Academic literature on the topic 'Poète vates'

L’étude est la suite du texte intitulé Les trois vates ancestraux de la bibliothèque Corvina, dans lequel j’ai analysé l’unique description contemporaine de la collection : celle du florentin Naldo Naldi mettant en valeur l’importance de la bibliothèque royale. Dans ma présente étude je m’intéresse au groupe de dix poètes grecs, qui – selon l’indication de Naldi – occupent les places les plus illustres de la collection royale. Quelle est l’origine de ce canon décimal des auteurs les plus illustres ? Quelles considérations ont amené Naldi à sélectionner précisément ces dix auteurs ? Je m’efforce de prouver que le facteur principal a été l’influence directe et indirecte de Ficin. Quant à Ficin, il reprend l’évaluation de Platon au sujet de la poésie en général et des poètes grecs. L’on peut donc dire que dans les portraits fournis par Naldi s’incarnent les idées typiques de la conception néoplatonique florentine de la poésie. L’ouvrage de Naldi est donc un document majeur de la réception au 15e siècle de la littérature grecque (et romaine) : il complète les initiatives attribuées à Politien, Landino et Fonzio.

O estudo paleogeográfico das áreas de Minas do Leão-Capané e Candiota demonstrou a existência de extensos paleovales, circundados por áreas altas do embasamento cristalino e preenchidos por sedimentos do Grupo Itararé. A microflora registrada evidenciou que as encostas destes paleovales e as áreas mais elevadas estiveram povoadas por uma vegetação de porte arbóreo (Gymnospermae) e as zonas mais baixas e margens destes vales por vegetação arbustiva e herbácea (Pteridophyta). Estes vales eram afogados por corpos d’água que, em algumas épocas de sua evolução, apresentaram conexão com o mar. No meio aquoso, algas indicativas de ambiente de água doce a salobra (Botryococcus) caracterizam os períodos de domínio do aporte de águas provindas de degelo, enquanto que as algas do gênero Tasmanites, associadas ao microplâncton marinho (Acritarcha) indicam os períodos de ingressão de águas provenientes do mar epicontinental da Bacia do Paraná.

Dans mon intervention, je me propose d’analyser la seule description contemporaine de la bibliothèque Corvina, celle du florentin Naldo Naldi, mettant en valeur la grandeur de la collection royale. Au centre de ma réflexion : les trois créateurs grecs d’inspiration divine que les contemporains considéraient comme les plus anciens de tous et auxquels Naldi même accorde une place particulièrement importante dans sa description de la collection : Hermès Trismégiste, Orpheus et Musaeus. Je m’efforce d’explorer la tradition qui a vu dans ces trois vates les premiers poètes de la poésie grecque, ainsi que de présenter les ouvrages poétiques dont la paternité leur était attribuée. L’objectif supplémentaire de mon enquête est l’identification des conceptions poétiques antiques et contemporaines qui se manifestent dans les portraits de Naldi, ainsi que l’étude des attentes qui sous-tendaient l’intensification de l’intérêt des représentants de la vie intellectuelle pour la culture grecque pré-chrétienne.

Introduction Les thérapeutes respiratoires ont été confrontés à des situations moralement difficiles tout au long de la pandémie de COVID-19, en particulier le fait d’avoir peu de ressources pour effectuer leur travail ou encore la participation à des appels vidéo avec les familles de patients mourants. La détresse morale est associée à une foule de conséquences psychologiques et fonctionnelles négatives (dépression, anxiété, symptômes du trouble de stress post-traumatique [TSPT], déficience fonctionnelle, etc.) et au fait d’envisager de quitter son poste. L’objectif de cette étude était de comprendre l’effet de la détresse morale et de ses conséquences psychologiques et fonctionnelles sur le fait que des thérapeutes respiratoires canadiens aient envisagé de quitter leur poste clinique pendant la pandémie de COVID-19. Méthodologie Des thérapeutes respiratoires canadiens (N = 213) ont répondu à un sondage en ligne entre février et juin 2021. Des caractéristiques inividuelles de base (âge, sexe/genre, etc.) ont été recueillies, ainsi que des mesures psychométriques validées de la détresse morale, de la dépression, de l’anxiété, du stress, du TSPT, de la dissociation, de la déficience fonctionnelle, de la résilience et des expériences négatives vécues durant l’enfance. Résultats Un thérapeute respiratoire sur quatre a déclaré envisager de quitter son poste. Ceux qui envisageaient de le faire ont fait état de niveaux élevés de détresse morale et de conséquences psychologiques et fonctionnelles négatives comparativement aux thérapeutes respiratoires qui n’envisageaient pas de quitter leur poste. Plus de la moitié (54,5 %) de ceux qui envisageaient de quitter leur poste ont obtenu un score supérieur au seuil indiquant un diagnostic potentiel de TSPT. Le fait d’avoir déjà envisagé de quitter un poste auparavant et le fait d’avoir effectivement quitté un poste antérieur augmentaient significativement la probabilité d’envisager de quitter son poste, tout comme la détresse morale liée au système et les symptômes de TSPT, mais la contribution de ces derniers facteurs était faible. Conclusion Les thérapeutes respiratoires canadiens qui envisageaient de quitter leur poste ont signalé des niveaux élevés de détresse et de conséquences psychologiques et fonctionnelles négatives. Il semble néanmoins peu probable que ces facteurs individuels soient les principaux facteurs pour lesquels ils envisageaient de quitter leur poste, car les effets en étaient faibles. D’autres recherches sont nécessaires pour cerner les facteurs organisationnels plus vastes susceptibles d’inciter les thérapeutes respiratoires canadiens à vouloir quitter leur poste.

A Teca (Tectona grandis L. f.) é uma espécie arbórea de grande porte, originária do sudoeste asiático, que teve seu ciclo de crescimento acelerado devido às características edafoclimáticas presentes no estado de Mato Grosso. Assim, objetivou-se realizar a avaliação geoambiental das terras do município de Cáceres/MT, visando à identificação das áreas aptas e inaptas ao cultivo da Teca. A metodologia para operacionalização desta pesquisa ocorreu por meio de geotecnologias. Os resultados mostraram que em Cáceres 5.046 Km2 são considerados aptos para a cultura da Teca e 19.305 Km2 inaptos, sendo que as áreas aptas se localizam nos vales da Província Serrana e em porções com relevo plano, situados a oeste do perímetro urbano. As informações geradas neste estudo podem contribuir no planejamento da atividade e na gestão territorial municipal de Cáceres, situado na região sudoeste mato-grossense.

A utilização de técnicas e métodos geofísicos nas geociências, para estudos de superfície e subsuperfície na região amazônica, pode contribuir para o desenvolvimento substancial do conhecimento sobre a geometria e disposição tridimensional das camadas de rocha nos intervalos de rochas localizadas a centenas de metros de profundidade dessa grande área, ainda pouco explorada. A integração de dados de superfície e de subsuperfície, abrange análises geológicas de estruturas em superfície, feições geomorfológicas ainda não identificadas e descritas na área. Neste estudo, o uso de seções sísmicas e de perfis de poço possibilitou a geração de um modelo geológico em profundidade. As evidências geomorfológicas e tectono-estratigráficas descritas na área foram obtidas a partir da avaliação sismoestrutural (falhas e dobras) e as sismoestratigráfica (canais, preenchimentos de canais, barras, vales, erosões e adelgaçamento de camadas). Com base nessas evidências, foi sugerida a ocorrência de feições associadas a cânions de diferente porte e vales, oriundos da reativação rúptil de estruturas preexistentes no embasamento Pré-cambriano. Além disso, também são encontradas evidências de sedimentação resultante da acreção lateral, erosão e adelgaçamento, influenciados por processos de subsidência e isostasia. As sequências sedimentares estabelecidas neste arcabouço são pertencentes a depósitos com idades do Paleógeno até o Quaternário ou recente. Estas evidências podem estar relacionadas com a evolução do Alto do Vaupés, que ocorre devido a falhamentos do paleozóico inferior, que sofreram reativação durante o paleógeno até o recente, com episódios tectonoestratigráficos associados.

En 1976, Ismaïl Hijara reprenait le chantier préhistorique de Tell Arpachiyah, dans la banlieue de Mosul, pour une ultime campagne. Ce site avait été exploré dans les années 30 par Max Mallowan et avait livré les premiers niveaux stratifiés de l'époque de Halaf. Cinquante ans après la fouille, ces résultats servaient encore de référence pour la périodisation halafienne, mais ne pouvaient donner de réponse à de nombreuses questions. La principale concernait la chronologie et le développement de la phase “Halaf ancien”. C'est en souhaitant y répondre qu'I. Hijara relança la fouille du site en ouvrant trois tranchées sur la butte principale. Une succession de niveaux architecturaux fut mise en évidence. Au cours de leur dégagement, plusieurs tombes apparurent dont trois, localisées aux abords de la tholos TT 8, firent l'objet d'une publication séparée. Un vase trouvé dans l'une de ces tombes nous retiendra plus particulièrement.Il s'agit d'une céramique provenant de la tombe G2. Celle-ci est décrite comme une inhumation collective appartenant au niveau VII (Halaf ancien ou moyen). Quatre crânes y étaient placés séparément dans des céramiques (trois dans des vases ouverts, le quatrième dans une jarre). Une série de six autres céramiques et un vase en pierre accompagnaient ces inhumations. Un de ces vases porte un décor peint iconographié que nous reproduisons Fig. 1 tel qu'il a été publié. On ignore toutefois si ce vase contenait un des crânes ou s'il faisait partie du dépôt funéraire.

Une large part des vastes quantités d’informations produites dans le monde est d’origine numérique et se présente sous une grande diversité de formats : texte, base de données, son, film, image. Pour les institutions culturelles, qui ont traditionnellement la charge de recueillir et de préserver le patrimoine culturel, il est devenu extrêmement urgent de savoir quels sont les matériaux qu’il convient de conserver pour les générations futures et comment il faut procéder à leur sélection et à leur préservation. Ce gigantesque trésor d’informations numériques, produit aujourd’hui dans presque tous les domaines de l’activité humaine et conçu pour être accessible sur ordinateur, risque d’être perdu si l’on ne développe pas des techniques et des politiques spécifiques en vue de le conserver. L’intérêt que porte l’UNESCO à cette situation n’a rien de surprenant. Cette organisation internationale existe en partie pour encourager et permettre la conservation et la jouissance du patrimoine culturel, scientifique et informatif des peuples du monde entier. Elle ne pouvait négliger l’augmentation du patrimoine numérique et sa vulnérabilité.

Fire-of-star (Epidendrum radicans Pav. ex Lindl.) is a terrestrial orchid, native to Brazil, tussocks with leafy stems, always with many adventitious roots, releasing its long inflorescence with about 1.0 m from the apex of the stem, showing great potential in floriculture, but long flowering stem complicates their marketing vase. The objective of this study was to evaluate the effect of paclobutrazol (PBZ) and mepiquat chloride (CLM) the reduction of the size of the orchid E. radicans. Plants with an average height of 15 cm were cultivated in a greenhouse with 50% shading. The growth regulators used were PBZ at doses of 0; 5; 10; 15 and 20 mg L-1, and the CLM at doses of 0; 1; 2; 3; 4 and 5 mg L-1. The frequency of application was fortnightly, totaling ten applications. The experiment was installed on a randomized complete blocks, one block to the PBZ with 5 treatments and 10 replications and another block to the CLM, with 6 treatments and 10 replications. Data were submitted to analysis of variance at 5% probability and significance when seen performed regression analysis. The variables evaluated were number shoots, plant height (cm), number of flower stems and leaf area. The results indicated that E. radicans treated with 5 mg L-1 PBZ were 50% lower in height than the control plants. When CLM treated with a dose of 1 mg L-1 plants were 25% lower in height than the control plants, maintaining its aesthetic characteristics suitable for marketing in vases. Growth regulators in the applied doses did not affect the number of shoots and flower stems. PBZ treated plants had 50% of their leaf area compared to control while those treated with CLM doses remained with the same average leaf area of control.

Estudos envolvendo lisímetros de pesagem adaptados para plantas de pequeno porte não são comuns, normalmente, a investigação da evapotranspiração e transpiração de culturas se dá por meio da utilização de recipientes de grande porte apoiados em sistemas de balanceamento, o que demanda um grande trabalho mecânico para construção dos mesmos. Sendo assim, este trabalho teve como objetivo investigar a eficiência de lisímetros de pesagem de pequeno porte, que foram construídos para o estudo da transpiração de plantas de feijão (Phaseolus vulgaris L.) na estação de seca, em Cuiabá-MT. Com a utilização de vasos e garrafas pet, foi possível construir 198 lisímetros de pesagem de pequeno porte e dividi-los em 15 grupos com diferentes quantidades de água no solo. Dados horários de temperatura e umidade relativa do ar, adquiridos do Instituto Nacional de Meteorologia (INMET), foram utilizados no cálculo do déficit de pressão de vapor (DPV) para a caracterização da condição meteorológica local durante o dia de medições. Foi possível realizar o balanço hídrico nos lisímetros com a utilização de balança digital. Obteve-se um ajuste exponencial da transpiração em função da quantidade de água no solo (R²= 77,8%) e observou-se uma forte relação da transpiração com o déficit de pressão de vapor.Palavras-chave: lisímetros adaptados; taxa de transpiração; déficit de pressão de vapor. SMALL WEIGHING LYSIMETERS IN THE INVESTIGATION OF TRANSPIRATION OF BEAN PLANTS ABSTRACT: Studies involving weighing lysimeters adapted for plants of small sizes are not common, usually the investigation of evapotranspiration and transpiration of cultures occurs through the use of large containers supported in balancing systems, which demands a great mechanical work for construction. Thus, this study aimed to investigate the efficiency of small-scale weighing lysimeters constructed for the study of the transpiration of bean plants (Phaseolus vulgaris L.) in the dry season in Cuiabá (Mato Grosso). Using plastic vases and pet bottles, it was possible to construct 198 small weighing lysimeters and divide them into 15 groups with different amounts of water in the soil. Hourly air temperature and relative humidity data, acquired from the National Institute of Meteorology (INMET), were used in the calculation of the vapor pressure deficit (VPD) for the characterization of the local meteorological condition during the day of measurements. It was possible to perform the water balance in the lysimeters with the use of commercial balance (1g precision). An exponential adjustment was obtained of transpiration as a function of the amount of water in the soil (R² = 77.8%) and a strong relationship of transpiration with the vapor pressure deficit was observed.Keywords: adapted lysimeters; transpiration rate; vapor pressure deficit.

De 1549 à 1584, Ronsard écrit des hymnes d’une grande variété formelle et thématique. Le poète y développe des récits mythologiques ou allégoriques, évoque les guerres contemporaines, pratique l’éloge, tout en respectant une posture d’orant qui tente de restaurer les liens entre humanité et divinité. Ce simple constat peut justifier de réfléchir sur les hymnes à partir du couple notionnel « opposition et conciliation ». Notre étude, fondée sur des analyses narratologiques, stylistiques et rhétoriques, vise à comprendre comment la poétique du conflit contribue à rendre compte de la conception de l’univers de Ronsard, et plus spécifiquement de la place qu’il accorde à l’activité poétique dans l’appréhension des mystères des relations de l’humanité avec le divin. Nous suivons un fil thématique qui conduit progressivement à une réflexion sur le discours philosophique, la pragmatique, et la dimension métapoétique des hymnes. Ce parcours nous conduit à évaluer si cette poétique du conflit peut constituer un trait définitoire du genre au sein du corpus disparate des hymnes ronsardiens. Nous nous intéressons d’abord à la représentation des tensions constitutives d’un univers fondé sur la concordia discors : celle-ci met en évidence le mystère d’un cosmos harmonieux malgré les forces contradictoires qui l’animent et pourraient en provoquer la destruction. La force ou la violence, mais aussi la parole ou l’art, semblent capables d’y maintenir l’ordre. Nous étudions ensuite les évocations bien plus ambivalentes des conflits terrestres. Ils peuvent dévoiler les qualités des combattants, mais ils s’apparentent aussi profondément au « Discord », le désordre qui mine l’harmonie cosmique. Ainsi, les rapports de force sur terre révèlent l’imperfection fondamentale d’une humanité en qui s’opposent la matière et l’esprit. La troisième partie réfléchit à la pragmatique de l’hymne, qui vise à obtenir une action divine bénéfique en retour de l’énonciation du poème. En ce sens, le choix du genre hymnique souligne la confiance accordée par le poète à la parole ; celui-ci s’accorde d’ailleurs un rôle d’intermédiaire essentiel entre humanité et divinité. En effet, les prières cherchent à protéger les bénéficiaires de toutes sortes de maux qui font ressentir à l’homme dans son corps la lutte entre la chair et l’esprit, c’est-à-dire, dans une perspective chrétienne influencée par le néoplatonisme, la tension entre la tentation de la chute dans la matière et l’élévation vers le divin. La quatrième partie poursuit la réflexion sur la représentation de l’opposition entre l’esprit et la matière : cet antagonisme se traduit notamment par des récits mythologiques mettant en scène des personnages placés dans une position intermédiaire entre terre et ciel, qui ont l’audace de vouloir combler cet espace. Le questionne-ment sur la fonction conciliatrice de la parole est central dans ces récits, qui paraissent en outre faire signe vers l’aristotélisme pour résoudre la tension entre matière et esprit intrinsèque à la condition humaine. Le poète s’inclut parmi ces figures audacieuses : il semble donc légitime de rechercher dans la poétique des hymnes la trace d’une réflexion sur la possibilité, pour l’hymnographe, de s’accomplir au sens aristotélicien. Ronsard peut-il « inventer », au sens rhétorique du terme, ce langage tout puissant capable de communiquer avec le divin ? Nous tentons de répondre à cette question dans la dernière partie. Pour cela, nous y étudions en particulier l’énonciation afin de définir en quoi les pièces de notre corpus pour-raient être trace de la quête de cette voie/x apte à réconcilier l’homme avec le divin
From 1549 to 1584, Ronsard wrote hymns of great formal and thematic variety. The poet develops mythological or allegorical narratives, evokes contemporary wars, composes panegyrics, all the while maintaining the posture of an orator attempting to restore the links between humanity and divinity. This simple observation may justify thinking about hymns in terms of the notional couple “opposition and conciliation”. Our study, based on narratological, stylistic and rhetorical analyses, aims to understand how the poetics of conflict helps to account for Ronsard's conception of the universe, and more specifically the place he accords to poetic activity in apprehending the mysteries of humanity's relationship with the divine. We begin by following a thematic thread that gradually leads to a reflection on philosophi-cal discourse, pragmatics and the metapoetic dimension of hymns. This path leads us to assess whether this poetics of conflict can constitute a defining feature of the genre within the disparate corpus of Ronsardian hymns. First, we examine the representation of the tensions that provide the base of a universe founded on concordia discors. This highlights the mys-tery of a harmonious cosmos, in spite of the contradictory forces that animate it and could bring its destruction about. Force or violence, but also speech and art, seem to be able of maintaining order. We then study the far more ambivalent evocations of earthly conflicts. They may reveal the qualities of the combatants, but are also deeply akin to “Discord”, the disorder that undermines cosmic harmony. The power struggles on earth reveal the funda-mental imperfection of a humanity in which matter and spirit are seemingly opposite. The third part reflects on the pragmatics of the hymn, which aims to obtain beneficial divine actions in return for the utterance of the poem. Accordingly, the poet's confidence in the spoken word is underlined by the choice of the hymnal genre. He incidentally grants himself the role of an essential intermediary between humanity and divinity. Indeed, the prayers seek to protect the recipients from all manner of evils that make man feel in his body the struggle between flesh and spirit, i.e., in a Christian perspective influenced by Neoplato-nism, the tension between the temptation to fall into matter and the elevation to the divine. The fourth part continues the reflection on the representation of the opposition between spirit and matter: this antagonism is reflected in mythological tales featuring characters placed in an intermediary position between earth and sky, who have the audacity to try to bridge this gap. The investigations around the conciliatory power of speech are central to these tales, which also seem to point to Aristotelianism as a means of resolving the intrinsically human tension between matter and spirit. The poet can be considered as one of these daring characters. Therefore, it seems legitimate to seek in the poetics of the hymns the trace of a reflection on the possibility, for the hymnographer, of self-fulfillment in the Aristotelian sense. Can Ronsard “invent”, in the rhetorical sense of the term, that all-powerful language capable of communicating with the divine? We attempt to answer this question in the final section. In particular, we study enunciation in order to define how the pieces in our corpus could be a trace of the quest for a voice capable of words that reconcile man with the divine

Exploitant les methodes de charles mauron et jean-pierre richard,notre these identifie breton. Premierement nous comparons ses theories des manifestes du surrealisme a nadja,les vases communicants et l'amour fou sur divers sujets: politique,materialisme,psychiatrie,onirisme,etc. . . Alors apparait sa position concernant la crise multiforme des annees 1920. Denoncant la guerre,il exige une societe nouvelle, debarrassee des valeurs traditionnelles:patriotisme,rationalisme,ordre public entre autres. Il condamne aussi la societe capitaliste,responsable de plusieurs maux: inegalites sociales, misere et croyance aveugle en dieu avec soumission totale de l'homme. Sympathisant communiste,il depasse les ideaux de redistribution des biens ou d'internationalisation de la lutte des classes,condamne la discipline collective, privilegiant les aspirations subjectiv de l'individu comme garantes de toute liberation veritable. Admirateur critique du freudisme, il valorise l'inconscient e conteste toute preseance de l'activite eveillee. Antirationaliste,breton chante le "hasard objectif",responsable des coincidences imprevisibles. Il defend l'amour souvent victime des considerations materialistes ou religieuses et redoute l'abandon de la femme rencontree fortuitement dans la rue, divinite,sphinx ou reflet de sa personnalite. Deuxiemement,theoricien d'une litterature revolutionnaire,il vante l'automatisme et raille les constructions du roman realiste. Analysant son esthetique,nous relevons plusieurs emprunts a la rhetorique classique;cependant il les modifie constamment,illustrant ainsi les pouvoirs des mots ou l'arbitraire des ponctuations,exaltant les capacites de l'imagination. Paris,la femme et l'amour le definissent dans nadja,les vases communicants et l'amour fou et son langage,expression de la "beaute convulsive",confirme les theories des manifestes du surrealisme. Personnalite,tours de style,photos et dessins montrent breton constamment revolutionnaire, de la theorie a la pratique
Two main objectives constitute the guide-lights of this thesis. Firstly we compare breton's theories from manifestes du surrealisme to nadja,les vases communicants and l'amour fou,considering politics,religion,materialism or psychiatry. We specify his convictions concerning 1920's cultural crisis in europe: protesting against wars,he claimed a new society to be built out of far old values, namely patriotism,rationalism and public order among others. Leading surrealism theories,he carried fighting spears against capitalistic societies. To him,capitalism is the laying bed of social disparities,misery and blind belief to god which enhances human submission to an unseen dictator. Meanwhile he was a paradoxical communist party militant,praising the russian revolution,but not considering social justice in terms of material redistribution or collective production o goods. The revolutionnary society,he claimed,should allow subjective behaviour and bind nobody to any ideological dogmatism called "party discipline". Considering freudism,he defends unconciousness and waking dream as the "highest step" of human freedom. Consequently"dreams should enlighten the search of fundamental solutions" and everyone should get rid of waking activities dictatorship. Rejecting rationalism,he welcomes "hasard objectif", unpredictable mechanism by without any possible scientific interpretation. Defending love against materialistic and religious considerations,he can't bear loneliness for many reasons and celebrates his essential complementarity with things and persons he meets at random. Secondly we observe his views on arts; condemning romantism he praises "automatic writing"but a stylistic analysis shows his imitation of rhetorical figures. Nevertheless he always ruins their traditional structures to build ne forms of speech,insisting on everybody's imaginative capacities. Paris,woman and love complete breton's figure

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivants
Joyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living

<p dir="ltr">This book focuses on small decorative objects for holding flowers, mainly taken by women to the opera, theater, and balls during the nineteenth century and variously known as posy holders, bouquet holders, flower holders, tussie-mussies, and <i>porte-bouquets</i>. Queen Victoria popularized bouquet holders by appearing with one at the theater shortly after her accession to the throne at age 18, and many reflect designs associated with her reign (1838–1901). In England, the earliest holders were probably owned by the wealthy, but in the latter half of the nineteenth century the low cost of silver and silver plating placed this fashion within reach of a burgeoning middle class. In France, early holders were set with precious gems for the nobility, but thereafter most vases were in electrogilded brass often set with faux pearls and gems made of glass. Exotic silver filigree holders were imported from China and India, and filigree production in Birmingham, England, catered to the wealthy in New York, Boston, and Philadelphia. Important catalogs of bouquet holder collections have been published, but bouquet holders are rarely marked, and attributions to place are often without basis. Prompted by a project undertaken by a conservator at the Smithsonian’s Museum Conservation Institute in preparation for digitization of a large collection donated to Smithsonian Gardens by Frances J. Poetker, 239 holders in the catalog have been attributed to places of manufacture, often linked by designs and materials to those in other international collections. Research and detailed study of manufacture have even determined by whom some were made. This evidence-based technical study and reference guide accompanied by high-resolution photographs is intended to fll a signifcant gap in the available literature and serve as a resource for museums and collectors.</p>

Le Groupe µ et "le système de formes plastiques” -à propos d’une évaluation- L’objectif de cet article est de fournir quelques exemples et de proposer certains éclaircissements qui peuvent contribuer à la compréhension de la théorie du signe plastique conçu par le Groupe μ. Plus précisément, l’article porte sur les éléments de la théorie en question qui constituent une analyse du système de la forme tant qu’elle est distincte du système de la couleur et du système de la texture. Dans l’espoir de faire connaître quelques-uns des fondations et des implications de ce système de forme plastique, principalement aux lecteurs anglo-saxons, l’article tente également de clarifier sa place au sein de la théorie générale du signe visuel articulé par Groupe μ dans son Traité du signe visuel (1992). La première section de l’article traite de la notion esthétique générale de forme et de sa relation avec d'une part la notion de forme/formation visuelle et de l'autre la notion de forme sémiotique telle qu’elle a été développée par Hjelsmlev. On prend note du risque que les visées d’une sémiotique plastique puissent être indûment confondues avec celles du formalisme dans l'esthétique. Selon l’avis de l’auteur, les études de sémiotique visuelle ne sauraient bénéficier de ce genre de confusion, mais devraient plutôt tenter de maintenir sa distance par rapport aux conjectures et luttes de pouvoir dans le(s) monde(s) de l'art. La deuxième section explique la distinction faite par le Groupe μ entre le signe iconique et le signe plastique, conçus comme des couches séparées du signe visuel. Selon le Groupe μ, le signe iconique forme une structure triadique contenant le signifiant, le type et le référent. Il y a des similarités entre cette conception et le triangle d’Ogden & Richards. Or, la notion du Type a des implications plus vastes que la conception d’Ogden & Richards, selon lesquels il existe une image très générale qui met en relation symbole/signifier et référent – le type est ici le résultat de modélisations et de catégorisations, et il est valable aussi bien pour le signe iconique que pour le signe plastique. Par définition, le signe plastique manque de référent : la relation entre un motif et ses variations dépend donc uniquement du rapport Signifier/Type. Sur la base de cette relation Signifier/Type, les signes plastiques apparaissent, selon le Groupe µ, aux trois niveaux de la sémiose, sur le niveau purement plastique, sur le niveau extravisuel (ou symbolique), et dans une interaction avec le signe iconique sur le niveau iconico-plastique. La troisième section de l’article explique le système de forme plastique telle qu’elle est conçue par le Groupe μ. Le système est constitué par trois « formemes » (ou catégories), à savoir position, dimension et l'orientation. Il est conçu en termes de figures apparaissant dans un plan restreint. Comme les relations fondamentales dans le plan sont celles entre le centre - la marge, le haut - le bas et la gauche - la droite, le système de positions alternatives (par exemple marginal, au-dessus et au centre) est isomorphe au système d'autres orientations (par exemple vers l'intérieur, d'en haut vers le centre). Le système d'autres dimensions/tailles, par contraste, est défini par le biais de la fonction de la taille de la figure en relation à la taille du plan de l’image et le point focal. Ces valeurs plastiques de position, de dimension et d’orientation sont les signifiants du système. Ils sont liés à leurs signifiés de la manière suivante : la position à l’attraction, la dimension à la domination, l'orientation à l'équilibre. Cette corrélation est validée par les auteurs au moyen d’une démonstration visuelle. Dans la quatrième et dernière section de l’article, des observations sont faites au sujet des répercussions plus vastes ainsi que des applications du système. Conformément à la visée du propre Groupe µ à surmonter les limitations qui résultent de la spécialisation de disciplines telles que la psychologie de la perception, l'auteur soutient que des systèmes théoriques comme celui du système plastique peut fournir un cadre interdisciplinaire qui facilite l’évaluation à la fois des données scientifiques et des discours philosophiques généraux concernant le monde visuel. En ce qui concerne des applications plus proches, l'auteur estime que les théories du sens visuel et de la rhétorique du Groupe μ, si elles étaient plus largement connues, contribueraient considérablement à la compréhension de l'importance du sens plastique dans la communication visuelle et au développement des méthodes pédagogiques pour la description et l’interprétation de l'image.