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Dissertations / Theses on the topic 'Poétique du récit'
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Daoust, Isabelle. "Poétique du récit court dans La comédie humaine." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=82850.
Full textAbstract:
In this thesis, we are examining the structural poetics of the short story in The Comedie humaine. We first of all analyze three internal elements of the story: narration, description and dialogue. We then study the composition of the collections which form The Comedie humaine.Without challenging the principles of concision and concentration, accepted since the XIXth century in regard to the short narrative, this dissertation focuses on strategies pertaining to narration, description and dialogue, which embrace these principles, and which enable the short narrative to distinguish itself from the novel. Within our study of internal components, we analyze how texts are grouped together into a collection. This is one aspect which is an integral part of any study of the short story.
Everything indicates that the short narrative favours concentration, while the novel tends to digress. We will establish the truth of this assertion by studying the proliferation of this narrative and narrative strategies, by examining the functions of description and the components of the portrait, and by analyzing discursive transgressions and the functions of dialogue. What follows will be a study of the composition which will begin by focusing on the "Catalogue des oeuvres de 1845", representing a state of intermediate assembling. What concerns us here is the structure of the collection in The Comedie humaine and of the various ways Balzac explored grouping his works together.
In Balzac's work, the structural differences which exist between the short story and the novel contribute to the actual development of the short narrative's poetics. This dissertation therefore forms an invaluable part of Balzacian criticism and certainly finds a place for itself in genre theory.
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Simard-Houde, Mélodie. "Écriture de presse et poétique du récit chez Jean Lorrain." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27400/27400.pdf.
Full text
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Godin, Guy. "Je t'aime : (récit poétique) ; suivi de L'écriture comme itinéraire initiatique." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1989. http://depot-e.uqtr.ca/5521/1/000576641.pdf.
Full text
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Hong, Kuo-Yung. "Proust et Nerval : Etudes sur l'univers imaginaire et poétique du récit." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040076.
Full textAbstract:
La formation du grand roman proustien est inséparable des " mystérieuses lois " de Sylvie et des Chimères, qui évoquent une poétique de Nerval, définie par la " poésie " qui " tomba dans la prose ". Dans la genèse de la Recherche, nous distinguons deux romans proustiens élaborés à la lumière des œuvres de Nerval : le roman de 1912 que Proust a intitulé Les Intermittences du cœur et le roman d'Albertine écrit après 1913. Dans le premier roman, deux orientations importantes doivent être repérées. Premièrement, la lecture de Sylvie permet à Proust de mieux concevoir l'architecture de son roman : le fameux " entre-deux " développé à la manière de l'enchaînement des chapitres I-II de Sylvie ; la forme binaire entre partie romanesque et partie esthétique ; la structure ternaire du " rêve d'un rêve ". Deuxièmement, dès le Carnet 1, Proust esquisse la poésie des jeunes filles en fleurs tout en s'inspirant de Sylvie. À ces deux orientations s'ajoutent la poésie des couleurs irréelles, l'atmosphère de rêve et les impressions indéfinissables. Dans le second roman, l'invention d'Albertine à partir de 1913 bouleverse complètement la suite du récit. Cette poésie des jeunes filles en fleurs, conçue entre 1908 et 1913, sera réorganisée dans l'histoire de cette héroïne que Proust développera en épuisant les idées poétiques de deux sonnets des Chimères : " El Desdichado " et " Artémis ".
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Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltes : écritures du récit." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070108.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autreSo far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other
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Boulay, Bérenger. "Poétique et rhétorique du récit historiographique : pour un nouveau discours de l’Histoire." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083417.
Full textAbstract:
Les prolégomènes à un Nouveau discours de l’Histoire présentés dans ce travail cherchent à définir les catégories d’une théorie des formes et des genres de l’écriture de l’Histoire – ou historiographie – et prolongent en les discutant les propositions avancées par Roland Barthes dans « Le discours de l’histoire ». Tout en revendiquant cet héritage, l’étude tient compte des critiques généralement adressées à la sémiologie, au structuralisme et au formalisme : accoler le qualificatif « nouveau » au titre de l’article de Roland Barthes est ainsi une manière de signifier que l’approche morphologique, plus particulièrement narratologique, que nous proposons, si elle s’intéresse d’abord aux propriétés formelles des textes écrits par les historiens, entend rendre compte des différentes manières dont ces textes se réfèrent au réel, la référence n’étant pas la moindre de leurs caractéristiques. De la poétique du récit à la rhétorique démonstrative et testimoniale, nous essayons de parcourir et d’articuler les trois phases qui constituent l’opération historiographique selon Paul Ricœur, mais dans un mouvement qui trouve nécessairement son ancrage dans l’étude de la phase représentative pour examiner son articulation à la phase explicative/compréhensive et à la phase documentaire. En partant du texte de l’Histoire, nous montrons comment ce dernier peut, à travers l’interaction de la représentation, de l’explication et de l’attestation, acheminer le lecteur vers le réelThis study constitutes a prelude to a New Discourse on History and aims at defining the categories of a theory of the forms and genres of historical writing by expanding and examining Roland Barthes’ proposals in his “Discourse of History”. While adopting Barthes’ approach, this study does not leave out the criticism often targeted at semiotics, structuralism and formalism. Though it mainly focuses on the formal properties of the texts written by historians, this morphological and narratological study is nonetheless intent on accounting for the ways these texts refer to the real world, which is one of their chief characteristics. Hence the title of this work whose translation is rather tricky since Barthes’ article “Le discours de l’histoire” can be both understood as “Discourse of History” (which is the official translation in English) and “Discourse on History”. By choosing to add the adjective “new” to Barthes’ title, a choice which constrains us to swap prepositions, our aim is to emphasize the difference between his approach and ours. From narrative poetics to demonstrative and testimonial rhetoric, we examine the three phases of Paul Ricœur’s historiographical operation and set out to demonstrate what link they entertain. But this has to begin with the examination of the representative phase in order to study the way it is articulated to the explanatory/understanding phase and the documentary phase. Thus, we set out to demonstrate how historical writing is able, through the interplay of representation, explanation and documentation, to lead the reader onto a path towards the real world
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Mellier, Denis. "La terreur fantastique et l'écriture de l'excès : théorie et poétique du récit terrifiant." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030068.
Full textAbstract:
Si le fantastique est communement lu comme une litterature de l'incertitude et de l'ambiguite, ou les formes indeterminees l'emporteraient en efficacite sur des representations explicites, excessives et finalement demotivees, depuis le roman gothique du xviiieme siecle, un autre monde fantastique procede d'une poetique diametralement opposee. Des recits de walpole ou de lewis aux hyperboles d'un lovecraft ou aux effets spectaculaires de l'horror story contemporaine, une poetique de l'exces travaille la representation fantastique, placant son effet pathetique, non plus la suspension du sens, mais dans la visibilite et la determination des objets effrayants. Cette these examine, dans un premier mouvement, les conditions theoriques permettent de lire, a l'interieur du champ fantastique des representations privilegent l'explicite et l'exces. Dans un second, elle s'interroge sur les poetiques qui mettent en oeuvre cette visibilite : d'abord dans les relations d'influence et et d'ecart entre l'esthatique du sublime terrifiant de burke et le roman gothique ; ensuite, dans l'ecriture fantastique de lovecraft. L'hypervisibilite des objets effrayants entraine une exhibition dans le texte fantastique de l7ecriture et de ses figures. Cette specularite de l'exces conduit a s'interroger sur les conceptions du langage et de l'ecriture qui sous-tendent un tel mode fantastique ou l'on entend terrifier par l'hyperbole l'oxymore, la description et l'indicibleAlthough the fantastic is commonly read as a literature of uncertainty and ambiguity, where undetermined forms would prevail in efficiency and signification over explicit, excessive and in fact demotivated representations, since the gothic novels of the 18th century, another fantastic mode as emerged that proceeds from diametrally opposite poetics. Walpole's and lewis's narratives, lovecraft's hyperboles, the spectacular effects of contemporary horror stories display poetics of excess that works fantastic representation and places its pathos effect in the visibility and determination of frightening objects rather than in suspension of meaning. This study first examines the theoretic conditions under which those representations that are primarily explicit and excessive are maintained and interpretable within the field of fantastic fiction. Second, it questions the poetics that bring into play visibility - first in the mutual influence and deviation between burke's aesthetics of sublime terror and gothic novels, then in lovecraft writing of fantastic. This specularity of excess leads us to question ourselves about the conceptions of language and writing that underlie such a fantastic mode, where the hyperbole and the oxymoron, the description and the unnambale terrify
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Campion, Blandine. "La faille et le repli, pour une poétique du récit amoureux chez Gilles Archambault." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/nq26653.pdf.
Full text
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Montalbetti, Christine. "Le voyage et le livre : poétique du récit de voyage d'écrivain au XIXè siécle." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080722.
Full textAbstract:
Pris entre les deux aspirations contradictoires de la litteralite et de la litterarite, qu'il s'essaye a conjuguer, le recit de voyage d'ecrivain, au dix-neuvieme siecle, se fait tour a tour ecriture du monde et reecriture de la bibliotheque. A l'ideal d'une ecriture immediate, qui represente son travail sur le modele reprographique du daguerreotype, de la gravure ou de la copie de tableau, et qui mime le mouvement du parcours referentiel, qui fournit d'emblee un ordre au recit, s'oppose la relation complexe aux livres. Confronte, au contraire de l'explorateur, a un espace deja balise par l'ecriture, le narrateur utilise ces formulations prealables comme modeles ou comme figures-repoussoirs, a moins qu'il ne mette en place une economie de la non-redite qui induit les pratique de l'ellipse, du renvoi ou de la citation. Les textes de fiction, en construisant des decors homonymes entrainent des phenomenes de confusion des espaces. L'assimilation du reel au decor, le reappropriation des schemas de la fiction, resolvent la question sans cesse posee de l'insuffisance du voyage reel a constituer un objet litteraire, mais compromettent le travail referentiel. Objet paradoxal, ideal et impossible a la fois, le voyage invite l'ecriture a repenser les equilibres traditionnels du recit et bouleverse la hierarchie entre description et narration, les postulats structurels, le rapport a la citation. .The nineteenth century author of traval narrative, hesitating between two contradictory ambitions, which he tries to reconcile, to be literal or to be literary, alternatively writes about the world and rewrites the library. Superimposed on the ideal of a direct narrative which is based on the model of the daguerreotype, the engraving or the copy of a painting, and which imitates the movement of the referential journey, immediately furnishing an order to the text, is the knowledge gained form secondary sources. Contrary to the explorer, the writer is faced with a space already stacked out by literature ; the narrator uses preexisting texts as models or as foils, unless he considers litterature as an economic system were nothing must be saind twice, which produces either a lacuna, a bibliographical reference or a quote. Fictional texts, because they construct homonymous setting, lead to phenomena of spatial confusion. The assimilation of true and fictional space and the reappropriation of fictional structures resolve the problem uncessantly posed by the narrator of the insufficiency of the actual voyage to constitute a literary object, but on the other hand the referential work is jeopradized. The voyage, an object paradoxical, ideal and impossible to narrate at the same time, invites the writer to rehink the traditional balance of the narrative and disrupts the hierarchy between description and narration, the structural assumptions and the relationship to quotation
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Jacobée-Sivry, Éric. "La poétique de l’interstice chez Hédi Bouraoui." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0039/document.
Full textAbstract:
Né en Tunisie, ayant passé son enfance en France, ayant enseigné la littérature comparée à l’Université York de Toronto, au Canada anglophone, Hédi Bouraoui s’est trouvé au carrefour de trois cultures, et cela a marqué son œuvre littéraire. Croyant dans le « transculturalisme », c’est-à-dire en un réel dialogue entre les cultures, ce poète et romancier en est venu à écrire entre les cultures, entre les genres et entre les langues. Selon lui, c’est le poétique qui dans l’œuvre littéraire permet le mieux ce type d’écriture ouverte, par laquelle l’écrivain ne se replie pas sur lui-même et sa culture d’origine, mais écrit en symbiose avec toutes les diversités qu’offre le monde. Qu’est-ce que cette poétique de l’interstice a d’original dans l’univers de la littérature francophone d’aujourd’hui ? Que lui apporte-t-elle ? En quoi se démarque-t-elle des préoccupations collectives ou individuelles des écrivains et poètes du mouvement de la négritude ? En quoi se démarque-t-elle aussi, par exemple, de la théorie du « Tout Monde » du poète Edouard Glissant ? Cette poétique de l’interstice en vient à favoriser une écriture de la connivence entre poètes dans le recueil Livr’errance, mais aussi entre l’écrivain et ses lecteurs. Ce désir de connivence dans la création comme dans la réception de l’œuvre littéraire n’est-il pas, même en partie, utopique ? Enfin, Hédi Bouraoui estime que, dans son œuvre, c’est le poétique qui permet le mieux de réaliser une écriture de l’interstice ainsi définie. C’est le poétique qui voyagerait le plus facilement dans les autres genres littéraires. Pourtant le récit vient souvent se glisser dans le poème au sein de son œuvre. Ne s’impose-t-il pas parfois à lui ? De même, le théâtral ne vient-il jamais s’immiscer dans ses récits transpoétiques, dans le conte transpoétique, dans la poésie même ? Faut-il analyser seulement l’œuvre d’Hédi Bouraoui sous l’angle d’une transpoétique, ou également sous l’angle de ce que l’on pourrait nommer une trans-narrativité et une trans-théâtralité ?Born in Tunisia, having past its childhood to France, and having taught the comparative literature with the York University of Toronto, in Ontario, in Anglophone Canada, Hedi Bouraoui was with the crossroads of three cultures, and that mark its literary work. Believing in the “transculturalism”, in a real dialogue between the cultures, this writer came from there to write between the cultures, the literary kinds and the languages. According to him, it is the poetic one which in literary work allows best this kind of writing opened, by which the writer is not folded up on itself and its culture of origin, but written in symbiosis with all diversities which offers the world. What this does poetic of the interstice have of original in the universe of the French-speaking literature of today ? What does they brought to him ? In what she does dissociate collective or individual concerns writers and poets of the movement of the negritude ? In what also she does dissociate herself, for example, of the theory of the “whole world” of the poet Edouard Glissant ? This poetic of the interstice comes from there to support a writing in complicity between poets in Livr’errance, but also between the writer and his readers. This desire in complicity in creation as in the reception of literary work isnt’it, even partly, utopian ? Lastly, Hedi Bouraoui estimates that in its work, it is the poetic one which makes it possible best to carry out a writing of the interstice thus defined. It is the poetic one, in particular, which would travel most easily in the other literary kinds? However the account often comes to slip into the poem within its work. Isn’t it essential sometimes on him ? In the same way, the theatrical one does never come to be involved in its accounts transpoetic, in the tale transpoetic, poetry even ? Is it necessary to analyze only the work of Hedi Bouraoui under the angle of “transpoétique”, or also under the angle of what one could name “trans-narrativité and a trans-theatricalness”?
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Galichon, Isabelle. "Le récit de soi comme écriture de résistance face au nazisme : du sentiment à l'acte : définition d'une poétique du récit de soi en résistance." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00994610.
Full textAbstract:
Nous proposons, dans le cadre de cette thèse, de définir une poétique du récit de soi en résistance face à l'expérience de répression nazie, dans un contexte historique élargi. Notre étude couvre une période qui s'étend des premières manifestations antifascistes en France, dès les années trente, avec, en particulier, la création en 1934 du Comité de Vigilance des Intellectuels Antifascistes jusqu'à la fin des années cinquante, marquées par la sortie du film Nuit et Brouillard d'Alain Resnais, en 1956. Afin d'appréhender la notion de récit de soi, nous partons des conclusions que Michel Foucault propose dans son cours au Collège de France en 1982, sur " L'Herméneutique du sujet ", et nous considérons donc le récit de soi dans la perspective d'un renouvellement des pratiques du souci de soi. C'est à partir d'une sélection de douze textes, choisis dans un corpus de récits de soi français ou francophones, que nous analysons l'écriture personnelle de la résistance. Notre sélection rassemble des récits de soi choisis pour leur diversité générique - journal, témoignage, poésie, correspondance, livre de raison, essai - ainsi que pour les différentes situations de résistance qu'ils présentent. Il s'agit donc de revisiter l'idée de résistance personnelle perçue comme une attitude de " refusance " telle que Philippe Breton l'a décrite, et de définir, dans le cadre de l'écriture du récit de soi, comment le sujet entre en résistance et dans quelle mesure cette résistance personnelle peut être assimilée à un acte : d'une position foucaldienne de résistance en puissance, émanant de la pratique du souci de soi, le récit de soi devient un acte de résistance face à l'expérience nazie.
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Rouane, Soupault Isabelle. "La poétique de l'île dans l'œuvre romanesque de Cervantès." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040149.
Full textAbstract:
L'espace romanesque de l'ile apparait en de multiples occurrences dans les œuvres de Cervantès. Les iles de la réalité géographique y côtoient celles qui relèvent d'une topographie imaginaire. En analysant ces espaces dans les fictions, il est possible de retrouver l'héritage des traditions grecques et byzantines ainsi que l'influence des […]. L’archipel cervantin, renvoie aux invariants du thème de l'insularité, tels que le mythe des origines ou l'utopie. Cependant, l'ile subit chez Cervantès un traitement original qui est patent dès le stade de la création onomastique et qui est le reflet d'une dimension symbolique propre à l'auteur du don Quichotte. Cervantès s'appuie sur la dualité naturelle de l'ile inhérente aux deux éléments « eau » et « terre » qui la composent, pour exprimer les caractéristiques d'une anthropologie pessimiste : une esthétique de l'espace et du temps et une éthique de la désillusion qui mettent en évidence la fragilité de toute ambition humaine et sa nature éphémère. L'ile est un lieu privilégié de l'aventure pour le héros romanesque. Toutefois, Cervantès imagine des dénouements aux épisodes insulaires qui contribuent à faire de l'ile une étape nécessaire sur le chemin de la connaissance. Enfin, il y a manifestement une adéquation, dans le roman, entre la nature physique de l'ile et les fonctions narratives qu'elle y occupe. L'ile est un élément incluant ou isolant. Elle favorise l'insertion de récits secondaires, autonomes ou pas, dans la trame romanesque. L'ile est un jalon textuel de l'écriture ainsi « mise en archipel ». Par une allégorie de la clôture, elle devient une métaphore du livre lui-même.
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Bouferda, Driss. "De la construction du récit : à propos d'un roman polyphonique de Sonallah Ibrahim : Allaz̄na, théorie et analyse." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H052.
Full textAbstract:
Les problèmes que posent le récit en général et le récit romanesque en particulier sont toujours d'actualité. C’est précisément le récit de sa construction qui a fait l'objet de notre thèse. Quatre questions fondamentales nous ont retenues tout au long de la partie théorique. Dans le premier chapitre, nous avons abordé le récit et ses éléments constitutifs tels que la narration, la description, le discours, etc. Ce sont les instances narratives (destinateurs et destinataires) qui ont fait l'objet des deuxième et troisième chapitres. Nous avons consacré le quatrième chapitre à l'étude de la polyphonie du roman allazna. Le texte narratif allazna a fait l'objet de la partie analytique. Le premier chapitre porte sur le temps du texte d'où nos réflexions sur l'ordre, la durée et la fréquence. Le monde, a partir duquel nous avons analyse d'une part, les variétés modales du roman et d'autre part, les types de focalisation qu'il adopte, a fait l'objet du troisième chapitre. L’une des caractéristiques du récit allazna est son aspect dialogique. Cette caractéristique fondamentale nous a retenu dans le dernier chapitre. L’ironie, l'intertextualité, les voix narratives du texte allazna.
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Hansik, Kim. "Poétique et rhétorique du récit dans les écrits de combat de Georges Bernanos entre 1940-1947." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100062.
Full textAbstract:
Le sujet de cette étude consiste à analyser le fonctionnement du récit dans les écrits politiques et les essais de Bernanos qui ont été classes dans l'ensemble comme <>, un sous-genre de <> ou de <>. Le présuppose de départ: pour Bernanos, écrire des pamphlets est raconter des évènements répondant a un temps historique, dilate souvent par le souvenir et l'attente de l'écrivain. L'analyse est fondée sur la propriété majeure qu’a le récit de pouvoir se dédoubler en énoncé et énonciation. La première partie de l'étude est consacrée a la problématique de la destination dans l'écriture politique de Bernanos; la deuxième partie, en particulier au rapport entre l'énonce et le réfèrent. Le récit ou la métaphore sert à questionner le réel. Le récit constitue une manière détournée, mais plus vive, de parler. C'est aussi par la que le récit fait découvrir et redécouvrir la réalité dans sa fonction métaphorique. Dans le récit bernanosien, nous avons discerne un double mouvement narratif qui renvoie aux deux univers différents que pose dans une large mesure tous les récits bernanosiens. Il y a d'un cote, un du monde carnavalesque, configure par une poétique de la parodie et une rhétorique de l'ironie; de l'autre cote, un du monde épique, représente par une poétique de l'épopée et une rhétorique du cœur. Pourtant, il ne s'agissait nullement d'une antinomie manichéenne, puisque le monde carnavalesque se donne dans la pensée de Bernanos comme une parodie du monde épique. Ce sont enfin la <> et la <> qui caractérisent le système narratif du récit dans son ensembleThe subject of this study consists to an analysis of the narration in the political writings and essay of Bernanos which have been classified as <>. The first idea of our study : to write pamphlets for Bernanos, it was telling events that answer to an historical time, influenced by the souvenir and the anticipation of the writer. The analysis is based on the major property which has the narration to make double the <> and the <>. The first part of the study is dedicated to the problematic of the destination in bernanos' political writing; the second part, particularly, to the analysis of the relation between the <> et the <>. The narration or the metaphore is used to ask the reality. The narration constitutes the detourning way, but to speak viver. It is also by this way th e narration permits to discover and discover again the reality in its metaphoric function. In bernanosian's narration, we distinguished a double narrative mouvement which underline the two different univers which put in a large part all bernanosian's tellings. In one part, an <> of carnival's world, configurate d by the <> and <>; the other part, a <> of epic world. Finally, the <> and the <> caracterize the narrative system of the telling bernanosian in general
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Morita, Naoko. "La poétique du fantôme - Tradition et modernité du récit de fantômes en France et au Japon." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070108.
Full textAbstract:
La présente étude a pour but d'analyser le rôle du personnage du fantôme dans la structure du récit, de chercher le lien entre la notion de fantôme et l'imagination littéraire, et enfin de discerner la source du plaisir de raconter des histoires de fantômes. Ces questions sont abordées à travers la comparaison entre les littératures d'Occident et d'Extrême -Orient, et plus particulièrement entre celles de la France et du Japon. Nous tentons de définir la modernité de l'histoire de fantômes de la fin du XVIIIè jusqu'au début du XXè siècle, qui donne naissance à ce que nous appelons la poétique du fantôme. La premier chapitre est consacré à une comparaison théorique des idées sur le fantôme par moyen de l'étude des vocabulaires concernant "le mort qui revient", des notions d'esprit et d'illusion, et de l'Espace et du Temps que l'homme attribue aux fantômes. Dans les deuxième et troisième chapitres, nous examinons quelques récits représentatifs de fantômes du point de vue thématique. Certains fantômes sont bienveillants : c'est une motivation bien "humaine" qui pousse ces morts à "revenir". Mais au fond peu de fantômes sont démunis de marques inquiétantes de l'autre monde. La plupart des motifs typiques comme l'annonce de la mort ou de la maison hantée, soulignent l'effroi de l'autre monde et la difficulté de la communication entre deux mondes. Dans le quatrième chapitre, nous relevons des récits de statues et peintures maudites, qui évoquent à la fois cet effroi et la nature du fantôme en tant qu'image. Le cinquième et dernier chapitre est consacré à la question de l'écriture des histoires de fantômes. Nous démontrons que l'autonomie artistique de l'histoire de fantômes est fondée à travers l'évolution de l'esprit scientifique, de la notion de la littérature, de l'art du spectacle et des médiasThis essay aims to analyse the role of the ghosts in the structures of the stories, to explore the relationship between the notion of ghost or phantom and the literary imagination, and finally to discover the origin of the pleasure of telling ghost-stories. I will approach these questions through a comparison of occidental and oriental texts, in particular of French and Japanese writings. I will try to define what I call the "poetic of the ghost", and the modernity of the ghost story from the end of the eighteenth century to the beginning of the twentieth. In the first chapter, I compare ideas of ghosts in different cultures by means of a study of vocabularies, of notions of the spirit and of illusion, and of ideas of those realms of space and time which supposedly belong to ghosts. In the second and third chapters, some representative ghost stories are analysed from the point of view of their themes. Some ghosts are benevolent and their motivation is human, though they are hardly exempt from the sinister marks of the other world. Most typical ghost-stories, such as those which feature announcements of death or haunted houses, emphasize the frightening nature of the other world and the difficulty of communication between the two worlds. In the fourth chapter, I will examine some stories about evil statues and pictures which evoke not only the horror of ghosts but also the illusory nature of phantoms. The fifth and last chapter is about the writing of ghost-stories. I will argue how the autonomy of the ghost-story as art is provided by the evolutions of science, of the notion of literature, of performance art and of the media
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Velasco, Vargas Magali. "Le récit fantastique mexicain au XXème siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040051.
Full textAbstract:
La difficulté méthodologique et théorique pour établir un seul critère qui prétende d’expliquer justement la littérature fantastique, n’essaie pas de délimiter ni de faire de lectures uniques, car elle serait en train de contredire le genre même. C’est justement la notion d’inconnu, d’étrange et d’insolite qui constitue l’élément de base du fantastique moderne. La pertinence d’une étude spécialisée dans le conte fantastique mexicain est fondée sur l’argument suivant : chez la littérature mexicaine ce qui a prédominé c’est la réflexion d’éléments du récit depuis une perspective réaliste. Nous avons sélectionnés quatorze auteurs mexicains du XXème siècle, parce que dans leur patrimoine de contes nous avons trouvé de substantiels textes fantastiques. De chaque narrateurs nous avons choisi au moins un conte et nous les avons agroupés selon les thèmes et motifs partagésThe methodological and theoretician difficulty to establish a single criterion that intend to explain exactly the fantastic literature, does not try to delimit neither to give a unique reading, this would be contradicting the gender itself. Exactly the notion of the unknown, the strange, and the unusual is what constitutes the base of the modern fantastic gender. The relevance of a study specialized in the Mexican fantastic story is based on the following argument: in the Mexican literature what has dominated is the realistic speech and the literary critical studies have concentrated on the reflection of elements of the narrative since this realistic perspective. We selected fourteen Mexican authors of the 20th century due to the substantially fantastic elements on some of their short story work. Of each narrator we selected at least one story grouping them according to the themes and motives shared
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Rouffanche, Joseph. "Espace du cœur et passion du temps dans l'œuvre poétique de Jean Follain." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100160.
Full text
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Dardompré, Carey. "La lodyans, un romanesque haïtien perspectives historique, poétique and didactique. Perspectives historique, poétique and didactique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA027.
Full textAbstract:
Cette recherche tente de montrer comment la lodyans (en créole) ou « l'audience » (en français) est un genre littéraire typiquement haïtien. La lodyans peut être décrite comme l'art de raconter des histoires. Elle commence avec cette définition donnée par Georges Anglade : « La lodyans est un genre littéraire spécifiquement haïtien dont les racines plongent au plus profond de la culture haïtienne, au même niveau que la langue créole d'Haïti et le vodou haïtien. La personne qui raconte la lodyans ou les histoires est appelée un lodyanseur ». De 1905 jusqu'à nos jours, de nombreux écrivains haïtiens se sont servis de la lodyans comme d'un arrière-plan pour leurs œuvres littéraires. Parmi eux, on peut citer Justin Lhérisson, Fernand Hibbert, Maurice Sixto, et Gary Victor. Ce groupe comprend aussi Georges Anglade, le premier à avoir écrit une théorie du genre ; René Depestre, Frank Etienne et Dany Laferrière, sans être des lodyanseurs, ont été très influencés par le style de ceux qui se sont reconnus comme tels. En nous appuyant sur l'œuvre de ces lodyanseurs, et sur la critique de Mikhaïl Bakhtine, nous souhaitons prouver que la lodyans est un genre classique, même lorsqu'il frôle le grotesqueThis study will seek to explore lodyans (in Creole) or « l’audience » (in French) as a Haitian literary genre. Lodyans can be described as the art of telling stories. Hughes St. Fort in his review of Haitian Laughter written by Georges Anglade (2006), cites the writer who describes it as follows: ‘‘The lodyans is a uniquely Haitian literary genre whose roots are found in the deepest soil of Haitian culture, at the same level as Haitian Creole language and Haitian vodou. The person who tells the lodyans or stories is known as a lodyanseur’’. From the 1905 to present, many Haitian writers have been used loydyans as a background for their literary works. Among them we cite the following: Justin Lhérisson, Fernand Hibbert, Maurice Sixto, and Gary Victor. This group also includes Georges Anglade, the first to write a theory of the genre; René Depestre, Frankétienne and Dany Laferrière who are not lodyanseurs, but are very influenced by the writing style of those known as such. Based on the works of these lodyanseurs, and the critique of Mikhail Bakhtin, we wish to prove that lodyans is a classical genre even when it borders on the grotesque
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Campaignolle, Hélène. "Le récit non-aristotélicien de la fin du XVIIè siècle au XXè siècle : une poétique de l'incertitude." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070028.
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Cette recherche porte sur l'écriture narrative occidentale et l'évolution de ses formes depuis la fin de l'ère classique, à partir d'une confrontation initiale entre deux modèles de discours, l'un unitaire, le paradigme aristotélicien, le second, pluriel, le paradigme licymnioplinien. Après exposé de ces deux paradigmes, dans leurs implications rhétoriques, poétiques et praxiques, l'auteur envisage une définition élargie du récit intégrant la pluralité et la mobilité [Partie 1]. La réflexion se poursuit par une enquête sur les conditions d'apparition, de la fin du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle, de figures du discours opposées au paradigme unitaire aristotélicien: certains éléments formels -la fracture, la digression, la mobilité - sont relevés dans des textes narratifs (Furetière, Diderot, Nerval) et non narratifs (La Rochefoucauld) puis mis en rapport avec le contexte épistémologique de ces œuvres: l'émergence de l'incertitude [Partie Il]. L'auteur analyse, à partir de là, le développement, au XXe siècle, de formes combinatoires du texte poétique (Mallarmé, Oulipo) et narratif (Borgès, Queneau, Butor, Saporta, Calvino) pour évaluer les implications théoriques du développement de nouveaux types de récits non aristotéliciens, pluriels et combinatoires, pour la définition occidentale du récit et de ses catégories (temps et causalité) [Partie III]. La dernière partie est consacrée à l'écriture narrative hypertextuelle, développée dans le dernier quart du XXe siècle : après définition technique et rhétorique, l'auteur procède à l'analyse sémiotique de ces œuvres, y soulignant les liens nouveaux créés entre incertitude, image et récit pluriel [Partie IV]This research focuses on occidental narrative writing and the evolution of its forms from the end of the classical era, by first confronting two models of discourse: unitary, the "aristotelian" paradigm and plural, the "licymnio-plinian" paradigm. From a definition of these two paradigms in their rhetorical, poetical and praxical implications, the research tackles with the idea of a definition of narrative including the concepts of mobility and plurality [Part 1]. The reflexion follows with an inquiry through the elements from the end of the XVllth century to the end of the XIXth century to understand the conditions of appearances of figures of discourse opposite to the unitary paradigm. Some formal elements - fracture, digression, mobility - are noted down in narrative (Furetière, Diderot, Nerval) and non narrative texts (La Rochefoucauld). These formal elements are then linked to the epistemological context of the works, the emergence and developing of uncertainty [Part Il]. The XXth century is studied through the development of combinatory texts in poetry (Mallarmé, Oulipo) and narrative (Borges, Queneau, Butor, Saporta, Calvino) to follow by an inquiry about the consequences of the appearance of new non-aristotelian narrative forms, plural and combinatory, for the occidental definition of narrative and its categories (time and causality) [Part III]. The last part centres on narrative hypertextual narratives developed in the last quarter of the XXth century. After a technical and rhetorical definition, the study proceeds to a semiotical analysis of these works, underlining new links between uncertainty, image, and plural narrative [Part IV]
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Moioli, Aurélie. "Le récit de soi : poétique et politique de la dissemblance : Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal, Gérard de Nerval." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100151.
Full textAbstract:
Il s’agit de reprendre la question autobiographique à l’époque où le genre se constitue en Europe, au premier XIXe siècle, en déplaçant le regard vers les marges du genre. Les œuvres de Jean Paul, d’Ugo Foscolo, de Stendhal et de Gérard de Nerval sont d’abord étudiées sous l’angle de la poétique des genres dont elles déstabilisent les catégories. La thèse déplace la question générique en soulevant les enjeux éthiques et politiques du récit de soi qui sont liés à l’expérience du sujet et du temps. À côté de ce qui deviendra le canon en matière d’autobiographie se dessine une autre ligne autobiographique qui, en souvenir de Laurence Sterne, se place sous le signe de l’imagination et de l’arabesque. Les œuvres du corpus mettent en évidence la ligne de poésie de la vie et du sujet. Ces poétiques autobiographiques excentriques manifestent une dissemblance de soi, du temps et de l’histoire. Elles mettent en crise l’identité pensée comme « mêmeté » et l’idée d’un temps homogène. Le soi n’est pas un ; l’autobiographe n’est seul ni dans sa peau, ni dans sa langue, ni dans sa plume ; il se déplace entre les lieux et entre les langues, ne trouvant pas d’assise. La figure de l’auteur est plurielle et collective, en rupture avec le mythe du génie. Aux transfigurations de soi s’ajoutent les transfigurations de la mémoire qui ressaisit le passé au présent et pour l’avenir. Expérience mélancolique de revenance, le récit de soi multiplie les fantômes qui sont le signe d’un deuil personnel et des disjonctions de l’histoire. Témoignant des révolutions du siècle, l’autobiographe ouvre aussi l’histoire individuelle et collective : le récit de soi est prospectif. C’est une mémoire au futurThe thesis takes up the question of autobiography by focusing on works at the margins of the genre during the early 19th century, the period in which autobiographical writing in Europe came into its own. The works of Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal and Gérard de Nerval destabilize established generic and canonic categories. They do so by pointing to the ethical and political issues at stake in the narration of the self, which are in turn linked to the experience of the subject and of time. The thesis thereby identifies and explores another autobiographical “line” emerging alongside canonical forms of the genre, a “line” which recalls Laurence Sterne through the use of arabesques and the reliance upon imagination in life narratives. These works emphasize the “line of poetry” which constitutes life and the subject. The poetics of these eccentric autobiographical works explores dissemblance in writing the self, time, and history. They question reductive understandings of identity as ‘sameness’ and conceptions of time as homogenous. The self is not ‘one’; the autobiographer is alone neither in his body, nor in his language, nor in the act of writing. Rather, he is in constant movement between places and languages, unable to establish a stable grounding for his narrative. The author’s persona is multiple and collective, inverting the myth of the romantic genius. Such transfigurations of the self are tied to transfigurations of memory, which allow for the past to be reenacted in the present and for the future. This melancholic experience is also one of haunting, for narratives of the self draw on the figure of the phantom as a sign of mourning for both personal and historical disjunctions. As witnesses of recent or contemporary revolutions, the autobiographers stress the incomplete nature of both individual and collective history, that is, the potential that such history contains. Narrating the self is therefore prospective; it is memory addressing the future
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Emane, Obiang Ludovic. "Les enfants terribles : problématique de la négritude et théorie du récit : essai d'une poétique du roman négro-africain." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040190.
Full textAbstract:
La question de l'unicité littéraire négro-africaine, sinon de l'identité négro-africaine, reste posée. En son temps, la négritude avait tenté de la résoudre en affirmant l'unité culturelle et politique des communautés négro-africaines, héritières de traditions apparentées et confrontées à la même situation coloniale. Avec l'avènement des indépendances et l'ouverture à la modernité, cette vision unitaire s'est muée en une vision de plus en plus parcellaire et contrastée (africanité, antillanité, américanité, créolité, etc. ). Il semble bien que l'idée d'une identité littéraire négro-africaine soit révolue. Pourtant en recourant à la littérature, indépendamment de tout a priori idéologique, en examinant les romans d'après leur système interne, aussi bien du point de vue de l'histoire que du point de vue du héros, en effectuant des recoupements avec les contes de la tradition orale, on s'aperçoit que la littérature négro-africaine fonctionne selon un certain nombre de structures susceptibles de fonder une identité propre. Ces structures traduisent comme une prédisposition mentale du négro-africain à la déviation et à la contestation à travers la littérature. Le négro-africain s'affirme comme l'enfant terrible, le dépositaire d'un devoir de violence, de la force de rupture inhérente à toute idée de progrès et de dépassement.
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Rodríguez, José Carlos. "Poétique du dialogue : le sujet textuel dans la séance psychanalytique." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0022.
Full textAbstract:
La thèse a analysé les actes conversationnels, les interpellations dialogiques employées, les formes narratives et la fonction du sujet textuels accomplies dans une séance psychanalytique réelle. On a assimilé la technique freudienne à la pratique dialogique d'une métaphore scientifique. Relation entre l'imaginaire et le symbolique, de l'inter contextualité, et, le sujet patient avec le sujet agentThe thesis analyzed the conversationals acts, the dialogicals interpellation employed, the narratives forms and the function of the textual subject, in a real psychoanalytical session. One assimilated the technique freudian to the dialogical practice of a scientific metaphor as a relation between the imaginary one and the symbolic system, the intra- with the inter- contextuality, and, of the patient subject with the agent subject
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Lavezzi, Elisabeth. "Le récit et le texte : Le Ravissement de Lol V. Stein de Marguerite Duras : essai de poétique et d'interprétation." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030053.
Full textAbstract:
"ce travail porte sur le ravissement de lol v. Stein ; deux methodes sont utilisees : une approche poeticienne, puis une lecture interpretative d'inspiration freudienne. Les traits specifiques degages sont confrontes a ceux qui, issus de romans celebres, constituent une sorte de norme. Le rapport entre l'histoire et le discours se caracterise par les traits suivants : l'histoire au macro-niveau suit un ordre chonologique a reference interne (chapitre i) ; le discours presente deux types d'annonce du futur de l'histoire (chapitre 2), et fait allusion a son passe selon un mode specifique de retour en arriere (chapitre 3) ; la vraisemblance chronologique n'est pas toujours respectee (chapitre 4) ; les variations de rythme entre discours et histoire invitent a une interpretation du recit (chapitre 5) (premiere partie). La narration de ce roman a la premiere personne presente certaines caracteristiques : plusieurs types de narration se succedent (ulterieure, ulterieure enig-matique, ulterieure a effet de narration simultanee) (chapitre i) ; le narrateur adopte trois attitudes par rapport a l'histoire (absent, temoin heros), il accomplit un travail de romancier ou se melent interpretation invention et projet esthetique (chapitre 2) ; il expose les motivations (rivalite et mimetisme) qui ont fait de lui un narrateur, et l'origine des divers materiaux qu'il emploie (chapitre 3) (deuxieme partie). La signification que le narrateur donne lui-meme a son recit se fonde sur une reference implicite a une theorie psychologique (chapitre i). Le texte est de plus porteur de certains reseaux etrangers a la logique du recit ; representation et transgression sont les deux significations mises a jour (chapitre 2) (troisieme partie). La conclusion decele trois modeles a l'oeuvre dans le ravissement de lol v. Stein : le roman spychologique, le roman policier et le recit de psychanalyses""the subject of this study is le ravissement de lol v. Stein. Two different methods are used : first an approach in terms of poetics, then an attempt at freudian interpretation. The results of this analysis are set against the patterns to be found in famous french novels. The relation between story and discourse is characterized by the following trait : at the macro-level the story follows a chronological line with an internal frame of reference (chapter i) ; the writing technique has two ways of announcing the future development of the story (chapter 2), and makes allusions to its own past according to a specific mode of flashback (chapter 3) ; chronological verisimilitude is not always respected (chapter 4) ; the variations of rhythm between discourse and story invite to an interpretation of the narrative (chapter 5) (first part). In this novel the first-person narration offers a number of character ristics : several types of narration follow each other (posterior, poster rior-enigmatic, posterior with simultaneous narration effect) (chapter i). The narrator adopts three different attitudes towards the story (absent, witness, hero). He works like a novelist, combining interpretation, invention and aesthetic purpose (chapter 2). He presents the motivations for his becoming a narrator (rivalry and mimetic identification) and the origin of the various types of material he uses (chapter 3) (second part). The meaning which the narrator himself gives to his narrative is implicitly founded on a psychological theory (chapter i) ; moreover the text carries a number of networks external to the logic of the narrative ; the two areas of meaning which have been discovered are representation (performance representation) and transgression (chapter 2) (third part). In our conclusion we find three patterns at work in le ravisse ment de lol v. Stein : the psychological novel, the detective novel and the narrative based on psychoanalytical cases"
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Bertrand, Nicolas. "L’ordre des mots chez Homère : structure informationnelle, localisation et progression du récit." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040249.
Full textAbstract:
Dans ce travail, j’étudie les principes de l’ordre des mots en grec homérique. Comme en prose classique, le principe fondamental est que les constituants sont alignés en fonction de la structure informationnelle (SI) de l’énoncé, c’est-à-dire de l’expression des relations de topique et de focus. Les expressions topiques sont différenciées selon qu’elles sont ratifiées ou non. Quant au focus, deux constructions peuvent être identifiées : une construction à focus restreint, dans laquelle l’unique expression dans le focus est placée immédiatement avant le verbe, et une construction à focus large, où le verbe éventuellement suivi d’autres éléments constitue un domaine focal ; celui-ci peut recevoir une interprétation large ou restreinte sur son dernier élément. Après avoir décrit l’expression de la SI dans la clause et les contextes d’emploi des différentes constructions, on en explore les marges (positions pré- et postclausales), et on montre que la construction des interrogatives se fait à travers un enchâssement de propositions dotées d’une SI propre. La partition prosodique de l’énoncé, telle qu’elle se révèle à travers la position des postpositifs et des expressions de topique ratifié, est mise à profit dans la démonstration. Puis, après une étude de l’hyperbate en grec classique et homérique, je montre que la tmèse est, chez Homère, un procédé de pseudo-incorporation nominale. Enfin, cette étude linguistique sert de base à une réévaluation de l’enjambement chez Homère et à l’étude d’un trope de la poésie homérique (le σῆμα narratif), qui consiste à placer un mot (par exemple kalós ou stê/éstē) en position initiale dans le vers pour jalonner la progression du récitIn this thesis, I study the principles of word order in Homeric Greek. As it is the case in classical prose, the fundamental principle consists in aligning constituents according to the information structure (IS) of the utterance, i.e. the expression of topic and focus relations. Topic expressions differ in their ratification status. As for focus, two constructions may be identified : a narrow focus construction, where the only element in the focus is placed immediately before the verb, and a broad focus construction, where the verb, optionally followed by other focal elements, builds up a focus domain ; the construal of this domain may be broad or narrow on its last element. Having described the expression of IS in the clause and the various contexts in which the different constructions occur, I explore the margins of the clause (pre- and postclausal positions), and I show that questions embed propositions with their own IS. In the demonstration, I make use of the prosodic partitioning of the utterance, as indicated by the position of postpositives and ratified topic expressions. Then, after studying hyperbaton in Classical and Homeric Greek, I show that tmesis, in Homer, is a kind of pseudo noun incorporation. Finally, building on this linguistic study, I reevaluate Homeric enjambment and try to identify a trope of Homeric poetry (narrative σῆμα), whereby a word (like kalós or stê/éstē) is placed in initial position in the line in order to mark the progression of the narrative
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Bouiche, Fayçal. "Vers une poétique du "récit de filiation" contemporain : autour de La Place d'Annie Ernaux et des Vies Minuscules de Pierre Michon." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2032.
Full textAbstract:
Ce travail doctoral se veut être une approche comparative au sein de la littérature française contemporaine. L'intitulé du projet : « Vers une poétique du "récit de filiation" contemporain : autour de La Place (Gallimard, 1983) d’Annie Ernaux et des Vies minuscules (Gallimard, 1984) de Pierre Michon » se présentera comme l'expression synthétique en même temps que critique d'une tentative pour approcher, cerner et évaluer une partie non dénuée d’intérêt de cette littérature en plein essor. Ce sera tout d’abord l’occasion de montrer quels sont les caractéristiques, les défis et les limites du « récit de filiation », expression forgée par Dominique Viart dans un article qui date de 1999. Puis, en partant de ces résultats, il conviendra d’expliquer quel est l’intérêt littéraire et scientifique de l’étude des deux ouvrages du corpus et en quoi ils sont parfaitement représentatifs de la (re-)naissance de ce genre au début des années 80, ce qui se traduira concrètement par le succès quantitatif et qualitatif qui doit être interprété comme la preuve indéniable que cette époque contemporaine tente, à travers ce genre, de saisir certaines raisons profondes de son être et de son devenir. Cette recherche se servira délibérément d'une démarche qui mettra en oeuvre des instruments d'analyse appartenant à plusieurs domaines distincts mais complémentaires : l'histoire littéraire, la littérature générale et comparée, la sociologie, l’ethnologie, l’anthropologie et la poétique de l’écriture intime. Ce choix est à la fois motivé par la formation initiale reçue en Lettres Modernes, et imposé par la nature même du sujet ; une lecture pluridisciplinaire de cette littérature en train de se faire et de ce genre émergent s’imposera de fait. Par ailleurs, dans le but de bien cerner la problématique, seront également adoptées des approches d’ordre historique, générique, thématique, stylistique et narratologiqueThis doctoral work is intended to be a comparative approach in contemporary French literature. The title of the project: « Towards a poetics of the contemporary "récit de filiation": around La Place (Gallimard, 1983) by Annie Ernaux and Vies minuscule (Gallimard, 1984) by Pierre Michon" will be the expression synthetic as well as critical of an attempt to approach, identify and evaluate a non-irrelevant part of this burgeoning literature. It will first be an opportunity to show the characteristics, challenges and limits of the "récit de filiation", an expression coined by Dominique Viart in an article that dates from 1999. Then, starting from these results, we will explain the literary and scientific interest of the study of the two bookis of our corpus and how they are perfectly representative of the birth of this genre in the early 80s, which will concretely translate into the quantitative and qualitative success that must be interpreted as the undeniable proof that this contemporary period tries, through this genre, to grasp some deep reasons for his being and his future. This research will deliberately use an approach that will implement analytical tools belonging to several distinct but complementary fields: literary history, general and comparative literature, sociology, ethnology, anthropology and poetics intimate writing. This choice is at the same time motivated by the initial formation received in Modern Letters, and imposed by the nature of the subject; a multidisciplinary reading of this emerging literature and this emerging genre will become an evidence. Moreover, in order to better understand the problematic, we will also adopt historical, generic, thematic, stylistic and narratological approaches
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Diop, Sidy. "Mythes, paradigmes et digressions dans l'Iliade et l'Odyssée : Etude sur le récit traditionnel et la création poétique dans les épopées homériques." Besançon, 1992. http://www.theses.fr/1992BESA1017.
Full textAbstract:
Le discours de l'aède est assujetti aux conditions de son énonciation; la conception de la vérité dans l'épopée apparait relative, dépendante du contrôle social qui pèse sur le poète. Les digressions qui, dans l'Iliade et l'Odyssée, racontent divers mythes et légendes, offrent un moyen nouveau pour cerner la vérité du récit. Ces metarécits, tel qu'ils sont prononcés par les personnages, peuvent donner une certaine idée de la création épique. Comme l'aède, le personnage conteur tire son thème d'un fonds traditionnel qu'il reformule de façon indépendante. Dans l'Iliade, la digression apparait toujours sous forme de paradigme mythique servant à expliquer une situation ou à illustrer un propos. Très souvent, le conteur modifie son récit ou crée des motifs nouveaux qu'il attribue à la tradition. Dans l'Odyssee, la digression entretient avec l'oeuvre des rapports plus complexes. Plus intimement liée à la composition du poème, la digression y est une réflexion du récit odysséen plus qu'un simple paradigme. Dans l'Iliade et l'Odyssée, la vérité du metarécit ne réside pas dans le respect strict des données traditionnelles, elle est plutôt à la mersure de la réussite du traitement paradigmatique ou réflexif du metarécitThe conception of truth in greek epics depends on the social control which bounds the poet. Truth epic word is conform to a special co-e, it is "kata moiran". Digressions which, in the iliad and the Odyssey, tell about different myths and legends, constitute a new instrument in view of a better knowledge about the true story. These metastories, as far as they are pronounced by characters, can give us an idea of epic creation : like an epic singer, the character storyteller extracts his theme from a traditional subject and reformulate it in a personal manner. Digression always appears in the iliad like a mythical paradigm which serves to explain a situation or to illustrate a speech. Frequently, storytellers modify their mythical theme so much they are in contradiction with tradition; they can also create new motives which are attributed to tradition. In the Odyssey, digression has more complex relation with the work. More linked by composition in the Odyssey, digression is a reflexion more than a simple paradigm. In the Iliad and the Odyssey so, true metastory is not the one which is conform to subject. The conception of truth is dependent on the art of treatment of paradigmatic or reflexive metastory
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Cohen, Olivia-Jeanne. "Lointains fanés et silencieux : La représentation de ĺespace dans ĺoeuvre poétique de O.V. de L. Milosz." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030122.
Full textAbstract:
La representation de l'espace dans l'oeuvre poetique de milosz structure et semantise l'ensemble des elements du texte. Le texte lyrique est constitutif de la quete du "je"; c'est un texte de "localisation" du moi. Le "je", exile et en perpetuelle renaissance, se determine par la parole : les lieux milosziens sont des "lieux de paroles"; les itineraires sont confondus, meles et ecarteles. Le temps, indissociable de l'espace, exprime le mouvement, le franchissement et la stagnation des lieux, leur devenir "atopique", leur suspension entre l'autrefois et le maintenant. L'espace concret du moi analyse la topographie et les caracteristiques essentielles des lieux. L'espace interactif exprime la relation du moi et de l'autre a travers les gestes, le desir, la parole, le dedoublement du moi en d'"autres moi". L'espace textuel et intertextuel analyse la reecriture du moi a travers d'autres textes, d'autres ecrivains, d'autres references culturelles, d'autres aspects symboliques. L'espace, suspendu aux "lointains fanes et silencieux", voile et devoile a travers les lignes d'horizon qui gravitent autour du moi, s'accomplit en strates, en palimpsestes, en discontinuites et en echos ininterrompusSpace's representation in poetic works sttles "la quete du je" through his "centralisation". O. V. De l. Milosz represents lyric subject as exiled and in perpetual renaissance; places suggest mixed and quartered itineraries. Time is echo of space, represents movement, shiftings and places stagnation, evolution through "atopiques" places, "amorphes" places, suspension between the past and the present. L'espace concret du moi expresses topography and places's essential characteristics. L'espace interactif represents rela tionship between self and the other through gestures, desire, wordk impulse and repulsion. Fictionnel space projects "points-of-vue" of lyric subject about dreamed space, imaginary world, sensual and mystic of milosz. Textual and intertextual space transposes self's rewriting through other texts, others writers, others cultural referenc es, others symbolic aspects. Space, outlined through "face and silent distances", dimed and unveilled through horizon lines which ascend about self, expresses "strates", "palimpsestes", discontinuities and uninterrupted echos
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Gomez, Anne-Sophie. "L’écriture de l’espace dans l’oeuvre de Thomas Bernhard et de Paul Nizon : essai de poétique comparée." Artois, 2007. http://www.theses.fr/2007ARTO0001.
Full textAbstract:
Bien qu’inédit, le rapprochement des œuvres de Thomas Bernhard et de Paul Nizon est à nos yeux fécond. Loin d’avoir pour objectif la simple mise au jour d’analogies et d’inévitables différences, il est bien plutôt l’occasion d’interroger, sous un angle poético-esthétique, l’articulation de l’espace à la langue et à l’écriture. Une fois surmontés les écueils liés au déséquilibre bibliographique inhérent à notre corpus, ce travail se propose donc de mettre en exergue la présence textuelle – thématique mais aussi et surtout stylistique – de l’espace, notamment à travers l’étude de motifs tels que l’étroitesse ou la claustration. Ainsi cette thèse s’entend-elle avant tout comme un travail centré sur l’écriture et visant, par le biais d’un examen micrologique, à cerner les retentissements "verbaux" du rapport à l’espace, à l’instar de la non-congruence sémantique, de la tautologie ou du psittacisme. Ce travail nous permettra tout d’abord d’expliciter les rouages d’une esthétique déceptive pareillement partagée par les deux auteurs et articulée autour des notions de discordance et de Fehlentsprechen. Les résultats obtenus au fil de l’étude tant syntaxique que lexicale des deux œuvres nous conduiront d’autre part à conclure que l’espace se trouve, chez Nizon et Bernhard, régi par un paradigme non plus pictural mais, pour ainsi dire, "scriptural", ménageant à la langue une place cardinaleAlthough never undertaken before, the comparison of Thomas Bernhard’s and Paul Nizon’s works appears to be worthy of scholarly attention. Besides highlighting some analogies and inevitable differences, such a comparison leads to studying the relation of space to language and textuality from an aesthetical point of view. Despite the bibliographical discrepancy inherent to the choice of our corpus, this study sets out to underline the textual – thematic and above all stylistic – presence of space, in particular through the investigation of some motives such as narrowness or confinement. Consequently this thesis focuses with detailed scrutiny on the writing of space and on the verbal repercussions of the relation between text and space, insisting for example on semantic non-congruence, tautology or psittacism. The following study will allow us to enhance the mechanisms of a deceptive aesthetic equally shared by both authors and equally linked to the notions of dissonance and Fehlentsprechen. The results of the syntaxic and lexical study of each work will lead us to conclude that, with Nizon as well as with Bernhard, space happens to follow a “scriptorial” rather than a pictorial paradigm, thus giving high significance to language
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Orsini, Dominique. "Une parole vive : la représentation dramatique du récit et ses fonctions dans le roman-mémoires de la première moitié du XVIIIe siècle." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030086.
Full textAbstract:
A travers l’étude de quatre-vingt-treize romans, cette thèse vise à proposer, dans une perspective herméneutique, une poétique du roman-mémoires, conçue comme la représentation du projet mémorialiste. Cette double poétique est assumée à la fois par un personnage mémorialiste et par le romancier. Elle présente un caractère dramatique, qui se manifeste à travers trois aspects : la polyphonie (nette ou floue) ; des éléments topiques ; un projet narratif qui implique un narrataire polymorphe. Sa mise en scène est possible à chacun des trois stades de l’élaboration des mémoires : la narration en tant que récit ; la narration en tant que rédaction, qui s’esquisse dans un contexte qui recoupe lieu, moment et motif (intention et / ou motivation), et qui se déroule dans le temps ; la publication, qui se concrétise sous la forme de deux palimpsestes, rédactionnel et éditorial, où peuvent intervenir d’autres personnages et qui renseignent sur le devenir du mémorialiste et de son manuscritBased on the study of ninety three French novels of the early eighteenth-century, this thesis suggests a poetic of the memoir-novel, conceived as the setting of the elaboration of fictional memoirs. This twofold poetic is assumed at the same time by a memorialist character and by the novelist himself. It presents a dramatic form which lies on three aspects : the polyphony (clear or blurred) ; the topical elements ; and the narrative project which implies a polymorphous narratee. Its setting is completed throughout each three stages of the elaboration of the memoirs : the narration as a narrative, the narration as a writing - in a context of space, time and motive (intention and motivation) - ; then the publication shaped out of both redactional and editorial palimpsests, which could be taken up by others characters and which give to the reader information about the destiny of the memorialist and his manuscript
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Cagnat-Debœuf, Constance. "La mort classique : pour une poétique du récit de mort dans la littérature en prose de la seconde moitié du XVIIe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040346.
Full textAbstract:
L'enjeu de ce travail est d'étudier l'écriture de la mort de l’élite socio-culturelle de la seconde moitié du XVIIe siècle. Deux types de témoignages littéraires- les lettres de consolation et les récits de mort-ont été analysés. Il convient d'apposer le traitement qui leur fut réservé. Hormis de rares exceptions, le discours sur la mort, dont la consolation est l'occasion, n'est guère original : les mêmes thèmes sont développés d'une lettre à l'autre ; en outre, ils figuraient déjà dans les consolations héritées de l'antiquité. Au contraire, le récit de mort s'est avéré constituer un lieu stratégique où s'affrontent la pression des modelés, les rues de l'auteur et sa sensibilité personnelle. L'hagiographie nous a ainsi paru influencer doublement la représentation de la mort : elle est responsable d'une part de la constitution d'un langage du récit de mort, ou des simples faits sont devenus des signes de la sainteté du défunt; elle contribue d'autre part à rendre compte de la perméabilité des esprits au merveilleux qui surgit autour de la mort. Mais la mort au lit et l'exécution publique ont également élu pour se dire des formes caractéristiques de leur nature spectaculaire comme le théâtre et la peinture. Quant à la mort subite, elle offre deux visages, étant pour les uns la male mort par excellence, pour les autres une issue heureuse et même souhaitable : ce double-discours a favorisé une utilisation stratégique du récit de mort. Deux œuvres pour finir ont été soumises à un éclairage particulier : la correspondance de Mme de Sévigné et les mémoires de M. De Pontis offrent du récit de mort un traitement à la fois original et emblématique de ce que fut la pratique de l’élite pendant cette périodeThe aim of this thesis is to study the way of writing death in the elite of the second part of the seventeenth century. Two types of literary testimonies -letters of consolation and narratives of death-have been analyzed. But few exceptions, discourse on death in the letters of consolation is not original: the same themes are developed in every letter; besides, they were already appearing in antic consolations. On the contrary, the narrative of death proved to be a strategic place where are in confrontation the influence of patterns, the writer's tricks and his own sensibility. Thus, the hagiography has seemed to doubly influence the representation of death: on one hand, it explains the constitution of a language of death, in which simple facts became signs of the dead people's godliness; on the other hand, it contributes to explain the permeability of the mentalities to the marvelous facts which arrive at death. But deathbed and public execution are also related through theatric and pictorial forms which are characteristic of their spectacular nature. Sudden death offers two faces: some consider it as the bad death, others as a desirable issue. This double discourse favored a strategical use of the narrative. Finally, two works have been submitted to a particular light: Mme de Sévigné's letters and Mr. De Pontis' memoirs offer a treatment of death narratives which is original and emblematic of the elite's practice
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Combes, Isabelle. "Écrire le voyage en Chine (1840-1939) : Poétique et altérité." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040193.
Full textAbstract:
Ce travail s’interroge d’une part sur la pratique de l’écriture du voyage chez les écrivains voyageurs francophones qui ont visité ou séjourné en Chine entre 1840 et 1939,et d’autre part sur la manière dont leur écriture traite des notions d’exotisme et d’altérité.Le paradigme du voyage romantique constitue un point de repère important, même si les siècles antérieurs ne sont pas à négliger. La réflexion prend en compte des complexités géographique, historique, politique, culturelle et philosophique qui ont marqué l’Occident et l’Extrême-Orient pendant cette période de cent ans. À ces enjeux « collectifs » s’en ajoutent d’autres plus personnels qui ont leur importance : la dimension individuelle du voyage, les données biographiques, les convictions spirituelles, les lectures et la conception même de l’écriture et de la littérature.La première partie de la thèse envisage les traits fondateurs du récit de voyage et aborde les récits du corpus d’un point de vue historique. La deuxième partie explore les interactions qui régissent le voyage et son écriture afin de mettre en évidence un art de composition qui transforme le vécu et le souvenir en écrit. La troisième partie appréhende l’écriture du voyage sur le plan de l’imaginaire, à travers la notion d’exotisme dans une vision qui se veut synthétique, et la question de représentation de l’altérité par le truchement de deux thèmes fédérateurs : le blanc de la carte et la langue chinoiseThis study concerns itself with two aspects of the techniques of French-speaking travel writers who visited China between 1840 and 1939 and of those who lived thereduring this period: on the one hand their writing practices and on the other the manner inwhich their texts deal with the notions of exoticism and the Other. The archetype of the romantic voyage constitutes an important reference, but the preceding centuries are takeninto account, too. The study integrates the geographical, historical, political, cultural andphilosophical complexities which characterised the West and the Far East during this particular hundred-year period. These « collective » factors are complemented by other similarly important but specifically personal elements : the individual character of thejourney, biographical details, spiritual convictions, reading preferences and the writers’particular conceptions of literature and writing.The first part of the dissertation examines the founding characteristics of the travelwriting and approaches the corpus from an historical perspective. The second part exploresthe interactions between the journey itself and the way it is described in order to highlightan art of composition which transforms experience and memories into writing. The thirdpart considers the travel writing as the work of the imaginary through a synthesizing analysis of exoticism, and the problem of the representation of the Other by means of twounifying themes: the blank areas on the map and the Chinese language
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Kwizera, Jean-Paul. "La poétique de l'espace dans l'œuvre romanesque de Saverio Nayigiziki." Thesis, Metz, 2010. http://www.theses.fr/2010METZ003L.
Full textAbstract:
"Mes transes à trente ans (Escapade ruandaise)" de l'écrivain rwandais Saverio Nayigiziki, est une œuvre exceptionnelle, qui occupe une place majeure dans le corpus littéraire du Rwanda. Notre étude de l'espace romanesque montre comment l'élément spatial est essentiel dans la construction narrative du roman. En nous situant dans le cadre de la narratologie, nous analysons les pratiques romanesques qui organisent l'espace représenté à partir des codes du réalisme. Ce travail est organisé en trois parties : la première est une étude analytique de l'organisation textuelle qui manifeste la spatialité selon les modes d'écriture de la description réaliste, d'une part, et en fonction de la langue, d'autre part. La seconde étudie la narrativisation de l'espace et les procédures narratives de sa mise en texte. Enfin, la dernière partie analyse la fonctionnalité diégétique de l'espace, dans ses rapports avec la structure romanesque. Toutes ces approches montrent comment l'espace du roman ne se présente pas comme un simple décor devant lequel se déroule une action mais plutôt comme un constituant narratif en lien étroit avec les personnages, avec leur évolution au fil du récit et avec le sens incertain de leurs pérégrinations à travers le Rwanda et les pays voisins"Mes transes à trente ans (Escapade ruandaise)", Saverio Nayigiziki's great work, is an exceptional novel, of major importance in Rwanda's literature, but in African literary history too. This study of the novel shows how essential is the spatial dimension in the narrative and in the fiction as well. Using a narratological approach, it analyses the novelistic practices which organize spatial representations within the realistic literary tradition. Our dissertation has three parts. The first one analyses textual organisation which represents space according to realistic patterns, as they are known in french literature of the 19th century, and according to the language constraints. The second part is devoted to the links between space and the narrative systems. Finally, the third part is a study of the diegetic impact of spaces representations, and of the way the novel is structured with spatial informations. All those approaches show how space is not only, or not at all un stage setting for the story, but much more an essential part of textuality, which is nearly related to characters, events, and to the global meaning of this travel story through Rwanda and other lands of Africa's heart
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Bourgeois, Marie-Élaine. "Poétique du récit de voyage fictif québécois au XXe siècle de l'initiation du sujet à sa fragmentation (Marie Le Franc, Gabrielle Roy, Louis Gauthier, Lili Gulliver)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2006. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2440.
Full textAbstract:
La problématique de l'étude ici présentée pose la question, au moyen de l'analyse du voyage chez quatre auteurs québécois du XX e siècle, de la pertinence d'appliquer la structure initiatique de Joseph Campbell à un corpus contemporain. Campbell a montré avec précision dans son oeuvre scientifique que les mythes sous-tendent l'imaginaire de l'individu humain. Comment sa structure de la quête du héros, commune aux récits proposant un déplacement, un voyage, s'adapte-t-elle aux récits modernes? L'éclatement des genres et le refus du sacré modifient-ils la représentation du voyage et, par le fait même, son analyse? Je me propose ici de faire ressortir les nuances, les divergences et les transformations de l'écriture du voyage dans les récits fictifs produits par quatre auteurs québécois ayant choisi de faire du voyage le thème principal de leurs oeuvres: Marie Le Franc, Gabrielle Roy, Louis Gauthier et Lili Gulliver. À la fin du parcours, il apparaîtra possible, selon les résultats obtenus, de considérer sous un jour nouveau la structure initiatique de Joseph Campbell de même que l'écriture du voyage dans la fiction. Quelques questions connexes mériteront alors d'être soulevées: comment palier la transformation de l'écriture, son renouvellement constant? De même, faut-il tenter de moderniser les approches analytiques ou chercher à en renouveler l'usage à mesure que le matériau littéraire se transforme?
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Petit, Adrienne. "Le Discours romanesque des passions. Rhétorique et poétique des passions dans la fiction narrative en prose du XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040171.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est d’étudier les changements qui s’opèrent au cours du XVIIe siècle dans la manière dont les passions sont exprimées et représentées dans la fiction narrative en prose. Avec le passage des longs romans aux nouvelles galantes, la date de 1660 est souvent considérée comme une date charnière pour le genre romanesque. Ce renouveau formel intéresse tout particulièrement la question de l’affectivité – aussi bien sur les plans stylistique, énonciatif que pragmatique. Alors que l’expression pathétique se voit redéfinie par la critique de l’ornement et la promotion du naturel, les vicissitudes du roman semblent en partie corrélées à celles de l’art de parler. Travaillant sur le siècle en son entier, à partir d’un vaste choix de textes fictionnels, de rhétoriques et de poétiques, nous avons voulu décrire une à une les étapes de ce bouleversement. Cette mise en perspective invite à nuancer le caractère novateur de la nouvelle historique et galante. Si le roman baroque se présente comme une anthologie de discours passionnés, on assiste, dès les années 1620, à l’effacement de la voix narrative et, par conséquent, des marques d’une narration émue. De même, le psycho-récit qui est associé dans l’histoire littéraire à La Princesse de Clèves est déjà une technique narrative bien attestée dans le premier XVIIe siècle. Nous inscrivant dans la lignée d’une histoire des formes littéraires, nous souhaiterions proposer une nouvelle périodisation du genre romanesque, à partir de l’examen de la sémiotisation des passionsThis PhD dissertation aims at studying the changes that took place during the XVIIth century in the way passions are expressed and represented in narrative fiction in prose. With the transition from long novels (« longs romans ») to the « nouvelles galantes », the year 1660 is often considered a landmark date for the novelistic genre. This formal renewal has a particular bearing on the question of affectivity, from a stylistic, enunciative and pragmatic point of view. Whereas pathetic expression is redefined by the critique of ornament and the promotion of the natural, the vissicitudes of the novel seem to be partly correlated to those of the art of speaking. By taking the whole century as our object of study, through a vast choice of fictional, rhetoric and poetic texts, we have tried to describe one by one the stages of this evolution. This perspective leads us to qualify the innovative character of the « nouvelle historique et galante ». The baroque novel presents itself as an anthology of passionate discourses. However, from the 1620s on, a fading away of the narrative voice, and consequently of the marks of an emotional narration, take place. Equally, the psycho-narration associated in literary history with the Princesse de Clèves is already a well attested narrative technique in the first XVIIth century. Following the tradition of the history of literary forms, we wish to offer a new periodisation of the novelistic genre, through the analysis of the semiotisation of passions
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Ansquer, Marine. "Récit morisque et expérimentation fictionnelle ou comment penser et dire différemment l'insoutenable altérité." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2077.
Full textAbstract:
Le genre du « récit morisque » naît dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles. Il est composé de quatre oeuvres principales –l’anonyme Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, les deux parties des Guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita, l’« Historia de los dos enamorados Ozmín y Daraja » de Mateo Alemán, et les épisodes de Ruy Pérez, Zoraida, Ricote et Ana Félix dans le Quichotte de Miguel de Cervantès. Ces textes, qui mettent en scène des relations apaisées voire amicales entre Maures ou morisques et Chrétiens, ne manquent pas de susciter de nombreuses interrogations : quel est le sens de cette représentation idéalisée (aseptisée, peut-être ?) des relations entre membres de différentes communautés religieuses, à une époque où les discriminations envers la minorité morisque ne cessent de s’intensifier, et ne tarderont pas à mener à la décision drastique de l’expulsion en 1609 ? Nous proposons d’étudier la façon dont l’Autre musulman ou morisque est représenté dans ces oeuvres : les auteurs remobilisent et problématisent les discours et les images qui circulaient alors autour de la communauté morisque, inscrivant leurs textes fictionnels dans la polémique contemporaine. Par-là, ils sont conduits à questionner et revisiter toutes les conventions littéraires, en particulier celle de l’intercalation, se mettant ainsi sur la voie d’une indéniable modernité littéraireThe so-called “Moorish novel” was born in 16th and 17th-centuries Spain. It includes four main works: the anonymous Historia del Abencerraje y la Hermosa Jarifa, the two parts of Guerras Civiles de Granada by Ginés Pérez de Hita, the “Historia de los dos enamorados Ozmín y Daraja” by Mateo Alemán, and the episodes involving Ruy Pérez, Zoraida, Ricote and Ana Félix in Don Quixote by Miguel de Cervantes. These texts stage peaceful relationships between Moors or moriscos and Christians, which arouse a lot of interrogations: what is the meaning of this idealized (asepticised, maybe?) representation of relationships between members of different religious communities at a time when discriminations towards the morisca community are increasing, and will soon lead tothe drastic decision of the expulsion in 1609? We intend to study the representation of the morisco Other in these works: the authors reutilise and question discourses and images linked with the morisca community. Thus they include their texts in the contemporary polemic. By doing so, they have to question every literary convention, especially the intercalation or narrative embedding. These poetic considerations allow them to embody an incontestable modernity in literature
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Charles, Lise. "Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime (1600-1750)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040187.
Full textAbstract:
Paradoxe de la prolepse : en dévoilant par avance un événement de l’histoire, elle risque de ruiner le suspens ; en n’évoquant qu’allusivement ce qui va suivre, elle peut au contraire y contribuer. Le traitement des anticipations a toujours été au cœur des débats sur la tension narrative. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines permettent de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.Lisons les romans de l’Ancien Régime, nous verrons ce paradoxe en action. Au seuil du XVIIe siècle, la prolepse appartient, comme le début in medias res, à la panoplie des artifices visant à maintenir suspendu l’esprit du lecteur et à structurer de grandes machines romanesques ; au siècle suivant, les pseudo-mémorialistes, tout en puisant dans ce fonds, la posent comme le symptôme d’une écriture naturelle, désordonnée, parfois défaite, peu soucieuse de suspens et d’architecture, bref, la marque par excellence d’une écriture du cœur.Tout se joue dans l’appréhension progressive du texte par le lecteur et l’interprétation de la voix narratoriale supposée le guider. Les outils de la narratologie sont réexaminés et affinés pour que puisse être pris en considération le cheminement pas à pas du lecteur ; afin d’étudier des unités plus petites ou des manœuvres narratives particulièrement subtiles, il faut combiner ces outils avec les instruments de la linguistique énonciative (reprises anaphoriques et annonces cataphoriques, usages des temps verbaux, phénomènes polyphoniques liés à la régie narrative). On évalue ainsi la manière dont, au long d’un siècle et demi d’une production romanesque très diversifiée, sont suscitées des attentes, souvent comblées, parfois frustrées : si l’anticipation est d’ordinaire un moment où une voix de régie organise le texte, il arrive en effet que ce procédé provoque des dérèglements dont nous pouvons, critiques embarrassés ou lecteurs amusés, suivre les aléasThere is a paradox of prolepsis : because it tells in advance an event of the story, it runs the risk of ruining suspense ; because it only evokes this event allusively, it may, on the contrary, help to create suspense. The use of anticipation has always been at the core of the debate on narrative tension. Through the study of ancient and classical poetics and rhetorics, brought in comparison with contemporary theories, this work seeks to retrace the long history of a highly controversial narrative device.Reading the novels of the Ancien Régime, one may see this paradox at work. At the dawn of the seventeenth-century, prolepses belong, along with in medias res openings, to the repertoire of artificial contrivances used in the building of huge novelistic machines, as they keep the reader’s mind suspended ; in the first half of the following century, the Memoir-Novel uses the very same device to establish a new manner of writing : prolepses become the sign of an unsophisticated prose, attuned to the effusions of the heart.At stake here is the reader’s progressive apprehension of the text and the way he interprets the narratorial voice. Narratological tools are re-examined and refined so as to take into consideration the act of reading and its dynamics ; elements of enunciative linguistics are used for the study of small textual units and subtle narrative manipulations. Through this overview of one hundred and fifty years of prose fiction, we trace the different manners in which expectations are aroused, usually fulfilled, and exceptionally frustrated
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Leroy, Séverine. "L'oeuvre théâtrale de Didier-Georges Gabily : poétique d'une mémoire en pièces." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20007/document.
Full textAbstract:
Cette thèse aborde l’ensemble de l’oeuvre théâtrale de l’auteur et metteur en scène français Didier-Georges Gabily (1955-1996) ; elle s’appuie sur les textes publiés et quelques inédits ainsi que sur des archives de la scène et desentretiens réalisés avec certains de ses acteurs et collaborateurs. L’étude est menée dans la perspective d’une poétique de la mémoire, une vision désenchantée de la société contemporaine surgissant de la confrontation permanente du passé avec le présent. Sont étudiées les modalités de déconstruction des mythes dans l’espace théâtral contemporain, qu’il s’agisse de mythes hérités du théâtre ou de mythes à dimension politique, tel le communisme ; ces deux angles permettant alors d’interroger la notion de communauté en son devenir. Cette recherche repose sur une observation des effets de la mémoire sur la structure du drame comme sur les régimes de la parole. On y observe en effet la récurrence d’une structure dramaturgique reposant sur une antériorité de la catastrophe que les personnages tentent vainement de recomposer. L’action y est alors remplacée par le récit, ce qui tend à produire de nombreux monologues comme une romanisation du drame. L’analyse s’appuie sur une approche esthétique mise en lien avec l’évolution des régimes d’historicité, ce qui aboutit à une lecture de l’oeuvre révélant la complexité avec laquelle l’auteur interroge le rapport au temps et à la représentation. Le dernier temps de cette recherche explore les relations de l’écriture au plateau et révèle ainsi un principe constant d’hybridation discursive manifestant l’importance du corps des acteurs et de la matérialité de la scène au sein de l’écriture. Cette étude tend à dénouer les écheveaux des héritages dans l’oeuvre théâtrale de Didier-Georges Gabily, thématique conduisant à la formulation d’une esthétique de la résistance allant contre la violence généralisée de la société libéraleThis thesis covers the work of French writer and stage director Didier-Georges Gabily (1955-1996), his published and unpublished texts as well as production archives and interviews with his actors and collaborators. The perspective is that of a poetics of memory, a disenchanted vision of contemporary society that transpires out of the confrontation of the past with the present, resulting in the deconstruction of myths in contemporary dramatic space, be they myths bequeathed by former directors/actors or political myths such as communism; in either case, these two angles open a perspective onto a community in the making. The analysis is based on an observation of the impact of memory upon both dramatic structure and speech/dialogue patterns, as a recurrent dramaturgical structure resting on a former catastrophe is what the characters are constantly – and helplessly – trying to piece back together. As a result, action is replaced by narrative, which results in aseries of monologues, a “romanization” of drama (Sarrazac). The approach is based on aesthetic criteria together with the analysis of the dynamics of history in the work (both as a series of topoï and as a structuring pattern) to offer a reading of the work that reveals the complex interplay of time and performance in the author’s quest. The influence of the concreteness of the stage on Gabily’s writing is analysed in the last section of this research and reveals a process of perpetual hybridization, manifesting the importance of the actors’ bodies and the materiality of the stage in his writing. The analysis of the different threads in the fabric of literary and artistic heritage in Gabily’s work for the stage reveals the emergence of an aesthetics ofresistance going against the overall violence prevailing in liberal society
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N'Dreman, Assoi Jean-Luc. "Ethique et poétique dans l'oeuvre de Paul Ricoeur et dans les traditions africaines." Thesis, Lyon 3, 2013. http://www.theses.fr/2012LYO30088/document.
Full textAbstract:
La philosophie ricœurienne indique qu’il n’est pas de compréhension de soi qui ne soit médiatisée par des signes, des symboles, des textes ; elle peut donc être interprétée comme une chance pour la philosophie africaine. En effet, si on estime que le champ éthique s’étend à tous les domaines de la vie, si on admet avec Ricœur que l’existence est synonyme d’action, à savoir que « dire ‘’je suis’’, c’est dire ‘’je veux, je meus, je fais’’ », alors l’Africain traditionnel qui n’a pas une pensée systématique comme l’exige la philosophie grecque, mais a plutôt développé une pensée de ce qu’il fait, peut apporter au discours éthique sa modeste contribution. En effet, ses mythes, ses contes et même quelquefois ses chants, contiennent un enseignement à la fois pratique, symbolique et philosophique, à caractère universel. Entrer à l’intérieur d’un conte, c’est comme entrer à l’intérieur de soi-mêmeRicoeur’s philosophy shows us that there is not any comprehension of self without it being mediated by signs, symbols and texts; it can be, therefore, interpreted as a chance given to the African philosophy. In fact, if we estimate that the ethical field extends to all human domains and if we admit, like Ricoeur does, the synonymy between action and existence – “to say I am, means I want, I move, I do” – thus the traditional African, who hasn’t a systematical thinking as required by the Greek philosophy, but instead has developed a thinking of what he can do, can bring into the ethical discourse his modest contribution. In reality, his myths, his tales and sometimes his chants, all contain a message that is at the same time: practical, symbolical and philosophical, with a universal character. To enter into a tail is like entering inside one’s self
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Mapangou, Dacharly. "La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes : l'exemple des textes d'Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris (Sénégal, 1946-)." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00839137.
Full textAbstract:
Cette étude répond à l'intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L'exemple des textes d'Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l'autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s'impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l'examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l'organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l'oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l'écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s'intitule " Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité " s'attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre " Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la discontinuité ", s'attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d'un projet d'écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé " Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l'interdiscursivité et de l'intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la polyphonie ", entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne.
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Sheng, Li. ""La forme d'une Vie" dans trois récits de Julien Gracq : étude de style." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE3051.
Full textAbstract:
Chez Gracq, la transformation du monde ne peut pas être réalisée sans une contemplation immobile, laquelle a de préférence sa place dans le poème ou le tableau. L’hypothèse de départ est que l’écriture gracquienne, estompant les genres littéraires, s’engage à fouiller des lieux communs de la vie quotidienne où l’auteur- narrateur peut cultiver deux activités essentielles pour lui : la marche et le rêve éveillé. Les trois romans, à considérer comme une trilogie, exploitent une même configuration historique : une guerre impalpable contraint les personnages à un ensauvagement où rien ne compte plus que les contours du monde. Cet état de régression fait jaillir immédiatement des images poétiques, qui circulent dans une dialectique du dehors et du dedans, du petit et du grand, du réel et de l’irréel ... Le système spatial, bipolaire, s’organise dans le récit gracquien autour d’un axe, d’une frontière, d’une route parfois et aussi autour d’un raffinement poétique, d’une justesse infime, qui se manifeste non seulement dans la rigueur de l’expression linguistique de l’espace, mais aussi dans la tentative heureuse à narrativiser l’espaceIn Gracq’s work, the transformation of the world cannot be achieved without an immobile contemplation, which preferably has its place in the poem or the painting. The initial hypothesis is that by blurring literary genres, Gracq investigates some common places of daily life where the author-narrator can cultivate two essential activities for him: walking and wake up dreaming. The three novels, to be considered as a trilogy, exploit the same historical configuration: an impalpable war forces the characters back to a wilderness where nothing counts more than the outlines of the world. This state of regression immediately brings out poetic images, which circulate in a dialectic of the outside and the inside, of the small and the big, of the real and the unreal ... The bipolar system of space is organized in Gracq’s stories around an axis, a border, sometimes a road and also a poetic refinement, a minute accuracy, which manifests itself not only in the rigor of the linguistic expression of space, but also in the happy attempt to narrativize space
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Barraband, Mathilde. "Pierre Bergounioux, François Bon : la connaissance à l'oeuvre : essai d'histoire littéraire et de poétique historique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030045.
Full textAbstract:
Ce travail met en regard les projets littéraires de deux écrivains français, qui ont commencé à publier au début des années quatre-vingt : Pierre Bergounioux, né en 1949, et François Bon, né en 1953. Il parcourt l’ensemble des deux œuvres, déjà substantielles, sans limitation générique ni temporelle. Ces deux frères en littérature partagent une même conception de l’écriture littéraire comme outil d’exploration, voire d’aménagement, d’un monde contemporain qui reste en souffrance d’un langage et de représentations qui lui soient propres. À partir de projets analogues, deux œuvres singulières se sont élaborées, trouvant des solutions parfois similaires, parfois divergentes, mais posant toujours la question des rapports que la littérature entretient avec la connaissance. Il s’est agi, dans une perspective d’histoire littéraire et de poétique historique, de cerner les dynamiques des deux œuvres, de les comparer, mais aussi de les resituer dans le paysage littéraire et culturel de la fin du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième. L’enquête, chronologique, s’articule autour de trois moments : celui de l’initiation intellectuelle, politique et littéraire (fin 60-début 80), celui de la première période de publication, placée sous le signe du genre romanesque (décennie 80), celui de la diversification générique (années 90 à nos jours)This thesis compares the literary projects of two French writers, who began to publish in the 1980s : Pierre Bergounioux, born in 1949, and François Bon, born in 1953. The project encompasses the entirety of their already substantial works without any temporal or genre limitations. These brothers in literature share the same conception of literary writing as a tool for the exploration and even organization of a world which is still awaiting a language and a representation of its own. Based on similar projects, each of the two works grew in a unique manner, finding solutions sometimes similar sometimes divergent, but always questioning literature’s relationship to knowledge. Our purpose is to capture from the perspective of literary history and historical poetics the dynamics of the two works, to compare them, but also to situate them in the literary and cultural landscape of the late twentieth and early twenty first centuries. Our survey covers three steps : the intellectual, political and literary initiation (end of the 60s-beginning of the 80s), the first published novels (the 1980s), the diversification of genres (90s to the present day)
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Proulx, Marie-Pierre. "La poésie de Patrice Desbiens à l'épreuve de la scène : adaptation textuelle et scénique de L'Homme invisible/The Invisible Man." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/20571.
Full textAbstract:
Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées.
Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.
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Troca, Renata Ávila. "Os trincos e portões abertos pela poética da voz : da escola à escuta de vozes e de mulheres." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/170414.
Full textAbstract:
L'étude présentée Ici est d'abord briser les verrous qui lui sont imposées et parfois perturbé le coup, comme pointera Ferrez, exposant de la littérature dite périphérique, en ce qui concerne la voix et de l'écriture venant de la banlieue. Pour ce faire, vous devez savoir pour arriver aux portes, métaphore utilisée pour présenter narrateurs oraux qui quadrillent cette promenade: propriétaire Enilda; se déplace dans la maison, et le propriétaire Sirley; sort. Pour développer cette métaphore, je servais des études et des chercheurs de notes dans divers domaines de l'histoire, la géographie, l'anthropologie, et les grammairiens et les critiques littéraires. Cependant, Gaston Bachelard et Michel de Certeau sont mis en évidence dans la boîte de dialogue qui attirent les paramètres de la maison et leurs façons de les habiter. Tout le texte, autant que - parfois - dispersée - est guidé par la définition de la voix poétique, car il est aussi la recherche clés sur pourquoi il existe et la nécessité d'arrêter et d'écouter. L'école Etat Lília Neves, situé dans la Ville de Quinta- Rio Grande / RS a été choisi parce qu'il est là où je travaille en tant que professeur de système étatique, pour donner un aperçu de la vie étudiante à l'école publique jusqu'à la question de l'utilisation et de la qualité des livres teaching présenté par le gouvernement. Au milieu de cette situation, la littérature se manifeste de différentes manières, que ce soit par voie orale, avec une analyse documentaire Le zéro n'est pas vide; maintenant des études des auteurs canoniques tels que Mário de Andrade, maintenant avec des performances d'artistes anonymes, musiciens, écrivains et portugais africain. Afin de déterminer le chemin où je marchais, j'ai mené une recherche quantitative dans les portails virtuels des bibliothèques de trois universités gauchos pour qui je: FURG, UFPel et UFRGS. Ces données filtrées par la mémoire mot-clé, la voix, le récit oral et a donné un aperçu perspicace cette voix, nous parlons de notre science académique.O estudo que aqui se apresenta tem como princípio romper os trincos que são os limites impostos e, às vezes, rompidos a pontapé, como apontará Ferréz, expoente da chamada Literatura Periférica, a respeito da voz e da escrita que vem das periferias. Para que isso ocorra, é necessário saber chegar aos portões, metáfora utilizada para apresentar as narradoras orais que se entrecruzam neste trilhar: dona Enilda; transita para dentro de casa, e dona Sirley; transita para fora. Para desenvolver essa metáfora, fiz uso de estudos e apontamentos de pesquisadores em diversas áreas desde história, geografia, antropologia, além de gramáticos e críticos literários. No entanto, Gaston Bachelard e Michel de Certeau ganham destaque no diálogo que travam sobre definições de casa e suas maneiras de habitá-las. O texto todo, por mais que – por vezes – disperso – encontra-se guiado pela definição de Poética da voz já que também é a chave da pesquisa a respeito do porquê de ela existir e da necessidade de parar para escutá-la. A escola Estadual Lília Neves, situada na Vila da Quinta- Rio Grande/RS foi a escolhida, por ser onde atuo como professora de rede estadual, para traçar um panorama da vida estudantil em escola pública até chegar ao questionamento do uso e qualidade dos livros didáticos apresentados pelo Governo. Em meio a esse panorama, a Literatura se manifesta de diferentes maneiras, ora via oralidade, com análise do documentário O zero não é vazio; ora com estudos de autores canônicos como Mário de Andrade, ora com apresentações de artistas anônimos, músicos, escritores portugueses ou africanos. A fim de averiguar o rastro de por onde caminhei, realizei uma pesquisa quantitativa, nos portais virtuais das bibliotecas de três universidades gaúchas pelas quais passei: FURG, UFPel e UFRGS. Esses dados filtrados pelas palavras-chave memoria, voz, oralidade e narrativa originaram uma síntese esclarecedora de que voz estamos falando em nossa ciência acadêmica.
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Acharchour, Tassadit. "La quête de l'identité dans le récit : étude stylistique et poétique : Le premier homme d’Albert Camus : Les Oliviers de la justice de Jean Pélégri : Ébauche du père de Jean Sénac : Outremer de Morgan Sportes." Thesis, Dijon, 2016. http://www.theses.fr/2016DIJOL008/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la quête de l’identité narrative dans quatre récits : Le premier homme d’Albert Camus, Les Oliviers de la justice de Jean Pélégri, Ébauche du père de Jean Sénac et Outremer de Morgan Sportes. Les auteurs de ces récits ont appartenu à la communauté des Français d’Algérie et, par la suite, à celle des pieds-noirs. Les textes portent, en majeure partie, sur la fin de l’Algérie française. Ceci explique la référence, entre autres périodes, aux années 1954-1962 et aux conséquences dramatiques qui en ont découlé, tels que l’exil et le déracinement. La désignation « Algérie française » contient en elle-même une double référence identitaire, quand elle ne renvoie pas à une pluralité de composantes. Définir ou formuler son identité pose, dans le cas de nos auteurs, une réelle difficulté, qui s’accentue lorsque les origines sont ambiguës. C’est ce que nous avons essayé d’étudier, à travers notamment l’énonciation et la mise en place de l’interlocution, étant donné que le questionnement sur soi est une interrogation adressée par un locuteur à un tiers. Il s’agit, en outre, de mettre en évidence les notions d’altérité et du regard de l’autre, et leur rôle dans la constitution de soi ou de la revendication d’une quelconque identité, car la quête s’organise autour de la relation avec cet autre. Ce travail montre que s’il n’y a pas de réponses claires et suffisantes aux interrogations premières des narrateurs, la recherche d’une identité est un parcours qui aboutit à la construction d’une vérité sur soi donnant sens à l’existenceThis dissertation deals with the quest for narrative identity in four distinct narratives: Le Premier Homme, by Albert Camus; Les Oliviers de la justice, by Jean Pélégri; Ébauche du père, by Jean Sénac; and Outremer, by Morgan Sportes. The authors of these narratives belonged to the community of French people born in Algeria and, later on, to that of the pieds-noirs. The texts examine mainly the end of French Algeria. This accounts for the reference to the years 1954-1962, among other periods of time, and to the tragic consequences these years led to, including exile and uprooting. The designation “French Algeria” in itself contains at least a dual reference to identity, if not referring to a plurality of components. For each of the four authors considered, defining or expressing their identity creates a real difficulty, which increases when origins are ambiguous. This is what I have attempted to explore, notably through the enunciation and interlocution process, as questions about oneself are questions articulated by one person to a third party. Beyond this, my aim is to highlight the concepts of otherness and of the way one is seen by another person, as well as the role they play in the constitution of the self or in the construction of a claim about any identity, for the quest is organized around the relation to this other. This work shows that while there are no clear or satisfying answers to the initial interrogations of the narrators the search for identity is a journey that leads to the construction of a truth about oneself which imparts meaning to one’s existence
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Girleanu, Simona. "Histoires et poétiques de la ville : représentations de Paris et Londres dans la deuxième moitié des Lumières." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30009.
Full textAbstract:
Paris et Londres offrent des sites privilégiés pour l’observation du nouveau regard porté sur la ville à la fin de l’époque des Lumières. Notre démonstration, basée sur des récits de voyage, des traités d’architecture et d’autres écrits sur la ville, vise à élaborer une histoire culturelle et littéraire de la ville à travers un volet de coopération histoire/poétique des représentations. Dans un premier temps, l’étude des projets urbains formulés à Paris et à Londres permet de dégager deux modalités complémentaires du rapport au phénomène urbain : la magnificence publique et l’utilité publique. Entre ces deux pôles émergent les concepts d’embellissement et d’improvement qui relèvent d’un imaginaire artistique et, respectivement, technique. En outre, cette réflexion générale sur l’aménagement urbain favorise l’émergence d’un espace public des savoirs, observée à travers deux cartes des lieux de savoirs à Paris et à Londres, élaborées par nos soins.Dans un deuxième temps, nous esquissons une poétique comparée de la ville qui permet de montrer l’imbrication des enjeux esthétiques et épistémologiques dans la description urbaine. D’une part, l’émergence de la théorie du caractère en architecture explique le lien entre les processus de lecture de la ville, la pratique de la réunion des arts et l’embellissement urbain. D’autre part, l’analyse comparée des différentes descriptions urbaines fait ressortir la circulation des modèles descriptifs de la ville. Le modèle de la cité idéale en particulier démontre parfaitement le réseau subtil de connivences qui se tissent à cette époque entre les formes urbaines et les formes discursivesThe two great European capitals, Paris and London, are emblematic of the phenomenon of urban growth in the second half of the Enlightenment. The aim of our study, based on travelogues, architectural treatises and other writings on the two cities, is to elaborate a cultural and literary history of Paris and London by means of a multiple approach of the concept of representation which combines history and poetics. On the one hand, the analysis of the urban projects designed for Paris and London allows us to pinpoint two complementary manners of conceiving the city: public magnificence and public utility. Between these two poles emerge the concepts of embellissement and (urban) improvement which stem from an artistic and, respectively, technical urban imaginary. Moreover, the general debate on urban improvement fosters the emergence of a public sphere of science, demonstrated through two maps of places of science in Paris and London, conceived for the purposes of this study.On the other hand, a poetic approach of these urban representations shows the overlapping of aesthetic and epistemological issues. Firstly, the emergence of the architectural concept of character accounts for the link between the process of reading the city, the collaboration of arts at this time and urban improvement. Secondly, the comparative analysis of different types of urban descriptions allows us to demonstrate the circulation of several descriptive patterns, among which the pattern of the ideal city is the perfect embodiment of the subtle connections between urban forms and forms of discourse in the second half of the Enlightenment
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Roquain, Alexandre. "La poétique du temps dans le théâtre de Lope de Vega : structures et figures de la temporalité dans la comedia nueva." Thesis, Le Mans, 2011. http://www.theses.fr/2011LEMA3010/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet d’étudier les mécanismes de la poétique du temps dans le théâtre de Lope de Vega à partir d’un corpus de quatre-vingts comedias couvrant l’entier de la production de l’auteur et appartenant à toutes les catégories dramatiques (à l’exclusion de l’auto sacramental). L’introduction fixe les bases de la réflexion. Deux critères ont contribué au classement du corpus et au plan de la thèse : le temps bref (TB) et le temps long (TL). Une comedia sera dite à TL dès qu’elle dépassera le seuil du TB néo-aristotélicien, fixé à dix jours. L’ouvrage se compose de sept chapitres. Les deux premiers chapitres analysent les procédés du temps bref. Le chapitre 3 s’intéresse aux pièces se situant à l’orée du temps long. Lope de Vega invente une durée moyenne, comprise entre plus de dix jours et moins d’un mois, où la temporalité est caractérisée par son élasticité et son imprécision. Les chapitres 4, 5 et 6 portent sur l’étude des procédés du temps long et de ses paradoxes. Le dernier chapitre offre des propositions théoriques. Lope se base sur une poétique de la double temporalité. Ce concept regroupe deux notions : l’alternance temporelle et la mixité. L’alternance correspond au passage d’un acte bref à une distancia longue, ou vice versa. La mixité consiste en des figures de l’allongement ou du raccourcissement. Nous postulons que Lope de Vega met en œuvre dans ses comedias au moins une des six modalités de la dualité temporelle exposées dans ce chapitre. La poétique de la double temporalité est aussi une esthétique puisque le poète vise la représentation d’un temps intégral, polymorphe et paradoxal, et un dosage harmonieux entre le temps bref et le temps longThis thesis aims to analyse the mechanisms of the poetics of time in the theatre of Lope de Vega from 80 comedias of the author spanning his entire literary career and belonging to all dramatic sub-genres. The introduction establishes the basics of reflection for the thesis. In the introduction, we define the essential concepts about temporality: Brief Time and Long Time. A play is deemed Long if the action lasts more than ten days. The main purpose of the investigation is to characterise time structures in Lope’s plays. This thesis contains seven chapters where the plays are analysed according to time criteria. The first two chapters deal with Brief Time. In the following chapters, we focus on Long Time structures and figures. In the last chapter, we consider theoretical aspects of temporality in Lope's plays. The author establishes a poetics of double temporality which brings together two notions: time alternation and mixity. Time alternation corresponds with a switch between a brief act and a long inter-act, or vice versa. Mixity consists of lengthening or shortening devices. We postulate that Lope de Vega establishes in his plays at least one of the six modalities of dual temporality explained in this last chapter. The poetics of double temporality is also an aesthetics because the poet seeks the dramatisation of the whole of time and the balance between Brief Time and Long Time
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Nuh, Ilsiona. "Le texte dans le codex : émergence poétique et images sociales (Marie dans le théâtre du Moyen Âge)." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL012.
Full textAbstract:
Dans notre corpus d’étude : La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages et Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban, le personnage de Marie se présente à l’intersection des langues, des genres et des lieux où se réinvente le théâtre. Ces aspects hétérogènes se dissolvent dans la mesure où le personnage de Marie s’ancre dans la logique de la foi chrétienne : au sein de la Vierge fut incarnée la Parole de Dieu qui, sous sa forme humaine, en la personne du Fils, parla aux hommes ; telle est l’affirmation fondamentale du christianisme qui souligne l’importance du Verbe. Néanmoins, les écrits néotestamentaires qui rapportent la parole divine sont discrets sur Marie, tandis que les jeux à sujet religieux donnent à voir et à entendre un personnage caractérisé par un langage théâtral. En écho avec les écrits scripturaires, le personnage de Notre Dame est composé à partir des écrits pieux en latin et en langue vernaculaire, des textes littéraires et rhétoriques, et sous l’influence des réalités sociales. Son personnage est en effet à la confluence de ces courants qu’il transcende et, à leur interstice, il modèle une nouvelle façon d’exprimer la foi à laquelle la forme dramatique donne une dimension collective. Appuyée sur l’analyse matérielle et poétique des manuscrits, cette thèse s’attache à montrer les dynamiques qui donnent vie au personnage de Marie et ses répercussions sur la composition du texte dramatique, ainsi que sur les communautés qu’il engendreThe dramatis personae of Mary in La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages and Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban is at the intersection of languages, poetical genres, and places where drama is performed. Her character is inspired by the Christian faith in the Incarnation: within the Virgin was incarnated the Word of God who, in his human form, in the person of the Son, spoke to men. The fundamental affirmation of Christianity underlines the importance of the Word. Nevertheless, the New Testament is discreet about Mary, while the religious plays show the mother of Lord characterized by a self-expression, a mainly lyrical one. Inspired by texts in Latin and in vernacular, from literary and rhetorical texts, and under the influence of social realities, the character of Mary is at the confluence of these currents that she transcends and, at their interstice, models a new way of expressing faith, to which the dramatic form gives a collective dimension. Based on the material and poetical analysis of the manuscripts, this thesis aims to show the dynamics that give life to Mary in theatre and the repercussions of her character on the poetry of the dramatic text, as well as on the communities it engenders
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Mapangou, Dacharly. "La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes : l’exemple des textes d’Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris (Sénégal, 1946-)." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0014/document.
Full textAbstract:
Cette étude répond à l’intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L’exemple des textes d’Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l’autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s’impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l’examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l’organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l’oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l’écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s’intitule « Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité » s’attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre « Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la discontinuité », s’attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d’un projet d’écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé « Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l’interdiscursivité et de l’intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la polyphonie », entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderneThis study answers the following title: Romantic fiction of postmodernity and its mazes. The example of the texts of Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), of Juan José Saer (Argentina, 1937-2005) and of Boubacar Boris Diop (Senegal, 1947-). It intends to identify, under authority methodological of poetic text the various modalities by which the pattern of the labyrinth becomes established as privileged substrate of the poetic narrative in three writers belonging to different linguistic and cultural areas. The choice and examination of the texts of these three writers rest on the will to show the deployment of this pattern in the internal organization of the postmodern romantic fiction. Indeed, integrated in the internal dynamic of writing in a very diversified way, the pattern of the maze appears in all the problems which cross the romantic writing. For methodological convenience and scientific rigour, this study deploys according to three complementary axes. While the first is entitled "The labyrinth as obsessive invariant of the romantic fiction of postmodernity" sets out to bring out the different aspects in which this pattern unfolds in dynamic textual postmodern fictional narrative, the second which is entitled "The labyrinth as constitutive modality of the narrativity of the story : romantic fiction of postmodernity to the test of discontinuity", gets down to examine how this pattern is part of a writing project that claims the discontinuity principle as narrative, and the third which is entitled "The labyrinth as a characteristic modality of interdiscursivity and intergenericity textual dynamic : romantic fiction of postmodernity to the test of polyphony" undertakes to show how this pattern is constitutive of polyphony which governs the dynamic of textual postmodern fictional narrative
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Ollende-Etsendji, Tracy. "Littérature et musique : Essai poétique d'une prose narrative musicalisée dans Ritournelle de la Faim de Jean-Marie Gustave le Clézio, Tous les matins du monde de Pascal Quignard, Les ruines de Paris de Jacques Réda et Jazz de Toni Morrison." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2021/document.
Full textAbstract:
Les concepts de littérature et de musique ont toujours été liés depuis l'antiquité grecque. En effet, cette relation est le fruit de plusieurs affinités d'ordre esthétique qui les coordonnent dans la mesure où l’un structure et l’autre matérialise les données à exposer. Autrement dit, la littérature a toujours servi de structure ou de support au XX ème pour dire les phénomènes de langage qui incluent la mathématique, l’informatique et bien d’autres domaines. Aussi, l’esthétique musicale comportant essentiellement les codes rythmiques notamment les figures de silence, les codes acoustiques (notes de musique, instruments de musique), la fréquence des notes, leur hauteur et surtout leur amplitude; sous la forme musicale de la structure narrative, c’est-à-dire une articulation sémantique et discursive des mots et expressions qui cachent en réalité les codes de l’esthétique musicale se révèle une sorte de débordement de la diégèse....C'(est donc ce travail de correspondanc entre la discontinuité sémantique et discursive du texte du XXème siècle (contaminé par les codes de musique) et la constitution d'une partition musicale qui nous aidera à mieux cerner le lien entre littérature et musique... Notre étude prendra à cet effet appui sur quatre oeuvres : Tous les matins du monde de Pascal Quignard, Ritournelle de la faim de J.M G le Clézio, Les ruines de Paris de Jacques Réda et Jazz de Toni MorrisonSince ancient Greece, the music and literature concepts have always been linked. In fact, this relationship had started from the consequence of several aesthetic affinities that coordinate as much as one structure and one materializes the data to expose. In other words, literature has always served as a structure or support the twentieth century to say the language phenomena including mathematics, data processing and many other fields. Also, the musical aesthetics essentially containing the rhythmic codes including “figures de silence”, acoustic codes (music notes, musical instruments), the frequency of notes, especially their height and amplitude; under the musical form of the narrative structure that’s mean, semantic and discursive articulation of words and phrases that actually conceal codes music, reveals a kind of overflow of the literary text.....So, this work of correspondence between the semantic and discursive discontinuity text of the twentieh century (contaminated by the codes of music) and the creation of a musical game that will help us better understand the link between literature and music.... Our study supports on four works (books) : All the Mornings of the World Easter Quignar Ritournelle Hunger the JMG Le Clezio, The ruins of Paris Jacques Reda and Jazz bu Toni Morrison
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Rolet, Serge. "Les récits de Leonid Andréïev (une poétique de l'angoisse)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040376.
Full textAbstract:
Dans les récits de l. Andreev, l'invariant thématique majeur est l'angoisse. La structure du récit s'écarte de celle de la nouvelle classique. Le modèle du monde de l'auteur est un refus du rationalisme : l'absolu est dans le malIn l. Andrejev's short stories, the main constant theme is anguish. The structure of the narrative diverges from that of the classical short story. The writer's model world is a refusal of rationalism: the absolute lies in the nothingness