Dissertations / Theses: 'Photographie – Pratique'

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Gaboury, Michel. "De la photographie à l'objet : réflexions sur ma pratique, de 1982 à 1987." Paris 8, 1987. http://www.theses.fr/1988PA080240.

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Abstract:

Cette these consiste a poser une reflexion sur ma pratique artistique et sur son evolution, de 1982 a 1987. Cette evolution se caracterise par le passage d'une pratique photographique moderne a une pratique axee sur la fabrication d'objets artistiques qui reprennent, par leur construction plastique, certaines notions photographiques savantes, comme la notion semiologique de trace, le concept theorique d'encadrement, etc; ou encore populaires, qui relevent dans certains cas, de mes souvenirs personnels. Le but de mon travail est de deconstruire la photographie. Je tente de situer cette pratique dans le contexte de la postmodernite que je definis par l'eclatement des valeurs modernes
In this thesis, i pose a reflexion on my artistic practice and on her evolution from 1982 to 1987. This evolution can be describe by the passage from a modernist photographic practice, to the construction of artistic objects in wich i use different photographic notions either erudite, like the semiological notion of the index, or the frame perceived as a theorical instrument; or popular, which are to be found in my personnal history. I use these means to deconstruct the photographic image. I explain my practice in the context of postmodernism which i define as a breakdown in the values defended by modernism

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Vrignaud, Carole. "Latence : lieu et fonctionnement d'un inconscient photographique : essai sur la photographie selon l'appareil, mise en place des notions d'instant et de bord dans la pratique photographique." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010663.

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Abstract:

La photographie est une latence. Elle s'avère être une production d'appareil. Par sa genèse automatique, l'appareil respecte sa nature indiciaire et lui accorde la définition de l'instant. Située au croisement d'une approche philosophique du temps et d'un appui sur la psychanalyse, la latence équivaut à un inconscient photographique, compris comme la découverte de l'oubli, c'est-à-dire tout ce qui a eu lieu pendant la durée de la pose. Elle en possède le fonctionnement et elle en est son lieu, car elle se développe sous une certaine notion de bord. Seulement le bord pose une alternative entre deux conceptions différentes de la production de l'instant photographique. Ou il l'assimile à une image ou il la place dans une latence. L'enjeu est donc de démontrer une opposition entre une instrumentalisation ou une reconnaissance de l'appareil et des conséquences impliquées dans la pratique photographique.

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Delage, Chollet Colette. "Pratique de photographie et de videoscopie familiales dans la France contemporaine." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20026.

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Abstract:

L'essor de la photographie, lié à l'expansion économique, a favorisé son approximation par les particuliers (démocratisation du portrait, pratique amateur). L'ethnologie a aussi utilisé la photographie puis le film (illustration, observation participante) avant de s'y intéresser en tant qu'objet d'étude. Cette recherche propose l'analyse de pratiques photo/vidéo familiales en France (1990-2000). L'état des travaux sur l'évolution récente de la famille et ceux relatifs aux pratiques de photographie familiale en situent les contextes. Outre les sujets des prises de vues, que représentent en elles-mêmes ces pratiques, quelles sont leurs relations avec les fonctionnements familiaux contemporains ? En quoi les pratiques photo/vidéo révèlent, traduisent, participent et/ou organisent des manières " d'être " en famille ? L'observation des corpus et l'analyse des pratiques photo/vidéo de 37 personnes, complétées par leurs commentaires, confirment la place centrale de " l'album " et son caractère sélectif mais saisissent aussi son rôle quant à la construction et la fragmentation du temps. Ces deux points expriment l'intention autobiographique de l'organisateur. L'analyse souligne également l'importance d'autres photographies non classées. L'intrication des rites familiaux et des rituels photo/vidéo lors de la constitution des alliances formelles et des unions libres et pour l'arrivée d'un enfant (naissance ou adoption) prouve que la photo/vidéo reflète/participe aux mutations familiales. Divorces, séparations, recompositions familiales ont des effets sur les pratiques. Celles-ci révèlent des attitudes actuelles au moment de la mort (" tabou " du corps mort) ainsi que les modalités de la gestion et de la transmission du patrimoine photographique familial. Déclenchant paroles et expression des affects, la photo/vidéo laisse ainsi paraître ses relations avec la mémoire individuelle et familiale
The development of photography, a result of economic growth, has led to its appropriatio by individuals (trought the democratization of the portrait and amateur photography). Anthropologists also used photographs then films (for illustration as participant observers) before becoming interested in them as an object of study in their own right. This research proposes the analysis of family usesof photographs and video in France (1990-2000). Work carried out on recent developments in the family and that related to family uses of photography define its context. Besides the actual subject of the views taken, what do these uses represent in themselves, how are they related to the functioning of contemporary families ? To what extent do the use of photographs or video reveal, translate, participate in and/or organise ways of "being" part of a family ? Observation of the corpus, together with an analysis of the way 37 people use photographs/video, complemented by their commentaries, confirms the central position and selective nature of the "album", but also its role in the contruction and fragmentation of time. These two points are expression of autobiographical intention of the organiser. The analysis also underlines the importance of the other photographs which are not included in the album. The intermingling of family rites and photographic/video rituals on the occasion of formal marriage celebrations or unofficial ones, or on the arrival of a child (by birth or adoption) proves that photography and video reflect and are a part of changes in family arrangements. Divorce, separation, re-formed families, all these have had an effect on their use. The way they are used is revealing of current attitudes in the face of death (the corpse as "taboo" and also of how the family's photographic inheritance is managed and transmitted. It is thus, that photographs and video, by provoking speech and expressing affects, provide an insight into their link with individual and family memories

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Gaboury, Michel. "De la photographie à l'objet réflexions sur ma pratique, de 1982 à 1987 /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376137247.

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Wolf, Pierre. "La photographie en pratique medicale courante : conception theorique, historique, technique, mise en oeuvre." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1985. http://www.theses.fr/1985STR1M003.

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Alexandre, Lorraine. "Persona : la pratique des apparences comme acte de création." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010615.

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Abstract:

Pour être signifiant, le corps doit passer par une représentation. C' est ainsi que la personne se transforme en sujet théâtral, en performance, son identité se fait masque socioculturel. Nous verrons, en articulant pratique artistique et théorie. Ies tensions entre apparences. Classifications sociales et culturelles visibles sur le corps ainsi que la notion de travestissement comme moyen de décomposer Ies strates d'une mascarade sociale. La réappropriation des codes des attributs de la toilette constitue alors une création de soi ouvrant de nouvelles postures corporelles. Nous proposerons donc une réappropriation du corps pour en montrer la plasticité a travers sa mise en scène artistique Ie muant en médium et support de l'art. II ne s'agit pas d'art corporel, mais d'art de l'écriture plastique du corps ou le sujet/corps se mue en objet/art. Notre corps devenu « comédien » se moque alors de la présentation pour se jouer de la représentation.

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Paysant, Camille Mona. "Relire la photo-sécession : les relations internationales du groupe et la diversification de la pratique photographique au regard de la correspondance d'Alfred Stieglitz." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H059.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d'apporter un regard complémentaire à l'histoire officielle de la Photo-Sécession au travers des correspondances d'Alfred Stieglitz et de ses collaborateurs. Communément présenté comme un groupe de photographes américains ralliés autour des idéaux d'Alfred Stieglitz, ces documents mettent en lumière une histoire alternative où la nature même de l'organisation se révèle organique, mouvante et continuellement questionnée par ses principaux acteurs. Une première partie est consacrée à l'analyse de la structure et au fonctionnement du groupe. Celle-ci remet en cause l'hypothèse d'un ensemble strictement « américain » pour découvrir un groupe aux aspirations internationales ainsi qu'une organisation fragmentée par des« factions». La Photo-Sécession ne cacherait-elle pas, au regard de ces sources à caractère confidentiel, une avant-garde fondamentalement internationale ? Dans une seconde partie, s'impose alors une réévaluation de l'héritage de ce groupe qui dépasse les limites du cadre esthétique, questionnant le statut même de photographe-artiste et redéfinissant les limites d'une pratique. Le corpus de près de 4000 documents consultés qui constitue le socle de l'étude est principalement composé de fonds issus de la Beinecke Rare Book and Manuscript Library (Yale, New Haven), du MoMA (New York), du Metropolitan Museum (New York) et des archives de la George Eastman House (Rochester)
Based on the correspondence between Alfred Stieglitz and his associates, this thesis aims at bringing a complementary view on the official history of the Photo-Secession. Commonly introduced as a group of American photographers united around Alfred Stieglitz's ideals, those written records reveal an alternative history where the nature of this structure reveals itself as being organic, moving and continuously challenged by its main members. The first part of this thesis focuses on analysing the group's structure and operation. The latter unravels the idea of a strictly "American" group where we can discover their international endeavours as well as an organization fragmented by its different 'factions'. In light of those private sources, was the Photo-Secession an international avant-garde? In the second part, we reassess the legacy of this group who worked outside of the limits of aesthetic frameworks, questioning the status of the artist-photographer and redefining the limits of a practice. Based on more than 4000 archival records, the core of this study stems from materials preserved at the Beinecke Rare Book and Manuscript Library (Yale, New Haven), the MoMA (New York), the Metropolitan Museum of Art (New York) and archives from the George Eastman Museum (Rochester)

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Feray, Jenny. "Révérence : photographies, du prévu à l'invu." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010588.

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Abstract:

Comment la photographie d'une statuette de Camille Claudel peut-elle faire basculer une pratique et une approche réflexive de la photographie, du prévu à l'invu ? La révérence renvoie à un salut cérémonieux, mêlé de retenue voire de crainte. Elle est synonyme de déférence et de respect, et se trouve être également le paronyme de référence. Mais faire une révérence, c'est aussi tirer sa révérence. Aussi je me demande de quelle manière je puis envisager de tirer ma révérence à la photographie telle que je l'ai apprise, aux sujets que j'ai l'habitude de traiter (architecture et sculpture du Patrimoine), et peut-être à l'objet même de ma recherche: à la photographie. Car à force de courbettes et autres génuflexions, une bosse est apparue sur le front d'une sculpture que j'ai photographiée pour le catalogue d'une exposition, prémisse d'une problématique qui allait transformer mon approche non seulement de la photographie, mais aussi du corps et du regard.

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Benzacar, Hélène. "Le polyptyque ou l'un-possible image : de l'actualité du polyptyque contemporain en photographie : recherche à partir d'une pratique personnelle de la photographie." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010554.

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Abstract:

Le plasticien fabrique des objets, les regarde, les interroge. C'est à partir d'eux que le travail de thèse s'est construit. La singularité des objets réalisés vient de ce qu'ils sont composés au minimum, de deux photographies en relation constituant ensemble une œuvre visuellement indissociable. Le polyptyque, fortement lié à la tradition picturale depuis le Moyen Âge, semble très éloigné des recherches photographiques d'aujourd'hui. L'hypothèse de travail voudrait renouveler la théorie du polyptyque, en inscrivant dans une filiation historique, qui se trouve être celle de la peinture, un objet spécifiquement photographique. Les polyptyques furent inventés pour un système qui jouait son expression sur les rapports d'images. Ils devinrent, plus tard, la révélation d'un rapport à l'image m'entraînant à proposer la possibilité d'une relation étroite entre la forme du polyptyque et l'installation.

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Vieira, da Cunha Eduardo. "Entre l'oeil et l'illumination : recherches sur une pratique plastique." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010552.

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Abstract:

Cette thèse traite des rapports qui se sont établis entre notre pratique plastique personnelle et trois concepts relevant de trois domaines de connaissance différents. Deux de ces concepts sont envisagés ici à travers le prisme de l'identité culturelle du Brésil- celui d'anthropophagie et celui d'ex- voto et le troisième- celui du photographique- bien qu'universel, renvoie parfois à des donnés particulières et même autobiographiques dans le but d'expliquer un certain processus de travail plastique. Dans ce processus, la recherche incessante d'images vise une restructuration symbolique d'éléments de l'inconscient. Mon hypothèse de travail est ainsi basée sur deux questions. La première, qui se réfère à ma trajectoire de photographe et de peintre, est celle de savoir pourquoi et comment le photographique et les ex-voto apparaissent dans ma peinture, et un lien est fait ici avec les pratiques de collection tel/es l'album de famille et la coutume d'accumulation collective d'ex-voto dans les " salles des miracles " au Brésil. Le concept d'anthropophagie sera introduit à travers fa façon dont sont assimilées les sources, qu'elles soient figuratives ou conceptuelles, qui composent mes images selon un processus d'appropriation et de transformations de certaines données. La seconde question touche à l'image en négatif et à son rapport avec les ex-voto brésiliens; elle traite aussi, à travers la définition de ce que sont les images sacrées ou profanes, d'une certaine illumination où pourraient se révéler les traits du divin. J'ai cherché à mettre en relation l'intérieur des " salles des miracles " du Brésil et la chambre noire, là où se forment les images en négatif. Ce qui se produit dans le processus photographique de révélation, dans le deuxième moment où ses images trouvent leurs positivité, c'est-à-dire dans le transfert du négatif ou positif, peut être représenté dans les ex-voto par la guérison.

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Jeong, Seon-Hye. "La question du souffle dans les arts plastiques : à partir d'une pratique de la photographie." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010565.

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Abstract:

La question du souffle dans les arts plastiques croise celle de la vie dans l'art : Les orchidées de Kim Jeong Hee s'échappent hors du papier ; Dennis Oppenheim apportait son propre souffle dans ses performances, tout comme Vito Acconci, avant de créer des oeuvres d'art public, vibrant elles-mêmes du souffle de leurs visiteurs. A partir de souvenirs d'enfance en Corée qui nourrissent notre pratique, et d'un souffle manqué, nous engageons notre énergie dans des photographies-performances : comment visualiser le souffle d'une voix, ou le poème d'un souffle écrit par un éventail ? Le souffle s'échappe, il est toujours en train de s'echapper. Les manques de l'oeuvre appellent à saisir ce souffle. Le manque appelé des " 50 dessins pour assassiner fa magie ,,1 anime un corps du souffle dont la trace insaisissable sur le papier reste inachevée : l'ellipse des vides sur le papier, attend l'ellipse que génère la trace du geste poursuivi dans l'espace, du geste non arrêté, qui se prolonge par une danse. Nous mettrons alors en évidence des oeuvres d'air, chez Bruce Nauman, un corps du souffle, une danse. Une transe s'engage, que nous poursuivrons de l'autre cote du rideau obturateur, par l'organisation des concerts et danses du " S ouffle de la Corée ".

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Hess, Jean-Louis. "D'un sujet à l'autre : le retour photographique : théorie et pratique du portrait photograpique, à partir de la réception, par le modèle de sa propre image." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20028.

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Abstract:

Cette thèse part d’un constat simple: tout photographe pratiquant le portrait renvoie à son modèle une image, et ce retour du portrait photographique n’a fait jusqu’ici l’objet d’aucune étude. Pourtant cette question du retour est constitutive du portrait photographique: dès la prise de vue, le modèle «se donne» ou ne se donne pas, en anticipant une image qui lui reviendra, et qui sera bien souvent différente de celle qu’il imaginait. C’est à partir de ce constat que je parcours tant l’histoire de la photographie que ma propre expérience, notamment dans le domaine de la photographie sociale pour déterminer, à la lumière de ce questionnement, les interactions entre le photographe et ses modèles. La photographie, par nature indifférente, ne se révèle que dans la relation intersubjective
This thesis is based on a very simple evidence: any portrait photographer sends an image back to his model, and no investigation has been done yet on this subject of the feedback of photographic portrait. But this question of the feedback is a constitutive part of of the photographic portrait: while sitting, the model surrenders or not, anticipating a feedback image that will often be sensibly differnet of the one he expected. Starting from this evidence, I revisit history of photography, as well as my own experience as a social photographer, to determine the interactions between photographer and models from this point of view. Photography, by itself indifferent, is revealed only in the stream of intersubjective relationship

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Navarro, Pascal. "L' art dans sa forme affaiblie : réflexion sur une pratique plastique ordinaire." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10072.

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Abstract:

Cette réflexion s'appuie sur une rupture survenue dans mon travail à la fin des années 90. J'ai abandonné la peinture pour une utilisaton plus modeste de la photographie. Je ressentais alors un sentiment de faiblesse devant l'entreprise artistique et j'ai pensé que c'était dans la voie du "peu" que mon travail pouvait avancer. J'ai donc choisi d'accepter cet état, de travailler à la fois "malgré" et "par" la faiblesse. Retrouvant cette approche chez d'autres artistes actuels, j'ai parié que ce que je vivais comme une expérience individuelle participait d'une situation plus générale de l'histoire de l'art et que la notion de faiblesse pouvait établir un point de contact entre mon expérience propre et la sensibilité de l'époque contemporaine.

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Prete, Nadia. "Dans l'entre-deux, l'un-possible image : recherche à partir d'une pratique de recouvrements photographiques." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010607.

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Abstract:

Recherche sur l'entre-deux des images à partir d'une pratique artistique dont le trait fondamental est qu'elle agit par recouvrements. Non pas de ceux qui font disparaitre définitivement comme des couches sédimentaires, la surface inferieure, mais des recouvrements imaginés pour être soulevés, afin de laisser entrevoir l'existence de ce qu'ils ne cachent jamais totalement. Les surfaces qui recouvrent et celles qui sont dérobées à la vue peuvent avoir des matières diverses (tissu, papier, bois. Calque) mais ce que portent ces matières est toujours une image d'origine photographique, souvent photocopiée. Chaque pièce ainsi constituée est appelée "photobjet". Les recouvrements et les juxtapositions construisant les "photobjets" créent des entre-deux qui sont des lieux, des plis, des interstices ou se trouve "l'un-possible image", encore appelée "l'image de lumière". En mettant l'entre-deux à l'épreuve des images et des idées, celui-ci s'est affine comme le fil directeur de cette réflexion, tandis que l'image dite "un-possible", celle qui serait une et qui concentrerait en elle-même aussi bien ce qui l'entoure, l'espace, le réel que son imaginaire, est à jamais repoussée, condamnée à se trouver dans une béance infinie. Le dernier chapitre précise les lisières de l'espace où se mène la recherche : entre origine et obscénité. Ainsi, la thèse affirme d'un côté qu'œuvrer en direction de l'un-possible image en photogyaphie c'est espérer rencontrer l'origine elle-même et de l'autre côté elle remarque que les caractéristiques de proximité avec le réel et de fixité de celui-ci, font de la photographie un objet porteur d'obscénité. La recherche a tenté de trouver l'impossible formule alchimique capable d'ébranler la conscience, située entre un savoir que l'obscène révèle et une obligation de le prendre de biais parce qu'il paralyse. C'est pourquoi, pour contrer cette attaque médusante de la photo, le travail plastique a choisi de créer des échappées
This research on the insert of pictures is based on an artistic practice which basic caracteristic consists in acting like a mask. Not that mask which makes definitely disappear the lower surface like layers of sediment, but a mask supposed to be lifted up in order to let appear what is never be totally hidden. Those surfaces which mask and those hidden can both be made of different material (fabric, wood, paper, tracing paper), but what remains common among those supports is the fact that they bear a photography, or very often a photocopy. Each creation thus composed is called "photobjet". Those, masks and juxtapositions building up "photobjets" create "inserts" wich can be either places, folds, interstices where is to be found the "one impossible"(un- possible) image also called "the image of light" this insert confronted with pictures and ideas affirmed itself as the main idea in this study whereas the picture, called "un-possible" the would be one concentrating within itself space, reality as will as imagination, is put aside, condemmed into a bottomless abyss. The last chapitre deals with the boarders of this research : between origin and obscenity. Thus, on the one hand, this thesis maintains that striving for the "un- possible picture" in the field of photography, is the desire to reach the origine and, on the other hand, that the characteristics of closeness with the reality and fixeness of this one, turn photography into an object bearing obscenity. This research tried to find the impossible formula of alchemy capable of disturbing our consciousness. This formula is located between knowledge revealed by obscenity and therefore the obligation to approach it from a different angle to avoid paralysis. Therefore to fight back this paralysing "medusa" that photographyis, the practical experience had to find and create different means of escape

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Viguier, Emma. "Corps à corps : corps, écriture, photographie : de la mise en signes à la mise en scène, l'exploration d'une pratique artistique." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20008.

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Abstract:

Impulsée par une pratique artistique faisant du corps le support d’une mise en signes et le cœur d’une mise en scène, l’étude ici menée est une invitation à parcourir trois voies plastiques et discursives : le corps, l’écriture et la photographie. Sur le corps, j’écris, je peins, je calligraphie. Je trace des signes. Je le crée ou le recrée par un acte éphémère. Cette mise en signes du corps, fugitive, est ensuite articulée à un rituel photographique qui la met en scène, l’image, l’expose. La mise en signes et la mise en scène du corps sont donc les deux actions (ou rituels) qui forment et transforment le corps, qui le transportent dans un ailleurs référentiel cristallisant les imaginaires les plus variés. Philosophie, anthropologie, ethnologie, histoire de l’art, sociologie, cinéma…, sont les champs métissés dans lesquels la pratique du corps écrit et imagé s’inscrit. Entre théories et plasticités, les rituels instaurent un autre corps : un corps nourri d’invocations culturelles, artistiques et disciplinaires ; un corps « tissé » de représentations, de discours et de rêves. À la rencontre des rituels d’écritures du corps dits primitifs, à la rencontre des signes, à la rencontre des regards et des images, un autre corps, une seconde peau se dessinent entre modelage plastique et jeu visuel, entre autoreprésentation et esthétique du voile, entre investissement et mise à distance. Ce travail propose d’explorer un rituel de mise en signes et de mise en scène du corps, un processus de création, de transformation et d’occultation, un entrelacement d’imaginaires, un corps à corps
Triggered by an artistic practice in which the body is a medium for written signs at the heart of a staged conceptualisation, this study is a means to discover three visual and discursive languages : body, writing and photography. I paint, write, make signs on the body. Creating it, recreating it through transient additions. These fleeting bodywritings become the pretexts for a photographic ritual that composes, stages and displays them. Creating signs and staging signs are the two steps (or rituals) which form or transform the body and then drag it into a referential elsewhere ; a place where the wanderings of imagination take shape. Written and staged bodies are used in many intertwined fields, such as philosophy, anthropology, ethnology, art history, sociology, cinema and so on. Standing on a thin line between theory and plasticity, rituals bring about another body : a body fed with cultural, artistic and disciplinary invocations ; a body made up with representations, conceptualisations and dreams… Through the so-called 'primitive' use of bodywriting, through signs, through looks and pictures, another body, a new skin is arising. It is made of artistic modelling and visual play-abouts ; self-representation and veils ; presence and absence. This study is the exploration of a ritual which consists of taking written bodies into a creative process implying transformations, concealments, interlaced imaginations and body settings

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Leblanc, Charlotte. "Louis Emile Durandelle (1839-1917), un photographe au service de l'architecture." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP003/document.

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Abstract:

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’amélioration des techniques photographiques offre de nouveaux outils aux architectes et au monde de la construction ou de la restauration d’édifices. Certains photographes se spécialisent alors dans la photographie d’architecture et de chantier et développent ce marché nouveau. Dans ce contexte, Louis Emile Durandelle, actif à Paris entre 1860 et 1890, illustre cette adaptation de certains photographes à la demande des architectes dont l’utilisation des images d’architecture est alors en transition entre l’héritage du siècle précédent où les gravures étaient essentiellement diffusées dans des publications spécialisées et des pratiques nouvelles de diffusions plus larges des photographies d’architecture. La représentation architecturale connaît alors elle-même une transition importante, bouleversée notamment par la rapidité d’exécution des photographies. Ayant réalisé plus de dix mille photographies de reproductions d’objets d’art et d’architecture et un nombre difficile à évaluer de portraits-cartes, Durandelle joue par l’abondance de sa production et sa présence sur des chantiers parisiens majeurs un rôle important dans l’évolution des usages de la photographie par le monde de la construction. On lui doit un important corpus photographique fournissant de précieuses informations au sujet des travaux de l’Opéra Garnier, du Sacré-Cœur de Montmartre, du Mont-Saint-Michel, du Comptoir d’Escompte de la ville de Paris, de la gare Saint-Lazare, de l’Hôtel-Dieu de Paris, de la Tour Eiffel, du Palais du Louvre ou encore du musée des Beaux-Arts d’Amiens. L’étude retrace sa biographie, son activité de photographe de chantier, d’édifices achevés et de décors monumentaux, depuis sa réalisation des clichés jusqu’à leurs usages variés faits par ses commanditaires. Elle replace l’activité du photographe parmi celles de ses pairs, à une époque où le métier de photographe d’architecture nécessite une importante maîtrise technique notamment pour lutter contre la parallaxe et les distorsions de la perspective. Elle analyse la manière dont certains architectes, certaines administrations ou certains entrepreneurs du bâtiment ont fait usage des clichés de Durandelle pour servir leurs intérêts économiques et professionnels aussi bien lors de la conception architecturale qu’au cours du chantier de construction ou pour promouvoir leur réalisation une fois l’édifice achevé
In the second half of the 19th century, the improvement of photographic techniques offers new tools to architects and the world of construction or restoration of buildings. Some photographers then specialize in architecture and construction photography and develop this new market. In this context, Louis Emile Durandelle, active in Paris between 1860 and 1890, illustrates this adaptation of some photographers at the request of architects whose use of architectural images is then in transition between the legacy of the previous century when the engravings were mainly disseminated in specialized publications and new practices of wider dissemination of architectural photographs. The architectural representation itself underwent an important transition, shattered notably by the speed of execution of the photographs. Having produced more than ten thousand photographs of reproductions of works of art and architecture and a number difficult to evaluate portraits-cards, Durandelle plays by the abundance of its production and its presence on major parisian sites an important role in the evolution of the uses of photography by the world of construction. He took many photographs providing valuable information about the works of the Opéra Garnier, the Sacré-Cœur of Montmartre, the Mont-Saint-Michel, the Comptoir d'Escompte of Paris, Lazare, the Hôtel-Dieu of Paris, the Eiffel Tower, the Louvre palace and the Amiens Museum of Fine Arts. Our study presents his biography, his activity as a photographer of construction sites, finished buildings and monumental decorations, from his realization of the photographs to their varied uses made by his customers. It places the photographer's activity amongst his peers, at a time when the profession of photographer of architecture requires an important technical knowledge in particular to avoid parallax and the distortions of the perspective. Our study analyzes the way in which architects, administrations or building contractors have used Durandelle's photographs to serve their economic and professional interests both during the architectural design and during the construction or to promote their realization once the building is completed

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Vancassel, Paul. "Les regards photographiques : dispositifs anthropotechniques et processus transindividuels." Phd thesis, Université Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00294753.

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Abstract:

Cette approche des regards photographiques entend rompre à la fois avec une approche iconographique (accordant un intérêt aux seules images) et avec une approche médiatique classique de la photographie qui la traite comme un média unifié. Partant de l'hypothèse que la valeur informationnelle du medium photographique est essentiellement liée aux regards qui se développent à travers lui, nous avons été conduits à envisager une diversité de processus et d'associations pragmatiques qui permettent à ces regards de faire sens et d'illustrer des projets ou des constructions informationnelles distincts. L'étude des regards photographiques nous a ainsi amenés à considérer différents cadres de référence avec lesquels ils se développent, et par rapport auxquels ils trouvent leur pertinence communicationnelle (cadres socio-économiques, « cadres socio-techniques », cadres médiatiques, contextes socio-culturels ou politiques...) et à les envisager comme de véritables dispositifs anthropotechniques. Il s'agit aussi d'examiner un ensemble de notions, empruntées à des disciplines différentes, et permettant de construire les regards photographiques comme objet d'étude pour les sciences de l'information et de la communication. La notion de situation photographique, comme celle d'expérience qui lui est corrélative, oblige à un élargissement du champ d'analyse, qui prouve, s'il en était besoin, que les pratiques photographiques illustrent, au sein du tissu social vivant, des postures, des attitudes et des projets variés. L'étude des dimensions communicationnelles et informationnelles des regards photographiques peut donc permettre d'accéder aux réseaux discrets qui se développent entre les différents niveaux de signification à chaque époque depuis 1839. Elle se distingue également d'une approche esthétique des regards, puisque c'est la diversité des champs problématiques dans lesquels ceux-ci s'inscrivent qu'il s'agit de prendre en compte, plus encore que les images produites par les appareils photographiques et les photographes

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Gaujal, Sophie. "Une géographie à l'école par la pratique artistique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC255/document.

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Abstract:

Inter, pluri, multi, trans. Les préfixes ne manquent pas pour désigner la volonté de l’institution scolaire de faire circuler les savoirs au sein d’une forme scolaire marquée jusqu’ici par leur segmentation. Cette thèse propose, au terme d’une enquête épistémologique destinée à montrer les enjeux d’une circulation entre géographie spontanée et géographie raisonnée, de développer des outils la favorisant, dans le cadre du cours de géographie. L’hypothèse de la recherche est que la pratique artistique peut favoriser cette circulation. Pour la tester, trois outils ont été conçus et expérimentés, depuis une posture d’enseignante-formatrice-chercheure : un concours photo, un concours de carte postale sensible, une performance
: Inter-, pluri-, multi-, trans-: these many prefixes all denote how keen today's school is on making knowledge and skills circulate within a framework traditionally renowned for its segmentation. Starting from an epistomological study of the fruitful interaction between spontaneous geography and reasoned geography, this thesis offers to define and develop tools to implement it within the geography class. This research work's hypothesis is that this interaction can be positively impacted by artistic practice. To verify it, I designed and tested three tools, in an apporach that was altogether a teacher's, a trainer's and a researcher's : a photography contest, a "sensitive postcard" cartography contest, and a performance

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Vollaire, Christiane. "L'exercice médical comme tension entre esthétique et politique." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080065/document.

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Abstract:

Ce travail vise à ouvrir au champ de l’esthétique le complexe des problématiques biopolitiques défini par Michel Foucault. On y établit donc des croisements entre trois domaines originellement dissociés : celui de l’exercice médical (articulation entre théorie et pratique), celui de l’esthétique et celui du politique. La méthode se fonde sur un constat critique : celui des processus de désesthétisation en médecine, engageant une pensée de l’esthétique comme fondement des processus de subjectivation. Hannah Arendt, dans Juger, établissait chez Kant la fonction profondément politique du jugement esthétique en tant que fondateur de communauté. Ici, c’est en partant d’une pensée critique de la médecine que nous voulons établir cette fonction politique du rapport à l’esthétique. On élaborera ainsi ce que Brecht appelait un montage, au sens à la fois conceptuel et esthétique : non pas un simple collage, mais ce qui vise à faire surgir les résonances entre des plans discontinus, entre des seuils. On désignera d’abord comme politiques de désesthétisation ce qui tend, dans l’exercice médical à désapproprier le sujet de ses propres représentations au nom d’une pseudo-rationalité. On élaborera ensuite un concept de l’inassignable, du rapport à la mort aux conduites addictives, et aux conduites esthétiques. On montrera enfin, à partir du croisement entre les pensées de Rousseau, de Foucault, d’Edward Saïd et de Simone Weil, la nécessité réesthétisante d’un engagement du penseur dans son objet par une philosophie de terrain, à l’encontre de l’affectation de scientificité produite par le versant positiviste du discours médical
This work aims at opening to the esthetics field the biopolitics issues’ complex as defined by Michel Foucault. Links are settled between three research fields originally dissociated : medical exercise (point of articulation between theory and practise), esthetics, and politics. The approach will be based on a critical statement of fact : the dis-esthetization of medical process, bound to esthetics thought as the basis of the subjectivation process. Hannah Arendt, in Juger, established in Kant’s thought the deeply political function of esthetic judgement as a base for the establishment of a community. Starting from a critical approach of medecine, we aim to found this political function of esthetics. We shall, in this way, work out what Brecht used to call a montage, in a both conceptual and esthetic acceptance : not a simple pasting, but what aims at cropping up echoes between broken levels, and between thresholds. We will first designate as dis-esthetization what strives, in the medical exercise, to take away from the subject his own representations in the name of a so-called rationality. We will then establish the concept of non-assignable, starting from our connection to death, then considering addictive behaviours and esthetic patterns. And we will at last show, while crossing Jean-Jacques Rousseau, Michel Foucault, Edward Saïd and Simone Weil’s thoughts, the need for a re-esthetic commitment of the thinker with his subject by turning to a field philosophy, opposed to the feigned scientific nature produced by the positivist side of medical discourse

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Boultouak, Sihem. "Le dernier portrait ou la belle mort : détournement du stylisme de mode à partir d'une pratique personnelle." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010528.

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Abstract:

Le dernier portrait ou La belle mort. Détournement du stylisme de mode à partir d'une pratique personnelle, parle d'un incessant face-à-face avec autrui, avec soi-même, avec la manifestation de la vie au-delà de la mort, au duel équivoque entre image et réalité, entre beauté idéale et nature. Les questions posées par Le dernier portrait ou La belle mort à Travers I'histoire de la photographie et la peinture sont multiples. C'est un parcours thématique à travers I'histoire de I'art, de la publicité et de la mort que propose cette recherche. L'abondante iconographie de la mort dans la publicité permet de dégager les différents enjeux liés à la représentation de la mort, à la recherche de I'émotion, du caractère, de I'âme du sujet photographié, mais aussi à la conquête de la représentation dans son indépendance par rapport à la nature. La photographie est, selon Barthes, profondément déictique, tautologique. Elle ne fait que montrer et n'appelle que la seule chose qu'on voit.

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Dupré, Florence. "La fabrique des parentés : enjeux électifs, pratiques relationnelles et productions symboliques chez les Inuit des îles Belcher (Nunavut, Arctique canadien)." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20020.

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Abstract:

Cette thèse est une contribution à l’étude des relations de parenté inuit. Elle présente une ethnographie et une analyse des pratiques relationnelles contemporaines dans le village arctique de Sanikiluaq (Nunavut). Elle vise plus particulièrement à comprendre le processus de production, de pratique et d’interruption du lien de parenté dans une communauté travaillée par le contexte sociohistorique des sociétés inuit canadiennes du début du 21e siècle ; elle met ainsi en regard le contexte historique de l’archipel des îles Belcher, les enjeux électifs travaillant les pratiques relationnelles contemporaines et les identités relationnelles de leurs acteurs pour accéder à une compréhension du sens de la parenté inuit refusant de postuler la flexibilité de l’organisation sociale comme une réponse culturelle satisfaisante à la question de la nature de la parenté.Sur le fond du contexte historique ayant déterminé la formation récente du village de Sanikiluaq, la première partie (chapitres 2 et 3) retrace les évolutions des pratiques relationnelles au cours du 20e siècle et s’attache à identifier les principaux enjeux déterminant aujourd’hui l’élection parentale. La deuxième partie (chapitres 4 et 5) est consacrée à une ethnographie et à une analyse de la fabrique des parentés dans neuf fratries qikirtamiut (i.e. des îles Belcher) contemporaines ; elle travaille le rapport entre les enjeux électifs contemporains, la production du lien de parenté et le vécu effectif de la relation autour des trois registres d’appartenance parentale structurant les pratiques et les théories culturelles concernées : la généalogie, l’identité et le quotidien. La troisième et dernière partie (chapitres 6 et 7) poursuit l’analyse dans des lieux et des milieux mobilisant l’image de la personne et de la relation pour produire, dire et pratiquer le lien. Elle aborde les pratiques relationnelles sur les sites Internet de réseaux sociaux, l’utilisation des photographies de famille, ainsi que plusieurs catégories de marquage qui, du tatouage au dessin, participent de pratiques d’identification impliquant l’identité ontologique à la base de la relation de parenté. La thèse propose ainsi une approche de la parenté inuit articulant processus électifs, pratiques relationnelles et productions symboliques dans le contexte arctique du début du 21e siècle
This doctoral dissertation is a contribution to the study of Inuit kinship. It presents an ethnography and analysis of contemporary kinship practices in the Arctic village of Sanikiluaq (Nunavut). The specific aim is to understand how kinship ties are produced, practised, and severed in a community that historically and socially has much in common with other Canadian Inuit societies of the early 21st century. The text thus covers the history of the Belcher Islands, the strategies currently used to establish kinship ties, and the kin identities of the people involved. The aim, here, is to understand the meaning of Inuit kinship without having to fall back on the flexibility of social organization to provide a satisfactory answer.After describing the historical backdrop to the recent formation of the village of Sanikiluaq, the first part (chapters 2 and 3) retraces the development of kinship practices during the 20th century and identifies the main strategies behind present-day kinship choices, e.g., choosing a mate, a godmother, a godfather, or a namesake for a newborn child. The second part (chapters 4 and 5) provides an ethnography and analysis of kinship choices in nine groups of siblings who are contemporary Qikirtamiut (i.e., Inuit of the Belcher Islands). It addresses how kinship strategies, production of kinship ties, and the actual kinship experience interrelate in terms of three factors that structure the practices and cultural theories under discussion: genealogy, identity, and daily life. The third and last part (chapters 6 and 7) pursues this analysis in places and settings where images of oneself and one’s kin group are used as means to produce, convey, and practise kinship. Topics include kinship practices on social networking websites, use of family photos, and several categories of tagging, which range from tattooing to drawing, that help people to identify themselves to others via the ontological identity that underlies their kinship ties. In sum, this dissertation describes Inuit kinship by showing how strategy processes, day-to-day practices, and forms of symbolic production relate to each other in the Arctic of the early 21st century

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Thiollier, Catherine. "L’image du corps dans les pratiques photographiques contemporaines en Martinique." Thesis, Antilles, 2017. http://www.theses.fr/2017ANTI0172.

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Abstract:

L’enjeu de cette thèse est de présenter les différents statuts de l’image du corps, dans la photographie contemporaine en Martinique. La photographie a joué un rôle dans la conquête coloniale et la construction d’une image fantasmée de l’Autre. Il nous apparaît essentiel d’évoquer l’importance du contexte colonial puis postcolonial. Dans la photographie contemporaine des années 1970 à nos jours en Martinique, les images du corps posent la question du regard. Cette dimension de la transformation de l’être en tant qu’objet à l’être en tant que sujet, est au cœur de notre réflexion soutenue par celle des penseurs originaires de la Caraïbe (Frantz Fanon, Edouard Glissant, Stuart Hall) : images du corps marqué, fragmenté, dépossédé, de traces de mémoire, en errance ou en quête d’identité. La question plurielle de la visibilité et de l’invisibilité de l’image du corps sont au cœur de notre démarche de recherche. Sans pour autant être exhaustif, à la suite d’une analyse d’un corpus limité de photographies, des thématiques susceptibles d’exprimer une fixité de l’image du corps ou son caractère plus ouvert, sont dégagées. Le choix de quatre photographes Martiniquais en priorité, David Damoison, Gilles Elie-dit-Cosaque, Jean-Luc De Laguarigue et Joël Zobel, offre la possibilité de définir un cadre d’analyse et de comparaison, avec le souci d’établir des liens avec les concepts à l’œuvre dans les images de quelques photographes de la Caraïbe anglophone, originaires de Jamaïque et de Barbade. Comment les enjeux identifiés sont-ils présents dans l’œuvre de ces photographes Martiniquais et se prolongent ils dans les perspectives de la nouvelle scène artistique contemporaine ?
The aim of this thesis is to present the different statuses of the image of the body, in contemporary photography in Martinique. Photography played a role in the colonial conquest and the construction of a fantasized image of the Other. It seems essential to us to evoke the importance of the colonial and post-colonial context in the fantasized elaboration of the image of the Other. In contemporary photography from the seventies to the present day in Martinique, the images of the body pose the question of the gaze. The dimension of the transformation of the human being as an object to being as a subject is at the heart of our reflection supported by the thinkers originating from the Caribbean (Frantz Fanon, Edouard Glissant, Stuart Hall): images of the body marked, dismembered, fragmented, dispossessed, traces of memory, wandering or absent to itself or in search of identity. The pluralistic question of the visibility and invisibility of the image of the body are at the heart of our research process. Without being exhaustive, following an analysis of a limited corpus of photographs, themes that are capable of expressing a fixed image of the body or its more open character are uncovered. The choice of four Martinique photographers as a priority, David Damoison, Gilles Elie-dit-Cosaque, Jean-Luc De Laguarigue and Joël Zobel, offers the possibility of defining a framework of analysis and comparison, with the concern to establish links with the concepts at work in the images of some photographers of the English-speaking Caribbean, originating in Jamaica and Barbados. How are the identified issues present in the work of these Martinican photographers and are they in the perspective of the new contemporary art scene?

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Li, Bing. "Dispositifs et pratiques du montage chez Raymond Depardon." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0040.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier les pratiques du montage dans le travail photographique et cinématographique de Raymond Depardon. Le choix de cet artiste n'est pas seulement guidé par sa position reconnue dans l'histoire des arts visuels contemporains : il apparaît comme exemplaire d'une mise en œuvre de dispositifs qui parviennent à établir une relation pertinente des images entre elles, des images avec les textes (dans le cadre de ses livres de photographie), enfin des images avec les sons (dans le cadre de ses films). Deux chapitres introductifs tentent de situer, d'abord la personnalité de Raymond Depardon et son histoire (depuis ses premières expériences de reportage photographique jusqu'à sa situation d'artiste à part entière), ensuite la problématique générale du montage dans les limites de cette thèse. Un long chapitre est ensuite consacré à une analyse, aussi précise que possible, des dispositifs de montage à l'œuvre dans trois livres photographiques de Raymond Depardon : Notes (1978), Correspondance new-yorkaise (1981) et Errance (2000). On y tente de comprendre ce qui se joue entre les images et les textes, les "champs" et les "contrechamps", etc. On fait une histoire de la forme "reportage" et de son évolution vers le "journal". On interroge la question des traversées géographiques de Depardon dans le monde. Un autre long chapitre analytique suit les "voies du film" chez Depardon, à travers trois exemples : Les Années déclic (1984), Montage (1994) et Délits flagrants (1994). C'est là que les éléments problématiques déjà mis en place à propos de la photographie sont développés dans le sens d'une analyse à la fois formelle et institutionnelle. Depardon apparaît, tout au long de ces analyses, comme le type même de I' "auteur comme producteur" dont avait parlé Walter Benjamin. Trois annexes transcrivent des entretiens réalisés avec trois monteurs ayant travaillé avec Raymond Depardon
This dissertation studies the practices of montage in the photographic and filmic work of Raymond Depardon. In choosing this artist, we are recognizing not only him as one of the most important actors in the history of contemporary visuals arts, but also the capacity of his work as establishing pertinent associations between images, between images and texts (in his photography books), and between images and sound (in his films). Two introductory chapters try to present Depardon's personality and personal history (from his first experiences as a reporter to his condition as artist), and then general considerations on the subject of montage. The next chapter is dedicated to the analysis of the device of montage implemented in three of Depardon's photography books : Notes (1978), Correspondence new-yorkaise (1981) and Errance (2000). Here, we attempt to understand what is in play between images and texts, between "fields" and "counterfields", etc. We assemble a history of the "photoreport" and of its evolution towards the "journal". We also address Depardon's journeys across the world. Another chapter follows the "cinematographic paths" in Depardon, through three examples : Les Annees declic (1984), Montage (1994), and Delits flagrants (1994). It is here that the problematic elements of photography are developed in the sense of an analysis that is formal but also institutional. Depardon appears, throughout our study, as the incarnation of the figure of "the author as producer", following Walter Benjamin's ideas. Three annexes transcribe interviews carried out by three film editors that worked with Raymond Depardon

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Chermette, Myriam. ""Donner à voir" : la photographie dans le Journal : discours, pratiques, usages (1892-1944)." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS027S.

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Abstract:

L’image, au tournant du XIXe et du XXe siècle, joue un rôle marginal dans les dispositifs de séduction et d’information du public élaborés par les quotidiens d’informations générales. Quarante ans plus tard, elle est mise à l’honneur en première page, fait l’objet de discours nombreux, internes et externes aux rédactions, et obtient une place privilégiée dans le traitement de l’actualité. Entre ces deux bornes chronologiques, le journal quotidien, support conçu le plus souvent pour le texte, s’approprie le document iconographique. Cette thèse se propose, à travers le cas du Journal, fondé en 1892 et qui parut jusqu’en 1944, de restituer l’histoire de cette appropriation, processus non linéaire, fortement déterminé par les stratégies éditoriales de cet acteur majeur de la presse quotidienne d’informations générales. L’analyse des discours, des pratiques et des usages qui se construisent autour de la photographie met alors en évidence l’évolution des formes iconographiques au cours de cette période, leur interaction avec la culture visuelle médiatique de la Belle Époque et de l’entre-deux-guerres, ainsi que la représentation de l’actualité véhiculée par l’image
At the beginning of the 20th century, pictures only played a marginal role in the devices aiming at seducing and informing the readers of the daily press. Forty years later, they were highlighted by being displayed on front pages ; they were the subject of many discourses both inside and outside the editorial offices, playing a part in their methods of dealing with the news. Between these two chronological landmarks, daily papers, a medium often originally designed for written material, took over pictorial material as well. Taking the example of Le Journal, a daily paper founded in 1892 and discontinued in 1944, this dissertation aims at reconstructing the history of this appropriation which was a multi-dimensional process strongly determined by the editorial strategies of this major leader of the daily press and the economical & technical constraints that it had to comply with. Analysing the discourses, practices and uses dealing with pictures makes it possible to show the evolution of the different forms of photography during that period, the interplay of media visual culture in the Belle Epoque and the interwar period in order to have a better understanding of how the news was represented by images

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Immelé, Anne. "Séquences-disjonction, séquences-évocation et agencements-constellation dans les pratiques photographiques contemporaines : (1989-2005)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2007/IMMELE_Anne_2007.pdf.

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Abstract:

Au sein de la séquence et de l’agencement, les photographes associent si étroitement leurs photographies qu’on ne peut les séparer sans modifier le sens de l’œuvre. Notre recherche se consacre aux formes spécifiques de la séquence-disjonction, de la séquence-évocation et de l’agencement-constellation. La séquence-disjonction est une association des hétérogènes. Avec la séquence-évocation, l’artiste génère des états de pensées et d’émotions. L’agencement-constellation est une disposition éclatée de photographies au caractère fragmentaire, en propension. À partir d’un corpus d’œuvres contemporaines (Raymonde April, Christophe Bourguedieu, Stéphane Duroy, Christian Milovanoff, Suzanne Lafont, Michael Schmidt, Wolfang Tillmans) nous questionnons les enjeux de ces formes dans la relation qu’elles instaurent avec le réel et avec une certaine forme de narration. En utilisant un montage disjonctif ou évocateur, les artistes questionnent leur rapport au monde et à l’Histoire
In a sequence and in an ordering, photographers combine their photographs so closely that one can't separate them without changing the sense of the photographer's work. The present research is consecrated to the following specific forms: disconnecting sequences, evocation sequences and constellation orderings. The disconnecting sequence is an association of heterogeneous elements. With the evocation sequence, the artist generates atmospheres, states of thought and of emotion. The constellation ordering is a dispersed disposal of photographs with a fragmentary character, in propensity. Working from a corpus fo contemporary works (Raymonde April, Christophe Bourguedieu, Stephane Duroy, Christian Milovanoff, Suzanne Lafont, Michael Schmidt, Wolfgang Tillmans) conceived either for the exhibition space, or for the space of a book, we shall question the stakes of these forms in the relationship they create with reality and with a certain form of narration

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Détré, Natacha. "Les "relecteurs d'images" : une pratique artistique contemporaine de collecte, d'association et de rediffusion d'images photographiques." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20050/document.

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Abstract:

Cette thèse propose de définir une génération d’artistes dont la spécificité consiste à collecter, associer et rediffuser des images existantes, sans en transformer le contenu iconique. Pour tenter de cerner les caractéristiques de cette pratique, des entretiens ont été menés avec des artistes français contemporains : Eric Baudelaire, Ludovic Burel, Hervé Coqueret, documentation céline duval, Pierre Leguillon, Mathieu Pernot, Régis Perray et Eric Watier. L’analyse des dispositifs plastiques qu’ils mettent en œuvre fait apparaître deux aspects susceptibles d’identifier la spécificité de leur travail : leur manière d’associer les images entre elles suscite de nouvelles interprétations entraînant leur relecture ; et leur pratique s’inscrit dans une phase transitoire entre l’ère de la reproductibilité technique des images et celle des technologies du numérique. A travers une recherche scientifique pluridisciplinaire, il sera donc question d’étudier leurs processus de création depuis le choix des images jusqu’à la diffusion de leurs projets (I), d’analyser la polysémie des images et les possibilités d’en relire les signes (II) et enfin de comprendre comment s’agence leur position artistique entre deux époques techniquement marquées concernant les images (III). Afin de les démarquer des autres générations réemployant des images, la thèse propose une nouvelle dénomination : les Relecteurs d’images
This thesis proposes to define a generation of artists who are collecting, associating and redistributing pictures without changing or transforming the iconic contents. In order to elaborate their characteristics, several french contemporary artists were interviewed: Eric Baudelaire, Ludovic Burel, Hervé Coqueret, documentation céline duval, Pierre Leguillon, Mathieu Pernot, Régis Perray and Eric Watier. The analysis of the devices implemented by the artists shows two aspects that could identify the specificity of their work: their way of associating the pictures with each other offers new possibilities of interpretation and leads to a second reading of the pictures; and their practice is taking place during the transition between the eras of image reproduction techniques and numerical techniques. Within the scope of a multi-field scientific research, it will be necessary to study the creation processes from the choice of the representation till the distribution of the projects (I), to analyse the polysemy of the images and the possibility of rereading their signs (II), and, finally, to understand how the artistic position is located between two, with respect to pictures, technically distinguished epoches (III). To differentiate this generation of artists from others reusing images, the thesis suggests a new name: the “Rereaders of pictures”

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Hodifa, Wael. "Pratiques photographiques et jugements esthéthétiques chez les enfants." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1538.

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Abstract:

Cette recherche a pour objet : l'effet des pratiques photographiques sur le jugement esthétique de l'enfant. Elle répond à ces questions: est-ce qu'il existe des différences au niveau du jugement esthétique des enfants avant et après l'initiation à la pratique photographique ? Quels sont les critères esthétiques relatifs à l'image photographique numérique que les enfants observés utilisent pour prendre leurs photographies préférées ? Nos hypothèses centrales sont qu'en pratique photographique, une initiation peut avoir un effet sur le jugement esthétique de l'enfant et que le jugement esthétique de l'enfant varie en fonction des représentations qui dépendent de son âge. Partant des résultats obtenus, nous constatons que les jugements esthétiques des enfants varient en fonction de l'âge. Nous observons une amélioration de la qualité des jugements chez les enfants initiés entre 7-8 ans et 10-11 ans. Il importe en effet de prendre en compte les résultats liés à la variable « initiation ». La différence entre enfants initiés et non initiés est clairement apparue, notamment au niveau de leur attention, leurs représentations et leurs jugements esthétiques. Les groupes initiés s'appuient sur la forme comme un élément essentiel pour produire leurs jugements esthétiques relatifs à la photographie. Les enfants initiés se sont efforcés d'obtenir des composantes perceptibles en profitant d'autres éléments esthétiques comme la couleur et la luminosité qui sont capables de créer l'équilibre entre tous les éléments. Les jugements des enfants non initiés ne semblent se fonder sur aucun critère esthétique apparent pour évaluer leurs photographies

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Schmitt, Laurie. "Dissonnances d'une presse quotidienne en mutation : enjeux de l'intégration des photographies d'amateurs au sein des pratiques journalistiques." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL014.

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Abstract:

L'intégration des photographies d'amateurs dans la presse quotidienne française prend sens au cœur de mutations socio-professionnelles, socio-culturelles, socio-économiques, lesquelles exercent de multiples "pressions", à la fois contraignantes et productives sur les entreprises de presse. Dans ce contexte, les acteurs professionnels de l'information sont amenés à redéfinir leurs pratiques journalistiques. Cette redéfinition ne se réalise pas sans heurts, les "dissonances" qui, au sein de la presse, s'expriment à leur propos, en sont le reflet. Le travail de recherche que nous proposons s'appuie sur l'analyse des interprétations et des "polémiques" que les photographies d'amateurs ont suscitées dans la profession journalistique. Cette étude porte une attention particulière aux utilisations qui sont faites de ces productions, dans les pages des quotidiens, lors d'évènements "marqueurs" mais aussi lors de mobilisations plus "ordinaires". La recherche propose ainsi de saisir les enjeux qui sous-tendent l'intégration de ces photographies, les logiques et les stratégies qui les portent, en somme, les configurations qui font que ces témoignages font sens dans l’information. Les dissonances repérées interrogent sur la signification de cette intégration dans la manière de penser l'information de presse. Il s'agit ainsi d'envisager cette intégration comme participant à un mouvement de "testimonialisation" de l’information qui consiste notamment à mobiliser, valoriser et légitimer de manière plus conséquente des expressions singulières "récupérées", "collectées", "rapportées" puis intégrées dans des dispositifs éditoriaux qui les "font parler" et les mettent en discours

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Chominot, Marie. "Guerre des images, guerre sans image ? : pratiques et usages de la photographie pendant la guerre d'indépendance algérienne : 1954-1962." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082937.

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Abstract:

Pendant la guerre d'indépendance algérienne (1954-1962), conflit qui n’a pas officiellement le statut de guerre, les deux camps en présence incluent la photographie dans des stratégies de légitimation et de communication complexes, mettant en œuvre une véritable politique des images. Dans le cadre de l'internationalisation du conflit, la communication française est dans une perpétuelle logique de riposte aux initiatives des nationalistes algériens. Pourtant, lorsque l'on se rapproche géographiquement du cœur du conflit, le rapport de forces s'inverse et l'on voit pleinement fonctionner un système d'information mis en place par l'armée française et assumé par le pouvoir politique, qui est aussi un système hégémonique de représentation du conflit. La photographie se trouve au cœur d'une vaste entreprise de maîtrise de la guerre : elle sert à faire la guerre (comme auxiliaire du renseignement), elle sert aussi à la dire. Dans le but de maîtriser le récit confié à l'opinion publique par les médias, l'armée a organisé une forme de monopole de production et de diffusion des images photographiques, s'efforçant de tarir à la source la réalisation de photographies par des journalistes civils, tout en alimentant régulièrement le système de diffusion médiatique qui se fait par conséquent le relais, consentant mais forcé, d'une vision univoque. Le fonctionnement du système d'information français révèle des failles dont la moindre ne fut pas de générer une "guerre sans image". L'invisibilité du conflit est la conséquence d'un système de représentation qui se veut hégémonique et qui, par l'application de filtres successifs, engendre une banalisation de la vision
During the Algerian war of independence, a conflict which officially did not carry the status of war, the two attending camps included photography in their strategies of justification and complex communication, putting into being an actual image policy. Within the internationalization of the conflict, French communication was in a continuous logic of countering the initiatives of Algerian nationalists. However, as we draw geographically near the heart of the conflict, the balance of power reverses and we clearly see a system of information being put in place by the French army and assumed by the political power, functioning also as a hegemonic system of representation of the conflict. Photography is at the heart of a vast undertaking to master the war. Used for the war (as an auxiliary of information), it's also used for the telling of it. The army organized a form of monopoly on production and diffusion of photographic images in order to master the stories given to public opinion by the media. It tried to dry up the flow of civil photographic journalism while feeding regularly the media system of diffusion which therefore sent, willingly yet compelled, a unified vision. The workings of the French system of information reveals many flaws of which creating an 'imageless war' is not the least. The invisibility of the conflict is the consequence of a system of representation which wants to be hegemonic and which, through applying successive filters, generates a banal vision

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Laval, Sylvie. "Journalisme dans les conflits armés : les incidences de la technologie sur les pratiques professionnelles." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30056.

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La présente étude porte sur les conflits armés dans lesquels sont intervenues des puissances occidentales, de la guerre du Vietnam (1962-1973) jusqu'à la guerre en Afghanistan (2001). L'objet de la thèse est d'analyser l'influence qu'ont eu les outils de captage, de traitement et de transmission des données sur les pratiques professionnelles des journalistes des différents médias (presse écrite, radio, télévision, agence). La miniaturisation des outils, la multiplication de leurs fonctions ont modifié la relation du journaliste avec son environnement physique, le rendant plus autonome et plus mobile sur ce terrain d'exercice trés particulier. Le journaliste a également une autre relation avec les acteurs qui composent son environnement social : population, militaire, rédaction. Les modes de production ont changé du fait de cette évolution et de l'accélération de la vitesse de circulation de l'information et la profession a en conséquence subi des transformations structurelles
The study deals about wars in which western countries are involved, from the Vietnam war (1962-1973) to the Afghanistan war (2001). The purpose is to analyse the influence of data keeping up, processing and transmission tools over professional pratices of different type of journalists (television, radio, agency, written press). The tools have been miniaturized and the number of their functions has increased. The way the journalist are connected with physical environment has changed. The relations with the actors of their social environment, population, armed forces, editorial staff have also changed. The production process is now different due to this evolution and to circulation of information speeding up. The profession suffers from structural transformations

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Le, Gars Stéphane. "L'émergence de l'astronomie physique en France (1860-1914) : acteurs et pratiques." Phd thesis, Université de Nantes, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00405048.

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Abstract:

Au cours du XIXème siècle, l'astronomie voit ses méthodes et ses objets d'étude considérablement évoluer : à côté d'une astronomie dite de position, c'est-à-dire qui ne s'intéresse qu'à la position des objets célestes dans le ciel, émerge et s'affirme une astronomie dite physique, qui aboutira plus tard à l'astrophysique. Ainsi, notre thèse a visé à analyser les liens entre les sciences physiques et l'astronomie qui ont permis l'apparition d'un nouveau champ du savoir, dans la perspective de mettre en relief les spécificités françaises de cette discipline émergente qu' a été l'astronomie physique.
Notre travail a consisté à identifier les savants et les réseaux impliqués, à caractériser les cultures qui les portent, mais aussi à étudier les transferts de savoirs et de savoir-faire entre physiciens et astronomes, ceci en précisant dans quel contexte scientifique ces recherches ont eu lieu.
Nous avons ainsi pu montrer que, loin de s'exercer sur un modèle unique, l'astronomie physique française entre 1860 et 1914 a montré une diversité dans ses approches, une pluralité des lieux de sa construction, une multiplicité des acteurs et des cultures qui les animent, ceci au risque d'un éclatement et d'une hétérogénéité des pratiques. En effet, si l'astronomie physique française s'est vue progressivement investie par un groupe de physiciens bien identifié, et non par des astronomes, nous avons pu mettre en évidence qu'à la veille de la grande guerre, il n'existe pas de communauté réellement constituée autour d'un programme cohérent et concerté d'astronomie physique. De nombreuses recherches ont été menées, mais sur un mode dispersé que nous avons cherché à caractériser.

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Leroy, Marie. "Du plurilinguisme à l'école au Sud-Tyrol : minorités linguistiques, représentations sociolinguistiques, dynamiques identitaires et pratiques éducatives en milieu plurilingue." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2021/document.

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Abstract:

S’inscrivant dans une réflexion sociolinguistique et didactique, cette thèse propose de sonder les appropriations langagières et les imaginaires linguistiques de collégien-ne-s de la ville de Bozen-Bolzano dans le Sud- Tyrol/Haut-Adige. Dans cette Province italienne officiellement multilingue qui bénéficie d’un Statut de protection de la minorité germanophone, le vivre-ensemble est fortement marqué par la séparation des écoles sur une base ethnolinguistique. La présence relativement récente de migrants transnationaux invite à porter un regard renouvelé sur les dynamiques d’identification entre « autochtones » et « allochtones » et, plus particulièrement, à en considérer les implications au niveau éducatif. En donnant des appareils photos jetables à des collégien-nes de la ville de Bozen-Bolzano avec la mission de photographier « les langues du quartier » pour en faire une exposition, il s’agit d’interroger les façons dont, dans une ville qui semble incarner une certaine hybridité, des jeunes interprètent la pluralité qui les environne
This thesis proposes to investigate the linguistic appropriations and the conceptualizations of language of secondary school students in the town of Bozen-Bolzano in South Tyrol / Alto Adige, as a sociolinguistic and didactic reflection. In this officially multilingual Italian province, which enjoys a status of protection of the German-speaking minority, living together is strongly marked by the separation of schools on an ethnolinguistic basis. The relatively recent presence of transnational migrants calls for a renewed look at the dynamics of identification between "indigenous" and "non-indigeneous" and, more particularly, its implications for education. By giving disposable cameras to secondary school students in the town of Bozen-Bolzano, a city that seems to embody a certain hybridism, with the mission of photographing "the languages of the neighborhood" to create an exhibition, the goal is to investigate the ways young people interpret the plurality that surrounds them

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Boutemedjet, Anissa. "Imagerie et quartier, entre pratiques des populations et action publique : le cas de la ville d'Annaba en Algérie." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR1501.

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Abstract:

L’efficience des représentations à l’oeuvre dans les dynamiques sociospatiales et leur cristallisation à travers une forte imagerie constituent à notre sens un objet de recherche fécond pour comprendre le fait urbain. Notre réflexion porte sur l’imagerie de deux quartiers à Annaba, Kouba et Les Allemands, respectivement représentatifs des ensembles collectifs réalisés dans le cadre du Plan de Constantine en 1958 et des ZHUN dans les années 1980. Les constructions identitaires qui y sont attachées sont largement liées à l’histoire urbaine et aux conditions de leur peuplement, le premier abrite majoritairement des cadres, des techniciens, le second reflète une sorte de proximité spatiale entre le même type de population et des sinistrés provenant des bidonvilles et de la médina. Ainsi, nous considérons que saisir l’imagerie contrastée caractérisant ces espaces, permettrait d’accéder aux logiques à la base, tant des actions urbaines initiées par les pouvoirs publics, que des modes d’appropriation des populations de ces quartiers, à travers leur itinéraire résidentiel, leurs mobilités, leurs usages, leurs interactions sociales et leurs relations à la ville
The efficiency of the representations to work in the dynamic socio-space ones and their crystallization through a strong imagery constitute with our direction a fertile object of research to understand the urban fact. Our reflection relates to the imagery of two districts to Annaba, Kouba and the Allemands, respectively representative of the collective units carried out within the framework of the Plan of Constantine in 1958 and the ZHUN in the years 1980. Identity constructions which are attached there are largely related to the urban history and in the conditions of their settlement, the first shelters mainly executives, technicians, the second reflects a kind of space proximity between the same type of population and the disaster victim coming from the slums and medina. Thus, we consider that to seize the contrasted imagery characterizing these spaces, would give access logics the base, as well of the urban actions initiated by the authorities, as modes of appropriation of the populations of these districts through their residential route, their mobilities, their uses, their social interactions and their relations at the city

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Zerman, Ece. "Nouvelles pratiques de représentation de soi de la fin de l’Empire ottoman à la république de Turquie : écrits du for privé, photographies, intérieurs." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH166.

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Abstract:

Cette thèse vise à étudier des egodocuments dans une période de transformations politiques et sociales qui s’étend des années 1890 aux années 1930. Notre réflexion se base sur des études de cas : un journal intime, des agendas, des lettres, des carnets de famille, des albums de photographies, des photographies d’intérieurs ainsi qu’une corpus de sources publiées. A partir de la fin du XIXe siècle de nouvelles formes de représentation de soi se développaient dans l’Empire ottoman, souvent reliées aux discours politiques émergents. La diffusion de la photographie et des nouvelles techniques de reproduction des textes et des images a certainement contribué au développement de ces nouvelles formes de représentation. Notre objectif est d’analyser dans une démarche englobante des moyens écrits et visuels de représentation de soi qui s’entremêlaient dans la plupart des cas. L’étude de cette documentation permet d’analyser à l’échelle individuelle la façon dont les sujets de cette étude ont fait l’expérience d’un monde en transformation, comment ils/elles ont construit et gardé leurs souvenirs, comment ils/elles se sont projetés au futur dans une époque de bouleversements politiques et sociaux. Cela nous permet aussi de suivre la circulation transnationale des objets et des pratiques, ainsi que les manières avec lesquelles ils sont adaptés et réappropriés par une « nouvelle base sociale ». Nos sources sont l’objet-même de notre étude. L’intérêt est aussi bien porté sur la matérialité et les usages de ces documents que sur ce qu’ils nous apprennent sur l’expérience, les émotions, les sens, la mise-en-scène ou la performance de soi que mettent en œuvre chacun.e.s de nos auteurs
This thesis aims to study egodocuments in a period of political and social transformations, from the 1890s to the 1930s. Our study is based on case studies: A diary, almanacs, letters, photo albums, interior photographies as well as a series of published sources. From the end of the 19th century, new forms of self-representation developed in the Ottoman Empire, often related to emergent political discourses. The diffusion of photography and the new techniques of reproduction of texts and images contributed to the development of these new forms of self-representation. Our aim is to analyze written and visual tools of self-representation, that are most of the time intermingled, in an all-encompassing approach. The study of this documentation enables us to analyze, at the individual level, the ways in which the subjects of this study made experience of a world in transformation, constructed and preserved their memories, imagined their future. This also allows us to follow the transnational circulation of objects and practices, as well as their adaption and reappropriation by a “new social base”. Our sources are also the objects of our study. We are also interested in the materialities and uses of these documents as well as in what they tell us on the experiences, emotions, senses and the mise-en-scène or the performance of the self

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Adam, Zoé. "Praxis Queer : les corps queers comme sites de création et de résistance." Thesis, Lille 3, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H034/document.

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Abstract:

Praxis queer s'intéresse à l'utilisation de pratiques artistiques au sein du militantisme queer. La réflexion s'organise en trois axes : artistique, militant, et quotidien. L'axe artistique analyse les techniques d'invention de soi, de subversion des normes corporelles, sexuelles et de genre. Les militant-es établissent des jeux entre la performativité et la performance. L'axe militant met en évidence l'utilisation de l'art en tant qu'outil de lutte queer, ce qui questionne les stratégies de lutte et l'efficience politique de l'art. Le troisième axe se concentre sur les pratiques quotidiennes de résistance. Ces pratiques sont analysées à la fois sous l'angle de la micropolitique et de la performance artistique, questionnant les limites de l'art. Certains thèmes transversaux se retrouvent dans ces trois axes : la performance, l'enjeu des archives au sein des luttes queers, l'utilisation militante des nouvelles technologies et la figure du cyborg. De nouveaux enjeux du militantisme queer, comme les affects, l'écologie et l'anticapitalisme, sont abordés. Cette thèse est un geste militant. Elle s'adresse autant au monde universitaire qu'aux activistes et elle correspond à un engagement personnel. Elle se base sur des entretiens réalisés avec des militant-es de France et d'Espagne. Ces entretiens sont utilisés de façon à valoriser les savoirs militants et à les mettre en parallèle du savoir "légitime" que représentent les auteur-es comme Judith Butler, Jack Halberstam, Paul Preciado ou Amélia Jones. Les outils de l'histoire des arts sont utilisés pour analyser des actions militantes. La dimension politique ou militante des oeuvres est systématiquement analysée
Praxis queer questions the use of artistic practices in queer activism. The reflection is organized around three lines of thought : artistic, militant, and daily life resistance. The artistic axis analyses the techniques of self-invention and subversion of corporal, sexual and gender norms. Activists establish games between performativity and performance. The militant axis highlights the use of art as a tool of queer activism, which interrogates the strategies of struggle and the political efficiency of art. The third axis focuses on daily life resistance practices. These practices are analysed from both a micropolitical and artistic performance point of view, questioning the limits of art. Some cross-disciplinary themes can be found in these three areas : performance, the issue of archives in queer struggles, the militant use of new technologies and the figure of the cyborg. New issues of queer activism, such as effects, ecology and anticapitalism, are discussed. This thesis is a militant act. It is dedicated to academics as well as activists and is a personal involvement. It is based on interviews with activists from France and Spain. These interviews are analysed in such a way that it enhances militant knowledge and put it in parallel with the "legitimate" knowledge represented by authors such as Judith Butler, Jack Halberstam, Paul Preciado or Amelia Jones. The tools of art history are used to analyse militant actions. The political or militant dimension of works is systematically analysed

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Rougeon, Marina. "Relations de proximité, pratiques de bénédiction et religiosités caseiras. Une approche sensible dans la ville de Goiás, Brésil." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20112.

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Abstract:

Ce travail propose une analyse des pratiques de bénédiction et des relations de proximité dans une ville du centre-ouest brésilien. L’ethnographie dans les quartiers de Goiás permet d’interroger tout à la fois un univers mu par des formes de religiosité désignées par le terme de caseiras, et la notion de proximité telle que le quotidien des habitants la révèle. Favorisant une approche sensible des pratiques de bénédiction et des relations de proximité, la photographie est mobilisée comme outil de terrain, dispositif analytique et mode de connaissance, pour souligner la particularité des expériences ethnographiques autour du regard et des images et élaborer un récit ethnographique articulant texte et images. Sont ainsi privilégiés dans cette thèse le contenu anthropologique et les aspects esthétiques et émotionnels de la bénédiction. Ces pratiques permettent d’appréhender les relations de solidarité, conflictuelles et intergénérationnelles, qui participent à l’élaboration du lien social entre proches. Impliquant aussi des processus de transmission entre femmes, les relations de proximité sont dynamisées par des ambiguïtés affectives faites à la fois de complicités et de rivalités. Les troubles qu’elles provoquent trouvent leurs formes d’expression et de résolution à partir des religiosités caseiras, les pratiques de bénédiction étant un moyen de réguler les conflits du quotidien, du fait qu’elles prennent en charge les maux du corps et de l’esprit qui en découlent. Ces éléments d’analyse ratifient que le rapport au proche n’est pas toujours harmonieux, et valorisent des modes de connaissance et des pratiques thérapeutico-religieuses non officialisées bien que centrales pour des groupes sociaux entiers, donnant ainsi une autre image de la société goiane et donc de la société brésilienne, à partir des marges du savoir
This work presents an analysis of blessing practices and “close” relationships in a city of central-western Brazil. Ethnography in the neighbourhoods of Goiás allows to question forms of religiosity designated by the term caseiras and the notion of closeness in the everyday life of Goiás inhabitants. Promoting a sensible approach of blessing practices and of “close” relationships, photography is mobilized as a tool for fieldwork, but also an analytical device and as a form of knowledge, to emphasize the particularity of ethnographic experiences of the sight and images. It also allows to develop an ethnographic narrative articulating text and images. Anthropological content as well as aesthetic and emotional aspects of blessing practices are privileged in this research. To focus on the blessing practices allows to grasp relations of solidarity, of conflict and intergenerational relations, which participate in the development of social ties between “close” people. As they also involve transmission between women, “close” relationships are driven by emotional ambiguities based on both complicity and rivalry. The disorders such relationships can cause find forms of expression and resolution into caseiras religiosities, as blessing practices are a way to regulate conflicts of everyday life by working on body and mind illnesses resulting from such conflicts. This work demonstrates how “close” relationship is not always harmonious. It also intends to show how unofficial forms of knowledge and therapeutic-religious practices, although central for entire social groups, can give a fresher look of the goiana society and of the brazilian society from the angle of the margins of institutional knowledge

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Casemajor, Loustau Nathalie. "Diffuser les collections photographiques sur le Web : de nouvelles pratiques de médiation? : étude des formes et stratégies de communication du patrimoine photographique en ligne." Thèse, Lille 3, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2911/1/D1912.pdf.

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Abstract:

Le développement de l'Internet et des techniques de numérisation ont offert aux institutions patrimoniales un nouvel outil pour diffuser leurs collections. Médium visuel bien connu et apprécié du public, la photographie semble particulièrement adaptée à la présentation sur le Web. Nous proposons dans cette thèse une analyse des formes et des stratégies de médiation en ligne des fonds photographiques de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine et de Bibliothèque et Archives Canada. L'enquête que nous avons menée visait à répondre à la question suivante: l'arrivée du Web se traduit-elle par de nouveaux modes de valorisation des fonds photographiques patrimoniaux ? Nous avons dégagé deux axes d'analyse: l'un diachronique, identifiant les principales étapes de création du dispositif en ligne, et l'autre transversal, interrogeant d'une part la construction d'un cadre de représentation, de circulation et d'interprétation du patrimoine et examinant d'autre part l'inscription des objets patrimoniaux et des acteurs dans un jeu de relations sociales. Les résultats de l'analyse montrent que: (1) la matérialité numérique, la circulation hypertextuelle et l'agrégation des données introduisent de nouvelles conditions de transmission patrimoniale; (2) mais du point de vue de l'interaction entre institutions, publics et objets, le Web (et en particulier le Web 2.0) tend à prolonger des évolutions déjà à l'oeuvre dans le champ patrimonial et culturel (participation des publics, démarche citoyenne d'appropriation, réduction de la frontière entre producteurs et utilisateurs). En définitive, il apparaît que l'évolution des pratiques de médiation est moins liée à la nouveauté technique de l'outil communication qu'à la manière de concevoir le projet de communication (représentations du patrimoine, du médium photographique, du public et du geste de médiation lui-même). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Internet, Photographie, Patrimoine, Médiation, Medium, Media.

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Müller, Susanne. "L'"Unheimlich" à l'oeuvre : approches théoriques / pratiques de l' "inquiétante étrangeté " dans l'art contemporain." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010692.

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Abstract:

La double approche pratique et théorique de cette thèse reflète le caractère paradoxal du mot allemand "unheimlich" qui décrit une sensation ambiguë entre étrangeté et familiarité. À ceci correspond la définition donnée par Freud, selon laquelle l'effrayant de l'"Unheimlich" « remonte au depuis longtemps connu, depuis longtemps familier». Nous retrouvons cet aspect familier au cœur de l'adjectif "unheimlich" dans la syllabe "heim" qui signifie « chez-soi». Dans la traduction française « inquiétante étrangeté», cette signification se perd. L'ancrage de l'"Unheimlich" dans l'entre-deux amène une indécidabilité (Derrida), voire un constant passage ou aller-retour. Par conséquent, il a toujours échappé à une conceptualisation et apparaît aujourd'hui comme un « non-concept» (Masschelein). Cependant, l'"Unheimlich" est de plus en plus souvent mis en relation avec l'art, ce dont témoignent les nombreuses expositions qui s'y sont récemment consacrées. Serait-ce alors dans l'art que l'"Unheimlich" trouve son véritable "Heim" ? Selon notre hypothèse centrale, il serait à l'œuvre dans l'art lorsque celui-ci s'avère être auto-réflexif et illimité. Différents « passages» nous guident dans notre approche du cœur "unheimlich" d'une pratique artistique personnelle hantée par la mort, l'origine, les doubles, l'Ange de l'Histoire (Benjamin), une rencontre impossible avec un Autre-moi et par des « lettres volées» de la langue allemande. Située entre photographie et installation, cette pratique témoigne du caractère hybride de l'art actuel qui semble être devenu « étranger à lui-même» (Kristeva). Les travaux personnels reflètent-ils l'entre-deux "unheimlich" qui nous inquiète, mais qui peut aussi nous enchanter ? Ou alors, l'"Unheimlich" serait-il irreprésentable, renvoyant à un au-delà des images ?
The double (theoretical and practical) approach of this thesis reflects the paradoxical nature of the German word "unheimlich" which describes an ambiguous feeling between strangeness and familiarity. Correspondingly, Freud states that the terrifying of the "Unheimlich" « leads back to something long known to us, once very familiar ». The syllable "heim" «( home ») in the middle of the adjective "unheimlich" reflects this aspect of familiarity which is lost in the French translation « inquiétante étrangeté» (as well as in the English « uncanny »), The "Unheimlich's" anchorage in the in- between involves an undecidability (Derrida), a constant passage or to-and-fro, Therefore it has always escaped a stringent conceptualization and appears today as an « unconcept » (Masschelein). However, more and more the "Unheimlich" is being connected with art as is evident from the numerous exhibitions recently devoted to it. Could it be then that it founds its real "Heim" in art ? According to my main hypothesis, the "Unheimlich" is at work in art when it turns out to be self-reflexive and unlimited. Different « passages» guide our approach to the "unheimlich" heart of my own art practice haunted by death, origins, doubles, the « Angel of History » (Benjamin), an impossible encounter with an Other-me and the «purloined letters » of the German language. Located between photography and installation, this practice gives an account of the hybrid nature of current art which seems to have become a « stranger to itself» (Kristeva). Do the personal works that we compare to other artist's works, reflect the "unheimlich" in-between that disturbs, but also can delight us? Or could the "Unheimlic"h tum out to be unrepresentable, referring to a quality that goes beyond images ?

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Van, de Casteele Marlène. "Le making of de la photographie de mode (1932-2017) : culture matérielle, instance collective, image plurielle." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2095.

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Abstract:

Cette thèse entend entreprendre un making of de la photographie de mode, sur plusieurs décennies, et à l’échelle internationale. Un déplacement épistémologique est ainsi opéré. En effet, l’enjeu de cette étude n’est pas de procéder à une analyse esthétique de la photographie de mode, mais de déconstruire certaines idées reçues sur l’identité de ces images de mode principalement étudiées jusqu’ici par le prisme de la sémiotique, du genre, ou du paradigme identitaire. Tout en révélant différentes sources annexes qui gravitent autour de l’image, cette recherche tend à débusquer des matériaux documentaires qui n’ont pas été considérés dans l’histoire de l’art et de la photographie ; elle analyse ses porosités, en décelant les manques et les lacunes. De ce fait, il s’agit de révéler l’envers du décor pour explorer trois moments de la vie de ces images de mode, à une période donnée, en montrant les coulisses d’élaboration d’une photographie de mode, les conditions de collecte, de conservation, et enfin les pratiques d’exposition. Le propos de cette étude n’est donc pas de transcrire le parcours singulier d’un art dit « appliqué » en quête de légitimation artistique, mais de mettre en lumière les significations polysémiques et valeurs culturelles de la photographie de mode. Le terme makingof est ainsi entendu au sens élargi : il ne fournit pas seulement des informations et descriptions détaillées en montrant à voir la façon dont une photographie de mode ou une série éditoriale est réalisée, mais il s’intéresse aussi aux mécanismes internes de l’industrie de la mode, aux processus créatifs, aux réseaux, aux procédés de circulation, et aux processus institutionnels concourant à la création de valeur culturelle. Cette étude propose de percevoir le making of comme le résultat de pratiques, de négociations, d’échanges et de hiérarchies qui caractérisent, et vont au-delà de l’action même de produire et de publier une photographie de mode
This doctoral thesis intends to explore the ‘making-of’ of fashion photography, over several decades and geographies. The aim is to operate an epistemological displacement to rethink fashion photography beyond certain interpretations that identified its scope with semiotic, gender or identarian paradigms. Rather, this study proposes to think the ‘making of’ as a result of practices, negotiations, exchanges and hierarchies that characterize – but also move beyond – the very action of producing and publishing a fashion photograph. By shedding light on the multiple and overlooked sources produced around the production and circulation of the fashion image, the research explores three moments in the life of fashion photographs: the making of a fashion photograph; the collecting and conserving practices; and its exhibition. Therefore, the ‘making-of’ is here understood in a broad sense. This term is not only used to identify the descriptions and detailed information showing creative processes behind the production of a fashion photograph or an editorial series, but it also takes into consideration the mechanisms of circulations beyond the industry, the networks and the institutional processes concurring to the formation of the cultural value of an image. In doing so, this thesis sheds light on the polysemic meanings and values of fashion photography, moving beyond an interpretational path that has restricted this practice into an “applied” art in search of artistic legitimization

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David, Gaby. "Processes of Legitimation : 10 Years of Mobile Images." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0161.

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Abstract:

Comment la production et la consommation d'images mobiles privées, vernaculaires, passent-elles d'une relative confidentialité à une large exposition me��diatique, voire à un habitus généralisé, véritable phénomène social ? Avec l'accroissement de l'utilisation de ces images mobiles dans la vie quotidienne, comment et où ces effets ont-ils été perçus ? Afin de comprendre les mécanismes qui ont conduit à construire l'acceptation sociale de l'image mobile, la thèse de Gaby David explore les processus de légitimation et de validation que l'imagerie mobile a subis entre 2005 et 2015. Processus de légitimation : 10 années d'images mobiles tente d'organiser et de restituer l'histoire récente des processus de légitimation en deux grandes périodes. La première partie, structurale, comporte une double étude des processus de construction et de légitimation de ce phénomène par le biais de diverses industries culturelles, artistiques ou médiatiques ; notamment à travers une analyse ethnographique du festival Pocket Films, appuyée ensuite sur une série d'études de cas des images mobiles dans les circuits institutionnels de l'information. La deuxième partie se concentre sur l'étude de la validation faite par les groupes de pairs, comme dans le cas des communautés de pratiques, ou quand les images mobiles deviennent ordinaires : y est mise en évidence la prise de pouvoir des utilisateurs sur le processus d'auto-légitimation. Enfin, une auto-ethnographie, réflexion sur les propres pratiques de l'auteure observées rétrospectivement, révèle comment la pratique des selfïes a stimulé les échanges instantanés et éphémères, vers une utilisation encore plus connectée et conversationnelle de ces images
Gaby David's dissertation "Processes of Legitimation: 10 Years of Mobile Images" examines the legitimation and validation processes that vernacular mobile images underwent between the years 2005 and 2015. Her thesis explores answers to questions like: How did the production and consumption of private colloquial mobile images, as a visual phenomenon, develop from being a practice among a few individuals to being a widespread global habit? With an increase in use of mobile images in everyday life, how have its socio-cultural and visual effects been perceived? In what places has this happened ? The first and second chapters are a study of the cameraphone and its amateur use in early years, and the legitimation and value given to this early creation by artistic and media cultural gatekeepers. This is done through an ethnographic analysis of the Pocket Films Festival, and a global journalistic timeline of cameraphone images and the mediatization of them to create hard news. She also looks at the times during and after the smartphone mass penetration of the market and the use of its images. The third chapter focuses on studying peer-centered validations, as communities of practice, and it highlights the latest passage of the use of mobile images to a more conversational-connected use, demonstrating how the selfie and the short-lived or momentary snapshot dynamic influences today's sharing of such. She shows the results of focus groups, and online/offline interviews, that she has conducted. The fourth and last chapter is an a posteriori autoethnography of her own practices. Are we finally experiencing what Alexandre Astruc dreamt of: the fact that everyone would be able to use a camera pen? What transpired once this practice became adopted into the mainstream? Overall, this thesis is an endeavor to understand the evolving use of mobile images to convey complex communicative and multifaceted emotionally private and/or intimate meanings

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Pizzinat, Baptiste. ""La sociologie et le Noble Art" : étude sur la logique de la pratique." Thèse, 2006. http://hdl.handle.net/1866/8180.

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Depairon, Philippe. "«Nous les hibakushas de Tchernobyl» : la pratique photographique de Kazuma Obara en régime numérique." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24295.

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Abstract:

La « triple catastrophe » survenue le 11 mars 2011 dans la région du Tōhoku au Japon coïncide avec l’émergence de nouvelles technologies numériques qui ont rendu possible la diffusion en ligne presque immédiate des photographies de l’évènement après leur prise. Un des défis subséquents des artistes professionnels japonais est alors de donner une forme adéquate aux conséquences de ce désastre sans nécessairement contribuer à ce qu’ils perçoivent être un trop plein d’images. Ce mémoire prend la série Exposure (2015 – 2016), une oeuvre réalisée à Tchernobyl par le photographe Obara Kazuma, pour examiner quelques stratégies entreprises par des artistes japonais afin de répondre à ces impératifs. D’emblée, ce mémoire reconstitue les évolutions de la culture visuelle rattachée à la catastrophe de Tchernobyl (1986) jusqu’à l’ouverture officielle du site aux touristes (2011). Les productions photographiques tant des amateurs que des professionnels qui ont visité le lieu sont examinées pour mieux pour comprendre la position que prend Obara dans le champ visuel de Tchernobyl. La théorie du bricolage, telle qu’articulée par Claude Lévi-Strauss et selon laquelle un projet artistique est élaboré à partir des matériaux que possède d’emblée un créateur, jette un éclairage sur le rapport de mutualité établi entre Obara et les parties constitutives d’Exposure. Le second chapitre examine l’aspect fragmentaire de la série et les possibilités de lecture qu’offre ce mode de représentation. La théorie du montage de Walter Benjamin propose que le rapprochement de divers fragments participe à affiner et renouveler l’histoire de Tchernobyl telle qu’elle est actuellement montrée et narrée. Ultimement, le troisième chapitre examine la façon dont Obara rend inaliénable la composante historique de ses images. Exposure est alors analysé à l’angle des théories archéologiques de la spolia, qui démontrent comment Obara rend actuelle la catastrophe de Tchernobyl comme il en reproduit les propriétés et spécificités historiques.
The ‘triple disaster’ that occurred on March 11, 2011 in the Tōhoku region of Japan coincides with the emergence of new digital technologies which allowed an almost immediate online dissemination of photographs of the event after they have been taken. For many professional artists, the challenge is then to give an adequate visual shape to the consequences of the disaster without contributing further to an already massive number of images of the catastrophe. This thesis takes a series made in Chernobyl by photographer Kazuma Obara, Exposure (2015 – 2016) to examine some strategies undertaken by various Japanese artists to meet these imperatives. From the outset, this dissertation reconstructs the visual culture linked to the Chernobyl disaster, from its beginning (1986) to the official opening of the site to tourists (2011). The photographic productions of both amateurs and professionals who have visited the place are examined to better understand the position Obara takes in the visual field of Chernobyl. The theory of bricolage developed by Claude Lévi-Strauss, according to which an artistic project is developed by its creators with the materials they already possess, sheds light on the mutual relationship established between Obara and the constituent parts of Exposure. The second chapter examines the fragmentary aspect of the series and the reading possibilities this mode of representation entails. Walter Benjamin's theory of montage suggests that the bringing together of various fragments helps to refine and renew the history of Chernobyl as it is currently shown and narrated. Ultimately, the third chapter examines how Obara makes inalienable the historical component of his images. Exposure is then analyzed from the angle of archaeological theories of spolia, which demonstrate how Obara makes the Chernobyl disaster contemporary anew as much as it reproduces its historical properties and specificities.

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Fiset, Daniel. "Photographie d'art et culture visuelle contemporaines : vers des pratiques photographiques technologiques." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22654.

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Lalonde, Johanne. "L'acte poétique de la "transfiguralité" : pratiques de l'autoportrait entre écriture et photographie." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/19083.

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Asselin, Geneviève. "Illustration d'une pratique communicationnelle du subjectif : présentation et récit de soi dans les sites de partage de photographies." Mémoire, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/1560/1/M10549.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire rend compte d'une recherche de type exploratoire sur les formes d'exposition de soi dans les sites de partage photo tels que Flickr.com et Fokti.com. Plus précisément, nous y explicitons les pratiques de présentation et mise en récit de soi dans ces sites que nous pouvons désigner comme sites générés par les usagers. Notre démarche s'avère relativement novatrice puisqu'elle témoigne de l'émergence d'un nouvel objet communicationnel et qu'elle est le fruit d'une transversalité des disciplines. Notre objet d'étude nous permet d'aborder les codifications rendues possibles par certains aspects techniques de ces sites et d'explorer les significations communicationnelles et culturelles des sites de partage de photos. Ce faisant, nous examinerons les identités narratives véhiculées par les interventions et manipulations des usagers sur les sites choisis par une grille d'analyse socio-historique tout en appliquant des procédés d'observation empruntés à l'ethnologie. Ceci dans le but d'une compréhension à visée globale des principaux traits d'une culture observable à travers sa manifestation virtuelle. Les études de cas présentées ici nous permettent à la fois de comprendre l'usage d'un nouveau média et de mieux saisir comment son utilisation fabrique une identité individuelle mais aussi un modèle d'interaction formant une société virtuelle. Elles permettent également de comparer cette pratique d'autodiffusion au journal intime, un genre littéraire dont l'évolution est particulièrement observable dans les différentes phases de la modernité. Ainsi, la réflexion s'attarde autour de l'identité et de la culture de l'individualité dans la phase actuelle de la modernité et présente les sites de partage de photos comme objets porteurs et éloquents d'une culture contemporaine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Internet, Flickr, Fotkj, Communauté et société virtuelle, Présentation de soi, Identité narrativé, Modernité.

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46

Lambert, Véronique. "Le partage de photographies sur Facebook : s’écrire, esthétiser sa vie." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11609.

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Abstract:

Depuis sa création, en 2004, le réseau social Facebook a reçu une attention médiatique dont l’ampleur est phénoménale. Avec des millions d’utilisateurs à son actif, le site est aussi devenu, dans certains milieux, presqu’incontournable. Malgré les appels à la prudence et à la vigilance dans l’utilisation de Facebook qui se multiplient – notamment concernant des enjeux de surveillance et de protection de la vie privée – nombre d’utilisateurs continuent d’y archiver des contenus, dont les photographies personnelles constituent une part importante. Ce mémoire propose d’explorer dans quelle mesure les pratiques associées à la photographie personnelle pourraient être comprises dans les processus de formation d’« éthiques de l’existence » (Foucault, 1984a; 1984b). Ces éthiques proposent aux individus des codes de conduite et des ensembles de valeurs à partir desquels le sujet s’adonne à un travail sur lui-même et se constitue en être « éthique » menant une existence « esthétique » (idem). Le terrain a pris la forme de séries de rencontres effectuées auprès de trois participantes. À la lumière de leurs pratiques photographiques, je suggère d’envisager la photographie personnelle comme un lieu où s’effectue la mise en oeuvre de techniques de soi. J’avance que de tels procédés favorisent la production d’un sujet se comprenant comme unifié et cohérent, tout comme ils participent à l’esthétisation de ce sujet et de son existence.
Since Facebook was first launched, in 2004, the social network has received a tremendous amount of media coverage. Today, as users are counted by millions, Facebook now seems to have become, in certain circles, totally ubiquitous. Despite growing numbers of warnings for caution in the uses of Facebook – which are frequently associated to privacy or surveillance issues – many users keep uploading content, such as personal photographs, on the social network. This thesis aims to explore the extent to which practices of personal photography may be involved in the formations of what Michel Foucault termed "ethics of the self" (Foucault, 1984a; 1984b). These ethics provide individuals with values, guidelines and codes of conduct from which the subject can engage in the production of his self as an "ethic" being, living an "aesthetic" life (idem). Research was supported with a series of interviews conducted with three volunteers. In the light of their photographic practices, I assert that it is possible to understand personal photography as a fertile site where techniques of the self can be made and elaborated. I suggest that through personal photography, these processes encourage the production of a united and consistent subject, and that these practices also contribute to the aestheticisation of the subject as well as its existence.

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Aucê, Anahy. "Des archives photographiques à l'installation comme lieu de mémoire de femmes : un récit de pratique." Thèse, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4378/1/D2233.pdf.

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Abstract:

L'œuvre Au-delà du regard constitue le corps de la présente thèse création. Elle explore les enjeux liés à la mémoire et propose une réflexion sur la mort et la survie. Des signes de l'imaginaire féminin appartenant à la fin du XIXe et au début du XXe siècle sont mis en scène dans une installation vidéographique. Celle-ci se compose de projections d'images photographiques animées de visages de femmes, d'un ensemble de quatre cents têtes de poupées disposées au sol, dont certaines sont identifiées par un prénom; des codes d'identification numérique et des noms de famille inscrits sur certains murs de la salle d'exposition. La création de ce lieu de mémoire est une invitation à découvrir ces femmes, à s'interroger sur leur existence et ainsi, à les faire revivre dans notre imaginaire. L'œuvre présente également un questionnement sur les migrations des mémoires de femmes qui, à travers le regard d'aujourd'hui se réactualisent constamment. Ma proposition dépasse la question de la femme et ouvre sur le thème de la finitude de l'humain et de l'installation comme espace de commémoration. Dans le contexte de cette thèse création, une approche descriptive et autopoïétique est privilégiée. Le point de vue adopté est celui de la production et l'accent est mis sur la genèse et le processus de création d'Au-delà du regard. Le texte qui accompagne l'œuvre prend la forme d'un récit de pratique qui décrit et analyse différentes stratégies et opérations artistiques, instaurant une dialectique entre l'effacement et la réactivation de la mémoire des femmes. Autrement dit, l'observation et l'analyse portent sur le travail de collecte d'images dans les archives photographiques brésiliennes et québécoises; sur les différents processus de traitement des images comme la numérisation, le découpage et l'animation; sur le travail sculptural, c'est-à-dire, le processus de reproduction de poupées en argile par le moulage et, finalement, sur la mise en espace de l'œuvre. Plusieurs études philosophiques sur la photographie, l'indice, les archives, la théorie de l'image numérique, la vidéo, le moulage, l'installation et la mémoire m'ont permis d'analyser les opérations sur lesquelles se fonde ma pratique. M'appuyant sur un cadre théorique hybride et hétérogène, harmonisé par l'autopoïétique, j'analyse d'un point de vue d'artiste un corps d'œuvres contemporaines. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : archives, installation, mémoire, mort, opérations artistiques, photographie de femme, survivance, vidéo.

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Brochu, Danielle. "Les modalités de pratiques éducatives en jeu dans un projet de création artistique recourant aux nouvelles technologies en enseignement des arts plastiques au primaire." Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5842/1/M13003.pdf.

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Après avoir enseigné les arts plastiques au primaire pendant plusieurs années, et avoir expérimenté les technologies numériques dans des projets de création personnelle puis en classe avec les élèves, j'ai voulu approfondir ma connaissance des pratiques éducatives qui seraient adaptées à l'utilisation de ces nouvelles technologies qui nous sont maintenant accessibles en enseignement des arts plastiques au primaire. La présente recherche a permis tout d'abord de mieux comprendre les difficultés pédagogiques et les besoins à combler dans les écoles en ce qui a trait à l'utilisation des technologies numériques en enseignement des arts plastiques au primaire. Elle a permis aussi de mieux comprendre les caractéristiques des technologies utilisées et la terminologie y étant associée. En s'appuyant sur différents auteurs du domaine des arts, de l'éducation et des technologies de l'information et de la communication, la recherche a mis en lumière le potentiel des technologies numériques en enseignement des arts plastiques. Des chercheurs consultés ont aussi montré l'importance de la reconnaissance des difficultés et des besoins des enseignants pour une meilleure utilisation des technologies en milieu scolaire. Enfin, la recherche s'est penchée sur les bénéfices des approches interactionnistes dans un contexte d'enseignement avec la technologie numérique. Le cadre théorique de la recherche développe les aspects suivants : 1. Les caractéristiques de l'art numérique; 2. La reconnaissance des difficultés et des besoins relativement à l'utilisation des technologies; 3. Le potentiel des technologies numériques en enseignement des arts plastiques (particularités et bénéfices); 4. Les approches interactionnistes en enseignement (l'enseignement stratégique, le travail d'équipe et la pédagogie par projet). Par la recherche-action, des modalités de pratiques éducatives ont été explorées. Un projet pédagogique de création d'un album numérique des finissants avec des élèves du troisième cycle du primaire a été expérimenté. De l'analyse de l'intervention pédagogique décrite dans ce mémoire, il s'est dégagé des modalités de pratiques éducatives adaptées à l'enseignement des arts plastiques intégrant la technologie numérique. Les résultats de l'analyse ont permis d'établir une liste de recommandations dans le but d'orienter des projets pédagogiques et de supporter les enseignants d'arts plastiques qui veulent initier les élèves du primaire à l'art numérique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : pratiques éducatives, enseignement des arts plastiques, primaire, art numérique, technologie de l'information et de la communication (TIC), photographie

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Dissertations / Theses on the topic 'Photographie – Pratique'

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