Academic literature on the topic 'Poésie – Histoire – 13e siècle'
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Journal articles on the topic "Poésie – Histoire – 13e siècle"
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Heirbaut, D. "Histoire du droit savant (13e–18e siècle), Doctrines et vulgarisation par incunables." Tijdschrift voor Rechtsgeschiedenis / Revue d'Histoire du Droit / The Legal History Review 75, no. 1 (2007): 96–97. http://dx.doi.org/10.1163/157181907781602610.
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Suter, Patrick. "Une histoire dialectique de la poésie française du xixe siècle." Critique 737, no. 10 (2008): 770. http://dx.doi.org/10.3917/criti.737.0770.
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3
Créac’h, Martine. "Le détour par la peinture. Écrire la catastrophe." III. Arts, no. 125-126 (November 12, 2021): 189–201. http://dx.doi.org/10.7202/1083871ar.
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Dans L’adieu à la littérature. Histoire d’une dévalorisation, xviiie-xxe siècle, William Marx rappelle que la « poésie du désastre » était encore possible au xviiie siècle lors du tremblement de terre de Lisbonne car « les pouvoirs de consolation faisaient partie des attributions immémoriales de la poésie », mais qu’elle est devenue impossible au xxe siècle pour la Grande Guerre puis pour la Shoah. En témoigne la « trop fameuse » phrase d’Adorno : « écrire un poème après Auschwitz est barbare ». William Marx prend acte de l’impossibilité pour la poésie du xxe siècle de dire la catastrophe, que celle-ci désigne un événement naturel ou un massacre. Je voudrais revenir sur ce constat en montrant que la peinture du passé a pu offrir un recours pour dire ce qui apparaissait comme un indicible. Je fais la double hypothèse, à partir de trois approches d’écrivains du xxe siècle (Claude Simon, Michel Leiris et André du Bouchet), que la puissance de certaines oeuvres d’art du passé tient à leur capacité d’accueil d’événements qui ne les ont pas inspirées et que la poésie, par sa modalité intempestive, est nécessaire et précieuse précisément lorsqu’il s’agit de se tourner vers l’art des maîtres anciens pour exprimer des catastrophes présentes.
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Wesener, Gunter. "Feenstra, Robert, Histoire du droit savant (13e–18e siècle). Doctrines et vulgarisation par incunables." Zeitschrift der Savigny-Stiftung für Rechtsgeschichte: Germanistische Abteilung 124, no. 1 (August 1, 2007): 402–4. http://dx.doi.org/10.7767/zrgga.2007.124.1.402.
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Fuchs Godec, Kim. "Le tourbillon des sentiments amoureux dans la poésie de Marceline Desbordes-Valmore ou la poétisation d’une histoire amoureuse." Journal for Foreign Languages 12, no. 1 (December 28, 2020): 261–76. http://dx.doi.org/10.4312/vestnik.12.261-276.
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Oubliées à tort pendant plusieurs siècles, les femmes de lettres, dont Christine de Pisan, Louise Labé, Madelaine et Catherine des Roches, Marceline Desbordes-Valmore et beaucoup d’autres, prêtaient à maintes reprises leur plume prolixe au service des épanchements du cœur. La voix féminine de la poésie courtoise, Christine de Pisan, s’est inscrite dans l’histoire comme la première Française à avoir jamais vécu de ses écrits. D’origine vénitienne, elle s’est permis, à la fin du XIVe, début du XVe siècle, de célébrer le mariage et chanter, en son propre nom, l’amour pour son mari et le délice de la nuit de noces afin de montrer du doigt le concept erroné de l’amour courtois, vanté par les troubadours. Néanmoins, ce n’est qu’à la Renaissance que la scène littéraire assiste à « l’avènement » de la figure de la femme écrivaine/poétesse, incarnée par-dessus tout dans le personnage de Louise Labé, femme dotée de la liberté d’esprit, qui assumait pleinement sa féminité dans ses vers. À l’aube du XIXe siècle, le cercle s’agrandit avec Marceline Desbordes-Valmore, connue de nos jours comme prédécesseure de la poésie romantique.
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Gouvard, Jean-Michel. "Le Vers de Pierre Larousse Contribution à une histoire des discours sur la poésie au XIXe siècle." Romantisme 146, no. 4 (2009): 57. http://dx.doi.org/10.3917/rom.146.0057.
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Eagleson, Hannah. "The Texture of Time." Renaissance and Reformation 32, no. 2 (April 1, 2009): 73–103. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v32i2.11261.
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Des ciseaux et de la colle. Des ailes sur une page. La grandeur des caractères. Ces matériaux ont tous eu leur importance lorsque les lecteurs du début du XVIIe siècle ont tenté de comprendre leur théologie du temps à travers les pages de leurs livres. Cet article montre que la poésie de George Herbert revêt une profonde association entre les idées concernant le texte et celles relevant de l’histoire théologique, association qui était familière pour les lecteurs d’almanachs et d’harmonies bibliques. Les poèmes d’Herbert impliquent que l’individu puisse donner une signification à sa propre vie, dans le cadre d’une histoire théologique linéaire et cohérente basée sur la création, la chute, la rédemption et la résurrection des morts. Puisque cette histoire linéaire se basait sur les Écritures et sur son interprétation dans l’Angleterre du XVIIe siècle, la démarche consistant à donner une signification à une vie individuelle dans le cadre de cette histoire théologique était expérimentée à travers le texte, considéré à la fois comme un contenu intellectuel et comme une forme matérielle. The Temple révèle également des tensions entre l’exploration d’Herbert dans le temps de chaque jour apparemment chaotique et sa foi dans la cohérence de l’histoire théologique linéaire. Ses efforts pour réduire ces tensions le conduit à utiliser des métaphores impliquant la matérialité du texte, renforçant ainsi les liens entre la théologie du temps et la matérialité du texte dans son œuvre, ainsi que dans l’expérience de ses lecteurs contemporains.
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Ndiaye, Christiane. "Le dépassement de la discrimination des formes : métissages intertextuels et transculturels chez Pineau, Sow Fall et Mokeddem." Tangence, no. 75 (April 20, 2005): 107–22. http://dx.doi.org/10.7202/010786ar.
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Résumé Plusieurs textes des écrivaines de la francophonie interrogent de diverses manières les formes littéraires canoniques. Cet article examine le questionnement des genres et textes fondateurs dans trois romans qui procèdent à un décloisonnement interculturel et transgénérique. Dans L’espérance-macadam de Gisèle Pineau, c’est l’usage inapproprié du texte biblique et des contes merveilleux (« contes bleus ») qui est problématisé à travers des personnages qui n’ont plus de langage propre à force de reproduire fidèlement ces modèles consacrés. Chez Aminata Sow Fall, le romanesque fusionne avec la forme traditionnelle de l’épopée pour créer un métadiscours qui valorise la multiplicité des formes et des lectures et récuse toute hiérarchie qui instaure une discrimination entre formes (races ou individus) « supérieures » et « inférieures ». Ce principe de l’égalité des races, cultures et formes littéraires se trouve également au centre du roman de Malika Mokeddem, Le siècle des sauterelles, où l’Orient rencontre l’Occident, où oralité et écriture, poésie et histoire s’amalgament dans un métissage textuel éloquent. Ainsi, ces romancières ne se contentent pas de raconter des histoires plaisantes ; elles mettent en évidence l’un des fonctionnements essentiels de la littérature contemporaine, déjà conceptualisé par Glissant : relater, c’est-à-dire raconter mais aussi mettre en relation.
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Kahn, Andrew. "« Блаженство не в лучах Порфира » : histoire et fonction de la tranquillité (spokojstvie) dans la pensée et la poésie russes du XVIIIe siècle, de Kantemir au sentimentalisme." Revue des études slaves 74, no. 4 (2002): 669–88. http://dx.doi.org/10.3406/slave.2002.6838.
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Guerrero, Gustavo. "Transmédialité et champ poétique: une excursion en Amérique latine." Théories du lyrique: Une anthologie de la critique mondiale de la poésie, October 20, 2020. http://dx.doi.org/10.26034/la.tdl.2020.1003.
Full textAbstract:
L’objectif de cet article est de présenter les œuvres d’un certain nombre de poètes et de groupes latino-américains qui font désormais de la poésie par d’autres moyens, à la confluence de la performance, de l’art vidéo, de la musique, de l’art conceptuel et de la cyber-littérature. Le voyage à travers ce corpus n’est pas chronologique, encore moins géographique ou régional, mais s’articule autour de trois zones de perturbation, de dissonance ou de haute tension que la transmédialité génère dans le champ poétique actuel. La première concerne les disciplines philologiques comme histoire des textes et concerne la généalogie des pratiques transmédiales et leur articulation avec le corpus de la poésie latino-américaine du XXe siècle. La seconde touche à l’instabilité causée par la prolifération de nouveaux supports et aux questions entourant le statut et l’identité de l’œuvre poétique que cela implique. Enfin, on aborde au troisième chapitre le problème de l’énonciation poétique et du moi lyrique. Plutôt que de tirer des conclusions définitives, ce que nous cherchons avec ce parcours consiste à souligner l’importance de certains sujets qui nous obligent à réfléchir sur les conditions de lecture des objets transmédiaux et sur les effets que la création transmédiale produit dans notre manière de concevoir, lire et enseigner la poésie.
Mots-clés: AMÉRIQUE LATINE. MOI LYRIQUE. POÉSIE. TRANSMÉDIALITÉ. XXIe SIÈCLE.
Dissertations / Theses on the topic "Poésie – Histoire – 13e siècle"
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Lubello, Sergio. "Pour une nouvelle édition des poètes siculo-toscans : recueil de 41 textes poètiques du XIIIe siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20037.
Full textAbstract:
Les poètes "Siculo-toscans", imitateurs des siciliens de la cour de Frédéric II, ne forment pas une école au sens moderne du mot: la désignation de Siculo-toscans indique un domaine presque géographique mais surtout une distinction chronologique par rapport aux poètes siciliens tout-court. Dans la plupart de cas, il s'agit d'un ensemble d'expérimentations qui suivent d'abord les canons des siciliens et qui constituent un moment crucial pour la formation de la langue littéraire italienne. La publication des Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) pousse à réfléchir sur les critères d'édition et sur la nécessité de commenter des textes qui, de nos jours encore, restent inexpliqués (édition Panvini 1962-64). Pour combler cette lacune, nous nous étions proposés de faire l'édition commentée d'un choix significatif des Siculo-toscans, pour la plus part florentins (20 sonnets, 1 sonnet double, 19 chansons; l'ordre des textes est fidèle à la dernière édition). Lorsque nous n'avons pas de certitudes historiques, il est certain que seulement une étude minutieuse nous donne des éclaircissements sur le niveau des relations poétiques. Puisque les outils de travail modernes (glossaires, concordances automatiques, CD-Rom) le permettent, nous avons analysé et approfondi tous les aspect formels: langue, système métrique, structures rhétoriques, style. On observe, dans la lyrique prestilnoviste, la formation d'un vocabulaire spécifique, dont un trait de caractère permanent est la richesse des synonymes, des antonymes, des termes équivoques; en revanche, on en constate la faiblesse 'quantitative'. Mis à part certains glossaires, il n'y a pas eu de dépouillement systématique de ce lexique: c'est pourquoi dans notre commentaire, nous prenons en considération même le TLIO (Tesoro della lingua italiana delle Origini), pour les attestations des sources littéraires et non-littéraires de l'ancien italienThe Siculo-Tuscan poets, imitators of the Sicilian poets who lived at the court of Frederic II, do not constitute a school in the modern sense of the word : the definition of Siculo-Tuscan has not only a geographic connotation, but, first of all, it indicates a chronological distinction from the Sicilian poets tout-court. In most cases we have to do with an amount of experiments which mainly follow the canons of the Sicilians and represent a crucial moment for the formation of Italian literary language. The publication of the Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) invites to reflect upon editorial criteria and upon the necessity of commenting on texts which remain unexplained up to now (Panvini edition 1962-64). In order to fill this gap, we proposed ourselves to make a commented edition of a significant choice of the Siculo-Tuscan, especially Florentine poets (20 sonnets, 1 double sonnet, 19 canzoni ; the order of the texts respects the last edition). .
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Robin, Anne. "La poésie rusticale du XIIIe au XVe siècle." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030101.
Full textAbstract:
Dans la problématique générale de la poésie rusticale, la principale question qui se pose est celle de la langue. Celle-ci ne vise presque jamais a représenter le monde de la campagne - bien que des aspects de la réalité, souvent pris dans une visée satirique qui a pour cible le paysan et parfois le pouvoir, émergent des textes - mais vise a un effet comique. Cette langue peut en outre être mise au service de la parodie des topoi de la littérature élevée, en particulier de la poésie lyrique. En ce cas la poésie rusticale peut être comprise comme une variante du genre giocosoWhen studying rusticale poetry, the principal problem faced is that of language. The latter almost never aims at representing the peasant's world but it designed to create a comical effect, although some aspects of reality, often satirically targeted at the peasant and sometimes the political power, emerge from the texts : moreover this language can be used to parody the topoi of elevated litterature, particularly lyrical poetry. In this case, rusticale poetry can be considered as a variation of the giocoso genre
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Zamuner, Candiani Ilaria. "Pour une histoire du rondeau (XIIIe-XIVe s. ). Étude du genre, répertoire des auteurs et des textes, et bref panorama de la réception." Poitiers, 2011. http://www.theses.fr/2011POIT5033.
Full textAbstract:
Le rondeau est une des « formes fixes » de la poésie et de la musique françaises entre le XIIIe et le XVe siècle qui n ‘a pas eu une grande fortune en dehors des pays de langue d ‘oïl. Sous le profil structural, le rondeau tourne autour d ‘un refrain, constitué par deux ou plusieurs vers, « qui en est le cellule de base, soit comme élément intégré, soit comme élément générateur » (Bec). Bien qu ‘il puisse être considéré comme l ‘un des genres lyriques le plus pratiqué par les poètes français, le rondeau, surtout celui du XIIIe siècle, n ‘a pas joui d ‘attentions particulières de la part des spécialistes et plusieurs études (même récentes) se sont arrêtées sur les questions de caractère exclusivement musical, ou sur le problème relatif à la réalisation des refrains à l ‘intérieur et à la fin des rondeaux. On a donc abordé l ‘examen des textes du XIIIe et XIVe siècles, en choisissant comme point de départ les exemples les plus anciens attestés dans le domaine français, c ‘est-à-dire les rondeaux enchâssés dans le Guillaume de Dole de Jean Renart, et comme point d ‘arrivée (et surtout de comparaison) les rondeaux composés vraisemblablement vers 1340 et transcrits dans le manuscrit idiographe Paris, BnF, fr. 1586 (= MachC) de Guillaume de Machaut, auteur qui marque une étape importante dans le processus évolutif du genre jusqu ‘à ce moment. Dans la deuxième part de la thèse, on a analysé deux moments de l ‘histoire du rondeau entre le XIIIe et les premières années du XVe siècle : l ‘expérience occitane des baladas anonymes et celle de Christine de Pizan. L ‘intention n ‘est pas celle de mettre en valeur deux expériences en particulier, mais plutôt d'offrir, à travers deux exemples significatifs, des idées pour de nouvelles réflexions surtout sous le profil méthodologiqueUnder the structural profile, the rondeau revolves around a refrain, consisting of two or more lines «qui en est le cellule de base, soit comme élément intégré, soit comme élément générateur» (Bec). Although it may be considered one of the most lyrical genres practiced by the French poets, the rondeau, especially that of the thirteenth century, has not enjoyed special attention from experts and several studies (even recent) stopped on purely musical matters, or on the problems concerning the realization refrains in and at the end of rondeaux. It was therefore up consideration of the texts of the thirteenth and fourteenth centuries, choosing as its starting point the earliest examples attested in French, that is to say the rondeaux embedded in the Guillaume de Dole by Jean Renart, and as end point (especially for comparison) the rondeaux compounded probably around 1340 and transcribed in the idiographic manuscript Paris, BnF, fr. 1586 (= MachC) by Guillaume de Machaut, author which marks an important step in the process of the gender until now. In the second part of the thesis, we analyzed two moments in the history of the rondeau between the thirteenth and early fifteenth century: the Occitan experience of anonymous baladas and that one of Christine de Pizan. The intention is not to highlight two experiences in particular, but rather to offer, through two significant examples, ideas for new thinking especially under the methodological point of view
4
Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Full textAbstract:
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
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Viana, Antonio Fernando Paiva. "La poésie romantique brésilienne et les modèles français." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030210.
Full textAbstract:
Cette these presente les modeles romantiques francais dans la poesie romantique bresilienne. Les poetes revisites ont ete choisis selon les criteres suivis par manuel bandeira dans son " antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Nous voyons ainsi : goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes varela et castro alves. La premiere partie evoque les echos du romantisme francais dans la poesie bresilienne, l'importance de la revolution francaise au bresil, la presence des mythes historiques et litteraires. La deuxieme partie se consacre a une approche des premieres voix romantiques au bresil : le romantisme "officiel, l'"indianisme", l'egotisme", le "nationalisme", le "saudosismo", la periode de transition et le dynamisme social, inspire de victor hugo. Dans la troisieme, nous faisons le pont entre le romantisme et le "modernismo" et la poesie "romantico-moderne" de manuel bandeiraThis thesis presents the french romantic models in the brasilian romantic poetry. The poets studied have been chosen following the criteria of manuel bandeira in his "antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes valera and castro alves are studied. The fisrt part sutdies the influence of the french romantism on brasilian poetry, the importance of the french revolution in brasil and the presence of the historical and litterary myths. The second part is dedicated to the first romantic mouvements in brasil : the "official", the "indianism", the "egotism", the "nationalism", and the "saudosismo" periods, the transition period and the social dynamism, inspered by victor hugo. In the third part a link is established between romantism, modernism, and the "modernromantic" poetry of manuel bandeira
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Segas, Lise. "Le cycle des pirates dans la poésie épique hispano-américaine (1585-1615)." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04196941.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la figure du pirate en Amérique dans la poésie épique composée en Amérique et en Espagne au tournant du XVIIème siècle. Elle s’interroge principalement sur le choix du genre littéraire de l’épopée savante italianisante de la Renaissance, dont l’apogée se situe à la même époque, pour conter les attaques répétées des pirates-corsaires dans plusieurs régions hispano-américaines. Afin de comprendre les raisons du succès épique de ce personnage historique subversif encouragé par des puissances européennes qui en font l’instrument de la contestation de la domination espagnole en Amérique, il convient d’examiner la fortune littéraire de la figure du pirate et de questionner le genre épique. Face au déclin de l’empire espagnol, la montée en puissance d’Etats protestants provoque diverses réactions en fonction de la rive d’où on écrit. En effet, si Lope de Vega entonne un chant patriotique dans « La Dragontea » depuis la Péninsule, la version des poètes témoins des attaques de corsaires et de pirates menées contre les côtes américaines (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo) prend ses distances par rapport à l’Espagne : abandonnés par une métropole lointaine, ils se retrouvent face à un ennemi étranger agressif qui conteste la légitimité de la prise de possession du Nouveau Monde par l’Espagne et au contact duquel la crise sociale et politique que la société coloniale traverse alors est exacerbée. Leurs réactions critiques, ironiques ou encore parodiques vis-à-vis du pouvoir central et des autorités coloniales s’expriment à travers la poésie épique, révélant à la fois la portée poétique et politique de ces œuvresThis thesis analyses the American pirate character in epic poems composed in Spanish America and Spain at the turn of the 17th century. It reflects upon the choice of the Italianate literary epic poetry genre, whose apogee is situated in the Renaissance, to narrate the stories of the privateers and pirates’attacks against Spanish-American cities. In order to understand the success in epic poetry of this subversive historical character who challenged the Spanish domination in America, I started by investigating the pirate character’s literary fortune and by questioning the epic genre. With the decline of the Spanish empire, the Protestant States’ increase in power produced different reactions in Spanish America and in the Iberian Peninsula. Indeed, while Lope de Vega wrote a patriotic epic poem, “La Dragontea”, the Spanish American versions of the facts distanced themselves from Spain (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo’s epic poems) : abandoned by the crown, these Spanish American poets had to face up to an aggressive enemy and a stranger who questioned the legitimacy of the Spanish rule in the New World and through whose contact the political and social crisis that the colonial society was suffering got intensified. Their critical ironic or parodic reactions towards central power and colonial authorities were expressed through epic poetry, which reveals at the same time the poetic and politic import of these epic poems
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Mantero, Anne. "La muse théologienne : poésie et théologie en France de 1629 à 1680." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040012.
Full textAbstract:
Cette étude, qui retient dans le champ de la poésie religieuse française du 17e s. , les poèmes d'inspiration doctrinale (1629-1680), pose la question du rapport entre poésie et langue conceptuelle. La théologie est en effet entendue ici au sens étroit de science du dogme. L'examen des textes montre qu'elle constitue tantôt une suite de vérités à enseigner, tantôt un savoir supposé commun au poète et au lecteur, inscrit dans les vers par le moyen de l'allusion. Dans une 1ere partie sont envisagées les œuvres didactiques, dans leur cohérence et dans leurs limites. Dans une 2e partie, on a cherché à montrer comment la doctrine, une fois écartée la visée d'enseignement, avait pu susciter des poétiques relativement originales. La considération du rôle réservé aux termes doctrinaux permet de préciser le lien d'altérité qui unit poème et théologie. Les métaphores et la syntaxe - de la phrase comme du discours - font saisir l'action de la problématique doctrinale sur la formation d'une problématique poétiqueThis study turns its attention to the poems of doctrinal inspiration in the field of the French religious poetry of the 17th century, raising the question of the relationship between poetry and conceptual language. Here indeed theology is understood in the narrowest sense of the scientific dogma. Close analysis of the texts demonstrates it varies between a set of truths to be taught and the learning shared by both the poet and the reader, present in the verse expressed through allusion. First, the didactic works are considered for their coherence and their limits. Next, the point is to show how doctrinal considerations have aroused poetics seeming relatively original, once the teaching objective has been set aside. The attention paid to the function reserved to doctrinal terms allows to define the otherness that relates poem and theology. The metaphors and structure - of the sentence as well as the discourse - point out how theological problematics act upon the problematics of poetry
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Ababou, Farid. "La poésie orale marocaine : 1-Qaṣīdat al-Malḥūn al-ṯāmī-al-Mdaǧrī (m. 1273/1856) : son époque, sa vie et son oeuvre." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10029.
Full textAbstract:
Poesie orale, le malhun remplit deux fonctions : la distraction, et en meme temps l'instruction. Avec les transformations sociales du maroc, cette poesie risque aujourd'hui, de disparaitre. Notre etude vise la sauvegarde d'une partie de ce patrimoine marocain et maghrebin, a travers la collecte et l'edition du corpus de l'un des poetes celebres : thami l-madagri (mort en 1856). Le travail se compose de deux tomes ; dont le premier est divise en trois parties : la premiere contient un apercu sur l'histoire du malhun, ainsi qu'une approche de la langue de celui-ci, de sa metrique, de sa structure, des rimes et des themes. La deuxieme partie, est consacree a un rappel historique de l'epoque ou vecut le poete (fin 18e - milieu 19e siecle). Ainsi qu'une reconstitution de la biographie de ce dernier. La troisieme et derniere partie contient une traduction partielle, et un glossaire. Le second tome est consacre au corpus, il compte 88 poemes tous inedits (sauf 11 textes) ; en caracteres arabes et en transcriptions.
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Jeney, Zoltán. "Les racines reniées des poétiques de la Renaissance." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030126.
Full textAbstract:
La présente thèse analyse la poésie d'une période critique de la littérature française. La poésie de la Renaissance est marquée par l'avènement d'un groupe de poètes, la Pléiade, qui ont lancé une révolution littéraire dans la perspective d'une réforme au niveau de la langue, des formes et des images. Le programme de la Pléiade rejette l'idée de l'imitation des prédécesseurs français, qui sont considérés comme dépassés et barbares, et se tourne vers la poésie de l'Antiquité et de la Renaissance italienne. Cet ouvrage essaye de dévoiler les racines reniées des poétiques de la Renaissance, c'est-à-dire leurs sources médiévales. Les différents niveaux des textes poétiques (les formes poétiques, les mots, les figures) sont tour à tour examinés afin de révéler les indices de la continuité entre les deux époques. La thèse décrit un côté méconnu de l'inspiration des poètes de la Renaissance françaiseThe thesis intends to analyse the poetry of a critical period of the French literature. The appearing of a group of poets, the Pléiade, marks the Renaissance poetry. They had launched a literary revolution with the idea to reform poetic language, forms and images. Pléiade's program rejects medieval French poets' imitation, because Ronsard and his friends look upon them as barbarians, and prefer follow in the footsteps of ancient Latins and Greeks or imitate the Italian Renaissance. The thesis tries to discover the repudiated roots of Renaissance poetics, that is to say their medieval sources. The different levels of poetical texts (poetic forms, words, figures) will be examined one by one in order to point out the signs of continuity between the two periods. The thesis describes an unknown side of the French Renaissance poets' inspiration
Books on the topic "Poésie – Histoire – 13e siècle"
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Rincé, Dominique. La poésie française du XIXe siècle. 3rd ed. Paris: Presses universitaires de France, 1995.
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Duteil, Jean-Pierre. L' Europe à la découverte du monde du 13e au 17e siècle. Paris: Colin, 2003.
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Poésie, musique et société: L'air de cour en France au XVIIe siècle. Sprimont: Mardaga, 2006.
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Corinne, Duvoisin, ed. Histoire de la poésie amoureuse allemande: Du XIIe au XXe siècle : édition bilingue allemand-français. Villeneuve-d'Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2011.
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Paradis, Claude. Ouvrir une porte: Sur dix grandes œuvres de la poésie québécoise du XXe siècle. Montréal: Éditions du Noroît, 2015.
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Ly, Nadine. La poésie castillane de la fin du Moyen Age au début du Siècle d'Or. Paris: Ed. Messene, 1998.
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Brochu, André. Tableau du poème: La poésie québécoise des années quatre-vingt. Montréal: XYZ, 1994.
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Bayard, Caroline. The new poetics in Canada and Quebec: From concretism to post-modernism. Toronto: University of Toronto Press, 1989.
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