Dissertations / Theses: 'Philosophie du jeu'

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Duflo, Colas. "Le jeu : une approche philosophique." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1025.

Abstract:

Ce travail se propose de répondre philosophiquement a la question "qu'est-ce qu'un jeu ?". Le chapitre I de la première partie ("constitution d'une pensée philosophique du jeu") montre comment la pensée moderne du jeu, préparée par toute une histoire, nait avec Schiller. Le chapitre II ("vers une définition du jeu") examine différentes approches du phénomène ludique (E. Fink, J. Chateau, J. Henriot, R. Caillois, etc. ) Avant de proposer une nouvelle définition du jeu : un jeu est l'invention d'une liberté par et dans une légalité. Cette liberté ludique spécifique, comme liberté qui existe et agit toujours par et dans la règle, nous la nommons "legaliberte". La deuxième partie examine les conditions de possibilité et tire les conséquences de cette découverte de la spécificité du jeu. Dans le chapitre I ("de la structure a la prudence"), on examine d'abord comment le jeu, en tant que structure, fonctionne et produit des effets particuliers. Puis l'analyse de la compétence ludique permet de comprendre le rapport du joueur aux règles. Ceci permet de saisir que le simple modèle du calcul ne suffit pas pour comprendre la pensée ludique, qui est perception des tendances et, selon R. Thom, "pensée rusée". Replaçant cette idée de ruse dans un ensemble plus vaste, on analyse alors la prudence ludique comme économie du risque. Dans le chapitre II ("clôture ludique et legaliberte"), on montre comment les prédicats qu'on associe d'habitude à l'idée de jeu (fermeture, agon, contrat, plaisir) se laissent déduire de cette nouvelle définition.

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Bertin, Pascal. "Jeu d'espace, espace de jeu : Philosophie et genèse hausdorffienne des espaces topologiques." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC073.

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Abstract:

Notre projet de recherche interroge le problème des rapports entre philosophie et mathématiques ; problème tout à fait prégnant et qui, s’il vient scander à l’envi toute l’histoire de ces deux procès, a cependant pris une inflexion particulière à partir de ce que l’on a appelé la "crise des fondements mathématiques" (crise survenue à la fin du 19ème siècle et qui s’est poursuivie durant la première moitié du 20ème siècle). Plus spécifiquement, ce projet ambitionne d’évaluer le rôle de spéculations de type philosophique dans l’élaboration de la topologie. Si nous avons opté pour cette dernière théorie en effet, c’est que, outre son intérêt intrinsèque (et qui tient notablement déjà à l’éclairage qu’elle apporte sur des notions philosophiquement très riches, en premier lieu celle de "continuité"), elle est également dépositaire, selon une modalité qu’il s’agit d’éclaircir, du fait que l’œuvre complète de ses fondateurs se caractérise par une abondante production philosophique. Nous pensons notamment ici à Hausdorff, qui est à l’origine de l’axiomatisation de la théorie, de la notion même d'"espace topologique", et dont le kanto-nietzschéisme est souvent source d’étonnement. Si nous avons en outre évoqué la période de crise des fondements mathématiques, c’est que l’élaboration de la topologie, bien qu’assez largement contemporaine et même en partie tributaire de celle-ci (au sens où les travaux cantoriens, sur les ensembles de points ou les ordinaux notamment, ont ouvert un champ de recherche dans lequel les premiers topologues se sont engouffrés), s’en distingue pourtant par ses orientations particulières. Bien plus qu’ils ne s’inscrivent dans le cadre fondationnaliste, les travaux de la topologie naissante se caractérisent en effet davantage par une réappropriation, selon des fins qui leur sont propres, d’un certain "bagage" technique fourni par -ou à l’origine de- la crise.La genèse de la topologie offre ainsi un éclairage original sur la question des modalités du dialogue entre philosophie et mathématiques. Et à cet égard le cas de Hausdorff, qui s’était créé, sous le nom de Paul Mongré, un double philosophe, poète et dramaturge, joue un rôle prépondérant -et fait proprement l'objet de notre étude. Ce dédoublement, qui explique en partie la ligne de démarcation tracée, dans l’œuvre générale, entre la production proprement mathématique et les spéculations philosophiques (les deux, bien qu’encore inédites en français, ayant d’ailleurs connu des postérités très différentes), pose bien le cadre d’un intriguant dialogue, à une seule voix, entre un nom fameux des mathématiques et son pseudonyme philosophique. Or, les thématiques chères à l’un et à l’autre s’avèrent souvent "connexes" : les réflexions, en lien avec la notion de "continuité", sur le temps, l’espace, ainsi que la conception (originale au moment de sa rédaction puisque "l’empirisme logique" est encore à venir) d’un formalisme comme élément d’un véritable empirisme, jouent manifestement un rôle constructif –mais à préciser en tant que tel –pour l’élaboration d’une topologie ensembliste. Dans l’autre sens, une conception des mathématiques comme outil critique pour la philosophie se dégage progressivement. Plus spécifiquement, certains textes, comme notamment le Raumproblem et les conférences de 1903-1904 (qui sont inédites), servent véritablement de point de jonction entre les deux "pans" de l’œuvre. Enfin, le positionnement original de Hausdorff relativement aux premiers questionnements ensemblistes a manifestement –en amont –des racines philosophiques et explique –en aval –que le mathématicien ait pu "tirer" la théorie cantorienne vers de nouvelles pistes
Our research project questions the issue of the link between philosophy and mathematics. Such an issue is of course very general and runs throughout the history of these two processes, but it started to acquire new meaning ever since the so-called “foundational crisis of mathematics” (end of the 19th century and first half of the 20th century). More specifically, this project aims at assessing the role of philosophical speculations in the elaboration of topology. If we decided to focus on the latter theory, it is not only because of its intrinsic value (which is to be found significantly in the light it sheds on extremely rich philosophical questions, and namely that of “continuity”), but also because it is dependent, in a way that needs to be clarified, on the fact that the complete works of its founders are defined by a prolific philosophical output. We refer here namely to Hausdorff, who initiated the axiomatization of the theory, of the very notion of “topological space”, and whose “Kanto-nietzschean” epistemology can be a source of perplexity. If we have otherwise mentioned the foundational crisis in mathematics, it’s because the elaboration of topology, albeit largely contemporary and depending on the latter (inasmuch as the Cantorian works on point-sets and order types opened a research area covered by some of the first topologists) is nevertheless different in its particular orientations. More than pertaining to the foundationalist frame, the early works on topology are more of a reappropriation, on their own terms, of a certain “technical luggage” given by or causing the crisis.The genesis of topology thus sheds an original light on the question of the types of dialogue between philosophy and mathematics. And in this respect, the case of Hausdorff, who, under the name of Paul Mongré, had created a “literary double” (philosopher, poet, playwright and essayist), plays a major role –and is properly the subject of our study. This double identity, which partly explains the separation line traced in the general works between the purely mathematical production and philosophical speculations (both unpublished in French and having very distinct posterities) is at the starting point of an intriguing one-voice dialogue between a name famous in the field of mathematics and its philosophical “moniker”. The thematics they both deal with are often “connected”: the reflexions, related to the notion of “continuity”, on time and space, as well as the conception (quite original at that time since “logical empiricism” was yet to be created) of a formalism as element of true empiricism, obviously play a positive role- to be defined as such- for the elaboration of general topology. On the other side, a conception of mathematics as a critical tool applied to philosophy begins to take shape. More specifically, certain texts such as the Raumproblem and the conferences of 1903-1904 (unpublished), are true junction points between the two “sections” of the works. Finally, Hausdorff’s original stance on the first set-theoretic questionings has -downstream- manifest roots in philosophy and accounts for –upstream- how the mathematician could have led the Cantorian theory on new research fields

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Morisset, Thomas. "Du beau jeu. Pour une esthétique des jeux vidéo." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL006.

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Abstract:

Cette thèse aborde les jeux vidéo par l’expérience qui en est faite et cherche à rendre compte de celle-ci par la construction d’un modèle théorique croisant deux traditions philosophiques distinctes : l’esthétique et la philosophie de la technique. Mettant en évidence l’existence de différents régimes d’expérience, ce travail entend prouver que lesdits régimes (nommés jeu fermé, jeu ouvert et beau jeu) sont chacun sources d’un plaisir spécifique qui trouvent son expression dans un jugement d’appréciation sensible. Or, parmi ces expériences, certaines, à cause de leur caractère ludique même, orientent le joueur vers le développement d’un savoir-faire technique et requièrent des dynamiques attentionnelles différentes de celles d’une expérience esthétique. Prenant alors appui sur une définition technique des jeux et du jouer, cette thèse montre qu’il existe un régime technique d’appréciation de la beauté proche, mais distinct, du régime esthétique. Elle entend ainsi montrer que les jeux vidéo sont un objet privilégié pour donner accès à cette beauté technique, tout en développant, en même temps, des spécificités esthétiques originales
This PhD thesis approaches videogames through the lense of player experience and aims to build a theoretical model that draws on two distinct philosophical traditions : aesthetics and philosophy of technology. It aims to prove both the existence of different regimes for experiencing games (namely closed play, open play and beautiful play) and that from each of these regimes stems a specific kind of sensible pleasure, expressed by an appreciative sensible judgement. Among these experiences, some are particularily defined by their ludic aspect. They lead the player to develop technical skills and henceforth require attentional dynamics which differ greatly from those implied by aesthetic experience. Relying on a technical definition of both game and play, this work shows that a technical regime of feeling and judging beauty exists which is close to the aesthetic regime and yet remains distinct from it. This thesis thus considers video games as a privileged means to reach this technical beauty and as one that develops aesthetic properties of their own

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Dior, Julie. "Visage, masque et jeu." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030185.

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Abstract:

Cette these a pour point de depart l'idee qu'il existe une certaine reciprocite entre le masque et le visage, idee contenue dans le mot grec prosopon qui designe a la fois le masque et le visage et qui indique que ceux-ci sont indissol ublement lies. En introduisant un mot distinct pour , les romains ont fatamement altere ce concept. La topologie , science de la variation et de l'invariant, confirme la pensee grecque sur le masque : le masque n'est que l'exemple le plus extreme des transformations du visage qui, lui, est en perpetuel devenir. Plus en amont, tout sujet pour lacan, comme tout langage pour jakobson, est une construction ou un jeu entre metaphore et metonymie. Le sujet est un signifian t pur, sans essencen- une serie de masques-- que lacan illustre au moyen des figures topologiques et du masque lui-meme. Deleuze, serres et badiou ont chacun a leur maniere incorpore ce concept dans des discours, pourtant, tres differents l'un de l'autre. Apres son exposition initiale, cette theorie du masque et du visage est articulee a travers plusieurs contextes : la fete de cour baroque a partir des tableaux d'arcimboldo, pirandello et la mise en doute de l'identite, l'image du miroir et le double au theatre, le gros plan au cinema comme masque, ainsi qu'a travers une selection de mise s en scene contemporaines. Le chapitre final introduit la categorie du reel, ou ce qui resiste a toute formalisation et qui se distingue ainsi radicalement du symbolique (metaphorique) et de l'imaginaire (metonymique). Il s'ensuit une reflexion sur ce que le concept topologique de l'identite signifie pour le masque et le visage au theatre
This thesis begins with the idea of a certain reciprocity between the face and the masque. This idea is contained in the greek word prosopon, which designates the face as well as the mask and thus indicates that the two are in an inseparable couple-relationship. By introducing a separate word for "face", the romans fatally altered this concept. Topology, the science of variations and invariables, confirms ancient greek thought on the mask : the mask is simply the most exagger ated example of the transformations of a face which is itself in a perpetual state of change or becoming. More profondly , all subjects for lacan, and all languages for jakobson, are a construction of or a play between metaphore and metonymy. The subject is a pure signifier, deprived of essence-- a series of masks-- which lacan illustrated by means of topolog ical figures and the mask itself. Deleuze, serres and badiou have, each in their own manner, incorporated this concept in discourses that are, however, very different one from the other. After its initial exposition, this theory of masks i s articulated in several contexts : baroque court festivities using arcimboldo's paintings as a point of departure, pira ndello and the calling into question of identity, the image in the mirror and the double in theatre, the cinematographic c lose-up as mask, as well as a selection of contemporary mises en scene. The final chapter introduces the category of r eal, or that which resists all attempts at formalization and which is thus radically distinct from symbolical (metaphorical) and imaginary (metonymical). A reflection follows on what the topological concept of identity signifies f or the mask and the face in theatre

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Akanokabia, Akanis Maxime. "Le jeu comme procédé d'élaboration philosophique." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010569.

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Abstract:

Cette thèse se donne pour tâche de comprendre le concept de jeu comme procédé majeur dans la construction de la pensée philosophique. Cette enquête obéit à une démarche bien précise. Tout d'abord, il s'agit de circonscrire la notion de jeu, tout en montrant les liens qui existent entre le domaine ludique et les autres domaines de la vie a savoir le sérieux, la réalité, le sacre. . . Cette première partie, nous conduira à celle qui consiste à appréhender le jeu comme paradigme philosophique. Il s'agit plus précisément de montrer en quoi la dimension du jeu reste irréprochable dans la pensée d'Héraclite, de Platon et de Nietzsche. De cette exploration, nous arriverons à saisir la philosophie comme le fruit d'un processus ludique. Une démarche qui nous permettra de conclure, en soulignant que le jeu, loin d'être un simple délassement, est au contraire un instrument au cœur de l'élaboration philosophique

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Morin-Lacroix, Geneviève. "Le jeu et l'amour de la sagesse." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27222.

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Abstract:

Nous assistons, aujourd'hui, à une crise inédite de l'éducation attaquant désormais l'expérience humaine à son niveau le plus profond. Une double ignorance affective sévit chez les personnes insuffisamment équipées pour affronter le nouveau monde virtuel envahissant, et le mode de vie qu'il engendre. Même l'expérience physique, organique et relationnelle s'avère en perte d'autonomie à l'ère de l'hypermodernité. Les expériences quotidiennes les plus significatives se font de plus en plus rares, ce qui cause chez l'individu hypermoderne une carence affective d'un nouveau type. Outre l'ignorance ignorée, ce qui entrave le désir naturel de connaître est dès lors une apathie devenue, en amont, la principale menace contre l'acquisition des connaissances et la culture. Or nous pensons que la richesse potentielle de l'expérience du jeu a tout pour y apporter un contrepoids efficace. Il importe de comprendre les dimensions plus profondes du jeu afin d'y voir plus clairement une solution de rechange face à l'indigence de l'expérience hypermoderne de la vie même ordinaire. Car l'indispensable étonnement qui éveille et stimule le désir de connaître en toutes matières est intimement lié à l'attitude ludique. L'éveil à la philosophie est plus urgent que jamais, mais il n'est pas possible sans cet étonnement. Aussi tentons-nous ici de mettre en lumière la place et le rôle du jeu, dans le dessein de faire ressortir sa grande portée dans le développement des conditions de base de la culture et, plus précisément encore, de la philosophie entendue d'abord en son sens étymologique d'amour de la sagesse.

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Charfi, Fatma. "L'Eau, élément de jeu pour l'enfant : propositions de jeux d'eau associée à la couleur et à l'argile." Paris 1, 1985. http://www.theses.fr/1985PA01A009.

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Jouët-Pastré, Emmanuelle. "Le jeu et le sérieux dans les Lois de Platon." Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL289.

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Buthaud, Martin. "La simulatiοn du mοnde : le jeu vidéο cοmme principe et οutil d'explicatiοn du réel." Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2024. http://www.theses.fr/2024NORMR069.

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Abstract:

Dans la plupart des discours à propos des nouvelles technologies et artefacts numériques, l’idée qu’il s’agirait de mondes ou d’univers virtuels semble omniprésente. C’est particulièrement le cas des jeux vidéo, qui offrent le sentiment d’une véritable « immersion » dans ces mondes. Pourtant, cette notion de « monde » reste encore peu définie avec précision, malgré sa centralité en philosophie, ce qui rend d’autant plus difficile le fait de supposer une frontière entre le « monde réel » et le « monde du jeu ». Afin d’élucider cette notion de « monde vidéoludique », ce travail de thèse croise des interrogations philosophiques fondamentales avec le champ des sciences du jeu, en proposant de renouveler les réflexions initiées par Jacques Henriot à propos de la « métaphore ludique » et de sa réversibilité.En particulier, nous montrerons dans quelle mesure le fait de concevoir métaphoriquement les jeux comme des mondes nous amène aujourd’hui à penser le monde lui-même comme un jeu vidéo, à l’aune de la récente « hypothèse de la simulation » de Nick Bostrom puis de David Chalmers. Un tel renversement prend aujourd’hui une ampleur sans précédent en raison d’une dynamique — que nous qualifierons d’émersion vidéoludique — par laquelle le jeu agit en retour sur le monde et les représentations que nous en formons. À partir de ce constat, cette thèse se propose de penser ces éléments de discours comme une « métaphore techno-cosmique ». Nous désignerons, par ce concept, la façon dont nous venons à « confondre » le monde avec les artefacts techniques nous permettant de le comprendre et de le représenter, les jeux vidéo n’étant que l’une de ses manifestations les plus récentes
The idea that new technologies and digital artifacts constitute virtual worlds or universes is pervasive in most academic and media debates. Video games particularly illustrate this perspective by offering players a genuine sense of "immersion" in these worlds. However, the concept of a "world" remains vaguely defined, despite its central role in philosophy, making it even more challenging to establish a clear boundary between the "real world" and the "game world." To clarify the notion of the "videogame world," this dissertation intertwines fundamental philosophical inquiries with the more recent field of game studies and seeks to revitalize certain reflections initiated by the game philosopher Jacques Henriot on the "ludic metaphor" and its reversibility.Specifically, we demonstrate the extent to which metaphorically conceiving games as worlds has led us to consider the world itself as a video game. To develop this argument, our analysis examines various processes, including the recent "simulation hypothesis" proposed by Nick Bostrom and David Chalmers. While such a reversal of the ludic metaphor is not new, it assumes an unprecedented scale today due to a dynamic—which we call "videogame emersion"—wherein the game reciprocally influences the world and the representations we construct of it. Building upon this observation, this thesis proposes to conceptualize these discursive elements as a "techno-cosmic metaphor." By this concept, we denote the way in which we "confuse" the world with the technical artifacts that enable us to comprehend and represent it, with video games being just one of its most recent manifestations

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Kislov, Valéry. "Jeu et contraintes dans la création contemporaine." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082677.

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Abstract:

L’objet de ce travail est l’écriture « sous contrainte » dans la littérature, et plus spécialement dans les lettres françaises du XX-ème siècle. Ce principe riche d’une tradition séculaire, se définit comme un ensemble de règles formelles que l’écrivain superpose aux règles normatives et applique consciemment et systématiquement pour construire des oeuvres littéraires. La contrainte est déclinée sous de multiples aspects - du procédé rhétorique au concept artistique – et dans diverses disciplines et cultures. Ceci permet de l’envisager comme une notion fondamentale de l’esthétique formaliste et en analyser différentes approches et interprétations. Elle s’attache aussi à y déterminer le statut du texte, de l’auteur et du lecteur, sans oublier la place et le rôle que ce genre peut avoir dans la création contemporaine. L’écriture sous contrainte se présente, par-delà le passionnant jeu verbal, comme une source d’inspiration intarissable, mais aussi et surtout comme un instrument de contestation et de subversion, un moyen de libération autant que de quête spirituelle
The dissertation is devoted to 'writing under restrictions' in fiction in general and in the French literature of the 20th century in particular. This mode of writing dates back several centuries and is defined as a number of specific formal rules, or restrictions, that an author adds to the existing linguistic and cultural norms, and deliberately and systematically follows in his/her writing of a work of fiction. These restrictions are analysed in a number of aspects – from specific rhetorical devices to global artistic concepts, – and within the context of various disciplines and cultures, which allows to treat these limitations as a formalist aesthetics in its own right. The dissertation studies various approaches to interpretation of restricted writing, defining the status of the text, the author and the reader, as well as the place and the role that is given to this kind of literature in the contemporary creation. Restricted writing, as it appears, is both a source of inspiration and a word game, moreover, it also turns out to be an instrument of dissent and subversion, a tool for liberation and a way of spiritual quest

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Ortega, Manez Maria. "Mimèsis en jeu. Une analyse de la relation entre théâtre et philosophie." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040170.

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Abstract:

Théâtre et philosophie présentent au long de leur histoire des modes d’interaction divers. L’approche privilégiée est ici l’analyse de la querelle qui opposa, au Ve siècle av. J.-C. en Grèce, deux de leurs représentants : Aristophane et Platon. Une analyse des œuvres qui véhiculent leurs attaques respectives permet de dégager les enjeux de cet affrontement ainsi que d’en mesurer la portée. Depuis cette perspective, la notion de mimèsis apparaît mise en jeu : terme d’origine théâtrale et portant essentiellement le sens du « jeu » de l’acteur, la mimèsis est utilisée par Platon comme l’argument majeur de sa critique de la poésie, autant que comme point d’articulation entre les deux mondes de son ontologie. La seconde partie de notre entreprise est consacrée à l’étude de l’élaboration platonicienne de ce concept dans la République. Cette synthèse est également opérée sur un plan littéraire par le dialogue en tant que forme d’écriture à la croisée entre philosophie et théâtre, que l’on aborde à travers l’étude des dialogues de Platon de ce double point de vue. On parvient ainsi à montrer, à partir des éléments analysés, qu’au cœur de l’opposition entre philosophie et théâtre s’ancre une liaison profonde, dont la nature contradictoire n’aura cessé de se manifester par la suite à travers le problème philosophique et le paradigme théâtral de la représentation
Theatre and philosophy present diverse modes of interaction throughout their history. In order to interrogate their relationship, this investigation will focus on the analysis of the quarrel which, in the fifth century B.C. in Greece, opposes two of their representatives, Aristophanes and Plato. An analysis of the works that launch their respective attacks will enable us to reveal the stakes of this confrontation, as well as to evaluate their impact. From this perspective, the notion of mimèsis appears at stake but also « at play » – hence, it is en jeu: term of theatrical origins which essentially contains the meaning of the actor’s « play », mimèsis comprises not only the central argument of Plato’s critique of poetry, but furthermore, the articulation point between the two worlds of his ontology. The second part of our research is dedicated to the study of Plato’s elaboration of this concept in the Republic. This synthesis is also operated on a literal level by the dialogue as a writing form at a crossroads between philosophy and theatre, which we will approach through the examination of Plato’s dialogues from this double point of view. Taken together the different elements of our analysis reveal that, at the heart of their opposition, lies a deep bound whose contradictory nature has not ceased to manifest itself in the philosophical problem and the theatrical paradigm of representation

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Grellier, Delphine. "Les pratiques ludiques de simulation de rôles : reflet et trajet de l'esprit du temps : jeux de rôles, jeux vidéo de rôles et d'aventures, jeux de rôles en ligne massivement multijoueurs." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30052.

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Abstract:

Cette recherche propose une analyse de l’esprit de notre temps, à travers une expression contemporaine de la pratique universelle que constitue le ludique. La pertinence sociologique de l’étude du ludique et de son association au principe de simulation est aisément démontrable, dans la mesure où non seulement le ludique et la simulation occupent une importance grandissante dans le quotidien des sociétés contemporaines, mais où, en outre, la combinaison de ces deux principes fait l’objet d’un développement accru, comme en atteste l’accroissement continu de la population des joueurs de jeux de simulation. Les pratiques ludiques de simulation de rôles – jeux de rôles, jeux vidéo de rôles et d’aventures, et jeux de rôles en ligne massivement multijoueurs – se présentent comme un terrain propice à l’étude de la socialité contemporaine dans ses diverses facettes : pratiques ludiques, représentations sociales, formes de socialisation et imaginaire contemporain
This research presents an analysis of our times spirit, through the way of a contemporary illustration of the universal game practice. The sociological relevance of the study of the playful and its association with the principle of simulation is easily demonstrable, insofar as not only the playful and the simulation occupy a growing importance in the daily life of contemporary societies, but, besides, the association of these two principles knows an enhanced development, as the perpetual increase of the simulation games players population gives evidence of it. In this context, role simulation game practices – role-playing games, role and adventure videogames, and massively multiplayer online role playing games – appear as a favourable ground to the study of contemporary sociality through several aspects : playful practices, social representations, ways of socialization and contemporary imagination

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Viangalli, Pierre. "Le sérieux et le jeu dans les dialogues de Platon." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010711.

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Abstract:

Dans les dialogues de Platon, loin de s'opposer, le sérieux et le jeu se conjuguent de façon variée. L'importance de ces contraires apparaît lorsqu'on voit comment ils permettent de distinguer la philosophie comme genre de vie et comme manière de penser et de parler. En assumant les risques inévitables qu'elle prend, la philosophie élabore un type de jeu sérieux.

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Merieux, Antonin. "Le Jeu et l'Homme : une approche épistémologique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040117.

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Abstract:

L’ambiguïté de la notion de jeu n'est plus à démontrer. Le concept recouvre en effet des phénomènes aussi divers que le développement de l'enfant, certains comportements animaux, les loteries et le PMU, les jeux vidéos et de société, les sports, le théâtre, etc. L'objet de notre propos est alors d'analyser ce qui est en cause quand il est question de jeu. Le traitement du problème du jeu s'est en effet souvent heurté à des « obstacles épistémologiques », selon le terme de Gaston Bachelard, qu'il nous appartient d'identifier et de surmonter, en recourant pour cela à une méthodologie rigoureuse que nous trouvons dans la théorie épistémologique de l'Anthropologie générale de Jean Gagnepain.Il s'agit alors de procéder à une déconstruction de l'objet qui mette en évidence les processus humains les plus déterminants dans la question du jeu. Il faut donc renoncer à parler de jeu de manière générique pour traiter plus spécifiquement de ce que nous appellerons « l'autocinèse du vivant » et le « jeu choral ». Cette dissociation entre ce qui tient à la nature même du vivant d'une part, et à une esthétique sociale rationnelle de l'autre, nous permet alors de proposer une modélisation de la question qui apporte un nouvel éclairage au traitement scientifique, technique, historique et critique du jeu, et renouvelle l'analyse des jeux eux-mêmes
The ambiguity of the question of Play is now well-known. The concept includes such various phenomena as child development, animal play, gambling, board and video games, sports, acting, etc. The object of the present work is to attempt a disambiguation of what is at work when Play is in cause, avoiding the « epistemological obstacles » that have constantlty muddled the question. This implies a strict methodology that we find in Jean Gagnepain epistemological theory of General Anthropology.We can then procede to a deconstruction of Play, revealing two majors process at work in the situations of play. « Autocinesis of the living » deals with the inherent spontaneity of the living beings while « choral play » referes to a rational form of social aesthetics. The identification of these two process allows us to establish an original pattern of Play and games, thus bringing new lights to the scientifical, technical, historical and critical approaches of the question, and a new way of analysing games

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Normandeau, Geneviève. "Le philosophe et ses jeux : étude sur la notion de jeu appliqué aux discours chez Platon." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010590.

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Abstract:

Cette thèse explore tous les passages de l'oeuvre de Platon ou les concepts de paidia jeu) et de spoudê (souvent traduit, à tort, par « sérieux ») apparaissent explicitement. Elle vise à cerner le sens de leur application aux discours. La première partie traite du sens de ces termes et des objets qu'ils désignent. Elle montre que le soin de l'âme est la piste la plus sûre pour comprendre la fonction des jeux chez Platon. La deuxième partie montre qu'il n'existe pas une telle chose qu'un spoudaios logos pour Platon, et que la paidia n' est presque jamais une « ironie » ni une forme d'humour dans les dialogues. La plupart des discours qui sont qualifiés de jeux chez Platon sont des discours imitatifs. La troisième partie met en évidence la diversité de ces jeux et leur utilité. La quatrième partie traite des jeux dans la recherche dialectique et des entretiens qui sont conçus comme des paidiai. Elle montre que tous les jeux ne sont pas des obstacles à l'atteinte de la vérité chez Platon.

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Mermet, Laurent. "La Nature, jeu de société : une analyse stratégique pour la gestion de l'environnement." Paris 9, 1989. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1989PA090026.

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Abstract:

La thèse propose une méthode d'analyse et de synthèse des dimensions non-techniques des problèmes d'environnement, à l'usage des acteurs du domaine. Elle repose sur une réflexion à partir de nombreuses études de cas antérieures; son fil conducteur est l'application de la métaphore des jeux de société aux situations de gestion de l'environnement. Les thèmes majeurs abordés sont successivement la diversité et les structures des problèmes d'environnement, une méthode de diagnostic, et la préparation stratégique des actions de gestion de l'environnement
The dissertation proposes to practitioners of and researchers in environmental management a methodology to analyze and to synthetize information on the "non-technical" components of environmental problems. It is based on a number of previous case studies, on which the metaphor of environmental management situations as games has been systematically applied. The main themes addressed are the diversity and common structures of environmental problems, a method for diagnosis, and a method for the strategic preparation of environmental management actions

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Bourdeaux-Maurin, Isadora. "Manoeuvres : jeux d'ombres." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010620.

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Abstract:

Les Manœuvres sont des scénographies d'ombres, praticables et nomades. Repliées dans leurs sacs de voyages, elles attendent d'occuper des lieux de passage. Cette pratique bricolante et sensible qui met en rapport théâtre et arts plastiques est un thé-z-art. Elle met en scène des éléments ou manants projetant des ombres. Ces ombres manifestent autant l'absence que la présence, elles s'offrent dans leur présent tout en différant sans cesse de leurs référents et troublent le passant qui traverse les Manœuvres. Mêlant son ombre à la scénographie, celui-ci se retrouve pris dans le travail. Parallèlement, son ombre lui échappe: elle semble se détacher, fuir et devenir autonome, elle devient autre, elle manifeste la présence de l'autre à la fois en soi et extérieure à soi. Dans la caresse de l'ombre, dans les jeux d'espacement et de reprises, une rencontre a lieu qui creuse des surfaces, décolle la peau et ouvre à une multiplicité toujours différente. La thèse suit la genèse de la création depuis les ombres de l'esprit jusqu'à leur confrontation avec les passants. Elle est travaillée en marge de la pratique. Elle accompagne la création et la stimule, elle est l'autre de la pratique, rejouant son élaboration et ses enjeux tout en jouant elle-même de ses composantes plastiques pour en travailler autrement l'expérience. À l'ombre de la science, dans la lumière de la réflexion de Jacques Derrida, de Gilles Deleuze, de Jean-Luc Nancy ou de François Maugarlonne, la pensée se projette et s'excrit plus qu'elle ne s'écrit.

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Court, Jürgen. "Kants Beitrag zur Theorie und Praxis von Spiel und Sport : Untersuchungen am Verhältnis von Freiheit und Notwendigkeit /." Sankt Augustin : Academia Verlag Richarz, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355637700.

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Belden, David. "Deux paradigmes de l'activité humaine : travail et jeu." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1018.

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Abstract:

Cette thèse étudie les rapports entre les catégories de travail et de jeu en cherchant à les conceptualiser. Pour ce faire, elle s'appuie, dans la première partie, sur une lecture comparée d'Héraclite et de Platon qui aboutit à une définition du jeu ; dans la seconde partie, sur une lecture du capital de Marx qui aboutit à différencier le travail du jeu. Partant d'une analyse des signifiants grecs et latins du jeu, l'auteur s'attache, dans un premier chapitre, à restituer la pensée d'Héraclite dans le fragment 52 - dont il propose une traduction et une interprétation nouvelles. Le deuxième chapitre tend à montrer comment, avec Platon, se produit une réfraction de la pensée d'Héraclite et comment la pensée de la force vitale est réduite à une pensée du jeu - le paradigme de cette pensée du jeu étant ce que Platon nomme philosophia. . .

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Pérez-Gonzalez, Ximena. "La violence et le pouvoir : l'ordre symbolique en jeu." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0088.

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Abstract:

Comment les rappports entre pouvoir et violence sont-ils conçus en Occident? Cette réflexion s'attelle à mettre en lumière les ambiguïtés constitutives de la manière dont la violence est pensée. Définie comme négatif de tout ce qui fait l'humanité civilisée, expulsée hors du domaine politique, social et individuel, elle est pourtant ce qui sous-tend l'existence d'un pouvoir qui s'en accapare pour en faire son monopole. Or, cette dialectique contradictoire, qui articule la mise en ordre symbolique de la société, creuse un véritable vide de sens -notamment au sein de l'identité occidentale - analysé par un double décentrement. De la sphère occidentale d'abord, par l'étude des liens violence-identité dans les sociétés "primitives" ; et de la sphère politique ensuite, par une réflexion sur la violence de l'image que la société occidentale façonne d'elle-même, dans ce nouveau lieu de fabrique de l'homme occidental que constitue la télévision, véritable reflet de son identité propre
How is the relationship between violence and power perceived in Western societies? This reflexion aims to clarify constitutive ambiguities in the way in which violence is perceived. Defined as the negative of all that is civilized humanity, expelled out of the political, the social and the individual fields, it is however what underlies the existence of the power that monopolise it. However, this dialectical contradiction, which articulates the symbolic order of society, put in prospect a real loss of meaning - in particular within the Western model - analyzed by a double off-centering. Initially of the Western sphere, by the study of the bond between violence and identity in primitive societies; and then from the political sphere, by a recognition of the violence in the image which Western society has of itself, in this new place of production of the Western man which is television, that constitutes a reflection of its own identity

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Delorme, Richard. "L'improvisation comme fondement de la pratique en sculpture." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape17/PQDD_0005/MQ33611.pdf.

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Roy, Brice. "Penser le jeu à l’ère du numérique : une approche à la croisée de la phénoménologie et de la théorie des supports." Thesis, Compiègne, 2019. http://www.theses.fr/2019COMP2493.

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Abstract:

Le plus souvent, penser le jeu se résume à la question suivante : s’agit-il d’une activité libre ou au contraire d’un système déterminé par des règles ? Cette manière d’approcher la question est symptomatique d’une tradition intellectuelle normée dès l’antiquité par le principe d’une opposition entre l’homme et la technique. Prenant appui sur les préceptes de la thèse de la technique anthropologiquement constitutive et constituante, le présent travail entend proposer une approche inédite de la question du jeu, entendue comme rapport singulier de l’homme à la technique. Dans le jeu, l’homme rencontre la technique comme une source de désorientation et de déstabilisation, rupture des schémas préétablies venant solliciter l’activité pratique en son caractère le plus explicitement imaginative. La figure du jeu numérique fera l’objet d’une attention particulière – l’auteur s’appuyant sur les bénéfices de sa propre démarche artistique pour mener son analyse
Thinking about game or play (in French ‘jeu’) often leads to the following question: does it constitute a free activity or, on the contrary, a system determined by rules? This way of approaching the question is symptomatic of an intellectual tradition that finds its roots in Antiquity and rests on an opposition between man and technology. Based on the precepts provided by the thesis of technology as anthropologically constitutive and constituent, this work proposes a new approach to the question of ‘jeu’, understood here as the singular relationship of man to technique. More precisely, it puts forward the idea of ‘jeu’ as a relationship with technology that disorients and destabilises, in short, as a means for man to question the certainty of his established relationships. Of particular interest are digital games, with the author grounding his analysis in his own artistic works

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Roesner, Martina. "La notion de jeu dans l'économie de la pensée de Martin Heidegger." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040092.

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Abstract:

Partant de la problématique du dépassement de la métaphysique, la thèse se propose d'examiner la présence et la portée du paradigme ludique dans la critique heideggérienne de la rationalité. Notre travail soutient la possibilité d'une lecture intégrale de la pensée heideggérienne à la lumière de la notion du jeu, à condition de considérer celle-ci, non pas comme un élément lexical isolé, mais comme structure polysémique permettant d'unifier les différents thèmes fondamentaux de notre auteur. Si Heidegger développe d'abord sa conception du jeu phénoménal sur fond de critique de la métaphysique traditionnelle, celle-ci se trouve par la suite réinterprétée comme phénomène qui relève, au même titre que l'étant, du mouvement ludique de l'histoire de l'être. Chez le Heidegger tardif, cette fusion entre l'étant et l'histoire de la pensée dans le même espace de jeu est à nouveau dépassée au profit des deux conceptions distinctes du "jeu du quadriparti " et du jeu musical respectivement
The present thesis attempts to examine both use and significance of the notion of play in Heidegger's criticism of rationality with regard to the "overcoming of metaphysics". Our claim is that it is possible to interpret the whole of Heidegger's thought from the viewpoint of play provided this notion is not considered a simple lexical element but a multidimensional structure that makes the different main topics of heideggerian philosophy appear in their conceptual unity. While the young Heidegger still has a tendency to oppose traditional metaphysics to his own phenomenology based on play, the mature Heidegger eventually comes to consider metaphysics itself a phenomenon within the play of the history of being. During the last period of his development, however, this fusion of worldly phenomena and the history of thought within the same free space is again broken up by assigning them to two different forms of play, i. E. The play of the fourfold and the musical play respectively

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Perget-Amblard, Elisabeth. "Le caprice et son dessein." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010656.

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Abstract:

De prime abord le caprice se présente comme instable. Il loge dans la spontanéité, l'instant (siège de notre sensation d'existence chez Bachelard) et le flux husserlien, flux qui, par définition, ne connaît pas de constance. Il est « ce que jamais on ne verra deux fois. ». Là est son effet de surprise. Ses connivences avec les humeurs ne doivent pas le réduire à un acte instinctif ou automatique; elles sont à recevoir bien davantage comme autant de pulsions et d'impulsions, incitations stimulatrices qui déclenchent et entraînent un geste artistique. Soudain, comme un événement se produit, le caprice participe d'un état d'urgence. Aussitôt, dans l'ignorance de ce qui va suivre, il improvise. La disponibilité du trait jaillit. Le trait est donc matière première et manière première dans son aptitude à saisir par un dessin. Il permet d'apprivoiser le vif, comme peut parfois le faire la photographie. Aussi ce caprice en acte invite à l'étude de notions relatives à sa pratique : cause et raison, intention et décision dans l'action. Paraissant gratuit et futile, le caprice semble appartenir à une même famille d'activités que le jeu, hors de la vie courante. Par ce rapprochement, il se précise. Il est ilinx (vertige), empreint de paida (divertissement, turbulence), il est joueur, maître vagabond d'un jeu dont il invente les règles au fur et à mesure de son déroulement, dans une forme immanente. Justement, du caprice comme genre on peut retenir ses qualités d'indépendance vis-à-vis des règles édictées. Le caprice se présente comme un terrain d'exploration non soumis aux impératifs des dogmes qui peuvent canaliser l'activité artistique. Finalement ce terrain se révèle un vaste jardin et amène à considérer les correspondances entre œuvrer et jardiner.

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Schneider, Ulrich Johannes. "Patrice Vermeren, Victor Cousin. Le jeu de la philosophie et de l'État, Editions L'Harmattan, Paris 1995 (Rezension)." Universitätsbibliothek Leipzig, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-157692.

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Abstract:

Daß Cousin heute weitgehend vergessen ist, liegt eben daran, daß sein Tun und Wirken als Philosoph eng mit der Bildungspolitik seiner Zeit verwoben ist. Daß unsere Lehrbücher der Philosophiegeschichte ihn lediglich anführen als einen, der das Studium der Philosophiegeschichte gefördert habe, ist ein dialektischer Rückschlag der von Cousin selbst ins Werk gesetzten Historisierung, denn Cousin hat schnell das Prestige des „großen\" Philosophen verloren, das - nach seinen eigenen Vorstellungen - Unvergeßlichkeit garantiert. Vermeren zeigt überzeugend, daß es einen Weg gibt, diesem Vergessen mit Erkenntnisgewinn entgegenzusteuern, eben auf dem Weg einer Intellektuellengeschichte.

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Schneider, Ulrich Johannes. "Patrice Vermeren, Victor Cousin. Le jeu de la philosophie et de l'État, Editions L'Harmattan, Paris 1995 (Rezension)." Leipziger Universitätsverlag, 1997. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A13041.

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Abstract:

Daß Cousin heute weitgehend vergessen ist, liegt eben daran, daß sein Tun und Wirken als Philosoph eng mit der Bildungspolitik seiner Zeit verwoben ist. Daß unsere Lehrbücher der Philosophiegeschichte ihn lediglich anführen als einen, der das Studium der Philosophiegeschichte gefördert habe, ist ein dialektischer Rückschlag der von Cousin selbst ins Werk gesetzten Historisierung, denn Cousin hat schnell das Prestige des „großen\" Philosophen verloren, das - nach seinen eigenen Vorstellungen - Unvergeßlichkeit garantiert. Vermeren zeigt überzeugend, daß es einen Weg gibt, diesem Vergessen mit Erkenntnisgewinn entgegenzusteuern, eben auf dem Weg einer Intellektuellengeschichte.

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Christ, Julia. "Jeu et critique. Objet, méthode et théorie de la société dans la philosophie de Th. W. Adorno." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040014.

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Abstract:

Ce travail réinterroge la philosophie sociale critique d’Adorno à partir des concepts de règle et de jeu. Il a pour objectif d’exposer la théorie de la société d’Adorno et d’en questionner les fondements. Ces fondements, telle est notre thèse, peuvent être conceptualisés dans un langage propre à la sociologie de l’action si on les reformule en termes de « règles », de « suivi des règles » et de « jeu » – concepts qu’Adorno lui-même utilise afin de décrire le social, plus précisément la société capitaliste dans laquelle il vivait. Le fameux tout « non-vrai », qu’est la société selon Adorno, peut ainsi être compris comme un jeu réglé par lui-même, indépendamment de l’intentionnalité des acteurs. Cette reformulation de la philoso-phie sociale d’Adorno nous permet de la faire dialoguer avec d’autres conceptions du social (Weber, Ha-bermas, Descombes, Searle et le structuralisme) et de montrer à quel point l’objet d’Adorno diffère de celui de Weber, de Habermas et de Searle alors qu’il est commensurable à celui du structuralisme. La méthode pour saisir cet objet, à savoir les règles non intentionnelles qui structurent le jeu social, est celle de Freud (interprétation, lecture symptômale). Adorno, toutefois, se distingue du structuralisme et aussi de Freud en ce qu’il pense pouvoir établir un lien entre société capitaliste et le social réglé comme un jeu inaccessible aux acteurs : ce jeu est non seulement l’objet de recherche d’Adorno mais aussi l’objet de sa critique. Notre travail s’emploie à étayer la possibilité de cette critique qui ne vise rien de moins que les conditions de possibilité du vivre en commun telles qu’elles ont été établies par la philosophie sociale structuraliste ainsi que par Freud : des règles à effet inconscient qui font en sorte que tous les acteurs ne réalisent ou ne di-sent pas les mêmes significations font l’objet de la critique adornienne. Critiquer ces règles implique de montrer qu’une critique de l’institution verticale des sujets est possible sans détruire ni poser comme abso-lu la subjectivité elle-même. Cette critique devient envisageable à partir du moment où l’on examine la pratique qui est incluse dans le suivi aveugle de la règle : au sein de cette « fausse » pratique – qu’Adorno appelle la pratique d’identification – se dégage une pratique autre qui met en question la soumission aveugle à la règle. Cette pratique critique est également appelée « jeu ». Notre travail se conclut sur l’exposition de cette pratique et de son potentiel critique au sein du jeu qu’est la société capitaliste
This work reexamines the social critical philosophy of Adorno, starting form the concepts of rule and of game. It aims to expose the social theory of Adorno and to question its foundations. These foundations can be conceptualized in a language specific to the sociology of action if they are rephrased in terms of rules, rule-following and game; concepts which Adorno himself uses to describe the social, spe-cifically the capitalist society in which he lived. The famous all "non-true" which society is according to Adorno, can be understood as a game working in itself, regardless of the intentionality of the actors. This rephrasing of the social philosophy of Adorno allows us to dialogue with the other approaches of the social (Weber, Habermas, Descombes, Searle and the structuralism) and to show how the object of Adorno differs from that of Weber, Habermas and Searle, how it is commensurable with that of structuralism. The Method to seize the object, i.e. the rules that structure the unintentional social game, is the method of Freud (interpretation, symptomatic reading). Adorno, however, differs from structuralism and also from Freud’s conception of the social because he thinks that he can establish a link between capitalist society and the social regulated as a game inaccessible to players: for Adorno this game is not only the object of research but also the object of his criticism. Our work goes on to justify the possibility of such criticism that targets nothing less than the conditions of possibility of common living. What was established by structur-alist social philosophy as well as by Freud is the subject of criticism of Adorno: rules whose effects are unconscious, which ensure that all players do not realize or do not say the same meanings. To criticize these rules implies showing that the critique of vertical instituted subjects is possible without destroying subjec-tivity nor positing it as absolute. This criticism becomes possible from the moment you look at the prac-tice included in the blind following of the rule which is the "wrong" practice - Adorno calls this practice of identification ; the right practice included in practice of identification challenges the blind submission to

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Massot, Olivier Pierre Joseph. "Un jeu de construction : de l'homme droit à l'homme normalisé." Montpellier 1, 2008. http://www.theses.fr/2008MON1A033.

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Pris, François-Igor. "Le fossé explicatif dans la philosophie de l’esprit du point de vue de la deuxième philosophie de Wittgenstein vue comme un naturalisme normatif." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040046.

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Abstract:

Dans la thèse nous argumentons que chaque propriété mentale, Q, est identique à (est) une certaine propriété physique, P, (1) Q est P, ainsi qu’il n’existe aucun fossé ontologique entre Q et P. Nous argumentons que l’identité (1) peut être expliquée. Donc ce qu’on appelle le « fossé explicatif » est également absent (au niveau épistémique). En outre, de notre point de vue, la distinction entre le niveau ontologique et le niveau épistémique est relative. Le physicalisme/naturalisme, nous argumentons, est vrai, mais si et seulement si il est ce que nous appelons un "physicalisme/naturalisme normatif". L’identité (1) est vraie au sens du physicalisme/naturalisme normatif seulement si elle a une justification. Nous trouvons ce genre du naturalisme/physicalism dans la deuxième philosophie de Wittgenstein. Le physicalisme/naturalisme normatif permet notamment de résoudre le problème de l’identité pour le cas compliqué qui est celui de l’identité entre la conscience phénoménale et un état physique (le « problème difficile »). Nous défendons une version du réalisme phénoménal naturaliste
We argue that every mental property, Q, is identical to (is) a certain physical property, P, (1) Q is P, so that an ontological “gap” between Q and P doesn’t exist. We argue that the identity (1) can be explained. Hence the so-called “explanatory gap” (EG) (an epistemic gap) is also absent. Moreover, from our point of view, the difference between the ontological and epistemic levels is relative. The naturalism/physicalism is true, but if and only if it is what we call a “normative naturalism/physicalism”. We find this kind of naturalism/physicalism in the second philosophy of Wittgenstein (W). The language games are natural (physical) and at the same time spontaneous (normative). In particular, the normative physicalism allows resolving the Hard Problem - the problem of identity between a state of phenomenal consciousness and a physical state. We defend a version of phenomenal realism

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Micheal, Antony Selvan Charles Alexius. "La différance comme déconstruction de la violence : des jeux, des traces et des silences." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080049/document.

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Abstract:

La thèse intitulée « La différance comme déconstruction de la violence : des jeux, des traces et des silences » nous révèle le jeu stérile, la trace fertile et l’ironie muette de la philosophie contemporaine.L’enquête sur la différance avec un « a », une singularité derridienne, est donc un jeu linguistique et, en même temps, un enjeu métaphysique entre la disparition et l’apparition. Jacques Derrida écrit : « En toute exposition elle (la différance) serait exposée à disparaître comme disparition. Elle risquerait d’apparaître : de disparaître». En 1968, il a prononcé sa fameuse conférence, « la différance », à la Société française de philosophie. La différance est lancée avec une disparition et avec une apparition. Le « e » a disparu mais le « a » est apparu. Il s’agit de cette « différance » avec ce jeu entre le « e » et le « a » et ce jeu est apparemment perturbant et violent. L’absence du « e » est violence et la présence du « a » est violence.La différance est violente envers la violence. Ce terme nouveau est à l’origine d’une déconstruction et d’un déplacement, d’un changement de sens de la « différence ». Derrida a mal orthographié v(i)olontairement la différence pour faire ressortir une dimension plus profonde de la présence et de l’absence dans la signification. Il rattache certaines catégories à la différance comme le jeu, le silence, l’évasion, la rupture, la violence, la rature, la négativité, le non-espace, le non-nom, etc. La différance est un concept du concept, du méta-concept et du non-concept – un concept de la différence, un concept hors de la différence, un concept de non-différence –. C’est une écriture sur l’écriture, une non-écriture, une violence sur la violence, une non-violence.Globalement, cette recherche sur la différance se situe donc dans une perspective de la violence de la présence à l’absence ; elle donne trois lectures à la violence de la différance : une lecture du jeu, une lecture de la trace et une lecture du silence.La première lecture est « jeu ». Elle présente les jeux de la différance. Derrida joue des jeux métaphysiques dans le champ de la différance comme à son habitude. La différance est un jeu parce qu’elle ne veut rien proposer. Et, ne rien proposer, c’est « jouer à jouir », jouer sans arrêt. La différance comme un jeu oblige ses lecteurs à faire une déconstruction de toutes les propositions. Elle nage parmi les Positions contradictoires. Derrida écrit : « Le concept de jeu se tient au-delà de cette opposition ».La deuxième lecture de la différance est la trace. Ne sommes-nous pas toujours déjà tracés ? Pourrions-nous être totalement libérés de la trace des autres ? Tout est dans le cercle de trace. Derrida écrit dans Glas : « C’est pourquoi il n’y a ici que des traces, des traces de traces sans tracé, ou si vous voulez des tracés qui ne traquent et ne retracent que d’autres textes, (…) » Derrida, même ouvertement, accepte d’être influencé par plusieurs pensées. Or, nous énumérons cinq traces importantes dans la différance – Rousseau, Hegel, Nietzsche, Heidegger et Levinas – ; certainement, il y en aura beaucoup plus. La troisième lecture est le silence. Elle remarque une perte silencieuse dans la différance entre le « e » et le « a ». La différance est un projet politique, une politique textuelle contre la souveraineté de la parole pour que la parole réalise sa faiblesse et son absence. Ce qui nous intéresse dans cette politique est qu’une politique du silence se déploie dans la différance. Par sa différance, Derrida lance sa recherche envers une absence présente, envers un mutisme brillant et envers un vide existentiel. [...]
This thesis entitled "Difference as deconstruction of violence : plays, traces and silences" reveals the sterile play, the fertile trace and the ironical silence of postmodern thinking.The inquiry on differance with an "a", a derridien singularity, is a linguistic play and, at the same time, a metaphysical challenge between disappearing and appearing. Jacques Derrida writes : « En toute exposition elle (la différance) serait exposée à disparaître comme disparition. Elle risquerait d’apparaître : de disparaître » (Jacques Derrida. Marges de la Philosophie. Paris : Les Éditions de Minuit, 1972, p. 6.) In 1968, he delivered his famous lecture, "Differance", to the philosophical community. Differance is launched into philosophy with a disappearance and with an appearance. The "e" has disappeared but the "a" has appeared. This "differance" with it’s game between the "e" and the "a" is apparently disturbing and violent. The absence of "e" is violence and the presence of "a" is violence.In this particular thesis, Differance is violent towards violence. This new term originates from the deconstruction by its displacement and by its change of meaning. Derrida misspelled willingly “difference” in order to bring out a deeper dimension of presence and absence in the semantic economy. He attaches certain categories to differance such as play, silence, escape, rupture, violence, erasure, negativity, non-space, non-name, etc. Differance is a concept of concept, a meta-concept and a non-concept - a concept of difference, a concept out of difference, a concept of non-difference. It is a writing on writing, a non-writing, a violence on violence, a non-violence.Overall, this research on differance is therefore oriented in the perspective of “violence of presence to absence” ; It gives three readings to the violence of differance : a playful reading, a traced reading and a silent reading.The first reading is "play". It presents the plays of differance. As usual Derrida plays metaphysical games in the court of differance. Differance wants to remain playful because it does not want to propose anything ; and, to propose nothing is « jouer à jouir » (Jacques Derrida. Glas. Paris : Éditions Galilée, 1974, p. 77), play continuously (Cf. Sarah Kofman, Lectures de Derrida. Paris, Éditions Galilée, 1984, p. 39.). Differance as play obliges its readers to make a deconstruction of all propositions. It swims among and across the contradictory positions. Derrida writes : « Le concept de jeu se tient au-delà de cette opposition » (Derrida. Marges. op.cit. p. 4.).The second reading on differance is trace. Are we not already traced? Could we be totally free from the traces of others? Everything is in the circle of trace. Derrida writes in Glas : « C’est pourquoi il n’y a ici que des traces, des traces de traces sans tracé, ou si vous voulez des tracés qui ne traquent et ne retracent que d’autres textes, (…) » (Derrida. Glas. op.cit. pp. 92-93). Derrida, even openly accepts to have been influenced by several thinkers. (Cf. « La Déconstruction et l’Autre : entretien par Richard Kearney avec Derrida » in Les Temps Modernes : Derrida L’événement déconstruction, N°669 /670, 67° année juillet/octobre 2012, p. 10. Derrida says : « Ma formation philosophique doit beaucoup à la pensée de Hegel, Husserl et Heidegger. Heidegger est probablement l’influence la plus constante, en particulier son projet de ‘dépassement’ de la métaphysique grecque. ») Here, we point out just five important traces in differance - Rousseau, Hegel, Nietzsche, Heidegger and Levinas -; Certainly, there are many more. The third reading is silence. This research indicates a silent loss in the differance between "e" and "a". Differance is a political project, a textual politic against the sovereignty of speech so that speech realizes its weakness and its absence. That which interests us in this politic is that there is a political silence is expressed in differance. Through his differance,[...]

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Wocke, Brendon [Verfasser], and Dorothee [Akademischer Betreuer] Kimmich. "DE LA JOUISSANCE AU "JOUIS-SENS" - Le jeu de mots dans l'œvre de Jacques Derrida / Brendon Wocke ; Betreuer: Dorothee Kimmich." Tübingen : Universitätsbibliothek Tübingen, 2017. http://d-nb.info/1168011450/34.

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Pignarre, Florence. "La place du réel dans l’incarnation imaginaire de l’acteur de théâtre : Approches phénoménologiques du jeu d’acteur chez Husserl, Sartre et Merleau-Ponty." Rouen, 2013. http://www.theses.fr/2013ROUEL020.

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Abstract:

En prenant appui sur différents textes de Edmund Husserl, de Jean-Paul Sartre et de Maurice Merleau-Ponty consacrés au jeu d’acteur, ce travail se propose de mettre en évidence le fait que ce dernier peut être compris comme une incarnation imaginaire : l’acteur y crée une image - l’image du rôle - au moyen de son corps. L’expression d’ « incarnation imaginaire » désigne l’acte par lequel le corps se fait image, s’ « irréalise » dans un rôle. La chair du rôle, à la fois irréelle car chair d’une image mais cependant « réelle » en ce qu’elle ne peut apparaître qu’à travers un certain usage effectif et moteur de la corporéité de l’acteur, peut être pensée comme un « mixte » de fiction et de réalité. Ce travail présente successivement les descriptions phénoménologiques du jeu d’acteur proposées par ces trois auteurs en les resituant par rapport au cadre philosophique à partir duquel elles s’exercent et en présentant le rôle et la place qu’elles accordent à l’imagination, au corps et au réel perçu dans cette expérience. Les travaux issus de la pensée du théâtre permettent d’approfondir certaines descriptions proposées par nos trois auteurs
This research aims at highlighting the fact that the actor’s performance can be understood as an imaginary embodiment: the actor creates an image – the image of the part played – with his body. The expression “imaginary embodiment” describes the act in which the body of the actor becomes an image, takes leave of his or her reality in the part he or she plays. The flesh of the part, which is an imaginary flesh, is also a real flesh because it can only appears thanks to the real and positive contribution of the actor’s body. That it why it can be thought of as a “mixed version” of both fiction and reality. That is why it can be thought of as a “mixed version” of both fiction and reality. This research presents the phenomenological descriptions of the actor’s roleplaying as proposed by Edmund Husserl, Jean-Paul Sartre and Maurice Merleau-Ponty. It also exposes the philosophical context of the descriptions and examines the place (the importance ceded to) that they give to imagination, body and perception in this experience. The study of plays allow to give depth and precision to some of the descriptions of these authors

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Huang, Yuanfan. "Conceptual tuning : a philosophical method." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN100/document.

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Abstract:

Chaque activité humaine nécessite d’avoir sa propre méthode pour obtenir un résultat concret et satisfaisant. C’est ainsi le cas pour la philosophie, une discipline qui compte 2500 d’histoire et dont la méthode est alors délimitée par les philosophes et les autres personnes. Quelle est donc cette méthode philosophique? Il existe plusieurs réponses. Cette thèse va donc tenter de répondre à cette question en introduisant un projet de méthode philosophique dénommée « Conceptual Tuning » [l’accord conceptuel]. Les boxeurs ne se préoccupent généralement pas de la question conceptuelle « Qu’est-ce que la boxe? ». De même les biologistes se posent à peine la question de savoir « Qu’est-ce que la biologie ». Pour eux, ce genre de questions sont extérieures à leur discipline. Cependant pour la philosophie, la question de la nature de la philosophie est une question bien interne à cette discipline. La conscience de soi est une condition sine quo non pour « faire de la philosophie ».Puisque la philosophie possède une si longue histoire et tant de traditions diverses et variées, on présuppose donc qu’il existe de très nombreuses méthodes pour « faire de la philosophie ». Ma thèse tentera donc de contribuer à cette discussion portant sur la méthodologie philosophique en proposant une méthode que j’appellerai « Conceptual Tuning ». Cet accord conceptuel sera principalement développé à partir de la méthode « Conceptual Engineering » déjà utilisée dans la philosophie depuis, dont les défenseurs s’efforcent d’améliorer nos concepts tels que « personne », « libéral », « science ». Cette thèse présentera ainsi six versions de « Conceptual Engineering », à savoir le « Conceptual Engineering » de Cappelen, la Méthode d’Explication de Carnap, le Révisionnisme Moral de Zagzebski, la Guerre Lexique de Ludlow, la Négociation Métalinguistique de Plunkett et l’Approche d’Amélioration de Haslanger. Ces six approches estiment déjà que nos concepts pourraient être défectueux, et c’est la tâche du philosophe de les « réparer ». Alors que la plupart des approches de « Conceptual Engineering » ne font que se concentrer étroitement sur la perspective de « réparation », cette thèse soutiendra que l’accord conceptuel exige que l’attention soit plutôt portée sur une perspective « expressive ». En d’autres termes, il faudrait employer cette méthode dans un cadre général de la pratique consistant à demander et à donner des raisons. Cette thèse soutiendra également que d’autres méthodes philosophiques importantes telles que la méthode de Brandomian, la philosophie du langage ordinaire et l’analyse conceptuelle traditionnelle peuvent être bien incorporées dans le projet d’accord conceptuel. Ainsi, au lieu d’être en opposition, ces méthodes sont en fait conformes à l’accord conceptuel ces méthodes s’intègrent parfaitement à l’accord conceptuel
Different human practices require various methods to carry them out successfully. Philosophy, an activity with 2500 years of history, must also have its own method, which demarcates a philosopher from a lay person. This thesis embarks on a project of philosophical method—conceptual tuning. How to do philosophy belongs to the category of metaphilosophy or philosophy of philosophy. Boxers usually do not care about the conceptual question ‘What is boxing?’ and biologists barely ask ‘What is Biology?’. For them, this kind of question is a higher order question which concerns the nature of the thing in itself. It is an external question for most disciplines. But for philosophy, the question concerning the nature of philosophy is an internal question. Self-awareness is a sine qua non of doing philosophy.With such a long history and so many traditions, the method of doing philosophy must be miscellaneous. My thesis attempts to contribute to the discussion of philosophical methodology by proposing a method I shall call conceptual tuning. Conceptual tuning is grounded in the philosophical method of conceptual engineering, advocates of which endeavor to improve our concepts. According to the method of conceptual engineering, philosophical problems stem from defects in our understanding of concepts, and it is the philosopher’s task to fix them. While most conceptual engineering approaches only narrowly focus on the perspective of ‘repairing’ or ‘fixing’, conceptual tuning calls for attention to the ‘expressive’ perspective. In other words, we should put this method in the broad framework of the practice of asking for and giving reasons. In this thesis, I also attempt to explain some previous conceptual methods under the title of conceptual tuning, such as Brandomian method, ordinary language philosophy, and the traditional conceptual analyses

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Benmansour, Ridha. "Le violon dans la musique arabe : techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/benmansour_r.

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Abstract:

Le violon est parmi les instruments à archet celui qui a réussi, depuis sa construction en Europe au 16ème siècle, à intégrer admirablement plusieurs styles musicaux à travers le monde. Depuis le 19ème siècle, cet instrument prend une place de plus en plus dominante dans les orchestres de musique arabe. Si cet instrument a acquis, dans le monde arabe, une telle notoriété, si les techniques de jeu ont été poussées à un tel degré de technicité et de variété, c'est qu'il recelait en lui une aptitude exceptionnelle à exprimer une vérité humaine fondamentale. Autrement dit, la réussite de cet instrument est due à sa parfaite harmonie avec l'imaginaire arabe. C'est pourquoi dans la première partie nous reprendrons quelques caractéristiques du monde arabe pour mieux situer cet imaginaire dans son contexte géographique et culturel. Dans une deuxième partie, on étudie le violon dans la musique arabe (histoire, répertoire). La troisième partie est consacrée à l'étude de la technique de jeu de cet instrument dans la musique arabe (archet et main gauche). L'étude des pratiques des modalités sur le violon dans la musique arabe occupe la quatrième partie qui étudie la technique du taqsim (improvisation modale) comme exemple de ces modalités. La dernière partie de la recherche tente de voir en finale comment le violon peut jouer une fonction importante pour donner l'écho de cet imaginaire, et favoriser ainsi une pédagogie qui ne s'en tienne pas à des principes didactiques, mais entretienne sa force en rejoignant l'enfant au plus profond de sa personne et de son enracinement, ce qu'on appellera l'apport pédagogique du violon.

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Bozzi, Frédéric. "Jouer le jeu - Une approche compréhensive de l'efficience éthique." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00416381.

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Abstract:

Si l'éthique n'est pas illusoire, comment comprendre son efficience ? La question nécessite d'identifier des complexes objectifs de sens et d'action. Il s'agit en effet de se placer du côté du corps pour ne plus verser dans l'éternel débat idéologique qui, précisément, élude la question. Un travail empirique s'impose, que nous engageons dans un championnat départemental de tennis de table. Nous ne pouvons au demeurant mettre en relation sens et actions sans penser le plan sur lequel les apposer. La comparaison naïve conduit en effet à rabattre inconsciemment les éléments actionnels sur l'unique plan de la représentation. D'où la nécessaire induction d'un plan d'apposition à partir de la fréquentation méthodique du terrain. Cette construction ne peut se faire aux dépends des acteurs, sources du sens éthique et des actions effectives, mais doit être conforme à une épistémologie de la complexité et de l'immanence. Au terme d'une démarche graduelle qui vise la connexion de la posture et du terrain, nous déterminons ainsi le « jeu » comme plan d'apposition. « Jouer le jeu », c'est réaliser un bien dans et par des actions sportives. En en identifiant les déclinaisons, nous élaborons des complexes de sens et d'action. Ceux-ci sont déduits selon un principe généalogique à partir des données déjà collectées. Après leur analyse méthodique, nous sommes en mesure de faire une description détaillée du processus d'efficience qui a cours dans un échange type. Nous défendons par là l'idée que l'éthique adjoint au déséquilibre, coeur inconscient du mouvement et dimension physiologique de la motivation, une nuance qui lui assure perduration dans un monde de l'équilibre institué.

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Bodart, Céline. "Architecture et déconstruction, remises en jeu d'une rencontre : raconter, traduire, hériter." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080112.

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Abstract:

Cette thèse s'adresse à un domaine de recherche nommé "architecture et philosophie". La spécificité de ce domaine s'inscrit dans la question d'une coordination possible entre ces deux disciplines. Afin de mieux comprendre ce à quoi tient ce "et", nous proposons de revenir sur un épisode singulier de son histoire: la rencontre entre la déconstruction derridienne et la culture architecturale anglo-américaine de la seconde moitié du 20e siècle. Trois parties composent la restitution de cette recherche. Premièrement, il s'agit d'étudier comment se raconte cette rencontre depuis différentes situations d'énonciation (anglo-américaine et francophone), afin de mettre en avant comment des réceptions et appropriations culturelles variées conditionnent des poursuites théoriques spécifiques. D'un milieu à l'autre, entre les versions d'une même histoire, il y a de l'écart. L'objet principal de la thèse est alors d'investir l'écart entre ces versions par la mise en traduction de certaines traces de son histoire (Wigley 1993; Kipnis 1997). La seconde partie propose d'expérimenter comment traduire aujourd'hui en français ce qu'ont produit les Derridean years de l'architecture. Enfin, il s'agit de reconsidérer l'héritage de cette rencontre comme un problème à construire, en vue de remettre en jeu l'histoire longue et oscillante de l'hospitalité des discours de l'architecture. Cette thèse est une focale construite sur un épisode de l'histoire récente. En proposant d'en expérimenter de nouveaux modes d'énonciation, nous soutenons l'hypothèse que ces modes spécifiques permettent de transformer et ré-engager notre attention sur les conditions de rencontre entre architecture et philosophie
This thesis addresses a field of research named "architecture and philosophy". The specificity of this field is related to the question of a possible coordination between these two disciplines. In order to better understand what this "and" holds, we propose to return to a singular episode in its history: the encounter between the Derridean deconstruction and the Anglo-American architectural culture of the second half of the 20th century. The restitution of this research is composed of three parts. First, we study how this encounter is recounted trough different institutional and intellectual contexts (Anglo-American and French speaking contexts), in order to highlight how various cultural receptions and appropriations condition specific theoretical pursuits. From one context to another, between versions of a same story, there is a gap. The main purpose of the thesis is to invest such a gap between these versions by putting in translation some traces of its history (Wigley 1993, Kipnis 1997). The second part proposes to experiment how to translate today into French what the Derridean years of architecture produced. Finally, it is a question of reconsidering the inheritance of this encounter as a problem to build, in order to put into play the long and oscillating history of the hospitality of architectural discourses. This thesis is a focal point built on an episode of recent history. By proposing to experiment with new modes of recounting, we support the hypothesis that these specific modes make it possible to transform

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Gandelman-Terekhov, Vera. "Echecs et mondes possibles." Limoges, 2003. http://www.theses.fr/2003LIMO2007.

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Abstract:

En s'appuyant sur la théorie des mondes possibles développée en particulier par Thomas Pavel, cette thèse analyse divers aspects du jeu d'échecs dans les oeuvres de Lewis Carroll, Stefan Zweig, Vladimir Nabokov, Georges Perec ainsi que dans celles plus récentes de Arturo Reverte, Patrick Séry et Paolo Maurensing. La partie d'échecs se construit par la tension entre deux adversaires qui envisagent, chacun dans le secret, toutes les possibilités contenues à chaque étape du jeu. Chaque mouvement sur l'échiquier représente un monde possible parmi un ensemble de virtualités tendant vers l'infini. Dans ce parcours labyrinthique, le joueur d'échecs se fraie un passage entre ce que Thomas Pavel appelle l'actualisable et l'actualisé. Dans cette interaction et collision de mondes, le joueur d'échecs est la métaphore de l'artiste élaborant son oeuvre.

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Faydel, Josette. "Les jeux du vrai et du faux "je" : une photobiographie." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010573.

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Abstract:

Seuls des fragments épars de photobiographies existaient jusqu'alors. L'auteur se présente comme la petite-fille adoptive, ready-made, de Marcel (le) Duchamp, précurseur de cette pratique sous la forme d'une conférence intitulée à propos of myself. Cette forme particulière de l'autobiographie met en jeu un regard de photographe de théâtre, dirige vers l'extérieur. La célébration du III, dénoncé par Duchamp, est ainsi évité. Les prises de vue en séquences s'approprient d'autres biographies, littéraires et artistiques, sur lesquelles l'ex-journaliste enquête. Le "je" multiple part à la recherche d'une complétude perdue, roi blanc du jeu d'échecs pose, en début de partie, sur une case noire. L'un des deux pôles orient occident est le Japon, autre forme de l'ailleurs autrement. Le parcours s'inscrit dans les huit carreaux d'une fenêtre à la française, rappel de la fresh widow duchampienne dont la cécité est un thème récurrent de l'apprenti voyeur absolu. Celle dont le nom commence par Fay, dérivé de Fagus (hêtre), aperçoit à travers une fenêtre réelle, un hêtre pourpre, charge peu à peu des feuilles écrites. Il existe pourtant une pioche photographique au jeu, quatre fins de partie possibles, un chapitre neuf, chiffre de l'arbre cosmique, qui annonce un autre cycle
Only short fragments of photobiographies existed before. The author presents herself as the Marcel Duchamp's adopted grand-daughter, a ready-made one. M. D. Would be a harbinger of the style, with a conference given in the U. S. A. : apropos of myself. This peculiar kind of self-biography plays with the eye of a theater photographer, turned towards what can be seen, avoidind therefore the III celebration, that duchamp rejected. The sequences of images take other biographies, of writters and artists, on which the exjournalist inquieres. The multiple "I" is looking for a lost completude, white king on a black square of a starting chess game. One of the two east-west poles is Japan, other sort of the elsewhere otherwise. The journey is incribed in an eight squares french window, reminding duchamp's fresh widow, which blindness is a repeated theme for the apprentice absolute voyeur. The one whose name is partly fay, in other terms : beech, can see, throughout her real window, a red beech, carrying all the written pages like new leaves. There is a ninth added part, that offers four photographic possible ways to end the game. Nine being the number of the cosmical tree, announces a new cycle

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Tiano, Camille. "Les fauteurs d’imaginaire : construction d’un imaginaire et jeu d’acteurs dans les opérations de requalification urbaine : Euralille, Euroméditerranée et Neptune." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133381390#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Ce travail s’intéresse à la dimension imaginaire de la ville et de l’action urbaine. Les opérations de requalification urbaine telles qu’Euralille (Lille), Euroméditerranée (Marseille) et Neptune (Dunkerque) correspondent certes au renouvellement du bâti et des espaces publics urbains, à la revitalisation du tissu économique local, à la revalorisation sociale des territoires, mais aussi à la production d’un imaginaire. Par imaginaire, on entend le corpus de représentations, de symboles, de récits, de valeurs, de figures et de formes, collectivement admises, et propres à un territoire et à une époque donnée. Afin d’aborder ce phénomène selon un angle opérationnel, on a rapproché les notions d’imaginaire et de jeu d’acteurs. L’analyse de ces opérations et des discours que tiennent leurs principaux acteurs a premis de mettre à jour deux séries de résultats : - La production d’un imaginaire est fondée sur des processus clés : la mise en récit de l’opération, l’articulation des temporalités du projet, et le choix d’axes stratégiques spécifiques et innovants. Si bien que la constitution d’un imaginaire fonctionne à la fois comme le miroir et l’instrument du jeu d’acteurs. - La production et la diffusion d’un imaginaire sont déterminées par la configuration du jeu d’acteurs. Elles sont plus particulièrement liées à la pérennité des aménageurs et des élus pendant l’opération, au portage politique du projet, et à l’articulation et la polarisation des différents partenaires autour de figures emblématiques
The present work focuses on the imaginary aspect of a city and urban action. If urban regeneration operations such as Euralille (Lille), Euroméditerranée (Marseilles) and Neptune (Dunkerque) imply renewing buildings and urban public spaces, redeveloping local economic fabrics and socially revitalising territories, they also generate imaginaries. Imaginary is to be read as the collectively acknowledged set of representations, symbols, narratives, values, figures and forms that all prove specific to a given place and time. For this phenomenon to be tackled within an operational framework, we brought the notions of imaginary and interplay of actors together. Analysing these operations and the speeches held by their main actors led us to a double series of results: - Producing an imaginary rests upon key processes: turning the operation into a narrative, combining the project’s temporalities and choosing specific and innovating strategic lines. So that making up an imaginary works as a mirror and as an instrument of the interplay of actors. - Producing and circulating an imaginary both hinge upon how the interplay of actors is set. They are also more closely related to how long spatial planners and elected representatives stay in office as well as to the political support of the project and the combination and polarisation of all partners involved around emblematic figureheads

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Renauld, Marion. "Vous avez dit fiction ? Analyse contextualiste du jugement de fictionalité et approche pragmatiste des oeuvres romanesques." Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0103/document.

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Abstract:

Le but de cette thèse est de clarifier le concept de « fiction » tel qu’il apparaît dans ses usages ordinaires et techniques, en en explicitant les présupposés et les effets. Dans un premier temps sont étudiées les théories de la fiction formulées par les philosophes analytiques, de Frege à Walton ; ces analyses aboutissent à une définition mentaliste en termes de conditions nécessaires et suffisantes, comme attitude prescrite de croyance feinte (make-believe), caractérisation dont on mesure les mérites et les limites. Contre une approche essentialiste, nous proposons, dans un deuxième temps, une analyse contextualiste du jugement de fictionalité, de ses motifs et motivations. Pour ce faire, un appareillage semi-formel est introduit, qui articule les sept règles du jugement, ainsi que les métarègles requises et les standards à partir desquels nos attributions de fictionalité sont variables, dépendantes d’enjeux externes ontologiques, épistémiques et éthiques. Afin d’éviter le risque de relativisme excessif, nous nous focalisons enfin sur les actes d’invention qui interviennent autant dans la genèse que dans la réception des œuvres dites de fiction, et en particulier, des œuvres romanesques. Une approche pragmatiste, entée sur une grille conceptuelle tripartite (Information, Interprétation, Invention), et couplée à une étude de quelques théories littéraires de la fiction, permet alors d’esquisser des réponses cohérentes aux principales questions concernant ces expressions issues de l’imagination et de la créativité humaine
The goal of this thesis is to clarify the concept of “fiction” as it appears in its ordinary and technical uses, by making explicit its presuppositions and effects. First, we study several theories of fiction given by analytical philosophers, from Frege to Walton; these analyses lead to a mentalist definition in terms of necessary and sufficient conditions, as a prescribed attitude of make-believe, a characterization for which we appreciate the merits and limits. Then, against an essentialist approach, we offer a contextualist analysis of the judgment of fictionality, its patterns and motivations. So we introduce a semi-formal apparatus which articulates the seven rules of judgment, their meta-rules and standards that make variable our attributions of fictionality, depending on external ontological, epistemical and ethical issues. Finally, in order to avoid the risk of excessive relativism, we focus on the acts of invention which are at play in the genesis and reception of so-called works of fiction, especially, novels. A pragmatist approach, together with a ternary conceptual framework (Information, Interpretation, Invention) and a study of some literary theories of fiction, allow us to sketch coherent answers to central questions about these expressions coming from our imagination and human creativity

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Durez, Clément. "La règle du jeu et le droit : contribution à l'élaboration d'une théorie juridique du jeu organisé." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30034.

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Abstract:

La règlementation des jeux semble frappée de désuétude, à l’image des articles 1965 à 1967 du Code civil qui n’ont jamais été modifiés depuis 1804. Cependant, l’avènement successif de la télévision, des logiciels informatiques et d’Internet a métamorphosé les problématiques ludiques. Les juristes s’étonnent, après s’être désintéressés du jeu pendant de longues années, de le voir ressurgir dans toutes les composantes de leur discipline. À l’heure où le jeu sportif échappe encore à l’obsession réparatrice du droit de la responsabilité civile, où le jeu de hasard sacrifie un monopole étatique sur l’autel de la libre concurrence, et où le jeu télévisé redéfinit les frontières de la prestation de travail, le moment semblait propice à l’élaboration d’une réflexion globale sur les problèmes juridiques du jeu. Dans le cadre d’une démarche systémique, le jeu sera le point de départ de nos travaux et la règle sa pierre angulaire, permettant ainsi d’écarter l’amusement libre au profit du jeu réglé. Ce dernier, lorsqu’il prend naissance dans la rencontre de consentement entre un organisateur, qui émet une offre de jeu, et un ou plusieurs joueurs qui l’acceptent, soulève des problèmes juridiques similaires dans toutes les disciplines ludiques. L’organisateur d’un jeu est-il responsable des équipements de jeu qu’il fournit ? Doit-il règlementer l’accès à son jeu ? A-t-il l’obligation de délivrer un enjeu au gagnant d’une partie ? Quelles sont les conséquences des différentes fautes de jeu ? La licéité du but fixé est-elle une condition de validité du jeu ? En nous efforçant d'approfondir ces interrogations, nous chercherons à poser les premiers jalons d’une théorie juridique du jeu
Gaming regulations appear to have become obsolete as articles 1965 to 1967 of the Civil Code which has not been modified since1804 demonstrate. However, the successive arrival of television, computer software and internet has metamorphosed recreational activities, including gaming. Lawyers, long disinterested by gaming issues, are now surprised to see these reemerging throughout their profession. At a time when sports games still escape the “obsessive rectification” the rights of civil responsibility grant, where principles of free competition have removed the state monopoly concerning the games of chance and where televised games redefine the characteristics of work contracts, it seems to be appropriate to elaborate a global discussion on the judicial aspect of gaming. Within a framework of a general approach gaming will be studied but from the point of view of its rules in order to lay aside unregulated amusement activities to favor regulated gaming. The latter, whenever it takes place under an agreement between an organizer presenting an offer to participate and one or several players who accept, raises similar juridical questions for all types of gaming activities. Is the organizer responsible for the equipment he provides? Should he regulate access to his game? Does he have an obligation to offer a prize to the winner of a game? What are the consequences concerning the various violations of the game? Is the licitly of the established target a valid condition of the game? By seeking to elaborate on these questions, this dissertation aims to pave the way for a more appropriate judicial framework for gaming

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Schmitt, Florent. "L'art comme jeu : pratiques et utopies." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC019/document.

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Abstract:

L'art comme jeu n'est pas une simple métaphore. Il correspond à la forme que prennent de nombreuses œuvres d'art notamment les maquettes et miniatures contemporaines et aujourd'hui le jeu est représenté ou mis en scène dans de nombreuses expositions. Cependant l'artiste n'est pas un joueur comme les autres mais un joueur professionnel qui s'oppose à la figure du non-artiste ou de l'artiste amateur défendue par les artistes des avant-gardes qui avaient élevé le jeu au rang d'art. Alors que la consommation de l'art prend la forme d'un divertissement à grande échelle et que l'on assiste à une Disneylandisation des musées, l'art contemporain comme jeu ne semble plus aussi subversif que celui des années soixante. Pourtant l'art comme jeu en tant que modèle et outil de changement social perdure. C'est un art d'attitude, héritier des dernières avant-gardes, se tenant en dehors des frontières habituelles de l'art et réalisant le dépassement souhaité par les situationnistes ou Allan Kaprow
Art as play is not only a metaphor. It is the particular form of many works of art, especially contemporary models and miniatures. Play itself is nowadays represented or staged in numerous exhibitions. However, the artist is not a player like any other but a professional player in contrast to the figure of the non-artist or amateur artist defended by avant-garde artists who had raised play to the level of art. While the consumption of art takes the form of large-scale entertainment and we witness a Disneylandisation of museums, contemporary art as play no longer seems as subversive as it did in the sixties. Yet art as play as model and tool for social change endures. It is an art of attitude, heir to the last avant-gardes, standing outside the usual boundaries of art and an art that achieves the desired by Allan Kaprow and the Situationists

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Schneider, Ulrich Johannes. "Eclecticism rediscovered: [Rezension zu: ]Michael Albrecht, Eklektik. Eine Begriffsgeschichte mit Hinweisen auf die Philosophie- und Wissenschaftsgeschichte, Stuttgart 1994 und Patrice Vermeren, Victor Cousin. Le Jeu de La Philosophie et de l''Etat, Paris 1995." Johns Hopkins Univ. Press, 1998. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A13180.

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Abstract:

Whatever the significance of the postmodern state of mind, recent views concerning philosophical eclecticism are largely the product of researches into the history of philosophy. There is an obvious inclination of today''s intellectual historians to investigate background figures of European modernity. The increasing willingness of historians to enlarge the notion of philosophy in both its disciplinary and historical definition seems to be in agreement with a similar disposition of contemporary philosophers. As we can learn from Michael Albrecht''s and Patrice Vermeren''s books, a critical appreciation of eclecticism throws light both on the conditions of contemporary philosophizing and on the politics of philosophy in the modern age.

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Bélanger-Gagnon, Jean-François. "La conjonction de la narrativité et de la performativité dans le jeu vidéo." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26894/26894.pdf.

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Fouillet, Aurélien. "L'esprit du jeu dans les sociétés postmodernes : Anomies et socialités : Bovarysme, mémoire et aventure." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00801205.

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Abstract:

Les jeux vidéos, les comics américains, les séminaires ludiques de créativité, leszombie walks, ou encore les phénomènes d'effervescences prennent de plus en plus deplace dans les sociétés contemporaines. Ce travail de recherche s'interroge sur cettedimension ludique de l'existence qui façonne de nouvelles manières d'être-ensemble.Si ce travail s'apparente à la sociologie du jeu, il n'envisage pas le jeu comme undomaine spécifique, comme une sphère particulière de la vie sociale. Notre réflexions'attache à replacer le jeu comme forme de socialisation. Un peu à la manière deHuizinga qui voyait le jeu comme ce qui fait culture, nous envisageons ici le ludiquecomme ce qui fait société.Trois expressions de cette forme ludique de socialisation sont abordées dans cetravail de recherche : 1. Le bovarysme, tout d'abord, qui interpelle les modalités deconstruction de l'identité, ainsi que les rapports entre réalité et irréalité. Le bovarysme,expression contemporaine de l'enromancement médiéval, suggère que l'être-ensemblerepose sur un certain type de fiction. 2. Les itinéraires mnémoniques, ensuite, quidécoulent des fictions bovaryques et qui manifestent la mutation de notre rapport àl'espace et au territoire communautaire. Les lieux communs, territoires de la mémoirecollective, ne s'expriment plus simplement dans un rapport au souvenir, mais aussi dansun cheminement, un voyage, des itinéraires. L'être-ensemble se territorialise dansl'usage de la métaphore que se proposent de faire les sociétés contemporaines. 3.L'esprit d'aventure, enfin, expression de l'amour du risque qui lutte contre l'ennui. Si lafiction identitaire et les itinéraires mnémoniques nous proposent de nouveaux voyagescommunautaires, l'esprit d'aventure et d'exploration se trouve certainement à leurorigine. L'ennui provoqué par un certain désenchantement du monde trouve icil'expression de sa vivante part maudite.Au travers de l'étude de ces trois dimensions des comportements ludiquescontemporains, le jeu apparaît comme expression ambivalente des anomiescontemporaines. Anomie destructrice de la société moderne, d'un côté, anomie créatricedes sociétés en gestation, de l'autre.

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Hong, Jing-Li. "Le jeu de Foucault : le problème épistémologique et éthique de la "fiction"." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30012/document.

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Abstract:

Un livre pour Foucault a valeur d’expérience. À travers un livre, l’auteur et son lecteur se transforment. En ce qui concerne Foucault, chacun de ses ouvrages provoquerait une transformation singulière : on peut percevoir ce phénomène de transformation dans ces trois ouvrages : l’Histoire de la folie, Surveiller et punir, l’Histoire de la sexualité. Toutefois, l’ouvrage Les mots et les choses ne présente pas une expérience spécifique comme celle de la folie, de la prison ou du sexe. Il s’agit plutôt d’un exercice différent dont le but est de rendre visible un mouvement de pensée. Nous voulons montrer qu’il existe un paradoxe dans l’ouvrage Les mots et les choses. Il s’agit de l’existence de la pensée de Foucault. À savoir, ce qui permet la juxtaposition des deux analyses, n’est sans doute pas autre chose que la pensée de Foucault dans laquelle une image comme celle des ménines peut être juxtaposée à l’histoire des sciences humaines. Pourtant, hors de ce livre et de sa disposition pouvons-nous encore retrouver la pensée de Foucault? Cette difficulté nous ramène vers l’ « Introduction » de l’Histoire de la sexualité II. La « modification » dans l’ « Introduction » est implicitement ambiguë. Premièrement, si cette modification marque justement le caractère de la pensée de Foucault, elle est comme un point prévisible dans le déroulement de cette pensée, de telle sorte qu’elle n’en est pas vraiment une. Deuxièmement, si elle est une rupture dans son esprit, elle se révèle alors dans Les mots et les choses. C’est sans doute une modification foucaldienne mais ce n’est pas une vraie modification. Ici, elle est le paradoxe analogue à la phrase « Je mens ». Ce paradoxe est visible également dans l’analyse de l’œuvre Les ménines. Il est même incontournable si l’on s’arrête sur ce seuil où le peintre règne. La difficulté de l’auto-référence nous conduit à une interrogation sur le philosophe. Le développement de ce projet est donc axé sur ce paradoxe de l’auto-référence par la question suivante : Qu’est-ce que la pensée de Foucault ? Cette question ne vise pas à connaître la pensée foucaldienne, notre expérience cherchant seulement à se situer par rapport à elle. C’est déjà une démarche philosophique au sens où Foucault conduit la sienne. Dès lors qu’on pose cette question, on lance un rapport sagittal au livre de Foucault, alors que, en même temps, sa pensée n’existe plus que dans la tête du lecteur. C’est un va-et-vient permanent
A book for Foucault has its value as an experience. Through a book, the author and his reader are transformed. As regards Foucault, each of his works would cause a typical transformation: we can observe these phenomena of transformation in his three works: the History of madness, Surveillance and punish, the History of sexuality. Nevertheless, the work of The order of things is not an experience as that of madness, prison or sex. It is rather about an exercise than an experience. Hence, the movement of thinking appears. We want to point out here in The order of things where a paradox exists. This paradox is about the existence of Foucault’s thinking. In this work, Foucault’s thinking appears in the juxtaposition between the picture and the archeology of human science. However, out of this book and its disposition, where can we recognize Foucault’s thinking? This difficulty brings us towards the "Introduction" of the History of sexuality II. The "modification" in "Introduction" is implicitly ambiguous. Firstly, if this modification marks precisely the character of Foucault’s thinking, it is like a foreseeable point in the sequence of his thinking, this modification couldn’t consequently be a real modification. Secondly, if this modification points out a break in his thinking, it is undoubtedly a typical modification of Foucault, but it would not be a true break. In other words, if I state that I am no more myself, how do we understand this subject who is speaking. Here, it is similar to the paradox in the sentence « I lie ». It is the same way what we can acknowledge in Velázquez’s picture where the painter stands. The difficulty of auto-reference drives us to question our philosopher. The development of this thesis is therefore based on this paradox of auto-reference by the following question: What is Foucault’s thinking? This question does not aim to identify Foucault’s thinking, but to situate our experience in it. And this is already a philosophical step in the method which Foucault drives himself. Since we ask this question, we are thrown into Foucault’s works; however, his thinking could exist only in the head of the reader. It is a permanent movement between Foucault’s works and the reader’s reading

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Quintin, Jacques. "Du jugement en éthique appliquée : étude sur la co-appartenance de la subjectivité, de la santé et de l'éthique dans le jeu auto-référential de la créativité." Doctoral thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/44243.

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Abstract:

"Thèse présentée à l'Université Laval comme exigence partielle du doctorat en philosophie offert à l'Université de Sherbrooke en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université Laval."
Du jugement en éthique appliquée. Étude sur la co-appartenance de la subjectivité, de la santé et de l’éthique dans le jeu auto-référential de la créativité. Comment pouvons-nous penser un événement singulier caractérisé par la temporalité qui concerne notre existence? Pour y parvenir, nous dégagerons une anthropologie tirée d’une lecture de l’histoire de la philosophie qui nous permettra de penser l’être humain com m e un être créatif, plus particulièrement un être créatif de soi. Cette création de soi, cette autopoièse, nous la nommerons 1 ’ auto-référentialité (avec un a) pour marquer l’ouverture, un changement enraciné dans la totalité. Ainsi la totalité ou l’identité sera une reprise de soi en intégrant le changement. Le sujet n’est jamais ainsi le même quoiqu’il demeure toujours identique, c’est-à-dire un soi créateur en faisant l’exercice du jugement auto-réfléchissant qui est un jugement sans concept s’exerçant à partir du réel singulier. Pour mieux cerner le travail de la créativité dans le jugement, nous procéderons par variations eidétiques autour de la subjectivité et de chacun de ses modes (le corps, l’agir, le sentir et le dire), de l’épistémologie, de la métaphore, de l’herméneutique, de la dialectique, de l’intersubjectivité, de la santé et de l’éthique. Cette variation eidétique nous permettra de montrer que les lois de la subjectivité, de la santé et de l’éthique sont les mêmes. Elles sont celles de la créativité où quelque chose de nouveau émerge à partir du jugement auto-réfléchissant. C’est pourquoi, au cœur de la créativité, ce qui se joue, est un processus herméneutique qui relance constamment la créativité du jugement auto-réfléchissant. C’est le caractère auto-référential de la créativité et du jugement auto-réfléchissant. Devant les événements singuliers, nous devons exercer davantage un jugement auto-réfléchissant qu’un jugement déterminant. Si un tel jugement pose du nouveau, c’est également un jugement qui exerce une libération envers nos anciens jugements dans lesquels nous sommes empêtrés en raison de leurs succès antérieurs. Alors ces questions que l’éthique met de l’avant sont des portes d’entrée pour ressaisir notre existence créatrice; notre subjectivité. Alors le jugement en éthique appliquée apparaît comme un acte de création de soi, de santé et de valeur.

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Vaz-Romero, Trueba Oriol. "El artista y el juguete : viajes al imaginario occidental desde la antigüedad al romanticismo." Paris 13, 2011. http://scbd-sto.univ-paris13.fr/secure/ederasme_th_2011_vaz_romero.pdf.

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Abstract:

Cette thèse se veut une recherche pluridisciplinaire autour du jouet en tant qu’objet symbolique, interrogé dans l’optique d’une synergie possible entre la pratique active des arts, les études d’anthropologie et l’histoire de la culture occidentale, notamment enrichie par les sciences de l’éducation qui s’intéressent à cet objet culturel de l’enfance. C’est ainsi que « l’Artiste et le jouet » prend forme à partir de ma propre collection de « jouet », que je fabrique tout d’abord en pierre, puis en bois. Les questions qui se posent en appréciant les formes de ces objets, mais encore, qui surgissent pendant ma créative, ouvrent tout un éventail d’hypothèses qui implique d’approfondir l’histoire et l’ontologie du jouet-artefact, toujours présent depuis l’antiquité mais aussi toujours changeant par rapport aux imaginaires dont il témoigne. Quels sont les premiers « artistes » qui ont fabriqué des jouets pour enfant ? Depuis quand le jouet existe-t-il ? A-t-on toujours pensé l’objet ludique comme de nos jours ? Suivant une méthodologie régressive et « binoculaire », qui cherche à articuler l’intuition de l’artiste avec la spéculation de l’humanisme, nous nous engageons pour comprendre la place du jouet dans cette frontière glissante entre l’art et le jeu, le mythe et l’histoire. A travers les trois grandes sections de la thèse –« Les jouets de l’Auteur », « Le jouet dans l’Antiquité » et « Le jouet vers la Modernité »-, nous proposons donc une approche des imaginaires adultes du jouet qui, dans leur complexité, constituent des révélateurs non seulement de la place de l’enfant dans la société, mais encore de l’histoire de la culture et de l’art en particulier. Pour essayer de recomposer cette synergie, nous étudions les principaux points d’inflexion ontologique de ce petit objet de la culture matérielle de l’enfance. Ceci nous oblige à repenser les sources littéraires et archéologiques de l’Antiquité, de l’Ancien Régime et du Romantisme, ainsi que, d’une façon moins approfondie, du cadre des Avant-gardes artistiques de la première moitié du XXème siècle.

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Prat, Sébastien. "Le « jeu de la constance » et le plus « apparent vice de nostre nature » : constance et inconstance dans les Essais de Michel de Montaigne." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040076.

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Abstract:

Cette thèse vise à mettre en lumière, dans les Essais de Montaigne, un aspect peu connu du débat sur la constance à la fin du 16ème s. Alors que la vertu de constance devient un enjeu philosophique et moral d’importance, servant à la fois des idéaux stoïciens, chrétiens et civils, nous constatons une insistance des Essais à souligner le phénomène contraire, l’inconstance. Il s’agit dans un premier temps de montrer le dialogue que construit Montaigne face à la vertu de constance, puis d’établir le statut argumentatif de l’inconstance dans les Essais. Dans le but de situer le débat constance - inconstance, nous nous rapportons d’abord aux écoles de philosophies hellénistiques que pillent les Essais. Le scepticisme de Montaigne s’en trouve déstabilisé, le stoïcisme à la fois débattu et repoussé, l’épicurisme instrumentalisé. L’inconstance prend un visage universel qui rend présomptueuse et même dangereuse toute aspiration à la constance. Nous montrons ensuite la prise en charge méthodologique de l’inconstance dans les Essais, à travers le Distingo. Nous constatons alors que l’inconstance a le statut d’une condition pré éthique poussant les Essais à déconsidérer toute entreprise humaine dans la sphère publique. Mais les Essais n’encouragent pas simplement à se laisser porter par la fortune ou la coutume. Dans la sphère privée, Ils construisent plusieurs règles éthiques hétérodoxes : non repentir, diversion, vanité, expérience…qui reposent sur le possible (selon qu’on peut) et contribuent à redéfinir la grandeur d’âme, en présentant un nouvel ordre ou une nouvelle conformité de l’action, ce que nous appellerons « l’éthique de l’inconstance » ou « éthique de l’indirection »
This thesis aims to emphasize in Montaigne’s Essays a little known aspect concerning the debate of constancy towards the end of the 16th. c. While the virtue of constancy becomes a philosophical issue of importance, favouring at the same time the stoic, Christian and civil ideals, we observe in Montaigne’s Essays, an insistence to underline a contradictory phenomenon; inconstancy. First, it is essential to demonstrate the dialogue that builds Montaigne’s work concerning the virtue of constancy, to finally establish the proper argumentation on inconstancy. With the intent to situate this debate concerning the virtue of constancy, we will refer primarily to the Hellenistic philosophies plundered by the Essays. We will present in the first part the origin and in the second part, the transfer of the debate. Montaigne’s scepticism happens to be destabilized, his stoicism is at the same time debated and rejected, his Epicureanism becoming a tool determining their truth. The second section of the thesis demonstrates that methodology of the Essays takes over the notion of inconstancy, notably through the “Distingo”, and its effects on the historical knowledge relating to prudential activities. We claim that the nature of the essay is to correct this error and thus give the right place to human inconstancy. We acknowledge the fact that inconstancy has a status of a pre-ethic condition which pushes the Essays to disrepute any human enterprise in the public sphere. However, this denial cast upon the public sphere does not lead us to reject any kind of ethical reflection. In the private sphere, the Essays construct ethical regulations: non repentance, diversion, vanity, experience...These aspects are all grounded in the ethical mode of the possible, (« Selon qu’on peut ») and at the same time contribute in redefining the magnitude of the soul by presenting a new order or a new conformity of action. We name the project ethic of inconstancy or ethic of indirection

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Ho, Ai-Cheng. "Application du Taiji quan au jeu de l’acteur : conception et mise en pratique d’un training créatif." Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2022. http://www.theses.fr/2022UBFCC033.

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Abstract:

Ma recherche théorico-pratique consiste en une étude portant sur l’application de la pratique et de la philosophie du Taiji quan dans la préparation de l’acteur et de la performance théâtrale.Ma thèse entend, d’abord, analyser comment la recherche d’une conscience supérieure par la pratique du Taiji quan répond au travail des metteurs en scène européens du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui qui vise à stimuler la conscience créative de l’acteur. Puis je réfléchirai à la façon dont l’acteur parvient à substituer à sa conscience ordinaire une tout autre conscience durant le processus de son jeu, et j’essaierai de voir comment l’entraînement physique de l’acteur facilite cette transformation psychique. C’est pourquoi j’examinerai les méthodes les plus efficaces, et en particulier la technique psycho-physique du Taiji quan. Cette technique peut être envisagée et appliquée au jeu de l’acteur afin d’activer sa créativité et d’accroitre sa présence scénique, de manière à creuser l’écart entre lui-même et son personnage, et à développer sa vigilance réactive et sa perception spatio-temporelle.Mon étude s’appuie sur une enquête de terrain à Taiwan, en Chine et en France (pratique et entretiens avec des artistes et des experts du Taiji quan, du taoïsme et de la médecine chinoise), ainsi que sur ma propre pratique du théâtre et du Taiji quan. Mes expérimentations avec des acteurs français et dans différents ateliers m’ont amenée à explorer diverses techniques du Taiji quan pour élever la conscience de l’acteur à partir d’une articulation entre tradition et modernité, théorie et pratique. Mon but est d’élaborer un nouvel entraînement de l’acteur en fusionnant des méthodologies orientales et occidentales pour obtenir une haute performance de l’acteur sur scène
My PhD research explores how Taiji quan can be applied as a valued tool to enhance the actor’s “creative self-awareness” and integrate it into the actor’s training. Taiji quan, a prominent practice in Chinese culture that fuses external exercise and internal technique, aims to coordinate and unify body and mind. Specially, I examine how the psychophysical technique of Taiji quan allows the actor to transfer his body-and-mind status to a higher level to increase his “scenic presence”, to maintain a “gap” between himself and his role to create universal emotions, and develop his perception with the outer world. In this way, I present how the actor elevates his consciousness to superior levels during the acting process and how the corporeal training of Taiji quan facilitates this transformation.The study aims to explore the diverse technique of Taiji quan in cultivating the actor’s consciousness through in-depth interviews, analysis of performances, the researcher’s practical experiences in theatre and Taiji quan, and experimental research with actors and theatre students. The study also endeavors to introduce this traditional practice into the domain of modern psychophysical acting, to develop a method that fuses Eastern and Western performance methodologies and enables actors to apply the technique to improve acting

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Dissertations / Theses on the topic 'Philosophie du jeu'

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