Dissertations / Theses: 'Phobies sociales au cinéma'

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Monfette, Marie-Eve. "La phobie sociale chez les adolescents : état des connaissances et efficacité d'un traitement comportemental." Doctoral thesis, Université Laval, 2005. http://hdl.handle.net/20.500.11794/44058.

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Abstract:

La dernière décennie a vu l'émergence des travaux sur la phobie sociale chez les adolescents. Actuellement, les résultats des interventions comportementales et cognitives disponibles pour cette population sont mitigés. Il importe donc de faire la synthèse des connaissances sur cette problématique et de valider des interventions efficaces pour cette population. Le présent travail comprend deux parties qui visent ces objectifs. Le premier article présente les résultats d'un essai clinique sur l'efficacité d'un traitement comportemental adapté aux particularités développementales des adolescents atteints de phobie sociale. Il présente non seulement des indices de signification statistique, mais également une analyse systématique des indices de signification clinique des résultats. Le second article fait la synthèse historique et critique des connaissances sur les manifestations, l'étiologie, l'évaluation et le traitement de la phobie sociale chez les adolescents. L'ensemble de ce travail permet de documenter l'efficacité d'un programme de traitement de la phobie sociale chez les adolescents. De plus, il permet de dégager des pistes de recherches futures pour faire avancer les connaissances sur la phobie sociale chez les adolescents, de manière à mieux informer les interventions auprès de cette population.

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Moukheiber, Albert. "Caractérisation et corrélats de l'évitement du regard dans les phobies sociales." Paris 6, 2010. http://www.theses.fr/2010PA066491.

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Abstract:

La phobie sociale est un trouble anxieux caractérisé par une peur intense, irraisonnée et handicapante de se trouver exposé au regard d'autrui, qu'il s'agisse d'un seul individu ou d'un groupe. Cliniquement, l'évitement oculaire est une composante centrale de la sémiologie de la phobie sociale. Très peu de modèles et de recherches portent sur la composante non verbale et non cognitive de la phobie sociale, à savoir la peur du regard lui-même, dans sa composante sensorielle notamment. Dans ce contexte, il nous paraît important de mieux explorer la question de la phobie du regard dans les phobies sociales. Notre hypothèse principale est de considérer la phobie du regard comme une composante essentielle de la phobie sociale. Notre rapport de thèse est présenté sous la forme de trois articles scientifiques complémentaires. Le premier article porte sur une mesure objective de l'évitement du regard dans un échantillon de patients souffrant de phobie sociale. Le second, actuellement rapporte les résultats d'une étude comparant, sur cette même variable d'évitement oculaire, des patients phobiques sociaux à des patients éreutophobes. Enfin, le troisième article (soumission en préparation) est une revue de la littérature et une synthèse sur les bases neurales du regard « social » et sur ses dysfonctionnements éventuels en psychopathologie. Nos résultats nous poussent à penser que l'évitement du regard constituerait un phénomène sensori-cognitif fondamental de l'anxiété sociale, à fort déterminisme neuro-biologique, et indépendant voire en amont des autres dimensions psychobiologiques de ce trouble.

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Rapoport-Hubschman, Nathalie. "Les phobies sociales et leurs traitements : de la pharmacologie a l'approche cognitivo-comportementale." Lille 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL2M163.

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Lavoie, Marie-Pier. "Efficacité de l'exposition in vivo et de l'entraînement aux habiletés sociales chez les adolescents atteints de phobie sociale." Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/43115.

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Abstract:

La phobie sociale (PS) est le second trouble mental le plus répandu chez les adolescents, affectant 7,2 % d'entre eux (Wittchen, Stein, & Kessler, 1999). D'après le modèle développemental de la phobie sociale, l'évitement et le déficit d'habiletés sociales constituent des facteurs étiologiques importants. Les études empiriques appuient l'hypothèse d'un déficit d'habiletés sociales chez les mineurs atteints de PS, bien que les résultats obtenus auprès d'échantillons d'adultes soient plus contradictoires. Conséquemment, l'entraînement aux habiletés sociales continue d'être recommandé conjointement avec l'exposition in vivo pour le traitement de la PS chez les enfants et les adolescents (Albano, Detweiler & Conradsen, 1999; Beidel, Turner & Morris, 2000). Cette étude vise à comparer l'efficacité de ces deux modalités de traitement chez 16 adolescents atteints de PS et âgés entre 14 et 18 ans. Pour ce faire, un nombre égal de séances d'exposition in vivo et d'entraînement aux habiletés sociales est administré en alternance durant 12 semaines (24 rencontres) et le niveau d'anxiété sociale associé aux situations anxiogènes les plus importantes est mesuré lors de chaque rencontre. Les variables dépendantes sont calculées en soustrayant le score de la rencontre actuelle au score de la rencontre antérieure pour ces deux variables. Les résultats des analyses de variance indiquent que l'effet thérapeutique des rencontres d'exposition et d'entraînement aux habiletés sociales n'est pas statistiquement différent. Ces résultats appuient le modèle développemental de la PS et l'utilisation conjointe de ces deux modalités de traitement chez les adolescents.

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Ficamos, Bertrand. "Cinéma novo et conscientisation." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30065.

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Abstract:

Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d'étude les méthodes développées sur d'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts
The aims of this doctoral thesis were to reveal, to analyse and to criticize the approach to the revolutionary cinema shouldered by the Cinema Novo which was based on the concept of conscientisation as it was defined by Brazilian social scientists in the 1950s. The Cinema Novo, that we defined as a group of film-makers, was responsible for a sustained film production during the 1960s in Brazil. It stands as a humanist cinema that intends to provoke an awareness-raising in Brazilian population in which concerns the social, cultural, political and economical mechanisms to blame for underdevelopment so that this population would rebel against them and start a revolution. Glauber Rocha was the unquestionable leader of this cinema, which is nevertheless not summarized by him, and which knew a strong evolution during its ten years existence. Barren Lives (Vidas secas) by Nelson Pereira dos Santos, The Guns (Os Fuzis) by Ruy Guerra, Black God, White Devil (Deus e o diabo na terra do sol), Land In Anguish (Terra em transe) and Antonio das Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) by Glauber Rocha are some of the examples of this evolution. Our approach belongs to the field of the relations between cinema and history. It applies methods previously developed by Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi and Jean-Pierre Bertin-Maghit to a new object. We show how, by identifying the French concept of « cinéma d'auteur » to that of revolutionary cinema, Cinema Novo succeeded in avoiding classical manipulation techniques of propaganda without being able to build a strong relationship with the public, nor to become the popular cinema of conscientisation idealized in the 1960s

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Campillo, Jean-Paul. "Les représentations des problématiques sociales dans le cinéma espagnol contemporain (1997-2011)." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2002/document.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les documentaires qui, en Espagne, se situent à mi-chemin entre l’engagement militant et le désengagement politique. Notre recherche s’est orientée vers des films minoritaires susceptibles de prendre le contrepied des représentations timides des problématiques sociales, autrement dit d’en proposer une lecture politique. Ces productions, en s’approchant au plus près du militantisme, interrogent le discours et l’action des pouvoirs en place (politiques et économiques) et en même temps donnent à voir des alternatives, qu’elles appartiennent à un passé lointain ou très récent. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), ces films, bien qu’ils partagent de nombreux points communs avec la critique sociale ne se concentrent pas sur des destins individuels, mais sur des projets collectifs. Par ailleurs, ils ne se contentent pas d’un constat, ils exercent une fonction de dénonciation. Leur but étant de transformer la conscience du spectateur, ils agissent
This thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness

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Wu, Keng-Ju. "Les messages à thématiques sociales du cinéma de fiction : un exercice pédagogique." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA083650.

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Abstract:

Hormis l’activité de divertissement, existe-t-il une liaison éducative et interactive dans le rapport entre le rôle d’émetteur du message social du cinéma de fiction et celui du récepteur tenu par le spectateur ? Plusieurs théories ou philosophies sous l’aspect pédagogique telles que le « stade de miroir chez Lacan », le « souvenir écran chez Freud », « le montage d’Eisenstein et le pictogramme chinois », «le Yin et le Yang », «la conception de dialectique de Hegel, Marx, et Engels », « le concept de sémiologie », «la théorie d’anthropologie et d’ethnologie » et « l’Analyse Institutionnelle » aident à éclairer l’ambiguïté dudit rapport. Le terrain concret concernant l’analyseur du Festival de Cannes porte le témoignage du mouvement cinématographique et le dynamisme de la pratique sur l’Analyse Institutionnelle
Besides the activity of entertainment, does there exist an educational and interactive relationship between the role as diffusor of social message from cinema fiction and the role as receptor which is received by the audience ? Numerous theories or philosophies under the aspect of pedagogy such as: [Lacan's <>, Freud's <>, <>, <>, <>, <>, <> and <>], help to clear away the ambiguity from the above relationship mentioned. The fieldwork about analyzing the International Film Festival in Cannes brings out the witness both for the movement cinematographic and the dynamics from the practice of the Institutional Analysis

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Plana, India. "Exploration des habiletés de cognition sociale chez des patients souffrant du trouble d'anxiété sociale." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30354/30354.pdf.

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Abstract:

Différentes pistes théoriques laissent croire que la cognition sociale pourrait être affectée chez les patients souffrant du trouble d’anxiété sociale (TAS). Une méta-analyse et une revue exploratoire effectuées en début de projet nous ont permis de constater qu’en raison des lacunes dans la littérature actuelle, il est impossible de dresser un portrait global de leurs habiletés de cognition sociale. Ce projet vise à combler certaines de ces lacunes en étudiant l’ensemble de la cognition sociale chez un échantillon de patients avec TAS. Les résultats obtenus suggèrent que les patients présentent un style attributionnel biaisé et une performance déficitaire en mentalisation de premier-ordre. Chez les patients, l’estime de soi est positivement corrélée à un style attributionnel externalisé et les symptômes d’anxiété sociale sont négativement liés au traitement des émotions. Cette étude apporte un éclairage nouveau sur le type de difficultés de cognition sociale que présentent les patients souffrant du TAS.
Several theoretical avenues point out that some social cognitive abilities may be affected in patients presenting with social anxiety disorder (SAD). A meta-analysis and scoping review made at the beginning of this project allowed us to notice that because there are gaps in the existing literature, a complete picture of their social cognitive abilities cannot be obtained. This project aims to overcome some of these gaps by studying all the social cognition domains in a sample of same patients with SAD. Results show that patients presented an attributional style bias and a deficit in first-order mentalizing. In patients, self-esteem was positively linked with an externalizing bias and social anxiety symptoms were negatively correlated with emotion processing. This study provides a new insight on the type of social cognition deficits found in patients affected by social anxiety disorder.

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Lapointe, Karine. "La relation entre la faible estime de soi sociale et la phobie sociale." Master's thesis, Université Laval, 2000. http://hdl.handle.net/20.500.11794/42629.

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Abstract:

Ce mémoire a pour objectif principal d’examiner l’incidence de la phobie sociale chez les sujets qui présentent une estime de soi sociale faible et de la comparer aux sujets qui présentent une estime de soi sociale élevée. Pour examiner cette question, 20 participants ayant obtenu un score faible à l’Inventaire d’estime de soi sociale et 20 participants ayant obtenu un score élevé à ce même questionnaire font l’objet d’une entrevue clinique structurée pour le DSM-IV (Structured Clinical Interwiew for DSM-IV) afin de déterminer ceux qui remplissent les critères diagnostiques de la phobie sociale. Les résultats démontrent que presque la totalité des sujets qui présentent une estime de soi sociale faible répondent aux critères diagnostiques de la phobie sociale. Au contraire, aucun des sujets qui présentent une estime de soi sociale élevée ne répond aux critères diagnostiques de cette psychopathologie. Également, une analyse discriminante permet de démontrer que l’Inventaire d’estime de soi sociale permet de classer correctement 97.4% des sujets avec une sensibilité de 100% et une spécificité de 95.2%. Ces résultats permettent d’établir un lien entre l’estime de soi sociale et la phobie sociale et démontrent que l’Inventaire d’estime de soi sociale pourrait être utilisé comme outil efficace de dépistage de la phobie sociale dans la population générale.

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Bullot, Fabienne. "Chômeurs et sans-travail dans le cinéma français des années 1960 à nos jours." Perpignan, 2012. http://www.theses.fr/2012PERP1093.

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Abstract:

Cette thèse propose une histoire des chômeurs à travers la fiction cinématographique considérée comme source d’analyse. La proximité du cinéma avec les « déclassés » et la capacité de la fiction à saisir la dimension vécue permettent d’appréhender le dysfonctionnement majeur qu’est le chômage dans le système capitaliste. Dans des genres qui vont de la fiction documentaire à la farce noire, en passant par le polar social, la fable satirique et le conte contemporain, le cinéma reconstitue avec empathie l’épaisseur psychologique et la vulnérabilité matérielle des « inutiles au monde » et dresse des portraits de héros combatifs qui n’enferment pas les chômeurs dans une identité économique et statistique. L’« écran du chômage » enregistre aussi l’effritement du collectif et des solidarités et décrit les formes de la dépression qui s’empare des « dépossédés » de la civilisation industrielle. Il propose une contre-analyse de la société dans sa représentation, par exemple, de l’A. N. P. E. (Agence nationale pour l’emploi), et dans des œuvres qui recensent les figures persistantes de la précarité : jeunes qui galèrent de petits boulots en petits boulots, chômeurs de longue durée inemployables, femmes isolées, cadres mis au rebut. Il questionne la crise du pouvoir masculin et la place du travail salarié dans nos vies, dans un siècle qui en a fait le principal facteur d’intégration sociale. Enfin, il met en évidence à travers les scènes d’entretien d’embauche, devenues « scènes de genre » du cinéma français, les rapports de pouvoir dans l’entreprise libérale et dissèque les phénomènes de manipulation et de déshumanisation des individus dans un contexte de guerre économique
This thesis proposes to trace a history of the unemployed through feature films, considered here as historical documents. The proximity of film to the underclasses and its ability to capture lived experience throws into relief the flaw of the capitalist system represented by unemployment. In a variety of genres – ranging from docufictions, social realist police dramas, and vignettes of contemporary life to satirical parables and black comedies – film empathetically reconstructs the psychological complexity and material vulnerability of “the useless of the world” and sketches portraits of undaunted heroes, which do not reduce the unemployed to a narrowly defined economic or statistical identity. “Unemployment on screen” chronicles the erosion of the labor movement and of workplace solidarity, depicting the resulting forms of depression that affect industrial civilization’s “dispossessed”. It proposes a counter-analysis of society in its representation, for example, of the A. N. P. E. (the French national employment agency) and in films that portray the persistent precarity of its characters: young workers trapped in a succession of minimum wage jobs, the long-term unemployed who have become unemployable, forlorn women, and discarded executives. It probes the crisis of male hegemony and the place of salaried work in our lives, in a century that made salaried work the primary mode of social integration. Lastly, through its depiction of the job interview, which has become an iconic scene-type in French cinema, it displays the power relations in neoliberal corporations and dissects the manipulation and dehumanization of individuals in the context of economic war

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Cherabi-Labidi, Nadia. "Les representations sociales dans le cinema algerien de 1964 a 1980." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030072.

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Abstract:

Analyse de la cinematographie algerienne a partir d'un corpus de 5 films realises de 1964 a 1980. Analyse diachronique de cet ensemble pour saisir la dynamique des representations sociales sur deux decennies et analyse synchronique pour saisir les liens entre un ensemble de representations dessinant les contours de l'imaginaire. Quatre axes de reflexion : - la representation de l'espace (rapport ville campagne) - la representation du temps (passe present) - la representation des univers sociaux (classes et milieux sociaux, personnages referentiels) - la representation des femmes. Cinq films etudies : "le vent des aures" (m. L. Hamina, 1965); "le vent du sud" (m. S. Riadh, 1975); "echebka" (g. Bendedouche, 1975), "omar gatlatou (m. Allouache, 1976); "leila et les autres" (s. A. Mazif, 1978). Ces films, etudies dans une perspective socio-semiotique, ont fait l'objet d'une analyse textuelle et intertextuelle et ont fini par constituer un seul texte dont chaque film revelait un aspect particulier du cinema algerien. Ainsi ont ete mis en lumiere certains fragments de films pour : cerner l'entite spectateur algerien ("omar gatlatou"); analyser un generique, debut de film, en remarquant qu'il etait aussi le lieu d'un debat sur le cinema (generique de "omar gatlatou"); analyser deux fins de film en observant leur retroaction sur la lecture de tout le film ( ("vent des aures" et "echebka"); analyser les titres de film et l'effet d'echo et d'interdiscursivite; reperer la reference et l'auto-reference que contiennent les films par rapport au cinema, a la tv et aux cineastes; observer les cliches narra- tifs et descriptifs et leur effet sur la fiction ("vent du sud"); observer les op- positions spatiales (rural urbain) et leurs formes culturelles dans les films (tra- dition modernite). Le tout s'est trouve synthetise dans l'analyse de l'affiche du film "leila et les autres", a laquelle est consacree la derniere partie de ce travail
Analysing algerian film making from a corpus of five motion pictures produced between 1964 and 1980. Biachronic analysis of these pictures to understand the dynamics of social paintings over two decades and synchronic study to grasp the connections between such paintings outlining the imagery. Four realms of reflection : - depiction of spce (city vs country) - depiction of time (past vs present) - depiction of social media (social classes and characters to refer to) - paintings of womankind five movies have been studied : "le vent des aures" (m. L hamina, 1965) - "le vent du sud" (m. S. Riadh, 1975) - "echebka" (g. Bendedouche, 1975) - "omar gatla- tou" (m. Allouache, 1976) - "leila et les autres" (s. A. Mazif, 1978). Those pictures have been studied through a socio-semiotic viewpoint, a textual and intertextual analysis, and ended up coalescing into a single body, a particular aspect of which each movie uncovered. Thus some excempts from these were brought to attention for : - encompassing the entity "algerian audience" or algerian spectator - analyzing a soundtrack and the beginning of a motion picture that shows a discussion about movie making (soundtrack from "omar gatlatou"; - studying the last pictures from two movies, particularly their retroaction on a rerun of the whole movies; - pondering over titles, the echoing effect and interdiscursivity; - pinpointing the referents and the self referring bearings inside motion pictu- res with regard to cinema, television and moviemakers; - searching for narrative and descriptive stereotypes and their effects over fiction; - bringing forth space oppositions (town vs country) and the cultural forms

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Grimard, François. "Relation entre la phobie sociale et la victimisation par les pairs à l'adolescence." Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/44288.

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Abstract:

Sur le plan empirique, la phobie sociale et la victimisation affectent l'estime de soi et provoquent du retrait social et de la solitude chez certains adolescents qui en souffrent. De plus, les modèles étiologiques associent l'émergence de ces problématiques à un déficit d'habiletés sociales, à de l'inhibition sociale ainsi qu'aux relations inadéquates avec les pairs. Toutefois, aucune donnée ne permet de lier ces phénomènes empiriquement. Cette recherche vise à vérifier l'existence d'une relation entre la phobie sociale et la victimisation par les pairs à l'adolescence. Dix-neuf adolescents âgés de 14 à 19 ans et qui sont atteints d'une phobie sociale composent le groupe cible. Le groupe de comparaison comprend 19 pairs sociables tirés d'un échantillon plus vaste et jumelés selon le sexe et l'âge avec les participants anxieux. Une ANOVA effectuée sur les scores de victimisation révèle que les adolescents atteints d'une phobie sociale sont davantage victimisés que leurs pairs non anxieux (p≤0001). L'absence d'amis significatifs pourrait expliquer qu'un fort pourcentage des adolescents atteints d'une phobie sociale soient victimisés.

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Plante-Jean, Marie-Andrée. "Facteurs prédictifs de la dépression chez les gens souffrant d'anxiété sociale." Doctoral thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23655.

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Abstract:

La phobie sociale et la dépression sont deux troubles souvent retrouvés en comorbidité. Plusieurs études ont démontré que la phobie sociale se manifestait en premier et constituerait ainsi un facteur de risque pour le développement de la dépression. Toutefois, aucune étude à ce jour n'a identifié les facteurs plus précis associés à l'anxiété sociale qui pouvaient mener à la dépression. La présente thèse se propose de répondre à cette question par le biais de deux études. La première vise à identifier un ensemble de facteurs permettant de prédire la présence d'un épisode dépressif majeur au cours des douze derniers mois dans un large échantillon représentatif de gens souffrant de phobie sociale, en vérifiant plus spécifiquement le rôle de la qualité de vie et du soutien social. L'étude est réalisée auprès de 1189 personnes ayant reçu un diagnostic de phobie sociale, à l'aide des données de / 'Enquête sur la Santé dans les collectivités canadiennes (ESCC): Santé mentale et bien-être (cycle 1.2), menée par Statistique Canada en 2002. Une deuxième étude vise à identifier les médiateurs de la relation entre l'anxiété sociale et les symptômes dépressifs et à confirmer la séquence temporelle des relations proposées. Un modèle est élaboré et testé auprès de 321 personnes de la population générale, en majorité des étudiants, qui ont rempli des questionnaires sur différentes variables psychologiques. Une étude longitudinale est par la suite réalisée afin d'identifier des facteurs associés au développement, à la rémission et à la chronicité des symptômes dépressifs chez les personnes socialement anxieuses. De façon générale, les études confirment le rôle des cognitions, de l'évitement des expériences internes, des habiletés sociales, de l'évitement des situations sociales, de la qualité de vie et du soutien social dans l'augmentation du risque de présenter des symptômes dépressifs. Dans l'ensemble, les résultats pourraient permettre de cibler les personnes les plus à risque de développer une dépression parmi les personnes souffrant de phobie sociale, en plus de proposer des cibles d'intervention pouvant prévenir le développement de la dépression ou en favoriser la rémission, ou encore pouvant être priorisées chez les gens souffrant des deux troubles en comorbidité.

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Klinger, Évelyne. "Apports de la réalité virtuelle à la prise en charge de troubles cognitifs et comportementaux /." Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40148398s.

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Damlaci, Ferry Pinar. "La narration classique dans le cinéma turc (1980-2000) : prémisses pour une étude structurale de la logique narrative et des principales figures héroïques." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010521.

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Abstract:

Le cinéma turc des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix est, de manière générale et à sa façon, un cinéma classique. Par le cinéma classique, il faut entendre le style dominant propre au cinéma hollywoodien. Le classicisme hollywoodien se compose d'un conflit généré par l'action orientée vers un but, des personnages-motivés au centre du récit, des obstacles à surmonter, du rapport de causalité entre les faits et de la résolution du conflit. Par ailleurs, la particularité du style classique réside dans la description du personnage principal. Dans le cinéma turc, il s'agit d'un type de héros particulier que nous qualifions de justicier. Celui-ci se soumet à son existence (mauvaise fortune), alors que l'individu du « cinéma occidental», lui, construit son existence (futur à créer) La soumission au destin ne réduit pas le héros-justicier à l'inaction, au contraire il est la force dynamique principale de l'action du film. Selon la logique narrative, c'est-à-dire selon que le héros-justicier punit les méchants ou remédie à la situation, nous pouvons grouper les films turcs de notre corpus sous deux réseaux actionnels : le premier généré par le principe de « punition» et le deuxième par le principe de « réparation », Cette logique narrative fait naître le mythe du « surhomme», entre autres. L'étude des mythes véhiculés par le cinéma nécessite qu'on s'attache à la fiction et à ses thématiques qui dénoncent l'imaginaire social et les mentalités.

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Medeiros, Rogerio. "Allégorie et représentation de la société brésilienne dans le cinema novo." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070031.

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Abstract:

Ce travail porte sur une période délimitée, de la première moitié des années cinquante au début des années soixante-dix. Il cherche a analyser le cinéma novo dans une dimension sociologique qui privilégie la relation intense qu'existe entre l'imaginaire de ce mouvement culturel et les problèmes fondamentaux de la société brésilienne. L'imaginaire du cinéma novo adopte une vision anthropologique de l'homme brésilien à travers un nouveau langage visuel. Celui-ci se caractérise par la pluralité des signes héritée du cinéma moderne, qui vient de surgir partout, par les diverses transfigurations esthétiques issues des avant-gardes européennes, et par les racines hétéroclites du folklore et de la culture populaire brésilienne
This work is confined to a period going from the early fifties to the early seventies. Its aim is to analyse the "cinema novo" from a sociologic point of view, giving greater place to the important relationship that exist between the imaginary aspect of this cultural mouvement and the fundamental problem of the brasilian society. The imagniary aspect of the "cinema novo" shaws us the brasilian in as anthropological way, thanks to a new visual language wich can be caracterised by the multiplicity of its signe, inherited from the modern cinema - this language had emerged every where through numerous esthetic transfigurations come from the european avant-garde - and also by the heterogeous origns of the brasilian folklore and popular culture

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Roche, Thierry. "Du cinéma comme de l'anthropologie : le pouvoir de la mise en scène, mise en scène du pouvoir." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHESA074.

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Abstract:

Il s'agit d'une tentative pour lier la constitution du terrain comme objet/sujet anthropologique, les modalités d'établissement d'une relation dialogique et une réflexion épistemologique se fondant sur l'histoire d'un certain cinema "documentaire". Le texte propose une réflexion sur les modalités de passage par (avec et sur) l'image cinématographique en anthropologie et un questionnement sur la démarche anthropologique, à la fois à travers l'histoire des experiences cinématographiques fondatrices d'une anthropologie visuelle et à partir d'une experience de terrain réalisée au sein dune association travaillant à la réalisation d'un spectacle "son et lumière". En s'appuyant sur le programme théorique interactionniste (gumperz, goffman) et de leurs travaux sur l'ethnographie de la parole, le texte débouche sur une analyse du pouvoir et de ses méthodes. L'objectif sera non pas de montrer qu'un film produit une ethnologie à l'identique de l'écrit, mais bien de réflechir à quelles pistes et nouvelles perspectives s'ouvrent avec l'utilisation d'une camera : l'image révèle t-elle de nouveaux objets - si oui lesquels ? - la médiation d'une caméra, en même temps qu'elle instaure un rapport à l'autre nouveau inaugure t-elle une ethnologie différente ?

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Turcotte, Julie. "L'estime de soi sociale, les croyances irrationnelles et la perception de l'efficacité personnelle sociale chez les phobiques sociaux." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0024/MQ38208.pdf.

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Scherer, Marie-Catherine. "L' individu et le Nous dans le cinéma cubain (ICAIC 1960-2002) : mise en dialogue des discours fictionnels, personnels et officiels." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0547.

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Abstract:

Cette recherche émet le postulat que les expressions cinématographiques et plus particulièrement les films de fiction constituent un terrain de recherche de grand intérêt car permettant de découvrir et d'analyser des aspects de l'imaginaire véhiculé au sujet de la société, de son histoire et de la vie au quotidien. Dans le contexte cubain, la question de la représentation dynamique de la relation entre l'individu et le "Nous" (l'entité collective de référence) s'est révélée cruciale. Selon l'idéologie révolutionnaire, tout individu était appelé à s'engager activement pour la construction d'une société nouvelle qui offrirait enfin à tous la possibilité de s'épanouir individuellement et collectivement. Cependant, les profonds bouleversements internationaux au début des années 1990, entraînant une crise socio-économique sans égal, ont modifié le rapport de l'individu à la société environnante. Grâce à l'analyse d'une quarantaine de films de fiction et de leur mise en dialogue avec les divers dicours personnels, officiels et théoriques, cette recherche pose la question de savoir de quelle façon cette relation entre l'individu et le Nous a été représentée à partir des années 1960 et particulièrement depuis les années 1990. Sur quelles références - idéologiques, culturelles, affectives - le sentiment d'appartenir à un Nous doit-il et peut-il s'appuyer afin de continuer à faire sens ? Comment le Nous est-il imaginé afin de répondre à le revendication actuelle d'inclure d'une façon égalitaire la diversité des individus?
This research postulates that cinematographic expression, and especially fiction films, constitutes a highly interesting field of research, since it allows for discovery and analysis of aspects of the imagination regarding the society, its history and the daily life of its people. Regarding the cuban context, the question of the dynamic representation of the relationship between the individual and the "We" (the collectif entity of reference) appears to be crucial. According to revolutionary ideology, each individual was called upon to engage actively in the construction of a new society that would finally give everyone the opportunity to be fulfilled both individually and collectively. However, the profund national and international changes occuring at the beginning of the 1990s, generating a social and economic crisis that had never seen before, modified the individual's relationship with the surrounding society. Through the analysis of over forty fiction films and their connection with various personal, official and theoretical discourses, this survey examines how the relationship between the individual and the We has been represented since the 1960s and especially since the 1990s. What references - ideological, cultural, affective - can and must the sense of belonging to the We rely on in order to continue making sense? How is the We being imagined so as to answer today's demand to include, in an egalitarian way, the diversity of individuals?

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Cervulle, Maxime. "L'écran blanc : diversité, rapports sociaux de "race" et sociologie des spectateurs de cinéma." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010559.

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Abstract:

L'émergence du thème de la « diversité » dans le discours politique français a rendu public les débats autour de la part de représentation des « minorités visibles» dans les secteurs audiovisuels et cinématographiques. L'exigence de représentativité et d'inclusion qui leur est désormais adressée pose la question du rôle social et symbolique attribué à ces secteurs, aussi bien par les pouvoirs publics que par les publics eux-mêmes. Cette thèse interroge les termes du débat contemporain autour de la « diversité » et du cinéma, appréhendant dans le cadre d'une sociologie compréhensive les croyances de spectateurs ordinaires vis-à-vis de la représentativité cinématographique. Ce portrait du spectateur tel qu'il vit la diversité sur grand écran, constitué à. Partir d'entretiens semi-directifs individuels et collectifs, permet de questionner en retour les préconceptions de l'action publique en ce domaine. Il s'agit de comprendre si la « pâleur des écrans », postulée par les pouvoirs publics, contribue à. La reproduction d'identités, de pratiques ou de conduites participant du racisme systémique. En s'inspirant de la sociologie et du champ anglo-saxon des Critical White Studies, cette thèse présente les types d'articulation entre expériences spectatorielle et ethnoraciale. Elle se concentre ainsi sur les processus de subjectivation et d'identification raciales, tels que vécus par des spectateurs de cinéma s'identifiant comme « blancs ». En investiguant le sens social donne par des spectateurs « blancs» à leur expérience croisée des rapports sociaux de race et du cinéma, il s' agit de contribuer au débat public français relatif à la « diversité » dans l'audiovisuel et le cinéma.

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Kern, Bonnie. "La réception historique du cinéma américain en France (1980-1985) : la critique française et la représentation de la femme." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_kern_b.pdf.

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Abstract:

La société française fut traversée par deux phénomènes dans les années 1980. Le premier s'apparente à un retour de bâton contre les avancées sociales dont les femmes avaient bénéficié au cours des décennies précédentes. Le second concerne l'intensification de la dynamique fascination / répulsion à l'égard de la culture populaire américaine. La conjonction de ces deux facteurs est à l'origine du questionnement central de cette thèse. Nous cherchons à comprendre l'évolution de la condition féminine en France à travers l'étude de la critique française des films américains. Notre démarche s'inspire des études matérialistes historiques de la réception développées par Janet Staiger (1992, 2000). Ces approches consistent à observer l'ancrage historique des débats suscités par les films chez les spectateurs qui évoluent dans des formations sociales diverses (nationalité, âge, sexe, etc. ). Cette thèse emprunte également à la théorie de l'énonciation proposée par Käte Hamburger (1986). Cette dernière postule que le réalisateur ne détermine pas le point de vue au quel le spectateur doit s'adhérer pour « correctement » interpréter le film. En fait, le spectateur en choisit un (ou plusieurs) sur le(s)quel(s) il bâtit son interprétation. Ces théories expliquent la pluralité d'interprétations d'un film. Notre thèse se divise en trois parties. La première présente nos choix théoriques et méthodologiques. Nous analysons ensuite la réception par la critique française de quatre films américains (Kramer contre Kramer, Victor, Victoria, Tootsie, Recherche Susan désespérément) au moment de leur sortie en salle. Nous proposons enfin une mise en contexte socio-historique de nos résultats
During the 1980s, two phenomena resonated in French society. The first phenomenon was a backlash against the social progress of women made over the previous two decades. The second was an intensification of the fascination - repulsion dynamic with American popular culture. The concurrence of these two factors is the origin of this doctoral dissertation whose aim is to understand the evolution of the female condition in France through the study of the French critical reception of American films. The historical materialist approach to reception studies, as developed by Janet Staiger (1992, 2000), guides this research. It consists in observing the historical anchoring of debates sparked by the film amongst spectators evolving in diverse social formations (nationality, age, gender, etc. ). Also fundamental to this research is the theory of utterance (« énonciation ») proposed by Käte Hamburger (1986). According to Hamburger, the film director does not determine an exclusive and obligatory point of view to which the spectator must adhere in order to "correctly” interpret the film. In fact, to build her interpretation, the spectator chooses one (or several) of the possible points of views offered by the film. This doctoral dissertation is divided into three parts. The first part presents the theoretical and methodological framework. The second part contains case studies of the French critical reception of four American films (Kramer versus Kramer, Victor, Victoria, Tootsie, Desperately Seeking Susan) at the time of their release. The final part offers a social and historical contextualisation of these analyses

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Amalou, Quentin. "Vivre et laisser mourir : Le ciné-concert et ses publics sour le regard des sciences sociales." Thesis, Avignon, 2017. http://www.theses.fr/2017AVIG1171/document.

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Abstract:

Cette thèse présente les résultats d’une recherche portant sur les ciné-concerts (séance decinéma accompagnée musicalement en direct par un ou plusieurs musiciens) et ses publics.À l’aide d’une analyse sur les relations qu’entretiennent musique et cinéma et d’un examendes circonstances de la naissance des ciné-concerts aux alentours des années 1980, ce travails’attache à montrer comment le ciné-concert devient un mythe au sens où l’entend RolandBarthes élaboré autour de deux promesses : le ciné-concert est une plongée au cœur del’histoire du cinéma et une expérience spectatorielle inédite pour les publics. À partir d’uneréflexion sur les liens qu’entretient le ciné-concert avec le développement numérique dessalles de cinéma, nous comprendrons comment, tout en étant une expérience qui prend sesracines dans le passé du cinéma, c’est d’une expérience nouvelle de spectateur qu’il estquestion. Enfin, nous analyserons les liens qu’entretient cet événement avec la cinéphilie,avec la mélomanie, et enfin comment son inscription à l’éventail des pratiques culturellesparticipe au brouillage des frontières symboliques de la légitimité culturelle
This thesis presents the results of a research about film-concerts (a movie screening wherethe music is played live by one or many musicians) and its audiences. Through an analysisof the relationship between music and cinema as well as a study of the conditions of theemergence of the film-concert around the year 1980, this work shows how the film-concertbecame a myth as per Roland Barthes’ definition. The myth is built around two promises:the film-concert allows the audience to dive into the history of cinema as well as being abrand new cultural experience. Starting from a reflection about the links between filmconcertand the digitalization of cinema, the work will show how, while this event takes itsroots from the origin of cinema, it is a new experience for the audience. Then, we willanalyze how film-concert modifies the relationship between an audience member andcinema as well as his relationship with concert and the orchestra to finally show going tofilm-concerts modifies the symbolic boundaries of cultural legitimacy

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Bargach, Selma. "Le statut et le rôle de la femme dans le cinéma marocain." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010611.

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Abstract:

Quarante ans après l'indépendance, le cinéma marocain continue d'affronter d'innombrables épreuves. Face à l'absence de structures économiques et de statut juridique, la production nationale, faible et irrégulière, pousse une situation de crise à l'extrême. Les réalisateurs ne cessent de puiser leur désarroi dans des sujets empreints de cette souffrance, elle-même liée à un quotidien pesant, et au-delà, à la problématique de l'affirmation d'une identité culturelle. L'enfermement de l'individu dans une société sclérosée, dont la représentation essentielle passe par la condition féminine, est ainsi un des thèmes consacrés. De sa place dans l'institution cinématographique à son évolution, l'étude de la filmographie depuis la colonisation permet aussi de considérer le statut de la femme, son rôle, ses modes de résistances et la dimension de son corps à travers le regard d'un réalisateur souvent tenu par diverses censures
40 years after independence, Moroccan cinema continues to face numerous challenge due to the absence of an economic foundation and judicial status, the poor national production is inconsistent, creating a situation of extreme crisis. Directors are unceasingly drawing upon subject matters full of suffering ; these subjects address issues from ponderous daily life routine that develops into problematic cultural identity. The most prevalent subject is therefore an individual that is constrained in an ossified traditional society in which woman portray women's condition. After the colonisation period, cinema, throughout its evolution has introduced a trend in which women's role and status have been more considered. A status that depicts a more accurate picture which is supplied by director's experiences, often censured

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Laborde, Barbara. "Du cinéma comme un art à l'école. Paradigmes et enjeux de l'enseignement obligatoire et de spécialité "Cinéma et audiovisuel" en série L." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030025.

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Abstract:

Paradigmes et enjeux de l’enseignement obligatoire et de spécialité "cinéma et audiovisuel" en série L. Les enseignements artistiques "cinéma et audiovisuel" apparus dans les années 80 dans les lycées français en série L sont le fruit d’une volonté politique. À travers des analyses de discours officiels, le repérage des paradigmes récurrents, leur explicitation théorique et historique constituent l’enjeu d’une première partie, destinée à mettre en place, comme une base de travail, les différentes manières dont le "cinéma" et "l’audiovisuel" sont définis et considérés "d’en haut". Mais mon travail de recherche ne pouvait se satisfaire de ce surplomb. J’ai donc adopté les outils de la sociologie pour étudier, dans une deuxième partie, la manière dont les professeurs et les élèves s’approprient ces paradigmes, les transmettent, les déjouent, sur le "terrain". Dans un troisième temps, la thèse s’intéresse aux programmes des enseignements et à l’analyse filmique. En m’appuyant sur les Bulletins officiels, sur des copies d’élèves, sur des analyses de professeurs et sur des documents pédagogiques publiés par l’Institution, j’ai voulu décrypter les paradigmes théoriques dans lesquels se définit l’œuvre d’art et ceux qui prévalent pour son analyse. Enfin, il restait à m’interroger sur la "pratique" encouragée dans ces enseignements : les réalisations audiovisuelles des élèves, la manière dont elles sont mises en œuvre, ce qu’elles recouvrent aussi d’implicites pédagogiques, politiques – voire économiques. Ma conclusion tente de faire des propositions concrètes, car je souhaite avant tout que cette thèse soit un outil de réflexion épistémologique, socio-politique, théorique, institutionnel et pédagogique, bref, un outil essentiellement pluridisciplinaire
Classes in the artistic field of "film and media studies", which emerged in the 1980’s in French high schools for students specializing in humanities, is the result of a political decision. In the first part of my thesis, I elaborate on this question through the analysis of political discourse. Recurring paradigms and their historical and theoretical expression, used as a starting point for my research, comprise the main issue of this section, which aims at organizing the different ways in which "film" and "media studies" are defined and considered from on high. However, this research cannot be considered complete without a bottom up perspective. Therefore I adopt, in the second section, sociological strategies in order to study the ways in which teachers and students appropriate, impart and transform these paradigms in the classroom. The third part of my thesis deals precisely with the formal programs and film analysis. Using examples taken from analyses, student’s papers, and pedagogical documents published by the French national education institution, I endeavor to elucidate the theoretical paradigms at work for the exercise of analyzing films. Lastly, I examine the "practices" advocated by the teaching of these subjects, the students audiovisual productions, the ways in which they are carried out and the implicit pedagogical, political, or even economical issues they cover. In my conclusion I endeavor to make concrete suggestions for the problems raised throughout my research, since, above all other things, I would like my thesis to be used as a tool for epistemological, socio-political, theoretical, institutional and pedagogical reflection; in short, a tool essentially pluridisciplinary

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Kassel, Elena von. "Poésie et sciences sociales, sources du documentaire anglais des années 1930-1950 : l'exemple de Humphrey Jennings." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100074.

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Abstract:

L'introduction discute de l'oeuvre de Humphrey Jennings (1907-1950), les ouvrages le concernant, et sa méconnaissance relative en France. La première partie évoque la vie de Jennings, ses engagements artistiques et littéraires, y compris dans le surréalisme anglais, la fondation de Mass Observation et son oeuvre sur la révolution industrielle, Pandaemonium. La seconde partie traite de Jennings cinéaste, en commençant par une courte histoire du mouvement documentaire britannique et les premières expériences de Jennings au cinéma. Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Jennings s'engage totalement en réalisant des films de propagande. Mais, s'inspirant de la tradition anglaise, ses documentaires poétiques touchent profondément les peuples et remontent leur moral ; ils demeurent aujourd'hui l'un des témoignages les plus émouvants de cette époque. Suivent des analyses détaillées des films. Jennings est mort accidentellement en 1950, mais son travail d'après guerre est contesté. Certains pensent même que l'ensemble de son oeuvre n'a qu'un intérêt circonstanciel. Notre thèse montre que l'on en est loin et que l'oeuvre de Jennings poète peintre et cinéaste est une oeuvre inestimable
The introduction focuses on Humphrey Jennings' (1907-1950) accomplishments, and what studies have been done on him, and how he is relatively unknown in France. The first part evokes Jennings' life, his literary and artistic engagements, including the crucial roles he played in the British surrealist movement, the founding of Mass Observation and his compilation on the Industrial Revolution, Pandaemonium. The second part is about Jennings the filmmaker. It begins with a short history of the British documentary film movement and Jennings' first films. With the outbreak of the Second World War, Jennings devoted himself to making propaganda films. Drawing from British tradition, these poetic documentaries had a profound effect on civilians and raised their moral. Today, they remain the most moving and true accounts of that time. Detailed analysis of these films follow. Jennings died accidentally in 1950. But his work is underrated. Some critics even believing his reputation to depend solely on the exceptional circumstances of the war. This thesis assumes the total of Jennings' work as poet, painter and filmmaker in order to establish his place as major artist of the twentieth century

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Vezyroglou, Dimitri. "Essence d'une nation : cinéma, société et idée nationale en France à la fin des années vingt." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010651.

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Abstract:

Le cinéma, en tant qu'objet d'histoire culturelle, se définit à la fois comme une production artistique et comme une pratique sociale. Il s'agit de contextualiser l'étude des représentations sociales qu'il véhicule, c'est-à-dire de mettre en valeur le conditionnement social de leur production et de leur réception. Sur le plan épistémologique, le choix du temps bref de la fin des années vingt permet l'exploration des manifestations les plus fines des mentalités de l'époque. Sur le plan méthodologique, il permet de croiser des sources très diverses, et donc d'envisager tous les liens qui unissent l'imaginaire social à son contexte. Or le cinéma cristallise, à cette époque, les principales interrogations autour de l'idée nationale française, dans un contexte de modernisation et de fin d'après-guerre. L'étude de la réception des films et de la perception du cinéma par le corps social met en évidence le palier que constitue cette période dans l'histoire du spectacle cinématographique en France et l'évolution des rapports entre les pouvoirs publics et le cinéma. C'est aussi l'apogée d'une conception du cinéma comme arme de la conquête idéologique des masses. L'étude du champ de la production cinématographique, de la situation des auteurs dans ce champ et du film comme "produit national" permet de comprendre la valeur et la portée des représentations produites, envisagées selon la gradation de leur valeur heuristique. Le premier degré est celui du rapport à l'espace national et aux structures sociales, marqué par une projection très littéraire et conventionnelle de l'idée nationale. Au deuxième degré -celui du rapport au temps présent -le cinéma condense les craintes et les espoirs liés à la modernité dans l'imaginaire social de l'époque. C'est au troisième degré -le rapport au passé -qu'apparaît la clé de cette "projection nationale" : la modernité vécue comme une perte, la reconnaissance et le deuil de cette perte, et la recherche de repères dans le passé national

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Huillet, Marie-Pierre. "Masculinités et féminités dans le cinéma de Quentin Tarantino : analyses filmiques et études de réception." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20066/document.

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Abstract:

S'il est bien un espace « à travers quoi les sociétés se parlent » (N. Burch, G. Sellier, 2009 : 22), c'est bien celui du cinéma. Ce média est une activité sociale, culturellement spécifique et éminemment « constructiviste » (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10), notamment en terme de construction de Genre. La filmographie de Quentin Tarantino qui couvre plus de vingt ans de cinéma international, nous a semblé poser avec acuité la question du Genre. Nous nous sommes donc proposée, dans un premier temps de notre travail de recherche, d'analyser les sept premiers longs métrages du réalisateur américain afin d'apporter une réponse à notre premier axe de problématique : quelles représentations des féminités et des masculinités et de quel clivage entre féminités et masculinités le cinéma de Quentin Tarantino fait-il état pour nous ? Mais attendu qu'aller voir un film est un acte au cours duquel « une conscience s'approprie une autre conscience selon des modalités très personnelles » (A. Brochu, 2004 : 16), nous avons voulu mettre en tension notre propre lecture de ce cinéma avec celles d'autres spectateurs et spectatrices afin de répondre à la seconde partie de notre problématique : que voient les spectateurs et spectatrices de ces films des féminités et des masculinités dans ce cinéma ? Pour ce faire, nous avons procédé à des entretiens compréhensifs auprès de huit spectateurs et spectatrices. Nous avons ensuite analysé le matériau discursif recueilli à partir duquel nous avons dressé des portraits. Ces derniers nous ont permis d'éprouver combien « ce sont, in fine, les spectateurs qui donnent sens au film » (G. Sellier ; 2009 : 10). L'analyse transversale de ces discours nous a permis de questionner les corps, le sexe et les sexualités, les dominations, le Genre dans le processus de réception mais également le contexte sexué de l'enquête
If there is indeed an area “through which societies communicate” (N. Burgh, G.Sellier, 2009 : 22), this is definitely the one of cinema. This media is a social activity that is culturally specific and strongly “constructivist” (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10) particularly when one talks about Gender Construction. Quentin Tarantino’s filmography which covers more than twenty years of international cinema seemed to be relevant to ask ourselves the question of gender with acuteness. So as a first step of our research work, we attempted to analyze the first seven full-length feature films of this American director in order to bring an answer to our first line of research of the general problematics: which representations of femininities and masculinities and which split between femininities and masculinities do Quentin Tarantino’s movies state for us?Still, if we consider that going to the movies is an act during which “a consciousness takes another consciousness over according to very personal means” (A.Brochu, 2004 : 16), we decided to confront our own interpretation of Tarantino’s movies with other male or female moviegoers for the purpose of answering the second part of our problematics : what do male and female moviegoers see of the femininities and masculinities present in these films? To that end, we carried out comprehensive one-to-one interviews of eight male and female moviegoers. Then, we collected and analyzed their speeches which helped us to produce their portraits. These latter enabled us to experience how much “the moviegoers are ultimately the ones who give sense to a movie” (G.Sellier; 2009 : 10).The cross-cutting analysis of these speeches allowed us to question bodies, sex and sexualities, dominations, gender through the reception process but also the gender-related context of this survey

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Seguin, Gilles. "Le film d’ascension à l’épreuve du genre cinématographique." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0022/document.

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Abstract:

Le présent mémoire de thèse a pour objet l'analyse d'une parenté formelle et symbolique susceptible de constituer en genre les œuvres cinématographiques particulières que nous nommons «films d'ascension». Cette volonté de mettre en évidence une structure narrative proche nous a amené à interroger la notion de genre cinématographique, ses caractéristiques, sa pertinence, ses limites. Les situations d'hybridation avec des genres tels que le mélodrame, le film policier, le film d'espionnage, par exemple, sont également évoquées. La singularité du «film d'ascension» nous a invité à examiner les contextes socio-historiques qui favorisèrent sa naissance et sa pérennisation malgré la disparition de son avatar historique qu'est le Bergfilm. D'autre part, la fonction sociale du film d'ascension a nécessité que nous nous penchions sur sa dimension symbolique et sur les ressorts mythiques qui le sous-tendent ainsi que sur son éventuelle adéquation avec les valeurs de représentation de l'imaginaire social des époques qu'il a traversées. Sont enfin abordées les questions que soulèvent le devenir, dans le contexte de l'appréhension nouvelle de la nature et des espaces naturels, d'un genre étroitement lié à la perception de la haute montagne
The subject of this thesis is to analyze formal and symbolic relationship being liable to form into gender the specific movies that we call " ascent movies." This will to highlight a narrative structure closer that led us to question us about the notion of genre, its characteristics, its relevance, its limits. The Situations of hybridization with genders such as melodrama, thriller, spy movie, for example, are also discussed. The peculiarity of "ascent movie" invited us to examine the socio-historical contexts that favored his birth and his sustainability despite the disappearance of its historical avatar that is the Bergfilm. On the other hand, the social function of ascent movie has required that we consider her symbolic dimension and his underlying mythical spring that as well as her possible appropriateness with values representing the social imaginary of eras that he has come down through. At last, are addressed the issues raised by the evolution, in the context of the new understanding of nature and natural areas, of a genre closely related to the perception of the high mountain

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Joinau, Benjamin. "L’image de l'Autre dans le cinéma coréen (1945-2013) : centrée sur l’ère du Rayon de soleil (1998-2008) : hétérologie et imaginaire." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0077.

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Abstract:

Comment parler de l’Autre quand il est le Même ? C’est la question que les Coréens, du Sud comme du Nord, se posent depuis la partition de la péninsule. Dans cette situation de non-communication, le cinéma a été utilisé comme interface symbolique pour représenter la division. C’est ainsi que de chaque côté de la frontière se sont élaborés des discours hétérologiques. C’est la nature de ces discours et leur capacité de régulation qui font l’objet de cette thèse. L’approche mythodologique de Gilbert Durand nous permet d’étudier ce vaste corpus qui s’étend de 1945 à nos jours en y repérant les structures, schèmes et symboles qui définissent un imaginaire coréen de l’autre (alter) par le cinéma. Nous avons centré notre étude sur la période charnière de l’ère du Rayon de soleil (1998-2008). Une première partie définit notre méthodologie et nos concepts. La seconde partie étudie la mise en place du thème dans la période pré-1998, révélant un imaginaire fortement structuré par le régime diurne et oppositionnel des images. La troisième partie étudie le cinéma nord-coréen dans la période 1998-2008, et conclut sur la disparition progressive de la Corée du Sud comme Autre explicite. La quatrième partie aborde le contexte de production spécifique du cinéma sud-coréen en période de Vague coréenne. Dans la partie suivante, la dimension expérimentale du discours hétérologique révèle quatre structures principales organisant le corpus de 25 films. La dernière partie traite du déplacement de l’altérité dans le cinéma post-1998 de l’alter à l’alius, à d’autres Autre non coréens, ouvrant un imaginaire plus dialogique. Nous y relevons aussi la résilience de notre thème après 2008
How can we speak about the Other if he/she is the Same? It is the question that Koreans both from North and South ask themselves since the partition of their country. In this non-communicative situation, cinema has been used as a symbolic interface to represent the division. Thus, on each side of the border; heterologic narratives have been elaborated. This thesis studies the nature and the regulatory function of these narratives. Gilbert Durand’s mythodology allows me to analyze this vast material running from 1945 to present and to locate the structures, schemes and symbols which define the Korean imaginary of the Other (alter) through films. I have centered my study on the pivotal Sunshine Policy era (1998-2008). The first part defines the methodology and concepts used. The second part studies the setting of the theme during the pre-1998 period, revealing an imaginary strongly structured by a diurnal and oppositional regime of images. The third part focuses on North Korean cinema during the period 1998-2008 and concludes on the progressive “disappearance” of South Korea as an explicit Other in the movies. The fourth part deals with the specific context of production of the South Korean cinema during the Korean Wave era. In the next part, the experimental dimension of the heterologic narrative reveals four main structures organizing the corpus of 25 movies. The last part deals with the transfer, in the post-1998 South Korean cinema, of the Otherness from the alter to the alius, to non-Korean other Others, opening a dialogic imaginary. We also note the resilience of the theme in movies released after 2008 and the end of the Sunshine Policy

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Mesana, Virginie. "De l’espace-diaspora indien à la confluence des rapports sociaux : cinéastes et héroïnes d'une communauté imaginée." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31847.

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Abstract:

Dans les industries filmiques majoritaires encore dominées par des voix et des regards masculins, la production des réalisatrices, notamment en diaspora, demeure souvent méconnue. Cette recherche étudie le cas des cinéastes en diaspora indienne et le regard que celles-ci portent sur leurs sociétés d’origine et hôte. L’objectif est d’examiner les mécanismes discursifs de production filmique et la circulation de leurs films en festival à l’occasion de leur premier visionnement. Nous cernons ainsi comment les réalisatrices participent de la formation de la diaspora indienne entendue comme une « communauté imaginée » et rendent compte de l’appartenance genrée à celle-ci. Notre thèse s’articule alors autour de la question suivante : comment la mise en scène d’héroïnes en diaspora contribue-t-elle à produire des récits alternatifs constitutifs d’un imaginaire de l’espace-diaspora indien? Alors que la production des réalisatrices n’appartient à aucune des industries filmiques majoritaires (Bollywood et Hollywood), tout en empruntant certains de leurs référents et influences, elle se situe dans un entredeux filmique que nous examinons à la lumière des dimensions « matérielle et idéelle » de leurs pratiques cinématographiques. Celles-ci étant comprises au titre d’« imagination comme pratique sociale », nous prêtons plus spécifiquement attention à l’exercice de monstration de rapports sociaux consubstantiels de sexe, ethniques et de classe, en et hors diaspora, au sein des sociétés hôtes nord-américaines qu’elles dépeignent. Pour ce faire, nous mobilisons une approche méthodologique qualitative articulant l’analyse de données de trois ordres : 1. l’analyse d’un corpus de dix films réalisés par des cinéastes en diaspora indienne en Amérique du Nord ; 2. une série de six entretiens semi-dirigés avec leurs auteures ; 3. une observation à dimension participative du festival de films de la diaspora indienne à New York (NYIFF) à deux reprises, en 2012 et en 2013. Notre encadrement théorique tire profit du croisement conceptuel de plusieurs contributions issues de trois champs d’étude, soit des apports théoriques en sociologie de la culture et des Cultural Studies, des contributions en sociologie des relations ethniques et des travaux féministes sur la consubstantialité des rapports sociaux. Cet encadrement théorique inusité nous permet d’analyser les pratiques des réalisatrices en diaspora indienne et d’entrevoir leurs (re)positionnements au sein de relations sociales majoritaires/minoritaires, donnant lieu à l’expression d’un « majoritaire idéalisé » en diaspora et à l’expérience d’un « entre-majoritaires ».

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Weyl, Dimitri. "Rapports de pouvoir - narcissisme et images : une étude psychanalytique et psychopathologique dans la culture contemporaine." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070111.

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Abstract:

Le rapport de pouvoir nous le définirons comme mi rapport potentiellement pathogène. Le prétendant au pouvoir tend à désubjectiver l'autre afin d'en jouir, il tend à faire régner son désir et son image au détriment du désir et de l'image de celui qui subit le rapport. C'est donc un rapport qui s'oppose à TEros, à un travail de liaison qui passe nécessairement par la reconnaissance et la prise en compte de Paltérité. Ce type de rapport nous considérerons qu'il œuvre, dans une plus ou moins grande mesure, à un délitement du lien à l'autre, un délitement du lien social. Cette thèse vise à démontrer qu'il y a un lien structural et inconscient entre une exacerbation du narcissisme primaire - celui de « sa majesté l'enfant » - et la propension aux rapports de pouvoir. Mais également que la culture contemporaine dominante sollicite, voire promeut, ce lien structural ; notamment par l'usage massif qui est fait des images comme autant de sources identificatoires et mystificatrices visant à captiver les subjectivités, qui ont largement contribué à former « une subjectivité contemporaine ». Cette étude s'inscrit dans une approche de la clinique comme étant intrinsèquement liée à la question du malaise dans la culture. Elle a ainsi pour enjeu de contribuer à éclairer les rapports de pouvoir dans leurs modalités narcissiques et inconscientes ainsi que leur dimension pathogène afin d'enrichir la pratique clinique dans un large domaine d'intervention. Elle vise corrélativement à enrichir notre regard sur le politique, sur les causes du malaise dans le lien social contemporain
We will define the relation of power as a potentially pathogenic relation. The pretender to power tends to desubjectivize the other in order to have the benefit of him ; he tends to make his own desire and image prevail to the detriment of the desire and image of the one who suffers from the relation. It is therefore a relation which is opposed to Eros, to a work of connection which necessarily acknowledges and takes "otherness" into account We will consider that this kind of relation, to some degree, favours a decomposition of the link to the other, a decay of the social link. This thesis aims at demonstrating that there is a structural and unconscious link between an exacerbation of the primary narcissism - the one of " his majesty the child "- and the tendency to the relations of power. But its purpose is also to show that the dominant present-day culture requests and even promotes that structural link, especially through the massive use of images as many identifying and deceptive sources tending to captivate the subjectivities which have widely contributed to form a contemporary subjectivity. This study is part of an approach of clinic as being intrinsically related to the issue of uneasiness in culture. So, its purpose is to help shedding light on the relations of power in their narcissistic and unconscious modalities, as well as their pathogenic dimension, in order to enrich the clinical practice in a wide field of intervention. Correlatively it aims at improving our look at politics and the causes of uneasiness in the contemporary social link

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Marin-Lamellet, Anne-Lise. "Le "Working Class Hero" ou la figure ouvrière à travers le cinéma britannique de 1956 à nos jours." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL007.

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Abstract:

Depuis 1956, le cinéma britannique a régulièrement utilisé la figure du 'working class hero' pour représenter la culture ouvrière et les aléas socioéconomiques survenus à cette classe au Royaume-Uni, que ce soit pendant la période dite d'abondance ou des Trente Glorieuses (fin des années 1950-fin des années 1970) ou celle des prémisses puis de l'intensification de la crise (début des années 1980-fin des années 2000). A partir d'un corpus d'environ trois cents films, cette étude met en résonance le cinéma et le contexte social, économique et politique contemporains afin de cerner le mode de vie spécifique de la classe ouvrière et les problèmes récurrents qui l'agitent (menace d'embourgeoisement ou de prolétarisation), tout en la replaçant au cœur des débats qui ont irrigué la société britannique depuis cinquante ans et auxquels le héros ouvrier sert de catalyseur (méritocratie, société sans classes, inégalités, place des femmes et des minorités). Par-delà sa représentativité sociologique, l'intérêt suscité par le 'working class hero' au fil des décennies et le fait que son identité repose davantage sur l'exacerbation d'une masculinité en souffrance que sur une conscience de classe clairement établie permettent d'envisager l'émergence d'une véritable figure mythique dans l'imaginaire national britannique
Since 1956, British cinema has regularly used the figure of the working class hero to represent working-class culture and the social and economic ups and downs it went through whether it was during the so-called Affluent Society (late 1950s-late 1970s) or the early signs of what was then to become an intensifying crisis (early 1980s-late 2000s). Based on a corpus of around three hundred films, this study relates British cinema to its contemporary social, economic and political context in order to attempt a definition of working-class idiosyncrasies and the recurring problems this class has had to face (threat of embourgeoisement or proletarianisation). It also attempts to replace the working class into the heart of all the debates that have stirred British society over the last fifty years and for which the working class hero has become a catalyst (meritocracy, classless society, inequalities, the place of women and minorities in society). Beyond his sociological representativeness, the continuing interest the working class hero has aroused and the fact that his identity rests on an exacerbated portrayal of suffering masculinity rather than a clearly defined class consciousness enable one to contemplate the emergence of a true mythical figure in the British national imagination

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Lavialle, Victor. "Trajectoire industrielle et réglementation de l'audiovisuel en France." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEM049/document.

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Abstract:

L'écosystème de la production audiovisuelle est structuré par la réglementation issue de la libéralisation de la télévision d'État (1984-86). Celle-ci accorde aux chaînes des fréquences hertziennes en échange d'obligations de financement et de diffusion. Il en résulte un système administré dont les règles ont très peu évolué en trente ans. Cette organisation industrielle s'essouffle: la part de marché des films français en salle stagne, tandis que le public vieillit. La rentabilité des chaînes de télévision s'effrite et les fictions qu'elles financent s'exportent mal. L'entrée des plateformes étrangères telles que Netflix fragmente encore l'audience. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de l'industrie audiovisuelle française et de sa régulation, depuis la libéralisation de la télévision d'État, ainsi que d'analyser l'effet de l'entrée des diffuseurs "over-the-top" sur l'écosystème historique
The French ecosystem of audiovisual production has been structured by the liberalization of state television (1984-1986). Radio frequencies were granted to broadcasters in exchange for a commitment to invest a percentage of their turnover into French production. The result is a heavily regulated system whose rules have changed very little in thirty years. This industrial organization is showing its limits: the market share of French films in theaters is stagnant, while the audience is aging. The profitability of TV-channels crumbles and series they finance don't sell. The entry of foreign platforms such as Netflix fragments the audience even more. The purpose of this thesis is to study the creation of the industrial ecosystem of the French Television, its evolution and the impact of the entry of international players on the incumbents' strategies and on regulation

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Charlery, Hélène. "Les Africaines-américaines : entre deux identités : sexualisation et désexualisation des représentations journalistiques, puis cinématographiques des Africaines-américaines de 1869 à 1966." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002521890204611&vid=upec.

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Abstract:

Dans la seconde moitié du 19e, puis dans la première moitié du 20e siècle, la presse américaine et le cinéma hollywoodien ont contribué à bâtir un idéal féminin blanc américain, dans le but de dépeindre l'ensemble de la population blanche américaine. L'image idéalisée de la femme blanche a d'abord permis d'éloigner les esclaves, puis les citoyennes noires américaines de l'identité dominante américaine. Les femmes noires, quant à elles, étaient représentées par trois personnages stéréotypés : la "Mammy", la Jezebel" et la mulâtre tragique. C'est dans cette perspective que nous avons voulu étudier les rapports entre ces représentations des femmes noires et la définition de l'identité nationale des Africains-américains. Le but de cette thèse est d'analyser la façon dont les Noirs ont été imaginés, représentés ou identifiés, dans la presse et au cinéma, entre le moment où ils sont devenus citoyens américains après le 14e amendementen 1868, et celui où ils sont devenus des citoyens à part entière, avec la Loi des droits civiques de 1964. L'objectif est d'observer plus particulièrement l'évolution des représentations des Africaines-américaines, à travers la presse et au cinéma, depuis le 14e amendement de 1868, jusqu'à l'abandon, en 1966, de la censure cinématographique américaine, le Code Hays. Nous tenons à comprendre comment ces représentations et les rapports qu'elles entretiennent entre elles, et avec les notions d'identité, de race et d'image sexuelle, ont permis d'élaborer une identité américaine différente de celle des Noirs dans les discours dominants.

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Erbek, Özge. "Le cinéma turc contemporain à travers les représentations de l'autre et de la différence (1990-2010)." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010562.

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Abstract:

La différence et l'altérité reliant les questions de la représentation, de l'identité et de l'idéologie, constituent des concepts opératoires pour une appréhension créative d'un cinéma national en évolution. Située à la croisée des études culturelles et cinématographiques, l'étude se concentre sur le cinéma turc contemporain déterminé de plus en plus par l'affranchissement des seuils de visibilité et de légitimité des sujets marginaux et minoritaires avec de nouveaux thèmes et formes de récit. L'élargissement de l'horizon défini par les conditions de possibilité du secteur, et les changements survenus dans le contexte socio-culturel expliquent en partie cette ouverture et la diversité des visions contenues. L'analyse des films répartis en fonction des figures de l'autre et des problèmes qu'elles soulèvent, révélant les mouvements de repli ainsi que les capacités d'innovation des œuvres filmiques, témoigne moins d'un renouveau du cinéma turc que d'une intensification de la lutte au sein du dispositif dominant. Tandis que les nouvelles stratégies de représentations se développent parallèlement aux changements des modes de contrôle, le renouvellement des images implique l'instauration des nouvelles frontières de visibilité et normes d'accessibilité. Le traitement de la question de l'Autre permet de distinguer trois modes particuliers non exclusifs, représentant les tendances principales au sein du cinéma turc : mode nostalgique, mode critique et mode réflexif
The difference and the otherness constitute the operative concepts for understanding the creative development in national cinema. This study, intersecting cultural studies and cinematographies, concentrates on the contemporary Turkish cinema determined more and more by the liberation of the thresholds of visibility. The enlargement of the horizon defined by the conditions of erratic possibilities and materials in the film industry and the changes in the socio-cultural context explain partly the widening of the cinematographic space and the diversity of visions contained. The analysis of film texts are distributed according to the figures of the other and the problems they are raising, revealing the regressive movements as well as the capacity for innovation that emerge from the films, shows less a renaissance or revival of Turkish cinema than an intensification of the struggle within the dominant system. Developing new strategies in the field of representation goes hand in hand with the changes in the modes of control, and this synergy paves the way to the establishment of the new frontiers and new accessibility norms. The treatment of the question of the Other allows to distinguish three non-exclusive modes particularly, representing the main trends within the Turkish cinema : the nostalgic mode, the critical mode and the reflexive mode

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Mazzei, Raphaël. "Expérience du temps et de l'espace : regards croisés sur la Basilicate, fragmentations et poétiques à l'épreuve du réel, temps, écritures et images." Amiens, 2011. http://www.theses.fr/2011AMIE0008.

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Monteilhet, Véronique. "Les représentations sociales du monde balzacien dans ses adaptations filmiques." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20009.

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Abstract:

Pourquoi Balzac, romancier français du 19e siècle, interpelle-t-il les réalisateurs français et étrangers depuis les débuts du cinéma ? Est-ce le monde imaginaire récréatif qu'il dépeint ou la représentation sociale réflexive et morale qui en découle qui intéressent ses adaptateurs ? Le personnage est le pivot de la critique des réalisateurs qui s'interrogent sur les comportements sociaux dans et hors de la sphère sociale. Ils exploitent tous les mécanismes de la mise en scène de la Société balzacienne : les représentations physiques et psychiques, les théories de la physiognomonie et du personnage-type, la peinture des désirs et des passions, etc. ; les thématiques balzaciennes participant à la représentation sociale, dont celle de l'enfer social ; le rôle et le fonctionnement des institutions religieuses, politiques, économiques, etc. ; les tonalités réaliste, parodique, comique et tragique de cette représentation ; l'espace et le temps dans lesquels prend place le jeu social ; la mise en scène des dialogues et des actions révélateurs de la problématique sociale fixée par les adaptateurs ; la place de l'histoire dans l'élaboration de la société balzacienne filmique. . .

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Espinosa, Joanna. "La représentation de l'Indien dans la cinématographie brésilienne : de la vision colonialiste au perspectivisme amérindien." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010608.

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Abstract:

Afin d’appréhender la construction diachronique de l’image des Indiens dans la cinématographique brésilienne, au fil des années et des courants, il est nécessaire dans un premier temps de revenir à la période des conquêtes, dans le but de sonder les premiers fondements de l’idéologie nationale. Les premières images construisent un amalgame historico-mythique du « bon sauvage » et provoquent peur et fascination face à des pratiques célébrées – tel l’homme en harmonie avec la nature – ou au contraire méconnues et à l’opposé de nos mœurs – tels l’anthropophagie rituelle et le cannibalisme. Ces premières images fondées par le Vieux Continent vont figer les imaginaires et générer les bases d’une image exotique dont il va être difficile de se détacher. Au fil des siècles, le Brésil, pays métissé où subsistent les traditions des européens, auxquelles viennent se greffer les pratiques indigènes et les mœurs africaines, va être en proie à de fortes dissensions entre régionalisme et nationalisme. Cette recherche va tenter de reconstruire le regard porté sur cette communauté et d’en comprendre les mécanismes de rejet et d’identification encore très actuels, à partir des images produites au cours du XVIe siècle et dans les siècles subséquents, avec l’avènement de la photographie, puis de la production cinématographique et audiovisuelle qui relancèrent un soudain et vif intérêt pour (et par) les communautés indigènes. Afin d’aller plus loin dans l’entendement de la métaphysique amérindienne, Eduardo Viveiros de Castro préconise une transposition conceptuelle où la pensée amérindienne se substitue à la pensée dominante. Ce décentrement anthropologique met sur le même pied d’égalité les deux paradigmes, et permet de porter un autre regard sur cette construction historique. A partir de ce nouveau corollaire, nous allons tenter de rétablir l’équilibre entre les différents points de vue et de soulever les avancées ou défaillances de la représentation de l’image des Indiens de nos jours
In order to comprehend the diachronic construction of the image of Indians in Brazilian cinematography throughout the years and trends, it is necessary, firstly, to return to the period of conquests, in order to survey the early foundations of national ideology. The first images construct a historical-mythical amalgam of the “noble savage” and provoke fear and fascination before celebrated practices – such as man’s harmony with nature – or, to the contrary, obscure pratices as well as those opposed to our customs – such as ritual anthropophagy and cannibalism. These first images founded by the Old Continent fix imaginaries and generate the bases of an exotic image that will become difficult to resist. Over the centuries, Brazil, a mixed country where European traditions subsist on and are grafted by indigenous practices and African customs, has been beset by strong disagreements between regionalism and nationalism. This research attempts to reconstruct the gaze cast upon this community and to understand the mechanisms of rejection and identification that still exist today using images produced during the sixteenth century and subsequent centuries with the advent of photography, and then of cinematographic and audiovisual production, which revived a sudden and keen interest for (and of) indigenous communities. To go further in the comprehension of Amerindian metaphysics, Eduardo Viveiros de Castro advocates a conceptual transposition where Amerindian thought replaces dominant thought. This anthropological off-centering places both paradigms on an equal footing and permits another view of this historical construction. Taking this new corollary as a point of departure, we attempt to restore a balance between the different points of view and to point out the progresses or failures of the representation of the image of Indians today

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Beauvillard, Ariane. "Les Croulants se portent bien ? : les représentations de la vieillesse au grand et au petit écran (1949-2005)." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010685.

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Abstract:

Attente de la fin, décrépitude physique, souffrance affective. . . La vieillesse n'est-elle qu'un âge mortuaire ? Si l'on scrute les soixante ans de fictions cinématographiques et télévisées qui ont crée, identifié et réactualisé les clichés du troisième âge, il est certain que le tableau d'ensemble frôle la dépression atrabilaire. L'évolution des différents topoï, comme l'évolution de la réception de ces derniers, met en relief les oscillations de la représentation de la vieillesse en fonction des figures actorielles employées, des cliches narratifs, des genres, et du rapport au réel que chacun des écrans génère. A chacun son monde : voici ce que semblent nous dire les fictions. Les vieux ont leur propre temps, ritualisé, leurs propres espaces, la maison de retraite en particulier, et leurs propres crises, familiales et médicales. . . En somme, leur propre société, parfois fantasmée par les fictions. De l'hospice des vieillards indigents, bannis par la reconstruction urbaine ou la désertion rurale, aux maîtresses-femme des années 1990, la vieillesse fictionnelle prend parfois des chemins plus sinueux qu'il n'y paraît, dévoilant les particularismes de chaque époque, de chaque figure, ainsi que les divers croisements et diverses circulations entre cinéma et télévision.

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Lacoue-Labarthe, Mathieu. "La représentation des Indiens dans le western américain, des années 1930 à nos jours." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083144.

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Abstract:

L'étude quantitative et qualitative d’un échantillon de 600 westerns américains réalisés entre 1930 et 2005 permet de distinguer une évolution dans la représentation des Indiens. Jusqu'au milieu des années 1950, l'Indien est plus souvent absent et presque toujours décrit sous des traits très négatifs. Ces préjugés sont dus aux origines du western, qui s'inspire de diverses formes d'expression littéraire et artistique en vogue du XVIIe au début du XXe siècles. A partir de 1945, on constate cependant une amorce d'évolution liée aux bouleversements causés par la Seconde Guerre mondiale avec la réalisation d'une série de westerns pro-indiens. Il faut toutefois attendre la seconde moitié des années 1950 pour voir s'opérer un changement plus profond. Le sauvage sanguinaire cède parfois la place au noble sauvage, mais certains westerns s'appliquent à remettre en cause tous les stéréotypes au sujet des Indiens, qu'ils soient positifs ou négatifs. Cette nouvelle image de l'Indien s’explique par les avancées du mouvement pour les droits civiques, la contestation de la guerre du Vietnam, du productivisme et de la société de consommation ainsi que par le souci croissant de l'environnement et le rajeunissement et les mutations de la société américaine
The study of a sample of 600 American western movies realized between 1930 and 2005 shows the evolution of the Native Americans' portrayal. Till the mid-50s, he is mostly absent and almost always depicted in a negative way. These prejudices are due to the roots of the western movie, inspired by different literary and artistic forms used between the XVIIth and the beginning of the XXth century. From 1945 on, the way Native Americans are shown becomes more positive because of the consequences of World War II. Nevertheless, it's not before the mid-50s that we can see a deep change in the way they are treated on the screen. Sometimes the bloodthirsty savage becomes the noble red man, but all the stereotypes, positive or negative, about the Indians are questioned in some movies. This new image of the Native American is due to the success of the civil rights movement and to the protest against productivism, consumerism, and the Vietnam war ; it is also due to the growing care for environment, the change and the new blood injected into the American society

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Demoulin, Claire. "Hollywood Transatlantique : traversées visuelles, culturelles et sociales dans les films biographiques de William Dieterle (1936-1942)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080023.

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Abstract:

Cette recherche se consacre à un corpus de films biographiques réalisés par le cinéaste émigré allemand William Dieterle à Hollywood, entre 1936 et 1942. Il s’agit d’interroger les relations qui se sont nouées, à cette occasion, entre le fonctionnement des studios où travaillait le réalisateur, un contexte historique particulier marqué par les années qui précèdent l’entrée en guerre des États-Unis et le genre cinématographique biographique qui évolue pendant cette période. Parce que cette série de films intervient dans un contexte d’exil et de crises politiques, l’étude donne à voir la place centrale qu’y occupe la migration, ses médiateurs et ses réseaux d’émigrés. Elle met en relief les transferts culturels qui participent à la création d’une histoire occidentale de part et d’autre de l’espace atlantique. L’analyse iconographique, formelle et discursive de ces films met en lumière des processus d’hybridations culturelles produisant le syncrétisme des référents européens et américains, par lesquels un Paul Ehrlich ou une Florence Nightingale renaissent en héros et héroïnes progressistes et défenseurs de l’Amérique. C’est dans un face à face formel —regard-caméra— avec les spectateurs des années 1930-1940 que ces reconstitutions du passé défendent l’universalité et l’intemporalité des combats dont ils se veulent porteurs ; que le registre biographique ainsi redéfini sert de stratégie pour contourner les injonctions éditées par la censure et pour conjurer, par le biais du divertissement, l’affaiblissement de l’expression politique. La question centrale de cette recherche revient à interroger les interactions entre le cinéma et cette société, à examiner les relations qui se nouent entre des univers sociaux et la fabrique de ces films, autant pour le regard qu’ils portent sur les mutations de la période, que pour les modes d’intervention qu’ils constituent
This dissertation focuses on a corpus of biographical films, directed by German-born filmmaker William Dieterle in Hollywood between 1936 and 1942. It examines the multifaceted relationships between the Studio System in which the director worked, the growing feeling of danger in the period that led up to the United States’ entry into the war, and the genre of biographical pictures that developed at the time. Because this film cycle was produced in a historical context marked by exile and deep political crises, its analysis brings out the central role played by migration —and the intermediaries and networks it entailed— in the transatlantic cultural transfers that contributed to the development of Western narratives shared by both sides of the Atlantic. The iconographic, formal, and discursive analysis of these films highlights the processes of cultural hybridization that contributed to the syncretism of European and American referents, and through which Paul Ehrlich and Florence Nightingale are reborn as progressive heroes and defenders of America. It is through a formal face-to-face encounter with audiences of the 1930s and 1940s —by means of direct address to the camera— that these reenactments of the past plea for the universality and timelessness of the struggles they seek to convey ; the biographical mode is used in this encounter as a strategy to circumvent censorship and to ward off, via entertainment, the collapse of political expression. The primary goal of this dissertation is to question the interactions between cinema and society and to examine the relationships between social spheres and the making of these films, both for the films’ portrayals of societal transformations of the era and for the types of social and political intervention that they created

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Boudou, Nadine. "Les imaginaires cinématographiques de la menace. Émergence du héros postomoderne." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00818856.

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Abstract:

Cette thèse montre comment les imaginaires cinématographiques de la menace d'origine naturelle, technologique ou sociale traduisent le climat mental qui se développe à notre époque. L'émergence d'un héros postmoderne semble être le signe d'une mutation du social. La recherche s'appuie sur différentes analyses sociologiques du cinéma, sur l'analysede contenu d'un corpus de trente films réalisés durant la première décennie du XXIe siècle, sur des réponses à des sondages d'opinion auprès de jeunes et sur des textes d'observateurs du monde contemporain. Ceci afin de mettre en évidence les interactions qui lient le cinéma et le monde réel. Ces films constituent un terrain d'observation des obsessions du temps présent.

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Grimard, François. "L'anxiété sociale et la victimisation par les pairs à l'adolescence." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27178/27178.pdf.

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Canteux, Camille. "Villes rêvées, villes introuvables : histoire des représentations audiovisuelles des grands ensembles à la télévision, au cinéma et dans les films institutionnels du milieu des années 1930 au début des années 1980." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010552.

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Abstract:

Au cœur des images actuelles de la banlieue, les grands ensembles n'ont pas toujours eu ce visage banlieusard fait de façades lépreuses, d'uniformité et de violence qui est le leur. Au croisement de l'histoire urbaine et de l'histoire des représentations, cette recherche analyse l'évolution des représentations audiovisuelles des grands ensembles du moment où les premiers prototypes sont édifiés et filmés, au milieu des années 1930, à celui où l'on envisage leur démol ition au début des années 1980. Elle s'appuie sur un grand nombre de films d'origines variées - télévision, cinéma, films institutionnels, pour étudier la circulation des représentations, dater l'apparition, la diffusion et la disparition des images et comprendre quel est le rôle des différents médias dans leur construction. S'ajoutant à cette analyse diachronique, l'étude synchronique révèle la mise en place d'un stéréotype, celui d'un grand ensemble à part, par sa forme, sa localisation, sa population. Elle montre également la répétition des mêmes récits et images, qui, de Sarcelles aux ensembles d'habitat intermédiaire, font de chaque grand ensemble une nouvelle « ville nouvelle », en une quête perpétuelle d'une ville introuvable.

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Herrou, Tual Claudie. "Le cinéma de Lorenzo Soler dans l'Espagne franquiste : (1963-1970) : (Les images de la réalité sociale en Espagne sous séquestre)." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL040.

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Abstract:

Barcelone, 1962, les routes de Lorenzo Soler et de Juan Piquer, issus de la génération de La Posguerra, se croisent de nouveau. Dans leur ville natale, Valence, ils avaient fréquenté le même collège huppé… et subi les mêmes souffrances, liées aux injustices de la société franquiste. Une amitié solide va naître. Juan Piquer est réalisateur. Sous son influence, Lorenzo Soler fondera une société de production cinématographique. Le 29 juillet 1963, une bombe éclate à La Puerta del Sol, au coeur de Madrid. Les deux jeunes Valenciens sont profondément choqués. Lorenzo Soler décide de produire un documentaire sur la période opaque de la pré-Guerre civile, l’ investissement des deux amis sera exemplaire. La première partie de la thèse dévoilera l’histoire du documentaire, tourné en 35 mm, reconstituée, en l’absence de copie, à partir des dossiers de censure. 1965, Juan Piquer repart travailler à Madrid. Dès 1964, le producteur s’était lancé dans la réalisation en tournant en 16 mm. Octobre 1965, la Mairie de Barcelone veut mettre en exergue sa politique du logement à l’égard des immigrants venus de l’Espagne du Sud, Lorenzo Soler est chargé de la réalisation de l’oeuvre de commande. Lors du tournage, il découvre el barraquismo, la gorge nouée, il tourne, mais l’oeuvre, une fois réalisée, sera mise sous séquestre. La décision du cinéaste se fera alors irrévocable, ses images témoigneront. La seconde partie de la thèse recouvrira la période 1965 - 1970 et traitera du parcours du précurseur d’un cinéma nouveau : « el cine [documental] independiente »
In 1962, in Barcelona, Lorenzo Soler’s path crossed again Juan Piquer’s, by chance. Both were from the Posguerra generation. In their hometown, Valencia, they had attended the same posh college… and suffered the same experiences, because of the injustices of the Franco’s society. Their reunion marked the beginning of a close friendship. Juan Piquer was a film maker. Under his influence, Lorenzo Soler founded a movie production company. On July 29th 1963, a bomb exploded in downtown Madrid. The two young men were deeply shocked by the bomb attack. Lorenzo Soler then decided to produce a documentary on the obscure period that preceded the Civil War. The two friends’ commitment was exemplary. The first part of the thesis unveils the story of the documentary, from the study of the censure, because there is no copy of the movie, shot as a 35 mm film. In 1965, Juan Piquer went back to Madrid for work. In 1964, the producer started directing movies, using a 16 mm camera. In October 1965, Barcelona town council decided to promote its housing policy toward the southern Spain immigrants, Lorenzo Soler was in charge of a commissioned documentary. While shooting, he discovered el barraquismo, a lump in his throat, he shot, but his work was confiscated. Then the film maker’s decision became irrevocable, his work had to testify. The second part of the thesis deals with the career, from 1965 to 1970, of the precursor of a new cinema in Spain : el cine [documental] independiente

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Nadeau-Bernatchez, David. "Le documentaire : rétrospective critique d'un genre cinématographique et applications dans le cadre académique contemporain." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24084/24084.pdf.

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Givois, Ève. "Les Représentations audiovisuelles françaises de migrants italiens, espagnols et portugais (1945-1974)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H038.

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Abstract:

Les migrants italiens, espagnols et portugais ont fait l’objet de nombreuses représentations audiovisuelles françaises de 1945 à 1974, conditionnées par l’évolution des rapports diplomatiques entretenus par la France avec les pays d’origine de ces populations, par les structures médiatiques en place dans l’Hexagone et par les ajustements de la politique française d’immigration. Après une étude des genres, des formats et des auteurs de ces représentations télévisuelles et cinématographiques en première partie, les deuxième et troisième parties de cette thèse retracent leurs évolutions. Depuis les lendemains de la Libération jusqu’en 1962, les migrants italiens, espagnols ou portugais des écrans se partagent entre figures du peuple et artistes nés. Les images d’Espagnols évoluent alors en fonction des changements de l’attitude de la France à l’égard de l’Espagne franquiste, celles d’Italiens se développent à la faveur des accords cinématographiques de coproduction entre la France et l’Italie, tandis que celles de Portugais restent marginales. En 1962, quand la télévision gagne en importance, ces représentations se cristallisent et se politisent. Des figures stéréotypées de migrants italiens, espagnols et portugais s’affirment. Le gouvernement cherche à utiliser la télévision pour évoquer ces migrations favorisées, tandis que les exilés politiques, espagnols et portugais surtout, notamment des artistes, sont de plus en plus filmés, comme les luttes et soutiens aux immigrés se développant alors
The Italian, Spanish and Portuguese migrants were the subject of many French audiovisual performances from 1945 to 1974, conditioned by the evolution of the diplomatic relations maintained by France with the countries of origin of these populations, by the media structures in place in France and by the adjustments of the French immigration policy. After a study of types, formats and authors of these television and cinematographic representations in the first part, the second and third parts of this thesis retrace their evolutions. From the aftermath of the Liberation until 1962, Italian, Spanish or Portuguese migrants from the screens are divided between working class’ figures and born artists. The images of Spaniards evolve then according to the changes of the attitude of France toward Franco's Spain, those of Italians develop in favor of the co-production film agreements between France and Italy, while those of Portuguese remain marginal. In 1962, when television became more important, these representations crystallized and became politicized. Stereotypical figures of Italian, Spanish and Portuguese migrants assert themselves. The French government seeks to use television to evoke these favored migrations, while political exiles, Spanish and Portuguese in particular, especially artists, are more and more filmed, as the struggles and supports to immigrants

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Pointeau-Lagadec, Erwan. "Les Écrans de fumée : consommation de cannabis et fiction française : de la représentation filmique à l'imaginaire social (1969-2002)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H088.

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Abstract:

En France, au début du XXle siècle, le cannabis est un produit de consommation courante. Cet état de fait trouve son origine dans le phénomène de la massiﬁcation des usages de drogues, qui a débuté à la ﬁn des années 1960. Depuis, il semble que les Français se soient accommodés à l’usage de la substance, développant une relative tolérance à son égard malgré son illicéité. Cette thèse se propose de vérifier l’hypothèse en étudiant l’imaginaire national de la pratique au prisme du long-métrage de ﬁction. Pour cela, nous avons créé une lexie ﬁlmique - le moment cannabique - qui nous a permis de rassembler un grand nombre de mises en scène de la consommation du stupéﬁant. Ces dernières sont mises en série puis passées au double tamis de l’analyse sémio-textuelle et de l’analyse culturaliste - production, médiation et réception des œuvres -, aﬁn de faire le lien entre représentations ﬁlmiques et représentations sociales de l’acte. À l’aide de cette méthode, nous avons fait émerger deux grands ordres de résultats : en diachronie, les trois étapes de l’accommodement culturel des Français au cannabis entre le tournant des armées I970 et le début des années 2000, et en synchronie, les principaux procédés rhétoriques ayant conduit à cette inﬂexion du regard, caractéristique de notre modernité. Notre travail vient ainsi compléter une historiographie nationale des drogues lacunaire, comme démontré en première partie
At the start of the twenty-ﬁrst century, it became apparent that cannabis had turned into a common consumer product in France, partly due to the massive spread of drug use since the late 1960’s. The French population seems to be getting used to cannabis consumption, developing a certain level of individual and collective tolerance despite its illicit nature. To assess the later hypothesis, this doctoral thesis studies the national imaginary of the practice through the lens of ﬁction feature ﬁlms. We built up a database of cinematic and televisual sequences depicting cannabis use that we grouped under the concept of “cannabis moment”. We perform a visual, textual and cultural analysis to derive social representations and link them to the ﬁlmic ones. This approach led to two main outcomes : a diachronic description of the three steps of the cultural accommodation of the French society to cannabis from the early 1970’s to the beginning of the twenty-ﬁrst century, and a synchronic examination of the main rhetorical processes having led to this inflexion point, distinctive of our modern world. Finally, this work adds to a deﬁcient national historiography of drugs outlined in the ﬁrst part of the thesis

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Girgis, André. "Culture Hip-Hop et négociation identitaire à Taiwan : Entre les frontières de la mondialisation." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28782/28782.pdf.

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Abstract:

Les processus de la mondialisation culturelle sont décrits en termes de circulation d’idées, de personnes et de produits (Appadurai 1996), et ils sont également concomitants de pro-cessus de la négociation de l’identité (Hall 1992). La question principale au cœur de cette recherche est de déterminer comment les membres d'un groupe de Hip-Hop taïwanais, qui pratiquent une culture dite ‘mondiale’, participent à la définition de la culture ‘taïwanaise’ dans le contexte local et international, animés d’un projet politique précis, celui de l'indé-pendance nationale. Étant basé à Taipei, capitale de Taïwan, j’ai entrepris des entrevues se-mi-dirigées avec certains membres du groupe Kou Chou Ching, avec des personnes pré-sentes à leurs concerts et j’ai exploré d'autres espaces et activités associés à la culture Hip-Hop. Des informations à propos du groupe et des fans ont également été acquises grâce aux paroles de leurs chansons et aux informations publiques accessibles sur Internet, incluant les médias, les sites de réseautage social et les blogs des membres. L'auto-identification stylistique du groupe est le Hip-Hop, et à ce titre, ils intègrent un dis-cours de justice sociale à des compositions musicales et des activités commerciales. Ils se distinguent d’autres artistes de Hip-Hop à Taïwan par leur intégration de sons et images qui sont, selon eux, d’un héritage proprement taïwanais. C'est ainsi qu'ils se situent dans un es-pace hybride et fluide (Hannerz 1997), avec des identifications multiples et contextuelles. Les associations stratégiques qu’ils nouent avec des figures culturelles et politiques contri-buent à leur popularité, mais elles érigent également des frontières (Barth 2000) qui empê-chent leur intégration dans de nouveaux domaines de la scène musicale locale et internatio-nale. Globalisation is a process which is described in terms of the circulation of ideas, individuals and commodities (Appadurai 1996) and these processes are always related to identity negotiation (Hall 1992). The purpose of this research project is to determine the role that the identification to Hip-Hop, recognized as a global culture, plays on the members a musical group who seek to contribute not only to the definition of local popular culture, but also to the political objective of national independence. The fieldwork was carried out in Taipei, Taiwan, where semi-structured interviews were conducted with some of the members of the band, as well as with people who were present at shows and other activities of the Hip-Hop scene. Information about the group and fans was also gathered through the Internet and media resources. The self-identification of the group is Hip-Hop, which entails that they incorporate a dis-course of social justice to their musical compositions and commercial activities. They differ from other Taiwanese Hip-Hop artists in that they incorporate sounds and images that, so they claim, are typically Taiwanese expressions of cultural heritage. Through these multiple and contextual referents, they are situated in a hybrid and fluid spaces (Hannerz 1997). As they strategically bond with important cultural and political figures, the musicians succeed in gaining popularity with politically aligned media and fans. However, they have also cre-ated boundaries (Barth 2000) within the local and international music scene.

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Sabre, Clothilde. "La mise en tourisme de la pop culture japonaise : la légitimité culturelle par le croisement des regards exotiques." Thesis, Lille 1, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL12008.

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Abstract:

La pop culture japonaise (principalement le manga et l’animation), connaît en France un succès durable depuis plus de trente ans, et attire un public croissant, composé en partie de passionnés très investis. Par ailleurs, cette diffusion n’est pas uniquement circonscrite à la France, il s’agit aujourd’hui d’un succès mondial, avéré et reconnu depuis le début du 21ème siècle.C’est dans ce contexte que s’inscrit cette thèse, qui s’efforce de montrer comment se fait la relation entre goût pour la pop culture nippone, imaginaire du Japon et désir de voyage. Nous nous intéresserons donc aux fans devenus touristes, qui mobilisent pour ce séjour les images qu’ils ont élaborés du Japon via la familiarité entretenue avec sa pop culture. Prenant pour modèle le cadre de l’anthropologie du tourisme, cette présentation se fera en trois parties, qui correspondent aux trois temps du voyage. Tout d’abord, nous nous intéresserons à l’avant-voyage, moment où s’élabore l’imaginaire d’une destination. Nous nous pencherons ensuite sur le temps du séjour, pendant lequel les visiteurs jouent le jeu de l’immersion en superposant images préalables et expérience en situation. Enfin, nous aborderons l’après-voyage, en essayant de comprendre comment ce phénomène fait écho sur le territoire japonais, et engendre reconnaissance et légitimation des productions de pop culture, qui est alors comprise comme un témoignage de la spécificité de l’identité japonaise.Le fil conducteur de cette recherche est donc la légitimation de la pop culture, qui passe par son plébiscite en dehors de l’Archipel, dans un mouvement de reconnaissance qui entremêle regards étrangers et autochtones
Japanese pop culture (manga and animation) has been successful in France for more than thirty years now, and it attracts more and more audience, with very deep lovers as a part of it. Anyway, this diffusion is not only a French phenomenon, as it has been a recognized and acknowledged success since the beginning of the 21st century.This is the frame of this research, which aims to show how the taste for Japanese pop culture, the imaginary of the country and the desire to visit it are linked. We will look at fans of Japanese pop culture and how they become tourists, since they use for the travel the pictures they have built about Japan through their strong intimacy with its pop culture.Taking the anthropology of tourism as a model, this presentation is divided in three parts, which are the three moments of a travel. Firstly, we are going to look at the moment before the trip, when the imaginary of the place is built. Then, we will move during the stay, when travelers are trying to immerge themselves in the country, using their previous picture of place and superimposing it to their concrete experience. So, we will conclude with the third stage, after the stay, trying to understand how this phenomenon is echoing into Japanese territory. We will see that it creates a sort of legitimization of the pop culture and its objects, which becomes a testimony of the Japanese cultural identity.The conducting thread of this research is then that legitimization of the Japanese pop culture, which is allowed by that praise outside of Japan, in a movement of recognition, when foreign and local looks are intertwining

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Dissertations / Theses on the topic 'Phobies sociales au cinéma'

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