Dissertations / Theses: 'Philosophie du devenir'

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Raby, John. "Gilles Deleuze : musique, philosophie et devenir." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20011/document.

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Abstract:

D’après Deleuze, écrire sur la musique constituerait un « sommet » de la pensée, l’idée d’une « supériorité » du musical sur les autres formes d’art étant, par là même, affirmée. La relation entre musique et philosophie n’est pas, dans sa pensée, de l’ordre du commentaire mais du devenir. Autrement dit, la musique n’est pas un simple objet d’analyse puisqu’elle influence en retour le style de conceptualisation du philosophe. C’est pourquoi ce problème s’articule selon deux perspectives qui s’échangent sans se concilier tout à fait : un devenir-musical de la philosophie, un devenirconceptuelde la musique. On pense par exemple au concept décisif de ritournelle qui désigne à la fois une « petite musique » etl’éternel retour.Le devenir-musical de la philosophie correspond à une dimension « artiste » de la pensée, le style d’écriture devenant un enjeu majeur. Deleuze partage avec les romanciers la création d’une langue étrangère dans la langue courante – création qui tend vers une « musicalisation » du langage. Si l’écrivain invente une « petite musique » par une mise en variation continue de la langue, le devenir musical de la philosophie implique une variation continue du concept, notamment parl’usage de la métaphore. Le texte philosophique refuse alors toute approche interprétative pour intensifer la part affective du texte. Un tel devenir n’est pas sans produire une forme d’ambiguïté puisqu’il finit par rendre indiscernable poésie et philosophie. Comment assumer la part musicale de la pensée deleuzienne dans le champ de la philosophie ? Le devenir-conceptuel de la musique correspond à un aspect plus traditionnel de la pensée deleuzienne puisque la musique y est soumise à l’appareillage ontologique du philosophe. En toute logique, l’idéal esthétique vers lequel tend tout agencement musical s’avère être la variation continue. Reprenant à son compte les dualités bergsoniennes, Deleuze assimile lemusical au domaine de l’intensif et du différentiel contre ce qui touche à la représentation. Sur la question fondalementaledu temps musical, Deleuze s’inspire de Wagner Proust, Bergson et Boulez pour développer une métaphysique de la musique autour de deux notions : le passé pur comme Mémoire cosmique et la réminiscence comme moyen esthétique d’y accéder. Du fait de la nature idéaliste de cette conception, Deleuze s’oppose à l’esthétique nietzschéenne pour renouer avec le romantisme
According to Gilles Deleuze, writing about music would be a summit of thought, the idea of superiority of the music is even asserted. Deleuze doesn’t think the relationship between music and philosophy as a comment but as a becoming. Music is not just a subject of analysis since in turn influences the style of conceptualization of the philosopher. The musical question thus revolves around two perspectives : a becoming-music of philosophy, a becoming-conceptual of music. For example,the concept of refrain refers to both a "little song" and the eternal return of Nietzsche.Becoming-music of philosophy is an artistic dimension of thought, so the writing style became a major issue. Deleuze shares with writers the creation of a foreign language in everyday language - which tends to create a « musicalisation » of words. As the writer invents a word music with a continuously variable setting of the language, the music of philosophy implies a continuous variation of the concept, including the use of metaphor. The philosophical text then refuses any interpretative approach to concentrate the affective part of the text. Such becoming is not without producing a form of ambiguity since it ultimately makes indistinguishable poetry and philosophy. How to take music fot the deleuzian concept in the field of philosophy?The same continuous variation is seen under high aesthetic ideal within the becomingconceptual of music. This second perspective corresponds to a more traditional aspect of Deleuze's thought since music is subjected to the ontological apparatus of the philosopher. Inspired by Wagner, Proust, Bergson and Boulez, Deleuze develops a metaphysic ofmusic based on two notions : the pure past and reminiscence. Because of such an idealistic conception of music aspect, Deleuze opposes Nietzsche's aesthetics to revive the romantism

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Jung, Hyun. "Devenir autre : trajet identitaire et devenir-art." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010571.

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Abstract:

A la recherche de l'identité dans l'art contemporain, l"artiste mène sa quête sur le présent, dans la société et le corps social, L'identité n'a jamais été interrogée aussi fortement qu'aujourd'hui. Pourquoi une telle surexposition ? Là quête identitaire se développe par le métissage culturel, la globalisation et la mondialisation. En même temps, l'image de l'Autre est surexposée, détériorée par les média à notre époque postmoderne. Sous le nom de l'Autre, son image est devenue stéréotypée et uniformisée. Ma recherche interroge l'image de l'Autre au sein d'expérimentations corporelles et photographiques. Le corps étant l'interface du soi avec l'extérieur constitue l'identité plurielle. L'art contemporain étend ce terrain de l'interrogation jusqu'à la frontière à la fois limite et commencement. Aujourd'hui, l'identité se crée par son trajet multiple et pluriel: âge, sexe, sexualité, race et langue ne définissent pas nécessairement l'identité de l'individu. Dans. Ce paradigme, que devient l'art et qu'instaure-t-il ? Pour mettre en lumière ces interrogations, je compose trois parcours théoriques: 1) Devenir-un: trajet identitaire, 2) Devenir équivoque: croisement identitaire, 3) Devenir multiple: métissage identitaire. Chaque parcours est à la fois indépendant et relatif. Par ailleurs, dans l'ensemble du travail théorique plastique, je tente de dessiner la ligne de fuite qui crée un ailleurs à la fois dedans et dehors

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Mahdavi, Roxana. "Subjekt, Geschichte, Krieg : das Phänomen Rassismus hinsichtlich der erkenntnistheoretischen Konzepte von Subjekt und Werden betrachtet /." Berlin dissertation.de, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2842160&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Née-Serna, Laure. "Valère Novarina, l'inactuel : une poétique du devenir." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083277.

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Abstract:

Comment l'œuvre littéraire de Valère Novarina, en reprenant les questionnements d’Artaud et Beckett, ouvre-t-elle l'espace - presque condamné dans les dramaturgies contemporaines au silence, à la mélancolie, au rire impossible, ou au retour à l'origine ? Quelle poétique est mise en oeuvre qui relance le désir, permet de faire circuler ce sang qu'est la parole, dans un mouvement ininterrompu allant vers la santé et la joie d’être au monde, fût-il chaotique ? Le refus de la représentation de l’événement rétrospectif permet à la scène d’être au « présent d’apparition ». L’événement est l’inconnu à venir. Deux mouvements contraires donnent à l’oeuvre sa respiration et son inachèvement : constriction et dissémination. L'auteur, parce qu'il sait être un "inactuel", parvient à se dégager des sujets brûlants de l’actualité pour les inscrire dans un mouvement plus vaste, et ainsi à faire le pari d’un renouvellement des images de l’homme. Je souhaite donc montrer comment Novarina, se dégageant des paysages dévastés du théâtre contemporain, réinvente un théâtre sans terreur ni pitié, ni consolation, un gai savoir qui permet au sujet de naître en permanence, de ne cesser de devenir. Lieux fragmentés, temps disloqués, identités archipéliques, ce chaos, loin d’être l’espace-temps de la déréliction, ouvre l’espace d’un vide porteur de devenir. Étudier le processus du devenir, entendu comme notion philosophique sous-tendant l’oeuvre littéraire de Valère Novarina dans son ensemble et, consubstantiellement, comme pratique esthétique visant à déconstruire les stéréotypes langagiers et à réenchanter la langue, tel est l’enjeu de ce travail
How does Valère Novarina’s literary work, which picks up again the lines of questioning pursued by Artaud and Beckett, open up theatrical space – which in contemporary dramatic art has been almost condemned to silence, to melancholia, to impossible laughter or to a return to origins? What are the poetics displayed which revive desire, which allow the blood that is speech to circulate in an uninterrupted movement towards health and the joy of being on earth, whether chaotic or not? The refusal to represent events retrospectively allows the stage to exist in “the present time of appearance”. The event is the unknown yet to come. Two contrary movements give the work both its breathing life and its incompleteness: dissemination and constriction. Since the author knows himself to be “untimely”, he manages to free himself from issues which burn with topicality in order to place them within a much vaster movement, and by doing so to gamble on a renewal of the images of mankind. I wish therefore to show how by liberating himself from the ravaged landscapes of contemporary theatre Novarina reinvents a theatre with neither pity nor terror nor consolation, but a cheerful knowledge (a ‘Gay Science’) which permits the subject to be continuously reborn, unceasingly to Become. Fragmented locations, dislocated times, scattered identities – this chaos, far from being the space-time continuum of dereliction, opens the arena of the theatre to a space that brings Becoming. The focus of this work is to examine the process of Becoming, understood both as the philosophical concept which underpins Valère Novarina’s literary work in its totality, and simultaneously as the practical aesthetic that aims to deconstruct the stereotypes within language and to bring magic back to speech

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Moreira, Clarissa da Costa. "Ville et devenir : Dogville et le devenir-village des métropoles." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010618.

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Abstract:

Cette thèse analyse les dimensions multiples d'un processus d'enfermement dans la métropole contemporaine, au moyen de parallèles et d'intersections, tracés entre un film, Dogville, de Lars von Trier, la philosophie de Gilles Deleuze et des exemples pris dans des villes comme Rio de Janeiro et Paris. L'enfermement est compris comme l'effet du repli et de l'évitement produit par la création des mondes plus ou moins étanches et homogènes. Le film Dogville sert de fil conducteur de cette' analyse. Il aide à " visualiser " et à analyser les conditions d'un possible " devenir-village " des métropoles, et son influence sur la construction de l'espace urbain contemporain, sous la forme d'une négation ou d'une atténuation des forces métropolitaines. Les concepts philosophiques fonctionnent comme des outils d'investigation et de problématisation, à partir de quoi nous tentons de dégager; dans la philosophie deleuzienne une stratégie d'anti-enfermement

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Potrovic, Laura. "Ce qu'un corps peut devenir : cartographie entre danse et philosophie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA087/document.

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Abstract:

Cette thèse n'explore pas ce qu'est le corps, mais ce qu'un corps peut devenir. Elle explore le corps comme un événement en train de se faire à travers les concepts tels que le Corps sans Organes (Antonin Artaud, Gilles Deleuze et Félix Guattari), le bodying (Erin Manning), le corps en train de se faire (Erin Manning) et le devenir (Gilles Deleuze et Félix Guattari). Ce que tous ces concepts ont en commun est l'état de devenir. Ici, le corps devient, et en tant que tel - c'est un verbe, une activité, une force. Cette thèse explore non seulement le corps comme une force de devenir, mais elle explore également le devenir de cette force - au niveau moléculaire, expérientiel et relationnel. Comme le dit Manning, un corps est toujours plus qu'un corps. Ici, nous essayons d'aborder les devenirs physiques, expérientiels et relationnels d'un corps en mouvement. Ce qui bouge le corps de l'état d'être vers l'état de devenir est le mouvement. Cette thèse tente de montrer comment le mouvement ne s'arrête jamais. Nous bougeons toujours, donc, il y a une continuité de devenir. Un corps n'est jamais uniquement une forme, il est une force-forme. Le mouvement est celui qui ouvre le corps vers son devenir de force(s). Un corps en mouvement n'est pas une forme d'expression, mais une force d'expressivité. Le mouvement fait le corps, par conséquent, le corps lui-même est un mouvement. Nous ne dansons pas avec le corps, nous dansons le corps lui-même. Le corps est une partition, un corps-partition, de son devenir
This thesis does not explore what body is, but what a body can become. It explores the body as event-in-making throughout the concepts such as Body without Organs (Antonin Artaud, Gilles Deleuze and Félix Guattari), bodying (Erin Manning), body-in-making (Erin Manning). What all of those concepts have in common is the same state - a state of becoming. Here, body becomes, and as such - it is a verb, an activity, a force. This thesis does not only explore the body as a force of becoming, but it also explores the becoming of that force - at the molecular, experiential and relational level. As Manning says, a body is always more-than one. Here, we are trying to approach the physical, experiential and relational becomings of a body in movement. That which moves the body from the state of being into the state of becoming is movement. This thesis is trying to show how movement never stops. We always move, therefore, there is a continuity of becoming. A body is never just a form, but a force-form. Movement is that which opens the body toward its becoming of force(s). A moving body is not a form of expression, but a force-field of expressivity. Movement makes the body, therefore, the body itself is a movement. We are not dancing with the body, we are dancing the body itself. The body is a score, a body-score, of its own becoming

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Lagos, Dondé Francisco Lorenzo. "Corps et devenir chez Nietzsche après la mort de Dieu." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/122058623#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Il est question du recentrage nietzschéen sur l’homme sous la perspective du corps. Les corps sont la réalisation la plus aboutie de ce qui distingue le monde organique par rapport à l’inorganique : c’est-à-dire l’erreur (Irrthum). Celle-ci est une appréciation physiologique et non pas une perception objective de la réalité. Elle ne s’oppose pas à la vérité mais à d’autres erreurs plus ou moins grossières. Les erreurs sont non seulement nécessaires à la survie des organismes mais constituent la vie elle-même, elles sont l’événement organique de la volonté de puissance. Les corps avec leurs instincts (des erreurs particulièrement fortes) se livrent à une lutte pour imposer leurs perspectives — celles-ci sont particulièrement ouvertes chez l’homme. La manière de rivaliser entre volontés de puissance est caractérisée par le type physiologique : fort ou faible. La morale ascétique est la création du faible. Il s’aliène en inventant un monde idéal devant un monde trop menaçant et éphémère. Le fort affronte le monde en s’affirmant en tant que singularité. C’est la philosophie de Dionysos qui, à l’opposé du Crucifié, dit oui à la vie même avec toute sa souffrance
The issue involves a Nietzschean redefinition of man from the perspective of the body. Bodies are the most accomplished realizations of that which distinguishes the organic from the inorganic : the mistake (Irrthum). It is a physiological appreciation and not an objective perception of reality. It is not opposed to truth but rather to other more or less coarse mistakes. These are not only necessary to the survival of organisms but constitute life itself, they are the organic event of the will to power. Bodies and their instincts (cases of particularly strong mistakes) fight to impose their own perspectives — which are particularly open for man. Rivalry between wills to power is characterized by a physiological type : strong or weak. Ascetic morale is the creation of the weak. He alienates himself by inventing an ideal world in response to a world too menacing and ephemeral. The strong faces the world by assertively recognizing his individuality. Hence the philosophy of Dionysus who, as opposed to the Crucified, says yes to life even with all it’s suffering

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Gourdien, Franck. "Bouclages & devenirs : être à l'écoute du temps et milieux d'implications." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010709.

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Abstract:

C'est en demeurant a l'ecoute du temps, du temps comme milieu, qu'un mouvement fondamental apparait, celui de l'etre ; c'est sa respiration qui est comprise, reprise et examinee a partir de l'identite (=), issue de la philosophie, entre temps et pensee. Du temps en effet, nous pourrions << remonter >> a l'etre, a l'etre humain << etre-temps >> de dogen ou << dasein >> heideggerien - a celui qui occupe le temps en operant, pour en montrer le mouvement entre etre et devenir, impermanence et permanence, point fugitif et ligne de duree, plongee et remontee. . . Et le fond de resistance : l'etre-aux-aguets (ou l'etre d'attention) persevere en l'etre-en-apnee (ou l'etre d'action). Et sur le territoire de son desir, l'etre recherche des milieux d'implication pour realiser son temps propre et s'informer en << agencements >> (deleuze) ; il faut donc explorer ces milieux, a commencer par leur fond commun, qui est temps. Le theme de cette these est le devenir : le probleme en est le temps ; le sujet en est le mouvement, la pensee et le mouvement. La tripartition du texte est fondee sur trois verbes et trois variations sur le temps ; se suivent ainsi : i. Du temps comme milieu (au corps / fond de resistance / nager l'eau), pour l'impulsion de depart et le premier mouvement ; puis un retrait, pratique, du mouvement, pour en faire des images, en ii. Du temps comme matiere (au photocineaste / fond du mouvement / capter l'image) ; la tentative enfin de suivre les implications et les differenciations de ces mouvements pour esperer penser le temps du devenir, ou le devenir-temps, en iii. Du temps comme fond (au philosophe / fond du temps / penser le devenir). Alors, les pratiques telles que la photographie, la chasse, la sculpture, la nage. L'ecriture, le jardinage ou le cinema. . . Se revelent etre de veritables milieux d'epreuve privilegies pour celui ou celle qui s'y implique ; c'est lorsque l'on devient ce que l'on fait. Et il reste de certaines experiences artistiques, des formes devenues des preuves dans le cours d'un devenir specifique, << explicitant >> avec force la posture et le mode d'etre des artistes fonction du temps. Une modelisation ou une forme processuelle de ces mouvements serait une boucle (de retour) ouverte (au temps a devenir), un cyclone, qui serait peut-etre une figure utile a l'apprehension du processus de la pensee.

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Sévérac, Pascal. "Le devenir actif chez Spinoza." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040074.

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Comment et pourquoi devenir actif selon Spinoza ? Dans une ontologie déterministe, où chaque chose singulière est inscrite dans la série infinie des causes finies, la question se pose de savoir comment penser le devenir actif de l'homme, c'est-à-dire la possibilité pour lui d'être la cause totale de ses actions. Mais surtout, dans une philosophie de l'immanence, où le bien ne vaut que par son utilité pour celui qui en jouit, la question proprement éthique se pose de savoir pourquoi devenir actif : la passivité ne peut-elle faire notre bonheur ? Que gagnons-nous à nous efforcer de devenir actif ? La thèse de ce travail est qu'il n'est pas possible de résoudre ces problèmes en distinguant, dans le mode, entre ce qu'il peut (essentiellement) et ce qu'il est (existentiellement)
How and why to become active, according to Spinoza ? In a determinist ontology, the question is : how to understand the possibility of becoming an adequate or total cause ? But most of all, in a philosophy of immanence, the real ethical question is : why should one become active ? Is passivity not sufficient to provide happiness ? What is the advantage of becoming active ? Our thesis is that these problems cannot be solved by a distinction within the mode between what it essentially can do and what it existentially is. .

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Antier, Guilhen. "L' origine qui vient : réflexion anthropologique et théologique sur l'eschatologie et ses représentations." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30028.

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Abstract:

Ce travail entend explorer la question de la temporalité chrétienne et plus particulièrement de l’eschatologie dans une approche interdisciplinaire, au croisement de la théologie, de la philosophie et de la psychanalyse. Il s’agit de faire se rencontrer un certain nombre d’interrogations contemporaines portant sur le temps et sur l’histoire – notamment la question de leur « fin » – avec les données bibliques et théologiques héritées du christianisme. On sera particulièrement attentifs à la dimension du sujet afin de proposer une porte d’entrée dans la problématique en décalage avec tout un pan de la métaphysique occidentale marquée par la spéculation ontologique et l’objectivation de Dieu. Pour cela, on commencera par chercher dans l’œuvre de Kierkegaard des éléments pour fonder une pensée existentielle du devenir. On s’attachera également à étudier le phénomène de la représentation dans une perspective de lecture critique des Écritures, afin de laisser résonner le texte biblique dans les catégories d’aujourd’hui. Ainsi, on convoquera Ricœur et Lacan pour chercher dans leurs pensées une manière possible d’articuler la question du sens et celle du désir dans l’exercice de la lecture. On mettra cela à l’épreuve des Écritures en essayant de fournir une interprétation de quelques textes de Paul, Matthieu et Jean de Patmos consacrés à l’eschatologie, de manière à en saisir quelques retombées sur le plan de la subjectivité, de la création, de l’éthique et de la politique susceptibles de renouveler la réflexion actuelle en ces domaines
This piece of work aims at exploring the question of Christian temporality and particularly of eschatology within the framework of an interdisciplinary approach at hte cross-road of theology , philosophy and psychoanalysis. A certain number of contemporary interrogations related to time, history and noticeably to the question of their "end", based on biblical sources inherited from Christianity, will remain at the origin of our argumentation. We will pay particular attention to a specific dimension of this study, with regards to the concept of the self in order to unveil a gateway to the frame of our problematic with regards to the existing gap of an entire section of a certain occidental tradition of metaphysics, categorized by ontological speculations and the objectification of God. Firstly, we will research elements within Kierkegaard's work in order to constitute an existential thought of "the process of becoming". We will also pay attention to the study of the phenomenon of representation within the perspective of a critical reading of the Scriptures, in order to make the biblical text resonate in harmony with our modern world. Therefore, we will appeal to Ricœur and Lacan and look into their ideas for a possible way of articulating the questions of "meaning" and "desire" within the practice of reading. We will confront our findings to the biblical text whilst trying to establish an interpretation of some of Paul's, Matthew's and John of Patmos' texts treating of eschatology, in order to reveal a certain amount of outcomes related to the score of the self, creation, ethics and politics which are susceptible of renewing the actual existing reflection in these particular fields

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Bapteste, Éric. "Au delà de l'Arbre du vivant : pour une phylogénie postmoderne." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010557.

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Depuis Darwin, la biologie évolutive accorde un rôle majeur à l'Arbre du vivant. La reconstruction de cette généalogie universelle qui révèle les relations naturelles des espèces devrait en effet permettre de comprendre nos origines et de classer l'ensemble de la biodiversité sous un schéma unique. Nos réflexions épistémologiques sur l'évolution récusent cependant cette perspective moniste et encouragent un renouvellement profond des objectifs et des pratiques phylogénétiques. Ainsi, l'histoire des classifications phylogénétiques indique que l'Arbre des espèces n'a pas été reconstruit de façon convaincante dans le cadre du paradigme classique. Qui plus est, alors que seuls les caractères moléculaires pourraient être suffisamment nombreux pour travailler à cette échelle évolutive, la découverte de l'hérédité latérale, essentielle chez les micro-organismes, empêche la correspondance entre les phylogénies de gènes et la phylogénie des espèces. Ce processus biologique met en doute l'existence et le sens d'un modèle universel hiérarchique inclusif des relations naturelles et un nombre croissant d'évolutionistes lui préfère désormais des schémas réticulés. Malheureusement, les méthodologies phylogénétiques actuelles, vérificationnistes et cohérentistes, ne permettent pas de tester ni d'établir la validité du paradigme traditionnel: à l'échelle du vivant, la phylogénétique est donc en crise. Pour s'en sortir, elle pourrait s'inspirer des travaux philosophiques sur le problème de l'espèce et de la philosophie des processus. La phylogénétique pourrait avantageusement devenir pluraliste: reconnaître que des modèles évolutifs différents et des représentations des relations différentes sont appropriées - et vraies - pour différents taxons ou pour différents buts.

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Raffin, Marcelo Sergio. "Le sujet, les droits de l'homme et le devenir : l'expérience contemporaine dans le Cône sud d'Amérique." Paris 8, 2003. http://docelec.u-bordeaux.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782343111230.

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Abstract:

Cette thèse se propose de penser philosophiquement le problème du sujet à partir du sujet des droits de l'homme dans le contexte des dictatures et des postdictatures du Cône Sud d'Amérique. Il s'agit, plus particulièrement, d'analyser le rapport dialectique entre les formes du terrorisme d'État (dont notamment les violations massives et systématiques) et les formes de la subjectivité des droits de l'homme et du sujet en général. Une tâche pareille exige la révision d'aspects divers d'une même problématique : l'objet droits de l'homme en tant que tel, les théories du sujet, les dictatures et les transitions démocratiques du Cône Sud, la formulation philosophique des violations massives et systématiques aux droits de l'homme sous la catégorie de " mal radical " et les différentes manières de déconstruire et de construire le passé et l'avenir à travers " les solutions " données aux problèmes posés, les créations produites et les voies ouvertes et spécialement la projection des possibilités offertes aux droits de l'homme (que l'on pourrait plutôt nommer " humains ") et par ce biais, à la " théorie " du sujet dans un monde en transition
This thesis intends to think philosophically the problem of the subject through the subject of human rights in the context of the dictatorships and post-dictatorships of the Southern Cone of America. It analyses, more specifically, the dialectical relationship between the forms of state terrorism (especially systematic and massive violations) and the forms of the subjectivity of human rights and of the subject in general. Such a task requires the revision of different aspects of the same problem : the object human rights as such, the theories of the subject, the dictatorships and democratic transitions of the Southern Cone, the philosophical formulation of systematic and massive violations of human rights under the category of " radical evil " and the different ways of deconstructing and constructing the past and the future through the " solutions " given to the problems posed, the creations produced and the roads opened and in particular the projection of the possibilities offered to human rights and through it, to the " theory " of the subject in a transitional world

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Monnin, Alexandre. "Vers une philosophie du Web : le Web comme devenir-artefact de la philosophie (entre URIs, tags, ontologie (s) et ressources)." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00879147.

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Abstract:

Cette thèse entend prendre acte de l'importance du Web d'un point de vue philosophique. Importance double : à la fois comme objet de recherche, qui, dans le sillage du Web Sémantique et de l'architecture du Web, à des titres divers, entre en résonance évidente avec les problématiques classiques de la métaphysique et de la philosophie du langage. Dans cette perspective, nous étudions quelques-uns de ses composants principaux (URI, ressources, tags, etc.). En parallèle, nous soulignons son importance au regard de la question du devenir de la philosophie elle-même. En effet, le travail entrepris ne s'est nullement contenté de projeter les concepts à priori d'une philosophia perennis. Il a consisté, au contraire, à interroger les architectes du Web eux-mêmes pour faire émerger leur métaphysique empirique, en observant les controverses qu'elle a suscitées. Prendre acte de la portée ontogonique d'une pratique telle que " l'ingénierie philosophique ", selon l'expression de Tim Berners-Lee, pensée ici comme la production de nouvelles distinctions dans un monde en train de se faire, nous conduit à mener une réflexion plus vaste sur la nature de l'objectivation. Celle-ci rejoint en fin de compte des préoccupations politiques, dans la perspective de l'établissement d'un monde commun, auquel le Web participe activement.

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Lagos, Dondé Francisco Lorenzo Vermeren Patrice. "Corps et devenir chez Nietzsche après la mort de Dieu." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2008. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/LagosDondeThese.pdf.

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Brisset, Tifenn. "Le cinéma d'Alfred Hitchcock : une oeuvre du devenir-humain." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00924092.

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Abstract:

Cette thèse vise à apporter un éclairage philosophique sur l'œuvre cinématographique d'Alfred Hitchcock. Plus spécifiquement, il est question d'envisager les phénomènes esthétiques et narratifs afin d'évaluer la pertinence de ses films en matière de morale. Pour ce faire, nous proposons un travail en quatre étapes : tout d'abord, il faut prendre le temps nécessaire pour consolider les fondements théoriques de l'exégèse. La première partie s'efforce donc de mettre en place les éléments principaux pour la connaissance de son œuvre, du contexte de production et de ses caractéristiques les plus pertinentes. Par la suite sont envisagés les apports théoriques et conceptuels des critiques dans la filiation de laquelle se situe ce travail : la politique de réhabilitation d'Hitchcock opérée par les Cahiers du cinéma porte ses fruits aujourd'hui encore, malgré la nécessité de dépasser leur approche spiritualiste. Ainsi, cette thèse se veut leur héritière, tout en revendiquant l'utilité de perspectives alternatives comme celles de Robin Wood ou de William Drummin. Le second moment se propose d'entrer dans la diégèse hitchcockienne et d'analyser le plus justement possible les particularités du monde fictionnel créé à travers la cinquantaine de films constituant le corpus. Cette étude met en valeur l'idée d'un pessimisme latent qui se manifeste à travers une contingence ambivalente, une menace de la fatalité, une ambiguïté des fin heureuses, et une critique presque généralisée des institutions. La représentation des personnages n'est pas plus heureuse dans la mesure où l'antagonisme traditionnel méchants / bons est faussé par un manque d'héroïsme des protagonistes et une sympathie récurrente des vilains, dont la mise en scène particulièrement ambiguë favorise un rapport non conventionnel de la part des spectateurs. La troisième partie tente de dépasser cette inquiétude généralisée en montrant que les ressources personnelles des protagonistes, associées à leur rencontre parfois traumatisante avec le monde les amène à rendre possible une certaine éthique des rapports humains. Le couple engagement / dévouement est au centre de ce développement, permettant de mettre en avant la possibilité d'une évolution des personnages : d'une amoralité initiale, résultat d'une hostilité généralisée et d'un égoïsme primaire, ils peuvent prétendre au statut de véritables héros, porteurs ou représentants de valeurs et de vertus liées à l'altruisme et à l'acceptation du monde. Enfin, le dernier mouvement propose une étude de la réception, dont le but est de comprendre la position spectatorielle. Pour ce faire, nous analysons les procédés permettant le partage des expériences, afin de parvenir au concept de " vicarialité " qui semble le plus à même de décrire la forte implication et la conscience de soi qui résulte de l'esthétique hitchcockienne. Le moment final est centré sur la constitution du jugement moral du spectateur et sur la pertinence de cette œuvre dans la vie éthique du public.

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Prášek, Petr. "Le devenir-autre de l'existence : essai sur la phénoménologie contemporaine." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H213.

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Abstract:

Le devenir-autre de l’existence, essai sur la phénoménologie contemporaine, est une étude phénoménologique à la fois systématique et historique. En prenant pour fil conducteur un problème systématique, soit le devenir-autre de l’existence, son objectif est de présenter et de confronter dans un champ phénoménologique unique cinq représentants majeurs de la phénoménologie contemporaine en France : Henri Maldiney, Claude Romano, Jean-Luc Marion, Renaud Barbaras et Marc Richir. L’étude entre dans la phénoménologie avec Edmund Husserl puis elle présente plusieurs concepts clés forgés par deux générations de philosophes post-husserliens qui jalonnent la voie menant à la phénoménologie contemporaine (Martin Heidegger, Erwin Straus, Maurice Merleau-Ponty, Jan Patočka, Emmanuel Lévinas). Elle se focalise ensuite sur l’ « empirisme événemential » de Maldiney et de Romano qui envisagent l’existant et le monde dans leur coappartenance : l’événement est considéré comme co-naissance du sujet et du monde. Or, puisque l’existence qui « devient-autre » est nécessairement une existence finie radicalement séparée de la transcendance métaphysique du monde, on est conduit à intégrer à la discussion trois d’autres philosophes : d’abord Marion dont l’adonné est conçu comme limite de la donation, et ensuite Barbaras et Richir qui thématisent les couches les plus archaïques de la subjectivité au sein d’une métaphysique phénoménologique. À l’issue de ce parcours, les contours de ce champ phénoménal unique sont présentés de manière synthétique, faisant apparaître certaines tâches de l’analyse phénoménologique actuelle, y compris un problème déjà primordial pour Husserl : celui d’une éthique phénoménologique
The Becoming-other of the Existence, Essay on Contemporary Phenomenology, is both a systematic and a historical study of phenomenology. By choosing a systematic problem of becoming-other of the existence it attempts to present and to confront five major contemporary phenomenologists in France within a single phenomenological field: Henri Maldiney, Claude Romano, Jean-Luc Marion, Renaud Barbaras, and Marc Richir. The study enters phenomenology with Edmund Husserl and presents some key original concepts invented by two generations of post-husserlian authors who marked out the road to contemporary phenomenology: Martin Heidegger, Erwin Straus, Maurice Merleau-Ponty, Jan Patočka, Emmanuel Lévinas. Then it turns to “evential empiricism” in the work of Maldiney and Romano who consider the existent and the world in their belonging-together: the event is thus understood as co-birth of the subject and the world. Nevertheless, because of the fact that the existence that “becomes-other” is necessarily a finite existence, a radically separated existence from the metaphysical transcendence of the world, three other authors must become involved in the discussion: Marion, whose adonné is a limit of the givenness, and then Barbaras and Richir who explore the most archaic layers of the subjectivity within a phenomenological metaphysics. Finally, all the contours of the single phenomenal field are presented synthetically which allows to see some tasks for an actual phenomenological analysis, including one major problem of Husserl: that of the phenomenological ethics
Dění existence, esej o současné fenomenologii, je současně systematická i historická fenomenologická studie. Jejím cílem je – prostřednictvím volby systematického problému dění existence jako hlavního tématu – na pozadí jediného fenomenologického pole představit a konfrontovat pět význačných představitelů současné fenomenologie ve Francii: Henriho Maldineye, Clauda Romana, Jeana-Luca Mariona, Renauda Barbarase a Marca Richira. Studie vstupuje do fenomenologie spolu s Edmundem Husserlem a poté představuje některé klíčové originální pojmy dvou generací po-husserlovských autorů, již současné fenomenologii připravují cestu (Martin Heidegger, Erwin Straus, Maurice Merleau-Ponty, Jan Patočka, Emmanuel Lévinas). Pak se už soustředí na „událostní empirismus“ u Maldineye a Romana, kteří promýšlejí existujícího a svět v jejich sounáležitosti: událost je chápána jako společné zrození subjektu a světa. Avšak vzhledem k tomu, že dějící se existence je nutně existencí konečnou, radikálně oddělenou od metafyzické transcendence světa, do diskuse musí vstoupit ještě tři další autoři: nejprve Marion, jehož adonné je mezí dávání, a následně i Barbaras s Richirem, kteří tematizují nejarchaičtější vrstvy subjektivity v rámci fenomenologické metafyziky. Všechny rysy jediného fenomenálního pole jsou nakonec představeny synteticky, což umožní zahlédnout některé úkoly pro současnou fenomenologickou analýzu, a to včetně problému, který byl prvořadý pro Husserla: problému fenomenologické etiky

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Delton, Cendrine. "Le devenir des relations internationales : réflexion sur la philosophie de la paix des grandes organisations internationales (SDN, ONU)." Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002134650204611&vid=upec.

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Abstract:

Pour employer un vocabulaire arendtien, ce travail surgit d'un arrière-fonds expérimental, le 11 septembre 2001 et de la confusion consécutive dans laquelle est apparue la pensée politique. Ce travail tente de réinvestir la tradition moderne de philosophie politique afin d'enquêter sur les concepts qu'il est utile de retrouver ou de réviser pour penser adéquatement les relations internationales contemporaines. Emboîtant le pas à R. Kagan qui, dans son essai, " La Puissance et la Faiblesse ", réactive l'opposition entre réalisme politique et idéalisme juridique, nous nous demanderons d'abord dans quelles limites cette reconduction est pertinente. Nous procéderons ensuite à l'examen critique de l'idée selon laquelle de l'homogénéisation mondiale de la démocratie libérale naîtrait un état de paix universel. Enfin, se réappropriant le concept " d'hétérogénéité" internationale de R. Aron, nous développerons l'idée d'une doctrine cosmopolitique du droit de la guerre
To use Arendt words, this work emerge from an experimental background, September 11th 2001 and from the following confusion in which appeared political thinking. This work tries to reinvest the modem tradition of political philosophy in order to investigate the useful concepts to rediscover or to review to consider appropriately the contemporary international relations. Following closely R. Kagan who, in his essay, (Of paradise and power reactivates the opposition between political realism and juridical idealism, we vill first wonder to what extent this renewal is relevant. Then, we will initiate the critical examination of the idea according to which from global homogenezation of liberal democracy would arise a universal state ofpeace. At last, taking over R. Aron's concept of international "heterogeneity", we will develop the idea of a cosmopolitan doctrine of the right of war

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Jadé, Mariannick. "Enjeux et perspectives d'un fait patrimonial en devenirThèse sur travaux." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2009. http://www.theses.fr/2009MNHN0032.

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Abstract:

Le fait patrimonial est un phénomène en constant mouvement. Ce devenir renouvelle ses enjeux et ses perspectives. Quatre chapitres nourrissent cette problématique. 1. « Penser le fait patrimonial » est un préalable essentiel à la réflexion. Proposer une définition d’un concept de patrimoine dénué des dérives ethnocentriques offre l’intérêt de mieux saisir, comprendre et mieux respecter les manifestations formelles, culturelles et historiques du fait patrimonial qu'elles soient reconnues ou en quête de reconnaissance. Mais, le fait patrimonial repose sur l’aspect incontrôlable des philosophies du Devenir. Cette limite recentre les objectifs de l’intellectualisation du phénomène sur une démarche de compréhension d’un fait humain en constant mouvement, et ce afin de préserver son évolution naturelle dans les sociétés. 2. La sauvegarde de la diversité culturelle illustre la dynamique d’une patrimonialisation complexe : préserver une culture vivante. L’enjeu mobilise des réseaux d’acteurs et d’institutions (unesco, état, région, association…) qui ne peuvent s’abstraire d’un mouvement cyclique allant de l’intime à l’universel. 3. Soumis aux lois du devenir et dépendant du fait patrimonial, le fait muséal trouve son équilibre entre mutation, adaptation et résistance face aux évolutions sociales du XXIe siècle. 4. L’étude du patrimoine scientifique démontre que les faits patrimoniaux ne sont pas égaux dans leur développement. Certains sont plus ou moins matures, brimés ou entravés dans leur épanouissement. Penser le « fait patrimonial des savoirs » serait salvateur. Enfin, reste une question ouverte : peut-on, doit-on institutionnaliser les philosophies du devenir ?
The heritagial fact phenomenon is constantly on the move. This evolution renews its stakes and its perspectives. Four chapters feed this problem. 1. "To Think the heritagial fact" is an essential pre requisite for any thinking. To suggest a definition of a concept of heritage devoid of ethnocentric drifts offers the interest of a better understanding and a better respect of the formal, cultural and historical display of the heritagial fact whether they are acknowledged or in search of recognition. But, the heritagial fact rests on the irrepressible aspect of the philosophies of the « devenir ». This limit refocuses the objectives of the intellectualization of the phenomenon on an approach of understanding a constantly moving human fact , and it to protect its natural evolution in societies. 2. The maintenance of cultural diversity illustrates the dynamics of complex heritage process : keeping a culture alive. The issue rallies networks of actors and institutions (unesco, state, region, association) which cannot cut themselves from a cyclic movement ranging from the intimate to the universal. 3. Subjected to the laws of the " devenir " and depending on the heritagial fact, the museum fact finds its balance between alteration, adaptation and resistance when confronted with the social evolutions of the 20th century. 4. The study of scientific heritage demonstrates that heritagial facts are not equal in their development. Some are more or less mature, constrained or hindered in their fulfilment. Thinking the " heritagial fact of knowledges " would be salutary. However, an open question still remains: can we, must we institutionalize the philosophies of the " devenir " ?

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Kerfa, Sonia Seguin Jean-Claude. "Géographies du regard dans le cinéma documentaire non institutionnel le corps ou la question de l'écart (Espagne 1951-1974) /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/kerfa_s.

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Marigliano, Adriana. "Logos et techné : y a-t-il un Sujet à l'oeuvre dans le devenir techno-logique ?" Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010546.

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Abstract:

Est-il possible de se libérer d'une certaine conception du Logos? Ou peut-être, faut-il partir de l'intérieur du Logos même, ne pas y renoncer définitivement et, en le retournant contre lui-même, éviter de le rendre totalitaire en refusant sa tendance à une systématicité organique auto-référentielle? Ne faut-il pas saisir en son sein le sens " ouvert" de notre époque et ainsi livrer le texte métaphysique de l'histoire à une lecture différente pleine d'avenir? Se dénouant autour de ces questions fondamentales, ce travail peut être considéré comme un dialogue intime avec Heidegger, Jünger, Anders, Jonas, Leroi-Gourhan, Mumford, Stiegler, Spengler, Simondon, Havelock, Ong, Sini et Derrida, avec des philosophies idéales-typiques proches de la question de la technique. Son enjeu consiste dans la remise en question du modèle très répandu de la Puissance prométhéenne, par lequel la Technique, devenue le nouvel avatar de l'Absolu, semble alimenter de plus en plus son intarissable auto-cinèse.

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Kojima, Yosuke. "Approche d’une ontologie de la nature : Merleau-Ponty, Heidegger, Dôgen." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120046.

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Abstract:

Le thème de cette thèse est la nature, ou plutôt la nature vivante, qui ne se réduit pas au concept substantiel et objectif de la philosophie moderne en tant que métaphysique. Pour éclairer le sens de cette nature, nous examinons les philosophies merleau-pontienne et heideggerienne. Mais pour relativiser la philosophie occidentale, nous étudions le taoïsme et le bouddhisme, notamment la pensée de Dôgen, bouddhiste zen japonais du XIIIe siècle, et également les idées de philosophes japonais tels que Tetsurô Watsuji et Bin Kimura. Nous essayons d’éclairer le sens du mot, jinen, mot sino-japonais comparable au terme grec physis. En fait, le concept de nature vivante que le jinen et la physis recouvrent est l’origine de l’ontologie et en même temps, il ouvre la possibilité d’une nouvelle voie philosophique
The theme of this thesis is Nature, or rather Nature alive, which cannot be reduced to the substantial and objective concept of modern philosophy seen as metaphysics. In order to illustrate the meaning of this Nature, we study Merleau-Pontiy’s and Heidegger’s philosophy. Moreover, in order to relativize Western philosophy, we study Taoism and Buddhism, especially the doctrine of Dogen, a japanese zen buddhist of XIIIth century, and also the ideas of japanese philosohpers such as Tetsuro Watsuji and Bin Kimura. We try to clarify the meaning of the word jinen, Sino-Japanese word, which is comparable to the Greek term physis. In fact, the concept of Nature alive that the jinen and the physis indicate is at the origine of ontology, which opens the possibility of a new philosophic path

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Kojima, Yosuke Escoubas Éliane. "Approche d'une ontologie de la nature Merleau-Ponty, Heidegger, Dôgen /." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2008. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:80/theses/th0405362.htm.

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Ledoux, Julien. "L'approche philosophique des œuvres littéraires à l'école primaire : des médiations pour aider l'enfant à devenir élève." Thesis, Le Mans, 2016. http://www.theses.fr/2016LEMA3004/document.

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Abstract:

L’'école est en pleine mutation et de nombreuses questions émergent concernant l'enfant, sa relation à l'école, aux savoirs et interrogent tous les pédagogues. Considérant que l'élève est avant tout un petit d'Homme, doué d'affects, porteur d'une histoire personnelle mais aussi collective, nous tenterons de comprendre grâce à la psychanalyse, comment la peur d'apprendre et l'empêchement de penser sont révélateurs d'une mutation que l'on ne peut plus nier. L'enfant d'aujourd'hui ne peut plus laisser ses affects sur la pas de la porte de la classe car ils ne sont plus pris en charge par la société et la culture. En outre, ses angoisses se rapportent à des questions existentielles. Or, la littérature jeunesse, inscrite dans un flot culturel ancestral est une médiation qui permet justement de restaurer cette fonction imageante très en lien avec la capacité réflexive, base de tout apprentissage. De la sorte, la littérature de jeunesse, contenant des représentations collectives et mettant en scène un vécu potentiel dans la sphère imaginaire, donc à bonne distance, permettrait à l'enfant de faire le lien entre son intimité et le concept, entre son histoire personnelle et son universalité, dans une véritable anthropologie des savoirs scolaires. Nous postulons ainsi qu'une approche philosophique des récits à l'école peut permettre de redonner de la "saveur aux savoirs" et répondre à la question essentielle du sens de la transmission et de la culture aujourd'hui
The french education has come to a total mutation ; lots of questions concerning the child and his relationship with the school or with adults are raising up. If we consider that the pupil is also the fruit of a Human Being, endowed with feelings (affects), carrying his own but also collective story, we'll try to understand, thanks to psychoanalisis, how the fear of learning and the difficulty of thinking are revealing a real mutation that we cannot ignore any more. The child cannot leave his affects on the doorstep of the school ; effectively, nor our society, nor our culture take care of these feelings any more. Moreover, his anxiety is relative to existential questions. Now, it appears that the youth literature, written in this infinite cultural flood, taking its source in the oral and ancestral tradition of mythology and fairy tales, may represent an exceptional cultural mediation in order to allow the child to restore his imagination function very closed to his reflexive capacity, basis of all the school training. In this way, the youth literature, including collective representations and staging a potential personal experience located in the realm of imagination, would allow the child to create the link between his daily way of living and the concept: his personal story and his place in the world (universality) in a real perspective of anthropology of school knowledge

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Zilio, Marion. "Esthétique de la fluidité : le visage contemporain." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083963.

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Abstract:

Cette recherche s’ancre dans l’expérience d’un double choc. Celui d’une société éminemment fluide et désormais portée par la révolution numérique, et celui, a priori ordinaire, d’un visage vivant l’épreuve quotidienne de ses multiples images circulant sur les réseaux. Or quiconque s’interroge sur les origines du visage et plus précisément sur la possibilité qu’a l’homme d’être pour lui son propre observateur, c’est-à-dire d’être à la fois un sujet-visage et un objet-visage, admettra qu’il s’agit d’un événement relativement récent dans l’histoire de l’humanité. À partir de la seconde moitié du XIXème siècle, alors que se met en place une société de flux avec la révolution industrielle, la photographie fait apparaître le visage des foules. Notre thèse questionne par conséquent ce visage qui s’invente comme objet technique, avec l’apparition simultanée de la photographie et d’un milieu hautement appareillé. Entendu comme archive, mais aussi comme surface d’inscription de signes et de traces, le visage procède d’une extériorisation à travers laquelle s’articule l’ambivalence structurelle de la fluidité, qui tantôt code et discrétise, tantôt émancipe et crée du devenir. Comprendre le visage contemporain revient, en définitive, à porter un regard nouveau sur le régime des appareils d’une époque et, a fortiori, sur les processus d’individuation psychique et collective. C’est en ce sens que notre thèse entend produire une « écologie de la fluidité »
This research is grounded in the experience of a double shock. That of a highly fluid society and now supported by the digital revolution, and the one of a face living the daily ordeal of its multiple images on networks. But anyone who wonders about the origins of the face and more specifically, on the possibility of the man to be his own observer, that is to say, to be both a subject and a face-object face, admits that it is a relatively recent event in the history of mankind. From the XIXth century, when emerge a society of flux with the industrial revolution, the photograph shows the face of the crowds. Our thesis therefore questions the face that is invented as a technical object, with the simultaneous appearance of photography and a highly paired environment. Understood as an archive, but also as a surface registration of signs and traces, the face stems from an externalization through which articulates the structural ambivalence of fluidity, which sometimes code and discretize, now emancipate and create some becoming. Understanding the contemporary face means, ultimately, to take a new gaze at the system of units of an era and, a fortiori, on the psychic and collective individuation process. It is in this sense that our thesis intends to produce an "ecology of fluidity. "

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Oneto, Paulo. "La vie retrouvée : éléments pour une esthétique de l'immanence : thèse." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2011.

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Abstract:

Le moment actuel nous apparaît comme une invitation à repenser la place des arts dans notre vie. Mais peut-être nous faut-il d'abord une ontologie affirmative de l'être et du devenir comme dimensions inséparables (une plilosophie de l'immanence) pour pouvoir entamer cette réflexion sans retomber dans les préjugés d'une certaine tradition "séparatiste" (métapysique). Dès lors, on est en conditions de découvrir l'importance de l'art pour la vie et pour la pensée. Une telle découverte n'est cependant pas possible sans que nous indiquions ce qui fait la singularité de cete activité de création. Ce que nous essayons donc -par-delà les débats sur la soi-disant crise de l'art -, c'est de comprendre le sens propre aux arts pour montrer comment il constitue une affimation directe de l'immanence.

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Kaya, David. "Le devenir et la responsabilité chez Nietzsche : le conflit des volontés." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040095.

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Abstract:

Le devenir dans le sens nietzschéen du terme signifie la « volonté » ou encore le changement évolutif. Tout vivant cherche à devenir plus fort. La vie représente ainsi le rapport conflictuel entre divers êtres qui visent l'accroissement de leur puissance. Nietzsche établit une opposition entre les hommes forts et les impuissants. Les premiers usent de violence contre les seconds. Ceci explique le ressentiment des impuissants qui tiennent les plus forts pour responsables de leur souffrance. C'est ainsi que nait le jugement moral du devenir. L'idéalisme et le nihilisme sont les bases théoriques de l'accusation morale du devenir. La conception nihiliste de la force veut faire de celle-ci autre chose qu'une activité nécessaire, d'où la dévaluation du non-être. Nietzsche rejette complètement la suprématie de l'être sur le devenir. En réalité, il n'existe pas d'être. Celui-ci se fond dans une infinie pluralité où se manifeste la dualité des phénomènes. Le monde de l'apparence ne peut donc pas être soumis à la détermination morale des valeurs, car il relève du domaine de l'esthétique
The becoming, for Nietzsche, means the “will” or else the evolutionary change. All living seeks to become stronger. Thus, the life represents the struggle between various beings who aim the growth of their strength. Nietzsche established an opposition between the strong men and the impotent men. The first one use violence against the second one. This explains the resentment of the impotent men who hold the strongest for responsible of their suffering. It is thus that is born the moral trial of the becoming. The idealism and the nihilism are theoretical bases of moral accusation of the becoming. The nihilist conception of the strength wants to make other thing of this that a necessary activity, from which the devaluation of non-being. Nietzsche completely rejects the supremacy of the being on the becoming. Really, being does not exist. This one melts in an infinite pluralism where it is demonstrate the phenomenon duality. Therefore, the world of the appearance can't be submissive to the moral determination of value, for he raises of aesthetic domain

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Dewas, Céline. "Le devenir-Dieu des personnages kazantzakiens : l'oeuvre de Kazantzaki à la lumière de la philosophie bergsonienne." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30038/document.

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Abstract:

Dans l’Évolution créatrice, Bergson émet l’idée d’un sur-homme, individu qui prolongerait l’effort que la vie a fixé dans l’évolution des espèces, et qui s’élèverait vers une liberté divine incessamment actualisée. L’œuvre littéraire de Kazantzaki apparait dans notre étude comme le lieu de matérialisation de ce sur-homme à l’histoire singulière. La notion bergsonienne de durée, utilisée comme méthode d’approche du texte, révèle à l’intérieur des textes de l’auteur grec une façon particulière de penser la création, dans l’œuvre et en soi. Celle-ci est présentée comme la fixation progressive d’une maturation de l’auteur, ralentie par des formes matérielles qui ne la contiennent plus : en particulier celle du langage et d’une perception trop intellectuelle, et pas assez intuitive, du monde. Inspiré par le modèle bergsonien, Kazantzaki essaie d’imprimer la mobilité ascendante de l’esprit à ses personnages en les affranchissant au fur et à mesure de leur montée, de toutes ces clôtures qui morcellent la réalité fluente et indivisible et réduisent la puissance de l’âme. A l’idée d’un personnage émergeant comme une création ex nihilo, on substitue l’idée bergsonienne d’une nouveauté apportée par un effort éprouvant la liberté de l’individu, celle de l’écrivain et celle du personnage, qui concentrerait dans le cas du sur-homme l’histoire humaine et pré-humaine. Suivant ainsi ces deux lignes d’évolution propres à Kazantzaki et à Bergson, chacun dans leur domaine, confrontés à différents obstacles, nous les voyons converger par le mouvement similaire de leur pensée et interroger finalement l’effort d’un même type d’homme, le mystique
In Creative Evolution, Bergson has put forward the idea of a super-man, who would continue the effort that life has fixed in the evolution of species, and would rise toward a constantly actualized divine freedom. The work of Kazantzaki appears in our study as a creation where the super-man, whose story must remain singular, is materialized. The bergsonian notion of duration used as a method to approach the text, reveals within the text a particular way of thinking the creation in the work and in oneself. It is presented as the continuous fixation of a maturation, slowed by material forms, that can not contain it anymore : in particular the language and the intellectual, and not sufficiently intuitive, vision of the world. Inspired by the bergsonian philosophy, Kazantzaki tries to imprint the spirit’s ascending mobility to his characters, by liberating them from all those closures that divide up the moving reality and reduce the power of the soul. We oppose to the idea of a character emerging like a creation ex nihilo, the bergsonian idea of novelty which would result from an effort testing the writer and the character’s freedom, and which would concentrate in the case of the super-man the human and pre-human history. Following those two lines of evolution which are particular to Bergson and Kazantzaki, each one in his area and confronted to different impediments, we see them converging by the similar movement of their thought and interrogate finally one type of man’s effort : the mystic

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Sabathier, Audrey. "Le sujet en perdition ou le devenir entropique dans le roman moderniste britannique." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10137.

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Abstract:

S'appuyant sur les représentations de phénomènes de dissolution et de dégénérescence qui foisonnent dans un corpus restreint, cette étude utilise le paradigme de l'entropie pour lier les diverses crises vécues par le sujet moderniste. Popularisé par les Victoriens, ce terme emprunté à un domaine de la physique, la thermodynamique, en est venu à évoquer un processus de dégradation, générateur de désordre et aboutissant à la fin de l'humanité. Cependant, étymologiquement, l'entropie est une transformation ou un retour plutôt qu'une destruction. Tout en rendant compte du climat apocalyptique qui caractérise leur siècle, les auteurs modernistes (Conrad, Joyce, Lawrence, Lowry et Woolf) explorent le potentiel créateur du doute religieux, de la mort du sujet unifié, de la dispersion du sens, et de l'érosion de l'analogie auteur-Dieu : dans le délitement de sa forme, le roman moderniste britannique met en oeuvre le croisement de l'esthétique et de l'éthique - un devenir "poéthique".

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Henry, Julie. "L'éthique spinoziste comme devenir. Variations affectives et temporalité de l'existence." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2013. http://www.theses.fr/2013ENSL0820.

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Abstract:

Ce travail se propose de comprendre l’éthique élaborée par Spinoza comme cheminement individuel dans le cadre d’une nature déterminée de part en part, et au sein de laquelle aucune finalité n’est assignée aux hommes. La question consiste donc à se demander comment l’on peut passer à une autre manière d’exister sans postuler de distance de soi à soi ; et cela revient à incarner différemment, singulièrement, le déterminisme commun. S’appuyant sur l’étude de concepts tels fabrica, constitutio, occasio, ou encore aptitudes, ce travail part du dynamisme des choses singulières afin d’établir l’historicité propre à l’existence humaine. Dans ce cadre, les rencontres déterminantes sans être librement choisies sont parties prenantes du cheminement éthique, comme autant de circonstances propices à l’occasion desquelles on peut accroître son aptitude à être diversement affecté. Il s’agit ainsi de constituer une « anthropologie éthique » qui permette de concevoir l’éthique à partir de l’existence courante des hommes du commun, mais sans jamais la réduire à une science des comportements. Cela requiert ainsi de penser la possibilité de changements sur fond de continuité, en incluant dans le cheminement tout ce qui est à même d’alimenter des variations orientées, comme le désir, l’imagination d’un modèle ou la sensation de soi à divers moments de son existence. Est requis pour cela de constituer un concept de « singularité », qui se distingue de ce qui est simplement particulier, mais qui ne s’oppose pas cependant à un cheminement commun. Cela revient alors à considérer l’éthique non comme un état à atteindre (un devenir « quelque chose »), mais comme le fait même d’être « en devenir »
The aim of this study is to conceive of Spinoza’s ethics as an individual progression within the framework of a completely determined existence wherein no finality is assigned to man. Hence, the question is how to pass from one mode of existence to another without distancing one from oneself or, that which amounts to the same, how to embody, differently and in a singular way, the common determinism. Taking our point of departure in concepts such as fabrica, constitutio, occasio or aptitude, this study thus begins by looking at the dynamics of individual things in order to determine the historicity proper to human existence. Within this framework, encounters that are determining but not freely chosen are integral parts of the ethical progression, constituting so many circumstances propitious for the production of the occasions where one’s aptitude to be affected in many ways can be augmented. The objective is then to establish an “ethical anthropology” allowing to conceive of an ethics taking its point of departure in the everyday existence of common people but without ever reducing to a science of behaviors. This also requires that the possibility of change must be thought on the basis of continuity by including in the progression everything that supports the different variations and their orientations, such as desire or the imaginary models or senses of self that we have at different moments of our existence. In order to do that, one must construct a concept of “singularity” as of something different from the merely “particular” but that nonetheless is not opposed to a common progression. This amounts to considering ethics, not as a state to achieve (a “becoming something”) but rather as the very fact of being “in becoming.”

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Delton, Cendrine Castillo Monique. "Le devenir des relations internationales réflexion sur la philosophie de la paix des grandes organisations internationales (SDN, ONU) /." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2004. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:80/theses/th0213465.pdf.

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Debaise, Didier. "Un empirisme spéculatif: construction, processus et relation chez Whitehead." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211371.

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Abdelhedi, Hayfa. "La Métamorphose : recherches sur les interfaces entre la création naturelle et la création artistique." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010605.

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Abstract:

L'idée qu'on se fait de la métamorphose dans la nature est le fil conducteur de cette thèse. L'espace de création réunit l'art et le vivant, révélant le mystère de la création, celle qui naît du geste de l'artiste et de la nature, jouant ainsi sur l'ambiguïté où la nature se fait art et des œuvres ne font plus penser à de l'art pour ressembler à la nature. Dans cette expérience esthétique, art et nature s'entremêlent constamment. Le lecteur se laissera guider à travers la lecture. Il apprendra à voir la mue du serpent, la ramification de la feuille, la prolifération du végétal, la décomposition des fruits et légumes ou la métamorphose du ver à soie, comme de magnifiques spectacles tout à la fois naturels et artistiques. Ses yeux s'ouvriront aux enchantements d'un monde aussi imaginaire qu'un conte de fée et pourtant aussi réel que la vie même.

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Therme, Anne-Laure. "Les principes du devenir cosmique chez Empédocle d'Agrigente et Anaxagore de Clazomène à partir de leur critique aristotélicienne." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010612.

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Abstract:

Aristote régulièrement compare Empédocle et Anaxagore, matérialistes pluralistes : mais jusqu'ou leurs schèmes être/devenir convergent-ils ? Réduisant le changement aux mouvements d'union/dissociation, niant l'altération et la génération, leurs univers sont-ils au fond statiques, ce qui leur est reproche ? Partant de postulats communs, leurs axiomatiques sont singulières. Leur réfutation a pour Aristote des enjeux cruciaux. La matière d'Anaxagore, infiniment complexe et divisible, implique une rupture entre nouménal et phénoménal. Aristote l'attaque certes car elle pose l'infini en acte, mais surtout entraîne l'inintelligibilité pour nous du réel (en soi connaissable, mais ne pouvant être phénoménalement saisi" par les sens ni par l'esprit humain, qui discriminent. Les principes finis et déterminés d'Empédocle sont eux définissables, mais existant aussi toujours en acte, se juxtaposent sans se mêler : Aristote, n'y voit" qu'une contigulte, mais les effluves de l'Amour d'Empedocle etaient une force de cohesion dynamique.

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Kerfa, Sonia. "Géographies du regard dans le cinéma documentaire non institutionnel : le corps ou la question de l'écart (Espagne 1951-1974)." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/kerfa_s.

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Abstract:

La fin de la Guerre civile, qui a vu la victoire du camp antirépublicain, et l'installation pérenne du général Franco à la tête d'un gouvernement personnel et autoritaire ont signifié la mainmise du pouvoir sur la production cinématographique issue de la réalité. Pourtant, et malgré le monopole exercé par les actualités officielles appelées NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos), productrices également de films documentaires, un cinéma se penchant de façon singulière sur la réalité a existé. Des regards à l'écart du paysage monolithique et uniforme qu'imposait la dictature ont émergé, dès les années cinquante, et n'ont cessé de s'affirmer tout au long de ces longues années de privations de liberté. Le but de cette thèse, qui prend appui sur un corpus serré et hétérogène d'onze films documentaires, réalisés sur près de vingt-cinq années, est de mettre en évidence des réalisations non institutionnelles qui, si elles ne sont pas l'œuvre de cinéastes antifranquistes, n'en demeurent pas moins des créations personnelles s'écartant, ne serait-ce que de façon minime, du regard étroit des autorités officielles. Nous avons conçu ce corpus et mesuré cet écart en nous fondant sur les concepts philosophiques de déterritorialisation et de reterritorialisation des travaux de Gilles Deleuze et de Félix Guattari. Leur conception de la société nous a permis d'envisager la question du corps comme lieu de devenir en dépit des déterminismes historiques et culturels à l'œuvre dans l'Espagne franquiste. La réalité du corps, dans les regards des cinéastes de notre corpus, dessine un champ dynamique et insolite qui parcourt la géographie nationale et témoigne d'une vigueur du cinéma documentaire dans un paysage contraint par la censure
The antirepublican's victory at the end of the Spanish Civil War and the long-lasting installation of general Franco at the head of a personal and authoritarian government led to the power's takeover of the non-fiction film production. Nevertheless, and in spite of the monopoly exercised by the official news called NO-DO (Noticiario y Documentales Cinematográficos), which also produced documentary films, a cinema looking into reality in a singular way existed. Away from the monolithic and uniform landscape imposed by the dictatorship, different ways of seeing appeared, as early as the fifties, and did not stop asserting themselves throughout these long years deprived of freedom. This thesis takes support on a tight and heterogeneous corpus of eleven documentary films realized during about twenty five years. The purpose is to bring to light non-institutional realizations which, although not necessarily antifranquist filmmakers' work, nonetheless remain personal creations deviating, even sometimes slightly, from the narrow vision of the official authorities. We designed this corpus and measured this deviating distance with the help of the deterritorialisation and reterritorialisation philosophical concepts as they are exposed in Gilles Deleuze's and Félix Guattari's works. Their conception of the society allowed us to consider the question of the body as center of "becoming", in spite of the historical and cultural determinism under the Franquist regime. The reality of the body, in our corpus's filmmakers' visions, draws a dynamic and unusual field which wanders through the national geography and testifies of the documentary cinema's vigour in a landscape restrained by the censorship

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Corbanezi, Eder Ricardo. "Nietzsche et le problème de la relation entre science et philosophie." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H202.

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Abstract:

Ce travail examine la manière dont Nietzsche conçoit la relation entre science et philosophie. À partir de l’analyse de ses écrits, depuis les textes de jeunesse jusqu’à ceux de la maturité, nous espérons montrer que l’auteur cherche à prendre position vis-à-vis d’une situation présente à son époque : dans la seconde moitié du XIXe siècle, la science, reconnue comme autorité cognitive et culturelle, revendique l’autonomie et la souveraineté par rapport à la philosophie, cible d’un large discrédit. Nous avons l’intention de souligner que Nietzsche, en s’opposant à la séparation entre science et philosophie, prétend établir entre elles des liens de dépendance, de subordination et d’autorité. Ces relations, telles qu’il les comprend, se révèlent complexes dans la mesure où elles s’instituent dans des sphères diverses et interconnectées, à savoir dans les domaines des valeurs, de la connaissance, de la culture et de la vie. Nous souhaitons mettre au jour qu’étant donnée sa vision aristocratique du monde, Nietzsche réserve à l’authentique philosophie la prérogative d’une tâche supérieure qui consiste à résoudre le problème de la valeur en général et, par suite, à déterminer la valeur de la science pour la culture et la vie. Néanmoins, l’auteur de Zarathoustra assigne en même temps une exigence cognitive à la philosophie qui doit être satisfaite ayant recours aux sciences particulières. Ainsi, tandis que la philosophie, lorsque l’on considère des buts pour la culture et la vie, a le droit d’exercer une autorité axiologique sur la science, cette dernière, à son tour, a le droit d’exercer une autorité cognitive sur la tâche axiologique de la philosophie. Il s’agit donc d’examiner le problème central suscité par les positions de Nietzsche en demandant si les sciences, considérées comme incontournables en vertu de leur autorité cognitive, ne finiraient pas par assumer aussi l’autorité que l’auteur prétend réserver à la philosophie dans la sphère axiologique
This work investigates how Nietzsche conceives the relation between science and philosophy. Scrutinising his writings from youth to maturity, we hope to show that the author seeks to place himself on a situation he finds in his time: in the second half of the 19th century, science, recognised as the cognitive and cultural authority, claims autonomy and sovereignty over philosophy, the object of ample discredit. We must point out that, opposing the separation of science and philosophy, Nietzsche intends to establish between them bonds of dependence, subordination and authority. These relations, as he understands them, are complex inasmuch as they are set in diverse and interrelated spheres, namely, in the domains of values, knowledge, culture and life. It is our intention to note that, based on an aristocratic worldview, Nietzsche reserves for authentic philosophy the prerogative of a higher task, that is, to solve the problem of value in general and, by extension, to determine the value of science for culture and life. However, the author of Zarathustra admits at the same time a cognitive requirement to philosophy that must be satisfied by the use of particular sciences. Thus, while philosophy has the right to exercise axiological authority over science, when considering goals for culture and life, science, in turn, has the right to exercise cognitive authority on the axiological task of philosophy. It is our aim, therefore, to explain and investigate the central problem raised by Nietzsche's positions, asking whether, taken as unavoidable by virtue of his cognitive authority, the sciences do not end up assuming also the authority which he seeks to reserve to philosophy in the axiological sphere
Este trabalho investiga como Nietzsche concebe a relação entre ciência e filosofia. Examinando desde seus escritos de juventude até os de maturidade, esperamos mostrar que o autor busca posicionar-se a respeito de uma situação que encontra em sua época: na segunda metade do século 19, a ciência, reconhecida como autoridade cognitiva e cultural, reivindica autonomia e soberania em relação à filosofia, alvo de amplo descrédito. Contamos evidenciar que, opondo-se à separação entre ciência e filosofia, Nietzsche pretende estabelecer entre elas vínculos de dependência, de subordinação e de autoridade. Essas relações, tais como ele as compreende, revelam-se complexas na medida em que se instituem em esferas diversas e inter-relacionadas, a saber, nos âmbitos dos valores, do conhecimento, da cultura e da vida. É nosso intuito fazer notar que, baseado numa visão de mundo aristocrática, Nietzsche reserva à autêntica filosofia a prerrogativa de uma tarefa superior, qual seja, resolver o problema do valor em geral e, por extensão, determinar o valor da ciência para a cultura e a vida. Contudo, o autor de Zaratustra admite ao mesmo tempo uma exigência cognitiva à filosofia que deve ser satisfeita pelo recurso às ciências particulares. Assim, enquanto a filosofia, quando se consideram metas para a cultura e a vida, tem o direito de exercer autoridade axiológica sobre a ciência, esta, por sua vez, tem o direito de exercer autoridade cognitiva sobre a tarefa axiológica da filosofia. É nossa intenção, pois, explicitar e investigar o problema central suscitado pelas posições de Nietzsche, perguntando se, tomadas como incontornáveis em virtude de sua autoridade cognitiva, as ciências não acabam por assumir também a autoridade que ele procura reservar à filosofia na esfera axiológica

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Verhaeghe, Julien. "Esthétique du flux dans l’art contemporain." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156197480#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

A une époque où la profusion du réel, les échanges accélérés et l’investiture du numérique tiennent lieu de paradigmes, se pose la question de la représentabilité de ce qui semble continuellement se mouvoir, face à des pratiques ou des approches théoriques qui, traditionnellement, investissent le champ de l’immobile. Comment en cela montrer ce qui sans cesse se meut ? Qu’impliquent la nécessité de vivre et de penser le monde selon une relative adéquation ? Partant d’une notion de flux, nous nous acheminerons vers une certaine contemporanéité du monde actuel, interrogeant à partir d’artistes le lien que tissent l’esthétique et le contemporain. Dans un premier temps, l’actualisation de la notion de devenir nous permet de souligner le jeu des contradictions, propices à l’émergence du nouveau et de l’événement. En cela, ce que nous enseignent des artistes tels que Tacita Dean, Darren Almond ou Sam Taylor-Wood, est que le flux s’envisage telle une articulation mouvante, animant différents ordres de grandeur. Dans un second temps, est mise en place une approche cartographique, rendant compte de la reconfiguration des rapports de forces qui, en vertu de l’esprit des « multitudes », nous rappelle que le contemporain est praxis et production. Des artistes tels que Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn ou Francis Alÿs nous aideront dans cette voie, insistant sur la dimension articulée, participative, interactive, et en définitive, fluide, de la construction du monde actuel. C’est ce qui nous conduit vers une troisième partie où, de l’esthétique du contemporain, nous aboutissons à un contemporain de l’esthétique, dans sa tension vers une « construction esthétique de la réalité »
In a period when the profusion of the reality, the accelerated exchanges and the nomination of the digital technology hold place of paradigms, arises the question of the “representability” of what constantly seems to move, in front of practices or theoretical approaches which, traditionally, invest the field of the immovable. How to show what ceaselessly moves? What involves the necessity of living and of thinking of the world according to a relative adequacy? Starting with a notion of flow, we shall move towards a certain contemporaneousness of the current world, questioning from artists the link that weave the aesthetics and the contemporary. At first, the updating of the notion of becoming allows us to underline the set of the contradictions, convenient to the emergence of the new and the event. In that, what teach us artists such as Tacita Dean, Darren Almond or Sam Taylor-Wood, is that the flow envisages such an unstable articulation, livening up various orders of height. Secondly, is organized a cartographic approach, reporting the reconfiguration of the balance of power which, by virtue of the spirit of the "multitudes", reminds us that the contemporary is praxis and production. Artists such as Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn or Francis Alÿs will help us in this way, insisting on the articulated, participative, interactive and after all, fluid dimension, the construction of the current world. It is what what leads us towards the third part where, of the aesthetics of the contemporary, we end in a contemporary of the aesthetics, in its tension towards a " aesthetic construction of the reality "

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Lauvau, Geoffroy. "Rationalité économique, rationalité académique : le devenir de l’Université face aux exigences de la justice sociale." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040189.

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Abstract:

L'Université, comme lieu de formation du savoir et de formation au savoir, paraît dédiée au culte d’une science désintéressée. La logique de son fonctionnement, sa rationalité, semble ainsi étrangère aux modalités économiques d’organisation des sociétés de marché. Pourtant, depuis le Moyen Âge, l’Université forme des professionnels. À l’heure de sa démocratisation, et dans un contexte d’économie de la connaissance, est-il alors certain qu’elle s’oppose frontalement à la rationalisation économique des règles sociales ? Ne faut-il pas plutôt penser qu’elle a désormais un rôle décisif à jouer, en bonne intelligence avec la logique économique ? Sa capacité à (re)distribuer aux individus des chances d’accéder à des positions socio-professionnelles en fait une institution exemplaire de la manière dont le problème de la justice sociale se pose dans des sociétés développées
University considered in the first place as an Institution of and to knowledge seems purely devoted to Science. The logic of its function, its rationality, thus appears to be unfamiliar to the economical method of the organization of the market society. Yet since the Middle Age University trains professionals. Now in these democratic times and in such context of economical knowledge, is it normal that it shows fierce resistance to the economical rationalization of social rules? Hence mustn’t we rather think that she has from now on to take a crucial decision, to cope with economical logic? Its ability to give to individuals access to social professional positions makes of this institution an example in the way how developed societies are face with social justice

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Saint-Cricq, Frédéric. "L'architecture en mode mineur." Thesis, Montpellier 3, 2020. http://www.theses.fr/2020MON30007.

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Abstract:

La problématique de notre recherche trouve sa source dans les qualités sensibles des édifices que nous percevons mais ces qualités ne peuvent être attribuées à des concepts et des causes factuelles. Les mots ne peuvent circonscrire le sensible sous le régime de la signification et les concepts sont trop larges pour déterminer l’unicité d’un édifice ou d’un énoncé. Dans le mode majeur de la représentation, la pensée réfléchit des objets et des sujets déjà formés depuis lesquels les attributs sensibles sont signifiés. Mais ce mode majeur de la pensée ne peut saisir l’unicité d’un édifice ou de son énoncé. Cette unicité se réalise dans une occurrence génétique, des dynamiques sensibles et sémiotiques déterminant progressivement les qualités et les énoncés. Notre recherche s’attache à construire une théorie explicitant ces individuations dynamiques Pendant l’individuation d’un édifice, ce sont les variations de puissance sensibles et sémiotiques qui agencent progressivement les énoncés et les contenus sensibles. Toute individuation sollicite un autre mode de la pensée, le mode mineur des affects, qui permet grâce à son opérateur mental, l’intensité, de sentir la variation des puissances sensibles et sémiotiques, le devenir. Une théorie des affects ne peut se construire sans interroger les corps qui s’affectent mutuellement, leurs puissances, et nous obligent à redistribuer les différentes facultés de pensée et de leurs rapports aux passions et aux émotions que la rationalité n’a jamais complètement jugulées. L’affect en tant qu’idée adéquate des devenirs permet de sentir des singularités qui rythment le procès d’une œuvre sensible ou théorique
Our research is based on the discernible qualities of the constructions we perceive, but these qualities cannot be attributed to concepts or factual causes. Words, and the whole signifying process, cannot frame the sensorial tangibleness; and the concepts are way too vast to determine the unicity of a building or of its statement. Using a musical metaphor, we say that in a major mode of mental representation we perceive already-formed objects and subjects from which sensorial attributes gain meaning. But this major mode cannot seize how and why a building or its own statement are unique. This unicity of the Perceived is birthed in a genetic occurrence, as sensible and semiotical dynamics progressively determine qualities and statements. The aim of this research is to build a theory of these individuation dynamics. When a building is being “individualized”, it is through the variations of sensible and semiotical powers that progressively arrange the object and the statements. This process demands that we use another way of thinking, that we call the minor mode of affects. This mode has a mental operator - the Intensity - that allows the perception of how sensible and semiotical powers vary - which is the Destiny. We cannot theorize affects without being aware of how material objects are inter-affected, how powerful they are, and how they make us redistribute our thoughts and their relationships to those passions and emotions that rationality will never halt. Affect, as the adequate idea of what will be Destiny, allows the sense of singularities and of how they put rhythm in the process of an oeuvre, whether it is sensible or theoretical

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Cantin-Brault, Antoine. "La possibilité de la philosophie : étude sur l'interprétation hégélienne d'Héraclite." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27865/27865.pdf.

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Yamagiwa, Teiko. "Le problème du devenir chez Héraclite et chez Bergson par rapport à la pensée japonaise : quelques confrontations entre la pensée occidentale et la pensée japonaise." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040224.

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Abstract:

"On ne peut pas entrer deux fois dans le même fleuve". Cet aphorisme d'Héraclite était le balbutiement à l'aube de la philosophie occidentale du VIe siècle avant J. -C. L'étonnement a été le commencement de la philosophie comme le dit Aristote dans sa métaphysique. L'esprit poétique des japonais remontant à l'antiquité du Japon est analogue à ce commencement, même si cet esprit poétique ne connut pas le développement de la philosophie, construite avec des concepts abstraits en Occident. Les japonais vivaient selon la nature, ou plutôt avec la nature. De cette attitude provient la possibilité d'une morale. On peut dire que les japonais trouvent l'éternité dans le perpétuel écoulement de la vie et du temps, dans le devenir. A propos du devenir, la pensée d'Héraclite, qui est circulaire, s'oppose à celle de Bergson, qui est linéaire. Le paradoxe propre à la pensée japonaise réside la dans cette opposition entre circularité et linéarité
"You cannot step into the same river twice". This aphorism of Heraclitus was the babbling at the dawn of occidental philosophy, in the sixth century B. C. Astonishment was the beginning of philosophy, as Aristotle says, in his metaphysics. The poetic spirit of the Japanese, dating back to Japan’s antiquity, bears analogy with this beginning, although this poetic spirit did not develop into philosophy, as it did in the west, building up on abstract concepts. The Japanese used to live according to nature, or rather with nature. From this attitude stems the possibility for an ethic. One may say the Japanese find eternity within the perpetual flow of life and time, within becoming. . . As it concerns becoming, Heraclitus thought lies there, in this opposition between circularity and linearity

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Viano, Cristina. "Héraclite dans Aristote." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040138.

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Abstract:

L'objet de cette recherche est la source aristotelicienne d'heraclite. Les schemas conceptuels a travers lesquels aristote expose la doctrine de l'ephesien se ramenent a deux grands themes qu'on retrouve aussi chez platon : l'etre et le devenir heraclite fait partie du groupe des anciens physiologues qui reconnurent la seule cause materielle. L'arche (le principe des etres) est pour lui le feu et ce choix semble le distinguer, parmi les autres monistes, comme"le plus coherent" a cause des caracteristiques extremes de cet element, qui relevent plus de la forme que de la matiere : finesse, autonomie, mi-incorporeite. Toutes les choses prennent origine du feu et reviennent a lui selon un devenir perpetuel, comme si elles etaient plongees dans un courant de fleuve. La seule chose qui "persiste" est le feu. Les elements gnoseologiques et ethiques de la pensee d'heraclite semblent se rapporter a la physiologie du feu et l'image qui en resulte est celle d'une pensee totale sans coupures qualitatives. Aristote fait souvent allusion a la mediation des heracliteens dont cratyle est le representant par excellence. L'heracliteisme apparait comme une involution theorique : cratyle oublie le repere ontologique de l'arche et rend absolue la vitesse du devenir, sa derniere position est le refus de la connaissance et de la parole. L'interpretation sceptique d'heraclite commence a se dessiner dans le temoignage d'aristote. La doctrine du devenir semble suivre une ligne ideale qui surgit du passe poetique, atteint son plus haut niveau speculatif chez heraclite et devient absolue dans l'agnosticisme des heracliteens dont les echos parviendront jusqu'aux sceptiques
The subject of this research is heraclitus' aristotelician source. The conceptual schemas through which aristotle exposes the ephesian's doctrine consist of two main themes one can also find in plato : being and becoming. Heraclitus is an ancient physiologist and according to him fire is the material cause and the arche (the principe of all beings). The choice of fire seems to distinguish him as "the most coherent" with monist vision of reality. In fact aristotle says that caracteristics of fire are extreme and belont more to form than to matter. Continuously all things have their origin in fire and come back to him. This becoming looks like a river stream. The only "persisting" thing is fire. Heraclitus' knowledge and ethics are in his physiology of fire. The resulting image is a total thought without qualitative breaks. Aristotle offen alludes to the heracliteans' mediation, of whose cratylus is the most representative. Heraclitismus appears as a theoretical involution : cratylus forgets ontological element of arche and makes absolue the river's speed and renonces to knowledge and to words. Heraclitus' sceptical interpretation begins in aristotle's source. The doctrine of becoming follows an ideal line which begins in poetical past, reaches his hight speculative level in heraclitus, and falls into decline with heracliteans' agnosticism, the echos of whose will get to sceptics

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Gouverneur, Michel. "L'influence de G. E. Moore et le devenir de la question du bien chez les auteurs du Blomsbury Circle." Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0009.

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Valcourt-Blouin, Maxime. "Primitivité et subjectivité chez Sören Kierkegaard : étude sur la logique d'un discours philosophique." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27316.

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Abstract:

Le présent travail aborde l'oeuvre de Kierkegaard sous l'angle de deux notions qui y sont présentes, la primitivité et la subjectivité. Pour ce faire, une analyse de l'imagination et de la passion, de leurs diverses fonctions et de leurs rapports mutuels s'avère nécessaire dans la mesure où la primitivité et la subjectivité sont reliées dans le corpus kierkegaardien à ces deux facultés humaines. Prenant pour point d'appui notre analyse de ces deux notions, nous chercherons à rendre compte de leur présence dans trois facettes complémentaires de la création philosophique de Kierkegaard : sa conception des stades de l'existence, sa théorie de la communication et la mise en oeuvre de cette théorie dans ses écrits. Puisque la primitivité et la subjectivité sont « possibilités de l'esprit », qu'elles rendent possible l'existence spirituelle, notre travail se veut donc une analyse du discours kierkegaardien dans sa manière de comprendre l'être humain comme un être à la fois cognitif et affectif, ces deux dimensions de l'être humain étant cruciaux pour comprendre comment celui-ci atteint l'existence humaine et chrétienne authentiques.
The present work addresses Kierkegaard's oeuvre from the angle of two notions present in it, primitivity and subjectivity. To do so, an analysis of imagination and passion, of their various functions and of their mutual relations proves itself necessary to the extent that primitivity and subjectivity are linked in the kierkegaardian corpus to these two human faculties. Taking as fulcrum our analysis of these two notions, we shall seek to give an account of their presence in three complementary facets of Kierkegaard's philosophical creation : his conception of the stages of existence, his theory of communication and the application of this theory in his writings. Since primitivity and subjectivity are "possibilities of spirit", since they make spiritual existence possible, our work seeks to be an analysis of the kierkegaardian discourse in its way of understanding humans as both cognitive and affective, these two dimensions of humans being crucial for understanding how they access authentic human and Christian existence.

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Ahouansou, Kpedetin. "Devenir-Français.e n/noir.e : anthropologie réflexive et transversale des cosmpolitiques parisiennes au XXIe siècle." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0116.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat est consacrée aux processus de subjectivation, collectif et individuel, des Français.es n/Noir.es dans la région de Paris. Il s’agit de cartographier une géographie politique et esthétique diasporique, dans laquelle ils/elles se meuvent pour produire des modes de subjectivités et, de décrire les multiples ressources sur lesquelles ils/elles s’appuient pour se constituer en tant que simples Français.es et/ou acteur.es politiques. Parce que les subjectivités se produisent à partir de rencontres et résistances diverses qui sont constamment sujettes aux mouvements, l’étude décrit la vie quotidienne de Français.es n/Noir.es selon une interprétation rhizomatique du territoire. C’est-à-dire, en (re) constituant – un territoire cosmopolitique parisien qui se compose, sur un même plan, de plusieurs lieux physiques (France, Europe, États-Unis) pour prendre la forme d’une scène sociale et historique, académique et médiatique, mais également sociale et fictive. Le renouveau de la problématique nous mène à explorer une scène tentaculaire, où s’invite la tentative d’institutionnalisation d’un corps collectif à travers le monde associatif pour se déplacer vers la vie quotidienne des participant.es à la recherche. Avec la dissémination du terme « Noir » dans l’espace public, la convention républicaine de neutralité entre citoyen.nes est mise à l’épreuve ; les discours qui portent sur les différences phénotypiques concourent à nourrir, autant, des processus de subjectivation que d’autres désirs de représentation qui s’imbriquent dans le local et l’international (associations/organisations nationales et internationales, politiques publiques, circulation de théories scientifiques). Tandis que l’enquête met en évidence les transformations sociétales et historiques qui participent à l’émergence d’un sujet Français.e n/Noir.e et les tensions afférentes qu’elles produisent (juridique, politique, académique, civique) depuis les deux dernières décennies ; elle permet aussi de montrer les effets de redondances qui caractérisent la singularité française noire. Ce sont les effets et les affects qui, dans la tension et la répétition, se (re) négocient individuellement et collectivement – au sein du vaste « champ-ressource » hétérogène qu’est la diaspora, pour tenter de (re) créer/représenter, à la fois, des différences et des similitudes qui s’agencent bon gré mal gré à d’autres différences : genre, histoire locale, juridique et nationale, voire internationale avec l’Europe et les États-Unis. Enfin, il s’agit de souligner que les processus de subjectivation des Français.es n/Noir.es relèvent d’abord du possible, c’est-à-dire que seul prime l’insaisissable et la créativité dans la capacité à devenir-n/Noir.e par opposition à une identité fixe
This doctoral thesis is devoted to the collective and individual processes of subjectification of the French b/Black people in the Paris region. It is about mapping a diasporic political and aesthetic geography, in which they move to produce modes of subjectivities and, to describe the multiple resources on which they rely to constitute themselves as French citizens and/or political actors. Because subjectivities arise from various encounters and resistances that are constantly subject to movement, the study describes the daily life of French b/Black people according to a rhizomatic interpretation of the territory. That is to say, by (re) constituting - a Parisian cosmopolitan territory which is made up, on the same level, of several physical places (France, Europe, United States) to take the form of a social and historical scene, academic and media scene, but also social and fictional scene. The renewal of the issue leads us to explore a sprawling scene, where the attempt to institutionalize a collective body through the associative world is invited to move towards the daily life of the research participants. With the dissemination of the term "Black" in public space, the Republican convention of citizen neutrality is put to the test; the discourses that focus on phenotypic differences contribute to nourishing both subjectification processes and other desires of representation that overlap locally and internationally (national and international associations/organizations, public policies, circulation of scientific theories). While the study highlights the societal and historical transformations that participate in the emergence of a French b/Black subject since the two last decades and the related tensions that they produce (legal, political, academic, civic); it also makes it possible to show the effects of redundancies which characterize the French black singularity. It is the effects and affects which, in tension and repetition, are (re) negotiated individually and collectively –, within the vast and heterogeneous “resource-field” that is the diaspora, in an attempt to (re) create / represent, at the same time some differences and similarities that come together willy-nilly with other differences: gender, local, legal and national history, even international with Europe and the United States. Finally, it is about underlining that fact that the processes of subjectification of the French b/Black people have first to do with the possible. That is to say, that only the elusive and the creativity in the capacity of becoming-b/Black as opposed to a fixed identity

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Mansour, Leyla. "Corps de guerre : poétique de la rupture." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083259.

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Abstract:

Entre la création esthétique et la guerre, il y a la ville. La ville, lieu où l’on habite, monde dont on est exilé, et, corps qui habite le corps, se meut dans les sens, s’écrit dans les mouvements de la pensée. C’est cette idée qui cherche à se déplier dans ce travail, à travers une analyse d’œuvres de création et d’entretiens revenant à des artistes et des créateurs habitant ou ayant habité Beyrouth. Cette analyse se continue dans les écritures d’une pensée empirique qui se raccorde au corps de Beyrouth et à ses résistances ; et qui s’installe entre le politique et le poétique, l’historique et l’esthétique, pour parler de ces résistances. Le Corps de Guerre est nommé pour expliquer ce devenir-ville que Beyrouth trace contre les effets de la guerre, contre la volonté de l’homogénéiser, contre la fracture et son morcellement. Dans ce devenir, Beyrouth se renouvelle depuis des millénaires, s’écrit et se recrée corps de « multiplicités ». Les affects et les percepts reconstruisant la ville dans l’œuvre poétique, littéraire, ou artistique, se rapportent à cette Beyrouth qui ne cesse pas de rompre avec elle-même, de se décentrer, et de « se déterritorialiser » pour se vivre champ de mutations et de passages ; pour s’oublier. Les parcours de la pensée entre des expressions diverses des amours de Beyrouth et de ses peurs, les désirs qu’elle suscite, les désespoirs dont elle afflige le corps, conduisent à la conceptualisation du Corps de Guerre. C’est un Corps virtuel qui s’actualise dans les mouvances d’un corps-ville, d’un corps-pensée, et de corps de création devenant dans la guerre contre la guerre. Il se construit entre leurs productions hétérogènes et singulières
Between aesthetic creation and war, lies the City. The City, a place where we live, a world from which we are banished, and a body that inhabits our bodies, that moves within our senses, and writes itself in our minds, in the movements of our thoughts. This concept is what unfolds here, through the analysis of artistic and literary works, and of interviews with artists who live or have lived in Beirut. This analysis continues to develop in the writings of an empirical mind that connects to the body of Beirut and to its resistance. In order to express that resistance, this mind settles between the political and the poetical, the historical and the aesthetic. The Body of War is named to explain this becoming-city of Beirut, or the process in which Beirut has been renewing herself for millennia, writing and recreating herself as a body of “multiplicities”. This is the way Beirut, who refuses to be homogenized, fights the effects of the war and fights fracture. The affects and percepts that reconstruct the City in poetry, literature or art are related to this Beirut who never ceases to break her identity, to move off centre and to leave all territories, in order to remain a field of mutations and passages, and to forget her former self

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Carabédian, Alice. "Le devenir-autre de l'utopie : représentations d'un imaginaire politique conflictuel dans le Cycle de la Culture d'Iain M. Banks." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC322.

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Abstract:

Il est difficile de ne pas concevoir l’utopie du côté de la rupture : division spatiale originelle, tension temporelle, désaccord critique. Pourtant les théories et attaques des anti-utopistes voient dans l’utopie un monde illusoire voire inutile, clos, signant la fin des temps et potentiellement dangereux pour l’humanité. Et si l’utopie n’était pas le programme de la société meilleure à réaliser, mais bien au contraire une pratique transgressive, une apparition de discontinuité dans notre « ici et maintenant », un excès qui vient doubler le réel plutôt qu’un possible à réaliser dans le futur ?Iain M. Banks est un auteur de science-fiction contemporain original et audacieux, qui, conscient des dangers inhérents à l’utopie, a su jouer avec ces limites pour proposer une société utopique totalement inédite : cette utopie s’appelle la Culture. Comment réinvestir singulièrement l’utopie ? Comment la science-fiction – et plus précisément le genre du space-opéra – permet-elle de mettre en scène des problématiques politiques dignes d’un intérêt philosophique ?Iain M. Banks imagine une utopie tout entière tournée vers la rencontre, la proximité, la nouveauté. Subvertissant les traditions utopique et science-fictionnelle, le Cycle de la Culture est traversé par l’altérité et le conflit. Ces deux caractéristiques sont les fils directeurs de cette thèse qui vise à reconceptualiser l’utopie dans une perspective philosophique, politique et littéraire, en travaillant les représentations du discours utopique au sein du laboratoire science fictionnel.Ce discours prend ici trois formes : dystopie, hétérotopie, (e)utopie. Ensemble, elles dessinent une « culture utopique radicale »
It is difficult not to conceive utopia as a rupture: through original spatial division, temporal tension, critical discordance. Yet, theories and attacks from anti-utopians consider utopia as an illusory world, even useless, enclosed, marking the end of times and potentially dangerous for humanity. What if utopia was not the programme of a better society to realize,but instead a transgressive practice, an apparition of discontinuity in our « now and here », an excess which overtakes reality rather than a possible that has yet to be realized in the future? Iain M. Banks is a contemporary, original and audacious science-fiction author, who,aware of the inherent dangers of utopia, has known how to challenge these limits in order to provide a completely unique utopian society: this utopia is called the Culture. How to critically reinvest utopia? How can science fiction – and more precisely the genre of space-opera – depict political issues, worthy of philosophical enquiry? Iain M. Banks imagines a space for utopia, entirely oriented towards encounter,proximity, and novelty. Subverting science-fictional and utopian traditions, notions of alterity and conflict span the Culture Cycle. These two characteristics are the guiding principles of this dissertation, which aims at reconceptualizing utopia through a philosophical, political and literary perspective, by way of analysing the representations of utopian discourses within the science-fictional laboratory. These discourses take three shapes: dystopia, heterotopia, (e)utopia. Together, they outline a “radical utopian culture”

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Baka, Okpobé Christiane. "Élan vital et mystique dans la pensée d'Henri Bergson." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5019.

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Abstract:

La première conception de la religion que nous livre Bergson dans Les deux sources de la morale et de la religion semble se réduire à un fait anthropologique. Cette religion, qu'il décrit comme une réalité statique, brouille toute idée de révélation qui se veut pourtant transcendante à l'Histoire. La deuxième conception, par contre, sans être une réflexion systématique sur l'idée d'un Dieu révélé, s'en rapproche par le biais des mystiques. Mais, là encore, se présente une difficulté : pour rejoindre la mystique, Bergson la situe dans le processus évolutif d'une réalité naturelle, l'élan vital dont il suit le cours jusqu'à son achèvement. Ainsi se pose la question de la nature transcendante ou non du fait mystique dans le bergsonisme. La réponse à cette question nécessite, non pas seulement une intelligibilité de l'image la plus controversée du vocabulaire bergsonien, l'élan vital, mais surtout une sympathie avec elle, qui seule permet d'aller au-delà de la rigidité des mots pour découvrir la vie qui les innerve. Par l'intuition, démarche de l'esprit, que le philosophe français recommande comme méthode à la philosophie, l'élan vital se solidarise avec la durée créatrice et devient le langage par lequel l'univers créé se comprend : le langage de l'amour divin. Il peut alors s'allier avec la mystique sans lui faire perdre sa double essence de réalité humaine et transcendante
The first conception of religion that Bergson offers us in Two Sources of Morality and Religion seems reducible to an anthropological fact. This religion, which he describes as a static reality, obscures any idea of revelation claiming to be transcendent to History. The second conception, however, without being a systematic reflection on the idea of a revealed God, approaches that through the mystics. But, there again, a difficulty arises: to link up with the mystical, Bergson situates it within the evolving process of a natural reality, the élan vital, whose course he follows up to its completion. Thus, the question as to whether or not the mystical is transcendent in nature arises in Bergsonian thought. The answer to this question requires not only the intelligibility of the most debated image in the Bergsonian vocabulary, the élan vital, but rather sympathy with it, which alone enables one to move beyond the rigidity of words in order to discover the life invigorating it. Through this mental exercise, the intuition that the French philosopher recommends as method to philosophy, the élan vital is in solidarity with creative duration and becomes the language by means of which the created universe understands itself: the language of divine love. It can then ally itself with the mystical without causing it to lose its dual essence of human and transcendent reality

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Ao, Long. "La critique littéraire de Gilles Deleuze." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL185.

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Abstract:

Cette thèse se propose de contribuer à la critique littéraire de Deleuze, en examinant parallèlement les ouvrages philosophiques de Deleuze, en vue de démontrer l’autonomie de sa critique littéraire entre la philosophie et la littérature. Cela permet de démontrer la double ambition de sa critique littéraire : la lecture des œuvres littéraires comme exploration philosophique, la réflexion métaphysique incorporée dans l’étude du texte. Pour montrer en même temps l’évolution de sa critique littéraire et les dialogues que Deleuze a engagés avec des critiques littéraires et des philosophes, cette thèse adopte le point de vue de Deleuze dans ses critiques, c’est-à-dire de trouver un projet de sa critique littéraire. L’analyse de ce projet est orientée par la conceptualisation deleuzienne qui ne cesse de se renouveler, allant de la question de la genèse jusqu’à celle de finalité et d’autonomie. Dans l’argumentation de chaque partie, cette thèse adopte des méthodes comparatives : une comparaison à l’intérieur des ouvrages de Deleuze pour démontrer le déplacement de son horizon critique, une comparaison avec d’autres critiques littéraires pour valoriser les particularités de ses approches critiques, et un dialogue synchronique avec d’autres philosophes pour contextualiser ses conceptualisations. La critique littéraire de Deleuze, étudiée dans sa généalogie thématique, constitue un milieu où le rapport entre la littérature et la philosophie ne reste plus au niveau conceptuel ou interprétatif, mais dans une exploration réciproque, toujours problématisée par la critique littéraire de Deleuze
This dissertation proposes to contribute to the study of literary criticism of Deleuze, by examining at the same time Deleuze’s philosophical works, in order to demonstrate the autonomy of his literary criticism between philosophy and literature. This shows the double ambition of his literary criticism: the reading of literary works as philosophical exploration, and the metaphysical reflection incorporated in the study of the text. To show at the same time the evolution of his literary criticism and the dialogues that Deleuze engaged with literary critics and philosophers, this dissertation adopts the point of view of Deleuze in his criticisms, that is to say, to find a project of his literary criticism. The analysis of this project is guided by the Deleuzian conceptualization that has continued to be renewed, ranging from the question of genesis to that of finality and autonomy. In the argumentation of each part, this dissertation adopts comparative methods: a comparison within Deleuze’s works to demonstrate the shift of his critical horizon, a comparison with other literary critics to value his critical approaches, and a synchronic dialogue with other philosophers to contextualize its conceptualizations. Deleuze’s literary criticism, studied in his thematic genealogy, gives a place in which the relationship between literature and philosophy remains no longer at the conceptual or interpretative level, but in a reciprocal exploration, always problematised by his literary criticism

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Tucoulet, Carole. "La ville et l'écologie : le devenir de la pensée urbanistique française du début du XXe siècle : à partir de l'exemple de Curitiba (Brésil)." Pau, 2000. http://www.theses.fr/2000PAUU1003.

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Abstract:

Souvent primée, la dernière reconnaissance internationale date de juin 1996 lors du Sommet de villes (Habitat II) organisé à Istanbul, Curitiba, capitale du Paraná, affiche des principes d'écologie urbaine érigés en modèle à l'échelle de la planète. Les grandes lignes de ces stratégies urbanistiques sont souvent décrites par la presse internationale, les publications scientifiques. Célébré lui aussi dans les journaux locaux, l'architecte-urbaniste français Donat-Alfred Agache (1875-1959) qui a proposé un plan pour la ville en 1943, n'est pas non plus absent des textes diffusés par les urbanistes de la capitale dont certains reconnaissent en lui son souci pour l'environnement. Encore présent dans la mémoire collective, le plan d'Agache est intégré à l'urbanisme actuel de Curitiba. Même si, avant lui, des références européennes en matière d'urbanisme sont remarquables dans la ville dès la moitié du XIXe siècle, l'architecte français a introduit l'urbanisme à Curitiba dans un contexte brésilien réceptif aux idées européennes, et notamment françaises. La présentation du "Musée social" - réseaux de réseaux - de la "Section d'hygiène urbaine et rurale", - laboratoire d'idées -, des revues "La Vie urbaine" et "Urbanisme", - outils de diffusion et de propagande -, de l' "Institut d'Histoire, de Géographie et d'Economie urbaines" puis de l' "Ecole des Hautes Etudes Urbaines" devenue l' "Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris", - lieux d'enseignement - est incontournable pour comprendre les débuts de l'urbanisme en France. En liaison avec le mouvement international des idées urbanistiques, les théoriciens de l'urbanisme français, dont Agache est l'un des représentants, développent un discours sur leur discipline dans lequel ils tentent d'intégrer les sciences naturelles et les sciences sociales aidés en cela par la géographie. Une attitude similaire est observée au Brésil. On retrouve aujourd'hui à Curitiba des similitudes dans le discours urbanistique actuel et celui diffusé par Agache en 1943. La conception globale de la ville, fondée sur l'interaction homme/milieu, est présente dans les deux discours. Depuis le "Plano Agache", la capitale du Paraná s'est dotée d'une dimension culturelle nouvelle et particulière : l'urbanisme. Ce processus d' "acculturation" occupe désormais une place importante dans la vie urbaine de Curitiba. L'aménagement urbain, hérité des années 40, s'est imposé en 1965 pour être appliqué dès le début des années 70, et poursuivi jusqu'à nos jours, pour donner à la ville une dimension écologique.

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Lahouti, Parisa. "Les "Romanesques" d’Alain Robbe-Grillet et "Le Prince Ehtejab" de Houchang Golchiri : imaginaire, devenir écrivain, identité virtuelle." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0075.

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Abstract:

S’interroger sur l’identité d’écrivain, c’est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : « Je suis devenu écrivain. » À travers la subsistance matérielle et de l’engagement dans l’écriture, de la solitude et des liens avec autrui, des modèles de vie et de la présentation de soi, l’écrivain tente de définir son identité. Loin d’être homogène, cette identité comporte des dimensions multiples, voire contradictoires. En effet, l’un des concepts fondamentaux du roman expérimental des années soixante – dénommé plus tard comme autobiographie – est celui d’interminable, où le totalitarisme, la continuité, la cohérence et la causalité sont en doute. Le trou n’arrivant jamais à être comblé reste au centre du texte. Nous aurions ainsi affaire dans un cas à une esthétique monologique et dialectique, et dans l’autre à une esthétique baroque et carnavalesque. L’une des preuves les plus évidentes du récit moderne est la réflexion sur la littérature ; comme derrière sa façade de production de masse se dissimulent des questionnements sur les fondements impossibles de toute activité. Ce récit constate être émergé de l’enquête sur un grand trou noir au centre de l’être, qui est tabou et perdition. Il mérite ainsi de poser nettement une question métaphysique et une question de fonctionnement narratif. Notre recherche porte son intérêt sur l’approche modifiante de l’œuvre romanesque à l’autobiographie, où les critiques « formaliste » et « textuelle » – associées généralement au Nouveau Roman – sont considérées comme des techniques abstraites qui se situent dans le cadre d’une approche de l’imaginaire, saisies dans leur relation dialectique avec une forme. La critique littéraire sera ainsi dialogue ; et si dans un dialogue, chacun des interlocuteurs possède ses propres positions, celles-ci ne sont pas figées. Elles changent en fonction de l’opportunité et des circonstances
Searching about identity of a writer is to understand under what conditions a subject may say: “I became a writer.” Through physical sustenance and commitment in writing, loneliness and links with others, models of life and self presentation, the writer tries to define its identity. Far from being homogenous, this identity is multi-dimension, even contradictory. Indeed, one of the fundamental concepts of the novel experimental sixties (which named autobiography, later) is the interminable, where totalitarianism, continuity, consistency and causality are in doubt. This hole which never be filled, remains yawning at the centre of the text. We would have a case to a monologic and dialectic aesthetic, and the other to a baroque and carnival aesthetic. One of the most obvious evidence of the modern story is thinking about literature, as behind its facade of mass production hide some major questions on the foundation seeks impossible for any activity. This story is being emerged from the investigation of a large black hole at the centre of being, which is taboo and perdition. It deserves so much pose a metaphysical question and a question of running narrative. Our research bears his interest in the approach which modifies the fiction to autobiography, where critics “formalistic” and “textual” (generally associated with New Novel) are regarded as abstract techniques that fall within the framework of an approach to the imagination, seized in a dialectical relationship with a form. The literary critic will be dialogue, and if in dialogue, each of the interlocutors has its own positions, they are not static. They change depending on the opportunity and circumstances

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Dissertations / Theses on the topic 'Philosophie du devenir'

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