Journal articles on the topic 'Pentimenti'

Abstract Considering deleted passages in a manuscript as a draft’s “draff,” this article investigates the status of such cancelled passages. Since they did not make it into the published text, are they still part of that work, or where do they belong? The proposed pentimenti model suggests a possible answer to this question by comparing cancelled passages to what in the visual arts are the visible traces of earlier painting beneath the top layer. The manuscripts of Beckett’s Fin de partie / Endgame in the recent digital genetic edition of the Beckett Digital Manuscript Project serve as a case study to illustrate this pentimenti model.

We discuss a synchronised sensing technique for the analysis of painted surfaces of frescos. Specifically, the performance of Visible-Near Infrared (VIS-NIR) Reflectance Imaging Spectroscopy (RIS) synchronized with three-dimensional (3D) acquisition is demonstrated in the study of a detached mural painting by Alessandro Botticelli. Synchronized sensing generates georeferenced data for simplified data treatment and interpretation. We show how such output data can provide key information to interpret important fresco surface and subsurface features (e.g., painting technique, material composition, pentimenti).

This article analyses Beckett's unpublished and unperformed prison play ‘Mongrel Mime’, written for ex-San Quentin inmate Rick Cluchey in 1982–83. Drawing on Shane Weller's concept of Beckett's ‘anethics’, Dirk Van Hulle's model of authorial pentimenti and Anne Ubersfeld's semiotics of theatre space, it argues that close analyses of Beckett's manuscripts can give us a clearer picture of the politics of his work. While dominant models of Beckett's poetics focus on his ‘vaguening’ and ‘undoing’ of spatial detail, this article contends that Beckett's creative engagement with spaces of coercive confinement demonstrates a variety of working methods. The key role of carceral space in ‘Mongrel Mime’, an important though underexamined example of Beckett's use of confinement, presents a politics which is far from vague.

IR Reflectography applied to the identification of hidden details of paintings is extremely useful for authentication purposes and for revealing technical hidden features. Recently, multispectral imaging has replaced traditional imaging techniques thanks to the possibility to select specific spectral ranges bringing out interesting details of the paintings. VIS–NIR–SWIR images of one of the The Drunkenness of Noah versions painted by Andrea Sacchi, acquired with a modified reflex and InGaAs cameras, are presented in this research. Starting from multispectral images we performed post-processing analysis, using visible and infrared false-color images and principal component analysis (PCA) in order to highlight pentimenti and underdrawings. Radiography was performed in some areas to better investigate the inner pictorial layers. This study represents the first published scientific investigation of The Drunkenness of Noah’s artistic production, painted by Andrea Sacchi.

Resumen Este artículo propone una aproximación a la obra de la renombrada poeta argentina Luisa Futoransky (Buenos Aires, 1939) a través de las cartografías afectivas dibujadas por sus versos. Su objetivo es esbozar algunos ejes y algunas capas de este gran mapa textual compuesto a lo largo de su obra, y a la vez proponer, dentro de esa noción de una cartografía afectiva, una estrategia de lectura que se inspira en dos ideas principales. Primero, en leer las derivas en la obra de Futoransky no solo como la representación de múltiples instantes de destierro sino también como un gesto de apertura hacia nuevos caminos. Más específicamente, como la afirmación de un devenir-nómade en el sentido que le otorga la filósofa Rosi Braidotti (2011). Segundo, el artículo propone una estrategia de lectura que se basa en un fenómeno propio de la pintura que se llama il pentimento. Juntas, estas dos ideas permiten descifrar la ciudad escrita sobre la marcha: la horizontalidad dibujada por los flujos de la deriva y su devenir se cruza con la verticalidad que implica leer la ciudad, no hacia arriba, sino como palimpsesto hacia sus profundidades escondidas e invisibles, desde la óptica del pentimento.

The ways in which we approach children and childhood as variables of social analysis has undergone profound change in the last quarter century in the Republic of Ireland. This performative ethnography inquires into the secret lore and language of deaf children’s lives in one residential school. Out of sight of the community of the other, children willfully embodied a transgressive, liberatory, and decolonizing sign language of their own. Medium and message come together in this performative ethnography through a clutch of theatrical devices associated with the “epic theater” of the German playwright and theater director, Bertolt Brecht, including loosely connected scenes, storyline turns, political placards, and addresses to audience. Techniques associated with “found poetry,” or the literary equivalent of collage, are combined with pentimenti or a painting within a painting to fuse image and word and bring forward a critical and political aesthetics of deaf children and deaf schooling and new media for encouraging alternative social imaginaries and possible actions.

The use of different spectral bands in the inspection of artworks is highly recommended to identify the maximum number of defects/anomalies (i.e., the targets), whose presence ought to be known before any possible restoration action. Although an artwork cannot be considered as a composite material in which the zero-defect theory is usually followed by scientists, it is possible to state that the preservation of a multi-layered structure fabricated by the artist’s hands is based on a methodological analysis, where the use of non-destructive testing methods is highly desirable. In this paper, the infrared thermography and hyperspectral imaging methods were applied to identify both fabricated and non-fabricated targets in a canvas painting mocking up the famous character “Venus” by Botticelli. The pulse-compression thermography technique was used to retrieve info about the inner structure of the sample and low power light-emitting diode (LED) chips, whose emission was modulated via a pseudo-noise sequence, were exploited as the heat source for minimizing the heat radiated on the sample surface. Hyper-spectral imaging was employed to detect surface and subsurface features such as pentimenti and facial contours. The results demonstrate how the application of statistical algorithms (i.e., principal component and independent component analyses) maximized the number of targets retrieved during the post-acquisition steps for both the employed techniques. Finally, the best results obtained by both techniques and post-processing methods were fused together, resulting in a clear targets map, in which both the surface, subsurface and deeper information are all shown at a glance.

How we understand the emergence and development of motor behavior and skillfulness has itself developed over the last 50 years. In reflecting on the history of motor development, it is important to recognize that these ‘reflections’ are much like the painter’s “pentimento.” That is, the ‘canvas’ we paint today of what our science was decades ago is actually a painting with many layers—each representing where our views have changed along the journey. I do not “repent” with these reflections, as suggested by the term, pentimento, but rather I seek to bring a developmental perspective to our scientific inquiries into motor development with an element of a revisionist’s approach. What were the key discoveries and the seminal papers that influenced our canvas of motor development that we view today? Almost three decades ago, we (Clark & Whitall, 1989) outlined an historical framework for the field of motor development. Today, we can look back at that framework and the ensuing science and consider where we have been and what we have learned and ask: What does the pentimento of our motor development canvas reveal?

The influence of Marcel Mauss' study The Gift has largely been confined to the study of the circulation of goods and the social relations in which their transfer is embedded. One of Mauss' principal aims, however, was to show the political importance of gift-giving in averting the recourse to violence. In this paper, his approach to the offering, receiving and reciprocating of gifts is used to analyse the phenomenon of pentimento – the exchange of confessions for reduced sentences by terrorists and mafiosi which has become a central feature of the effort to combat organised violence in Italy since 1980.

Patterns of use of ceramic objects and masonry architecture at Chaco Canyon in the southwestern United States indicate refurbishing of some vessels and architectural forms. Ceramic cylinder jars show evidence for obliteration of earlier designs and subsequent repainting and refiring of new designs. Communal structures, or kivas, were dismantled and rebuilt. Three possible explanations for these patterns are explored: revision of errors, restoration of worn surfaces, or ritual renewal. Renewal appears the most likely explanation for most of the patterning seen, providing a fuller picture of Chacoan ritual life and beliefs. Implications for research in the Chaco area and greater Southwest are discussed.

Este documento recoge los primeros idearios a partir de los cuales se puso en marcha la Secretaría Técnica del Parque de Innovación Social. Este texto, como primer borrador de trabajo, esboza trazos, pentimentos, ideas prestadas de aquí y de allá, cuya lectura permite captar un proyecto naciente, primigenio, pero pleno de potencialidades. Como primeros lineamientos escritos con la premura de las urgencias del tiempo, guarda toda su frescura y permite captar como fuente primaria lo que se pensaba, lo que se discutía, lo que se avizoraba tras la meta de comenzar a concretar un programa valioso para el futuro de la Universidad.

Given the religious metaphysics of Russian Realism (Steiner 1995: 49), repentance is one of the pivotal moments necessary for the characters of Tolstoy’s and Dostoevsky’s works: it is through repentance that such characters radically change their lives, become aware of evil committed, and renounce evil forever; in other words, they die and are reborn. The two great novelists have, however, two very different attitudes towards repentance: Tolstoy examines all its aspects in the psychological consciousness of his characters, while Dostoyevsky shows their necessary openness to the transcendent world.

El objetivo de este artículo es comprender las condiciones adversas en la conservación de un conjunto de sitios arqueológicos en el área del Paseo de San Francisco y abordar algunos relatos sociales sobre la práctica arqueológica en el centro histórico de Puebla. Para el análisis se emplearon las categorías teóricas de palimpsesto y pentimento pues son potentes analogías para el estudio de la ciudad y de sus procesos socioterritoriales. La ciudad es un espacio de posibilidades en la intersección de significados pasados y presentes, no sólo en el cruce de huellas físicas, también en las huellas inmateriales que conforman el palimpsesto urbano. En este sentido, la percepción social, la memoria y el imaginario de los habitantes son huellas inmateriales que se sublevan a la idea de tiempo lineal pues al recordar, al vivir y el imaginar la ciudad es posible unir pasado, presente y futuro. El caso de la ciudad de Puebla invita a pensar en la práctica arqueológica como un acto político sobre el territorio, así como de la necesidad de manufacturar una arqueología a la medida de cada ciudad.

Abstract The use of analytical, non-destructive, non-invasive, and portable techniques applied to the Cultural Heritage research represents a great collaboration between different sciences. With these methods, artwork can have its original pigments identified, as well as be checked for other pigments used in interventions. These techniques allow to identify the artist’s creative process without having to move the artwork to the laboratory. This study’s main advantage is assisting art historians, restorers and conservators, and correlating time-period artworks. The painting “Dr José Maria Chaves” (1873) by Victor Meirelles, from MASP’s collection, was the subject of this study by using imaging (VIS, RAK, UVL, and IRR) and spectroscopies (ED-XRF and Raman) methods. Through these it was possible to identify a few “pentiments” performed by the artist, many interventions, and different layers of varnish. Besides that, it was suggested the pigments used by the artist, highlighting the base preparation with Lead White and the uncommon use of Naples Yellow. This results help to increment the database about the Brazilian artist and his historical period, providing a better understanding of creative techniques, palletes, interventions, and strengthing the database for future works.

Il can. 1176 §1 dell’attuale CIC afferma che ai fedeli defunti vanno rese le esequie ecclesiastiche a norma del diritto. Si può dunque parlare di un vero diritto del fedele alle esequie cattoliche, di cui non può essere privato se non nei casi previsti dalla normativa del can. 1184. Essa indica alcune circostanze in base alle quali un cattolico è privato delle esequie ecclesiastiche, a meno che non abbia dato alcun segno di pentimento prima della morte. Fra queste abbiamo l’apostasia, l’eresia o lo scisma notori. Altre circostanze riguardano non tanto la professione di fede, quanto comportamenti che contraddicono la vocazione cristiana, tali da far ritenere le persone come peccatori manifesti, ai quali non è possibile concedere le esequie senza pubblico scandalo dei fedeli. Oltre queste situazioni ben definite dal Codice ci sono nel mondo di oggi le situazioni particolari che potrebbero sorgere il dubbio sull’opportunità della celebrazione delle esequie ecclesiastiche. Nell’articolo si è riferito ad alcuni casi problematici: i fedeli coinvolti in situazioni matrimoniali irregolari, i suicidi, l’eutanasia, i bambini morti prima di essere battezzati, i bambini nati morti o i feti abortivi. Si è cercato di indicare gli atteggiamenti da adottare in questi casi e nei confronti dei famigliari del defunto per non creare tensioni profonde all’interno della comunità cristiana.

This essay deals with the issue of guilt, repentance and rebirth in the short novel Semejnoe sčast’e (Family Happiness) by Lev N. Tolstoy (1859). The author first considers the concepts of ‘offense’, ‘repentance’ and ‘forgiveness’ through an analysis of the Russian terminology used by Tolstoy for these semantic fields (obida, dosada, vina, raskajanie, pokajanie); next, in an analysis of Clemente Rebora’s Italian translation (1920), special attention is paid to the differences from the original text that signal the translator’s interpretive reading, which, at the same time, becomes a tool for understanding it. It is shown how, in the transition from Russian into Italian, semantic shifts and phonetic symbolism add a mystical tension to the original Tolstoyan text which is typical of the poetry of Clemente Rebora.

Vivemos tempos desafiadores. Desde quando? Muito provavelmente desde que a história humana passou a ser registrada. Ou, quem sabe, bem antes disso. Conflitos, guerras, batalhas, jogos de interesse, epidemias, pandemias... Trágicos ecos humanos. Na educação não se faz diferente. Imensos desafios a exigir olhares cuidadosos. Persistentes. Leituras que nos eduquem para paz e a resiliência são, portanto, ainda mais bem-vindas em meio a essa tormenta vivida na atualidade. Nesse sentido educador para a paz é que nos interessa a delicadeza existencial, sobretudo educadora, presente na poética do livro Cultura da Paz, de Marco Lucchesi.Mas antes de abordar propriamente o livro, equilibremos o jogo das evocações, pois há que se celebrar também os momentos afortunados vividos pela humanidade. Um dos mais notáveis: o surgimento e registro da poiesis. Surgimento este, pode-se arriscar dizer, inevitável em um planeta onde pulsa, como nascida do próprio contato com a ancestralidade da terra, a poesia dos cantos, das danças, das narrativas míticas. Lembre-se, ainda, o fulgurante surgimento do logos filosófico, seguido de tantas futuras conquistas científicas questionadoras da doxa. Tudo isso, seja nos momentos mais lamentáveis, ou nos mais afortunados, acompanhado de perto pela sábia expressão de grandes pensadores-poetas com alma de educadores a nos iluminar por caminhos inéditos e, igualmente, por outros tantas vezes já trilhados, mas que teimamos em repetir mesmo em face do prejuízo às causas humanas mais nobres. Marco Lucchesi é um desses pensadores-poetas-educadores. No seu caso particular: poeta-pensador-educador. O poeta sempre em primeiro lugar, antecipando o pensador e o educador. Em Cultura da Paz ressoam incontáveis vozes de outros tantos que, como ele, tiveram, e têm, a coragem de se indignar diante da vileza para pensar nossa existência circunstanciada por esta que, muito além de mera utopia, desde sempre se mostra como uma necessidade visceral em nosso planeta: a paz.Em sua surpreendente liga poética avessa à repetição e amiga da singularidade, Lucchesi é incansável reinventor de si mesmo. A paz, que sua indignada voz insone reivindica com a máxima urgência, arrasta consigo ondas abismais de reflexões sobre o humano. Sim, a cultura da paz deveria ser para todos. É para todos, nos lembra com ênfase o poeta.O prefácio anuncia já pelo título “Infância de Poeta: quase prefácio” o tom de incompletude em duração, próprio dos pontos brilhantes do passado sempre em reconstrução no presente sobre o qual Proust e outros grandes literatos tanto nos ensinam. O elegante posfácio assinado por Ana Maria Haddad Baptista arremata, em cuidadosa leitura, a erudição aliada à suntuosa poética em graus plurais da literatura de Lucchesi. De fato, a vasta erudição do poeta-pensador nunca corre o risco de se perder em meio ao labirinto das vozes referenciais ecoantes em sua prosa poética. Ao contrário, e para sedução definitiva do leitor de alma formada, para lembrar Clarice Lispector, também por ele evocada em dado momento, é justamente pela vastidão de sua erudição que Lucchesi mais encontra sua própria senda poético-ensaística. Não há subestimação do leitor. Ao contrário, segue implícita à leitura, como em toda sua obra, o convite à pesquisa de seus rizomáticos referenciais. E nisso se reconhece também o educador Marco Lucchesi.Os ensaios de Cultura da Paz se reúnem em subtítulos suscitadores da imaginação-leitora: Locatários do Presente; Índice de Barbárie; Pentimento e Proporção; Corpo-Galáxia; Inquietude Semântica; Apolo e Tutuguri; Topologias; Fuga em Ré Menor. Ao longo de tais espessuras, palavra, aliás, recorrente em sua poética sempre a lidar com densidades, Lucchesi reafirma, incansável, quanto sempre vale a pena nos posicionarmos e lutarmos pela paz não restrita à mera utopia. E não caminha sozinho por essas espessas veredas. A exemplo de Dante, que encontra em Virgílio um guia à altura de sua busca pela luz do paraíso e de Beatriz, Lucchesi se remete constantemente a apoiadores de peso. Adeptos, cada um à sua maneira, da mesma causa pela paz por meio da literatura e da cultura. Assim é que, pelos ecos poéticos de Lucchesi, ouvem-se também as vozes de Dante (gigante inspirador sempre a guiá-lo), Agostinho, Tomás de Aquino, Leonardo, Camões, Montaigne, Kant, Nietzsche, Cervantes, Dostoiévski, para se ficar somente com alguns nomes de um passado tão necessariamente evocado pelo poeta-pensador. Artaud, Nise da Silveira, Umberto Eco, Haroldo de Campos, Remo Bodei, Teilhard de Chardin, Einstein, Jacques Monod, Prigogine dentre nomes do século XX, passando por outros tantos que, como ele próprio, representam, in memoriam ou in vitam, uma imortalidade literária legitimada pela Academia Brasileira de Letras (ABL): Machado de Assis, Eduardo Portela, Nelida Piñon, Ferreira Gullar, Ligia Fagundes Telles, Carlos Heitor Cony... Ocupante da cadeira número 15 da ABL, anteriormente ocupada, entre outros, por Olavo Bilac, e que tem Gonçalves Dias por patrono, Lucchesi exerce, neste ano ainda tão desafiador de 2021, o quarto mandato seguido, por reeleição, à frente da presidência da ABL. De fato, muito do que se lê em Cultura da Paz parece nascido justamente dos devires em desafio desse exercício em que ele próprio se posiciona como um buscador da paz por meio da expansão humanizadora da cultura literária. “Carta a um Jovem Preso” é dos ensaios mais tocantes que se pode ler em Cultura da Paz. Sobretudo por esses tempos em que se mostra vital, em termos de saúde planetária, nossa reconciliação com o humano, a natureza e a paz. Esse ensaio emociona não por algum índice de pietà. Longe disso. Mas pela dignidade humana com que Lucchesi compartilha, incondicionalmente, sua sábia erudição buscadora de paz e liberdade. Sua resposta à carta de um preso, mais do que conscientizar, educa-nos em momentos de abismais mergulhos em alma-pensamento:Concordo: a literatura abre todas as celas, que são muitas e sutis, quando não invisíveis, dentro das quais vivemos, todos, sem exceção, mais ou menos conscientes da liberdade que precisamos conquistar. Não diminuo, apesar disso, um milímetro de sua dor e inquietação. A sua história acusa a ausência do Estado e o caminho áspero e solitário que o levou ao cárcere. Somos todos culpados, em certo grau, embora o artigo e a pena recaiam sobre o indivíduo. E aqui também nos solidarizamos um com o outro (p.35).No primeiro conjunto de ensaios, reunidos sob o título de “Locatários do Presente”, memórias fluem ao longo de páginas evocadoras de uma poética geográfica. Seja uma geografia imaginária, fio da memória a desfazer agendas físicas e virtuais recomeçadas no início de mais um ano, sejam as lembranças dos pais emigrados da Itália ao Brasil durante a Segunda Guerra Mundial. Passam, ainda, por essa geografia memorialista lembranças de visitas a Cusco (Peru), Nova Déli (Índia) e o Rio de Janeiro da queima de fogos do Ano Novo, onde é possível se encontrar os ares tanto da Bahia quanto da longínqua Beirute presentes na rua da Alfândega.“Índice da Barbárie” é o título do segundo rol de ensaios. O tom se dá pela indignação do poeta-pensador perante a barbárie de ainda termos de conviver com situações indignas de aprisionamentos dos mais diversos tipos. Condições inaceitáveis de cárceres de corpos e almas, explícitas e implícitas, diante das quais Lucchesi se posiciona como incondicional defensor da liberdade. Seus argumentos evoluem com a propriedade de quem visita presídios na condição de educador pela voz da literatura e dos livros.“Pentimento e proporção” celebra artistas do porte de Leonardo da Vinci, que o poeta descreve, entre incontáveis atributos revisitados aos 500 anos de sua morte, como gênio visionário para quem a poesia é pintura cega e a pintura é poesia muda (p.50). E segue o percurso ensaístico em que pintura e música, alinhavadas pela exatidão geométrico-matemática, ou pela criatividade insubordinada à precisão, são trazidas à baila passando por nomes como o do pintor italiano Guido Reni, dos brasileiros Israel Pedrosa, José Bechara e Cândido Portinari, para finalizar com a música do também brasileiro Francisco Mignone. Lucchesi não deixa de lamentar a tímida presença da arte nas escolas brasileiras, considerando como imperativo categórico recuperá-la para a cidadania (p. 56).“Corpo-Galáxia” é viagem poética estelar que parte de lembranças dos saudosos Ferreira Gullar (também imortal da ABL), por ocasião de sua partida em 2016, passa pelo refino tradutório de Jorge Wanderley e chega ao poeta simbolista romeno Ştefan Petică. A escala obrigatória da viagem ocorre em Dante, seguindo em voo pela poesia da portuguesa Eugénia de Vasconcellos e da cabo-verdiana Vera Duarte Pina.“Inquietude Semântica” saúda os nomadismos experimentais, aliados às bem-vindas inquietudes intelectuais, de Carlos Heitor Cony, Eduardo Portella e José Cândido de Carvalho. Montaigne é bússola referencial de inquietação textual do passado revigorada nas várias vozes ensaísticas evocadas até o presente, incluindo-se a do próprio Lucchesi. As obras monumentais dos italianos Dino Buzzati e Umberto Eco também são alvos das reflexões do poeta-pensador nesse quadrante ensaístico. O arremate de singularidade experimental fica por conta do derradeiro ensaio do segmento intitulado “Livros Fantasmas”. Aposta machadiana-borgiana no desvelamento (marotamente nem um pouco confiável!) sobre a gênese de criação da obra Catálogo da biblioteca do excelentíssimo senhor marquês Umbelino Frisão, escrita “por um tal de Lúcio Marchesi”. Melhor não revelar mais detalhes sobre os segredos por trás da obra e do ensaio. Deixe-se ao leitor o prazer da descoberta.“Apolo e Tutuguri” reúne somente dois ensaios, mas com uma densidade de infinitos. O primeiro é dedicado ao imenso poeta e ator francês Antonin Artaud, referência quando se fala em teatro e em experimentalismo poético existencial. Ao sondar a vastidão de Artaud, Lucchesi percorre quatro caminhos poético-reflexivos: O Teatro de Séraphin; O Poder da Imagem; O Infinito e o Peyotl; Teologias do Inconsciente. O filósofo italiano Remo Bodei surge no segundo momento, em suntuoso diálogo com Lucchesi. Veredas dialéticas trilhadas por literatura, filosofia, arte, ciência, orquestradas pela densa poética de pensamento e expressão de ambos.“Topologias” adentra, mais uma vez, territórios reivindicadores de respeito e liberdade humana selados pela epígrafe de uma “aritmética da compaixão” (p. 135), que abre o segmento lembrando o poeta polonês Zbigniew Herbert. Começa-se, em altíssimo estilo, pela poética de vida em perpétua compaixão da dra. Nise da Silveira, definida nas palavras precisas de Lucchesi como “uma das glórias da ciência no Brasil” (p.137). O tema seguinte é a favela como lugar digno de representação social a ser alcançado pelas políticas públicas, pois “precisamos da dialética de Paulo Freire para o concerto urbano, com seus instrumentos legais” (p. 142). A memória dos livros e arquivos da Biblioteca e do Arquivo Nacional surgem a seguir, antecipando o que, no ensaio seguinte, será a celebração das memórias de Cartola e Pasolini em diálogos ativos com o presente. Despede-se essa sequência de ensaios com o adeus ao acadêmico Evaristo de Moraes Filho, imortal da ABL, que, na definição de Lucchesi, “foi dos pensadores mais refinados sobre a democracia no Brasil” (p.148).O derradeiro conjunto de ensaios se reúne sob o título de “Fuga em Ré Menor”. De teor mais autobiográfico, conduzem o leitor pelos caminhos da Vida Poética, com maiúsculas, de Marco Lucchesi. Seus discursos de posse na ABL, mais do que refinada literatura transposta a essas páginas reivindicadoras de paz, são ensinamentos sobre como é possível levar a cabo, apesar dos desafios, em seus mais variados graus, uma existência dedicada à literatura celebradora da Vida. Da Liberdade. Da Paz.