Dissertations / Theses on the topic 'Piano casa'

La ricerca si propone di definire le linee guida per la stesura di un Piano che si occupi di qualità della vita e di benessere. Il richiamo alla qualità e al benessere è positivamente innovativo, in quanto impone agli organi decisionali di sintonizzarsi con la soggettività attiva dei cittadini e, contemporaneamente, rende evidente la necessità di un approccio più ampio e trasversale al tema della città e di una più stretta relazione dei tecnici/esperti con i responsabili degli organismi politicoamministrativi. La ricerca vuole indagare i limiti dell’urbanistica moderna di fronte alla complessità di bisogni e di nuove necessità espresse dalle popolazioni urbane contemporanee. La domanda dei servizi è notevolmente cambiata rispetto a quella degli anni Sessanta, oltre che sul piano quantitativo anche e soprattutto sul piano qualitativo, a causa degli intervenuti cambiamenti sociali che hanno trasformato la città moderna non solo dal punto di vista strutturale ma anche dal punto di vista culturale: l’intermittenza della cittadinanza, per cui le città sono sempre più vissute e godute da cittadini del mondo (turisti e/o visitatori, temporaneamente presenti) e da cittadini diffusi (suburbani, provinciali, metropolitani); la radicale trasformazione della struttura familiare, per cui la famiglia-tipo costituita da una coppia con figli, solido riferimento per l’economia e la politica, è oggi minoritaria; l’irregolarità e flessibilità dei calendari, delle agende e dei ritmi di vita della popolazione attiva; la mobilità sociale, per cui gli individui hanno traiettorie di vita e pratiche quotidiane meno determinate dalle loro origini sociali di quanto avveniva nel passato; l’elevazione del livello di istruzione e quindi l’incremento della domanda di cultura; la crescita della popolazione anziana e la forte individualizzazione sociale hanno generato una domanda di città espressa dalla gente estremamente variegata ed eterogenea, frammentata e volatile, e per alcuni aspetti assolutamente nuova. Accanto a vecchie e consolidate richieste – la città efficiente, funzionale, produttiva, accessibile a tutti – sorgono nuove domande, ideali e bisogni che hanno come oggetto la bellezza, la varietà, la fruibilità, la sicurezza, la capacità di stupire e divertire, la sostenibilità, la ricerca di nuove identità, domande che esprimono il desiderio di vivere e di godere la città, di stare bene in città, domande che non possono essere più soddisfatte attraverso un’idea di welfare semplicemente basata sull’istruzione, la sanità, il sistema pensionistico e l’assistenza sociale. La città moderna ovvero l’idea moderna della città, organizzata solo sui concetti di ordine, regolarità, pulizia, uguaglianza e buon governo, è stata consegnata alla storia passata trasformandosi ora in qualcosa di assai diverso che facciamo fatica a rappresentare, a descrivere, a raccontare. La città contemporanea può essere rappresentata in molteplici modi, sia dal punto di vista urbanistico che dal punto di vista sociale: nella letteratura recente è evidente la difficoltà di definire e di racchiudere entro limiti certi l’oggetto “città” e la mancanza di un convincimento forte nell’interpretazione delle trasformazioni politiche, economiche e sociali che hanno investito la società e il mondo nel secolo scorso. La città contemporanea, al di là degli ambiti amministrativi, delle espansioni territoriali e degli assetti urbanistici, delle infrastrutture, della tecnologia, del funzionalismo e dei mercati globali, è anche luogo delle relazioni umane, rappresentazione dei rapporti tra gli individui e dello spazio urbano in cui queste relazioni si muovono. La città è sia concentrazione fisica di persone e di edifici, ma anche varietà di usi e di gruppi, densità di rapporti sociali; è il luogo in cui avvengono i processi di coesione o di esclusione sociale, luogo delle norme culturali che regolano i comportamenti, dell’identità che si esprime materialmente e simbolicamente nello spazio pubblico della vita cittadina. Per studiare la città contemporanea è necessario utilizzare un approccio nuovo, fatto di contaminazioni e saperi trasversali forniti da altre discipline, come la sociologia e le scienze umane, che pure contribuiscono a costruire l’immagine comunemente percepita della città e del territorio, del paesaggio e dell’ambiente. La rappresentazione del sociale urbano varia in base all’idea di cosa è, in un dato momento storico e in un dato contesto, una situazione di benessere delle persone. L’urbanistica moderna mirava al massimo benessere del singolo e della collettività e a modellarsi sulle “effettive necessità delle persone”: nei vecchi manuali di urbanistica compare come appendice al piano regolatore il “Piano dei servizi”, che comprende i servizi distribuiti sul territorio circostante, una sorta di “piano regolatore sociale”, per evitare quartieri separati per fasce di popolazione o per classi. Nella città contemporanea la globalizzazione, le nuove forme di marginalizzazione e di esclusione, l’avvento della cosiddetta “new economy”, la ridefinizione della base produttiva e del mercato del lavoro urbani sono espressione di una complessità sociale che può essere definita sulla base delle transazioni e gli scambi simbolici piuttosto che sui processi di industrializzazione e di modernizzazione verso cui era orientata la città storica, definita moderna. Tutto ciò costituisce quel complesso di questioni che attualmente viene definito “nuovo welfare”, in contrapposizione a quello essenzialmente basato sull’istruzione, sulla sanità, sul sistema pensionistico e sull’assistenza sociale. La ricerca ha quindi analizzato gli strumenti tradizionali della pianificazione e programmazione territoriale, nella loro dimensione operativa e istituzionale: la destinazione principale di tali strumenti consiste nella classificazione e nella sistemazione dei servizi e dei contenitori urbanistici. E’ chiaro, tuttavia, che per poter rispondere alla molteplice complessità di domande, bisogni e desideri espressi dalla società contemporanea le dotazioni effettive per “fare città” devono necessariamente superare i concetti di “standard” e di “zonizzazione”, che risultano essere troppo rigidi e quindi incapaci di adattarsi all’evoluzione di una domanda crescente di qualità e di servizi e allo stesso tempo inadeguati nella gestione del rapporto tra lo spazio domestico e lo spazio collettivo. In questo senso è rilevante il rapporto tra le tipologie abitative e la morfologia urbana e quindi anche l’ambiente intorno alla casa, che stabilisce il rapporto “dalla casa alla città”, perché è in questa dualità che si definisce il rapporto tra spazi privati e spazi pubblici e si contestualizzano i temi della strada, dei negozi, dei luoghi di incontro, degli accessi. Dopo la convergenza dalla scala urbana alla scala edilizia si passa quindi dalla scala edilizia a quella urbana, dal momento che il criterio del benessere attraversa le diverse scale dello spazio abitabile. Non solo, nei sistemi territoriali in cui si è raggiunto un benessere diffuso ed un alto livello di sviluppo economico è emersa la consapevolezza che il concetto stesso di benessere sia non più legato esclusivamente alla capacità di reddito collettiva e/o individuale: oggi la qualità della vita si misura in termini di qualità ambientale e sociale. Ecco dunque la necessità di uno strumento di conoscenza della città contemporanea, da allegare al Piano, in cui vengano definiti i criteri da osservare nella progettazione dello spazio urbano al fine di determinare la qualità e il benessere dell’ambiente costruito, inteso come benessere generalizzato, nel suo significato di “qualità dello star bene”. E’ evidente che per raggiungere tale livello di qualità e benessere è necessario provvedere al soddisfacimento da una parte degli aspetti macroscopici del funzionamento sociale e del tenore di vita attraverso gli indicatori di reddito, occupazione, povertà, criminalità, abitazione, istruzione, etc.; dall’altra dei bisogni primari, elementari e di base, e di quelli secondari, culturali e quindi mutevoli, trapassando dal welfare state allo star bene o well being personale, alla wellness in senso olistico, tutte espressioni di un desiderio di bellezza mentale e fisica e di un nuovo rapporto del corpo con l’ambiente, quindi manifestazione concreta di un’esigenza di ben-essere individuale e collettivo. Ed è questa esigenza, nuova e difficile, che crea la diffusa sensazione dell’inizio di una nuova stagione urbana, molto più di quanto facciano pensare le stesse modifiche fisiche della città.
The research aims to define guidelines for the preparation of a plan that deals with quality of life and well-being. The reference to the quality and well-being is positively innovative, because imposes to organs of the government to relate with the subjectivity of active citizens and, at the same time, makes clear the need for a broader and transversal approach to the city and a more close relationship of technicians/experts with the leaders of political and administrative bodies. The research investigates the limits of modern town-planning theory in front of the complexity of new needs expressed by contemporary urban populations. The demand for services has changed significantly compared to that one of the Sixties, not only on the quantity but also and especially in terms of quality, because of the social changes that have transformed the modern city, from the point of view of the structure and the cultural request: the intermittent citizenship, so cities are increasingly experienced and enjoyed by citizens of the world (tourists and/or visitors, temporarily present) and popular citizens (suburban, provincial, metropolitan); radical transformation of the family structure, so the family-type consisting of a couple with children, solid benchmark for the economy and politics, is now minority; the irregularity and flexibility of calendars, diaries and rhythms of life of the population active, and social mobility, so individuals have trajectories of life and daily practices less determined by their social origins of what happened in the past; the elevation of the level of education and thus the increase in demand for culture; the growth of elderly population and the strong social individualism have generated a demand for the city expressed by the people extremely varied and diverse, fragmented and volatile, and in some aspects quite new. Close to old and consolidated requests - the city efficient, functional, productive, accessible to all - there are new questions, ideals and needs such as beauty, variety, usability, security, the ability to amaze and entertain, sustainability, the search for new identities, questions that express a desire to live and enjoy the city, to fell good into the city, questions that can no longer be satisfied through a welfare simply based on education, health, pension system and social security. The modern city or the modern idea of the city, based only on the concepts of order, regularity, cleaning, equality and good governance was handed over to the past history turning into something very different hard to represent, describe, tell. The contemporary city can be represented in many different ways, both on town-planning way and social way: in the recent literature there is the obvious difficulty of defining and enclose within certain limits the subject “city” and the lack of a strong belief in the interpretation of political, economic and social transformations that have invested society and the world in the last century. The contemporary city, beyond the administrative areas, territorial expansion and urban structures, infrastructure, technology, functionalism and global markets, is also a place of human relations, representation of the relationship between individuals and urban spaces where these relationship move. The city is both physical concentration of people and buildings, but also variety of uses and groups, it’s the place of dense social relations where processes of cohesion or social exclusion occur, a place of cultural norms that govern behaviour and identity, expressed physically and symbolically through public spaces of city life. It’s necessary a new approach to study the contemporary city, made up of cross-contamination and knowledge provided by other disciplines such as sociology and human sciences, which help to build the image commonly known of the city and the territory, landscape and environment. The representation of the urban social life varies according to what it is considered, in a specific historic moment and in a given context, a situation of well-being. The modern town-planning aimed at maximum level of well-being for individuals and communities, modelling on "real needs of people": in the old urban systems manuals appears a "Plan of services” as an appendix to the master plan, which includes services distributed on the surrounding areas, a sort of "social master plan" to avoid neighborhoods separated by segments of population or classes. In the contemporary city globalization, new forms of marginalization and exclusion, the advent of the so-called "new economy", the re-definition of the production base and the labour market are urban expression of a social complexity that can be defined trough transactions and symbolic exchanges, rather than trough processes of industrialization and modernization towards which the historic city, adopted modern, was oriented. All of this questions are the expression of that complex of matters which are currently described as "the new welfare", opposed to the one essentially based on education, on health, on the pension system and on social assistances. The research has therefore examined the traditional tools of town-planning and territorial programming in their operational and institutional dimension: the main destination of these instruments is the classification and accommodation of services and urban containers. It’s evident, however, that in order to answer to the many questions of complexity, needs and desires expressed by contemporary society the actual allocations to "make city" must necessarily overcome the concepts of "standards" and "zoning" that are too rigid and unable to adapt to a growing demand for quality and services and at the same time inadequate to manage the relationship between collective space and domestic space. In this sense it is important to consider the relationship between housing types and urban morphology and hence the environment around the house, which establishes the relationship "from the house to the city" because it is in this duality that it is possible to define the relationship between private domestic spaces and public spaces and contextualize questions of roads, shops, meeting places, accesses. After the convergence from the wide urban scale construction to the architectural scale, the attention moves from the architectural scale to the scale of urban constructions, since the criterion of well-being goes through the different scales of habitable space. Moreover, in territorial systems with a widespread well-being and a high level of economic development there’s an emerging awareness that the very concept of well-being is no longer linked only to the ability of collective and/or individual income: today the quality of life is measured in terms of environmental quality and social inclusion. Thus the need of an instrument of knowledge of the contemporary city to be attached to the Plan, containing criteria to be observed in the design of urban spaces in order to determine the quality and well-being, in the meaning of “quality of feeling good”, of urban environment. Obviously, to reach quality and well-being it is necessary to satisfy macroscopic aspects of social functioning and living standards, through the indicators of income, employment, poverty, crime, housing, education, etc., and also first needs, basic and elementary, and secondary, cultural and changing, moving through the welfare state to a general feeling of well-being, to wellness in a holistic sense, all expressions of a desire for mental and physical beauty and a new relationship of the body with the environment, then real expression of a need for an individual and collective wellbeing. And it is this need, new and difficult, which creates the widespread feeling of a starting new urban season, much more than physical changes of the city could represent.

La ricerca si propone di definire le linee guida per la stesura di un Piano che si occupi di qualità della vita e di benessere. Il richiamo alla qualità e al benessere è positivamente innovativo, in quanto impone agli organi decisionali di sintonizzarsi con la soggettività attiva dei cittadini e, contemporaneamente, rende evidente la necessità di un approccio più ampio e trasversale al tema della città e di una più stretta relazione dei tecnici/esperti con i responsabili degli organismi politicoamministrativi. La ricerca vuole indagare i limiti dell’urbanistica moderna di fronte alla complessità di bisogni e di nuove necessità espresse dalle popolazioni urbane contemporanee. La domanda dei servizi è notevolmente cambiata rispetto a quella degli anni Sessanta, oltre che sul piano quantitativo anche e soprattutto sul piano qualitativo, a causa degli intervenuti cambiamenti sociali che hanno trasformato la città moderna non solo dal punto di vista strutturale ma anche dal punto di vista culturale: l’intermittenza della cittadinanza, per cui le città sono sempre più vissute e godute da cittadini del mondo (turisti e/o visitatori, temporaneamente presenti) e da cittadini diffusi (suburbani, provinciali, metropolitani); la radicale trasformazione della struttura familiare, per cui la famiglia-tipo costituita da una coppia con figli, solido riferimento per l’economia e la politica, è oggi minoritaria; l’irregolarità e flessibilità dei calendari, delle agende e dei ritmi di vita della popolazione attiva; la mobilità sociale, per cui gli individui hanno traiettorie di vita e pratiche quotidiane meno determinate dalle loro origini sociali di quanto avveniva nel passato; l’elevazione del livello di istruzione e quindi l’incremento della domanda di cultura; la crescita della popolazione anziana e la forte individualizzazione sociale hanno generato una domanda di città espressa dalla gente estremamente variegata ed eterogenea, frammentata e volatile, e per alcuni aspetti assolutamente nuova. Accanto a vecchie e consolidate richieste – la città efficiente, funzionale, produttiva, accessibile a tutti – sorgono nuove domande, ideali e bisogni che hanno come oggetto la bellezza, la varietà, la fruibilità, la sicurezza, la capacità di stupire e divertire, la sostenibilità, la ricerca di nuove identità, domande che esprimono il desiderio di vivere e di godere la città, di stare bene in città, domande che non possono essere più soddisfatte attraverso un’idea di welfare semplicemente basata sull’istruzione, la sanità, il sistema pensionistico e l’assistenza sociale. La città moderna ovvero l’idea moderna della città, organizzata solo sui concetti di ordine, regolarità, pulizia, uguaglianza e buon governo, è stata consegnata alla storia passata trasformandosi ora in qualcosa di assai diverso che facciamo fatica a rappresentare, a descrivere, a raccontare. La città contemporanea può essere rappresentata in molteplici modi, sia dal punto di vista urbanistico che dal punto di vista sociale: nella letteratura recente è evidente la difficoltà di definire e di racchiudere entro limiti certi l’oggetto “città” e la mancanza di un convincimento forte nell’interpretazione delle trasformazioni politiche, economiche e sociali che hanno investito la società e il mondo nel secolo scorso. La città contemporanea, al di là degli ambiti amministrativi, delle espansioni territoriali e degli assetti urbanistici, delle infrastrutture, della tecnologia, del funzionalismo e dei mercati globali, è anche luogo delle relazioni umane, rappresentazione dei rapporti tra gli individui e dello spazio urbano in cui queste relazioni si muovono. La città è sia concentrazione fisica di persone e di edifici, ma anche varietà di usi e di gruppi, densità di rapporti sociali; è il luogo in cui avvengono i processi di coesione o di esclusione sociale, luogo delle norme culturali che regolano i comportamenti, dell’identità che si esprime materialmente e simbolicamente nello spazio pubblico della vita cittadina. Per studiare la città contemporanea è necessario utilizzare un approccio nuovo, fatto di contaminazioni e saperi trasversali forniti da altre discipline, come la sociologia e le scienze umane, che pure contribuiscono a costruire l’immagine comunemente percepita della città e del territorio, del paesaggio e dell’ambiente. La rappresentazione del sociale urbano varia in base all’idea di cosa è, in un dato momento storico e in un dato contesto, una situazione di benessere delle persone. L’urbanistica moderna mirava al massimo benessere del singolo e della collettività e a modellarsi sulle “effettive necessità delle persone”: nei vecchi manuali di urbanistica compare come appendice al piano regolatore il “Piano dei servizi”, che comprende i servizi distribuiti sul territorio circostante, una sorta di “piano regolatore sociale”, per evitare quartieri separati per fasce di popolazione o per classi. Nella città contemporanea la globalizzazione, le nuove forme di marginalizzazione e di esclusione, l’avvento della cosiddetta “new economy”, la ridefinizione della base produttiva e del mercato del lavoro urbani sono espressione di una complessità sociale che può essere definita sulla base delle transazioni e gli scambi simbolici piuttosto che sui processi di industrializzazione e di modernizzazione verso cui era orientata la città storica, definita moderna. Tutto ciò costituisce quel complesso di questioni che attualmente viene definito “nuovo welfare”, in contrapposizione a quello essenzialmente basato sull’istruzione, sulla sanità, sul sistema pensionistico e sull’assistenza sociale. La ricerca ha quindi analizzato gli strumenti tradizionali della pianificazione e programmazione territoriale, nella loro dimensione operativa e istituzionale: la destinazione principale di tali strumenti consiste nella classificazione e nella sistemazione dei servizi e dei contenitori urbanistici. E’ chiaro, tuttavia, che per poter rispondere alla molteplice complessità di domande, bisogni e desideri espressi dalla società contemporanea le dotazioni effettive per “fare città” devono necessariamente superare i concetti di “standard” e di “zonizzazione”, che risultano essere troppo rigidi e quindi incapaci di adattarsi all’evoluzione di una domanda crescente di qualità e di servizi e allo stesso tempo inadeguati nella gestione del rapporto tra lo spazio domestico e lo spazio collettivo. In questo senso è rilevante il rapporto tra le tipologie abitative e la morfologia urbana e quindi anche l’ambiente intorno alla casa, che stabilisce il rapporto “dalla casa alla città”, perché è in questa dualità che si definisce il rapporto tra spazi privati e spazi pubblici e si contestualizzano i temi della strada, dei negozi, dei luoghi di incontro, degli accessi. Dopo la convergenza dalla scala urbana alla scala edilizia si passa quindi dalla scala edilizia a quella urbana, dal momento che il criterio del benessere attraversa le diverse scale dello spazio abitabile. Non solo, nei sistemi territoriali in cui si è raggiunto un benessere diffuso ed un alto livello di sviluppo economico è emersa la consapevolezza che il concetto stesso di benessere sia non più legato esclusivamente alla capacità di reddito collettiva e/o individuale: oggi la qualità della vita si misura in termini di qualità ambientale e sociale. Ecco dunque la necessità di uno strumento di conoscenza della città contemporanea, da allegare al Piano, in cui vengano definiti i criteri da osservare nella progettazione dello spazio urbano al fine di determinare la qualità e il benessere dell’ambiente costruito, inteso come benessere generalizzato, nel suo significato di “qualità dello star bene”. E’ evidente che per raggiungere tale livello di qualità e benessere è necessario provvedere al soddisfacimento da una parte degli aspetti macroscopici del funzionamento sociale e del tenore di vita attraverso gli indicatori di reddito, occupazione, povertà, criminalità, abitazione, istruzione, etc.; dall’altra dei bisogni primari, elementari e di base, e di quelli secondari, culturali e quindi mutevoli, trapassando dal welfare state allo star bene o well being personale, alla wellness in senso olistico, tutte espressioni di un desiderio di bellezza mentale e fisica e di un nuovo rapporto del corpo con l’ambiente, quindi manifestazione concreta di un’esigenza di ben-essere individuale e collettivo. Ed è questa esigenza, nuova e difficile, che crea la diffusa sensazione dell’inizio di una nuova stagione urbana, molto più di quanto facciano pensare le stesse modifiche fisiche della città.
The research aims to define guidelines for the preparation of a plan that deals with quality of life and well-being. The reference to the quality and well-being is positively innovative, because imposes to organs of the government to relate with the subjectivity of active citizens and, at the same time, makes clear the need for a broader and transversal approach to the city and a more close relationship of technicians/experts with the leaders of political and administrative bodies. The research investigates the limits of modern town-planning theory in front of the complexity of new needs expressed by contemporary urban populations. The demand for services has changed significantly compared to that one of the Sixties, not only on the quantity but also and especially in terms of quality, because of the social changes that have transformed the modern city, from the point of view of the structure and the cultural request: the intermittent citizenship, so cities are increasingly experienced and enjoyed by citizens of the world (tourists and/or visitors, temporarily present) and popular citizens (suburban, provincial, metropolitan); radical transformation of the family structure, so the family-type consisting of a couple with children, solid benchmark for the economy and politics, is now minority; the irregularity and flexibility of calendars, diaries and rhythms of life of the population active, and social mobility, so individuals have trajectories of life and daily practices less determined by their social origins of what happened in the past; the elevation of the level of education and thus the increase in demand for culture; the growth of elderly population and the strong social individualism have generated a demand for the city expressed by the people extremely varied and diverse, fragmented and volatile, and in some aspects quite new. Close to old and consolidated requests - the city efficient, functional, productive, accessible to all - there are new questions, ideals and needs such as beauty, variety, usability, security, the ability to amaze and entertain, sustainability, the search for new identities, questions that express a desire to live and enjoy the city, to fell good into the city, questions that can no longer be satisfied through a welfare simply based on education, health, pension system and social security. The modern city or the modern idea of the city, based only on the concepts of order, regularity, cleaning, equality and good governance was handed over to the past history turning into something very different hard to represent, describe, tell. The contemporary city can be represented in many different ways, both on town-planning way and social way: in the recent literature there is the obvious difficulty of defining and enclose within certain limits the subject “city” and the lack of a strong belief in the interpretation of political, economic and social transformations that have invested society and the world in the last century. The contemporary city, beyond the administrative areas, territorial expansion and urban structures, infrastructure, technology, functionalism and global markets, is also a place of human relations, representation of the relationship between individuals and urban spaces where these relationship move. The city is both physical concentration of people and buildings, but also variety of uses and groups, it’s the place of dense social relations where processes of cohesion or social exclusion occur, a place of cultural norms that govern behaviour and identity, expressed physically and symbolically through public spaces of city life. It’s necessary a new approach to study the contemporary city, made up of cross-contamination and knowledge provided by other disciplines such as sociology and human sciences, which help to build the image commonly known of the city and the territory, landscape and environment. The representation of the urban social life varies according to what it is considered, in a specific historic moment and in a given context, a situation of well-being. The modern town-planning aimed at maximum level of well-being for individuals and communities, modelling on "real needs of people": in the old urban systems manuals appears a "Plan of services” as an appendix to the master plan, which includes services distributed on the surrounding areas, a sort of "social master plan" to avoid neighborhoods separated by segments of population or classes. In the contemporary city globalization, new forms of marginalization and exclusion, the advent of the so-called "new economy", the re-definition of the production base and the labour market are urban expression of a social complexity that can be defined trough transactions and symbolic exchanges, rather than trough processes of industrialization and modernization towards which the historic city, adopted modern, was oriented. All of this questions are the expression of that complex of matters which are currently described as "the new welfare", opposed to the one essentially based on education, on health, on the pension system and on social assistances. The research has therefore examined the traditional tools of town-planning and territorial programming in their operational and institutional dimension: the main destination of these instruments is the classification and accommodation of services and urban containers. It’s evident, however, that in order to answer to the many questions of complexity, needs and desires expressed by contemporary society the actual allocations to "make city" must necessarily overcome the concepts of "standards" and "zoning" that are too rigid and unable to adapt to a growing demand for quality and services and at the same time inadequate to manage the relationship between collective space and domestic space. In this sense it is important to consider the relationship between housing types and urban morphology and hence the environment around the house, which establishes the relationship "from the house to the city" because it is in this duality that it is possible to define the relationship between private domestic spaces and public spaces and contextualize questions of roads, shops, meeting places, accesses. After the convergence from the wide urban scale construction to the architectural scale, the attention moves from the architectural scale to the scale of urban constructions, since the criterion of well-being goes through the different scales of habitable space. Moreover, in territorial systems with a widespread well-being and a high level of economic development there’s an emerging awareness that the very concept of well-being is no longer linked only to the ability of collective and/or individual income: today the quality of life is measured in terms of environmental quality and social inclusion. Thus the need of an instrument of knowledge of the contemporary city to be attached to the Plan, containing criteria to be observed in the design of urban spaces in order to determine the quality and well-being, in the meaning of “quality of feeling good”, of urban environment. Obviously, to reach quality and well-being it is necessary to satisfy macroscopic aspects of social functioning and living standards, through the indicators of income, employment, poverty, crime, housing, education, etc., and also first needs, basic and elementary, and secondary, cultural and changing, moving through the welfare state to a general feeling of well-being, to wellness in a holistic sense, all expressions of a desire for mental and physical beauty and a new relationship of the body with the environment, then real expression of a need for an individual and collective wellbeing. And it is this need, new and difficult, which creates the widespread feeling of a starting new urban season, much more than physical changes of the city could represent.

In this inquiry, I used a qualitative-portraiture approach to examine the social, cultural, and psychological influences on piano students' decisions to continue taking piano lessons. I collected data between 1997 and 2002. Data types included field notes, interpretive memos, audiotaped and videotaped piano lessons, audiotaped one-on-one interviews and retrospective interviews, email messages, and written documents. The main sources of data used for analysis were transcribed videotapes of piano lessons in the music studio and interviews with the teacher and three of her promising students. I drew on Vygotsky Halliday, and Wenger's theoretical frameworks to conceptualize my understanding of the social, cultural, and psychological issues that influence promising music students' commitment to learning music. I used Vygotsky's social-psychological-developmental theory of learning and Halliday's social theory of language to portray the significance of piano students' experiences in a music studio, their relationships with their teacher, and the teachers' use of language in the decision. Vygotsky's perspective on volitional-affective tendencies provided a framework for understanding how students' abilities to cope with their emotions influenced them to continue their music studies. I drew on Halliday's concept of Register to analyze the transcribed videotaped lesson data sets. I used Wenger's notion of Community of Practice to portray the social, cultural, and historical characteristics that play a role in motivating students to learn music. I found that being socialized into the music community, developing musical competencies, becoming a self-regulated learner, and being able to cope with the emotional experiences of playing and performing shape students' decisions to continue piano lessons. The results of my findings support that teachers influence their students' decision to continue their music studies by socializing them into the practices

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The digital piano is an instrument that has been increasingly used in the musicalization process, instrument practice, and performance. As every instrument has a peculiar technique, the digital piano also offers possibilities in musical interpretation. In the context of teaching piano in group, we investigated the possibilities that the digital clavinova piano CVP 401, instrument used in the piano laboratory at UFG, offers to the musical interpretation. Therefore, the aim of this research is to study the possibilities that the digital piano offers for musical interpretation in this context. For this purpose, three musical pieces of three different music styles were taught: classic, romantic, and Brazilian dance (samba), for piano students in groups, presenting technical tools for distinction in articulation and phrasing for each style in order to evaluate the end result sound. The results are discussed based on the concept of interpretation and musical style of Thurston Dart (2000), Nikolaus Harnoncourt (1998 ), Muniz Sodré (1998) and Carlos Sandroni (2008) technical knowledge of the mechanism of the digital piano used, assessment of four renowned pianists, and the researcher’s experience and knowledge in using the acustic piano and the digital piano. As a result of this work, the digital clavinova CVP 401 offers a potential for different interpretation styles, but with limitations regarding the level of repertoire and the reverberation of harmonics.
O piano digital é um instrumento que vem sendo cada vez mais utilizado no processo de musicalização, prática do instrumento, e performance. Como todo instrumento possui uma técnica peculiar, o piano digital também oferece possibilidades na interpretação musical. Dentro do contexto do ensino de piano em grupo, investigamos as possibilidades que o piano digital clavinova CVP 401, instrumento utilizado no laboratório de piano em grupo da UFG, oferece para a interpretação musical. Para isso ensinamos três peças de três estilos musicais, clássico, romântico e dança brasileira (samba), para alunos de piano em grupo, apresentando ferramentas técnicas para distinção de articulação e fraseado referentes a cada estilo com o intuito de avaliarmos os resultados sonoros. Discutimos tais resultados tendo como fundamentação o conceito de interpretação e estilo musical conforme Thurston Dart (2000), Nikolaus Harnoncourt (1998), Muniz Sodré (1998) e Carlos Sandroni (2008), o conhecimento técnico sobre o mecanismo do piano digital utilizado, a avaliação de quatro pianistas renomados e as experiências e conhecimentos da utilização do piano acústico e piano digital desta pesquisadora. Como resultado desse trabalho, o piano digital clavinova CVP 401 oferece uma potencialidade para interpretação de estilos diferenciados, mas com limitações no que concerne ao nível do repertório e a reverberação de harmônicos.

This document focuses on the development of an artistic practice-based research project focused on active experimentation and the development of creativity at the piano. The experimentation process relies on the exploration of extended and prepared piano techniques, which are described throughout the text, as well as on the use of electronics. The creative process involves the composition of a musical piece (Become One) inspired mainly by Music for 18 Musicians, by Steve Reich, its structure, instrumentation and compositional processes. The purpose of this project is to reflect on the work of authors such as Dewey (1934), Shockley (2018), Vaes (2009) and Mayas (2019), and relate it to the documentation of these processes, hence fostering future creative and experimental practices in other performers; Prática criativa experimental ao piano: um estudo de caso Resumo: O presente documento foca-se no desenvolvimento de um projecto de investigação artística baseado na experimentação e no desenvolvimento da criatividade ao piano. O processo de experimentação está centrado na exploração de técnicas expandidas e de piano preparado, descritas ao longo do texto, assim como na utilização de electrónica. O processo criativo envolve a composição de uma obra musical (Become One), inspirada maioriatiamente em Música para 18 Músicos de Steve Reich, a sua estrutura, instrumentação e processos de composição. O propósito deste projecto centra-se na reflexão do trabalho de autores como Dewey (1934), Shockley (2018), Vaes (2019) e Mayas (2019), relacionando-a com a documentação dos processos criativo e de experimentação, promovendo a replicação de práticas idênticas por parte de outros instrumentistas.

This treatise aims to uncover possible reasons as to why composers rework their compositions. In attempting to answer questions regarding musical and extra-musical (referential) criteria, surrounding conditions and the role performers play in acting as conduits of the aforementioned, the study focuses on three versions of Rachmaninoff’s second Piano Sonata, opus 36. The first of these was composed in 1913, the second constitutes the composer’s revision of this work in 1931, and the third, a subsequent amalgamation of both previously mentioned versions by pianist Horowitz in 1943. The research is grounded in the theoretical ideas of organicist musical structuralism and thematic/motivic transformation (Reti), musical hermeneutics and phenomenology, musical forces (Larsen) and authenticity in musical performance (Taruskin). In addition this study explores methods of critical reading that may be used to disclose the conflicting yet complementary demands of “conciseness” and “drama” contained within the parameters of the three aforementioned versions of Rachmaninoff’s Piano Sonata Op. 36. An introductory chapter is followed by one in which a historical context provides the intertextual matrix against which the musical personae of Rachmaninoff and Horowitz, as well as the three versions of Rachmaninoff’s Piano Sonata Op. 36, may be understood. The chapter thereafter provides a concise overview of the history of musical analysis and the Tendenzwende which signified the change from a purely positivistic analytical approach to a post-modernist perspective on musical critique, against which background a motivation is provided for the analytical approaches applied in this treatise. Chapters 4 and 5 present detailed readings of the sonata from the perspective of “conciseness” and “drama” respectively. In conclusion, the final chapter reflects on findings made and conclusion drawn, with particular reference to the authenticity debate in current musicological discourse.

Partendo dai cambiamenti occorsi nei sistemi di welfare, la tesi riprende il dibattito sull’evoluzione dei modelli di governance e ripercorre i passi che hanno portato all’entrata in vigore della Legge quadro 328/2000 e all’istituzione dei Piani di zona. Dopo aver analizzato i contenuti della normativa e la struttura del suo principale strumento, la tesi indaga i processi di governance messi in atto per la realizzazione del Piano di zona all’interno dell’ambito territoriale veneziano e li pone a confronto con i modelli individuati in letteratura.

This work approaches the pedagogy of popular music in a very specific context:popular piano lessons. The main objective was the investigation of existing approaches of informal music learning in popular piano lessons. The informal learning practices of music are considered by experts as essential to make the repertoire learning authentic. Based on this assumption, an investigation of how the lessons of an instrument traditionally linked to classical music can teach one type of repertoire that has remained for such a long time at the fringes of formal study. To realize this research, seven popular music teachers were interviewed and also their classes were observed, with the objective of collecting passive data for analysis that could signify the attitudes and thoughts of these teachers. This study permitted the verification that, the teachers demonstrated knowledge of the importance to the practice of informal learning for the development of the work with the popular repertoire. Not all practices are used in their lessons, for various reasons, such as limited time in each class, the expectation of the student to receive information from their teachers and in the case of some teachers, thinking still linked to a more traditional lesson model. The study points to the importance that the University has in the promotion and development of research in this area, so that professionals that work with popular piano can justify the usage of certain learning practices, which thus far remain at the fringes of formal music teaching.
Este trabalho aborda a pedagogia da música popular num contexto muito específico: a aula de piano popular. As práticas de aprendizagem informal de música são consideradas por estudiosos como essenciais para que a aprendizagem deste repertório seja autêntica. A partir deste pressuposto, buscou-se investigar como a aula de um instrumento tradicionalmente ligado à música clássica poderia ensinar um tipo de repertório que permaneceu durante tanto tempo às margens do ensino formal. Para a realização da pesquisa, foi feita uma entrevista com sete professores que trabalham com a música popular, bem como uma observação de suas aulas, visando a reunir dados passíveis de análise que pudessem apontar significados para atitudes e pensamentos desses professores. O estudo permitiu verificar que, embora os professores demonstrem ter conhecimento sobre a importância das práticas de aprendizagem informal para o desenvolvimento do trabalho com o repertório popular, nem todas são utilizadas em suas aulas, por diversos motivos, tais como a restrição imposta pelo tempo de cada aula, a expectativa do aluno em receber informações de seus professores e, no caso de alguns professores, um pensamento ainda atrelado aos moldes de uma aula tradicional de piano. O estudo aponta ainda para a importância que desempenha a Universidade, na promoção do desenvolvimento de pesquisas nessa área, para que os profissionais que trabalham com o piano popular possam adquirir fundamentação para legitimar determinadas práticas de aprendizagem que ainda permanecem às margens do ensino formal de música.

The purpose of this study was to compare personal investment levels among nonmusic major piano students in the contexts of portfolio and teacher-directed assessment. Three problems were addressed: 1) identifying students' perceptions of direction, persistence, continuing motivation, intensity, and performance in the context of teacher-directed goal setting, choice of instructional activities, and evaluation of performance; 2) identifying students' perceptions of the five personal investment behaviors in the context of portfolio assessment; and 3) comparing student perceptions as identified in problems one and two.

Darbe analizuojama AB „Pieno žvaigždės“ įmonės vertė. Nagrinėjama problema – ar įmonės akcijų rinkos kaina atitinka tikrąją įmonės vertę. Darbe atlikta pagrindinių vertės nustatymo metodų palyginamoji analizė. AB „Pieno žvaigždės“ vertes nustatymui pasirinkti du metodai: diskontuotų pinigų srautų, tenkančių įmonei ir palyginamųjų rodiklių. Diskontuotų pinigų srautų metodu nustatyta akcijos kaina - 3,50 lito. Akcijos rinkos kaina – 2,10 lito (2009 m. gegužės mėn). Tai parodo, kad įmonės akcijos yra nepakankamai įvertinamos rinkoje. Palyginamieji rodikliai lyginti su panašiomis dydžiu pieno perdirbimo įmonėmis užsienyje. Palyginamųjų rodiklių metodu apskaičiuota apytikslė akcijos vertė – 3,51 lito. Palyginamųjų rodiklių analizė patvirtina, kad įmonės akcijos yra nepakankamai įvertinamos. Atsižvelgiant į tyrimo rezultatus, rekomenduojama pirkti AB „Pieno žvaigždės“ akcijas.
This paper studies the value of JSC company „Pieno žvaigždės“. The main question addressed is: does company’s market share price is equal to the true value of the share. This paper analyses main valuation methods. For valuation of JSC “Pieno žvaigždės” share discounted cash flow to the firm and relative valuation approaches are chosen. Price calculated by the method of discounted cash flow to the firm - 3,50 litas. Market value of the share – 2,10 litas (as of May 2009). The findings show that shares of the company are undervalued in the market. Relative valuation ratios are compared to dairy companies abroad which are similar by size. Price calculated by relative valuation method – 3,51 litas. Relative valuation method proves that shares of the company are undervalued in the market. According to the findings of the paper it is recommended to acquire shares of JSC “Pieno žvaigždės”.

Três bacharelandos de piano em momentos diferenciados da formação acadêmica - um iniciante, um de meio de curso e um formando – foram acompanhados ao longo de um semestre acadêmico com vistas a investigar como preparavam seus repertórios pianísticos em termos de mobilização de conhecimentos musicais. O método de pesquisa foi o estudo muliticasos, orientado pela perspectiva longitudinal de corte transversal. Quatro técnicas de pesquisas complementares foram empregadas: entrevista semi-estruturada, não-estruturada, de estimulação de recordação, assim como observação de vídeo. A mobilização de conhecimentos musicais foi interpretada a partir de estratégias utilizadas pelos bacharelandos para avançar a preparação do repertório. A noção de mobilização foi fundamentada a partir de Charlot e aprofundada pelos princípios aristotélicos entre meios e fins. As estratégias empregadas pelos bacharelandos foram estudadas à luz de dois modelos de conhecimento musical da literatura: matriz de habilidades cognitivas de Davidson e Scripp e formas de conhecimento musical de Elliot, assim como interpretadas a partir da base aristotélica de pensamento, em conjunto com a literatura específica de pesquisas em prática instrumental. A presente tese argumenta que a mobilização de conhecimentos musicais ocorre de maneira cíclica em aprofundamento qualitativamente diferenciado em termos de produção musical. As estratégias mobilizadas durante a preparação possuem natureza e finalidade distintas. Elas podem ser ações aprendidas ou criadas especificamente para o momento de preparação. Paralelamente, essas estratégias são empregadas para fins de disposições de investigação e de auto-regulação. Através de equilíbrio entre ações e atividades, e entre disposições de investigação e de auto-regulação, os conhecimentos musicais são mobilizados, avançando a preparação do repertório.
Three undergraduate piano students, in different moments of their academic education – a freshman, a sophomore and a senior – were followed during an academic semester in order to investigate how they mobilize their musical knowledge when preparing their repertoire. Multicase studies were used as research method, combining a longitudinal perspective in a transversal design. Four complementary research techniques were employed, namely, semistructure interview, non-structured interview, recall stimulated interview, and observation of the performance. The mobilization of music knowledge was interpreted from the strategies employed by the students in order to progress the repertoire preparation. The notion of mobilization was grounded on Charlot and deepened by the Aristotelian principles. The employed strategies by the undergraduate students were investigated through two musical knowledge models: matrix of cognitive skills from Davidson and Scripp, and the conception of musicianship and the five forms of musical knowledge by Elliot, as well as interpreted according to an Aristotelian basis and together with data from the specific literature of instrumental practice. The present thesis argues that the mobilization of musical knowledge take place in a cyclic manner in qualitatively deepening in terms of musical production. The mobilized strategies during practice are different in nature and in goal. They can figure as learned or creative actions specifically created for the moment of practice. Also, such strategies can be employed as survey and self-regulation tools. By means of balance between actions and activities, and between survey and self-regulation mechanisms, musical knowledge is mobilized, improving the repertoire preparation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-05Bitstream added on 2014-06-13T19:52:57Z : No. of bitstreams: 1 campos_jeos_me_ia.pdf: 1485421 bytes, checksum: 2da9d9cd60577aa42b8affc928e40760 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta pesquisa tem a finalidade de determinar um modo de pensar, a preparação e a performance de canções para voz e piano, conforme a metodologia proposta por Deborah Stein e Robert Spillman em Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. A preparação da canção Alma minha gentil de Glauco Velásquez, com dois cantores diferentes, teve como base o estudo da poesia, da música e dos aspectos relacionados especificamente à performance. O compositor e sua contextualização histórica são estudados, incluindo um catálogo de suas 32 canções para voz e piano. São estudados a forma e o conteúdo do poema, assim como os aspectos musicais, incluindo análise formal, a melodia, a harmonia e o ritmo musical. São discutidos aspectos interpretativos para ambos os intérpretes, incluindo nuances de dinâmica, timbre e estilos vocal e pianístico. A performance da canção Alma minha gentil é apresentada, em formato de CD, como resultado dos aspectos discutidos. Mesmo que aplicado especificamente a uma canção, o método desenvolvido pode ser aplicado ao estudo de qualquer outra. Em anexo encontram-se cópias manuscritas e digitalizadas da canção Alma minha gentil e o CD que apresenta duas versões da canção em performance.
This study seeks to determine a study method for reflections about the preparation and performance of songs for voice and piano. Following the suggestions proposed by Deborah Stein and Robert Spillman in Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. Through study of the poetry, the music and aspects related specifically to performance, the preparation of the song Alma minha gentil by Glauco Velásquez with two different singers was used the basis of study. The composer and his historical context are studied, including a catalogue of his 32 songs for voice and piano. The form and content of the poem are studied at length. Musical aspects, including formal analysis, melody, harmony and musical rhythm, are investigate. Interpretative aspects for both permormes are discussed, including dynamics and their nuances, vocal timbre, vocal and pianistic style. A performance of the song Alma minha gentil is presented in CD format as a result of the aspects discussed above.Although applied apecifically to one song, the method developed can be applied to the study of any other song. Attached are copies in manuscript and digital form of Alma minha gentil and CD which presents the two versions of the song in performance.

Nelle moderne economie il ruolo degli eCommerce sta inesorabilmente crescendo e l’errore che troppo spesso si nota essere compiuto è quello di sottovalutare la complessità di gestione di tali business; i negozi online, che fino a pochi anni fa erano considerati dei meri canali integrativi tra commercianti e consumatori, sono andati assumendo una precisa identità e dignità. Al fine di valorizzare al meglio l’attività commerciale è necessario dotarsi di strumenti di pianificazione e monitoraggio, tra cui uno dei principali è il piano di marketing. L’enorme potenziale in termini di conoscenza dei consumatori ha messo le imprese operanti nel commercio elettronico in grado di pianificare e realizzare precise strategie di marketing, volte a determinare a quale segmento di mercato rivolgersi e in che modo posizionare e differenziare il proprio prodotto commerciale rispetto alla concorrenza. Il lavoro presentato in questa tesi prende spunto proprio da quest’ultima considerazione ed è volto a strutturare le fasi di redazione del piano per MilkyWay Shop, eCommerce di articoli sportivi, quindi fornire al lettore gli strumenti e un modello seppur ridotto ma testato ed efficace per compilare un piano di marketing ottimizzato per qualunque impresa operi nel settore del commercio elettronico, derivante da anni di tentativi ed esperienze accumulate in una Start Up che per definizione è costantemente soggetta al pivoting dei propri target e posizionamento.

This study was undertaken in an effort to determine the effects of piano instruction on attitudes and piano skills of elementary education majors enrolled in a music methods class. A class of nineteen elementary education majors at a private mid-western university served as subjects for the case study. They were given both written and oral pre and posttests, and extensive anecdotal data were recorded.As a result of the study, general conclusions and recommendations were as follows:1. Subjects' initial perceptions of their probable success in the piano laboratory were high. In addition, seventy-nine percent of the subjects accurately predicted their probable success (or failure) in the piano laboratory. It is recommended that instructors take time at the outset of the course to reassure and encouage the students in an effort to increase confidence and thereby the probability of success in the piano laboratory.2. Subjects' attitudes and skill development were negatively affected by perceived inadequacies when comparing themselves to other subjects in the class. As the more advanced students tested out of the piano laboratory, skills and attitudes of the slower subjects improved appreciably. This suggests that ability grouping in methods classes may improve students' perceptions and also performances in these lasses.3. Subjects' confidence in their ability to teach music increased, as indicated by pretest and posttest rankings. Since the sample size was adequately large, the Wilcoxin T value of 7.5 was standardized to a Z value = 2.66 (p <.01). Interpretation of a Z-value = 2.66 strongly suggests the posttest score has significantly increased over the pretest score.4. Subjects' perceptions of their ability to read and write music, their ability to sing songs with their students, and their piano playing ability significantly increased as shown by a series of paired comparisons t-test analyses on the pretest/ posttest data.It is recommended that additional case studies be conducted in the methods class in an effort to isolate and identify additional aspects of the class which influence the students' growth and/ or lack of growth in self confidence and musical skills.
School of Music

Resumo: Esta pesquisa tem a finalidade de determinar um modo de pensar, a preparação e a performance de canções para voz e piano, conforme a metodologia proposta por Deborah Stein e Robert Spillman em Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. A preparação da canção "Alma minha gentil" de Glauco Velásquez, com dois cantores diferentes, teve como base o estudo da poesia, da música e dos aspectos relacionados especificamente à performance. O compositor e sua contextualização histórica são estudados, incluindo um catálogo de suas 32 canções para voz e piano. São estudados a forma e o conteúdo do poema, assim como os aspectos musicais, incluindo análise formal, a melodia, a harmonia e o ritmo musical. São discutidos aspectos interpretativos para ambos os intérpretes, incluindo nuances de dinâmica, timbre e estilos vocal e pianístico. A performance da canção "Alma minha gentil" é apresentada, em formato de CD, como resultado dos aspectos discutidos. Mesmo que aplicado especificamente a uma canção, o método desenvolvido pode ser aplicado ao estudo de qualquer outra. Em anexo encontram-se cópias manuscritas e digitalizadas da canção "Alma minha gentil" e o CD que apresenta duas versões da canção em performance.
Abstract: This study seeks to determine a study method for reflections about the preparation and performance of songs for voice and piano. Following the suggestions proposed by Deborah Stein and Robert Spillman in Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder. Through study of the poetry, the music and aspects related specifically to performance, the preparation of the song "Alma minha gentil" by Glauco Velásquez with two different singers was used the basis of study. The composer and his historical context are studied, including a catalogue of his 32 songs for voice and piano. The form and content of the poem are studied at length. Musical aspects, including formal analysis, melody, harmony and musical rhythm, are investigate. Interpretative aspects for both permormes are discussed, including dynamics and their nuances, vocal timbre, vocal and pianistic style. A performance of the song "Alma minha gentil" is presented in CD format as a result of the aspects discussed above.Although applied apecifically to one song, the method developed can be applied to the study of any other song. Attached are copies in manuscript and digital form of "Alma minha gentil" and CD which presents the two versions of the song in performance.
Orientador: Martha Herr
Coorientador: André Rangel
Banca: Giacomo Bartoloni
Banca: Ricardo Ballestero
Mestre

Orientador: Norma Sandra de Almeida Ferreira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-03T19:50:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_MariaLygiaCardosoKopke_M.pdf: 13747314 bytes, checksum: 0ea63c19d29dd4ca07b066cf7c3a048f (MD5) Previous issue date: 2004
Mestrado

O processo construtivo da interpretação de dez peças contemporâneas portuguesas para piano que evocam elementos extra-musicais referentes à cultura portuguesa é o cerne desta investigação. O seu corpus de trabalho é constituído por Lume de Chão (2003 - 2004) de Amílcar Vasques-Dias, terras por detrás dos montes (2011) de Carlos Marecos, L’aire de l campo (2003) de Eurico Carrapatoso, Variações sobre o Coro da Primavera (2000) de Fernando Lapa, Viagens na Minha Terra (1953 - 1954) de Fernando Lopes-Graça, Fogo Posto (2011) de João Godinho, Para EBowed-Piano, Melódica e Field Recordings (2015) de Tiago Cutileiro e pelas versões para piano dos fados Homem na Cidade, Barco Negro e Talvez se chame saudade da autoria, respectivamente, de Vasco Mendonça, João Madureira e Pedro Faria Gomes, realizadas em 2007. A metodologia, assente na identificação, análise e confrontação dos elementos extra-musicais com a música neles inspirados, mostra, primeiramente, de que forma os compositores incorporaram essas referências nas suas peças, para depois averiguar como o contacto com as fontes originais influencia a interpretação musical. Nestas obras encontram-se referências a Portugal ao nível da geografia, da literatura, da música tradicional, da música de intervenção, do fado ou das tradições populares. Ainda que haja diversos graus de referência e impacto na interpretação, defende-se que o estabelecimento de pontes com os elementos culturais portugueses que inspiraram a criação destas obras é um elemento distintivo na interpretação ao piano. Este tipo de abordagem teve influência em escolhas de carácter, expressividade, tempo, articulação e dinâmicas na interpretação das peças; Performance studies on Portuguese contemporary music for piano: the particular case of evocative music of elements of the Portuguese culture Abstract: The constructive process of the interpretation of ten Portuguese contemporary piano pieces that evoke extra-musical aspects of the Portuguese culture is the core of this research. Its body of work corpus consists of Lume de Chão (2003 - 2004) by Amílcar Vasques-Dias, terras por detrás dos montes (2011) by Carlos Marecos, L'aire de l campo (2003) by Eurico Carrapatoso, Variações sobre o Coro da Primavera (2000) by Fernando Lapa, Viagens na Minha Terra (1953-1954) by Fernando Lopes- Graça, Fogo Posto (2011) João Godinho, Para EBowed-Piano, Melódica e Field Recordings (2015) by Tiago Cutileiro and by versions for piano of the fado songs Um Homem na Cidade, Barco Negro and Talvez se chame saudade composed, respectively, by Vasco Mendonça, João Madureira and Pedro Faria Gomes in 2007. The methodology, based on the identification, analysis and comparison of the extramusical elements with the music inspired by them, shows, firstly, how composers have incorporated these references in their works, and then finds out how the contact with the original sources influences the musical interpretation. These works refer to Portugal in terms of geography, literature, traditional music, protest song, fado and popular traditions. Although there are different degrees of reference and impact on the interpretation, it is stated that the establishment of bridges with the Portuguese cultural elements that inspired the creation of these works is a distinctive element in the interpretation at the piano. This approach influenced the choices of character, expressiveness, time, articulation and dynamic in the performance of the pieces.

The history of music-making in Victorian and Edwardian England has, in recent decades, been well documented. The dedication and hard work of legions of amateur singers and brass players is now appreciated and admired, and this admiration also extends to those working behind the scenes – the wives and daughters who washed uniforms, sewed on loose buttons, polished brass instruments, made teas and sandwiches for rehearsals etc. Theirs is an important story. However, there were countless other amateur musicians whose histories are much harder to unearth – the tens of thousands of amateur pianists, who laboured at their instruments for many hours in order to provide entertainment for themselves, their families, and for visitors. Their stories have remained hidden from the modern gaze because the nineteenth-century home was a private world of respectable domesticity. This thesis aims to uncover something of this hidden world of domestic music-making, through an examination of the piano compositions of (Edward) Sydney Smith (1839-89), probably the most prolific English composer working in this field.

[EN] The use of sound spectrograms as a resource for the analysis of a musical performance, has rarely been used by performers. The aim of this research is to provide a methodology that allows to make objective assessments of an individual performance using not only sound spectrograms, but several graphs derived from them. This could ultimately contribute to the musician's personal artistic development. Pilar Bayona, one of the foremost Spanish pianists of the twentieth century, has been the baseline of the study as her figure had hitherto not been studied from the technical and interpretive perspective. In addition, several other cases are analyzed to validate this methodology.
[ES] La utilización de espectrogramas sonoros como recurso para el análisis de una interpretación musical, ha sido muy poco utilizada por los intérpretes. La presente investigación pretende aportar una metodología que permita realizar un diagnóstico objetivo de una interpretación mediante imágenes, utilizando no sólo espectrogramas sonoros, sino las gráficas derivadas de ellos. Ello puede redundar en el desarrollo artístico personal de cualquier músico. Se ha tomado como modelo a la pianista aragonesa Pilar Bayona, figura relevante del piano en España durante el siglo XX, que no ha sido estudiada, hasta la fecha, desde el punto de vista técnico e interpretativo. No obstante, se analizan algunos otros casos de intérpretes variados, para validar esta metodología.
[CA] La utilització d'espectrogrames sonors com a recurs per a l'anàlisi d'una interpretació musical, ha estat molt poc utilitzada pels intèrprets. La present investigació pretén aportar una metodologia que permeta realitzar un diagnòstic objectiu d'una interpretació per mitjançant imatges, utilitzant no tan sols espectrogrames sonors, sinó les gràfiques derivades d'ells. Això pot redundar en el desenvolupament artístic personal de qualsevol músic. S'ha pres com model la pianista aragonesa Pilar Bayona, figura rellevant del piano a Espanya durant el segle XX, que no ha estat estudiada, fins avui des del punt de vista tècnic i interpretatiu. Malgrat això, s'analitzen alguns altres casos de intèrprets variats, per a validar aquesta metodología.
Lorenzo Gracia, R. (2015). Pilar Bayona: un estudio de caso para el análisis del estilo interpretativo pianístico mediante la utilización de espectrogramas sonoros [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59472
TESIS
Premiado

Professional development is an integral part of one's career, providing opportunities for growth, reflection, and improving practices. In the field of piano pedagogy, most teachers work independently, often providing instruction from their home, therefore finding appropriate professional development opportunities may be limited by proximity (both in terms of time and physical distance) as well as financial constraints. To meet this need, an on-line digital video library of piano teaching (DVL) was developed and a multiple-case-study methodology was employed to examine the experiences of five piano teachers as they interacted with this tool for four weeks. Findings from this study indicated that viewing the DVL was a beneficial professional development activity, which facilitated teacher learning that could be immediately carried over into their teaching situation resulting in increased student success. Keywords. professional development, piano pedagogy, digital video library, asynchronous distance education

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T19:43:43Z No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) Previous issue date: 2009
Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como professores de piano pensam e refletem sua atuação pedagógica. Partindo do princípio de que reflexões são desencadeadas por “situações-problema” (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), e que todas as pessoas são reflexivas (LIBÂNEO, 2002), o trabalho teve como questões de pesquisa: O que professores de piano percebem como “problema”? O que os leva a identificar situações como problema? Como pensam/refletem sobre essas situações? Para compreender e analisar os dados, este trabalho se apoiou nos conceitos de pensamento rotineiro e pensamento reflexivo de Dewey (1959), na teoria do conhecimento (conhecimento na ação, reflexão na ação e reflexão sobre a ação), de Schön (2000), e na linha de pesquisa da reflexão crítica de Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985; 1987) e Smyth (1987) A investigação adotou o estudo de caso como metodologia (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) fundamentada na abordagem qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). O universo da pesquisa constou com dois professores de piano, um de uma instituição pública e outro, de particular. A análise dos dados evidenciou que: 1) os professores percebem diferentes situações-problema dependendo do que têm como referência em diferentes momentos – o aluno, a escola, sua própria experiência; 2) a forma como pensam e refletem sobre essas situações depende das referências, possibilidades e recursos que possuem: sua própria experiência como aluno, conhecimentos do senso comum, formação. Geralmente, ao não alcançarem resultado satisfatório, justificam o problema com fatores externos à sua ação ou ignoram essas situações. Esses dados caracterizaram seus pensamentos ora como um pensamento rotineiro (DEWEY, 1959), ora como um pensamento reflexivo (DEWEY, 1959), mostrando que os professores operam muito com base no conhecimento na ação, e mesmo na reflexão na ação, demonstrando com menor freqüência, situações de reflexão sobre a ação (SCHÖN, 2000). Mostrou também que os professores têm dificuldade em identificar e refletir sobre a natureza dos problemas e raramente ampliam suas reflexões para o contexto social, político, histórico do problema (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987; KEMMIS, 1987). _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aimed at verifying how piano teachers think and reflect upon their practices. Considering that reflective thinking is developed by problems perceived on our practices (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), that all people are reflexive (LIBÂNEO, 2002), this research had the following questions: What do piano teachers perceive as problems? What makes them to identify situations as problematic? How do they think and reflect upon these situations? In order to analyze and understand the data, this research used the concepts of routine thinking and reflective thinking by Dewey (1959), and the theory of knowledge, by Schön (2000), including knowledge on action, reflection in action and reflection about the action and the critical reflective thinking of Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985, 1987), e Smyth (1987). The methodology used was the case study (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) based on the qualitative approach (BOGDAN and BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). The research was made with two teachers of piano, one of them from a public music school and the other one from a private music school. The data analysis showed that: 1) the teachers perceive different situations, depending on the problem they have at different times as a reference – the student, the school, their own experience; 2) the way they think and reflect on these situations depends on the references, opportunities and resources they have: their own experience as students, knowledge of common sense, training. Generally, not to achieve satisfactory results, justify the problem with external factors for their action or ignore such situations. These data characterized heir thoughts sometimes as a routine (DEWEY, 1959), sometimes as a reflexive thinking (DEWEY, 1959), showing that teachers operate much based on knowledge in action, and even in the reflection in action, demonstrating with less frequently situations of reflection about the action (SCHÖN, 2000). Also showed that teachers have difficulty in identifying and reflecting on the nature of the problems and rarely extend their thoughts to the social, political, historical of the problem (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987;KEMMIS, 1987).

Much socialist realism art from Soviet-era Russia has been misunderstood by scholars. It has been considered "synthetic art," which ordinary citizens were forced to admire under the Soviet regime. It also has been interpreted as peasant kitsch art because of its seemingly unacademic and unchallenging theoretical language utilized in order to meet the expectations of Soviet communism. This ideology conditioned artists to make art accessible and nationalistic to serve the perceived needs of the Russian proletariat. Nikolai Rakov (1908-1990), a Soviet-era composer, is also all too often received as a second-class socialist realistic composer. There are, however, other approaches to understanding art created in Soviet Union. Within music scholarship, alternative perspectives on Soviet art remain largely unexplored. It is in that spirit that I turn to Rakov, whose works carry his artistic idea of irresistible beauty, elegance, irony and charm. They evoke colorful images and feelings that draw the audience into Rakov's own compositional world despite his reputation of technical simplicity and uninventive language at a glance. In this dissertation, I therefore turn my attention to the aesthetic side of Rakov's music in order to reevaluate his works. In order to achieve this, I develop and utilize a hermeneutical approach grounded in Claude Lévi-Strauss's The Savage Mind to examine and gauge Rakov's musical aesthetics. I closely evaluate two characteristics of Rakov's music through Lévi-Strauss' ideology of bricolage: 1) miniature structure and 2) contingent chords. This dissertation examines three of Rakov's piano works: Variations in B minor, Concert Etudes, and Four Preludes.

Il mercato del vino in Messico è in una fase di forte crescita, basti pensare che negli ultimi dieci anni le importazioni sono praticamente triplicate e tutte le analisi fanno prevedere un ulteriore forte aumento nei prossimi anni. Alla luce di questi risultati, la seguente tesi di laurea si propone l’obiettivo di realizzare un piano di marketing internazionale per pianificare il lancio di uno o più brand presenti in Vinicola Serena oppure, se necessario, di inventarne uno specifico per il mercato messicano. Visto che l’azienda non ha mai esportato in Messico, fondamentale sarà analizzare più approfonditamente possibile questo mercato per poter attuare una strategia di esportazione attraverso la stesura di un piano di market entry e di supporting marketing mix. La tesi si svilupperà in sei capitoli. Nel primo capitolo verranno introdotti i metodi di approccio delle PMI ai mercati internazionali mentre nel secondo verrà preso in considerazione il settore agroalimentare e più in particolare quello vinicolo, sia in Italia che nei principali mercati internazionali. Nel terzo e nel quarto capitolo si incomincerà a sviluppare l’argomento principale della tesi attraverso la valutazione dell’ambiente di business messicano e la descrizione dell’azienda Vinicola Serena per poi, nel quinto capitolo, descrivere l’orientamento strategico deciso dall'impresa e gli obiettivi specifici prefissati per il mercato messicano. Infine, nell'ultimo capitolo si affronteranno le conclusioni.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6411_Microsoft Word - Monumento Histórico_Paisagem e Lugar.pdf: 8003791 bytes, checksum: 4b1aaea44f1b85d0e4c907d25f1e19a0 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22
Este trabalho visa discutir a possível formação de um cânone de repertório de música brasileira, especialmente no contexto do Concurso Nacional de Piano de Governador Valadares, dialogando com os conceitos de cânone e memória, a fim de elucidar alguns aspectos envolvidos na construção do repertório pianístico brasileiro, e com os conceitos de campo autônomo e capital cultural para compreender em que medida os concursos podem contribuir neste caso. Para tanto, foram analisados os programas deste concurso com o objetivo de identificar o repertório de música brasileira apresentado pelos candidatos. A partir da constatação de um repertório pianístico hegemonicamente centrado nas obras do compositor Heitor Villa-Lobos, busca-se levantar e entender os diversos fatores que conformam tal panorama, desde a própria estética nacionalista até a inserção deste compositor no governo Vargas e suas implicações.

La Tesi tratta della modellazione e dell'analisi di ponti ad arco in muratura. In particolare è stato studiato il caso del vecchio ponte di Bagno di Piano, sito al km 14 della S.P. 18 "Palludese" in comune di Sala Bolognese in Provincia di Bologna. L’obiettivo della Tesi di Laurea è duplice, nel senso che da un lato si cerca di risalire alle probabili cause del crollo e, dall’altra si intende mettere a punto un quadro operativo per l’analisi strutturale di ponti ad arco in muratura.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática.
This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Este trabalho propõe discutir o planejamento da execução instrumental (piano) na área de Práticas Interpretativas. Foram examinadas as diferentes abordagens e os posicionamentos de especialistas na área proposta através da reflexão crítica do conhecimento produzido pelas pesquisas empíricas. O objetivo foi examinar as temáticas, as estratégias de estudo, o campo teórico, os procedimentos metodológicos, a sistematização do processo de aprendizagem do repertório pianístico e as relações interatuantes ocorrentes nas pesquisas descritivas de delineamento experimental, nos estudos de caso, estudos com entrevista e levantamentos selecionados. Foi realizada uma análise crítica sobre as investigações que abordaram o comportamento da prática e as estratégias de estudo, além de uma reflexão sobre a construção dos referenciais dos trabalhos empíricos e os elementos envolvidos no processo de pesquisa. O presente trabalho estabeleceu seus pilares centrais no estudo crítico sobre as pesquisas empíricas na área do planejamento da execução instrumental (o pilar teórico) e a sua conexão com a experiência pessoal deste autor como sujeito de um estudo de caso durante seu Estágio de Doutorado no Exterior (o pilar prático, vivenciado). No estudo de caso, duas estratégias de estudo para resgatar as informações musicais da memória de longa duração foram elaboradas pelo sujeito para melhorar seu desempenho no Teste Experimental II. A partir da inter-relação entre os pilares e de seus reflexos na construção crítica sobre a estruturação dos processos investigativos, buscou-se discutir diversos pontos nevrálgicos nas pesquisas empíricas, como as relações hierárquicas entre pesquisador e sujeito e as possíveis lacunas investigativas. Foi sugerida uma proposta de modelo para maior interação entre as áreas da Psicologia da Música e da área de Práticas Interpretativas. Desse modo, buscouse examinar as implicações pedagógicas provenientes do profundo conhecimento das etapas do planejamento e do entendimento de como se constrói uma execução instrumental em nível de excelência.
The present thesis discusses the research line in piano performance planning. It examined different research approaches and points of view of specialists in the music field through a critical reflection about the knowledge produced by empirical research. The goal was to investigate the subjects, especially the strategies, the theoretical framework, methodological procedures, learning process and the relationship between experimental research, case studies, survey and studies with interview. A critical analysis of the research studies considering the behavior of the musicians during practice, their strategies, the construction of the theoretical references and the elements involved was undertaken. The present work established two pillars: (1) theoretical, focused on the empirical research, and (2) practical, related to the personal experience of the author as the subject in a case study during his doctoral internship. During that time, the present author elaborated two practice strategies to reinforce memory retrieval and to aid him in succeeding in the Experimental Test II. As a result of relationship between these two pillars of construction in the investigative processes, the present work discusses basic points relating to empirical research, such as the investigative problems and the hierarchy between the experimenter and the subject. The author proposed a model of interaction between the Psychology and Music areas. It is aimed at examining the pedagogical implications based on the profound understanding of performance planning, as well as how to construct an instrumental performance at a level of excellence.

Mestrado em Ensino de Música
O presente documento relata um estudo de caso com uma criança autista de 6 anos. A investigação decorreu ao longo de 10 sessões, numa residência particular em Londres. Este estudo de caso teve como objetivo perceber de que forma é que a música pode ser um veículo gerador e potenciador de comunicação e interação social, numa criança com necessidades educativas especiais. Os resultados sugerem que a implementação de determinadas estratégias potencia a comunicação e a interação social, neste contexto particular.
This document reports a case study with a 6 years old autistic child. The study was carried out at a private home in London during the course of 10 sessions. The purpose of this study was to try to validate in which way music can be a trigger and an enabler of communication and social skills in a child with special education needs. The results suggest the implementation of certain strategies enables the communication and social skills, in this specific context.

Questo progetto di tesi svolto presso l’azienda SACMI si è focalizzato sull’ottimizzazione dei piani di manutenzione preventiva delle presse presenti nel parco macchine SACMI. Per comprendere le criticità dei piani manutentivi esistenti è stato necessario studiare a fondo il funzionamento delle presse e analizzare la documentazione presente in azienda. L’analisi dei componenti delle presse è stata eseguita sia tramite lo studio di manuali tecnici come il manuale istruzioni e il catalogo ricambi, sia con l’utilizzo della piattaforma e-learning di apprendimento interna all’azienda. Dopo un’iniziale analisi dei piani manutentivi insieme al team dell’Ingegneria del Service nel quale sono stata inserita, sono stati coinvolti anche i colleghi dell’assistenza tecnica. Dallo studio e dal confronto si sono quindi definite le strategie con cui andare a modificare gli intervalli manutentivi già previsti e pianificare quelli mancanti. Successivamente, si sono svolte le analisi sui ricambi necessari alle attività previste e sulle risorse uomo da mettere a disposizione per la manutenzione con lo scopo di attribuire un costo annuo alla manutenzione preventiva dell’impianto. La finalità ultima sia del progetto che dell’azienda è quella di proporre ai clienti dei pacchetti di SMART Service, ovvero pacchetti di interventi di manutenzione preventiva mirati alla corretta gestione dell’impianto. Si è poi ipotizzata una generalizzazione dei ragionamenti eseguiti al fine di poter sfruttare i metodi e i risultati studiati per più presse e per più condizioni di lavoro.

This paper discusses the historical background of the Rapsodie for Orchestra and Saxophone by Claude Debussy and includes a comparison of two piano performance editions. Chapter I includes information on Elise Hall, her work with the Boston Orchestra Club and the circumstances of her commission of Claude Debussy which yielded the Rapsodie. Chapter II discusses the Editions Durand piano reduction and the reasons for its neglect by saxophone performers. This chapter includes a study of the techniques used by Eugene Rousseau to create his arrangement of the Rapsodie for saxophone and piano. The study concludes that the arrangement by Rousseau is more attractive to saxophonists and will be performed more frequently than the Durand reduction.

L’idea di tesi è nata in seguito allo svolgimento di un periodo di tirocinio in un’impresa di costruzioni, la Ferruccio Maestrami SNC, il cui obiettivo è quello di analizzare i principali metodi di Project Management e metterli in relazione con la normativa internazionale ed il processo edilizio in un caso concreto. Dapprima vengono esaminati l’evoluzione storica della disciplina del Project Management, il contesto in cui si inserisce e la diffusione a livello internazionale. Una volta presentato l’argomento si analizzano i principali standard, tra cui PMBOK, APM, PRINCE2, e IPMA, e ne viene fatto un confronto con la ISO21500 sulla guida ai processi di Project Management. Questo ha permesso al laureando di individuare i temi base del PM e i principali processi gestionali. Quindi, sulla base del caso di studio affrontato nell’ambito del tirocinio, la costruzione del nuovo plesso scolastico di Loiano (Bo), il laureando ha simulato l’attività di gestione della commessa edile da parte dell’impresa tramite la redazione dei principali documenti a supporto dell’attività gestionale della direzione di cantiere e del responsabile di commessa. L’obiettivo è quello di adattare lo standard internazionale ISO 21500 alle esigenze del progetto, individuando anche gli elementi critici dell’applicazione. Data la vastità e la varietà dei temi coinvolti nella gestione della commessa si intende proporre un approfondimento sull’adattamento dei processi ritenuti più opportuni al campo delle costruzioni, oltre alla redazione del fondamentale strumento del Project Manager, il Piano di Progetto. Quindi si affronta il tema della gestione dei tempi e dei costi tramite la programmazione delle attività svolte in cantiere con il software MS PROJECT, creando la Work Breakdown Structure ed i individuando i principali obiettivi e strumenti di controllo da inserire nel Piano di Progetto. La tesi si avvale della collaborazione dell’Ing. Matteo Bergamini dell’impresa esecutrice.

This study presents a framework for categorization of the imagery used in solo piano practice. The framework sorts imagery into two large category: pianistic and non-pianistic and further subdivides into three groups: auditory, kinesthetic, and visual. Given such a range of function for imagery, such as a “view” of the score, instrument, or the space in which performance takes place, a number of terms have emerged to describe imagery within musical practice, terms such as mental rehearsal, mental practice, aural or internal representations, inner hearing, visualization, and finger practice. My goal for this study is not only to investigate the potential of imagery and to devise a framework in which such terms could be defined with more consistency across the whole scope of piano performance studies; but also to apply such findings by suggesting ways in which the framework could be used in practice. With an understanding of imagery and the benefits it may bring, this study suggests paths for further exploration, paths that can impact how music educators might assist music enhance expression, music appreciation and learning, as well as technique in performance practice.

Questo lavoro ha come scopo analizzare l’applicazione pratica del Piano di classificazione dell’Azienda Provinciale per i Servizi Sanitari della Provincia Autonoma di Trento (APSS). Vogliamo capire i problemi pratici della classificazione nel quotidiano di un ente di grande porte, che protocolla circa 750 documenti al giorno, e cercare di proporre alcune soluzioni. Il nostro scopo è capire i punti confusi o le mancanze dello strumento di classificazione dell’Azienda. Ci siamo concentrati sul campo "oggetto" del protocollo, che appare troppe volte confuso (eccessivamente sintetico o pieno di informazioni non necessarie), rendendo difficile il lavoro di classificazione e di reperimento dei documenti.

O objetivo deste estudo foi comparar, in vitro, a resistência à compressão de 30 raízes bovinas, tratadas endodonticamente, divididas em 3 grupos com 10 raízes cada e restauradas com pino metálico fundido (Grupo 1), pino pré-fabricado de fibra de vidro (Grupo 2) e pino anatômico (Grupo 3). Todas as raízes, com comprimentos de 15mm, foram preparadas internamente para que a espessura dentinária cervical ficasse com 1,5mm, com o objetivo de aumentar a largura do canal radicular. O espaço para o pino foi preparado com 10mm de comprimento. O diâmetro do pino de fibra de vidro escolhido foi o número 2, do sistema utilizado, para que houvesse um espaço entre ele e a estrutura radicular. O Grupo 1 recebeu pino e núcleo metálico fundido cimentado com cimento de fosfato de zinco. O Grupo 2 recebeu pino préfabricado de fibra de vidro cimentado com cimento resinoso Panavia F e núcleo de resina composta Z100. O Grupo 3 recebeu um pino de fibra de vidro modelado no interior do canal com resina composta Z100, cimentado com cimento resinoso Panavia F e núcleo de resina composta Z100. Em todas as raízes dos grupos, um coping metálico foi cimentado com cimento de fosfato de zinco. As raízes foram incluídas em resina acrílica quimicamente ativada, previamente inserida no interior de tubos de PVC e submetidas a testes de compressão em máquina de ensaio Kratos, modelo k2000MP. A carga de compressão foi aplicada a um ângulo de 135 graus ao longo eixo do dente, na face palatina, até que ocorresse uma trinca ou and analysed. The results revealed a statistical difference among groups. Group 1 presented a stronger resistance to fracture than the other groups, which did not present statistical difference. The roots restored with post and cast metallic core were the only ones that presented radicular fracture in the apical root third. The roots that were restored with fibre glass posts presented similar fractures, from the cervical root third to the middle root third.
The aim of this study was to compare, in vitro, the resistance to compression strength of 30bovine roots among canines and incisors endodontically treated, divided into 3 groups with 10 roots each and restored with cast metallic post (Group 1), prefabricated fibre glass post (Group 2), and anatomical post (Group 3). All the roots, with a length of 15mm, were internally prepared so as to their cervical dentin wall thickness would be of 1,5mm, in order to enhance the width of the radicular canal. The space for the post was prepared with 10mm. The diameter of the glass fibre post chosen was the number 2, of the adopted system, so as to create a space between the glass fibre post and the radicular structure. Group 1 received post and cast metallic core cemented with zinc phosphate cement. Group 2 received prefabricated fibre glass post cemented with resin cement Panavia F and composite resin core Z100. Group 3 received a fibre glass post modeled inside the canal with composite resin Z100, cemented with resin cement Panavia F and composite resin core Z100. In all groups, all the roots were cemented with a metallic coping with zinc phosphate cement. The roots were mounted inside pvc pipes with chemically activated acrylic resin, and submitted to compression tests in a universal testing machine Kratos, model k2000MP. The compressive load was done in an angle of 135o in relation to the long axes of the roots, until the occurrence of failure or fracture. The amount of load correspondent to the occurrence of failure or fracture was statistically registered and analysed. The results revealed a statistical difference among groups. Group 1 presented a stronger resistance to fracture than the other groups, which did not present statistical difference. The roots restored with post and cast metallic core were the only ones that presented radicular fracture in the apical root third. The roots that were restored with fibre glass posts presented similar fractures, from the cervical root third to the middle root third.

O presente trabalho investiga o aprendizado de novas obras pianísticas por três estudantes - em seriações acadêmicas distintas - cursando o Bacharelado em Piano em um curso superior de música. A metodologia adotada foi um estudo multicasos de natureza qualitativa, nos quais buscou-se explorar as concepções e valores de cada participante e contextualizar suas trajetórias de aprendizado a partir de seus horizontes de conhecimentos e habilidades. Suas trajetórias de aprendizado foram monitoradas durante um semestre letivo, a partir de uma metodologia longitudinal de coleta de dados que abarcou entrevistas, relatos de estudo, gravações dos produtos obtidos e guias de execução assinalados após as execuções. Tomados em conjunto, os dados abrangeram as três etapas do ciclo de regulação proposto por Zimmerman (2002) e permitiram ao autor analisar relações diversas entre os processos de aprendizado e os produtos obtidos. Foram identificadas linhas centrais de investigação interpretativa que guiaram o direcionamento da prática instrumental e atuaram como elementos centrais no refinamento dos resultados. As dinâmicas entre componentes diversos de seus aprendizados foram esquematizadas em ciclos de refinamento, nos quais buscou-se delinear aspectos qualitativos dos processos de estudo instrumental deliberado empregados.
The present thesis discusses the trajectories of three undergraduate Piano Performance students learning a new piano work during an academic semester. Qualitative research methods were used in multicase studies. The aim of those studies was to critically review the relation between the subjects beliefs, values and skills in relation to the actions taken throughout their practice of the pieces during the academic semester. Data collection consisted of: interviews, study reports, audio and video recordings of performances and report of performance cues gathered shortly after the performance. Those kinds of data fulfilled all phases and subprocesses of Zimmerman’s (2002) self-regulation model. The subject’s practice were guided by some specific trains of thoughts which ended up by influencing the outcomes. The dynamics and interplay between thought processes and other aspects of their practice trajectories were depicted as cycles of musical improvement during which different forms of inquiries were responsible for the most significant gains.

La recherche se propose d’analyser la soutenabilité de la dépense publique avec un approfondissement qui concerne le cas italien et en prenant le système de la Santé publique comme référence empirique. La première partie en reprenant les idées de caractère macroéconomique, présente une brève vue générale sur le thème de la soutenabilité de la dette publique et sur les critiques principales aux normes du Traité de Maastricht. Après avoir introduit le thème des comptes publics en les encadrant dans le plus large plan conceptuel du Traité de Maastricht et de normes qui le concernent, l’attention a été focalisé sur le nouveau plan de governance européenne, qui s’est précisé après la crise économique-financière en 2007, et sur le thème des statistiques et de leur modalité de construction. La deuxième partie fait ses principales définitions de soutenabilité spécifiquement référées au contexte de la santé publique, et propose le cas de la dépense sanitaire en Italie avec l’introduction des Plans de Restructuration (PdR) finalisés au déplacement des déterminants structurales du déséquilibre des Systèmes Régionales de la Santé (SSR) intéressés
The objective of this thesis is to explore the theme of sustainability of public debt and public expenditure with an empirical focus on the Italian healthcare expenditure. Starting from a literature review, this work shows that sustainability have not an univocal and widely accepted definition and that macro economical point of view tend to prevail. At the same time the recent tension on public debt in European countries has highlighted the need of harmonized accountability systems capable to show the real level of public debt and public expenditure. The Italian healthcare system has represented a very interesting case to explore the effect of the implementation of an accrual system of accountability and the sustainability of public expenditure by the implementation of Healthcare recovery plan. This empirical analysis has been implemented by the use of a case study methodology. Results show that healthcare turnaround plan do not contain valid instrument of sustainability
L'obiettivo di questa tesi è quello di esplorare il tema della sostenibilità del debito pubblico e della spesa pubblica con un focus empirico sulla spesa sanitaria italiana. Partendo da una review della letteratura, questo lavoro dimostra che il concetto di sostenibilità non ha una definizione univoca e ampiamente accettata. Allo stesso tempo, le recenti tensioni sul debito pubblico nei paesi europei ha evidenziato la necessità di sistemi di contabilità armonizzati e capaci di mostrare il reale livello del debito pubblico e della spesa pubblica. Il sistema sanitario italiano ha rappresentato un caso molto interessante per esplorare gli effetti di un sistema di contabilità pubblica incentrato sul principio della competenza economica e, soprattutto, per testarne - nella pratica - le conseguenze sul livello della spesa sanitaria. In particolare, l'ultima parte di questo lavoro pone l'attenzione sul tema dei piani di rientro della spesa sanitaria italiana. L'analisi empirica, realizzata attraverso il metodo dello studio di casi multipli, mostra come i piani di rientro, nella loro attuale configurazione, non possano essere considerati validi strumenti non solo per il contenimento della spesa sanitaria e il rientro dal disavanzo ma, soprattutto, che non possono essere considerati strumenti operativi validi nell'ottica della sostenibilità

Durante o século XIX, o significado da restauração de edifícios era um ponto de debate entre dois personagens influentes, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc e John Ruskin. Mais tarde, com o início efetivo do movimento de preservação nos anos 1960, os arquitetos passaram a defender a manutenção de edifícios através de restauração, reabilitação e reutilização adaptativa. No entanto, hoje a reciclagem de prédios inteiros tornou-se também uma prática importante para uma abordagem sustentável do desenvolvimento urbano, especialmente no que se refere a edifícios industriais que, com o passar do tempo, tornaram-se obsoletos para continuar desempenhando sua função produtiva. O objetivo principal desta pesquisa é a análise do processo de construção e posterior reutilização adaptativa que ocorreu no edifício da Fábrica Fiat Lingotto – Turim, Itália. Através deste estudo de caso, serão discutidos os procedimentos adotados na sua reutilização adaptativa – intervenção de autoria do arquiteto Renzo Piano – através de uma análise crítica dos seus aspectos físicos e conceituais. As conclusões evidenciam de forma clara e objetiva as razões pelas quais o edifício Lingotto possui valor de bem arquitetônico a ser preservado.
During the XIX century, the question of what it meant to restore a building was a point of debate between two influential characters, Eugène-Emmanuel Violletle- Duc and John Ruskin. Layer, with the effective arrival of preservation movements in the 1960s, architects through leaned towards restoration, rehabilitation and adaptive reuse of buildings as a maintenance procedure. However, current procedures of recycling of entire buildings become an important additional practice for a sustainable approach to urban development, especially regarding to industrial buildings which, over time, become obsolete to continue performing its function. The main objective of this research is the analysis of the construction process and subsequent adaptive reuse that occurred in the Fiat Lingotto factory building (Turin, Italy). Furthermore, through this case study, the procedures in its adaptive reuse will be discussed, through a critical analysis of both physical and conceptual aspects of the building. Conclusions evince most relevant reasons why Lingotto building has a distinguished architectural value to be preserved.

En los últimos años se ha incrementado el índice delictivo a nivel nacional, sobre todo en Lima y Callao, especialmente los delitos contra el patrimonio. Es evidente que el problema de la inseguridad se hace más latente en los barrios urbanos marginales, ya que en estos suelen camuflarse los delincuentes, al considerarse algunas de estas zonas, como “tierra de nadie”. Esta situación se vivía, por ejemplo, en el Asentamiento Humano – AA. HH cerro “El Pino”, jurisdicción de la comisaria PNP de Yerbateros, lugar habitado por 25.000 personas de escasos recursos, muchos de ellos trabajadores de “La Parada”, ambulantes y también personas al margen de la ley.
Tesis

L'elaborato fornisce una descrizione generale sul Project Management: ruoli, competenze, vantaggi e prospettive di sviluppo. Successivamente si definisce che cosa si intende per progetto, i passi del Piano e la definizione di portafoglio progetti. La parte centrale della tesi è rappresentata dal focus sul monitoraggio e controllo economico dei progetti. In questo capitolo vengono illustrate le principali tecniche di controllo; citandone alcune: il Target Costing (controllo ex-ante), la Balanced Scorecard e la Piramide delle Performance di Lynch e Cross (entrambe previste per controlli concomitanti ed ex-post). L'elaborato tratta anche dell'analisi costi-benefici, definendone i passi, i principali vantaggi e svantaggi e proponendo un modello semplificato applicabile in contesti non troppo ampi e/o incerti, dove i rischi sono piuttosto contenuti ed i progetti non troppo articolati. Infine viene presentato un caso aziendale. Grazie ai database forniti dall'azienda stessa, e contenenti alcuni dati preventivi e consuntivi, si è provato a costruite degli indicatori di stato, di avanzamento, di performance, di complessità e di stabilità.