Dissertations / Theses on the topic 'Portraits Social aspects'

This study used photovoice methodology to explore how people with early-stage dementia use their perceived strength and resources to cope with the illness. Purposive sampling was used to recruit participants. Thirteen women and seven men age 57 to 90 (mean 73.4) with MMSE scores ranging from 20 to 28 (mean 25.6) participated in the project. Participants were provided with a disposable camera and invited to take photographs relevant to their well-being. The photographs provided the means for participants to take the lead in dialogue sessions about their coping response. Grounded theory analysis revealed that initially, early-stage dementia precipitated a disruption in well-being. For the participants in this study, learning to live with the illness was an ongoing, continually shifting process of adjustment, where the participants moved from a familiar sense of well-being to an alternative sense of well-being. In this process the participants used a variety of strengths and resources ranging from those that supported them in reconstructing identity, regaining control, and rebuilding relationships to those that assisted them in reestablishing a healthy lifestyle and restoring meaning and purpose. Striving toward well-being while acknowledging the inconceivable notion of losing one's cognitive abilities was the central strength that the participants brought to this process. It captured the paradox the participants faced in living with early-stage dementia, which was to relegate the illness to the background of their lives while managing its symptoms in the foreground.

Les portraits officiels des présidents de la République sont des mises en image du pouvoir investies par l’institution présidentielle d’une certaine efficacité symbolique. Ils sont des clichés médiateurs dont la dimension symbolique s’exprime dans une mise en scène particulière qui permet de figurer et de dramatiser le pouvoir, de lui offrir un corps visible et une identité apparente. L’effigie présidentielle s’affirme donc comme un exercice de perpétuation et de légitimation, comme une image révélée du pouvoir. Toutefois, loin de n’être qu’un simple cliché immortalisant son investiture ou pérennisant son apparence physique, le portrait du Président est destiné à être distribué puis affiché dans les principales administrations. Aussi, afin de définir ses usages propres, il s’agit de prolonger la lecture connotative de ces images par une approche socio-historique s’articulant autour d’un discours global portant aussi bien sur l’image que sur ses différents contextes — la « chaîne sensitive » d’une photographie. Cette lecture des liens existant entre l’image et le pouvoir s’intéresse alors aux dispositifs de production et aux mécanismes de vulgarisation mis en œuvre par l’institution pour provoquer la rencontre entre le citoyen et le portrait — mécanismes d’attribution, statut de l’image… Elle interroge ensuite les usages proprement administratifs du portrait officiel, c’est-à-dire les problèmes liés à l’acquisition de ces images particulières par leurs bénéficiaires institutionnels — circonstances d’acquisition et d’affichage du portrait… Elle questionne enfin les usages publics et les gestes populaires du portrait — appropriation partisane, détournement mémoriel…
Official portraits of presidents of the French republic are symbolically efficient ways for the presidential institution to turn power into image. They are mediatory snapshots the symbolic dimension of which is expressed through a particular staging, a scenography which allows them to represent and dramatise power, to provide a visible body and an apparent identity. The presidential effigy therefore asserts itself as an exercise of perpetuation and legitimization, as a revealed image of power. However, far from being a mere snap immortalizing his investiture or perpetuating his physical appearance, the President’s portrait is meant to be distributed and posted in the mains administrations. Thus, in order to define the proper practices of this portrait, we will have to further analyse the connotative reading of these pictures thanks to a socio-historical approach which will be based on a global discourse focusing on both the picture itself and its various contexts, i. E. The “sensitive chain” of a photograph. This interpretation of the links connecting image and power will then be interested in production devices and popularization mechanisms implemented by the institution to trigger the encounter between the citizen and the portrait attribution processes, the status of the picture…It will then question the purely administrative customs of the official portrait, that is to say the problems connected to the acquisition of its specific images by their institutional beneficiaries, such as acquiring and showing the portrait. It will finally question the public traditions and popular gesturesof the presidential portrait - partisan appropriation or perversion of memory.

Loin de la dénonciation sociale ou d’un exercice strictement historique, le présent travail cherche à comprendre comment se construit l’image du personnage bourgeois à travers l’étude de portraits de la bourgeoisie mexicaine entre 1854 et 2008. Le concept de masque permet de rendre compte du portrait en tant que construction d’un modèle de représentation sociale. La première partie propose un aperçu général des origines et de l’évolution du portrait pictural, de son influence sur le portrait photographique, des conséquences des idées humanistes sur l’art, enfin de l’histoire de la bourgeoisie mexicaine et du portrait photographique bourgeois au Mexique. La deuxième partie s’intéresse au phénomène de la carte-de-visite en tant que source et modèle du portrait photographique de la bourgeoisie mexicaine, avant d’examiner la question de la figure : l’interprétation de la pose et du visage en tant qu’éléments constitutifs de la construction d’une identité sociale. La troisième partie étudie le fond, c'est-à-dire les différents espaces dans lesquels le personnage bourgeois se fait photographier, les objets qui l’entourent et son rapport à eux. Cette recherche s’appuie sur les contributions théoriques de philosophes, d’écrivains, d’historiens et de photographes tels qu’André Adolphe Eugène Disdéri, Joan Foncuberta, Geoffrey Batchen, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Celso Sánchez Capdequí, Pierre Francastel, Christian Phéline, E. H. Gombrich, Gilles Lipovetsky, Gillo Dorfles, Graham Clarke, Jacques Aumont, Jean Sagne, Jean-Luc Nancy, Michel Frizot, Philippe Dubois, John Berger, Hermann Broch, Umberto Eco, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Michel Foucault, Susan Sontag, Walter Benjamin. Parmi les photographes mexicains abordés dans cette étude, l’on citera les frères Valleto, Cruces et Campa, les Archives Casasola, Nacho López, Héctor García, Pedro Meyer, Daniela Rossell et Ivonne Venegas
Far from social condemnation or a strictly historic review, this work seeks to understand the construction of the bourgeois personage through the study of Mexican bourgeoisie portraits between 1854 and 2008. The “mask” concept allows us to explain the portrait as the construction of a model of social representation. Part I offers an overview of the origin and evolution of the pictorial portrait and its influence on the photographic portrait, as well as the consequences of humanist ideas on art, the history of Mexican bourgeoisie and the bourgeois photographic portrait in Mexico. Part II analyses the carte-de-visite phenomenon as origin and model for the photographic portrait of the Mexican bourgeoisie, to later study the figure, the interpretation of posture, stance and facial expression as components of the construction of social identity. Part III studies depth: different spaces where the bourgeois character is photographed, the objects around him and his relation to them. Taken into account are the theoretical contributions of philosophers, writers, historians, and photographers, like André Adolphe Eugène Disdéri, Joan Foncuberta, Geoffrey Batchen, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Celso Sánchez Capdequí, Pierre Francastel, Christian Phéline, E. H. Gombrich, Gilles Lipovetsky, Gillo Dorfles, Graham Clarke, Jacques Aumont, Jean Sagne, Jean-Luc Nancy, Michel Frizot, Philippe Dubois, John Berger, Hermann Broch, Umberto Eco, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Michel Foucault, Susan Sontag, Walter Benjamin. Among the Mexican photographers studied are the Valleto brothers, Cruces y Campa, the Casasola Archive, Nacho López, Héctor García, Pedro Meyer, Daniela Rossell and Ivonne Venegas

Et si la photographie avait inventé l'identité ? Le corps, au moment de sa transformation en image, devient le lieu d'un affrontement entre le général et le particulier afin de définir l'identité. Il est interrogé, interprété, et remis en question, dans la perspective de ses rapports à l'Homme moyen. Mais l'individu, en cela même qu'il est un et irréductiblement différent de tous les autres, n'est jamais l'identité modèle que la société voudrait lui attribuer ou dont il se désirerait porteur. Ces « individus », dont l'identité est dissoute et irréductible dans le même temps, ces « singularités quelconques » sont la matière de mes travaux. J'interroge le rapport de forces qui se joue dans l'identité représentée, entre volonté de contrôle et libération de l'individu, entre clichés et singularités. Le portrait photographique révèle ses composantes politiques et artistiques indissociablement mêlées, au coeur d'une réflexion sur l'image et sur la société de surveillance qui l'élabore.

Dans ce travail de recherche, nous nous sommes demande s'il était possible de réaliser le portrait filmique d'un artisan-paysan à partir de la description des activités auxquelles il se livre et de l'appréhension de l'environnement immédiat dans lequel il vit quotidiennement. Nous avons proposé d'appeler ce type de portrait qui présente un homme au travail et révèle divers aspects de son mode de vie, portrait indirect. En visionnant et en analysant les activités que nous avons filmées, nous avons repère les éléments constitutifs du portrait indirect et détermine les options de mise-en-scène qui permettent de concilier la mise en valeur du portrait indirect et la description suivie des activités matérielles. Enfin, nous avons dégagé les limites du portrait indirect en le comparant à d'autres formes de portraits filmiques.

Les tueries de masse, de par leur caractère extraordinairement violent, provoquent l’indignation de la population. Pour des individus, ces évènements suscitent plutôt un sentiment de curiosité, lequel transite parfois vers l’admiration des auteurs de ces drames et à l’identification envers ceux-ci. Sur la toile, ces personnes se joignent pour former un groupe que l'on peut qualifier de « fandom ». Ce mémoire s’intéresse à ce phénomène qui,bien qu’il suscite la crainte chez la population, reste à ce jour peu exploré. Ainsi, l’étude vise à pousser l’exploration plus loin. Contrairement aux études précédentes, qui se sont davantage penchées sur les particularités individuelles, la recherche qui suit vise àcomprendre la façon le fandom centré sur les tueries de masse s’organise en communautés virtuelles. Pour y parvenir, la recherche a examiné, à l’aide de l’analyse thématique, les discussions tenues par les membres de la communauté r/Columbine, un site hébergé parla plateforme Reddit. Les discussions analysées ont pris place sur une période d’environ un an, la dernière publication ayant été publiée en janvier 2019. Les résultats suggèrent que, un peu à la façon des fandoms plus classiques, la communauté s’approprie, transforme etré interprète le narratif officiel pour créer son propre narratif à propos des tueurs. Ce narratif propre à la communauté r/Columbine semble être influencé par la subjectivité et les expériences de vie propres aux membres qui la composent. Consciente du regard externe porté à son endroit, la communauté négocie sa propre déviance en opposant son identité à celles des communautés qu’elle juge « plus déviantes » qu’elle. De cet exercice naît également un autre narratif, cette fois-ci à propos de l’identité de la communauté.
Due to its extreme violent nature, mass shootings provoke indignation within society. Tosome people, those events rather generate curiosity, which sometimes evolve toward identification to and admiration of the perpetrators of these crimes. Those people reach toeach other through the internet to form a group called « fandom ». This work wishes to explore that phenomena, which has been poorly studied up to now. Unlike previous studies, which have focused on individual peculiarities, this research aims to understand how the fandoms centered on mass shootings are organized into virtual communities. To achieve this objective, the research studied, through thematic analysis, the discussions held by the members of r/Columbine, a community hosted on Reddit. The analyzed discussion took place over a period of approximately one year, the last discussion having been published in January 2019. Results suggest that, in a way similar to the mainstream fandoms, the community appropriates, transforms and reinterprets the official narrative to create its own narrative about the shooters. This narrative specific to the r/Columbine community seem to be influenced by the subjectivity and the life experiences of its members. Aware of the way society sees them, community negotiate its own deviance by opposing its identity to those of the communities it deems ‘’more deviant’’. This exercise generates a second narrative concerning the community’s identity.

Entre 1814 et 1873, peinture et societe sont confrontes en espagne a la meme problematique, affirmer leur identite sur une scene internationale ou nations et ecoles nationales d'art doivent prouver leur unite. Leur pays erige en mythe romantique, les espagnols ne se reconnaissent pas dans les images stereotypees qu'on leur renvoie d'eux-memes, ni dans ce champ de bataille, ou s'entrechoquent les ideologies politiques les plus extremes, qui se deploie sur son territoire, contradictions que nous explorons. Ils ne cessent d'interroger leurs reflets en commandant a madrazo, esquivel, becquer, rosales etc. Leurs portraits, pratique jugee indigne par le monde de l'art ou regne la peinture d'histoire. Les paradoxes que souleve l'etude des liens entre portraitistes et modeles vont remettre en cause les conventions de l'histoire de l'art, mais leur contrat fonde sur une communaute d'interets se revelera un marche de dupes. Ni marchandise, ni instrument de seduction ou de propagande, le portrait doit se liberer du contexte, s'affranchir de l'obligation de ressemblance, et du detail narratif. Le principe de la noblesse du sujet est ecarte au profit d'une peinture du present, par nature ephemere, mais dont l'universalite permet d'acceder a l'eternite. Tous les elements constitutifs du portrait -releves dans une typologie- sont mis en jeu pour y contribuer. Le costume ne sera ni pittoresque, ni historique. Le decor disparait peu a peu au profit de la matiere picturale, qui definit davantage le portraitiste que son modele, auquel echappe peu a peu la representation de son individualite, et dont la perte d'identite est precipitee. Les portraits royaux sont l'illustration de leur grandeur manquee; les autoportraits revelent la nature des enjeux, non pas l'environnement social, mais l'autorite d'un langage pictural. La societe est dissoute dans la creation artistique, seul signe perceptible, qui traitera, par-dela les amateurs de couleur locale et les aspirations des modeles, avec l'eternite
During the period 1814-1873 painting and society in spain face the same problem: to affirm their identity on an international scene where nations and national art schools each must prove their unity. With their country elevated into a romantic myth, the spanish people do not recognize themselves in the stereotypical images reflected upon them, nor in the battles waged on their territory between the most diverse political ideologies. In this thesis we explore these contradictions. They tirelessly question the reflections of their portraits painted by madrazo, esquivel, becquer, rosales, etc. Historical painting dominating the art world, portraiture is judged unbecoming. The paradoxes revealed by the study of the links between painter and model will question the conventions of art history. Furthermore, their contract based on a commonality of interest will reveal to be a fraud. Neither merchandise, nor instrument of seduction or propaganda, a portrait must free itself from context, from an obligation of resemblance, and of narrative detail. The principle of the nobility of subject makes way for a desire to paint the present, by nature ephemeral, but which through its universality also represents eternity. All the constituent parts of the portrait, here presented in a typology, are called on to contribute to this purpose. The costume will be neither picturesque, nor historical. The decor disappears slowly in favor of the pictorial matter which defines the artist rather than his model. The representation of the latter's individuality gradually defuses, his loss of identity is in fact precipitated. The royal portraits illustrate their missing greatness. Self-portraits reveal not the social environment, but the authority of the pictorial language. Society is being dissolved in artistic creation which, beyond the amateurs of local color and the aspiration of the models, remains the only perceptible link with eternity

Cette recherche visait à mieux comprendre les difficultés émotionnelles (DÉ) chez les intervenants (anxiété, dépression, burnout, etc.) en protection de l’enfance au Québec, ainsi que d’explorer les conséquences sur leurs relations professionnelles (avec l’enfant et la famille suivie, les collègues de travail et les gestionnaires) au moment où ils vivent ce type de difficultés. La recherche se situe dans une volonté d’introduire l’expérience subjective et le savoir expérientiel des intervenants en protection de l’enfance, à l'explication du phénomène des difficultés émotionnelles au travail qui avait, à ce jour, essentiellement été étudié dans une perspective psychologique et psychiatrique. Afin de mettre en lumière l’ensemble des facteurs impliqués dans l’augmentation ou la diminution des DÉ se dégageant de l’expérience sensible des sujets, nous avons développé un cadre conceptuel liant les théorisations de la sociologie clinique et de la sociologie interactionniste des émotions. Ce cadre conceptuel permet de prendre en considération les contextes conjoncturels et organisationnels, de même que le travail émotionnel des intervenants, dans l’analyse du portrait des difficultés émotionnelles vécues. Au niveau méthodologique, nous avons mené une recherche de type qualitatif, par le biais d’entretiens semi-dirigés à l’intérieur d’un CISSS et d’un CIUSSS de deux régions administratives distincts. La population cible de cette recherche était composée de trente et un (31) intervenants psychosociaux (travailleurs sociaux, criminologues, psychoéducateurs et bachelier en psychologie) oeuvrant dans les services de la protection de l’enfance. Nos résultats montrent que selon les participants, il existe trois (3) facteurs de protection liés au cadre de l’emploi (le mandat de l’organisation, la diversité du travail, les relations avec les collègues de travail). Les participants identifient également trois (3) facteurs conjoncturels, dix-neuf (19) facteurs organisationnels et quatre (4) facteurs individuels en cause dans leurs difficultés émotionnelles. Ainsi, deux de ces catégories sont structurelles et donc de sources extérieures à la personne. Cibler uniquement les facteurs individuels des DÉ limite donc les possibilités de transformer la tendance. Notamment, les participants ont identifié que la récente réforme du réseau de la santé et des services sociaux et les fusions à l’intérieur des CISSS et des CIUSSS ont eu des conséquences importantes sur l’organisation du travail et les modalités de pratique au sein des organisations en protection de l’enfance. Nos résultats présentent également les impacts fonctionnels des DÉ au niveau des relations professionnelles des intervenants. Ainsi, l’ensemble des participants note des conséquences délétères dans leurs relations avec les enfants et les familles suivis (diminution de l’intensité des suivis et des rencontres, actualisation de relations blessantes, diminution de l’aide et de l’empathie, diminution de la qualité du travail et des capacités objectives et analytiques). Selon 90% des participants, les DÉ ont des effets considérables dans les relations avec les gestionnaires (colère et frustration, méfiance, évitement et perte de confiance). Pour 68% d’entre eux, il existe aussi des impacts au niveau des relations avec les collègues de travail (isolement et retrait, effet boule de neige sur les collègues, diminution de la collaboration et de l’entraide). En somme, le projet de recherche permet d’associer directement la protection des intervenants à celles des enfants sous leur responsabilité. Il permet également de montrer que le travail émotionnel que doit produire l’intervenant, selon les exigences des institutions impliquées (employeur, institutions académiques et les ordres professionnels), est au cœur de toutes les relations professionnelles. La recherche permet de cibler les conditions favorables à l’exécution de ce travail émotionnel qui agit comme filtre protecteur dans les relations professionnelles. La recherche permet également de poursuivre le développement de la typologie du travail émotionnel.
This research aimed to better understand the emotional difficulties (depression, anxiety, burnout, etc.) of Quebec’s child welfare clinicians and to explore the impact of these difficulties on their professional relationships (with the children and their families, colleagues and managers). By highlighting their subjective experience and experiential knowledge, the research allows to explain the emotional difficulties in a work context outside of the dominant psychiatric and psychological perspective. A sociological framework based on the concept of emotional labor as well as the clinical sociology theories of work was developed. This conceptual perspective shed’s light and articulates the contextual, organizational and individual factors that impact emotional difficulties experienced by clinicians in a child welfare setting. The research methodology is qualitative, based on semi-directed interviews at the CISSS and a CIUSSS from two different administrative geographic regions in the Québec province. The population sample is composed of thirty-one psychosocial clinicians (Professional Social Workers, Criminologists, Psychoeducators and Bachelor Professional Psychologists) working in child welfare organizations. The research results demonstrate that there are three (3) main protection factors at work (organizational mandate, work diversity, peers relations). Furthermore, the following factors were identified as impacting their emotional difficulties; three (3) contextual factors, nineteen (19) organizational factors and four (4) individual factors. From these categories two of them are structural as therefore external to individual control. As a result, targeting individual factors to explain clinicians emotional difficulties restricts the possibility of modifying their situation. Specifically, participants identified that the latest health care reform including the CISSS and CIUSSS service structure changes led to significant consequences that deeply affected their work organization and their clinical practice in the context of child welfare context. Also, the results show clinical functional impacts on their professional relationships. Negative impacts on their relationships with families and children were reported by all clinicians (decrease of intensity in service delivery, hurtful relationships with clients, lack of empathy and helpful relationship, decrease of work quality and objective and analytical abilities of clinicians). For 90% of the participants, emotional difficulties had negative impact on their relationships with their managers (anger, frustration, trustfulness, avoidance and lack of confidence) and 68% with their colleagues (isolation and withdrawal, negative emotional contamination, decrease in collaboration and lack of mutual aid). Overall, this research demonstrates the importance of protecting clinicians in a children protection mandate. Also, it shows that the emotional work that clinicians must produce, according to the requirements of the institutions involved (employer, academia and professional orders) is at the of all professional relationships in a child welfare context. This research allows in this regard to highlight the favorable conditions of emotional work, which can act as a protective filter in child welfare services. The research also allows, finally, to extend the typology of emotional work.

Cette étude traite des changements dans la façon de percevoir la statue, de la statuette au colosse, et des bouleversements dans les fonctions que les anciens leur attribuaient aux IVe et Ve siècles ap. J.-C., une période de mutation religieuse, sociale et politique. La réflexion s'appuie sur les sources archéologiques, littéraires, périodiques et épigraphiques afin de proposer une lecture croisée, mêlant des domaines que les traditions académiques divisent entre histoire et histoire de l'art. Leur analyse permet d'étudier l'approche nouvelle des statues, puis les fonctions de telles images dans la société de la fin de l'Antiquité, et enfin le traitement plastique singulier des images en ronde-bosse à cette époque. Ces images qui ont hanté l'univers des Anciens ont été modelées au contact de la société pour en devenir l'expression. Cette étude des statues permet donc une approche plus large qui touche à la fois les mentalités mais aussi les cadres politiques et religieux d'une société romaine tardive en mutation
The current study concerned the ancients' changing perception of the statue and its associated qualities during the enormous religious, political, and social upheavals of the 4th and 5th century A.D., focusing on the most clearly documented Western part of the Empire, particularly Africa, Italy and Gaul. The study draws on archeological, literary, legal and epigraphic sources more traditionally treated separately as belonging to either history or history of art. This multi disciplinary analysis casts new light on our understanding of statues, and the function of such images at the end of Antiquity as well as the unique plastic use of such images in sculpture in the round of the period. The images, which haunted the universe of the Ancients, were a product of its civilization in order to become the expression of it. This study thus takes an approach which includes social attitudes within the political and religious framework of a late Roman civilization in transition

A travers l’évolution du costume de scène et de sa représentation dans les arts graphiques, la thèse explore les éclairages croisés que jettent l’un sur l’autre le développement du costume de scène historique et la construction d’une pensée et d’une culture historique en Grande-Bretagne, entre 1776 et 1834. L'histoire du costume de scène historique, avant les mises en scène érudites du milieu du XIXème siècle, est généralement évoquée en termes de costumes "Van Dyck" stéréotypés. C'est pourtant dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle que se développent l'engouement pour l’étude des antiquités et pour les collections de portraits gravés, l'esthétique du pittoresque et celle du néo-gothique. La période se caractérise également par le succès des romans historiques et le désir général de la part du public d'en savoir plus sur les coutumes – et les costumes – du passé. Cette analyse interdisciplinaire replace le costume de scène dans le contexte plus large de la culture visuelle et historique de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème. L’étude de documents liés aux théâtres londoniens ainsi que de tableaux, gravures, illustrations, spectacles et expositions a permis de montrer que la représentation du costume de scène historique dans les arts visuels reflète de nouvelles manières de concevoir et de représenter l'histoire, profondément marquées par l'intérêt pour la vie quotidienne des époques passées et l'attention portée à la matérialité du costume. Cette thèse suggère que le costume historique au théâtre et sa représentation dans le portrait d'acteur sous ses nombreuses formes (tableaux, estampes, illustrations…) participèrent au processus plus large de définition de l'art et de l'identité britannique dans la période 1776-1834
This thesis explores the relationships between stage costume and British historical culture in the period 1776-1834. Until the painstakingly researched antiquarian stagings of the mid-nineteenth century, the history of historical stage costume has typically been described in terms of a stereotyped ‘Van Dyck dress’. Yet the period witnessed the expansion of antiquarianism and portrait print collecting, the development of the Picturesque and Neo-Gothic aesthetics, the success of historical novels and a general desire to know more about the habits and costumes of the past. This interdisciplinary analysis situates stage costume within the wider visual and historical culture of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Drawing on theatrical material related to the London theatres as well as paintings, engravings, book illustrations, shows and exhibitions, this study argues that the representation of historical stage costume in the visual arts reflects new ways of conceiving and depicting history, in which interest in the everyday life of past periods and a focus on the material and the visual were fundamental. This thesis suggests that ht historical costume in the theatre and its representation in theatrical portraiture played a role in a broader process that sought to define British art and identity

Les membres de la classe des professions, qu'ils soient narrateurs ou personnages, occupent une place à la fois centrale et équivoque dans le texte victorien, dans sa construction, sa composition. En effet, si cette place prépondérante paraît indiquer une prise de pouvoir de ces derniers, elle s'accompagne fréquemment d'une mise en question, voire d'une mise en danger de leur statut au sein du récit. Cette position paradoxale semble être le résultat du lien quasi-systématique (mais souvent sous-jacent) entre l'apparition d'un narrateur ou d'un personnage issu des professions et la déstabilisation des notions de signification et de vérité dans l'ensemble du texte. Nous étudierons les modalités et les outils de cette déstabilisation, mais aussi ses conséquences sur le corps du texte. Pour ce faire, nous nous concentrerons sur le support de la nouvelle véhiculée par les périodiques pour son caractère propice à l'expérimentation et sa grande diffusion auprès du lectorat victorien. Par ailleurs, nous avons centré notre corpus de textes sur Conan Doyle, Wilkie Collins et Le Fanu car ces derniers ont participé activement à la diffusion dans la littérature des idées propres aux classes moyennes et ont abondamment illustré les mutations sociales de cette classe durant la seconde moitié du XIXème siècle. Cela s’est fait à travers leurs nouvelles notamment, qui apparaissent comme le lieu privilégié de l’expression des interrogations concernant l'instabilité de certains discours structurants de la société : loi, religion et médecine. Ainsi, Joseph Sheridan Le Fanu, fils d’un homme d’église et féru de théologie, Arthur Conan Doyle, lui-même médecin de formation et William Wilkie Collins, homme de lettres portant un grand intérêt à la chose scientifique (comme le suggère son long roman didactique Heart and Science paru en 1883) ont tous trois contribué à la définition des relations particulières entre les membres des professions et le reste de la société victorienne. De plus, leur participation active à la publication des périodiques les plus lus de leur époque atteste de leur contribution importante à la définition de la pensée victorienne
Members of the middle class, particularly clergymen, doctors, and lawyers occupy a central place in Victorian literature, both as narrators and characters. However, it seems that this prominent place fosters questioning as much as empowerment. This paradoxical position seems to stem from the recurrent appearance of members of the professions in texts within which the principles of truth and meaning are undermined. Therefore, we will show how members of the professions, both as narrators and characters, put forward discursive strategies which allow them to manipulate the notion of truth and to destabilize meaning. In order to do so, we will study predominantly short stories, as this genre was favoured by Victorian writers as the locus of narrative and literary experimentation. Besides, this genre was widely read by Victorian audiences and can be seen as a privileged media for authors to express their doubts and commentaries on contemporary society. We have chosen to study the works of three authors in particular, who played a vital role in the bringing of the middle classes on the forefront of Victorian literary representation. Indeed, we will focus on Joseph Sheridan Le Fanu, the son of a clergyman and a man fascinated by the arcana of theology, Arthur Conan Doyle, a doctor himself, before he became a writer and William Wilkie Collins, who had a passion for science and the transformations its growing influence imposed on Victorian society. What is more, these three writers' active role in the establishment of the most popular Victorian periodicals attests to their vast contribution to the development of Victorian values

Aujourd’hui, la violence scolaire est souvent évoquée et invoquée. Elle retient l'attention de la communauté éducative et constitue une préoccupation majeure pour les politiques. Tout d'abord, parce qu’elle revêt divers aspects, quantitatifs et qualitatifs. Ensuite, parce qu'il existe une forte demande sociale et institutionnelle envers la cessation de cette violence sous toutes ses formes. En Algérie, ce phénomène n’est certes pas nouveau mais il a commencé à prendre de l’ampleur quelques années après le déclenchement d’une violence politique et criminelle sanglante (le terrorisme). Comment, et sous quelles formes, un tel phénomène se produit-il au sein de l’école algérienne ? Afin d’éclairer non seulement ses modalités, mais aussi ses enjeux et sa structure, nous nous sommes intéressé à la manière dont les différents acteurs de la communauté éducative se représentent la violence ainsi que sa genèse et son développement en prenant l’exemple de collèges constantinois. Cette recherche nous a permis, à travers une enquête par questionnaires et par entretiens menée auprès d’un échantillon de 545 personnes, dont 388 élèves et 157 adultes, de mieux comprendre le processus complexe de cette spirale et de mettre en exergue les perceptions de ces acteurs, eu égard à leurs logiques d’action. Les résultats ont mis en évidence le lien entre l’école et son environnement à la lumière d’une pluralité de variables telles que le contexte familial et urbain, le climat scolaire, la situation socio-économique, les groupes de pairs, les valeurs, les aspirations, l’usage de drogues
Today, the school violence is often raised and invoked. It holds the attention of the educational community and is a major concern for the politics. First of all, because it covers various aspects, both quantitative and qualitative. Then, because there exists a strong social and institutional request toward the cessation of this violence in all its forms. In Algeria, this phenomenon is certainly not new, but it has begun to expand a few years after the outbreak of bloody political and criminal violence (the terrorism). How, and in which forms, such a phenomenon does it occur within the Algerian schools ? To clarify not only its modalities, but also its issues and its structure, we were interested in the way in which the various actors of the educational educative community represent violence as well as its genesis and its development by taking the example of middle schools (colleges) in the city of Constantine. This research has enabled us, through an investigation by questionnaires and interviews conducted with a sample of 545 people, among which 388 pupils and 157 adults, to better understand the complex process of this spiral and to put forward the perceptions of these actors, in view to their logics of action. The results highlighted the link between the school and its environment in the light of a plurality of variables such as the family and urban context, school climate, the socio-economic situation, peer groups, the values, aspirations, the use of drugs

This dissertation examines the relationship between art and power in the reign of Catherine II of Russia (1762-1796). It considers Catherine's state portraits as historical texts that revealed symbolic manifestations of autocratic power, underscoring the close relationship between aesthetics and politics during the reign of Russia's longest serving female ruler. The Russian empress actively exploited the portrait medium in order to transcend the limitations of her gender, assert legitimacy and display herself as an exemplar of absolute monarchy. The resulting symbolic representation was protean and adaptive, and it provided Catherine with a means to negotiate the anomaly of female rule and the ambiguity of her Petrine inheritance. In the reign of Catherine the Great, the state portraits functioned as an alternate form of political discourse.

A dissertation in fulfilment for Master of Arts in Media Studies Faculty of Humanities School of Language, Literature and Media Studies (SLLM) University of the Witwatersrand 2016
This research study essentially sets out to explore the practices of young, ordinary, South African women who take and post selfies on social media platforms, like Instagram. The general commentary surrounding selfies is typically negative, and tends to frame the selfietaker as a narcissistic, self-absorbed individual. Therefore, this study is interested in understanding what this very particular smartphone-enabled photographic technique means to this group of women, and in doing so, aims to determine whether or not there are underlying significances to such practices. This research study adopts a vast framework of literature in order to conceptualize and contextualize selfies in contemporary culture, by drawing on the rich history of self-portraiture and snapshots as well as concepts of mediation and the representation of the self online; in addition to describing the role that mobile technologies and social media platforms have played in contributing to cementing selfies as a cultural hallmark in today’s society. This study is additionally grounded upon three dominant theoretical themes, namely: narcissism, self-exploration, and self-regulation; and Christopher Lasch, Michel Foucault, Angela McRobbie and Rosalind Gill’s theoretical contributions are predominantly referred to in an attempt to explain such principles adequately. Through the responses that were yielded by interviewing 14 young, ordinary, South African women, this research study essentially established that the practices of selfie-taking do in fact play a significant role in the lives of these young women, from empowering them and teaching them to learn to love and accept themselves again, to inspiring personal growth, capturing special moments and memories, and allowing them to feel accepted and as though they belong and have a fixed placed in society. Therefore, this study argues that selfies are not necessarily only about narcissism and self-obsession, but rather more about the notion of self-love and acceptance (for this group of participants at least).
MT2017

Submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Master of the Arts (Media Studies) in the Faculty of Humanities University of the Witwatersrand, March, 2017
Many young black aspirational South African women are involved in the construction of their identities, and their ideal selves, through their self-display on Instagram. Within the framework of certain hegemonic structures, these women are seen exercising their ‘freedom’ within a post-feminist setting, as neoliberal citizens, and thus striving for a sense of empowerment from this engagement. This project explores the self-display of 10 of these young women that have each accumulated more than 10,000 followers on Instagram. Semi-structured interviews were conducted with each of them, and their Instagram images were analysed, in order to find out how their online performances relate to consumption and global celebrity culture, and how these ideologies are depicted in their images. They draw inspiration from certain black female celebrities such as Beyoncé and Rihanna, and their emulation of these celebrities is used in their identity construction. They do this by displaying a lifestyle of glamorous consumption by incorporating certain exclusive brands and fashionable items into their online presentation. Additionally, they modify and model themselves to fit a specific beauty ideal, which is characterized by long straight hair, fair skin and a curvaceous body. By doing all of this, these young women are, by their own definition attaining a level of ‘success’, and achieve the status of ‘Insta-Celeb’ by the Instagram community. The ideological frameworks on which this construction is built, involves a collective imperative to be liked and accepted by their online followers, the desire for status, and the contradictory creation of a faux idea of female empowerment that is, in reality, not actually as free as it seems.
XL2018

Text in English, with abstracts and keywords in English and Xhosa
The study delves into traumatic memories rooted in the unconscious mind and the modalities of expression of traumatic memories of childhood. Specific reference is made to the trauma studies of Cathy Caruth and Bessel van der Kolk. Using a framework of contemporary trauma theory, I argue that trauma manifests through childhood sexual abuse (CSA) manifests in trauma and that a number of artworks by myself, Penny Siopis and Nathani Lüneberg, reflect such trauma. The research is conducted as practice-led research and focuses on interpretations of selected artworks as well as a theoretical component. The body of large-scale digital paintings plays a significant role in the research process, which implies that theory leads practice and vice versa. The work encompasses the visual exploration of CSA and it is specifically analysed according to my interpretation of symbols such as the naked female body and intimate scenes which illustrate, vulnerabilty, curtains that metaphorically represent a view into my unconscious mind. The symbol of the uterus or the womb, where a foetus or unborn baby develops and grows, is a symbol of nurturing and protection. The artworks are primarily considered according to notions of CSA that cause betrayal and traumatic associations with sex, angst and psychological fragility in children. The exhibition portrays the psychobiological and psyhoanalytical aspects of childhood trauma resulting from CSA. The creative work consists of four digital paintings and seven photographic artworks. The artworks in The Silent Wound Series portray CSA, childhood trauma, and traumatic memories in the unconscious. Dealing with the understanding and representation of childhood trauma such as CSA, these themes are continuously embodied in my artworks. As the portrayal of the fragile girl child’s body as a signifier in the artworks relates to my personal situation, I choose an empathic view of childhood trauma within the study, portraying traumatic events and the memories thereof in the unconscious. The aim of the study is to recognise how digital painting and photography enable the representation and understanding of CSA and traumatic memories and how the silenced and abused child’s voice can be expressed through the affective and transactive quality of art. The main study objective is to investigate if traumatic memories occur in victims of CSA.
Uphononongo lungena nzulu kwiinkumbulo ezoyikisayo ezendele kwingqondo eleleyo kunye neendlela zokubonisa iinkumbulo ezibuhlungu zobuntwana. Ngokukhethekileyo kujoliswe kuphando olwenziwe kwizifundo zomothuko zikaCathy Caruth noBessel van der Kolk. Ndisebenzisa isakhelo sethiyori yanamhlanje, ndivakalisa ukuba umothuko wokuxhatshazwa ngokwesondo ebuntwaneni (i-CSA) bubonakala kuloyiko kwaye eminye yemisebenzi yam yobugcisa, uPenny Siopis kunye noNathani Lüneberg, ibonisa uloyiko olunjalo. Uphando lwenziwa njengophando olukhokelwa kukuziqhelanisa kwaye lujolise kutoliko lwemisebenzi yobugcisa ekhethiweyo kunye nenxalenye yethiyori. Uvimba wemizobo emikhulu yedijithali idlala indima ebalulekileyo kwinkqubo yophando, oko kuthetha ukuba ithiyori ikhokelela ekusebenzeni kwaye nangokuphendulelekileyo. Umsebenzi uquka uphando olubonakalayo kwe-CSA kwaye ucazululwa ngokukodwa ngokokutolika kwam iisimboli ezinje ngomzimba wabasetyhini ehamba ze kunye nemiboniso esondeleleneyo ebonisa, ukuba sesichengeni, iikhethini ngokukwekwayo ezimele imbono kwingqondo yam eleleyo. Uphawu lwesibeleko okanye isibeleko, apho umbungu okanye usana olungekazalwa lukhula khona kwaye lukhule, siluphawu lokondla nokukhusela. Imisebenzi yobugcisa iqwalaselwa ikakhulu ngokwemibono ye-CSA ebangela ukungcatshwa kunye nomanyano oludakumbisayo ngezesondo, ixhala kunye nobu-ethe-ethe ngokwengqondo ebantwaneni. Umboniso uzoba iimeko zengqondo ephilayo kunye nohlalutyo lwengqondo elimeleyo yobuntwana ebangelwe yi-CSA. Umsebenzi wobugcisa unemizobo emine yedijithali kunye neefoto zobugcisa esixhenxe. Imisebenzi yobugcisa kwi-Silent Wound Series izoba i-CSA, umothuko wobuntwana, kunye neenkumbulo ezibuhlungu ezikwingqondo eleleyo. Ukusebenza nokuqonda nokutolika ukwenzakaliswa kobuntwana okufana ne-CSA, le mixholo ihlala iyinxalenye kwimisebenzi yam yobugcisa.Njengoko ukwenza uzobo lomzimba o-ethe-ethe womntwana oyintombazana njengomboniso kwimisebenzi yobugcisa kunxulumene nemeko yam yobuqu, ndikhetha umbono onovelwano wokwenzakala kobuntwana kolu phononongo, ndibonisa iziganeko ezihlasimlis 'umzimba kunye neenkumbulo zazo ezingqondweni ezileleyo. Injongo yophando kukufuna ukuqonda ukuba imizobo ngedijithali kunye nokufota kukwenza njani ukumelwa kunye nokuqondwa kwe-CSA neenkumbulo ezenzakalisayo nokuba ilizwi elithulisiweyo nempatho-mbi yomntwana linokuvakaliswa njani ngokomgangatho ochaphazelayo notshintshayo wobugcisa. Eyona njongo iphambili yophando kukuphanda ukuba iinkumbulo ezibuhlungu ziyenzeka kumaxhoba e-CSA.
Arts and Music
M.V.A.

Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI)
In this study, Janis Edwards and Carol Winkler’s method, based on Michael McGee’s ideograph, is applied to non-discursive forms in order to understand the extent to which these images can be understood as a representative form functioning ideographically. Artifacts for analysis include the 2008 Shepard Fairey Obama “PROGRESS” and “HOPE” images, related campaign graphics, and parodies, political and non-political, humorous and serious. Literature on visual rhetoric, the ideograph, and extensions of McGee’s ideograph to visual forms was reviewed. When the method was applied to the artifacts, the Obama “HOPE” image was found to be an example of a representative form. Additionally, the representative form was demonstrated to function ideographically in the parodied examples analyzed in this thesis. Opportunities for further study on the visual ideograph and additional artifacts were proposed.

The thesis deals with the crime of everyday life, i. e. unfair practices committed by individuals who are considered to be "respectable citizens". The aim of the theorical part is to define the phenomenon of everyday crime, to put it into the relevant sociological and criminological context and also to perform quantitative analysis, which will focus on two of the most important factors for prediction of everyday crime - norms and values. The theoretical part, in addition to the basic definitions of the research focuses on the concepts of values (in particular the concept of S. H. Schwartz), and also on the religiosity. Empirical part of the thesis provides the analysis of the everyay crime on the basis of two data files of the Czech population (European Social Survey 2010, Aktér 2011) and verifies the influence of norms and value profiles on the commitment of everyday crime.