), Folklore music (non congruence condition) and no music (control condition) have been released. The results show that the mean amount of money spent was significantly higher, and more customers intend to recommend and come back another time when music is Rap

La relation entre artiste et public en musique classique est traditionnellement définie par unparadigme où le professionnel de l’art est le constructeur exclusif du sens des œuvres artistiques, et où le public reconnaît une supériorité artistique ou scientifique dans lesens transmis par le professionnel de l’art. Or, on observe dans divers domaines un changement paradigmatique oùles consommateurs revendiquentune participation accrue à la construction du sensdes produits qu’ils reçoivent. Une pratique répandue chez les pianistes classiques, celle du récital commenté, s’accorde mal à ce changement paradigmatique, car la fonction de construction de sens repose essentiellement sur l’artiste. Dans une démarche de recherche-création, et afin d’explorer les impacts d’un élargissement de la fonction de construction de sens à une coopération artiste–public dansun récital commenté, nous avons élaboré un récital commenté interactif (RCI) où le public sélectionnait le matériau textuel et musical en direct au moyen d’une application numérique. Les auditeurs devaient construire un sens cohérent à partir d’un ensemble épars d’éléments culturels,qui gravitaient autour de la figure du compositeur Léo Roy (1887–1974). Ils retraçaient ensuite, dans un sondage,le récit qu’ils avaient perçu lors du RCI. En tant qu’artiste, nousavons personnellement présenté trois RCI, à la suite desquels les auditeurs ont rempli un sondage visant à évaluer leur expérience de concert ainsi que la construction de sens qu’ils avaient opéréeau cours de l’événement.Les auditeurs étaient généralement enthousiastes à l’idée d’occuper une fonction de construction de sens plus active, bien que ceci diffère d’un individu à l’autre et se décline en une variété d’attitudes face à la coopération artiste–public. La difficulté accrue résultant d’une telle réception demande des stratégies d’adaptation conséquentes de la part de l’artiste. Notre analyse montre que celui-ci peut moduler cinq paramètres pour adapter un RCIaux habiletés depublics variésdans le but d’offrir une expérience optimale aux auditeurs: la distance conceptuelle entre les modulesdu matériau culturel, l’ajout ou le retrait de données chronologiques, la consistance de l’introduction, la présentation des liens entre les moduleset la présentation des pièces musicales. Nous avançons que cette dynamique de réception confère une pertinence accrue à une pratique des pianistes classiques en l’adaptant à un paradigme de consommation contemporain.
The relation between artist and audience in classical music is traditionally defined by a paradigm in whichthe arts professional is the exclusive maker of the art work’s meaning, and where the audience recognizes an artistic or scientific authority in the meaning he receives from the arts professional.This is contrary to a paradigmatic shift that has been observed in various areas, and where consumers claim an increased control over the meaning-making of the products they consume. This leads to the realization that a favoured practice of classical pianist, the lecture-recital, is ill suited to this paradigmatic shift, since meaning-making in a lecture-recital is the sole responsibility of the artist.Using a research-creation approach, we devised in Interactive Lecture-Recital (ILR) in which the audience was responsible for selecting textual andmusical material by emitting live votes through a digital interface.Listeners therefore had to make a coherent meaning from scattered cultural elements, all of which revolved around Québécois composer Léo Roy (1887–1974).After eachof thethree ILR’s that I presented, audience members completed a survey aiming to assess their concert experience and their meaning-making at the ILR.Audience members generally welcomed enthusiastically the opportunity to play a more active meaning-making role, although individuals presented a variety of attitudes pertaining to artist–audience cooperation.This type of reception brings an increased difficulty for the spectator. This prompts an artist to use adaptation strategies, in order to enhance spectators’reception.An analysis of survey data shows five parameters that an artist can vary in order to adapt an ILR to various publics, with the goal of providing an optimal experience to audience members: conceptual distance between modulesof cultural material, addition or deletion of chronological data, completeness of the introduction, presentation of links between modules, and presentation of musical pieces. We argue that this kind of reception brings a new relevance to classical pianism, by adapting it to a contemporaryconsumption paradigm.