Dissertations / Theses on the topic 'Photography – Brazil – History'

As a popular ‘scientific’ and educational journal, National Geographic, since its founding in 1888, has positioned itself as a voice of authority within mainstream American print media, offering what purports to be an unprejudiced ‘window onto the world’. Previous scholarship has been quick to call attention to the magazine’s participation in an imperialist representational regime. Catherine A. Lutz and Jane L. Collins, Tamar Rothenberg and Linda Steet have all argued that National Geographic’s distinctive, quasi-anthropological outlook has established hierarchies of difference and rendered subjects into dehumanised objects, a spectacle of the unknown and exotic other. A more nuanced understanding can be reached by drawing upon Mary Louise Pratt’s concept of the ‘contact zone’. Pratt defined the contact zone as ‘spaces where cultures meet, clash and grapple with each other, often in contexts of highly asymmetrical relations of power’. Photographs since National Geographic’s centenary edition in September 1988 have traced the beginnings of a different view of encounters within the United States-Brazil contact zone, driven by the forces of globalisation, which have resisted the processes of objectification, appropriation and stereotyping frequently associated with the rectangular yellow border. This is because they have provided evidence of a fluid and various population, which has selected and experimented with preferred elements of American and European dress, and used it to fashion their own, distinctly Brazilian identities. This thesis will examine both the visual and textual strategies that National Geographic and National Geographic Brasil (the Portuguese-language version of the magazine, established in Sao Paulo in May 2000) have used to fashion Brazil, but also the extent to which Brazilian subjects can be seen to have self-fashioned, through the strategic appropriation of clothing and ideas derived from an existing and dominant global culture. It will approach dress not simply as cloth but as a system of communication, whose many meanings are not fixed but continually informed and to an extent, even performed, by its visual, material, and textual representation. This thesis employs a multidisciplinary mode of analysis that draws on five Brazilian scholars, each of whom have used dress and fashion metaphors in their writings, which have encompassed poetry, film studies, poststructuralist theory, literary criticism and anthropology.

Orientador: Fernando Cury de Tacca
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-09T06:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_M.pdf: 10503370 bytes, checksum: c254e6cff78fe2c7e2bb5c476b010897 (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: Através da câmara obscura, a fotografia herdou características vindas da pintura quanto a representação tanto em termos estéticos como em relação aos conceitos de realismo. Ao mesmo tempo, seu mecanismo de funcionamento gerou discussões ao longo do tempo sobre sua verosimilhança e sobre sua peculiar ligação com o visível. O que destaca-se na imagem fotográfica é a presença do referente necessariamente real, como coloca Roland Barthes. Essa sua condição de ligação com o real evidencia sua natureza diferenciada com relação as demais formas artísticas e, com isso, oferece-lhe novos recursos plásticos que influenciaram a arte principalmente no século XX, da mesma forma como foi influenciada por ela. Essa pesquisa tem como foco principal o referente fotográfico que oferece-nos questões e discussões quanto a natureza da imagem fotográfica; que nos orienta no estudo de diferentes momentos da história da fotografia e que, por causa do experimentalismo na fotografia autoral, apresenta-se de inúmeras formas - o que aqui será ilustrado nas obras criadas em fins do século XX por seis fotógrafos brasileiros
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Multimeios

Esta dissertação trata da trajetória e obra fotográfica de Theodor Preising no Brasil. O fotógrafo percorreu área considerável do território nacional tomando vistas para a produção de cartões-postais e registrando viagens de sócios do Touring Clube do Brasil. Trabalhou ainda para a revista S.Paulo, e integrou os quadros funcionais do Departamento de Imprensa e Propaganda de São Paulo, contribuindo com a elaboração de uma imagem do país nas publicações oficiais direcionadas para leitura no Brasil e no exterior. Entre essas publicações estavam: o jornal Brasil Novo, a revista Travel in Brazil, as reportagens da Agência Nacional e dois folhetos turísticos. Trata-se de um estudo que busca demonstrar a versatilidade de Preising e a extensão de sua obra. A análise do trabalho de Preising, entre 1923 e 1948, permite observamos a transformação de sua linguagem, que se sobrepõe e exemplifica a metamorfose da sociedade.
This dissertation discusses Theodor Preisings trajectory and photographic work at Brasil. The photographer has covered considerable area of national territory taking views to postcards and registering trips of Touring Clube do Brasil affiliations. He has still worked to S.Paulo magazine, and joined the staffs of Departamento de Imprensa e Propaganda de São Paulo, contributing to the development of the countrys image in the official publications in Brazil and overseas. Between these publications was: the Brasil Novo newspaper, the Travel in Brazil magazine, reports of the Agência Nacional and two touristic papers. This work proposes to demonstrate Preisings versatility and the extent of his work. By analyzing Preisings work, since 1923 to 1948, we can understand the transformation of his technique, witch exemplifies the metamorphosis of the society.

Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado.
This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-12T12:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_EduardoAugusto_M.pdf: 255153256 bytes, checksum: c5af1d619bf48e0c551d5bb9d02b6d1f (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta dissertação de mestrado trata da compreensão de uma das mais importantes obras publicadas quanto a uma arquitetura moderna brasileira. Publicação realizada pelo MoMA/NY, em 1943, intitulada Brazil Builds e que, ainda, instaura uma matriz historiográfica para a arquitetura brasileira, vinculando a arquitetura tradicional com as realizações dos arquitetos modernos. Trata-se do dimensionamento da cultura nacional, na primeira metade do século XX, especificamente em relação à política cultural levada a cabo pelo ministro Gustavo Capanema, durante a República Nova e sua decorrência no campo da arquitetura. Finalmente, discute-se a construção de uma cultura visual da arquitetura a partir da uma série de documentos visuais realizados por diversos fotógrafos, dentre os quais se destaca G. E. Kidder Smith. Cultura visual que se pretendia como ordem da cultura nacional, neste caso, ordem de uma cultura arquitetônica moderna brasileira
Abstract: This Master's dissertation aims to understand one of the most important works published about a Brazilian modern architecture. Publication accomplished by the MoMA/NY, in 1943, entitled Brazil Builds it was responsible for the foundation of a historiographic matrix for the Brazilian architecture, vinculating the traditional architecture with the modern architects. It is also about the dimensioning of the national culture in the first half of the 20th century, specifically related to the national cultural politics taken by the minister Gustavo Capanema, during the New Republic and its influence to the architecture. Finally, it talks about the construction of a visual culture to the architecture by a series of visual documents done by photographers, amongst who G. E. Kidder Smith stands out. Visual culture that was intended as an order of the national culture, in this case, order of a Brazilian modern architectural culture
Mestrado
Politica, Memoria e Cidade
Mestre em História

While the role of photography in enforcing hegemonic ideologies has been amply studied, this thesis addresses the under-researched topic of how photography undermined dominant narratives in specific historical circumstances. I argue that, in the later part of the long nineteenth century, photographs were used to represent the natural world in contexts where their functions were uncertain and their capacities not clearly defined, and that these hesitations allowed for the expression of resistances to dominant social attitudes towards nature. I analyse how these divergences were articulated through three independent case studies, each addressing a corpus of photographs which has been marginalised in scholarly discourse. The case studies all concern photographs of vegetation. The first one discusses photographs produced around Fontainebleau during the Second French Empire, commonly understood as auxiliary materials for Barbizon painters, and argues that they were in fact autonomous representations, reflecting marginal modes of experiencing nature which resisted its prevailing construction as spectacle. The second case study examines a photographic series depicting Amazonian vegetation, published between 1900 and 1906, and shows how, in attempting to satisfy conflicting ideological demands, these photographs undermined the hierarchies enforced upon the natural world by colonial science. The third case study analyses photographs from an early twentieth-century environmentalist treatise, and demonstrates how, while the author's discourse seemingly complied with conventional attitudes towards nature, the photographs instituted an ethical stance opposed to early conservation's aesthetic focus and anthropocentrism. Throughout the case studies, I argue that the photographs were consubstantial to the emergence of these resistances; that dissenting representations stemmed from a tension between their producers' lived experience and the ideological frameworks which informed each context; and that this process engendered remarkable formal innovations, which are not usually associated to non-artistic images. I contend that radical renewals of visual expression occur in all representational contexts, as image producers adapt their tools or forge new ones according to circumstances, and that more attention must be paid to such visual innovations outside the field of artistic production.

As ruínas da arquitetura brutalista paulista e o aspecto simbólico de sua imagem são o tema desta pesquisa. Ela se desenvolve a partir de dois ensaios complementares: um fotográfico e outro textual. O primeiro, realizado nos últimos três anos, enfoca prédios modernistas paulistas em diferentes estados de conservação: arruinação após algum período de utilização, interrupção e abandono antes mesmo do término das obras e - no caso específico do prédio da FAU-USP -, o processo de restauração. O ensaio textual tem caráter analítico e procura compreender o imagético dentro do contexto da fotografia contemporânea, ao traçar as relações construídas entre fotografia e arquitetura e fotografia e ruína. Essas intersecções são observadas em momentos particulares do Modernismo até a Contemporaneidade, passando pela crítica pós-moderna nos anos 1960 e 70. Finalizo com o entrelaçamento dessas questões no âmbito brasileiro. A motivação inicial desse projeto é pessoal, pois o primeiro edifício fotografado é uma casa brutalista em que vivi por 17 anos, projetada (e fotografada) pelo arquiteto David Ottoni, meu pai. Os outros todos são, com apenas uma exceção, edifícios públicos. Ao final conclui-se que as ruínas modernistas brasileiras, além do esgotamento do pensamento moderno em si, com frequência também traduzem falência político-institucional e descaso público.
The ruins of brutalist architecture in São Paulo and the symbolic aspect of its image are the theme of this research, which is developed on the basis of two complementary essays: one photographic and another textual. The first one, carried out in the last three years, focuses modernist buildings with different levels of conservation in São Paulo: deterioration after some time of use, interruption, abandon even before the completion of works, and - in the specific case of the FAU-USP building -, the restoration process. The textual essay has an analytical character and seeks to understand the imagetic aspect in the context of contemporary photography by outlining the relationships established between photography and architecture, and photography and ruin. These intersections are observed in certain moments from Modernism to Contemporaneity, passing by the postmodern critique in the 1960s and 1970s. I finish entwining these issues within the Brazilian ambit. The initial motivation for this project is personal, because the first building photographed is a brutalist house where I lived for 17 years and which was designed (and photographed) by architect David Ottoni, my father. The others, except for one, are public buildings. The final conclusion is that Brazilian modernist ruins, in addition to the sheer exhaustion of modern thought, often translate into political-institutional failure and public neglect as well.

A segunda metade da década de 1970 foi marcada pelo início da política de abertura da ditadura civil-militar brasileira e por um fortalecimento dos setores de oposição ao regime. Nesse período, os movimentos sociais retomaram as ruas como espaço de manifestação e de luta pela democracia no país após mais de dez anos de ditadura. O objetivo desta pesquisa é compreender a importância desse processo para o contexto de transição democrática no Brasil e a forma como a imprensa gaúcha participou nessa conjuntura por meio da construção de representações sobre esses acontecimentos através do fotojornalismo. Tendo em vista essas questões, no presente trabalho proponho-me a analisar as fotografias produzidas e veiculadas pelos jornais Zero Hora e Folha da Manhã, buscando analisar as representações visuais acerca da atuação do movimento estudantil, pela anistia e sindical na conjuntura do final dos anos 1970, e compreender o processo de construção dessas representações e as disputas em torno delas. Para dar conta destes objetivos, serão comparadas as narrativas fotojornalísticas que tais veículos de imprensa elaboraram sobre os acontecimentos em questão, analisando o contexto da cultura visual e do campo jornalístico da época, as práticas e relações sociais que envolviam o processo de produção, transmissão e consumo das imagens fotojornalísticas.
The end of the 1970s was marked by the beginning of the „opening‟ policy of the Brazilian civil-military dictatorship and by a strengthening of the opposition sectors to the regime. During this period, social movements retrieved the streets as a riot space to fight for the democratization of the country after more than ten years of dictatorship. The objective of this research is to understand the importance of this process for the democratic transition context in Brazil and how the press participated in this the construction of representations about these events through photojournalism. Given these issues, in this work I propose to analyze the photographs produced by the newspapers Zero Hora and Folha da Manhã, trying to understand the patterns of visual representation regarding the role of social movements in the fight for democracy, analyzing the process of construction of visual representations and the disputes that involves them in the struggles for symbolic power. To accomplish these objectives, the photojournalistic narratives about the riots in issue constructed by the newspapers will be analyzed in its articulations with the historical context of Brazilian redemocratization and rise of social movements, the context of visual culture and the journalistic field of the period, the practices and social relations involving the process of producing, transmission and consumption of photojournalistic images.

La présente thèse a comme objet central la Collection Persévérance, un ensemble d’objets qui ont été volés des maisons de culte afro-brésilien à Maceió, capitale de l’État d’Alagoas, au Nord-est du Brésil. Le pillage de ces objets s’est produit dans un épisode de répression politique-religieuse survenu en 1912 et connu comme Quebra de Xangô. Cette Collection est abritée par le Musée de l’Institut Historique et Géographique d’Alagoas et depuis son pillage, elle n’a pas été objet d’études scientifiques. Ainsi, cette recherche a essayé de combler les lacunes existantes sur le sujet, en traçant son parcours jusqu’à présent et en démontrant les grandes transformations vécues par le culte du xangô alagoano, à la fois au niveau liturgique et rituel. Pour la production de l’inventaire de la Collection Persévérance, un travail d’investigation a été mené pour essayer de trouver les usages originaux et référencer dûment les pièces. Cette investigation a été réalisée avec la participation de la communauté religieuse afro-brésilienne, en privilégiant leur savoir traditionnel, leur mythologie et leur système cosmologique pour découvrir et construire la biographie de ces objets. De cette manière, le xangô alagoano est ici présenté, en retraçant ses particularités, fruit de mes dix ans d’expérience de terrain
The central object of this thesis is the “Persévérance” Collection, a group of pieces that were stolen from Afro-Brazilian houses of worship in Maceió, capital of the state of Alagoas, in the northeast of Brazil. The pillaging of these objects occurred in an episode of political-religious repression in 1912, known as Quebra de Xangô. This Collection is exposed by the Museum of the Historical and Geographical Institute of Alagoas and since its pillage it has not been subject of any scientific studies. In this way, this research has tried to fill the existing gaps on the subject, tracing its path so far and demonstrating the great transformations experienced by the worship of xangô alagoano, both at the liturgical and ritual levels. For the production of those objects inventory an investigation was carried out to try to find the original uses and toproperly reference the pieces. This investigation was produced with the participation of the Afro-Brazilian religious community, focusing on their traditional knowledge, mythology and cosmological system to discover and construct the biography of those objects. Therefore, the xangô alagoano is presented here, tracing its peculiarities, fruit of my ten years of field experience

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jessica Santos.pdf: 19558532 bytes, checksum: 125a4bf7b5c0041251d249f2c5549137 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24
The New State, that includes the years of (1937-1945), was known as the longest period of influence of varguist political propaganda. With the creation of DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda (Department of Press and Propaganda), the divulgation and impression of Getúlio Vargas image has been systemized. About this, this research has as objective to analyze the photographical images of President Getúlio Vargas during his visit in Paraná state in 1944. These photographical images are inserted in a Commemorative Album of Visit of President Vargas, 1944, a material used as politic propaganda. Also, it sought to analyze the discourses during the publication, which has approached various themes as the 1930 Revolution, Paranism, Paraná industrialization in the 30’s and 40’s, as well government aspects, for example, immigration/reoccupation of Paraná’s north, the eugenic theory, etc. To analyze the images, it applies the using of iconography/iconology, intending to dismount the photographic sign. To discuss about Vargas representation, it uses the representation concepts of Chartier, where intends to understand the mechanisms used to construct the president’s image.
O Estado Novo que compreende os anos de (1937-1945), ficou marcado como o período de maior influência da propaganda política varguista. Com a criação do DIP- Departamento de Imprensa e Propaganda sistematizou-se a divulgação e impressão da imagem de Getúlio Vargas. Diante disso essa pesquisa teve como objetivo analisar as imagens fotográficas do presidente Getúlio Vargas, durante a visita do mesmo ao estado do Paraná, no ano de 1944. Essas imagens fotográficas estão inseridas num Álbum Comemorativo da Visita do Presidente Vargas ao Paraná, 1944, material esse usado como propaganda política. Buscou-se analisar também os discursos inseridos no decorrer da publicação, os quais abordam diversos temas como, a Revolução de 1930, Paranismo, a industrialização do Paraná nos anos 30/40, como também aspectos da política governamental da época, por exemplo, imigração/reocupação do norte paranaense, a teoria eugênica entre outras. Para a análise das imagens aplica-se o uso da iconografia/iconologia, desmontando o signo fotográfico. Para a discussão acerca da representação do presidente Vargas, utiliza-se do conceito de representação de Chartier, onde quer se compreender os mecanismos usados para a construção da imagem do governante.

Orientador: Vera Hercilia (Vavy) Pacheco Borges
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-06T09:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElibioJunior_AntonioManoel_D.pdf: 1874984 bytes, checksum: 1df674716f12717327fa45f9075e129e (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar a trajetória política de José Antônio Flores da Cunha que governou o Estado do Rio Grande do Sul entre os anos de 1930 e 1937. As questões que orientaram esta investigação giraram em torno da análise da construção da liderança política de Flores da Cunha através da troca epistolar com inúmeros atores políticos e sociais. Nesse sentido, as perguntas às quais procuramos responder podem ser formuladas nos seguintes termos: Quais eram os liames políticos estabelecidos por Flores da Cunha e o Governo Federal? Como situar a gestão política de Flores da Cunha no âmbito dos Partidos Políticos do Rio Grande do Sul? Quais os embates travados pelo político nos momentos da Revolução de 1930, Revolução Constitucionalista de 1932, durante os trabalhos da Assembléia Nacional Constituinte em 1934 e a partir da decretação do Estado de Sítio em 1935? Para discutir esses aspectos, empregamos como fonte tanto os documentos epistolares depositados no Centro de Pesquisa de História Contemporânea do Brasil ¿ CPDOC ¿ FGV, no Fundo do Gabinete Civil da Presidência no Arquivo Nacional, no acervo da Biblioteca Nacional-, quanto os jornais A Federação, Jornal da Manhã, Correio do Povo, Diário Liberal depositados no acervo do Museu de Comunicação Social Hipólito da Costa. Além disso, também usamos como fontes as edições da revista do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul publicadas entre os anos de 1921 e 1937. Os resultados aos quais chegamos possibilitam apreender que, embora não exercendo uma efetiva interferência na política nacional, Flores da Cunha mediou constantemente às demandas políticas e econômicas do Rio Grande do Sul e, a partir de 1935, iniciou um franco confronto com Getúlio Vargas. Concluímos, também, que a mediação de Flores da Cunha entre o poder federal e as elites econômicas e políticas do Rio Grande do Sul, não se fundou exclusivamente em uma mera disposição deste em acatar as designações do Governo Federal, mas, sim, constituiu uma prática política de negociações baseada numa diversidade de interesses circunstanciais
Abstract: This research aims to analize the political trajectory of José Antônio Flores da Cunha who has led the brazilian state of Rio Grande do Sul between the years of 1930 and 1937. The issues that guided this investigation revolved around the analyses of the construction of the political leadership of Flores da Cunha through the exchange of written record with many social and political actors. Due to this fact, the questions that are sought to be answered can be made on these terms: What were the political limits stablished by Flores da Cunha and the Federal Government? How to locate the political management of Flores da Cunha in the Political Parties scenario in Rio Grande do Sul? What were the conflicts fought by this politician during the 1930¿s Revolution, the Constitutional Revolution of 1932, during the works around the stablishment of the Federal Constitution in 1934 and from the time of the State of Siege in 1935? To discuss these aspects, the source of the research was as follows: the letters found at the Centro de Pesquisa de História Contemporânea do Brasil ¿ CPDOC ¿ FGV, at the Fundo do Gabinete Civil da Presidência no Arquivo Nacional, the collection found at the Brazilian National Library, the newspapers A Federação, Jornal da Manhã, Correio do Povo, Diário Liberal, stored at the Museu de Comunicação Social Hipólito da Costa in Porto Alegre. Some issues of the magazine of the Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul, published between the years of 1921 and 1937, were used as source as well. The results achieved made it possible to learn that, although not making an effective interference in the national politics, Flores da Cunha mediated constantly the economic and political demands of Rio Grande do Sul, and starting in 1935 he iniciated an open confrontation with Getúlio Vargas. It was also concluded that the mediation of Flores da Cunha between the federal power and the economic and political elites of Rio Grande do Sul wasn¿t simply based in his attempts to attack the designations of the Federal Government, but instead, it was a political practice of negociation settled on a variety of circunstancial interests
Doutorado
Politica, Memoria e Cidade
Doutor em História

Orientador: Áureo Busetto
Banca: Paulo César Boni
Banca: Célio José Losnak
Banca: Carlos Alberto Sampaio Barbosa
Banca: Milton Carlos Costa
Resumo: As amarras realistas permeiam o ato fotográfico. Contudo, compreendê-lo como algo inquestionável apaga a natureza social da prática fotográfica e, ao fazê-lo, escamoteia uma das suas principais virtudes: o discurso fotográfico. Assim, esta pesquisa entende historicamente a atuação da fotografia na imprensa escrita brasileira entre 1966 e 1975, refletindo especialmente sobre o processo de produção de significados no fotojornalismo em relação ao poder. Para tanto, debruça-se sob as fotografias das autoridades e dos agentes da oposição da época publicadas nas seções de política dos jornais O Estado de S. Paulo, Jornal do Brasil, e das revistas Manchete e Veja, objetos-fontes desta pesquisa. Com este material e entendendo historicamente a dinâmica da atividade fotojornalística no período em questão, é possível afirmar que as construções discursivas do fotojornalismo sobre o contexto histórico vivido pelo país apresentam a materialização dos anseios, inquietações e posições políticas dos seus profissionais e veículos de imprensa, evidenciando a possibilidade de interpretações em torno da fotografia e do poder. Por fim, ao compreender como a ideia de documento na fotografia, ligado à captura e substituição do real, permanece atuante na prática da atividade, destaca-se também o deslocamento da fotografia de função exclusiva de testemunho para a de conhecimento, deslocando a ideia de fotografia-documento para de fotografia-expressão na prática jornalística
Abstract: The realist moorings permeate the photographic act. However, comprehend it as something unquestionable erases the social nature of photographic practice, and in so doing, it hides one of its principal virtues: the photographic discourse. Thus, this research understands historically the actuation of photography in the Brazilian written press between 1966 and 1975, reflecting especially on the process of production of meanings in the photojournalism in relation to the power. To do so, it analyzes at the photographs of the authorities and opposition agents of the epoch published in the politics sections of the newspapers O Estado de S. Paulo, Jornal do Brasil, and the Manchete and Veja magazines, objects-sources of this research. With this material and understanding historically the dynamics of the photojournalistic activity in the period in question, it is possible to affirm that the discursive constructions of the photojournalism on the historical context lived by the country present the materialization of the yearnings, concerns and political positions of its professionals and press vehicles, emphasizing the possibility of interpretations around photography and the power. Finally, in comprehending how the idea of document in photography, linked to the capture and replacement of the real, remains active in the practice of the activity, it stands out also the displacement of the photograph of exclusive function of witness to that of knowledge, shifting the idea of photography... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

Submitted by LARISSA VIANA (larissaviana@id.uff.br) on 2017-08-31T19:14:12Z No. of bitstreams: 1 Flashes de famílias relações de gênero no Brasil através de fotografias (séculos XX e XXI).pdf: 16010292 bytes, checksum: a52ee0bf8275855960f6d45f19555e49 (MD5)
Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2017-09-22T11:57:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flashes de famílias relações de gênero no Brasil através de fotografias (séculos XX e XXI).pdf: 16010292 bytes, checksum: a52ee0bf8275855960f6d45f19555e49 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O trabalho consiste em parte escrita e material didático, em Power Point, sobre relações de gênero através do tema “família”, para ser utilizado por professores de história em suas aulas, como uma nova possibilidade de trabalho com esse tema. Para tanto, nos utilizamos de fotografias de família como principais fontes, para observar como, do início do século XX até início do século XXI, as famílias brasileiras foram se transformando e assumindo arranjos e modelos os mais variados. Tais temas partiram da preocupação de que há na sociedade brasileira uma forte propagação de preconceitos em forma de homolesbotransfobia, machismo e racismo que estimulam a violência física e simbólica, sobretudo contra as mulheres, população LGBT e minorias raciais. Procuramos dar destaque a esses temas para serem devidamente discutidos na escola de forma complexificada, trabalhando a diversidade de modelos familiares, sem deixar de tocar na temática racial também. Assim, foi necessário, primeiro, diagnosticar como esses temas vinham sendo abordados nos livros didáticos de história. Percebemos que, na poucas vezes em que apareciam, eles eram trabalhados como apêndice, devido ao fato de os livros didáticos privilegiarem tudo o que se relaciona à esfera pública, e, portanto, política, em detrimento das questões relacionadas ao âmbito da vida privada. Também notamos como esses conteúdos eram tratados, com algumas exceções, de maneira muito superficial pedagogicamente, quase sem articulação com a aprendizagem histórica, defendida por Circe Bittencourt, Jörn Rusen e Anadir Miranda dos Reis. Por isso, de maneira conjunta, o material didático também contemplou um pouco da história social da fotografia, pois era necessário que as mesmas perdessem o caráter meramente ilustrativo e passassem a ser entendidas pelos alunos como um documento de grande valor histórico.
The work consists of a written part and didactic material, in Power Point, about gender relations through the theme "family", to be used by history teachers in their classes, as a new possibility of working with this theme. To do so, we use family photographs as the main sources, to observe how, from the beginning of the 20th century until the beginning of the 21st century, Brazilian families were transformed and assuming different models and arrangements. These themes started from the concern that there is a strong propagation in Brazilian society of prejudices in the form of homolobotransphobia, machismo and racism that stimulate physical and symbolic violence, especially against women, the LGBT population and racial minorities. We try to highlight these themes to be properly discussed in the school in a complex way, working the diversity of family models, while also touching on the racial theme as well. Thus, it was necessary, first, to diagnose how these themes were being approached in the history textbooks. We noticed that, in the few cases in which they appeared, they were worked as appendices, because the textbooks privilege everything that relates to the public sphere, and therefore, to the detriment of issues related to the scope of private life. We also noticed how these contents were treated, with some exceptions, in a very superficial pedagogical way, almost without articulation with the historical learning, defended by Circe Bittencourt, Jörn Rusen and Anadir Miranda dos Reis. Therefore, in a joint way, the didactic material also contemplated a little of the social history of photography, since it was necessary that the same ones lost the character merely illustrative and they came to be understood by the students like a document of great historical value.

This master degree s conclusion study is part of History Heritage and Cultural Heritage Research Line of Professional Masters Course in Cultural Heritage of Universidade Federal de Santa Maria. The purpose of this study was carrying out a photographic exhibition about the military revolt that took place in Santa Maria city (RS) in November 1926, from research conducted in Correio da Serra, Gaspar Martins, Diário do Interior and O Castilhista newspapers, in photographs and several documents of that time in order to spread this local history chapter. It was surveyed the collections of the Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria, the library of the Colégio Marista Santa Maria (Biblioteca Irmão Daniel), Casa de Memória Edmundo Cardoso, Centro Histórico Coronel Pillar, Memorial Mallet and the Museu Educativo Gama d Eça. The revolt began with the uprising of two Brazilian Army barracks, the 5º Regimento de Artilharia Montada (current 3º Grupo de Artilharia de Campanha Autopropulsado Regimento Mallet) and the 7º Regimento de Infantaria (current 7º Batalhão de Infantaria Blindado Regimento Gomes Carneiro), which attacked the 1º Regimento de Cavalaria of the Brigada Militar (current 1º Regimento de Polícia Montada Regimento Coronel Pillar) forces, resulting in a bombardment over downtown area. The battle ended with the withdrawal of the rebellious military, who left Santa Maria due to the Brigada Militar resistance. We worked to show the military revolt events from the Santa Maria´s press viewpoint of that time, alongside the focus of books describing the fact. The exhibition was created to be displayed on a mobile way in Santa Maria town. According to the placed methodology, the research is applied, exploratory, bibliographic and documentary. The dissertation reports as newspapers, pictures and other surveyed documents relate to Santa- Mariense cultural heritage, reproduces the information collected in these sources and contextualizes the military revolt of 1926 history, showing that this was part of the tenentista movement of the 1920s.
Este trabalho de conclusão de mestrado faz parte da Linha de Pesquisa Patrimônio História e Patrimônio Cultural do Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria. O objetivo deste trabalho foi realizar uma exposição fotográfica sobre a revolta militar ocorrida na cidade de Santa Maria (RS) em novembro de 1926, a partir de pesquisa realizada nos jornais Correio da Serra, Gaspar Martins, Diário do Interior e O Castilhista, em fotografias e documentos diversos daquela época, a fim de divulgar ao público esse capítulo da história local. Foram pesquisados os acervos do Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria, da biblioteca do Colégio Marista Santa Maria (Biblioteca Irmão Daniel), da Casa de Memória Edmundo Cardoso, do Centro Histórico Coronel Pillar, do Memorial Mallet e do Museu Educativo Gama d Eça. A revolta começou com a sublevação de dois quartéis do Exército Brasileiro, o 5º Regimento de Artilharia Montada (atual 3º Grupo de Artilharia de Campanha Autopropulsado Regimento Mallet) e o 7º Regimento de Infantaria (atual 7º Batalhão de Infantaria Blindado Regimento Gomes Carneiro), os quais atacaram as forças do 1º Regimento de Cavalaria da Brigada Militar (atual 1º Regimento de Polícia Montada Regimento Coronel Pillar), resultando num bombardeio sobre a região central da cidade. A batalha terminou com a retirada dos militares rebelados, que saíram de Santa Maria devido à resistência da Brigada Militar. Trabalhamos para mostrar os acontecimentos da revolta militar a partir do enfoque da imprensa de Santa Maria daquela época, paralelamente ao enfoque dos livros que descrevem o fato. A exposição foi criada para ser exibida de forma itinerante na própria cidade de Santa Maria. De acordo com a metodologia empregada, a pesquisa é aplicada, exploratória, bibliográfica e documental. A dissertação informa como os jornais, as fotografias e outros documentos pesquisados relacionam-se com o patrimônio cultural santamariense, reproduz as informações coletadas nessas fontes e contextualiza a história da revolta militar de 1926, mostrando que esta fez parte do movimento tenentista da década de 1920.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura de Souza Cury.pdf: 15887649 bytes, checksum: 775e369800465557349d5724d5ed4ef7 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation deals with images of the Ibirapuera Park in the city of São Paulo, favoring a historical perspective and, above all, photographic sources. The main focus lies on photos, because it is believed that the mechanical reproduction of this medium helped to disseminate a certain imaginary about the architectural work, the city and even the country to the population. The images collected come from important archives and publications both national and international in the time period that spans from the 1950s to the 1970s. The research aimed to understand the project of paulistaneidade and of national identity that prompted the construction of this monument-park in peripheral socioeconomic circumstances, despite the development the city of São Paulo at the time. The research tried to look into how the architectural, urban and photographic symbols of the Ibirapuera Park helped to produce aesthetic and political sense related to notions of modernity and progress, aiming to transform the urban landscape of São Paulo and of Brazil
Esta dissertação trata das imagens do Parque Ibirapuera na cidade de São Paulo, privilegiando uma perspectiva histórica e, sobretudo, fontes fotográficas. O foco principal recai sobre fotografias, pois acredita-se que a reprodutibilidade técnica desse meio auxiliou a divulgação de determinado imaginário a respeito da obra, da cidade e até mesmo do país. As imagens pesquisadas são provenientes de importantes arquivos e publicações nacionais e internacionais entre as décadas de 1950 e 1970. A pesquisa buscou compreender o projeto de paulistaneidade e de nação que incitou a construção desse parque-monumento em circunstâncias socioeconômicas nacionais ainda periféricas, apesar do desenvolvimento da cidade de São Paulo na época. Pretendeu-se debruçar sobre como os símbolos arquitetônicos, urbanísticos e principalmente fotográficos do Parque Ibirapuera ajudaram a produzir sentido estético e político relacionados a noções de modernidade e de progresso, almejando a transformar a paisagem urbana de São Paulo e do Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Beltramim.pdf: 14626825 bytes, checksum: ff59a7b8ff8bc0d4dd1ee200db4b2fd7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-06
This M.A dissertation is a historical study of the photographic collection of Christiano Jr between 1864 and 1866. Most of his photographs were made in his studio, in Rio de Janeiro and sold as souvenirs, and it is one of the largest collection of photographs of the black population in Rio de Janeiro, documenting its multiple social nets in the local urban slave society. We confronted his collection with other photographies of the same period and also of the period after his departure in 1866 aiming at a comparative and relational perspective of analysis. Our aim was broadly to research the visual culture common to a society in which the social hierarchy was determined by race, trying to pursue its different significants, its uses of and its circulation of images. The photographic technique in this period was also adopted by racialist scientificism in the second half of the 19th century as a method of observation and of classification of local data of ethnographic interest
Esta tese de mestrado tem como proposta estudar a produção fotográfica realizada pelo fotógrafo Christiano Jr., entre os anos de 1864 a 1866. Tratam-se de retratos feitos em estúdio, no Rio de Janeiro, vendidas como souvenir, configurando-se como uma das maiores produções referentes a população negra da Corte Carioca, em suas múltiplas sociabilidades numa conjuntura social baseada na escravidão. Nesta abordagem estabeleceu-se uma perspectiva relacional com outras produções fotográficas concomitantes e também posteriores a 1866, data da partida de Christiano Jr. do Brasil. Tentou-se investigar os diferentes sentidos, usos e circulação de imagens que compõem uma cultura visual compartilhada de forma abrangente em uma sociedade hierarquizada pela raça. Analisa-se também como a técnica fotográfica foi adotada como método de observação e classificação aplicada nos estudos científicos racialistas da segunda metade do século XIX

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Pensando a fotografia e a imprensa como práticas sociais e expressões de relações sociais e significados culturais, este trabalho analisa os usos e objetivos envolvidos na publicação de fotografias na imprensa carioca pela Ação Integralista Brasileira (AIB), um movimento político brasileiro de caráter autoritário, ao longo de sua existência legal, de 1933 a 1937. Neste sentido, o trabalho procura explicitar os sentidos e intenções da produção e divulgação de fotografias pela AIB, além da criação e o funcionamento de uma estrutura as secretarias de propaganda e Imprensa para a produção e divulgação de imagens e periódicos integralistas. Procurei avaliar a importância atribuída pela AIB à propaganda política e à imprensa, recuperando iniciativas criadas para implementar a edição e financiamento de jornais e revistas e, também, definir normas e padronizar procedimentos e linhas editoriais. Outra preocupação foi caracterizar as formas de fazer propaganda por meio de fotografias na imprensa integralista carioca, analisando a revista Anauê! E o jornal A offensiva, comparando as diversas formas de narrar acontecimentos, além de identificar as diferenças e semelhanças nas formas de contruir a memória sobre o integralismo e de seus inimigos. Por último, investiguei as alianças e articulações entre parcelas da imprensa carioca e a AIB analisando como as revistas A Noite lllustrada e fon-fon e o jornal Diário de Notícias, simpatizantes ao movimento, divulgavam seus textos e fotografias.