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Dissertations / Theses on the topic 'Politiques de la littérature'
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Magnier, Julien. "Pour une littérature de l’interdépendance. Littérature et renouvellements politiques en Afrique noire, à partir de Mongo Beti." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030129/document.
Full textAbstract:
Les liens entre politique et littérature africaine semblent si tenus, si forts qu’ils cristallisent les problématiques et les évolutions du champ artistique. Pour Mongo Beti, le rapport est essentiel ; selon Alain Mabanckou, cette proximité relève d’une possibilité. Entre ces générations, se joue le passage d’une esthétique de la déconnexion à un régime de l’interdépendance ; les prosateurs se concentrant sur l’utilité de la forme au profit du sens. La politique de la littérature épouse ainsi les contours du monde, et son entrée dans l’ère de la RelationThe links between literature and african politic seem to be so close that they concentrated the problematics and the evolutions of artistic field. According to Mongo Beti, the relation is preponderant, whereas Alain Mabanckou asserts that this closeness is a possibility. Between these generations, it exists both an esthetical and ideological change: the crossing from delinking to an interdependant regime. The writers focus on the useful of the form in ordrer to underline the meaning. The politic of literature follows the contours of the world and its entrance in the era of the Poetic of Relation
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Magnier, Julien. "Pour une littérature de l'interdépendance. Littérature et renouvellements politiques en Afrique noire, à partir de Mongo Beti." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00947690.
Full textAbstract:
Les liens entre politique et littérature africaine semblent si tenus, si forts qu'ils cristallisent les problématiques et les évolutions du champ artistique. Pour Mongo Beti, le rapport est essentiel ; selon Alain Mabanckou, cette proximité relève d'une possibilité. Entre ces générations, se joue le passage d'une esthétique de la déconnexion à un régime de l'interdépendance ; les prosateurs se concentrant sur l'utilité de la forme au profit du sens. La politique de la littérature épouse ainsi les contours du monde, et son entrée dans l'ère de la Relation.
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Fernandez, Matthieu. "Les images dans les Harangues et les Plaidoyers politiques de Démosthène : de la communication politique à la littérature." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040157.
Full textAbstract:
La thèse analyse, dans les domaines de la nature, de la médecine et de la guerre, en quoi les métaphores et les comparaisons relèvent de la communication politique et participent d’une ambition littéraire. Démosthène emploie ses images de manière très cohérente. Au sein d’un même discours, il articule des images différentes autour d’un même noyau sémantique. Il répète aussi une même image au service d’une même idée d’un discours à l’autre. Démosthène élabore ainsi de véritables slogans métaphoriques destinés à promouvoir ses idées politiques. Certains sont repris par ses amis politiques et combattus par ses adversaires. L’étude des images permet ainsi d’aborder sous une perspective nouvelle les problèmes de la propagande et de la collaboration politique dans l’Athènes du IVème siècle. Au-delà de cette finalité pratique, métaphores et comparaisons demeurent un matériau littéraire qui permet à Démosthène d’enrichir le style de ses discours en multipliant les registres. Elles s’inscrivent dans la tradition homérique ou comique par la reprise de certains motifs, selon que l’orateur souhaite célébrer son action politique ou dénigrer ses adversaires. Ou bien elles les font rivaliser avec les développements les plus récents de la prose d’art, telle que la pratiquent Platon et Isocrate. De ce point de vue, le Sur la couronne tient une place à part : en raison du caractère rétrospectif du discours, qui se livre à un bilan politique, l’ambition littéraire est à son sommet. Mais, là encore, elle n’est pas séparable de la finalité rhétorique et pratique : les images servent à défendre une politique, dans un véritable panégyriqueThis work examines how the imagery which Demosthenes takes from nature, medicine and warfare, is a tool of political propaganda and gives a literary shape to his speeches as well. Demosthenes uses this imagery very coherently. In the same speech, he links different kinds of imagery around the same meaning-core. Furthermore, he repeats the same imagery to mean the same thing in different speeches. Demosthenes thus works out true metaphorical slogans so as to promote his main political ideas. Some are taken up by his political friends and fought off by his enemies. Therefore, by studying imagery we can cast a new light on these two fundamental issues in the Ancient Athens of 4th century B.C. : how did the orators use to organise their political propaganda and how might they have collaborated with each other ? But imagery goes beyond this practical aim. Metaphors and similes are literary material which enables Demosthenes to enrich his speeches’ style through different registers. They give them a Homeric or a comical tone and shape, when Demosthenes uses some patterns again to extol his policies or to disparage his adversaries. With metaphors and similes, Demosthenes is also rivaling with the recent trends of Kunstprosa, as it is practised by Plato and Isocrates. From this point of view, the speech On the crown has a special place : in this speech, because of its retrospective point of view, which asseses his overall policies, Demosthenes brings his literary claims to a climax. Nevertheless, such an ambition cannot be separated from his rhetorical and practical aims : imagery is being used to defend his policies, in a real panegyric
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Abradi, Sara. "Le traitement des dispositifs d’intégration des demandeurs d’asile au Québec dans la littérature sociologique ou La désintégration théorique : une étude d’approche institutionnelle." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/40074.
Full textAbstract:
L’objectif de cette recherche est d’étudier comment la sociologie québécoise traite les dispositifs institutionnels d’intégration des demandeurs d’asile, nous partons du constat que la situation des demandeurs d’asile était très peu traitée dans la sociologie québécoise malgré la richesse de la réflexion sur les dispositifs d’intégration pour les migrants. À ces fins, nous avons examiné les publications disponibles sur ces questions, ce qui nous a permis de proposer six analyses thématiques. La première a porté sur la description des dispositifs, les suivantes ont été l’approche épistémologique, l’approche phénoménologique, l’approche comparative, l’approche féministe et l’approche critique. Si les dispositifs économiques sont les plus développés et concernent surtout l’accès à l’emploi, les mesures sociales, culturelles et politiques, sont quant à elles limitées. Pour ce qui est des discours sur l’intégration, on observe des différences à plusieurs niveaux. Si au niveau fédéral canadien l’intégration renvoie au multiculturalisme, au Québec on lui préfère l’interculturalisme, compromis entre la volonté de préserver l’identité culturelle québécoise et l’attachement aux valeurs canadiennes de l’acceptation de la culture de l’autre. Quant au demandeur d’asile qui a, dans les temps anciens, bénéficié d’une aura positive avec une tradition d’accueil du demandeur d’asile comme valeur nationale, il est désormais confronté à un arsenal de mesures restrictives et dissuasives complexifiant dès lors son intégration. Les demandeurs d’asile ne sont pas toujours passifs face à ces discours normatifs sur l’intégration. Ils en ont leur propre entendement au regard de leur expérience et de leur projet de vie dans le pays d’accueil. La démarche comparative a permis de confronter les modèles d’intégration québécois, canadien, français et américain. Les premières comparaisons des sociologues portent sur les modèles classiques français et américains. Toutefois l’importance que prend le phénomène d’immigration dans ces sociétés conduit à s’en éloigner pour proposer des concepts dans l’objectif de représenter le mieux possible cette réalité. L’approche sur l’intégration au féminin met en lumière la situation d’intersectionnalité dans laquelle les femmes se trouvent, tandis que l’approche critique met en évidence des discriminations dans le processus d’intégration et ses dispositifs, notamment dans la dimension d’intégration sociale.The aim of this research is to study how Quebec sociology deals with the institutional measures for the integration of asylum seekers. The research was based on the observation that there are few studies on the integration of asylum seekers in Quebec sociology whereas the reflection on the matter is widely explored elsewhere. After analysing sociological texts on the topic, six themes have been proposed: the measures, the epistemological approach, the phenomenological approach, the comparative approach, the feminist approach and the critical approach. Economic measures are the most developed and they mostly concern job seeking. However, a few social, cultural and political measures do exist. As for the discourses on integration, there are differences on several levels. If at the Canadian federal level, integration refers to multiculturalism, in Quebec it deals with interculturalism, a compromise between the desire to preserve Quebec's cultural identity and the attachment to Canadian values of acceptance of the culture of the other. In the past, if the asylum seeker benefited from a positive aura with a tradition of welcoming the asylum seeker as a national value, he is now confronted with an arsenal of restrictive and dissuasive immigration measures that makes integration difficult for him. On the other hand, asylum seekers have their own perceptions and discourses on integration. The comparative approach made it possible to compare Quebec, Canadian, French and American integration models. In the past, the first comparisons of sociologists focused on French and American classical models. However, the importance of the phenomenon of immigration in these societies leaded them to find and propose other concepts in order to represent as much as possible this reality. The feminist approach shows the situation of intersectionality of women. The critical approach highlights discrimination in the process of integration and its measures which are mainly related to the issue of social integration.
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Amir, Lucie. "Politiques contemporaines du polar français (2004-2019)." Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2023. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/e836e4e9-3e38-4971-97be-c27705da01e3/blobholder:0/2023LIMO0071.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse prend pour objet les conceptions de la littérature qui accompagnent depuis le tournant du XXIe siècle le renouveau du polar sur le territoire français. Pendant que la presse fait encore le portrait d’une « littérature de rebelles », contestataire et contre-culturelle, engagée dans la dénonciation des dysfonctionnements du monde social, il documente le déclin du « gauchisme littéraire » du néo-polar des années 1970-1990. Contre le lieu commun du « polar politique », il analyse l'étendue complexe et hétérogène des « politiques du polar ». L’étude explore les malentendus que recouvrent les imaginaires qui assoient le genre dans le champ littéraire, dégage les contours d’une pragmatique adaptée à un marché éditorial élargi et aux politiques culturelles locales qui se sont emparées du polar depuis deux décennies.Empruntant aux sciences sociales de la littérature et à l’analyse du discours, la thèse s’appuie sur un corpus littéraire correspondant aux quelque 200 romans primés sous l’étiquette « polar » entre 2004 et 2019, mais aussi sur une importante collecte de discours issus de la presse, des festivals littéraires et d’une vingtaine d’entretiens réalisés avec des auteurs, des éditeurs et des prescripteurs (organisateurs de prix et de festivals). Elle défend l’hypothèse d’une relecture républicaine du polar qui se serait progressivement imposée avec son institutionnalisation. Celle-ci façonne, à partir d’un genre de grande consommation qui est aussi une littérature du réel, un forgeur de la citoyenneté éclairée, la médiation par excellence d’une autonomisation intellectuelle redevenue, à gauche, un horizon central de l’émancipationThis PDH work investigates the conceptions of literature that have promoted the revival of crime fiction in France since the turn of the 21st century. While the press still portrays a 'literature of rebels', committed to denouncing the dysfunctions of the social world, the study highlights the decline of the 'literary leftism' epitomized by néo-polar generations in the 1970s-1990s. Contrary to a cliché of crime fiction as political literature, the work shows how complex and plural the contemporary politics of "polar" are. It explores the misunderstandings surrounding the political imaginary of the genre, examines the outlines of a new pragmatic approach, adapted to an extended publishing market and to the cultural policies that have taken hold of the genre. The study draws on literary studies, social sciences and discourse analysis. It is based on a literary corpus corresponding to the 200 or so novels labelled “polar” and awarded between 2004 and 2019, as well as on a large collection of discourse from the press, from literary festivals and from 25 research interviews with authors, publishers and gatekeepers (prize and festival organisers). I defend the hypothesis of a republican re-reading of crime novel that has been favoured by its institutionalisation. As mass-market literature which is also realist literature, French contemporary “polar” carries the ideal of enlightened citizenship and portrays itself as the mediator of intellectual empowerment, that has become a central horizon for emancipation
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Daniel, Catherine. "Arthurianisme et littérature politique." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120038.
Full textAbstract:
La légende arthurienne, loin d'être seulement imaginaire et féerique, est aussi un mythe pseudo-historique politisé. Des sources diverses nous ont dévoilé la face cachée de l'arthurianisme et nous ont expliqué comment la légende s'est développée par et pour le monde politique médiéval, puis renaissant. Si l'Angleterre fut la grande bénéficiaire de la légende arthurienne, toute l'Europe sut laisser le mythe embellir son histoire ou défendre une cause. L'arthurianisme débute avec la prophétie de Merlin, présente dans tous les grands conflits politico religieux européens. Les oracles merliniens ouvrent la voie de la connaissance de l'issue d'une guerre, de la chute d'un roi, mais aussi de la venue de l'Antéchrist et du Dernier Roi du monde. . .
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Ventura, Antoine. "Les nouvelles politiques de Mario Benedetti : référence, histoire, axiologie." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30051.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur un ensemble de nouvelles de l'écrivain "engagé" Mario Benedetti (Uruguay, 1920), appartenant aux recueils "La muerte y otras sorpresas" (1968), "Con y sin nostalgia" (1977) et "Geografias" (1984). Nous analysons les propriétés textuelles spécifiques es nouvelles, dites politiques en ce qu'elles mettent en fiction l'histoire immédiate de l'Uruguay predictatorial et dictatorial (1965-1984). Pour ce faire, nous interrogeons l'ancrage référentiel des textes vis-a-vis du hors-texte (certains aspects de la référence) et la dimension didactique du discours réaliste dans le corpus. Nous montrons, dans un premier temps, que l'histoire immédiate est constituée en arrière-plan, conçue comme un savoir présupposé partagé, puisque datations et personnages historiques sont quasiment absents de la textualité[. . . ]L'étude de la syntaxe narrative, dans un deuxième temps nous amèn à clarifier les liens sémantiques entre la représentation proposée par les discours de fiction et la version des discours historiques. [. . . ]De manière complémentaire, dans un troisième temps l'analyse de certains aspects énonciatifs comme les procédures narratives globales, l'ironie et l'humour, et la clôture textuelle, nous permet de montrer et de confirmer les principales orientations de l'intentionalité axiologique à l'oeuvre dans le corpus.
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Parara, Polyvie. "La dimension politique des tragédies d'Eschyle : recherche sur la terminologie politique, les institutions politiques, la réflexion politique." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100143.
Full textAbstract:
Le discours politique d’Eschyle se caractérise par sa richesse et sa spécificité. Le poète fait usage de groupes de termes distincts pour dépeindre les souverains et les institutions qui les entourent en conformité avec la tradition historique de chaque cité. Ses choix terminologiques témoignent d’une réflexion sur l’évolution des divers systèmes, compris dans un vaste champ qui s’étend de l’exercice tyrannique du pouvoir jusqu’à son exercice démocratique. Il engage un dialogue politique avec son public à propos de l’ensemble des forces politiques et de leur capacité à gérer la vie publique. Il y intègre le schéma primordial de la tragédie «hubris et chute», dans la mesure où le pouvoir d’un seul homme est toujours démesuré. En matière de compétence politique la supériorité de la cité d’Athènes se distingue des autres cités grecques et des systèmes politiques de l’Orient. Il introduit une «exigence morale» qui consiste dans le respect des valeurs morales ainsi que dans une crainte réfléchie qui écarte la démesure et garde la cité du tragiqueAeschylus political discourse is characterized by a large a specified political terminology. The poet uses distinct groups of terms to refer to the rulers and the political institutions. The political frame of each tragedy seems consistent with the historical tradition of each one of the described city-states. The choice of the terminology reveals poets political doctrine regarding the political systems from despotic to democratic rule. He is engaged to the political instruction of his audience by discussing the competence of various political forces to face the challenge of political life. The message of the political superiority of democratic Athens is conveyed as well as the scheme “hubris-fall” suggesting the combination of morality and politics and inspiring the reverent fear in response to the authority of law in democratic polis
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Nsa, Ndo Joëlle Fabiola. "Le groupe et sa représentation dans la littérature autour de 1900 : enjeux politiques et esthétiques." Thesis, Université de Lorraine, 2015. http://www.theses.fr/2015LORR0248.
Full textAbstract:
Dans le contexte de la Belle Époque, nombreux sont les romanciers qui s’attachent à représenter des « groupes », de forme et d’ampleur très diverses. Cette représentation du groupe engage des enjeux d’ordre moral mais aussi, et plus encore, des enjeux politiques. À travers le groupe, la question posée est celle de l’individu dans son rapport avec la société, voire avec la Nation. Dans cette période dominée par une volonté générale de réagir contre la décadence, cette question est celle de l’individualisme, analysé et présenté comme une maladie et comme le facteur même de la décomposition du corps social par Bourget, dès 1881, dans sa « Théorie de la décadence ». La question est d’ordre moral dans la mesure où elle concerne les devoirs de l’individu ; elle est aussi d’ordre politique, dans la mesure où elle concerne la bonne marche de la société, voire la bonne santé de la Nation. Elle est enfin d’ordre esthétique, à la fois parce que la problématique de la décadence de l’œuvre littéraire et celle de la décadence du corps social sont indissociables, suivant la vision organiciste de Bourget dans sa « Théorie de la décadence », et parce que le rapport entre l’individu et le groupe, en renvoyant au lien qui unit le romancier à son public, mais aussi à des groupes littéraires ou des réseaux d’influence, engage une certaine vision de la littérature. Cette thèse vise ainsi rendre compte de ces réflexions à partir, non pas des prises de position des uns et des autres, mais bien de la représentation du groupe proposée à l’intérieur même des fictions romanesques. Dans cette perspective, la réflexion se focalisera plus particulièrement sur quelques romans qui ont en commun de représenter différentes formes de groupes, notamment Paludes et Les Caves du Vatican d’André Gide, Les Déracinés de Maurice Barrès, L’Étape de Paul Bourget, Le Soleil des morts de Camille Mauclair et L’Enfant chargé de chaînes de François MauriacIn the context of the Belle Epoque, many novelists who cling to represent "groups", shape and diverse scope. This group representation incurs moral issues but also, and more, political issues. Across the Group, the question is that of the individual in his relationship with the company or with the Nation. In this period dominated by a general will to react against the decay, this question is that of individualism, analyzed and presented as a disease and as the same factor of the decomposition of the social body by Bourget, in 1881, in his "Theory decadence. " The question is moral insofar as it relates to the duties of the individual; it is also political, insofar as it relates to the proper functioning of society or the health of the nation. Finally, it is aesthetic, both because the problem of the decline of the literary work and the decadence of society are inseparable, according to the organismic vision Bourget in his "Theory of decadence", and because the relationship between the individual and the group, referring to the link between the novelist to his audience, but also to literary groups or networks of influence, committed a certain vision of literature. This thesis aims to reflect these thoughts from, not the stances of each other, but the representation of the group proposed to the inside of romantic fictions. In this perspective, reflection will focus particularly on some novels that share represent different forms of groups, including Paludes and Les Caves du Vatican Gide, The Uprooted of Maurice Barres, The Step of Paul Bourget, Le Sun dead Mauclair Camille and The Child in chains of François Mauriac
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Hooshmand, Nader. "F. Jameson, J. Rancière et penser avec le roman : dynamiques philosophiques, perspectives politiques." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7076.
Full textAbstract:
Pourquoi et comment penser depuis le roman, ce « genre » hors-norme qui s'est historiquement trouvé à la croisée de l'ancien et du nouveau ? qui a été à bien des égards la représentation même de la nouvelle poétique se construisant sur les ruines de la hiérarchie fictionnelle du passé ? qui a déployé de nouvelles possibilités aussi bien que de nouvelles apories toutes faisant partie des horizons de la modernité littéraire elle-même ? En nous reposant ces questions, nous examinerons la place privilégiée qu'occupe le roman chez Fredric Jameson et Jacques Rancière qui ont pensé une politique de la littérature : relecture jamesonienne de l'interprétation de textes et contre-lecture ranciérienne de l'Idée de la littérature y sont considérées comme deux points nous conduisant au cœur de notre propre problématique, c'est-à-dire interroger une pensée de la lecture qui, en dépit de leurs divergences méthodiques, fait de Jameson et Rancière avant d’être des critiques littéraires des penseurs de la lecture comme pratique émancipatrice. Pour Jameson et Rancière, le roman semble, tout en se changeant et la forme et le contenu, être la continuité de ses propres remises en question. De Cervantès et son roman archétypal jusqu'à Flaubert et sa quête pour le « mot juste », de Balzac et sa typologie zoologique des espèces sociales jusqu'à Proust et Joyce et leurs livres-mondes tout en passant par les narrations de Conrad, Faulkner et Woolf, nous poursuivons les interventions critiques de Jameson et Rancière dans les champs opérationnels romanesques afin de rouvrir de nouveaux horizons où s'entremêlent les processus philosophiques avec les faits et les situations historico-politiquesWhy and how thinking since novel, this uncommon “genre” who has historically found himself at the crossroad between the ancient and the modern? who has been in many ways the very representation of the new poetics building on the ruins of the fictional hierarchies of the past? who has shown us the new possibilities as well as the new aporias all as parts of the horizons of literary modernity itself? By asking these questions, we will examine the privileged place occupied by novel at Fredric Jameson and Jacques Rancière who both thought a politics of literature: Rancierian contre-lecture of the Idea of literature and Jamesonian re-reading of interpretation of the texts are both considered as the starting point leading us to the heart of our own problem, i.e., questioning a thought of reading which, in spite of their methodical divergences, makes Jameson and Rancière, before being literary critics, two thinkers of reading as an emancipatory practice. For Jameson and Rancière the novel seems, while changing form and content, the continuity of his own challenging. From Cervantes and his archetypal novel to Flaubert and his quest for le mot juste, from Balzac and his zoological typology of social species to Proust and Joyce and their book-universe, passing by the storytelling of Conrad, Faulkner and Woolf, we pursue the critical interventions drafted and developed by Jameson and Rancière in the fictional operational fields in order to reopen for our part the new horizons where the philosophical processes are intersected by historical and political facts and situations
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Pavlevski-Malingre, Joanna. "Melusigne, Merlusine, Melusina : fortunes politiques d’une figure mythique du Moyen Âge au XXIe siècle." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20056.
Full textAbstract:
Il peut sembler étonnant de consacrer une étude d’ampleur aux fortunes politiques d’une fée médiévale, d’une part parce qu’il est habituel de distinguer merveilleux et politique - alors que le recours au merveilleux est courant pour légitimer un pouvoir ou pour fonder une communauté politique -, et d’autre part parce que la branche maîtresse de la lignée desLusignan, dont Mélusine est l’ancêtre mythique, est éteinte depuis 1308. Pourtant, étonnamment, Mélusine, merveille suscitant des interprétations et représentations contrastées, entre dans des dynamiques politiques multiples. Dès le Moyen Âge, elle incarne des fortunes diverses, l’essor et le déclin de la lignée des Lusignan, qu’elle justifie.Instrumentalisée à des fins de domination, de légitimation et pour célébrer une mémoire lignagère dans les romans médiévaux de Jean d’Arras (1393) et Coudrette (c.1401), Mélusine s’impose au fil des siècles comme la Merlusine, la mère des Lusignan, mais aussi d’autres lignées aristocratiques, par le biais de textes littéraires, paralittéraires etd’armoiries. Parallèlement, dès le Moyen Âge, mais de façon accrue depuis le XXe siècle, cette figure lignagère est défigurée, ses enjeux sont déplacés, et Mélusine peut ainsi informer des questionnements identitaires divers, relatifs à une classe sociale ou à un individu, à la Nation ou à l’affirmation d’idées féministesIt can seam surprising to dedicate such a consistent study to political sorts of a medieval fairy, on the one hand because it is common to differentiate fantasy and politics — whereas the appeal to fantasy is common to legitimate a power or to build a political community —, and on the other hand because the main branch of the Lusignan lineage, of which Mélusine is the mythical ancestor, has been exctincted since 1308. However, surprisingly, Mélusine, a marvel drawing contrasted understandings and representations, falls into multiple political dynamics. As early as the Middle Age, Mélusine incarnates diverse sorts : the expansion and the decline of the Lusignan lineage that she justifies. Manipulated for domination andlegitimation purposes, as well as to celebrate a lineage memory explored in medieval novels by Jean d’Arras (1393) and Coudrette (c.1401), Mélusine establishes herself over the centuries through literary and paraliterary texts and coats of arms as the Merlusine, the mother of the Lusignan, but also the mother of other aristocratic lineages. At the same time, from the Middle Age onwards, but in an increased way since the 20th century, this lineage figure has been disfigured, its goals have been displaced, and Mélusine can respond to multiple identity questionings related to a social class or an individual, to the Nation or to the assertion of feminist ideas
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Welfringer, Arnaud. "Le courage de l'équivoque : politiques des "Fables" de La Fontaine." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA084033.
Full textAbstract:
Comment les Fables, qui délivrent elles-mêmes leur propre commentaire dans leur moralité, ont pu susciter de multiples interprétations politiques ? La première partie étudie d’abord les opérations herméneutiques des commentaires politiques des Fables (ch. I-iv), puis trouve dans les théories classiques de l’apologue un mode de lecture, rhétorique, à l’aune duquel les Fables se caractérisent par une pluralisation de l’interprétation ou équivocité (ch. V-vi). Les interprètes inscrivent les Fables dans un face-à-face entre le poète et le roi : volens nolens, ils reprennent une scène, topique dans l’Antiquité, de parrêsia ou « courage de la vérité » (M. Foucault) : dire brutalement au prince la vérité de son être (èthos). La deuxième partie examine la pertinence de cette problématisation éthico-discursive de la politique aux XVIe et XVIIe siècles (ch. Vii-viii), puis dans les fables qui mettent en scène la parrêsia (ch. Ix). L’exigence parrésiastique est bien présente, mais infléchie : abandon de la brutalité, privatisation de la parrêsia, délégation de sa formulation aux princes eux-mêmes. La troisième partie étudie les Fables comme parrêsia réservée à l’interprétation du prince (elles exercent alors son jugement et sa prudence), mais lisible par d’autres lecteurs (ch. X). La Fontaine formule lui-même cette double destination entre prince et public (ch. Xi). Les Fables délivrent la vérité, non avec la brutalité antique, mais par l’équivoque : leur réception clivée se double d’alternatives herméneutiques, et le lecteur doit faire des choix interprétatifs qui définissent son èthos (ch. Xii). Cette équivocité est le résultat des opérations du fabuliste sur ses hypotextes (ch. Xiii). La politique des Fables suppose ainsi une éthique et une politique de l’interprétation (ch. Xiv)How is it possible that the Fables, that contain their own commentary in their final moral, gave rise to such many different political interpretations? The first part studies the hermeneutical strategies of the political commentaries of the Fables (Ch. I-IV), while the second finds in the classical theories of the apologue a rhetorical reading through which the Fables are characterized by a multiplicity of interpretations or equivocation (Ch. V-VI). For scholars the Fables are focused on a face-to-face between the poet and the king: volens nolens, they go back to frame of the courage of truth, parresia (M. Foucault), a topos since the Antiquity: to tell sharply to the prince his true nature (ethos). The second part examines the relevance of this ethical-discursive reading of politics in the XVI and XVII centuries (Ch. VII-VIII), focusing then on the fables in which the parresia is at the center of the scene (Ch. IX). If the parresiastic requirement appears clearly, it is at the same time softened: brutality is abandoned, the parresia became a private affair, the formulation is a task assigned to the princes themselves. The third part studies the Fables as a parresia aimed for prince’s interpretation (they enable him to improve his judgment and his wisdom), but open to other readers (Ch. X). La Fontaine himself makes clear this double destination to the prince and the public (Ch. XI). The Fables reveal the truth, not in the ancient brutal manner, but through equivocation: opened to different hermeneutical alternatives, the spitted text is received by a reader who has to make a choice revealing his ethos (Ch. XII). This equivocation comes from the fabulist’s work on his hypothesis (Ch. XIII). For this reason the politics of the Fables presupposes an ethics and a politics of interpretation (Ch. XIV)
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Krief, Huguette. "Révolution et fiction romanesque : les thèmes politiques dans le roman, de 1789 à 1799." Université de Provence. Faculté des lettres et sciences humaines (1969-2011), 1987. http://www.theses.fr/1987AIX10026.
Full textAbstract:
AAu-dela de la campagne de pamphlets qui débute en 1789, tout un secteur de la littérature romanesque est annexé à la politique. La pensée politique de la Révolution est identifiable non seulement dans des factums qui se présentent comme ouvertement politiques, mais encore dans des oeuvres romanesques qui contribuent, de facon diffuse, au développement des idées patriotes ou contre-revolutionnaires. Si les formes du roman pendant la révolution ne constituent pas des élements déterminants de la signification, l'écriture romanesque est en revanche un repère précieux pour dresser un classement politique des romans. Deux grands courants d'idées se manifestent dans la littérature romanesque, l'un patriote et l'autre contre-révolutionnaire. Pour consommer la rupture avec l'ancien régime, les romanciers patriotes célèbrent les acquis de la revolution. Ils créent le personnage du soldat-paysan, héros des luttes révolutionnaires, exaltent les vertus patriotiques de la femme républicaine et la révolte du spartacus nègre. Apotheose du siècle des Lumières pour les écrivains patriotes, la Révolution est, pour les romanciers contre-révolutionnaires, un cataclysme qui a bouleversé le monde des privilèges auxquels ils tiennent tant. La destruction soudaine de l'édifice politique et social les entraine à vouloir expliquer les causes de la Révolution, à évaluer le rôle néfaste qu'y a joué la philosophie des Lumieres. La volonté de faire revivre le passé mène des romanciers a ressusciter un moyen âge monarchique et chrétien ou a évoquer le monde libertin de l'ancien régime. Après la chute de Robespierre, la littérature romanesque baigne dans une atmosphere conformiste. Les romanciers conservateurs cultivent un idéal d'ordre et d'autorité et plaident pour la réconciliation nationale. Si l'inventaire des formes fait apparaître le peu d'originalité des romanciers, la pauvreté d'invention ne doit pas masquer l'intérêt d'une littérature née du besoin qu'ils ont eprouvé d'intervenir dans la vie politique et sociale de la citéOutside the pamphleteering campaign which begins in 1789, a whole province of fiction becomes annexed to politics. The political thought of the revolution can be traced not only in overtly political pieces but in novels which, in diffuse ways, contribute to the development of patriote (i. E. Pro-revolutionary) ideas and their anti-revolutionary counterpart. While, during the Revolution, narrative forms as such contribute little to significance, the novels themselves invite a classification according to political contents. Two great trends, for and against the Revolution, manifest themselves. To bring about a definitive breach with the ancien regime, the patriote novelwriters praise the conquests of the revolution. They create the character of the soldierlabourer-the hero of revolutionary struggles-, extol the patriotic vertues of the republican woman, and glorify the rebellion of the black spartacus. Patriote writers see in the revolution the consummation of the age of enlightment, while the anti-revolutionary novelists regard it as a cataclysm which has brought down a world of much-cherished privilege. The sudden destruction of the political and social edifice leads them to analyse the causes of the revolution and the nefarious part played in its emergence by the philosophy of the enlightment. A desire to resurrect the past leads some novelists into a medievalism which stresses monarchy and christian faith, or into evocations of the libertine world of the ancien regime. After the fall of Robespierre, the novel becomes steeped in convention. The conservative novelists formulate an ideal of authority and order and plead for reconciliation within the nation. If a survey of narrative forms reveals little originality among novelists, the meagreness of their invention should not obscure the interest of such writings, which were born of their authors' wish to intervene in social and political events
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Frank, Krystyna. "La réception de la littérature française en Pologne, 1944-1956 : littérature, politique, idéologie." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040283.
Full textAbstract:
La réception de la littérature française en Pologne dans les années 1944-1956 est placée sous le signe de l'idéologie et de la politique provenant du fait du changement de régime politique à l'issue de la guerre, suite à la mainmise de Staline sur l'Europe Centrale et Orientale. L'installation progressive du régime communiste régit l'introduction dans la culture du dispositif politique à forte composante idéologique visant à créer les conditions de gestion de la culture directement par le parti communiste polonais. Cela s'est traduit, d'une part, par le contrôle de la production du papier, des imprimeries, la disparition progressive des éditeurs privés, et la mise en place de la gestion centralisée et de la planification, et, d'autre part, par la politique culturelle annonçant la démocratisation de la culture. La réception de la littérature française des siècles passés s'inscrit dans le processus de la création du nouveau canon littéraire marxiste, pour l'inclure dans le projet de "démocratiser" la culture. D'où les rééditions, dès 1946, de grands réalistes français du XIXe s., dans la première période de réception (1944-48), marquée par le débat sur le réalisme dans la littérature dans la nouvelle presse littéraire. La présence de la littérature française du XVIIIe et du XIXe dans ce vaste débat sert à illustrer la théorie marxiste de la littérature, dans un premier temps basée sur le concept du grand réalisme de G. Lukacs, ensuite, dans la deuxième période de réception (1949-56), faisant directement référence à la critique soviétique. Les deux périodes de réception ont donc été marquées par les rééditions à grande échelle des "classiques progressistes" français, suivant le modèle soviétique, servant directement à réaliser l'objectif de former la nouvelle intelligentsia issue des classes sociales privées auparavant d'accès à la culture. En parallèle, la réception importante des oeuvres des écrivains communistes français et des compagnons de route, et la critique virulente des existentialistes, confirme la thèse de dominante idéologique et politique de cette réceptionThe precise study of the reception of French literature in Poland in the years 1944-1956 will show us that it is biased towards ideology and politic due to the nature of the change of the political regime after the war, following Stalin's grip on Central and Eastern Europe. The gradual installation of a communist regime strain the introduction of the politic with a strong ideological component, in culture, in order to create the conditions for culture management directly by the Polish communist party. The consequences, on one hand were the control of paper production and printing houses, the gradual blurring of private publishers, and the establishment of centralised management and planning, on the other hand was the installation of a precise cultural policy brandishing the democratisation of culture. The reception of French literature of past centuries is in the process of creating the new Marxist literary rule, to be the literary "progressive" canon and to include it in the project of "Popularization" of culture, hence the reissues in 1946 of great French realists of the nineteenth century, in the first reception period (1944-48), marked by the debate on realism in literature in the new literary press. The presence of French literature of the 18th and 19th centuries in this broad debate, serves to illustrate the Marxist theory of literature, initially based on the concept of great realism developed by G. Lukacs, and then, in the second reception period (1949-56), makes direct reference to Soviet criticism. Both periods have been emphasised by the large-scale editions of "progressive classical" French, following the Soviet model, being used directly to achieve the goal of training, and influencing the new intelligentsia coming from the popular classes who did not have access to culture before. In parallel, reception of a large quantity of works of French Communist writers and from fellows travellers, and the virulent criticism of the existentialists, confirms the thesis of ideological and political dominance of such receipt
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Pop, Mihaela Alexandra. "Aspects de l'imaginaire politique médiéval dans la littérature roumaine des XVIe et XVIIe siècles." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_pop_ma.pdf.
Full textAbstract:
La présente étude se propose d'analyser un aspect de l'imaginaire politique médiéval roumain : la dynamique du mythe du voïévode roumain telle qu'elle se dégage de la littérature roumaine des XVIe et XVIIe siècles. Les Conseils de Neagoe Basarab pour son fils Théodose est le texte littéraire utilisé, dans un premier moment pour une analyse comparative de l'imaginaire des rituels politiques et religieux byzantins et roumains. L'Histoire Hiéroglyphique de Dimitrie Cantemir est le texte baroque choisi, dans un second moment, pour révéler le déclin du modèle mythique médiéval pendant le XVIIe siècle. L'analyse prouve que la théorie du « bassin sémantique » de Gilbert Durand fonctionne aussi dans la culture roumaine et que les mythes fondamentaux sont soumis non seulement au développement et au déclin mais connaissent aussi à des périodes de subsistance lorsqu'ils peuvent être utilisés comme instruments de propagande politique (le cas du communisme roumain). Pour une meilleure compréhension, nous avons traduit en annexe plusieurs extraits des deux textes littéraires analysésThis work analyzes the dynamics of the myth of the Romanian medieval prince as it reveals itself in the Romanian literature of the XVI-th and XVII-th centuries. Teachings of Neagoe Basarab to his son Theodosius is the literary text used for a comparative analysis between the imaginary of the Byzantine and Romanian political and religious rituals. Dimitrie Cantemir's Hieroglyphic History is the baroque text chosen to reveal the decline of the medieval prototype during the XVII-th century. Our analysis proves that Gilbert Durand's theory of the "semantic area” works also within the Romanian culture, and the fundamental myths are submitted not only to development and decline but also to subsistence periods when they can be used as instruments of political propaganda (the case of the Romanian communism)
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Sevrain, Emilie. "Des pensées politiques subversives aux conduites révolutionnaires : les personnages feminins dans les littératures francophones de l'Afrique subsaharienne : (1975 à 2005)." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131009.
Full textAbstract:
Suite à la violence des conquêtes coloniales et des guerres civiles postcoloniales, nombre d’écrivains, hommes et femmes, se sont employés à figurer les bouleversements culturels et politiques de l’Afrique contemporaine. Au cœur de ces luttes de pouvoir et des mouvements de résistance sous-jacents émergent des figures féminines. Détentrices de responsabilités politiques ou investies dans des missions révolutionnaires, elles circonscrivent, par leurs discours subversifs et/ou leurs conduites contestataires, les propensions à la corruption et au despotisme des sociétés africaines modernes. Cette contribution se propose, à partir de l’étude des récentes productions, éditées entre 1975 et 2005, de mettre en perspective les procédés rhétoriques et stylistiques à l’œuvre dans l’élaboration d’un imaginaire du politique au féminin. Selon une approche interdisciplinaire, nous tenterons de déterminer les enjeux culturels et idéologiques de ces invariants et/ou innovations poétiques dans les processus de réécriture, modélisation ou subversion d’une mémoire des luttes africainesFurther to the violent colonial conquests and the postcolonial civil wars, many writers, men and women, applied themselves to depict contemporary Africa's political and cultural upheavals. Female figures emerge from these struggles of power and the underlying resistance movements. Holding political sponsibilities or commited in revolutionary missions, they scope of African societies’tendancies to corruption and despotism through subversive speeches and/or protesting reactions. Based on recent texts published between 1975 and 2005, this dissertation proposes to highlight the rhetorical and stylistic processes at work in the development of a women’s political imaginary. Following an interdisciplinary methodology, we will try to determine the cultural and ideological issues of these constant features and/or poetic innovations in the rewriting, modelling or subversion processes of African struggles’memory
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Sanon, J. Bernardin. "Production littéraire d'images socio-politiques dans l'écriture romanesque négro-africaine (après les Indépendances)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10041.
Full textAbstract:
Ce travail vise essentiellement a faire le point sur trois plans : ecriture, histoire et images du roman negro-africain d'expression francaise depuis les annees 1975 jusqu'a 1995 dans les differents pays concernes par l'etendue de l'etude. Ainsi sa triple articulation, a travers les differents facteurs favorables ou non, a travers les analyses de pres des textes des ecrivains, romanciers- romancieres de divers horizons de cette aire geographique (9 pays) cherche a faire ressortir l'evolution des conditions historiques de production des romans, de leurs moyens litteraires (raconter des histoires) et les pratiques des ecrivains dans leurs mouvements de generations les uns par rapport aux autres (romanciers/romancieres/textes) et ensuite leurs images socio- politiques avec leurs ressorts et types, types d'images, leurs strategies d'efficacite polemique, socio-politique dans la mise en oeuvre d'un imaginaire litteraire africain contemporain (3e partie)This ph. D. Dissertation deals with the writing, the history and the images of the french-speaking west african novel from 1975 to 1995 in the different countries covered by our study. We present an in-depth analysis of the works of west african novelists (both male and female) and we study the evolution of the historical conditions, the literary techniques, the use of the language. We also investigate the novelists' involvement in generation movements and their sociopolitical images as well as their strategies to achieve efficiency in the process of enforcing a contemporary african fiction
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Morel, Anne-Rozenn. "Les fictions utopiques pendant la Révolution française : enquête sur les interactions entre réalité révolutionnaire et modèles politiques imaginaires." Phd thesis, Rennes 2, 2007. https://theses.hal.science/tel-00204479.
Full textAbstract:
Ce travail vise à interpréter le succès - ignoré par la critique - des fictions utopiques pendant la Révolution française. A partir d’un corpus de cinquante-cinq œuvres, cette analyse porte sur les différents enjeux esthétiques et politiques du recours à l’utopie. Témoignant de la crise culturelle et politique de cette époque, les fictions utopiques sont marquées par la diversité, la relativité et la perfectibilité des sociétés idéales imaginées : la particularité des utopies de la Révolution est de réduire l’écart entre le monde idéal présenté et la société contemporaine. Mais si les utopistes utilisent la fiction pour donner leur représentation de la Révolution française, ils n’en livrent pas moins de véritables modèles politiques : ils proposent une réflexion sur les fondements de la société idéale, et réfléchissent à la meilleure forme de gouvernement possible, susceptible de préserver la liberté politique et de concilier égalité de droit et égalité de fait. Cette étude s’achève par une enquête sur l’influence qu’a pu avoir l’imaginaire utopique sur les mentalités et les croyances révolutionnaires : certains utopistes ont souhaité voir leur modèle de société se réaliser, et le contexte révolutionnaire engageait, plus que jamais, à croire ce désir réalisableThe present work purports to demonstrate that utopian fictions were successful during the French Revolution, even if critical literature did not acknowledge that success. The analysis, based on a corpus of fifty five works, bears on the various aesthetic and political stakes involved in the recourse to utopias. Utopian fictions, as testament to the cultural and political crisis of the times, are marked by the diversity, relativity and perfectibility of the ideal societies they imagine. The characteristic of French Revolution utopias is to reduce the gap between the ideal world presented in fiction and contemporary society. But though utopian writers resort to fiction to represent the French Revolution, they nevertheless offer fully-fledged political models. They set out reflections on the foundations of ideal society, and they meditate over the best form of government possible, which should be able to safeguard political liberty while reconciling legal and practical equality. The dissertation finally investigates in what ways that utopian imagination might have influenced revolutionary beliefs and mindsets. Some utopian writers wished to see their social models realized. The revolutionary context, more than ever, encouraged people to think that such desires were possible
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Andioc, Torres Sophie. "Les idées politiques et littéraires de Domingo Del Monte." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080713.
Full textAbstract:
Domingo del monte, personnage central de la societe cubaine du xixe siecle, a pris, tout au long de sa vie, une part active aux evenements qui marquerent l'histoire de la colonie de 1803 a 1853. Il fut l'acteur de toutes les polemiques culturelles et de toutes les secousses politique issues des conflits entre romantiques et neo-classiques, partisans de l'escalve et abolitionnistes, reformistes et annexionnistes. Ses prises de position ne se manifesterent pas seulement a travers son action dans la societe de son temps. Il en laissa egalement un temoignage ecrit par lequel il proposa un vaste programme fort complet destine a assurer definitivement la prosperite de cuba. Dans le domaine litteraire, il s'efforca de recommander la moralisation des intrigues et du langage, de meme que la creation d'une litterature propre refletant l'originalite culturelle de l'ile. Il concut un plan de reformes de l'education pour etendre l'instruction primaire a toute la population et revendiqua sans cesse dans le domaine politique, une plus grande autonomie comptable avec la fidelite de la colonie a l'espagne. Il marqua ainsi l'histoire des idees par son patriotisme et sa conception de l'utilite du citoyenDomingo del monte was a central figure of the cuban society of the xix th century. He spent his life taking part in the marking events of the histoire of the colony from 1803 to 1853. He was the subject for every cultural polemics and for every political stir stemming from the conflicts between the romanticists and the neo-classicists, between the partisans of prioslavery and the abolitionists and between the reformists and the annexionists. His stances not only emerged from his actions in the society of his time. He also left us a written account in wich he proposes a wide and very complete programme meant to assure definitively the prosperity of cuba. In litterature, he recommended a raising of moral standards in plotsand language, as well as the creation of a peculiar litterature schowing the cultural originality of the island. He conceived a plan of reform for education in order to spread primary instruction to the whole population. In politic he claimed a larger autonomy compatible with the loyalty of the colony with spain. So he marked the history of ideas by his patriotism and his conception of the citizen utility
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Nzamba, Sylvain. "La représentation politique du pouvoir et sa dérive dans l'oeuvre littéraire de Maxime N'Débéka." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30045.
Full textAbstract:
Intitulée « La Représentation politique du pouvoir et sa dérive dans l’oeuvre littéraire de Maxime N’Débéka », cette thèse est une étude monographique qui développe une réflexion sur le pouvoir politique à travers six oeuvres de l’écrivain congolais : Le Président (1982), Les Lendemains qui chantent (1983), Equatorium (1987), Vécus au miroir (1991), Le Diable à la longue queue (2000) et Selpiment à la braise (2003). Après avoir présenté les différentes catégories analytiques de la méthode sociocritique « duchetienne » choisie, ce travail propose une analyse littéraire du pouvoir politique en tenant compte d’un certain nombre de facteurs culturels, sociologiques et psychologiques qui influencent d’une manière ou d’une autre sa conception et sa gestion dans un cadre spatial et institutionnel qui est l’Afrique subsaharienne. En mettant en exergue les différences ypologiques ainsi que les trajectoires empruntées par les « Pères des indépendances » et les « Guides de la révolution » pour se hisser au Pouvoir, cette thèse montre comment, après s’être juridiquement libérés de la domination coloniale, les « Élites » politiques africaines très souvent mues par l’appât du gain et l’appropriation des privilèges ont instauré des régimes politiques autoritaires et abrutissants qui les ont conduits à la dériveTitle: « The Political Representation of Power and its Drift in Literary Work by Maxime N’Débéka ». This thesis is a monographic study which explores the thematic of political power in six texts by the Congolese writer: Le Président (1982), Les Lendemains qui chantent (1983), Equatorium (1987), Vécus au miroir (1991), Le Diable à la longue queue (2000) et Sel-piment à la braise (2003). After having presented the various analytical categories of the selected “duchetian” socio-critical method, this dissertation highlights a literary analysis of political power by taking into account a certain number of cultural, sociological and psychological factors which in one way or another influence its perception and management within a geographical space and institutional framework representative of Sub-Saharan Africa. By putting forward the typological differences as well as the trajectories borrowed by the “Fathers of independences” and the “Guides of the revolution” in order to ascend to power, this thesis shows how, after officially achieving independence from colonial rule, African political “elites” very often driven by the lure of gain and the appropriation of privileges have set up authoritarian and mind-numbing political regimes which led them to drift
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Popa, Ioana. "La politique extérieure de la littérature : une sociologie de la traduction des littératures d'Europe de l'Est (1947-1989)." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0129.
Full textAbstract:
Ce travail analyse les enjeux politiques de l'internationalisation littéraire à partir de l'importation en France des littératures tchécoslovaque, polonaise, hongroise, roumaine et, ponctuellement, soviétique. Faire une sociologie de la circulaire internationale des oeuvres littéraires suppose deux volets principaux d'analyse : retracer les modalités empiriques du transfert en France de ces littératures et faire une sociologie des acteurs ayant contribué à ce transfert. L'enquête, quantitative et qualitative, a consisté en la construction d'une base de données traitée statistiquement, la réalisation de 70 entretiens et un travail archivistique. Le modèle d'analyse élaboré par la formalisation de six circuits de traduction et la reconstitution de leur dynamique historique sont parvenus à vérifier l'hypothèse centrale, à savoir que la circulation internationale des oeuvres produites dans des conditions de contrôle étroit de l'imprimé obéissait, elle aussi, à des logiques politiséesThis research analyses the political stakes of literary internationalisation, starting from the importation in France of Czechoslovakian, Polish, Hungarian, Romanian and, occasionally, Soviet literatures. To make a sociology of the international circulation of literary works supposes two levels of analysis : to describe the empirical ways of the transfer in France of these literatrues and to make a sociology of the actors having contributed to this transfer. The quantitative and qualitative investigation involved the construction of a database, analysed statistically, the realisation of seventy interviews and an archival research. The model worked out by epitomising six translation channels and the descritpion of their historical dynamics allowed us to confirm our main hypothesis, namely that the international circulation of the works produced under conditions of narrow control of the printed paper obeyed, also, to politicised logic
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Balcázar, Moreno Melina. "Politiques de la mémoire : l'écriture de l'événement dans l'oeuvre de Jean Genet." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030041.
Full textAbstract:
Dans l’œuvre de Jean Genet (1910-1986), la question de l’écriture, qui est celle de la littérarité, est indissociable d’une réflexion sur le politique et l’éthique. Un des aspects les plus remarquables de son écriture est justement la façon dont il montre leur imbrication. C’est cette double dimension qui est prise en compte ici : il s’agit donc de s’interroger sur les rapports du littéraire au politique et à l’éthique à partir de l’inscription de l’Histoire dans l’ensemble de son œuvre. L’interrogation de départ concerne évidemment les relations de l’écriture de Genet à la mémoire et à l’Histoire, et les articulations ou désarticulations qu’elle met en œuvre. Ces questions ne sont pas séparables d’une critique de la distinction entre le public, le privé et l’intime, qui traverse l’ensemble de son travail. Si selon lui, l’écriture doit faire « œuvre de vie », comment le pourrait-elle sans se restreindre aux conventions qui régissent chaque acte en le classant dans un de ces domaines ? Mais la question centrale est celle de l’événement. Pour Genet, en effet, il ne suffit pas de commémorer le passé. Il essaie alors de trouver une écriture qui, tout en conservant la trace de la souffrance, puisse produire un effet, se constituer en événement. La réflexion dans son œuvre sur ce que l’on pourrait appeler les « politiques de la mémoire » nous porte à étudier également les notions de trace, de matérialité et de performativité dans leur relation au problème de la précarité du vivantIn the work of Jean Genet (1910-1986), the question of writing – which is that of literariness - is indissociable from political and ethical reflection. One of the most remarkable aspects of Genet’s writing is the way in contends with the imbrication between these two kinds of reflection. This double dimension is addressed here from the vantage point of History as inscribed in Genet’s oeuvre, and through an interrogation into the rapport between the literary on the one hand and the political and ethical on the other. The first interrogation concerns the relation of Genet’s writing to memory and History, and the articulations and disarticulations this entails. These questions are inseparable from a critique of the distinction between the public and the private or intimate, which traverses the whole of Genet’s work. For Genet, writing must be the « work of life », yet how can it without restraining itself to conventions that regu! late each act in classifying it within one of its domains? Indeed, the central question that is raised here is that of the Event. For Genet, it is not enough to commemorate the past. He searches for a writing that conserves the trace of suffering, whilst producing an effect, and thus constituting itself in the Event. His reflection on what might be called the “politics of memory” compels us to examine the notions of trace, materiality, and performativity as they regard the precarity of the living
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Cabrol, Isabelle. "La poésie surréaliste espagnole à la croisée des avant-gardes esthétiques et des avant-gardes politiques." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030136.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur la poésie surréaliste espagnole, entre 1929 et 1934, dans les rapports qu'elle entretient avec les avant-gardes esthétiques et les avant-gardes politiques. Les poètes concernés sont Rafael Alberti, Emilio Prados, José María Hinojosa, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Manuel Altolaguirre, Xavier Abril, Pablo Neruda. Il s'agit de montrer que le surréalisme espagnol, au tournant des années 20 et 30, est redevable des "ismes" du premier tiers du XXème siècle, et qu'il joue un rôle moteur dans le processus de politisation de la poésie espagnole. Dans un premier temps, l'étude est centrée sur les enjeux idéologiques de l'avant-garde poétique, entre 1909 et 1929 : dans ces " antécédents ", sont analysées les figures majeures de l'avant-garde européenne, du futurisme russe et italien au surréalisme, en passant par l'Esprit Nouveau, le dadai͏̈sme, l'ultrai͏̈sme, le créationnisme et le " groupe " de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Dans un deuxième temps, on tente de voir quels sont les choix de l'avant-garde espagnole, au tournant des deux décennies, à partir de trois documents : deux enquêtes de La Gaceta Literaria et l'Anthologie de la poésie espagnole de Gerardo Diego. Enfin, le travail s'attache à faire la lumière sur la dimension collective et programmatique, subversive et révolutionnaire du surréalisme, à travers le cas du " groupe Litoral " de MálagaThis work endeavors to establish and identify the relationships of Spanish surrealist poetry with both the esthetic and the political avant-gardes, between 1929 and 1934. The study specifically focuses on the work of poets such as Rafael Alberti, Emilio Prados, José María Hinojosa, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Manuel Altolaguirre, Xavier Abril, and Pablo Neruda. It aims at demonstrating how deeply the various 'isms' of the early 20th century have influenced Spanish surrealism well into the late 1920s, a process which in turn made it possible for the driving force of surrealism to help radicalize Spanish poetry during the 1930s. By first offering a detailed analysis of all the major European avant-garde movements - from Russian and Italian futurism to dadaism, ultraism and Esprit Nouveau along with an overview of their respective leaders' most influential work - including the famous "Residencia de Estudiantes group", the first part of the study focuses on the ideological stakes that come to light between 1909 and 1929. It then proceeds to detail the Spanish avant-garde's choices at the turn of the 1920s; this part is based on a thorough analysis of two surveys carried out by La Gaceta Literaria, and G. Diego's Anthology of Spanish poetry. Finally, through the example of the Malaga 'Litoral group', the work seeks to establish the fully-fledged collective and programmatic character of a subversive and revolution-oriented Spanish surrealism
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Morel, Anne-Rozenn. "Les fictions utopiques pendant la Révolution française : enquête sur les interactions entre réalité révolutionnaire et modèles politiques imaginaires." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204479.
Full textAbstract:
Ce travail vise à interpréter le succès - ignoré par la critique - des fictions utopiques pendant la Révolution française. A partir d¤un corpus de cinquante-cinq oeuvres, cette analyse porte sur les différents enjeux esthétiques et politiques du recours à l¤utopie. Témoignant de la crise culturelle et politique de cette époque, les fictions utopiques sont marquées par la diversité, la relativité et la perfectibilité des sociétés idéales imaginées : la particularité des utopies de la Révolution est de réduire l¤écart entre le monde idéal présenté et la société contemporaine. Mais si les utopistes utilisent la fiction pour donner leur représentation de la Révolution française, ils n¤en livrent pas moins de véritables modèles politiques : ils proposent une réflexion sur les fondements de la société idéale, et réfléchissent à la meilleure forme de gouvernement possible, susceptible de préserver la liberté politique et de concilier égalité de droit et égalité de fait. Cette étude s¤achève par une enquête sur l¤influence qu¤a pu avoir l¤imaginaire utopique sur les mentalités et les croyances révolutionnaires : certains utopistes ont souhaité voir leur modèle de société se réaliser, et le contexte révolutionnaire engageait, plus que jamais, à croire ce désir réalisable.
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Villatte, Raphaël. "Enquêtes policières et enquêtes politiques : en France et aux Etats-Unis : en littérature et au cinéma de 1970 à 1995." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/a7968ac4-f26b-4b9d-966a-980c751ba69e/blobholder:0/2007LIMO2014.pdf.
Full textAbstract:
Le genre policier, volontiers qualifié de protéiforme, a donné naissance à de nombreux sous-genres, selon de nombreux processus. La variabilité semble infinie, tant le phénomène se renouvelle au fil du temps. A la fin des anées 1960, l'une des branches les plus engagées du genre reprend vigueur et se distingue du reste de la production. Le quart de siècle qui suit montre des répétions, des évolutions et l'apparition de traits poétiques récurrents et constitutifs de ce qu'il faut alors appeler un sous-genre : "le polar politique". Ce sous-genre a la particularité de se manifester tant en littérature qu'au cinéma, et de poursuivre une évolution presque commune. Il convient donc d'appréhender le phénomène de manière globale, et de tenter de comprendre les visions politiques qui le sous-tendent. Loin d'un policier divertissant, le sous-genre interpelle le lecteur, le prend à témoin, le met face à des visions parfois à peine distanciées de la réalité contemporaine. Il s'agit de tracer la cartographie d'un sous-ensemble artistique, en étudiant les différentes stratégies narratives qui mettent en oeuvre une authentique visée argumentative.
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Salvat, Emilie. "Le rôle interactionnel de la littérature jeunesse dans les politiques de socialisation gustative, hygiénique et citoyenne d’une population interculturelle et urbaine." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2024/document.
Full textAbstract:
Cette étude est une analyse des représentations de l’alimentation dans les contes et albums jeunesse destinés aux enfants de moins de 6 ans et leurs utilisations par les adultes à partir de données qualitatives (analyse d’un échantillon de contes et d’albums jeunesse et des entretiens avec des adultes qui, professionnellement ou personnellement, utilisent des albums jeunesse). Equilibre alimentaire, repas gargantuesque, dévoration incontrôlable, ou bien découvertes culinaires, l’alimentation mise en scène permet de cerner les diverses significations de l’aliment. Elles permettent de montrer toutes les facettes d’une prise alimentaire et ses enjeux socioculturels prédominants. L’album jeunesse est un objet social et symbolique signifiant qui participe à une incorporation symbolique particulière et la création d’un espace social de socialisation. De même, les représentations de l’alimentation chez les adultes révèlent la complexité du mangeur pluriel surtout quand il s’agit des enfants. Il y a une réflexivité et un autocontrôle dans les pratiques alimentaires des adultes qui agira sur leurs représentations de l’enfant et son alimentationThis study is an analysis of representations of food in tales and picture books for children under six years old. Balanced diet, gargantuan meals, unverifiable devoration, or food discoveries, food is staged to define its diverse meanings. Even if food is either a source of pleasure or a risk for health in children books, they allow to show all the faces of food intake and its main sociocultural stakes. As media, the picture book is a social, symbolic and significant object which participates in a particular symbolic incorporation. Also, food representations with adults reveal the complexity of the omnivorous eater, particularly when it is about children. These are perceveid as an oger to be controlled or to be taught moderation, for their well being. There is reflexivity and selfcontrol in adults food practices which will act on their child representation in front of food
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Lehnen, Ludwig. "Mallarmé et Stefan George : politiques de la poésie a l’époque du symbolisme." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040130.
Full textAbstract:
Le travail se propose de réexaminer la filiation Mallarmé-George du point de vue de leur politique poétique. Contrairement à la tendance principale de la réception critique, l’influence mallarméenne sera cherchée non dans l’œuvre de jeunesse du poète allemand mais dans les derniers recueils et les mythes centraux de « Maximin », du « nouveaux règne » et de l’« Allemagne secrète ». Pour ce faire, après l’étude critique de la réception dans l’Introduction, la première partie met en évidence « un autre Mallarmé » que celui de l’exégèse dominante. La continuation de la leçon mallarméenne est analysée dans l’œuvre poétique de George (deuxième partie) et dans la production théorique et idéologique des disciples des deux poètes (troisième partie), avec, au centre, leur critique des sciences humaines et leur tentative de refondation épistémologique. La conclusion met en relief dans quelle mesure l’articulation du poétique et du politique, telle qu’elle a été dégagée de ces deux œuvres majeures du symbolisme, reste à certains égards d’actualitéThis study sets out to re-examinate the filiation between Mallarmé and George from the point of view of their poetical politics. As opposed to the critical main tendancies which locate the Mallarméen influence in the first period of the German poet, the focus here is in his later works and the myths of “Maximin”, the “New Reign” and the “Secret Germany”. With this aim, after studying the critical reception in the Introduction, the first chapter brings out “another Mallarmé” than the dominant exegesis. The continuation of the Mallarméen lesson is analyzed in the poetical work of George in the second chapter, and in the theoretical and ideological production of the followers of the two poets in the third chapter, with, at its center, their critique of modern human science and their endeavours to an epistemological reform. The conclusion emphasises to what extent the articulation of poetics and politics as it were elaborated in Symbolism continues to be of interest
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Uesugi, Makoto. "L’Honneur dans l’œuvre de Stendhal. Enjeux éthiques, esthétiques et politiques." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA092.
Full textAbstract:
Se présentant fréquemment dans l’oeuvre de Stendhal, la notion de l’honneur se caractérise par une complexité dans sa dimension pluridisciplinaire comme par son implication dans l’Histoire. Précédée par un examen préliminaire de la notion d’honneur dans une perspective historique et théorique, la première partie se consacre à l’analyse de l’honneur en tant que principe politique qui apparaît à Stendhal aussi condamnable que louable, impliquant régime monarchique et enthousiasme révolutionnaire. La partie suivante analyse la figure de plusieurs artistes de différentes époques dans les écrits biographiques de Stendhal. La manière idéale de vivre en artiste témoigne de la caducité de l’harmonie entre l’honneur et les arts qui invalide la formule cicéronienne "honos alit artes". La dernière partie retrace l’enquête stendhalienne sur l’honneur comme exigence d’une vengeance atroce marquant les moeurs de l’Italie du XVIe siècle, avant de mettre en clair, à travers quelques exemples tirés des oeuvres romanesques, la poétique propre à l’honneur dans la représentation de l’amour. Dégageant ces enjeux principaux de l’honneur, politiques, éthiques et esthétiques, l’étude se propose de montrer l’ambiguïté idéologique et axiologique de la notion d’honneur dans l’écriture stendhalienne. Elle vise également à éclairer, à travers cette notion qui se réfère nécessairement au passé, la façon dont Stendhal se situe face à son siècle en pleine mutation, soit à la modernité postrévolutionnaireStendhal’s work frequently presents the idea of honor. It is characterised with complexity in its multidisciplinary dimension as well as through historical implications. Preceded by a preliminary examination of the notion of honor from a historical and theoretical perspective, the first part is devoted to the analysis of honor as a political principle, which in Stendhal's opinion is as contemptible as it is praiseworthy, implicating both the monarchy and revolutionary zeal. The next part analyses several key artists from different eras in Stendhal’s biographical writings. The idealistic manner of living as an artist testifies to a lapse of harmony between honor and the arts which invalidates the Ciceronian formula "honos alit artes". The last part looks back at Stendhal's inquiry into honor as a condition of a horrible form of revenge which was evidenced by Italian customs during the 16th century, before clarifying, using several examples from fiction, the poetics peculiar to honor in the representation of love. Drawing on these main issues of honor, politics, ethics and aesthetics, the study proposes to show the ideological and axiological ambiguity of the notion of honor in Stendhal’s writing. Using this notion, which necessarily refers to the past, it also aims at clarifying the way Stendhal saw his century in the midst of upheaval, namely post-revolutionary modernity
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Chérif, Salma. "La politique et les femmes dans les romans et nouvelles de Drieu La Rochelle de 1930 à 1939." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030101.
Full textAbstract:
Le personnage masculin de Drieu est un être hésitant et déchiré, contraint par les circonstances historiques à faire des choix et à durcir des prises de position. Son impuissance politique et sociale vient de ce qu'il veut à la fois s'engager et rester fidèle à des valeurs dont il considère qu'il est le représentant. Dans la période de l'entre-deux-guerres, la femme sera sa revanche secrète, une façon de posséder la société qu'il méprise. Son personnage est acharné à assouvir sur elle une passion qui s'adresse à tout. Comprendre le mécanisme propre de l'imagination de Drieu suppose d'envisager la relation entre le thème de la séduction amoureuse et celui de l'engagement politique du héros comme une relation dialectique. En effet, l'expérience historique du personnage masculin influence dans une large mesure sa conduite amoureuse et, inversement son expérience avec les femmes contribue au mûrissement de ses idées politiques. Ce dualisme se traduit par l'impossibilité d'absorber le conflit entre les forces antagonistes, politique ou combat, principe féminin ou principe masculin, qui pour Drieu revient sans cesse à un choix entre décadence et virilitéDrieu, a male character, is a torn and hesitating by historical circumstances to make choices and to take stricter decisions. His political and social powerlessness stem from the fact that he wants both to get involved and to remain faithful to values he thinks he represents. In the in-between war period, woman will be his secret revenge, a way to possess the society he looks down upon. He satisfies his passion which encompasses everything. To grasp the mechanism proper to Drieu's imagination leads us to envisage the relation between the theme of love and that of the hero's political engagement as a dialectical relation. Indeed, the historical experience of the male character has, to a large extent, an impact on his love attitude, and his experience with women will contribute to the maturity of his political ideas. This dualism reflects the impossibility to broach the conflict between antagonistic forces. For Drieu, the feminine principle and the male one come to mean taking a position/stand between either decadence or virility
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Flamand-Hubert, Maude. "La forêt québecoise en discours dans la première moitié du XXe siècle : représentations politiques et littéraires." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040080.
Full textAbstract:
Notre thèse fait la démonstration que les référents identitaires à la forêt de la société québécoise reposent sur la cristallisation de représentations qui ont pris forme et se sont diffusées dans la première moitié du XXe siècle. Plus spécifiquement, nous avons étudié les représentations scientifiques, économiques et culturelles de la forêt véhiculées par les élites dans l’espace public. Le corpus des sources est constitué de documents législatifs, d’œuvres littéraires et de la presse écrite. Le récit se divise en trois temps: 1905-1906, avec la création du ministère des Terres et Forêts (MTF); 1921-1922, avec l’adoption d’une première loi incluant la réalisation d’inventaires forestiers et l’aménagement des forêts; et 1937-1938, qui marque la fin d’une époque par le départ de Gustave Piché, le chef du Service forestier depuis sa création. En filigrane, on assiste au délicat travail d’adaptation des principes du mouvement conservationniste américain à la réalité québécoise. À cette chronologie politico-administrative se juxtapose celle des œuvres littéraires. La présence de la forêt ne se calcule pas tant à la quantité des œuvres dans lesquelles elle apparaît, mais par la qualité et la diversité des réalités forestières qu’elles dévoilent. Ces œuvres mettent en discours le caractère collectif et multidimensionnel de l’appropriation symbolique de la forêt et du territoire. Bien que les trames politico-administrative et littéraire semblent en apparence éloignées, celles-ci se rencontrent dans la première moitié du XXe siècle pour témoigner de la production discursive d’une frange de la société québécoise motivée à poser les bases d’une « mentalité forestière » à son imageOur thesis demonstrates that identity referents to the forest of Québcécois society are based on the crystallization of the representations that took shape and spread in the first half of the 20th century. More precisely, we studied the scientific, economic and cultural representations disseminated by the elite in the public domain, by overlaying legislative materials, literary works and print media.Our thesis unfolds a narrative divided into three pivotal time: 1905-1906, with the creation of the Minister of Lands and Forests (MLF); 1921-1922, with the enactment of a first legislation supporting the implementation of forest inventories and forest management; and 1937-1938, marking the end of an era with the departure of Gustave Piché, Head of Forest Service since its inception. Implicitly, through the intricate work of adapting the American Conservation Movement to that of the Québécois reality.Juxtaposed to this political-administrative time frame, we considered literary works. It is not so much by the quantity of literary works addressing the forest, by which we can measure the presence of the forest in literary works, but more by the quality and by the diversification of forestry realities that the works disclose. These worksbringto the forefront the collective and multidimensional nature of forest and territorial symbolic appropriation.Although it may seem on the surface that there is a large gap between political-administrative and literary backgrounds, they do cross roads in the first half of the 20th century bearing witness to the discursive production of a fringe of Québécois society motivated to lay the foundation of a “forest mentality” faithful to its image
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Saint-Gille, Anne-Marie. "La France, l'Allemagne et l'Europe : les idées politiques d'Annette Kolb (1870-1967)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040225.
Full textAbstract:
Ce travail, fondé sur l'interprétation de l'œuvre d’Annette Kolb élargie à nombre de lettres et de manuscrits inédits, tente de dégager les arrière-plans idéologiques de l'engagement politique de l'auteur, substrat essentiel de tous ses écrits. Nuançant fortement l'idée, couramment admise, d'un attachement sentimental et inconditionnel de l'auteur à la réconciliation franco-allemande, notre analyse découvre une conception pacifiste et européanisante plus complexe. Héritière à la fois des "Lumières" et de l'irrationalisme allemand, la pensée d’Annette Kolb, qui se refuse à disjoindre conservatisme et progressisme, aristocratie et démocratie, trouve son unité organique dans la conviction innéiste d'une hiérarchie morale de l'humanité. C'est dans cette perspective que la présente étude retrace l'itinéraire spirituel de cet écrivain dont les prises de position concernèrent tous les grands évènements de l'histoire européenne entre 1870 et 1963The present study, bases upon an interpretation of Annette Kolb's writings comprehensive of several letters and unpublished manuscripts attempts to clarify the ideological foundations of the political engagement lying at the core of this authors’ entire production. Our approach mitigates the commonly held view that her dedication to the Franco German reconciliation was of a purely sentimental nature. Indeed, the analysis of her pacifist and pro European conceptions reveals a more complex design. Taking after the double legacy of enlightenment and German irrationalism, Annette Kolb rejects the opposition of conservatism and progress, of aristocracy and democracy, to find her unifying principle in the innate conviction that a natural moral hierarchy is to be found in humanity. Under this new light, we have investigated the spiritual itinerary of a writer whose declared positions concerned most major European events between 1870 and 1963
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Ferreira, Maria da Conceição Coelho. "Croyances politiques et religieuses dans Grande sertão : veredas de João Guimarães Rosa." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030069.
Full textAbstract:
Dans la littérature brésilienne, Grande Sertão : Veredas projette le Sertão dans une nouvelle dimension. Religion et politique s'y entremêlent souvent. L'étonnante liberté de langage de João Guimarães Rosa fait de ce roman un espace où va s'exprimer de façon originale la quête spirituelle de l'homme sertanejo. La classe dominante, sous couvert d'opérer des changements, développe une pratique éminemment conservatrice. C'est l'histoire du Brésil, sous jacente au texte, qui se joue dans cet espace où tout est permis, sur fond de fiction, d'un pays qui n'en finit pas de répéter le drame de la relation capitalisme/esclavageIn Brazilian litterature Grande Sertão: Veredas gives to the Sertão a new dimension. Religion and Politic mix overthere frequently. The amazing freedom of expression of João Guimarães Rosa changes this novel into a place where the sertanejo people's spiritual search has an original expression. The dominating class, under the cover of adopting new policy make's a very conservative action. Here is the Brazilian history, which is present under the words of the text and in this Sertão where everything is allowed. This is the history of a country who repeats the dramatic relation between capitalism and slavery
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Haas, Lídia. "La mission comme littérature : Mihály Vörösmarty et la littérature nationale." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0014.
Full textAbstract:
On entend communément par littérature nationale l'ensemble des œuvres qui sont écrites en langue nationale. En Hongrie, durant la première moitié du XIXe siècle, la littérature est nationale non seulement par sa langue mais aussi par sa destination sociale. Elle est chargée d'une mission : celle de la création de la nation. Cette thèse cherche à démontrer ce sens complexe du terme de la littérature nationale à travers l'analyse de l'œuvre et du parcours du poète Mihály Vörösmarty. Nous visons à révéler que Vörösmarty a accompli la mission nationale du poète par l'écriture de la poésie et par son activité politique. En outre, la réception critique de son œuvre et le culte de sa personne et de ses poèmes ont également participé à conférer un sens politique à ses écrits. Enfin, les différents modes de transmission des textes du poète ont contribué dans une large mesure à la réalisation de la mission nationale de sa poésieThe term of national literature is commonly defined as the whole set of works written in the national language. In Hungary, during the first half of the 19th century, literature is national not only by its language, but also by its social destination. It has a mission: the founding of the nation. Our study intends to demonstrate the complex meaning of the term of national literature through the analysis of the works and the career of the poet Mihály Vörösmarty. We aim to reveal that Vörösmarty has accomplished the national mission of the poet by writing of poetry and also by his political activity. In addition, the critical reception of his works and the cult of his person and his poems also participated in convey a political meaning to his writings. Finally, the various transmission modes of his texts contributed to a large extent to the achievement of the national mission of his poetry
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Pelta, Corinne. "Le romantisme libéral en France : littérature et politique (1815-1830)." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100114.
Full textAbstract:
Nous entendons par "romantisme liberal" la recherche dans une perspective thematique, des modalites de creation - reelle et imaginaire - des representations de l'individu et de la societe en oeuvre dans le liberalisme, sur le plan a la fois politique et litteraire, en france sous la restauration - periode de construction sociale et politique. Ce que le romantisme liberal affirme, dans sa diversite la plus grande, et a travers la multiplicite meme de ses facettes qui se reflechissent dans notre travail - ou coexistent des ecrivains, des publicistes, des historiens, des hommes politiques, des philosophes, des economistes, tous tres differents - c'est une theorie de la liberte, une ample theorie, qui deplace ensemble le terrain social, politique, economique, philosophique, litteraire et artistique, transgressant les espaces delimites de la representation, decentrant la notion d'auteur. Une vision sociale du monde emerge, recentree autour de la visibilite, organisee par la representation, ou il n'est pas possible de separer ce qui est du domaine de l'imagination, de la sensibilite, de l'emotion et du domaine de la raison, ce qui est prive et public, ce qui est individuel et collectif. Les liberaux font, par la politique et la litterature, l'apprentissage de cet espace social - qui designe autant l'espace individuel que l'espace collectif, l'espace reel autant que l'espace imaginaire.
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Ainseba, Tayeb. "La littérature politique de la misanthropie et de la misologie." Thesis, Perpignan, 2017. http://www.theses.fr/2017PERP0017.
Full textAbstract:
Cette étude de science politique s’inscrit dans le prolongement d’une thèse effectuée en littérature comparée, intitulée « Entre littérature et philosophie : l’Homme est-il un animal politique ? Physique de la misanthropie » (dirigée par M. F. Monneyron, soutenue en nov. 2013, publiée chez L’Harmattan). Dans cette analyse, il s’agissait de tenter une ébauche de conceptualisation philosophique de la haine de l’humanité en partant du théâtre de la misanthropie pour voir ensuite si les quelques résultats obtenus pouvaient s’appliquer à la littérature concentrationnaire et aux dystopies, deux autres genres littéraires qui forment le terreau naturel de doctrines et de pratiques misanthropes.Quelles sont les déterminations culturelles (mythologiques, religieuses, artistiques, médiatiques) de la misanthropie et de la misologie ? Comment apprécier leurs impacts dans le champ politique des paroles et des actes ? La misanthropie n’est-elle pas un composé de misogynie et de misandrie ? Peut-elle être érotique et créer des réseaux ? Comment se concrétise-t-elle dans les domaines du travail, de l’économie, de la technique, de la guerre, dans les problématiques afférentes aux minorités ? Et la démocratie peut-elle générer de la misanthropie ?This sociological study draws on a comparative literature thesis entitled « Entre littérature et philosophie : l’Homme est-il un animal politique ? Physique de la misanthropie » (Between literature and philosophy: is Man a political animal? Physics of misanthropy) (defended in Nov. 2013, published by L’Harmattan). In this analysis, the aim was to try to sketch a philosophical draft of the hatred of humanity based on misanthropic theatre before trying to apply the results thus obtained to concentration camp literature and to dystopias, two other genres which form the breeding-ground of misanthropic doctrines and practices. This first thought process allowed giving form to some powerfully material aspects of misanthropy: its geography, its therianthropic productions, its infantile manifestations, its exanthropic phenomenology and its dietetics.In the present political science thesis, our aim is to identify the cultural determinations of misanthropy and misology (be it mythological, religious, artistic or in the media) before reflecting on the impact they might have on the political field of speech or of deeds. Isn’t misanthropy a compound of misogyny and misandry? Can misanthropy be erotic? How does it appear in the realms of work, economy, technique, war or in the issues relating to minorities? Eventually we will ask ourselves to which extent democracy creates misanthropy
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Quénu, Benjamin. "Culture et politique dans l’Ouzbékistan soviétique de la Grande Terreur au Dégel (1937-1956) : l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan, une expérience de cogestion du pouvoir et de construction des imaginaires politiques." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100034.
Full textAbstract:
La présente thèse explore les relations entre culture et politique à travers l’histoire de l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan et des destinées des écrivains qui l’ont composée, durant le second stalinisme. Placée sous l’angle d’une cogestion du pouvoir, elle s’efforce de restituer les conditions de production de la littérature, les rapports de pouvoir entre institutions et le rôle public de l’écrivain au lendemain de la Grande Terreur de 1937-38, qui voit la décimation des élites intellectuelles, et plus spécifiquement des réformistes musulmans. Ainsi, elle montre comment les écrivains survivants tentent de restaurer une continuité en littérature, y compris dans leurs productions de propagande. Elle met ensuite en lumière le rôle du second conflit mondial dans le renforcement du pouvoir de l’Union des Écrivains de la RSS alors que Tachkent devient un centre culturel et industriel majeur à la faveur de l’évacuation. Les écrivains peuvent dès lors nationaliser et resémantiser les imaginaires politiques, au point de donner naissance à une culture hybride qui dépasse le projet stalinien de « culture nationale par sa forme, soviétique par son contenu ». Enfin, elle s’attache à caractériser le stalinisme finissant au travers des réinterprétations locales des grandes politiques de répression et d’ingérence du champ politique dans le culturel de 1945 à 1953. Par l’analyse des conflits entre les différents acteurs et des jeux de faction, elle restitue le caractère très singulier de cette période, entre nationalisation accrue des imaginaires et reprise en main par le centre d’un territoire et d’institutions trop autonomes, alors que s’affirme à l’échelle soviétique le primat de la culture russe. L’étude se clôt par la résolution de ces tensions dans l’usage de la terreur et la suspension temporaire de la nationalisation du champ culturel, rapidement restaurée avec le DégelThe present dissertation explores the interactions between culture and politics by focusing on the history of the Soviet Writer’s Union of the Uzbek SSR and the fate of the writers who ruled this institution during the second Stalinism. Analysing these relationships as a form of co-ruling, the study sheds light on the conditions of production of the literature, on the changing ratio of power between the institutions, and on the public role of the writer after the Great Terror of 38-39, which leads to the decimation of the cultural elites, ans especially of the Muslim reformists. Surviving writers have to use new strategies to re-stablish a continuity in literature, like using propaganda productions to rehabilitate literary genres. During the world war two, the evacuation of industries and intellectuals reinforce the power of the Soviet Writer’s Union, as Tashkent is becoming a prime cultural centre. The writers nationalise and give a new meaning to the political imaginary of the Soviet Union, giving birth to an hybrid culture, which go far beyond the Stalinist project of “national in form, proletarian in content”. Finally, the study analyses the late Stalinism at the light of the local reinterpretations of the repressive Soviet literary politics from 1945 to 1953. Shedding light on the conflicts between institutions and factions, the study shows the singular character of this period, as the nationalisation of imaginaries and language is reinforced whilst the centre aims to regain power on this territory and wants to establish the primacy of Russian culture. The study ends with the resolution of this tension in a new episode of terror. The nationalisation of the culture is then suspended until the Thaw
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Nikčević, Jasmina. "Les représentations de la Grèce de 1750 à 1830 : des modèles esthétiques et politiques classiques à l'exaltation de la Grèce en lutte pour sa liberté." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2033.
Full textAbstract:
Le parcours qui a été le nôtre dans cette thèse – parcours qui recouvre pour l’essentiel les Lumières et le romantisme – a permis tout d’abord d’esquisser la formidable mutation – avec sa part de ressassement, il est vrai – des représentations de la Grèce. Les dichotomies Grèce classique/Grèce moderne asservie, Grèce classique/Grèce moderne insurgée puis indépendante se déploient dans un imaginaire qui ne cesse de se déconstruire et de se reconstruire. Et tout ceci dans un contexte géographiquement ambigu, impliquant toujours, de la Révolution française à la monarchie de Juillet, d’inévitables décalages. Il semble donc que, de la Renaissance à Winckelmann et de Winckelmann à nos jours, la Grèce se présente toujours comme espace à redécouvrir, à relire et par là même à reconstruireOur tour, which covers the main part of both Enlightenment and Romantic period, first of all, has enabled us to reveal a radical change concerning the conceptions of Greece. The following dichotomies – the classic Greece vs. modern and enslaved Greece; the classic Greece vs. modern and insurrectionary Greece which achieved its independence later; are spread in a certain „imaginaire“ that does not stop deconstructing and reconstructing itself. All the above mentioned, in a certain geographical context which is ambiguous, has implied unavoidable shiftings since the French Revolution until the July Monarchy. Therefore, it seems that since the Renaissance until Winckelmann as well as Winckelmann until nowadays, Greece has always been presented as a space which ought to be revealed, read over and over again and as a result -reconstructed
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Mahot, Boudias Florian. "La Poésie insupportable : politiques de la littérature dans l’entre-deux-guerres européen, autour de L. Aragon, W. H. Auden et B. Brecht." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100131.
Full textAbstract:
Se dégageant du point de vue spiritualiste et idéaliste caractérisant la critique poétique contemporaine, ce travail vise à remettre en question la conception d'une poésie par principe détachée de tout enjeu politique et prend en charge des textes en partie exclus du canon poétique. Centré sur la politisation des poésies françaises, anglaises et allemandes dans l’entre-deux-guerres européen, le projet est historique et dresse une vision globale mais analytique des liens entre la poésie et la politique d’un point de vue à la fois théorique et historique. Le corpus central réunit L. Aragon, W. H. Auden et Bertolt Brecht et s’étend ponctuellement à A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn, V. Maïakovski, R. Alberti, etc. Les trois auteurs principaux permettent une aisance méthodologique et conduisent l’évocation des réseaux littéraires européens et de certains effets de réception. L’étude prend aussi en compte certains titres de presse et revues littéraires variés (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). La première partie de l’étude dresse un tableau historique des incompatibilités entre le genre poétique et l’exercice de la politique dans l’entre-deux-guerres, autour des querelles sur la « propagande » et la « poésie pure ». Analytique, la deuxième étudie les stratégies de l’inscription historique et de l’action politique à l’œuvre dans l’écriture et la publication des textes. La troisième partie livre un questionnement théorique sur le lien entre les poètes politiques et le temps en étudiant d’abord leur rapport avec la poésie des siècles précédents puis leurs relations aux théories modernistes de l’autonomie et au programme politique des avant-gardesLeaving behind the spiritualist and idealist method which is frequent in poetry criticism nowadays, this dissertation aims to challenge the model of an essentially non-political poetry. It adopts both a historical and theoretical approach and focuses on so-called minor poems or poems that were later on excluded from the literary canon. Focused on France, Britain and Germany between the two World Wars, it presents how poets became politicized and how they conceived of the links between poetry and politics between 1918 and 1939. The main corpus is composed of L. Aragon, W. H. Auden and Bertolt Brecht but also extends to A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn and even V. Mayakovski and R. Alberti, etc. The three main authors should be considered as centres to explore the European literary networks and describe reception effects. The project also encompasses various newspapers, magazines and literary journals (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). The first part of this research is historical and establishes how poets and critics quarrelled about the notions of “propaganda” and “pure poetry” over the period. The second part is analytical and delves into how poets evoke contemporary history and how they use writing and publishing strategies to make their poems more effective in the public space. The third part is more theoretical and depicts how poets conceived their own historicity, how they positioned themselves with respect to the poetry of the past, to contemporary modernist theories of artistic autonomy and to the political programmes of the Avant-Garde
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Shamsi, Bidrouni Tahereh. "L'évolution de la littérature socio-politique de l'Iran sous l'influence de la langue et de la littérature françaises (1900-1935)." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0376/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet les relations littéraires entre la France et la Perse, à l'époque de l'Etat Qâjâr. Elle comporte trois parties. La première étudie les relations politiques et leur évolution historique, en particulier à partir du moment où elles recommencèrent à l'époque de Fath Ali Châh Qâjâr et de Napoléon Bonaparte. Plus tard, elles évoluèrent avec l'influence des écoles missionnaires, avec l'envoi de nombreux étudiants en France et la création, par les iraniens, d'écoles comme Dâr ol-Fonun (école polytechnique) et Dâr ot-Tardjomeh (école de traduction). La deuxième partie envisage l'évolution générale de la littérature persane sous l'influence des traductions d'ouvrages européens. Tendant vers une plus grande simplicité de la prose, la littérature socio-politique persane est née vers la deuxième moitié du XIXe siècle grâce à certains écrivains comme Zeyn ol-Abedin Maragheï, Abdorrahim Najjar Tabrizi, Ali Akbar Dehkhoda, Akhond Zadeh, Seyyed Achrafaddin Qazvini (Guilani), etc. La troisième partie s'attache au recueil Yeki boud o yéki naboud (il était une fois), de l?écrivain Djamalzadeh qui, influencé à la fois par la littérature classique persane ainsi que deux écrivains européens (Gobineau et Morier), ouvrit à la qésséh millénaire persane une nouvelle voie. Ceci lui permit d'aborder des thèmes socio-politiques et de traiter des questions qui se posaient réellement à la société. La thèse est une contribution à l'histoire littéraire iranienne, à l'histoire des relations littéraires avec la France, mais aussi à la réflexion concernant la réception créative de toute influence étrangère sur une littérature nationale à l'époque contemporaineThe topic of my dissertation talks about the literal relations between France and Persia during the era of Qâjâr kingdom. This dissertation comprises three parts. The first part studies the political relations and their historical evaluation, particularly a the time of these political relations resuming at the time of Fath Ali Châh Qâjâr and the Napoléon Bonaparte. Later on, they developed under the influence of missionary schools, sending many students to France and the establishing of schools like Dar-l Fonun (Polytechnic) and Dar-ot Tardjomeh (school of translation) by the Iranians. The second part considers the general development of Persian literature under the influence of the European book's translation into Farsi. Tending towards greater simplicity of the prose literature, sociopolitical Persian literature was born around the second half of the nineteenth century by some writers under the names of : Maragheï, Abdorrahim Najjar Tabrizi, Ali Akbar Dehkhoda, Akhond Zadeh, Seyyed Achrafaddin Qazvini (Guilani), etc. The third part is devoted to Buddhist compilation Yeki o Yeki naboud (Once upon a time), written by Djamalzadeh who, influenced by both Persian classical literature as well as two European writers (Gobineau and Morier), opened a new chapter to the Al qésséh Persian millennium. This issue gave him further room to scrutinize socio-political themes and to cover questions being asked about the society. The dissertation is a contribution to the history of Iran, the history of literal relations with that of France, as well as the creative thoughts in terms of the reception of the foreign influence on the national literature in modern times
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Azzolin, Luana. "Tupi or not Tupi, rapports de genre dans les dialogues interculturels. : politiques éditoriales d'une structure en développement." Thesis, Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20095.
Full textAbstract:
À travers une recherche appliquée en études culturelles, une « thèse en action », je soulève les défis éthiques, esthétiques et politiques rencontrés par la structure éditoriale Tupi or not Tupi pour éditer en France. Pour ce faire, j’étudie le corpus publié par la structure, un recueil de nouvelles bilingue et deux romans traduits du brésilien : "t.", "Dame de Nuit" de Manoela Sawitzki et "L’odeur du siphon" de Lourenço Mutarelli. Dans une analyse du transfert culturel, j’interroge la société de départ, en guise de langue de départ, et des phénomènes contemporains incontournables présents dans les textes publiés ou en voie de publication par Tupi or not Tupi éditions, comme la société normative, les violences d’état, l’obscurantisme religieux, la nécropolitique, dans une optique de compréhension de la société brésilienne actuelle. Orientée par les études de genre, la présente recherche interroge la place occupée par les femmes dans l’histoire récente de ce que j’appellerais « la société Tupi or not Tupi », autrement dit, l’histoire récente de résistance aux normes d’une société patriarcale, colonialiste, néolibérale, où la liberté et la démocratie sont encore le brouillon d’une ébaucheThrough applied research in cultural studies, a "thesis in action", I raise the ethical, aesthetic and political challenges faced by the editorial structure Tupi or not Tupi to publish in France. To do this, I study the corpus published by the structure, a bilingual short story collection and two novels translated from Brazilian: "t.", "Dame de Nuit" by Manoela Sawitzki and "L'odeur du siphon" by Lourenço Mutarelli. In an analysis of cultural transfer, as a starting language, I question the starting society and the unavoidable contemporary phenomena present in the texts published or being published by Tupi or not Tupi éditions, such as the normative society, state violence, religious obscurantism, necropolitics, with a view to understanding current Brazilian society. Guided by gender studies, this research questions the place occupied by women in the recent history of what I would call "the Tupi or not Tupi society", in other words, the recent history of resistance to the norms of a patriarchal, colonialist, neoliberal society, where freedom and democracy are still the draft of a draft
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Thion, Soriano-Mollá Dolores. "Ernesto Bark, un propagandiste de la modernité (1858-c. 1924)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040270.
Full textAbstract:
Apres un parcours de jeunesse particulierement tortueux, qui le conduit de la russie a l'espagne, ernest bark - a. De santaclara- (kaava, estonie, 1853-madrid, c. 1924) s'impose comme intellectuel cosmopolite qui met son erudition, a la fois etendue et superficielle, au service du peuple espagnol, puis, de l'humanite. Dans le contexte "regenerationiste" espagnol, bark fait de la propagande pour la constitution d'une republique sociale moderne et "scientifique" qui deviendra d'ordre universel. Dans son projet, les structures economiques, philosophiques, educatives et culturelles font l'objet de nombreuses reformes au service du socialisme positif. Toujours a la rencontre de l'opinion publique, bark cree des associations politiques avec la gente nueva telles que germinal. Elles developpent la sociabilite et fondent des journaux proselytistes, dans lequels la litterature de la "modernite", jouera un role essentielAfter a rather tumultuos start in life which led him from russia to sapin, ernest bark -a. De santaclara(kaava, estonie, 1853-madrid, c. 1924) turned into a cosmopolitan intellectual who used his learning, both extensive and superficial, for the benefit of the spanish people, and, ultimately, for humanity. In the context of spanish "regenerationism", bark campaigned for the consitution of a modern and "scientific" social republic which would assure a universal dimension. Economic, philosophical, educational and cultural structures went through a number of reforms in the name of positive socialism. Aways abreast with public opinion, bark created political associations such as germinal with th gente nueva. They evolved into social structures and lauched ideological journals in which literature prayes an essential role
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Michaux, Marianne. "Entre politique et littérature: les écrivains belges du réel (1850-1880)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212119.
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Steiner, Liza. "Échos sadiens dans la littérature contemporaine : énoncé d’une nouvelle économie politique." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC015.
Full textAbstract:
Ce travail interroge les points de convergence existant entre l’œuvre du Marquis de Sade et celle d’un corpus d’écrivains contemporains : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo et Nelly Arcan. En effet, l’hypothèse surgie de la scène sadienne alliant sexualité et économie trouve un écho dans la littérature contemporaine. Mais la structure sociale, libérale et individualiste, qui s’y trouve décrite, engage des protocoles de lecture différents. De la posture élitaire de libertins sadiens mettant en danger les fondements de la société, au nivellement démocratique impliquant un nouveau conformisme, se joue une mutation des rapports intersubjectifs. En nous livrant des personnages soumis à la tyrannie du consumérisme, les auteurs de ce corpus redéfinissent l’économie des passions et de la jouissance. De la numération des partenaires à une production sexuelle devenue production économique, notre corpus fait valoir le désir comme un analyseur social des nouveaux rapports de violence. Si les stratégies narratives de nos auteurs varient, les gestes d’écriture concourent tous à déjouer ce nouvel Éros mortifèreThis work studies the ground shared by the work of the Marquis de Sade and a corpus of works by contemporary writers : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo and Nelly Arcan. Sade’s hypothesis of a combination of sexuality and economy finds echoes in contemporary literature. But the social, liberal and individualistic structure which such literature describes entails different reading protocols. From the elitist posture of Sadian libertines, which endangers the society’s foundations, to democratic leveling, which involves a new conformism, we can see a mutation of the intersubjective relations in progress. The authors of this corpus redefine the economy of passion and the economy of enjoyment by presenting us with characters subjected to the tyranny of consumerism. From the enumeration of sexual partners to a sexual production turned into economic production, our corpus highlights desire as a mode of analysis of new violence within society. The authors in our corpus may not use the same narrative strategies, but their respective ways of writing all contribute to defeating this deadly new Eros
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Talamoni, Jean-Guy. "Littérature et construction politique : l'exemple du Primu Riacquistu corse (1896-1945)." Corte, 2012. http://www.theses.fr/2012CORT0033.
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Liserre, Battista. "Politique et littérature à Florence au XVIe siècle : les Jardins Rucellai." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0543.
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Ce travail est né d'une prise de conscience. Les études des critiques littéraires sur les jardins Oricellari (Orti Oricellari) bénéficient d'un intérêt relatif. Le plus souvent, l'académie et les relations entre ses membres ne sont mentionnées que de façon superficielle dans les chapitres ou paragraphes des livres consacrés à Machiavel. Pour cette raison, nous avons essayé, avec notre thèse, de jeter les bases d'une première monographie globale. À cette fin, nous avons combiné, en un seul ouvrage tous les épisodes survenus dans le jardin de « via della Scala » entre 1502 et 1522. Notre recherche comprend une étude détaillée des principaux thèmes philosophiques, littéraires, historiques et politiques discutés lors de l'Assemblée des « Orti ». Par exemple, c'est dans les jardins « Oricellari » que le concept de politique moderne est né comme on l'entend aujourd'hui, lorsque Bernardo Rucellai, fondateur et initiateur des premières rencontres littéraires, a lu publiquement son histoire de l'invasion de l'Italie par la France sous Charles VIII : le premier traité moderne de l'histoire politique . L'œuvre de Bernardo, De Bello Italico, est caractéristique de son analyse lucide des motivations psychologiques des protagonistes, de leurs désirs et de leurs ambitions, afin d'en déduire les causes de leurs défaites. Les clés de la lecture dans les analyses de Rucellai étaient vraiment sans précédent à cette époque, mais après tout, la politique était encore considérée comme quelque chose de pratique et non métaphysique et c'est dans la Florence des Médicis que le concept de «modern balance of power politics» fut théorisée pour la première foisThis work is born of an awareness. Studies of literary critics on Oricellari gardens (Orti Oricellari) are of relative interest. Most often, the academy and the relations between its members are mentioned only superficially in the chapters or paragraphs of the books devoted to Machiavelli. For this reason, we have tried, with our thesis, to lay the foundations for a first global monograph. To this end, we have combined, in one single work, all the episodes that occurred in the garden of Via della Scala between 1502 and 1522. Our research includes a detailed study of the main philosophical, literary, historical and political themes discussed during the year. Assembly of Orti. For example, it is in the gardens "Oricellari" that the concept of modern politics was born as we hear it today, when Bernardo Rucellai, founder and initiator of the first literary meetings, publicly read his story of the invasion from Italy by France under Charles VIII: the first modern treaty of political history. Bernardo's work, De Bello Italico, is characteristic of his lucid analysis of the psychological motivations of the protagonists, their desires and their ambitions, in order to deduce the causes of their defeats. The keys to reading in Rucellai's analyzes were truly unprecedented at that time, but after all, politics was still considered practical and not metaphysical, and it was in Florence of the Medici that the concept of "modern balance of power politics "was theorized for the first time
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Grunke, Dirk Günter. "De Vienne à Buenos Aires : l'œuvre d' Alfredo Bauer : recherches littéraires et politiques sur un écrivain de l'exil atypique." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL523.
Full textAbstract:
Alfredo Bauer est un auteur de nationalité autrichienne vivant à Buenos Aires. Il est né le 14 novembre 1924 à Vienne dans une famille libérale juive. C'est en février 1939, à peine un an après l'Anschluss, que la famille s'exila en Argentine où Bauer fit ses débuts littéraires en tant qu'écrivain de circonstance au service de sa patrie occupée. Depuis, cet auteur atypique, médecin de son métier, a publié une quarantaine d'ouvrages en allemand et/ou en espagnol (pièces de théâtre, romans biographiques/historiques, ouvrages médicaux/sexologiques). Cette première monographie se propose de faire connaître en France une œuvre marquée à la fois par les aires culturelles européenne et latino-américaine. L'analyse littéraire et politique a mis en évidence une structure dialectique sous-jacente qui constitue le dénominateur commun de cette œuvre aux facettes multiples. Elle est le résultat de la vie en exil et de la vision marxiste de l'auteurAlfredo Bauer is an Austrian-born author living in Buenos Aires. He was born on 14th November 1924 in Vienna in a liberal Jewish family. It was in February 1939, not even a year after the Anschluss, that the family went into exile to Argentina where Bauer started his literary career, writing especially for the anniversary of the Austrian Committee in order to defend the liberty of Austria under Nazi rule. Since then, this atypical author, doctor of medicine, has published about forty books in German and/or in Spanish (plays, historical/biographical novels, medical works). This first monograph aims at publicizing in France a work influenced by both the European and the Latin American cultural areas. The literary and political analysis revealed an underlying dialectical structure which constitutes the common denominator of that many-sided work. It is the result of the author's exile and Marxist vision
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Franco, Lina. "Politiques de la litterature : elio vittorini et georges bataille." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070030.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une etude comparative relative aux annees 1920-1950 qui vise a mettre en evidence les choix litteraires accomplis par elio vittorini et georges bataille pendant la periode fasciste. La question politique-culture est posee a partir de l'analyse des cahiers de prison d'antonio gramsci ou l'ancien dirigeant du p. C. D'italie elabore la figure de << l'intellectuel organique >> (lieu d'unification de la theorie et de la pratique) et definit la nouvelle forme de << litterature nationale-populaire >>. Le travail essentiellement axe sur l'analyse des textes de fiction des deux ecrivains (notamment l'oeillet rouge et le bleu du ciel, dont il propose un commentaire) prend en compte aussi les autres ecrits (articles, journaux, essais) ou s'affirme la thematique politique. L'abandon de la publication des deux romans (dans le cas de vittorini et de l' oeillet rouge il est determine par l'intervention des autorites fascistes qui en commandent la saisie tandis que dans celui de bataille et du bleu du ciel il est voulu par l'ecrivain) relance la question de l'heteronomie de l'ecriture, de sa fonction critique et de la position de l'intellectuel a laquelle les deux prefaces redigees lors de la parution des deux romans apportent une reponse tout a fait differente. L'etude reserve une attention particuliere au corps comme lieu de l'expression et de la pratique de la revolte.
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Levet, Bérénice. "Hannah Arendt et la littérature." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1469.
Full textAbstract:
Il n’est de lecteur d’Hannah Arendt qui ne soit frappé par la présence des poètes et des romanciers dans le cours de son oeuvre, par l’irrigation de sa pensée par la source littéraire. Sur fond de réconciliation de la philosophie et de la littérature, mise au crédit du XXe siècle, surgit ainsi l’énigme d’une façon proprement arendtienne d’acclimater la parole poétique et romanesque à l’écriture théorique. Afin d’élucider cette énigme, d’en dévoiler les enjeux, j’ai tenté de retrouver les fondements ontologiques du parti pris littéraire d’Arendt : Pourquoi des poètes et des romanciers ? Autour de quels concepts les affinités avec les écrivains se nouent-elles ? Quels écueils, contrairement aux philosophes, savent-ils éviter qui les rend dignes de jouir, auprès du penseur politique, d’une validité exemplaire? Il convenait ensuite, afin d’entrer plus avant dans cette pensée du roman et de la poésie jamais élaborée mais partout suggérée, de traiter séparément chacun des deux genres : la poésie d’abord, conservatoire d’une Stimmung et d’une modalité de la vérité pré-modernes, puis le roman, qu’Arendt goûte comme lectrice, accueille avec libéralité comme penseur mais qui lui demeure suspect comme genre littéraire. Il restait enfin à circonscrire les pouvoirs reconnus par Arendt à la littérature. A cette fin, j’ai pris soin de repasser à travers la sédimentation des fonctions du récit, des rôles qu’il joue dans la vie des corps politiques et dans les vies privées. Il est alors apparu que ces sédiments cristallisent autour de la notion épineuse - mais, selon mon hypothèse, insigne couronnement de l’anthropologie arendtienne -, de réconciliation avec ce qui est
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Dupart, Dominique. "Le "lyrisme démocratique" de Lamartine : étude des discours politiques de 1834 à 1848." Paris 4-Sorbonne, 2007. http://www.theses.fr/2008PA040118.
Full textAbstract:
1820. Les Méditations. Le Lac. Qui connaît encore la suite ? Et pourtant. Lamartine n’a pas seulement inventé le lyrisme romantique, il a aussi actualisé sa doctrine poétique dans le domaine le plus éloigné en apparence de ses vallons et coteaux ombragés : dans la politique parlementaire. De 1834 à 1848, puis pratiquement jusqu’à sa mort, il s’est forgé un destin de polygraphe hors pair. Il est devenu simultanément et successivement orateur de la Chambre, historien, journaliste, romancier. Avec pour seule mission d’inventer sur la terre une de ses Républiques imaginaires qui peuplent les manifestes politiques et poétiques dès 1830. Il est le père de la démocratie moderne et nous rappelle à son insu que la politique des gouvernements doit et devra toujours des comptes à la poésie. A-t-il réussi à joindre avec panache et splendeur le poème et la tribune en Février 1848 ? A-t-il au contraire manqué le tournant du désenchantement, dépassé par ses cadets, Flaubert et Baudelaire ? Sans doute, le poète moderne n’a-t-il pas que des succès à son actif. Lyrique par intermittence – successful aurait dit Stendhal –, mais aussi vilipendé, moqué et finalement déchu simultanément de la lyre et du pouvoir, Lamartine est le poète démocratique par excellence. Il dota d’une souveraineté révolutionnaire l’opinion publique, la rumeur, les bruits de la rue, les voix du peuple en les consacrant au moyen d’une éloquence démocratique, en inventant un lyrisme de masse : au même titre que ses muses glorieuses et anciennes, en prenant le risque d’y perdre la poésie1820. « The Meditations. » « The Lake. » Who remembers what comes after ? Nonetheless, Lamartine has not only invented romantic lyricism, he has also actualized his poetic doctrine in the field apparently furthest apart from his green shady hills: in parliamentary politics. From 1834 to 1848, and then practically until his death, he built his destiny as an exceptionally talented multi-facetted writer. He became simultaneously and successively an orator at the Parliament, a historian, a journalist, a novelist. With one single mission: to invent on Earth one of his « imaginary Republics » which are evoked in political and poetical manifestos as soon as 1830. He is the founding father of modern democracy and he reminds us that the politics led by the governments is and always will be in debt towards poetry. In February 1848, did he spectacularly succeed in combining the poem with the political tribune ? Or did he, on the contrary, fail to take the turn of disenchantment, surpassed by the new generation, Flaubert and Baudelaire ? There is no doubt that the modern poet has not always managed to avoid failure. Sometimes lyrical – « successful », as would Stendhal would have put it (using the English word) – but also sometimes hated, mocked, and finally fallen from both poetry and power, Lamartine is the democratic poet « par excellence ». He gave a revolutionary sovereignty to public opinion, to popular gossip, to street rumour, to the voices of the people. He consecrated them with a language sensitive and rebellious, inventing mass lyricism: as lyric as his ancient and glorious muses, at the risk of losing poetry
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Sabatier, Claude. "Les chroniques parisiennes et politiques d'Emile Zola (1865-1872) : un témoignage historique aux confins du journalisme et de la littérature : laboratoire des Rougon-Macquart." Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100157.
Full textAbstract:
De 1865 à 1872, Emile Zola, jeune Aixois ambitieux et révolté monté à Paris, fait ses gammes et fourbit ses armes dans la presse grâce aux contacts noués chez Hachette avec des écrivains, critiques et journalistes : collaborant à L'Événement illustré, mais surtout à La Tribune, au Rappel et à La Cloche, journaux contestataires, il épouse et répercute dans ses articles le mouvement d'opposition au second Empire, qui, en se libéralisant en 1868, a signé son propre arrêt de mort ; de même, avec l'avènement de la IIIème République en 1870, il se fait l'écho comme chroniqueur parlementaire aux Assemblées de Bordeaux, puis de Versailles, des hommes, des pratiques, des débats politiques de cette époque-charnière où la démocratie peine à s'enraciner. Ses chroniques offrent une grande variété de thèmes ‒ de la mondanité apparente à la vie politique en passant par la flânerie méditative. Elles déploient surtout un éventail impressionnant de formes littéraires (dialogues, discours, lettres. . . ) et de registres (du pamphlet à la satire) que notre étude centrale s'emploie à analyser. La troisième partie de la thèse tente de montrer à travers quatre romans ‒ La Curée, Nana, La Conquête de Plassans et Son Excellence Eugène Rougon ‒ et quelques incursions dans d'autres Rougon-Macquart, comment le jeune journaliste a essayé et élaboré dans ses articles des motifs, des situations, des personnages que le romancier réinvestit plus ou moins inconsciemment en les développant ou en les transposant : en somme, la presse aura été aussi (surtout ?) un laboratoire du Grand Oeuvre zolien. Elle lui a donné une partie de sa couleurFrom 1865 to 1872 , as a young, ambitious and outraged man who came to Paris from Aix, Emile Zola goes through the basics of journalism and prepares for war thanks to the contacts he established at the publishing house Hachette with writers, critics and journalists. He becomes a contributor to anti-establishment newspapers such as L'évènement illustré, but above all, La Tribune, Le Rappel, La Cloche. He adopts and echoes in his articles the opposition movement against the Second Empire which, with its liberalization in 1868, comes to its end. Similarly, with the advent of the Third Republic, he reflects, as a Parliament columnist in Bordeaux then in Versailles, the political practices and debates of this transition period during which democracy is hard to set up. His columns show a wide range of themes from political gossip to contemplative stroll. They especially display an extensive set of literary forms ( dialogues, speeches, letters ) and styles ( from pamphlet to satire ) we analyse in the main part of our study. The third part of the thesis tries to show through references to four novels: La Curée, Nana, La Conquête de Plassans, Son Excellence Eugène Rougon and some incursions in other works from the Rougon-Macquart saga, how the young journalist tested and worked patterns, situations and characters out, that will be more or less unconsciously reinvested develloped and adapted by Zola as a novelist. In short, the press will have been ( above all? ) a kind of processing room for Zola's major work too. It gave this major work its lively aspect