Academic literature on the topic 'Poéticas orai'
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Journal articles on the topic "Poéticas orai"
1
Morettini, Thays Caroline Barroca Ribeiro. "A voz do discurso poético no Brasil: uma contribuição para a cartografia de poéticas orais da região Sul." Boitatá 7, no. 13 (June 10, 2012): 201. http://dx.doi.org/10.5433/boitata.2012v7.e31246.
Full textAbstract:
O artigo A voz do discurso poético no Brasil: uma contribuição para a cartografia de poéticas orais da região Sul reuniu e analisou projetos e dissertações desenvolvidos sobre a poesia oral, os quais estabelecem diferentes linhas de pesquisas realizadas na última década na Universidade Federal do Paraná (UFPR), localizada na região Sul. Este material serviu para a construção de uma metacrítica sobre a voz do discurso poético, buscou-se perceber quais abordagens e referenciais teóricos vêm sendo empregados na análise de poesias orais, desse modo, colaboramos para a construção de uma cartografia de poéticas orais da região Sul. Esse artigo é proveniente do projeto Cartografia de Poéticas Orais do Brasil. Sua execução partiu da seguinte estrutura: a) seleção de produções acadêmicas, projetos de pesquisa, teses e dissertações no âmbito da região Sul do Brasil, tendo por especificidade a produção de pesquisas científicas da Universidade Federal do Paraná; b) Enquadramento das pesquisas selecionadas através de critérios formalizados pelo projeto Cartografia de Poéticas Orais do Brasil e c) Leitura crítica realizada a partir do material selecionado, a fim de propiciar a discussão sobre a fenomenologia da voz nos discursos poéticos.
2
Fiorotti, Devair Antonio. "Taren, eren e panton: poetnicidade oral Macuxi." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 53 (April 2018): 101–27. http://dx.doi.org/10.1590/2316-4018534.
Full textAbstract:
resumo Taren, eren e panton são termos da língua macuxi para, respectivamente, palavra encantada, canto, história. Os Macuxi são indígenas caribe, que se autodenominam Pemon (gente), que vivem na região do circum-Roraima, na tríplice fronteira Brasil-Venezuela-Guiana Inglesa. A partir dessas três categorias, este trabalho as defende e apresenta como formas da poética oral desse povo, incomodado com o descaso em relação à existência das poéticas orais no Brasil.
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Veloso, Sainy Coelho Borges. "Memória, poética e política: o uso e desuso dos objetos." ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes 4, no. 1 (August 13, 2017): 141–61. http://dx.doi.org/10.36025/arj.v4i1.10147.
Full textAbstract:
O artigo sistematiza o percurso poético da artista goiana Selma Parreira, a partir da exposição Desuso (2016), desdobramento de seu projeto Machina: memória e poética do espaço e objetos (2015). Por meio de signos picturais, a artista recorre às memórias de infância, contempla o espaço maquínico – um galpão de uma arrozeira em Anápolis, GO –, espólio de sua família, para aprofundar a investigação em poéticas visuais. Neles se entrecruzam memória, história, tempo/espaço/lugar, estética, performance cultural goiana e política. Para tanto, faço um enfoque interdisciplinar apoiado em Jacque Rancière, Walter Benjamin, Michel de Certeau, Michael Serres, Charles Baudelaire, Henri Bergson, Jacques Lacan, entre outros, narrativa oral da artista e texto escrito de Nei Clara de Lima.
4
Villanueva Paravicino, Francois Víctor. "Poesía marginal y letrada en Symbol (1991) de Roger Santiváñez, Pastor de perros (1993) de Domingo de Ramos, Las quebradas experiencias y otros poemas (1993) de Xavier Echarri, y Lima o el largo camino de la desesperación (1995) de Carlos Oliva." LEX - REVISTA DE LA FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS POLÍTICAS 18, no. 26 (January 14, 2021): 491. http://dx.doi.org/10.21503/lex.v18i26.2199.
Full textAbstract:
Este artículo busca enlazar las similitudes temáticas y formales en cuatro poemarios de diferentes autores: Symbol (1991) de Roger Santivañez, Pastor de perros (1993) de Domingo de Ramos, Las quebradas experiencias y otros poemas (1993) de Xavier Echarri, y Lima o el largo camino de la desesperación (1995) de Carlos Oliva. Aquellos libros publicados en el primer lustro de los años noventa del siglo pasado (s. XX) poseen grandes afinidades poéticas, como el dominio dellenguaje oral-popular, callejero y hasta lumpenesco; donde la voz del hablante lírico toma una postura contestataria, marginal y hasta revolucionaria. Sin embargo, aquella posición poética noexcluye que exista un diálogo entre aquellos poemarios y la tradición letrada, culta y canónica de la poesía peruana contemporánea. Por ello, destacamos las referencias marginales y letradas en loscuatro poemarios estudiados, que resumen los caminos poéticos de su tiempo a nivel capitalino.
5
Veloso, Sainy Coelho Borges. "O uso dos objetos e o desuso poético da artista Selma Parreira." Revista Visuais 3, no. 4 (June 22, 2017): 51–66. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v3i4.12191.
Full textAbstract:
O artigo sistematiza o percurso poético da artista goiana Selma Parreira, a partir da exposição Desuso (2016), desdobramento de seu projeto Machina: memória e poética do espaço e objetos (2015). Por meio de signos picturais, a artista recorre às memórias de infância, contempla o espaço maquínico – um galpão de uma arrozeira em Anápolis, GO –, espólio de sua família, para aprofundar a investigação em poéticas visuais. Neles se entrecruzam memória, história, tempo/espaço/lugar, estética, performance cultural goiana e política. Para tanto, faço um enfoque interdisciplinar apoiado em Jacques Rancière (2009), Walter Benjamin (1996), Michel de Certeau (1994), Michael Serres (1998), Charles Baudelaire (1996), Henri Bergson (1999), Jacques Lacan (1998), entre outros, narrativa oral (2016) da artista e texto escrito de Nei Clara de Lima (2016).
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Leite, Ana Mafalda. "A OFICINA NARRATIVA DA POESIA NA ESCRITA DE JOSÉ CRAVEIRINHA." Via Atlântica, no. 9 (June 17, 2006): 225. http://dx.doi.org/10.11606/va.v0i9.50053.
Full textAbstract:
O PRESENTE ARTIGO BUSCA DESVELAR O VÍNCULO ENTRE A ESCRITA NARRATIVA E A ESCRITA POÉTICA DO MOÇAMBICANO JOSÉ CRAVEIRINHA (1922-2003), MOSTRANDO QUE, TAL COMO SEUS POEMAS POSSUEM UMA FORTE CARGA NARRATIVA, SEUS CONTOS E CRÓNICAS APRESENTAM TAMBÉM UMA VERTENTE POÉTICA FUNDAMENTAL, MARCADA PELAS POÉTICAS ORAIS DO SUL DE MOÇAMBIQUE, AO MESMO TEMPO QUE PELO REGISTRO CULTO.
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Medeiros, Vera Lúcia Cardoso, and Louise Silva do Pinho. "Oralidade e poéticas andinas." Boitatá 5, no. 10 (October 9, 2017): 103. http://dx.doi.org/10.5433/boitata.2010v5.e31176.
Full textAbstract:
La Literatura oral o la Literatura de tradición oral, livro de ensaios de Gonzalo Espino Relucé, doutor em literatura peruana e latino-americana, foi publicado em 2010, embora circulasse desde 1999 em fotocópias no Peru, e é constituído de estudos sobre tradição oral dos povos andinos, literaturas orais, o ato de narrar e memória coletiva.
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Langdon, Ester Jean. "A fixação da narrativa: do mito para a poética de literatura oral." Horizontes Antropológicos 5, no. 12 (December 1999): 13–36. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-71831999000300002.
Full textAbstract:
O trabalho visa refletir sobre os problemas específicos ligados à tradução de literatura oral à luz das teorias de análise centrada no discurso, performance e tradução poética. Até os últimos trinta anos, textos orais, incluindo tais gêneros como mito, folclore, lenda, e conto de fada, foram analisados como textos fixos, sem considerar os mecanismos poéticos que marcam a narração oral. Este trabalho explora estas teorias e debates atuais sobre a perspectiva dos textos orais como emergente através de performances culturais específicas e com elementos estéticos que devem ser incluídos na transcrição e tradução de tais narrativas. Esta discussão sobre a tradução das narrativas orais é paralela às discussões gerais na antropologia sobre a escrita antropológica e a fixação da interação social.
9
Relucé, Gonzalo Espino. "Memorias retenidas, voz y tránsitos en la poesía Quechua contemporánea." Boitatá 11, no. 22 (October 11, 2016): 12. http://dx.doi.org/10.5433/boitata.2016v11.e31274.
Full textAbstract:
Esta comunicación indaga sobre la relación entre la tradición y la cultura andina y la poesía quechua escrita contemporánea. Propone revisar desde la tradición oral quechua sus formas poéticas tradicionales y su relación con el rapto de la letra. La hipótesis que trabajaré asocia la continuidad de la memoria oral en la escritura, es decir, cómo las formas tradicionales orales y sus estrategias discursivas, a más de las concepciones andinas que se incorporan, se reinterpretan o se reinventan en las formas poéticas contemporáneas. Tras ella está la siguiente pregunta, ¿de qué maneras las manifestaciones poéticas contemporáneas insertan, subsumen o reinventan y proveen de sentido al texto quechua? Nos centraremos en los rasgos formales de los enunciados “poéticos” tradicionales y su continuidad en la poesía quechua contemporánea.
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Ranieri, Alexandre, and Vinícius Silva de Lima. "Apresentação." Boitatá 8, no. 15 (June 29, 2013): 9. http://dx.doi.org/10.5433/boitata.2013v8.e31542.
Full textAbstract:
O presente número é uma discussão sobre Performance e Poética da Voz. Interessaram-nos as operações performáticas relacionadas à expressão vocal, abrangendo desde as textualidades poéticas e narrativas de transmissão dominantemente oral, vocalizações da poesia contemporânea, experimentações da poesia sonora, até aspectos da interpretação vocal no canto e nas artes cênicas.
Dissertations / Theses on the topic "Poéticas orai"
1
TAMPLENIZZA, CECILIA. "DO CANTO AO GESTO, DO CORPO AO TEXTO: DIALOGOS COM O GRUPPO DE COPOEIRA ANGOLA PELOURINHO." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano-Bicocca, 2017. http://hdl.handle.net/10281/180895.
Full textAbstract:
Essa tese é o resultado de uma pesquisa etnográfica realizada junto às atividades do Grupo de Capoeira Angola Pelourinho – GCAP – em Salvador (Bahia/Brasil) e em Cremona (Itália). Trata-se de narrativa centrada em experiência autoral nômade, que se fez oportunidade para investigar os processos culturais, artísticos, bem como as dinâmicas politíco-sociais que obras, marcadas por várias autorias, do final do século XIX aos dias atuais, trazem sobre a capoeira, com mudança de seu estatuto: de prática criminalizada (e sempre posta à margem) à Patrimônio Imaterial da Humanidade. Crítico em relação a esse projeto de institucionalização, o GCAP, orientado pelo Mestre Moraes (Pedro Moraes Trindade), vem desenvolvendo um projeto, interessado em compreender, no contexto atual, narrações orais e corporais, levando adiante princípios e práticas que distinguem essa arte em sua complexidade. Como transmitida no GCAP, a capoeira angola sugere um pensamento de entre-lugar, estimulando a constante busca por outras verdades, ancorado num aprendizado sem ponto final. Para ressaltar essa perspectiva, a narrativa de minha experiência etnográfica não tratou de aspectos meramente visíveis da capoeira – materialização que, pessoas com seus corpos, fazem da capoeira -, mas de como sua prática estimula emoções, interesses e conhecimentos. Minha experiência, em diálogo com outros integrantes do GCAP e suas produções, trouxe à tona a existência de uma tradição poética da capoeira angola, que chamei de poética mandinga, ressaltando sua ancestralidade africana. Essa poética envolve as diversas partes do ritual da capoeira - textuais-corporais-musicais-relacionais – e permite entender a capoeira angola como uma ambiência comunicacional, artístico e expressiva, divulgada e atualizada no encontro entre diferentes culturas.Questa tesi è il risultato di una ricerca etnografica condotta frequentando le attività del Grupo de Capoeira Angola Pelourinho - GCAP - a Salvador (Bahia/Brasile) e a Cremona (Italia). É una narrativa centrata in un’esperienza d’autore nomade, che è diventata l'occasione per indagare i processi culturali e artistici, così come le dinamiche politiche e sociali che l’operato di diversi attori, della fine del XIX secolo ad oggi, ha prodotto sulla capoeira, cambiando il suo status: da pratica criminalizzata (e sempre marginalizzata) a simbolo del Patrimonio Immateriale dell'Umanità. Critico nei confronti di questo progetto di istituzionalizzazione, il GCAP, orientato da Mestre Moraes, Pedro Moraes Trindade, sviluppa un progetto interessato a comprendere, nel contesto attuale, narrazioni orali e corporali, portando avanti principi e pratiche che contraddistinguono quest’arte nella loro complessità. Como trasmessa nel GCAP, la capoeira angola suggerisce un pensiero del intermezzo (in-between), stimolando la costante ricerca di altre verità, ancorato in un processo di apprendimento privo di punto finale. Per sottolineare questo aspetto, la narrazione della mia esperienza etnografica non ha affrontato solo gli aspetti visibili della capoeira - materializzazione che le persone con i loro corpi fanno della capoeira -, ma di come questa pratica stimola emozioni, interessi e conoscenze. La mia esperienza, in dialogo con gli altri membri del GCAP e le sue produzioni, ha fatto emergere anche l'esistenza di una tradizione poetica della Capoeira Angola, che ho chiamato poetica mandinga, sottolineando la sua ascendenza africana. É importante accentuare che, dal XX secolo, questa manifestazione poetica ha iniziato ad essere registrata, sviluppando una conseguente produzione discografica accessibile a persone provenienti da diverse parti del mondo.
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Jardim, Marcelo Rodrigues. "Cartografia de poéticas orais de região Sul do Brasil : os estudos folclóricos e a poesia oral (1945-1995)." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras, 2011. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000165093.
Full textAbstract:
O principal objetivo desta tese é cartografar conceitos, perspectivas e práticas relativos à pesquisa de poesia oral na região Sul do Brasil, realizada pelos estudos folclóricos entre 1945 e 1995. Contextualiza-se o desenvolvimento desses estudos ao serem analisadas publicações representativas do período. A pesquisa foca, em especial, folcloristas os quais possibilitam um panorama do que era discutido e estudado na época. A metodologia consiste, basicamente, de levantamento e análise bibliográfica de publicações referentes a estudos folclóricos nessa região, as quais apresentam relevância para entender perspectivas e verificar práticas de abordagem da poesia oral. A tese encontra-se dividida da seguinte forma: conceitos e perspectivas que envolvem o termo folclore (objeto de estudo) e Folclore (disciplina/área do conhecimento), concepções e posicionamentos relativos a semelhanças e diferenças entre literatura e poesia oral, perspectivas e práticas de folcloristas relativas ao processo de construção de fonte e aos métodos de abordagem e análise da poesia oral, pressupostos e práticas quando são enfocadas a formação e a afirmação de identidades.The main goal of this thesis is to map concepts, perspectives and practices related to the research on oral poetry in Southern Brazil conducted within the field of folcklore studies between 1945 and 1995. The development of these studies is contextualized by analyzing the publications that represent particular rationalities of the period. The research focuses specially on folklorists which enables an overview of what was discussed and studied at the time. The methodology consists basically of a bibliographic survey of publications concerning folklore studies in this region and its analysis. These publications are relevant to understand and verify perspectives and approaches to the oral poetry. The thesis is divided as follows: concepts and perspectives concerning the term folklore (object of study) and Folklore (subject/field of knowledge); conceptions and positionings concerning the similarities and differences between literature and oral poetry; perspectives and practices of folklorists concerning: 1.the methods used to constitute an oral source and 2.ways of approaching and analyzing the oral poetry. These are assumptions and practices that come into question when the issue is building and statement of identities.
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Naddaf, Gerard. "Algunas reflexiones sobre la noción griega temprana de inspiración poética." Pontificia Universidad Católica del Perú - Departamento de Humanidades, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/112947.
Full textAbstract:
El origen y significado de la inspiración poética” ha sido siempre objeto de considerable controversia. Lo que los críticos no preguntan muy a menudo es: ¿cuáles son las palabras o frases que los textos poéticos tempranos, previos al Período Clásico, usaron para expresar el genio poético o mousikē que nosotros asociamos con la inspiración en la poesía griega temprana? En este ensayo examino, en primer lugar y principalmente, tanto la terminología empleada por Homero y Hesíodo para expresar la experiencia poética, como el rol del aoidoso cantor/poeta en sus descripciones respectivas. Sostengo no solo que se confunden en Homero y Hesíodo las nociones físicas y figurativas de inspiración”, es decir, que no son diferenciadas por los poetas de manera consciente, sino que la poesía misma debe haber sido vista por Homero y Hesíodo como un don divino –de acuerdo a la voluntad de los dioses–. También sostengo que diversas etimologías y contextos sugieren fuertemente que un tipo de mania o posesión extática fue una parte importante del proceso poético temprano. El trabajo aquí presentado es una versión abreviada de un proyecto de investigación más amplio que busca examinar el origen y desarrollo de las actitudes pre-platónicas, platónicas y post-platónicas hacia la inspiración y la alegoría. --- Some Reflections on the Early Greek Notion of Poetic Inspiration”. The origin and meaning of poetic inspiration” has always been the subject of considerable controversy. What critics rarely ask are: what words or phrases did the early poetic texts use to express the poetic genius or mousikē we associate with inspiration in the early Greek poetry, and thus prior to the Classical period? In this paper, I examine first and foremost both the terminology employed by Homer and Hesiod to express the poetic experience and the role of the aoidos or singer/poet in their respective accounts. I argue that not only are the physical and figurative notions of inspiration” in Homer and Hesiod confused, that is, they are not consciously distinguished for the poets, but poetry itself for Homer and Hesiod must have been seen as a divine gift –as willed by the gods. I also argue that a number of etymologies and contexts strongly suggest that a type of mania or ecstatic possession was very much a part of the early poetic process. The work presented here is an abridged part of a larger research project that seeks to examine the origin and development of pre-Platonic, Platonic and postPlatonic attitudes toward inspiration and allegory.
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Da, Silva Andréa Betânia. "Entre pés-de-parede e festivais : rota(s) das poéticas orais na cantoria de improviso." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100031/document.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la trajectoire de Festivals de Violeiros realisées dans le Nord-est du Brésil, en ayant comme fil conducteur de la recherche la poétique orale, notamment la cantoria improvisée. Pour construire une cartographie des festivals, on réfléchit sur les changements sociaux qui ont motivé l'émergence de cette structure plus moderne, le festival, avec des éléments dirigés au spectacle urbain comme transformation d'une pratique plus traditionnelle, o pé de parede, qui avait lieu dans les régions rurales. Le trajet entre la permanence d'une modalité et le renforcement de l'autre passe par la production de rencontres et de congrès qui occupent les espaces de cantoria improvisée, connu aussi como repente. La première partie, intitulé Improviso e pé-de-parede, met en évidence la nature structurelle de ce type de poésie orale, en mettant l'accent sur le processus de création des vers improvisés, ainsi comme la réflexion sur la performance à partir du trépied: la voix, le corps et l'image, qui module la figure du repentista. On offre également une discussion sur la participation des chanteurs et chanteuses dans l'univers de la cantoria depuis l'enfance, à partir de l'analyse des entrevues réalisées au cours de la recherche. La deuxième partie, intitulée Festivals: entre les routes et les vagues, se concentre sur les festivals et cherche à présenter une trajectoire à partir des événements organisées en Europe et comme le modèle adopté au Brésil a cherché son inspiration dans la manière en vogue dans les festivals de musique populaire brésilienne, par exemple. Bien que la structure était utilisé dans une grande tradition de congrès et de rencontres réalisées encore dans les années 1940, le nom festival n’était adopté que dans les années 1970. La recherche a mis en évidence l'existence de routes qui conduisent le mouvement des festivals. Dans le même temps, il était aperçu des changements dans la configuration des événements, en tranformant l’esthétique par rapport à la viola, au vers et à la voix ainsi que leur inclusion dans le circuit de l’industrie culturelle, encourageant la création de spectacles dirigés à la consommation de masse et de l'utilisation des médias comme réseaux de permanence et d'expansionThis thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels
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Silva, Andréa Betânia da. "Entre pés-de-parede e festivais: rota(s) das poéticas orais na cantoria de improviso." Instituto de Humanidades, Artes e Cultura Milton Santos, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/16254.
Full textAbstract:
Submitted by Déa Silva (andreabetania@gmail.com) on 2014-10-03T00:43:53Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta tese investiga a trajetória dos Festivais de Violeiros realizados no Nordeste brasileiro, tendo como fio condutor da pesquisa a poética oral, notadamente a cantoria de improviso. Para construir uma cartografia dos festivais, reflete sobre as mudanças sociais que motivaram o surgimento dessa estrutura mais moderna, o festival, com elementos voltados para o espetáculo urbano como transformação de uma prática mais tradicional, o pé de parede, que acontecia no âmbito rural. O percurso entre a permanência de uma modalidade e o fortalecimento de outra passa pela produção de encontros e congressos que ocupam os espaços da cantoria improvisada, conhecida como repente. A primeira parte, intitulada Improviso e pé-de-parede, volta-se para o caráter estrutural dessa modalidade de poesia oral, enfocando o processo de criação dos versos improvisados, assim como pensa sobre performance a partir do tripé voz, corpo e imagem, que modula a figura do repentista. Além disso, traz uma discussão sobre o envolvimento dos cantadores e das cantadoras com o universo da cantoria desde a infância, a partir da análise das entrevistas realizadas ao longo da pesquisa. A segunda parte, intitulada Festivais: entre rotas e ondas, debruça-se sobre os festivais e busca apresentar uma trajetória a partir dos eventos realizados na Europa e como o modelo adotado no Brasil buscou inspiração nos moldes já em voga nos Festivais de Música Popular Brasileira, por exemplo. Embora a estrutura já fosse utilizada numa vasta tradição de congressos e encontros realizados ainda nos anos 1940, o nome festival passou a ser adotado apenas a partir dos anos 1970. A pesquisa trouxe à tona a existência de rotas que impulsionam o movimento dos festivais. Ao mesmo tempo, verificou-se mudanças na configuração dos eventos, alterando a estética no que se refere à viola, ao verso e à voz, bem como a inserção no circuito da indústria cultural, fomentando a criação de espetáculos voltados para o consumo de massa e valendo-se dos medias como canais de manutenção e expansão.
This thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels.
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Souza, Victor Martins de. "A poética e a política no cinema de Glauber Rocha e Sembene Ousmane." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12747.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-05-18Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
We discuss the relation between Glauber Rocha and Sembene Ousmane s cinematographics and political projects considering images dialogues. The focus of our analysis is on the movies Der Leone have sept cabeças (1969-70), by Glauber, and Ceddo (1976), by Sembene. Using the technique of historians, these filmmakers problematized the present from the re-intepretation of the past. In Ceddo, Sembene reinvented traditions with the intention of questioning the history of his time, and denounced West African colonialism to be more sophisticated than previously imagined. In Der Leone have sept cabeças there exists different historical periods to question the present. In this process, the oral traditions have a preponderant role because they are used to critize the deformed European view concerning the Third World. Therefore, the relationship between the cinema of Glauber and Sembene enables us to gain a new perspective of their work, through the diasporic, tri-continental, and politically-cultural dialogue
Discutimos os projetos cinematográficos e políticos de Glauber Rocha e Sembene Ousmane à luz do diálogo em imagens. Assim, centramos nossa análise em dois filmes: Der Leone have sept cabeças (1969-70), de Glauber, e Ceddo (1976), de Sembene. À maneira dos historiadores, estes cineastas recorreram ao passado para problematizar o presente. Em Ceddo, Sembene reinventou tradições para questionar a história do seu tempo, mostrando aspectos mais sofisticados do colonialismo da África do Oeste. Em Der Leone have sept cabeças, há a convivência de tempos históricos distintos, nos quais o presente é posto em suspenso, portanto passível de questionamento. Neste processo, as tradições orais possuem papel preponderante, pois é a partir delas que é criticado o olhar enviesado do europeu em relação ao Terceiro Mundo . Assim, as afinidades aqui elencadas entre os cinemas de Glauber e Sembene permitem delinear novos olhares à filmografia de ambos, a partir de um diálogo diaspórico, tricontinental e político-cultural
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Araújo, Nerivaldo. "Na cadência das águas do Velho Chico: poética oral do samba de roda ribeirinho." Universidade Federal da Bahia - UFBA - Instituto de Letras, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/22073.
Full textAbstract:
Submitted by Nerivaldo Araújo (neriaraujo@hotmail.com) on 2017-04-21T14:26:49Z
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TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5)Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5)
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RESUMO: Este trabalho é resultado de um estudo sobre a poética oral do samba de roda do grupo É na pisada ê, o qual é formado por moradores da região ribeirinha da cidade de Xique-Xique, Estado da Bahia. Nesta tese, tem-se o objetivo de investigar o processo de construção das identidades dos povos do respectivo lugar, a partir da análise desse gênero de maior notoriedade dentro da poesia oral ribeirinha: o samba de roda com as suas cantigas, ritmos, danças e demais práticas performáticas, buscando destacar o seu papel na consolidação da memória e na manutenção das tradições ribeirinhas. A memória aparece discutida sob uma perspectiva de ação, na qual se utiliza do passado para servir ao presente, já as tradições são vistas como práticas ideológicas que se adaptam e se reinventam. Neste estudo, busca-se trazer a história e as principais características do samba de roda, além de ressaltar a importância do corpo e da dança como elementos fundamentais desta manifestação poética, musical coreográfica e festiva. Procurou-se apresentar, através da poética oral do seu samba de roda, um retrato da cultura dos povos ribeirinhos dessa região, com seus costumes, valores, ideologias e crenças, ressaltando as marcas das etnias culturais formadoras da nação brasileira, dentre elas, a afrodescendente, de presença mais marcante. A metodologia desenvolvida encontra-se amparada nos princípios da pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na qual se procurou, por meio das observações de práticas como as rodas de samba e análise das cantigas, buscar uma construção de sentidos e ideias para as conclusões necessárias. Foram importantes também, nesse processo, a pesquisa bibliográfica e documental. Diante das análises, observações e estudos teóricos-documentais, tornou-se possível depreender que a poética oral do samba de roda ribeirinho retrata uma cultura baseada na diversidade, cujas identidades dos seus povos se estabelecem de modo provisório, a partir das relações exercidas com outros povos e com o contexto no qual se encontram inseridos. As suas tradições são moventes e se reinventam de acordo com as ideologias e os interesses do grupo. As identidades dos integrantes desta comunidade poética em estudo encontram-se em estado de liquidez, pois são capazes de se adaptar, amoldar-se às circunstâncias e realidades diversas, proporcionadas por uma espécie de hibridização permanente. Conclui-se, portanto, que diversos fatores têm contribuído, como foi possível observar através da poética oral do seu samba de roda, para que os sujeitos das margens do Velho Chico, na região de Xique-Xique, encontrem-se em estado perene de autoconstrução identitária, em busca de um reconhecimento cultural, de um porto possível.
ABSTRACT: The following Dissertation is the result of an in-depth study of oral poetics of the samba de roda of the group É na pisada ê, composed of inhabitants of the city Xique-Xique, in the riverside region of the Bahia State. Its main objective is to survey the process of construction of identities of the peoples of the area through the analysis of this genre – the “samba de roda” with its songs (cantigas), rhythms, dances and other performance practices – which is the most remarkable among the oral poetic forms of the region, with a view to emphasize its role in the consolidation of cultural memory and in the preservation of the traditions of the river bank. Memory is here discussed from an active perspective that makes use of the past to serve the present, since traditions are conceived of as ideological practices that are adapted and reinvented. This study intends to recuperate the history of samba de roda and its characteristics, while bringing to the forefront the relevance of the body and of dance as fundamental elements of this poetic, musical, choreographic and festive expression. Through the oral poetics of their samba de roda, it is offered a portrait of the culture of the coastal peoples of this region, their customs, values, ideologies and beliefs, emphasizing the traces of cultural ethnicities composing the Brazilian nation, among them most notably that of Afro-Descendants, which is the most influential. The methodology employed follows the principles of qualitative ethnographic research, which has procured, through the observation of practices such as samba circles and the analysis of cantigas (songs), the construction of sense and ideas to draw the necessary conclusions. Bibliographical and documentary research was equally relevant in this process. From such analyses, observations, and theoretical and documentary studies, it is concluded that the oral poetics of the coastal samba de roda reflects a culture based on diversity, whose people’s identities are provisionally established according to the relations developed with other peoples and within their own context. Their traditions change and are reinvented in agreement with the group’s ideologies and interests. The identities of the members of the poetic community under scrutiny are fluid, able to adapt to new circumstances and diverse realities due to a certain kind of permanent hybridity. Therefore, we may conclude that, as observed in the oral poetics of their samba de roda, a variety of factors contribute to the state of permanent identitarian self-construction of the inhabitants of the Velho Chico riverside in the region of Xique-Xique, constantly in search of cultural recognition, looking for a possible port.
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Costa, Maria José Ferreira da. "A arte do improviso na poética de Geraldo Alves: o sertão ao som da viola." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/13188.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-11-16Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
That research intended to discuss the transformations that art of the surprise, the singing, is passing in elapsing of the time in his displacement between the field and city. In view of that, I propose the recognition of the singing as a cultural expression of resistance. In that direction, he became vital to reconstitute Geraldo Alves' memory and of people that he interacts with yours to create poetic. This way, the oral sources made possible the identification of many languages that they interlaced the existences, the preservation processes, the strategies of sociability and the changes of that manifestation Northeastern cultural imbricate of memories brought that they in the spaces field / city. The theme of that research was defined, mainly, for the conception of the culture popular view in her dynamicity, that allowed to be considered the interviews of the abrupt and listeners as the central source of that research. For so much, I used the interviews as impregnated texts of meanings, trying to build a history capable to think the present as a dimension of the social transformation of those that were the margin of the official historiography, daily subjects that they live and they make her own one recounts. Besides the oral reports, I chose as source, pamphlets of popularization of singings as well as the book "Entranhas da Terra by Geraldo Alves. Verses were done of surprise and the register of the informal conversations in the intervals of the singings. My objective when I interviewed those social agents went to know their life paths, looking for to understand the perception that they bring of singings and their involvements with that art, in the attempt of understanding as their memories of the past are rebuilt in the present. The theoretical presuppositions of that research are anchored in the Popular Culture, in the Social History and in the presuppositions of the Oral History. Authors as Hall, Benjamin, Portelli, Canclini, among other, were fundamental for this work. I could notice in the research that when changing their experiences, the singers and the public they are going weaving a net, in the webs of the narrative singing, gathering do and pleasures in rememorization exercises. At the same time in that the body enters in action, the mind works memories "planted in those fertile soils", of seeds and future memories, guaranteeing the possibility to the reproduction of the memory. Verification, in that research, was that the singing in the urban spaces, like São Paulo, is a resistance practice that became the thread that weaves the singers' identity and his/her public, expressing values, habits, memories, dreams and desires of the Northeasterners that had to leave the field with the dream of a better life in the city
Essa pesquisa pretende discutir as transformações que a arte do improviso (a cantoria) sofreu ao longo do tempo, sobretudo no que diz respeito ao seu deslocamento entre o campo e a cidade. Em vista disso, proponho o reconhecimento da cantoria como uma expressão cultural de resistência. Nessa direção, tornou-se vital reconstituir a memória de Geraldo Alves e de pessoas que tiveram uma considerável interação com o seu criar poético. Desta forma, as fontes orais possibilitaram a identificação de muitas linguagens que entrelaçaram as vivências, os processos de preservação, as estratégias de sociabilidades e as mudanças dessa manifestação cultural nordestina, que sempre esteve imbricada de lembranças mediadas ora pelo espaço do campo, ora pelo espaço da cidade. O tema dessa pesquisa foi definido, principalmente, pela concepção da cultura popular vista em sua dinamicidade, que permitiu considerar as entrevistas dos repentistas e dos ouvintes como a fonte de informação central dessa pesquisa. Para tanto, foram usadas entrevistas (impregnadas de significados), para construir uma história capaz de pensar o presente como uma dimensão da transformação social daqueles que ficaram à margem da historiografia oficial, ou seja, pessoas que vivenciaram e fizeram sua própria historia. Além dos relatos orais, escolhi como fonte, panfletos de divulgação de cantorias, assim como o livro Entranhas da Terra, do poeta Geraldo Alves, além dos versos feitos de improviso e dos registros das conversas informais nos intervalos das cantorias. O objetivo das entrevistas a esses agentes sociais foi o de conhecer suas trajetórias de vida, e entender a percepção que eles trazem de cantorias e seus envolvimentos com essa arte, para compreender como suas lembranças são reconstruídas no presente. Os pressupostos teóricos dessa pesquisa estão ancorados na cultura popular, na história social e nos pressupostos da história oral. Autores como Hall, Benjamim, Portelli, Canclini, entre outros, foram fundamentais para este trabalho. Foi perceptível nesta pesquisa que, ao trocar suas experiências, os cantadores e o público tecem uma rede, através da narrativa da cantoria e reúnem fazeres e prazeres nos exercícios de rememorização. Ao mesmo tempo em que o corpo entra em ação, a mente aciona lembranças plantadas nesses solos férteis , de sementes e futuras recordações, o que garante a possibilidade de reprodução da memória. Outra constatação, nessa pesquisa, foi a de que a cantoria nos espaços urbanos, como em São Paulo, é uma prática de resistência que se tornou o fio que tece a identidade dos cantadores e de seu público, através da expressão de valores, de costumes, de lembranças, de sonhos e de desejos dos nordestinos que tiveram de deixar o campo com o sonho de uma vida melhor na cidade
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Sautchuk, João Miguel Manzolillo. "A poética do improviso : prática e habilidade no repente nordestino." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5091.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009.Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-20T19:33:16Z No. of bitstreams: 1 Tese DAN-BCE.pdf: 5451707 bytes, checksum: 01d60fb3889290e2c9e2fa9f0ec61e73 (MD5)
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O presente estudo aborda o repente ou cantoria, modalidade de poesia cantada e improvisada praticada na região Nordeste do Brasil, especialmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará. Seus praticantes são chamados de repentistas, cantadores ou violeiros e cantam sempre em dupla, alternando-se na composição de estrofes de acordo com parâmetros rígidos de métrica, rima e coerência temática. Há um conjunto de regras formuladas nesse sentido, mas os repentistas improvisam seus versos a partir de fundamentos práticos como o ritmo poético incorporado. O improviso coloca o repentista em relação com modelos estéticos como o ritmo da poesia, os padrões melódicos e as regras da cantoria, ao mesmo tempo em que o põe em diálogo com o outro cantador e com as demandas e reações da platéia. O improviso, portanto, não é apenas a criação poética, mas também o desenrolar de um jogo de interação dos poetas com os outros sujeitos na situação da cantoria. O elemento central da cantoria é a disputa entre dois cantadores, que se pauta em valores relativos à construção da masculinidade, e pela qual os poetas constroem sua imagem pessoal e seu prestígio. O caminho escolhido para a análise dessa arte é a antropologia da prática, buscando compreender a relação entre ação e estrutura, e a reprodução das formas da vida social por meio das práticas. Um ponto metodológico relevante na realização desta pesquisa foi o aprendizado da cantoria como estratégia etnográfica. Dessa maneira, são abordados o campo social da cantoria, a diferenciação e a reciprocidade entre cantadores, a formação do cantador, as habilidades do improviso poético e o ritual da disputa entre cantadores. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study concerns the singing called repente or cantoria, a modality of improvised sung poetry, practiced in the Northeast region of Brazil, especially in the states of Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte and Ceará. Its practitioners are called repentistas, cantadores or violeiros, and they always sing in duets, alternating in the composition of strophes according to strict parameters of meter, rhyme and thematic coherence. There is a set of rules formulated for this purpose, but the repentistas improvise their verses on a practical basis, such as the poetic rhythm incorporated. The improvisation places the repentista in relation to aesthetic models, such as the rhythm of the poetry, the melodic patterns and the singing rules, at the same time it puts him into a dialogue with the other singer and with the expectations and reactions of the audience. The improvisation, therefore, is not only the poetic creation, but also the unfolding of a game of interaction between the poets and the other participants in the singing situation. The central element of the singing is the dueling between two singers, based on values regarding the construction of masculinity, and on which the poets build their personal images and prestige. The path chosen for analysis of this art is the anthropology of the practice, seeking to understand the relation between action and structure, and the reproduction of the forms of social life by means of the practices. The significant methodological point in the carrying out of this research was the learning of the singing as an ethnographic strategy. Thus, it deals with the social field of the singing, the differentiation and reciprocity among singers, the personal development of the singer, the skills of poetic improvisation and the ritual of the dueling between the singers.
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D', arc de Sousa Lima Joana. "Cartografias das Artes Plásticas no Recife dos anos 1980: Deslocamentos Poéticos Entre as Tradições e o Novo." Universidade Federal de Pernambuco, 2011. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7615.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011No inicio dos anos 1980, especificamente na configuração das artes plásticas, uma narrativa crítica entre outras que marcaram o importante debate sobre a arte contemporânea e seus circuitos de atuação nacional , alimentou e foi alimentada pelos modos de fazer de jovens artistas, e produziu alguns enunciados sobre as maneiras e os modos de se fazer arte naqueles anos. O retorno ao fazer da pintura é anunciado em oposição a uma arte conceitual vista como fria, hermética e cerebral , marcadamente localizada nos anos 1970. Grosso modo, o discurso da crítica criara um rótulo para sintetizar a novidade: Geração 80 , pretendendo traduzir as performances de jovens artistas, em sua maioria pintores, oriundos de formação das escolas de arte localizadas no eixo Rio de Janeiro e São Paulo. Não obstante, tal generalização, como qualquer outra, não deu conta de dizer de toda uma produção artística que se espraiava em diversas poéticas e práticas, seja nessas duas metrópoles, e muito menos ao considerar as artes realizadas em outras geografias e lugares do Brasil. Nesse sentido, fez-se imperativo desnaturalizar o rótulo Geração 80 e a chamada Nova Pintura feita pelos jovens artistas, que não foi adequadamente problematizada pela crítica brasileira, considerando que a produção pictórica era desprovida de um discurso crítico que a [objetivasse] como produto pictórico portador de uma conceituação específica (Basbaum, 2001, p. 307). O processo realizado para desnaturalizar tais pressupostos imprimiu-se com a construção de uma cartografia das artes plásticas na cidade do Recife na década de 1980, feita por meio de relatos orais e de memória de artistas plásticos e críticos de arte. Realizei 42 entrevistas com roteiros abertos e essas se constituíram em textos narrativos que estão analisados no corpo da tese. Trabalhei com fontes documentais gráficas jornais, revistas, catálogos - e com as narrativas pictóricas realizadas por artistas brasileiros, sobretudo pelos artistas jovens do Recife que à época aspiravam reconhecimento para ocupar o meio artístico local e nacional. Ao longo da pesquisa um desenho cartográfico se esboçou, sendo, por meio dele, localizáveis lugares de produção, formação e exibição das artes plásticas na cidade do Recife, e maneiras de fazer e praticar a configuração e as linguagens das artes plásticas naqueles anos. Entre tensões, rearranjos e negociações os artistas plásticos jovens e os já estabelecidos à época reinventaram o campo das artes na cidade. No entanto, foram os novatos , jovens artistas, outsiders, que produziram deslocamentos nas maneiras de fazer e praticar as artes plásticas, re-atualizando os diálogos entre as tradições e o novo
Books on the topic "Poéticas orai"
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Tettamanzy, Ana Lúcia Liberato, Jocelito Zalla, and Luís Fernando Telles D'Ajello. Sobre as poéticas do dizer: Pesquisas e reflexões em oralidade. São Paulo: Letra e Voz, 2010.
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Dourado, Carlene Vieira. Poéticas orais quilombosertanejas: Identidade cultural em Volta Grande - Barro Alto, BA. Curitiba, PR: Appris, 2019.
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Poesia sonora: História e desdobramentos de uma vanguarda poética. Belo Horizonte: Tradição Planalto, 2009.
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Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico. Salvador, Bahia: EDUFBA, 2016.
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La poesía tradicional medieval y renacentista: Poética y antropología de la lírica oral. Kassel: Edition Reichenberger, 2009.
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Grueso, Fernando Darío González. La ficción científica : género, poética y sus relaciones con la literatura oral tradicional: El papel de H.P. Lovecraft como mediador. Madrid: UAM Ediciones, 2013.
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Cunha, Maria Zilda da, and André Luiz Ming Garcia. Imagens em migrações poéticas: miradas potenciais. Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, 2021. http://dx.doi.org/10.11606/9786587621838.
Full textAbstract:
Imagens em migrações poéticas: miradas potenciais propõe um feixe de reflexões sobre a imagem, sem que se reserve qualquer pretensão em alcançar um patamar de concretude sobre seu conceito. Pois, como formula a autora Maria João Cantinho,” quanto mais nos aproximamos mais ela nos foge, como um animal selvagem e esquivo, indiferente ao nosso apelo. A sua bravia beleza fascina-nos. Mas são em vão os nossos esforços, restam-nos os traços, a enigmática presença que nos escapa”. Assim, neste momento singular de nossa história e a partir dessas considerações, foram convidados alguns pensadores, especialistas que lidam com o tema, no intuito de oferecer ao leitor uma multiplicidade de olhares, perspectivas e caminhos de reflexão que, em sua pulsante heterogeneidade, de algum modo convergem em ritmos interpretativos complementares que, no final, conformaram o presente volume, orgulhosamente coeso em sua indiscutível diversidade. A sequenciação dos textos ora apresentados segue uma lógica de enunciação que parte do mais geral rumo ao mais específico, tendo-se em conta as perspectivas analíticas eleitas pelos diversos autores.
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Araújo, Nerivaldo Alves. Poética Oral Do Samba de Roda das Margens Do Velho Chico. Universidade Federal da Bahia, Centro Editorial e Didactico, 2016.
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Vozes e versos quilombolas: Uma poética identitária e de resistência em Helvécia. Salvador, Brazil: EDUNEB, 2020.
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Lyra minima de la voz al papel: difusión oral y Escrita de los gérenos poéticos populares. Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Estudios Superiores-Unidad Morelia, 2018. http://dx.doi.org/10.22201/enesmorelia.9786073004541e.2018.
Full textAbstract:
Lyra minima de la voz al papel: difusión oral y escrita de los géneros poéticos populares, coordinado por Gloria Chicote, Mariana Masera y Verónica Stedile Luna, es una obra que celebra el VII Congreso Internacional Lyra minima, celebrado en la ciudad de La Plata, Argentina, durante el año 2013. El Congreso, organizado por el Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria del Instituto de investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (IdIHCS, Conicet-UNLP), contó con la presencia de 35 participantes que reflexionaron sobre la presencia de la lírica popular, desde sus orígenes medievales hasta sus reelaboraciones contemporáneas y desde su tradición oral hasta sus versiones impresas. En cuatro apartados: “Lyra minima de la Edad Media y el Siglo de Oro”, “De la voz al papel”, “La canción popular” y “Cancionero, infancia y educación” esta obra nos ofrece un vasto panorama de la expresión mínima oral que devela la riqueza de la cultura popular.
Book chapters on the topic "Poéticas orai"
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Mourão, José Augusto. "Poéticas da comunicação: literatura tradicional oral e rap." In 20 anos de Jornalismo contra a Indiferença, 51–62. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2015. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-26-0873-0_4.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "Tecendo redes poéticas, “linhavando” identidades ribeirinhas: considerações provisórias." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 219–26. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0008.
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Santos, Alvanita Almeida. "Prefácio." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 11–14. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0001.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "Primeiras remadas do percurso." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 17–40. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0002.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "“Escrevivendo” uma região e um samba de roda." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 43–69. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0003.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "O samba das margens como documento de memória e lugar de representação das identidades." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 73–100. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0004.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "A poética do corpo no samba de roda das margens do Velho Chico." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 103–23. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0005.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "O retrato de uma comunidade pespontado nas cantigas do samba de roda." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 127–86. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0006.
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Araújo, Nerivaldo Alves. "O aspecto formal das cantigas de samba do grupo “É na pisada ê”." In Poética oral do samba de roda das margens do Velho Chico, 189–216. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523220310.0007.
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Silva, Maria Rosana do Rêgo e., and Ana Rosa Costa Picanço Moreira. "VERSOS DA TRADIÇÃO ORAL: UMA EXPERIÊNCIA POÉTICA COM AS QUADRINHAS POPULARES NA EDUCAÇÃO INFANTIL." In Literatura e a reflexão sobre os processos de simbolização do mundo, 10–17. Atena Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.3992127072.
Full textConference papers on the topic "Poéticas orai"
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Ribeiro Rabello, Rafaelle. "Entre ausência e presença: A realidade aumentada como poética de autoficção." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.105.g154.
Full textAbstract:
Este texto constitui um recorte da pesquisa de doutorado concluída em 2021, desenvolvida na Linha de Poéticas e Processos da Performance nas Artes (PPGARTES-UFPA), e apresentará uma reflexão conceitual sobre o processo criativo que se desdobrou poeticamente a partir da apropriação de um antigo álbum de fotos de família. O álbum em questão passou a ser observado como um lugar de sobreposição de tempo e espaço, desencadeando um movimento interno de pertencimento ao se apresentar como um lugar de poder poético, devido às evidências físicas que dele emergiam. Por meio da Realidade Aumentada, os espaços vazios deixados pelo tempo foram ocupados, acompanhando as faixas e contando outra narrativa por meio de camadas visuais, textuais e sonoras, reconfigurando, assim, o álbum, que se expandiu e tornou-se um espaço vivo da memória, ativado pela experiência cíbrida. A maneira de enfrentar a presença da ausência e, ao mesmo tempo, a ausência da presença, provocou em mim um movimento interior de querer cada vez mais pertencer àquele espaço. Inúmeras vezes aproximei-me desse álbum, e sempre me preocupei com suas lacunas e vazios em sua narrativa. E, por um repentino sentimento de pertencer àquele espaço, comecei a preencher seu “silêncio” e a me tornar parte daquele lugar. Venho chamando este ato de movimento poético de autoficção. Este conceito é amplamente discutido no livro “Ensaios de autoficção”, organizado por Jovita Maria Gerheim, e perpassou minha pesquisa, apropriando-me e utilizando-o como conceito operativo, constituindo, assim, um movimento que se deu pela apropriação de um objeto, intervindo em uma forma poética, a partir da qual me tornei personagem, manifestando-me subjetivamente na narrativa ficcional. Portanto, articulei-me entre a linguagem fotográfica e outros recursos operacionais que os dispositivos móveis possibilitaram, de forma a recriar o espaço em fusões com o passado e o contemporâneo, em um movimento de mesclagem de memórias. O álbum apresentou-se como um espaço desconstruído pela ação do tempo e dos sujeitos, e, através do movimento poético, desencadeei uma série de acontecimentos, sobrepondo diferentes tempos e espaços, inserindo arquivos fotográficos, vídeos, textos e sons, que ativaram esse lugar como organismo vivo, revelando uma nova experiência com a memória. O processo de reconfiguração deste espaço foi desencadeado exclusivamente por meios digitais. A ideia do movimento poético da autoficção surgiu, justamente, porque trouxe produções fotográficas próprias em um mix com as fotografias já presentes no álbum. Este cruzamento de autoria que se desdobra na apresentação de outra narrativa, que me inclui ora como personagem presente, ora como agente oculto, permitiu-me viajar pela cadeia da memória e sentir-me pertencente àquele espaço-tempo. Ao querer penetrar num passado que não era meu, desencadeando camadas subjetivas de informações produzidas no interstício da realidade e da ficção que a fotografia me permitia, pude perceber o álbum para além de um espaço de memória — como um lugar de experiência que se abriu e estava disponível para intervenções.
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Áurea de Arruda Mello, Beliza, Marcelo Vieira da Nóbrega, and Henrique Miguel de Lima Silva. "CARTOGRAFANDO UM MAL-ESTAR HISTÓRICO ENTRE AS POÉTICAS DE TRADIÇÃO ORAL E A CULTURA ESCRITA." In III Congresso Internacional das Licenciaturas. Instituto Internacional Despertando Vocações, 2016. http://dx.doi.org/10.31692/2358-9728.iiicointerpdvl.2016.00041.
Full text
3
Jesus, Vanessa. "La poética artística como herramienta de acción política para la promoción del afecto: Una acción poetico-afectiva en territorios afectados de la Cuenca del Rio Doce." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10331.
Full textAbstract:
Todas las personas son poderosas. Pero a menudo en el curso de una catástrofe, estos potenciales se olvidan o se pierden. Creo en la práctica artística como un elemento poderoso de restauración afectiva, un elemento básico de transformación social, especialmente en comunidades en crisis, vulnerabilidad y / o invisibilidad, como consecuencia de guerras, desigualdad social o catástrofes / delitos ambientales. Como resultado del delito / desastre socioambiental de Río Doce, ocurrido el 5 de noviembre de 2015, con la ruptura de una represa de 62 millones de metros cúbicos de relaves de una empresa minera multinacional en el estado de Minas Gerais. Comparto la experiencia de la práctica de la creación artística con algunas de las comunidades afectadas a lo largo de la cuenca del Río Doce, entre los estados de Espirito Santo y Minas Gerais - Brasil. Una práctica artística que tiene la intención de promover la empatía y el afecto a través de las escuchas afectivas con el Rio Doce, con la idea de una regeneración afectiva, que permite que los afectados se sientan parte del mundo nuevamente. La práctica comenzó con las experiencias y la interacción con las comunidades en el marco del Regenera Rio Doce Festival en 2017 en Linhares-ES Regencia, del II Encuentro de Ancestros de Areal en 2018, y con base en las metodologías de documentación y de la historia oral del Museo de la Persona. São Paulo, Brasil. Este articulo tiene el objetivo de compartir las metodologías y los resultados de las practicas artísticas realizadas en las comunidades afectadas en la Cuenca del Rio Doce. Y proponer diálogos sobre otros tipos de practicas para la promoción de afecto y empatia.
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Legaz, Alfonso. "Wunderblock. De la representación sin poder: una cinematografía del documento dislocado." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10489.
Full textAbstract:
Wunderblock es una cinematografía videográfica documental creada por Alfonso Legaz, memoria y parte del trabajo en-común que realizan los artistas Andrea Garay y Alfonso Legaz desde 2015 en 20 espejos suceden, proyecto de arte de mecánica procesual-multidisciplinar instalado en el campo de la desocultación, que investiga en torno al acto de comunicación, la experiencia de comunidad y la exposición del individuo ante los otros. Produce y desarrolla de manera performativa sus objetos e instancias a partir del concepto de “exposición” (del individuo ante los otros), desarrollado por Jean-Luc Nancy en La comunidad desobrada (1986), concepto imprescindible para vincular lo particular con la ontología del ser-con, modo propio de ser de la existencia en la estética de Nancy. La actividad multidisciplinar que opera con fotografía, pintura, videografía no-ficción o testimonio oral, adopta esta “exposición” (de representación imposible) como sentido de la fuerza motriz y no como matriz de trabajo; implementa elementos tradicionales del pensamiento occidental —cuerpo, representación o mímesis— que, deconstruidos por Nancy en sus “figuras de lo común”, sirven a la hipótesis central del proyecto: el poder sancionador de técnicas documentales hoy —visuales, orales y escriturales— pretende aportar la “exposición” como documentación de una singularidad corporal “expuesta”, ocultando el ser y la verdad (Aletheia) e inhibiendo la experiencia de comunidad. Este texto colocará el foco en una forma representacional de la tradición cinematográfica documental, singularizada y problematizada en Wunderblock desde la “exposición”: la presentación documental del artista trabajando su obra en su espacio de trabajo. El caso real, una artista, una mujer que realiza un largo proceso pictórico. El objeto de crítica —fraude documental en la presentación visual del artista produciendo la obra— es consumido socialmente sin oposición. Explotada industrial e institucionalmente esta técnica de vaciado, naturalezas fílmica o digital y régimen escópico son afectados por un “régimen de creencia”, “una fe inexplicada”, señala Derrida, que co-participa de la ocultación del ser, omitiendo vida psíquica, silenciando la profunda oscuridad que acompaña nuestro cuerpo y existencia en forma de reducción behaviorista, afectando todos los campos de conocimiento y la posición política. Wunderblock construye dislocando (Rancière) la construcción del poder; piensa la necesidad de transformación del sentido político del cuerpo y del en-común hacia nuevas posiciones que posibiliten pensamiento crítico y acción social. Se describirá el dispositivo cinematográfico, contexto político-conceptual, tradición cinematográfica y el pensamiento puesto en valor.
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Machado, Vanessa Rosa. "Anarquia e crítica em Lygia Pape." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3857.
Full textAbstract:
A ainda pouco estudada trajetória da artista plástica Lygia Pape (1927-2004) pode revelar interessantes aspectos sobre as radicais transformações ocorridas nas últimas cinco décadas, período em que ela produziu. Embora parte de sua produção tenha sido voltada ao trabalho poético dos materiais, outra vertente despertou nosso maior interesse: a que se relaciona ao tratamento das questões exteriores, de fora, do cotidiano e da cidade. Sua obra foi marcada pelo experirnentalisrno e pelo engajamento; como artista concreta e neoconcreta esteve envolvida no amplo "projeto cultural moderno", de reconstrução do país em outras bases. Tal engajamento assumiu outras formas no final dos anos 1960, período de recrudescimento das medidas ditatoriais, e se traduziu em obras participativas realizadas em espaços alternativos. Entretanto, e apesar da dura realidade, a grande maioria de suas propostas foge do tom sisudo da denúncia panfletária e da crítica direta. Trabalhos como "Ovo" (1968) e "Divisor" (1968), embora possam ser lidos numa vertente política, apresentam essa questão de modo indireto, filtrado esteticamente. Obras posteriores, de meados da década de 1970, como seu projeto "Eat me: a gula ou a luxúria?" (1976), sobre a transformação da mulher em objeto sexual, já incorporam questões ligadas à cultura de massa e à indústria cultural. Seus anárquicos filmes em super-8, que ora criam uma realidade distinta, ora registram poeticamente a realidade, se apóiam no humor, na insolência e no grotesco para trazer à tona espinhosos aspectos contemporâneos, como o domínio da imagem e a agonia do espaço público. Nesse trabalho pretendemos investigar as inusitadas formas assumidas pela crítica no trabalho de Lygia Pape, uma vez que diante de um contexto repressivo, humor e anarquia podem ter assumido o papel de abrir uma possibilidade para trazer ao debate, através da arte, as questões mais candentes daquele período.
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Faumuina, Cecelia. "‘Asi - La presencia de lo invisible." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.110.g165.
Full textAbstract:
En 1993, Wolfgramm se refirió al clímax en faiva como ‘asi (la presencia de lo invisible). Este espíritu de expresión artística es un agente que a veces se relaciona con la gente de Oceanía trabaja en conjunto para llevar las obras artísticas a su apoteosis. La pregunta de esta tesis es: “¿Qué ocurre cuando los jóvenes de Oceanía trabajan juntos de manera creativa en un grupo, basándose en valores de su herencia cultural como la reciprocidad y la interdependencia, para crear una faiva significativa? La tesis busca comprender cómo, dentro de este proceso, “se puede generar así un poderoso sentido de expresión arraigado en una relación entre la participación y el sentido de pertenencia”. Emanando de una consideración crítica de faiva y ‘asi, la investigación considera la dinámica del desarrollo y el desempeño colectivos. El video, la grabación de sonido, el dibujo, la fotografía, la poesía, la performance y la talanoa (conversaciones cotidianas donde las personas involucradas comparten sus vivencias personales) se recogen y analizan a través de un proceso de reflexión artística y analítica. Como indagación artística, la investigación considera dos cuerpos de trabajo. El primero es un trabajo co-creado llamado Lila. Este fue desarrollado por un equipo de participantes de la investigación que combinó talentos y experiencias para producir una faiva (performance) para su presentación en 2019. La segunda es el desarrollo y desempeño de la experiencia del investigador y la síntesis del pensamiento en una segunda faiva contemporánea llamada FAIVA | FAI VĀ. Esto se presenta como parte del examen de esta tesis. Emanando de la perspectiva de un maestro que ha trabajado con estudiantes durante más de 20 años, el trabajo emplea poesía oral, sonido, dibujo, diseño de video e interpretación. Estos elementos entrelazan la reflexión autobiográfica y los retratos poéticos para reflexionar sobre la naturaleza y la agencia de ‘asi. La importancia de la investigación radica en su contribución a la comprensión de ‘asi, de manera que podamos identificar y considerar su agencia potencial para la creación de recursos y la pertenencia al desarrollo y desempeño de la faiva contemporánea. En esta presentación, el autor proseguirá a: - Resumir qué es ‘asi en relación con mi estudio - Explicar qué son faiva y fai vā en relación con mi estudio - Discutir la metodología utilizada - Considerar los hallazgos de la primera faiva dirigida por un estudiante -Considerar los hallazgos de la faiva colaborativa para mi pieza final - Discutir los beneficios para los jóvenes oceánicos en el futuro, en relación con la identidad, la pertenencia y el bienestar. Dada la naturaleza de la tesis, recurro a varios idiomas. Más allá del inglés, los dos más comunes son el tongano y el samoano (en parte porque son los idiomas de mis padres y dominantes entre los jóvenes de Oceanía con los que trabajo).