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  1. Dissertations / Theses

Academic literature on the topic 'Peinture flamande – Thèmes, motifs – 17e siècle'

Author: Grafiati
Published: 8 March 2025

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Dissertations / Theses on the topic "Peinture flamande – Thèmes, motifs – 17e siècle"

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Rochard, Lucie. "Cleanliness and Dirtiness in Seventeenth-Century Netherlandish Painting." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. https://pepite-depot.univ-lille.fr/ToutIDP/EDSHS/2024/2024ULILH056.pdf.

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Abstract:
L'obsession néerlandaise et flamande de la propreté au XVIIe siècle est un cliché bien établi, dans la recherche actuelle mais également auprès des voyageurs de l'époque par exemple qui traversaient les Flandres et les Pays-Bas. C'est cette caractérisation comme cliché ou obsession qui entraîne souvent son exclusion des études sur les Pays-Bas ou les Flandres comme banalité ou détail anodin. Pourtant, ce souci de la propreté fait à l'époque l'objet d'une construction culturelle importante, si bien que la dichotomie entre propreté et saleté semble avoir donné forme à une partie considérable de
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Dewaël, Stéphanie. "Splendeur, décadence et rémission : la représentation du Fils Prodigue dans la peinture et les arts graphiques à Anvers (1520-1650)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040109.

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Abstract:
Alors que la parabole du Fils Prodigue fut un support aux vives controverses religieuses du XVIe siècle qui touchèrent Anvers, les productions artistiques (peintures, gravures, dessins) restituèrent une image plus consensuelle de cette histoire. Au lieu de matérialiser les nombreuses exégèses théologiques (contradictoires) sur le message du Christ, les artistes préférèrent puiser dans la culture profane (comme les pièces de théâtre) et mettre l’accent sur la scène de la dissipation avec les courtisanes ou insister sur des détails triviaux.Cette thèse étudie les nombreuses raisons qui les ont c
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Lévy, Jean-Marc. "Médecins et malades dans la peinture européenne du XVIIe siècle." Strasbourg 2, 2004. http://www.theses.fr/2004STR20014.

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Abstract:
Malades et médecins ont été souvent représentés par les peintres du "siècle d'or " de l'art européen : le XVIIe. Après un bref rappel de l'évolution des idées médicales de ce temps, des images de maladies sont analysées. Celles des pestes si redoutées et si meurtrières font l'objet d'un chapitre particulier ; puis des exemples de malades sont envisagés dans la peinture d'Histoire, dans l'art du portrait et dans les scènes de genre. Cette dernière répartition est aussi celle des médecins étudiés dans la troisième partie du travail. La discussion terminale s'efforce de mettre en lumière les moti
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Sarant, Mylène. "Histoires d'amours pastorales, iconographie de la pastorale narrative dans les arts du XVIIe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040009.

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Abstract:
En littérature, le tournant du XVIe siècle et du XVIIe siècle fut, en autre chose, le temps des pastorales. Dans tous les pays d'Europe, des écrivains tels Torquato Tasso, Gian Battista Guarini, Guidobaldo Bonarelli, Philip Sidney, Honoré d'Urfé, Peter Corneleszoon Hooft choisirent de situer certaines de leurs œuvres sentimentales dans un cadre arcadien. Ces romans et pièces de théâtre, parce qu'ils étaient le symbole d'une vie raffinée et aristocratique tout en restant très accessibles, eurent un très grand succès. Elles suscitèrent des modes, éveillèrent l'attention des musiciens des peintre
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Decoudun-Gallimard, Frédérique. "La vie féminine dans la peinture française au XVIIIe siècle." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100015.

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Abstract:
La these dont le titre s'intitule "la vie feminine dans la peinture francaise du dix-huitieme siecle" developpe trois parties essentielles : la vie publique, la vie privee, et la vie de travail, et s'appuie sur des oeuvres picturales contemporaines pour justifier ses assertions. Elle traite dans sa premiere subdivision des diverses activites mondaines des femmes, s'attarde sur le phenomene des salons, evoque a travers l'exemple de madame de pompadour la place qu'occupent successivement le theatre et les beaux-arts dans l'univers feminin, (peinture - objets en porcelaine), et aborde ensuite le
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Bolard, Laurent. "Recherches sur la représentation de l'architecture vernaculaire dans le paysage français du XVIIe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040018.

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Abstract:
Le paysage français du XVIIe siècle est étroitement lié à la représentation d'architectures. Parmi celles-ci, l'architecture vernaculaire occupe une place importante dont rendent bien compte la diversité de types, la précision des caractères techniques, la variété des modèles, les relations avec les sujets et la nature même du paysage, et les références culturelles. La domination du modèle italien consacre l'ambiguïté de ces architectures, entre le mythe et la réalité<br>French landscape of the seventeenth century is narrowly connected to the representation of architectures. Among them, vernac
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Degenne, Sophie. "Difformités physiques et mentales : la représentation de la différence dans la peinture et la littérature espagnoles des XVIe et XVIIe siècles." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20007.

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Abstract:
Qu'ils soient nains, obeses ou androgynes, simples d'esprit ou alienes, les etres marques par une difformite physique ou mentale ne passent pas inapercus dans la societe espagnole des xvie et xviie siecles car ils representent une enigme et un defi pour les esprits cultives de cette epoque, a plus forte raison pour le peuple qui les tient encore pour des prodiges. Les rois et les princes les accueillent dans leurs palais et commandent leur portrait aux peintres les plus celebres : la riche galerie de difformes ainsi constituee, iconographie officielle de l'anomalie humaine dans le domaine prof
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Vincent-Cassy, Cécile. "Les "chemins du ciel" : sainteté féminine, martyre et patronage en Espagne sous Philippe III (1598-1621) et Philippe IV (1621-1665)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030147.

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Abstract:
Au XVIIe siècle, le culte des saintes vierges et martyres à la Cour de Madrid, et plus spécifiquement au couvent royal de la Encarnación, fondé par la reine Marguerite de Habsbourg en 1611, est rattaché à l’« esprit des catacombes » qui règne alors à Rome. À partir de ce foyer, l’engouement pour les figures de ces saintes, présentées comme des membres de la cour céleste, gagne toute l’Espagne. Le martyre est associé à la notion de patronage, à l’échelle locale ou régionale des Églises particulières d’abord, mais aussi dans la représentation du pouvoir des femmes de la famille royale. Un nouvea
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Bedard, Sylvain. "Les académies dans l'art français au XVIIe siècle (1630-1720)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040064.

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Abstract:
Cette étude porte sur la place dévolue à l'exercice du modèle naturel en France à partir du premier tiers du XVIIe siècle, quand s'organisent dans le pays les premières séances de dessin d'après le nu (ou académie}, jusque vers 1720. L' « école du modèle », que les français ont empruntée à l’Italie du XVIe siècle, notamment à l'académie des Carrache à Bologne, puis à celle de saint-Luc à Rome, et dont l'Académie royale de Paris, fondée en 1648, fera son enseignement principal, va assurer, à l'art français, une prééminence en Europe, dès la fin du XVIIe siècle. Un phénomène qui tient pour beauc
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Tapié, Alain. "Le sens cache des fleurs : symbolique et botanique dans la peinture du xviieme siecle." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1304.

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Abstract:
Deja present dans les fresques de l'antiquite ou les enluminures du moyen-age, l'art floral trouve son apogee et son autonomie dans la peinture du xviie siecle. Si le spectateur d'aujourd'hui retient avant tout de ces tableaux la seduction decorative, la richesse de coloris ou la facture minutieuse, il ne doit pas ignorer que les fleurs qui y sont representees constituaient, au-dela de leur fonction ornementale, le vecteur de sens multiples. Dans les ecoles francaise, italienne ou nordique de cette epoque, les artistes ont recueilli et combine un heritage de sens particulierement foisonnant :
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