Academic literature on the topic 'Pau, Château de'

The following words preface Francoise Cachin’s introduction to Marie-Thérèse Cavignac’s Les bibliothèques des musées en Aquitaine: Richness and diversity! Reading this volume demonstrates how wide and varied is the subject matter of the museum libraries in the Aquitaine region, whether it be the library in the Bonnat Museum in Bayonne or in the national museum at the Château de Pau, those in museums specialising in the history of Aquitaine, the Pays Basque or the Périgord, or those in museums dealing with prehistory or contemporary art or seaplanes, the customs service or folk art.This description is just as valid for the rest of France. Considerable effort has been put into the modernisation of French museums during the last twenty years or so and their libraries have benefited from this renewal as well. I would like in this paper to describe some of the strengths of libraries and documentation centres in museums of art, and to try and define their role within their institutions and within the network of French art libraries.

RÉSUMÉ Cette recherche propose une nouvelle source d'information concernant l'étude du discours historique au Québec au XIXe siècle. Les musées d'histoire montréalais sont, en effet, influencés par les grands courants historiques de l'époque. On retrouve, d'une part, une muséologie du divertissement à vocation commerciale où l'histoire, principalement axée sur la Nouvelle-France, est présentée de façon héroïque et hagiographique. C'est le cas de l'Eden Musée and Wonderland et du Musée Lasalle. D'autre part, la muséologie savante de l'histoire véhicule les idéologies des groupes qui ont créé ces musées. Selon qu'il s'agisse du musée de l'Institut canadien ou du Château Ramezay, créé par la Numismatic and Antiquarian Society of Montreal, le discours historique trahit l'influence du radicalisme canadien-français ou d'un nationalisme à teneur pan-canadienne.

Le présent ouvrage rend compte du résultat des travaux de recherche sur le mobilier métallique médiéval et moderne, du IXe siècle au XVIIe siècle. Ils ont été engagés dès 1997 à l’Université de Picardie Jules-Verne dans le cadre d’une thèse de doctorat soutenue en 2001 sous la direction du professeur Philippe Racinet. Le corpus était constitué à partir de lots d’artefacts métalliques issus de fouilles programmées et préventives menées sur le territoire picard, mais également, et dans une moindre mesure, de collections muséales. Il paraissait avant tout incontournable de présenter l’historiographie de ce type de recherche qui rend compte de sa difficile émergence. Un premier chapitre relate ainsi la lente évolution de cette discipline, des années soixante à nos jours, en citant les acteurs les plus emblématiques et leur contribution. Dans la région, le contexte de l’archéologie de sauvetage, puis préventive, ne comptait pas ou très peu dans ses rangs de spécialistes pour les époques médiévale et moderne. Ce type de recherche portait essentiellement sur les objets en fer issus des nécropoles celtiques et mérovingiennes bénéficiant de moyens financiers et de l’un des premiers laboratoires de restauration basé alors à Compiègne. Un second chapitre est consacré à la présentation des sites picards, pour la plupart inédits, et de leur corpus d’objets métalliques. De facto, la période chronologique prise en compte dans le cadre de cette recherche a été bornée d’après les sites retenus. L’intérêt ici était de présenter des lots d’objets issus de sites de statuts différents : le château, le village, le prieuré, la ferme, le contexte urbain, le souterrain-refuge… La prise en compte également de quelques collections muséales était l’occasion de caractériser le type de mobilier sciemment conservé. Le troisième chapitre expose l’étude typologique et fonctionnelle de chaque type d’objet. Ce mobilier, en parallèle d’informations chronologiques, est analysé selon plusieurs problématiques d’ordre principalement technique, puis ethnologique au plus près des données scientifiques extrinsèques : celles des occupations humaines anciennes. Afin de traiter ces questions, le panel d’objets s’est largement enrichi de corpus étudiés postérieurement à la thèse. Enfin, au dernier chapitre est présenté le catalogue d’origine totalisant 800 objets dessinés figurant sous forme de planches et de notices. L’objectif scientifique vise à définir les contours de ce pan de culture matérielle régionale aux époques médiévale et moderne. De cette recherche, il en résulte le constat d’un processus complexe : celui de la diversification et du perfectionnement de l’objet métallique sur une longue période bénéficiant dans la durée du progrès technique. Deux décennies plus tard, et ce malgré l’étude de plus d’une centaine de corpus régionaux et extra-régionaux, le champ d’investigation s’avère bien plus vaste. Cette publication ne constitue donc qu’une simple contribution à cette discipline qui n’a été reconnue officiellement que très récemment.

IntroductionWhat does it mean to be abroad in the modern Australian context? Australia has developed as a country where people increasingly travel both domestically and abroad. Tourism Research Australia reports that 9.6 million resident departures are forecast for 2015-16 and that this will increase to 13.2 million in 2024–25 (Tourism Forecast). This article will identify the development of the Australian culture of travel abroad, the changes that have taken place in Australian society and the conceptual shift of what it means to travel abroad in modern Australia.The traditions of abroad stem from the seventeenth and eighteenth centuries Grand Tour notion where Europeans and Britons travelled on or to the continent to expand their knowledge and experience. While travel at this time focused on history, culture and science, it was very much the domain of the upper classes (Cooper). The concept of the tourist is often credited with Thomas Cook’s first package tour in 1841, which used railways to facilitate trips for pleasure (Cooper). Other advances at the time popularised the trip abroad. Steamships, expanded rail and road networks all contributed to an age of emerging mobility which saw the development of travel to a multi-dimensional experience open to a great many more people than ever before. This article explores three main waves of influence on the Australian concept of abroad and how each has shifted the experience and meaning of what it is to travel abroad.Australians Abroad The post-war period saw significant changes to Australian society, particularly advances in transport, which shaped the way Australians travelled in the 1950s and 1960s. On the domestic front, Australia began manufacturing Holden cars with Prime Minister Ben Chifley unveiling the first Holden “FX” on 29 November 1948. Such was its success that over 500,000 Holden cars were produced by the end of the next decade (Holden). Throughout the 1950s and 1960s the government established a program to standardise railway gauges around the country, making direct travel between Melbourne and Sydney possible for the first time. Australians became more mobile and their enthusiasm for interstate travel flowed on to international transport (Lee).Also, during the 1950s, Australia experienced an influx of migrants from Southern Europe, followed by the Assisted Passage Scheme to attract Britons in the late 1950s and through the 1960s (“The Changing Face of Modern Australia”). With large numbers of new Australians arriving in Australia by ship, these ships could be filled for their return journey to Britain and Europe with Australian tourists. Travel by ship, usually to the “mother country,” took up to two months time, and communication with those “back home” was limited. By the 1960s travelling by ship started to give way to travel by air. The 1950s saw Qantas operate Royal flights for Queen Elizabeth II and the Duke of Edinburgh for their Australian tour, and in 1956 the airline fleet of 34 propeller drive aircraft carried a record number of passengers to the Melbourne Olympics. On 14 January 1958 Qantas launched the first world service from Melbourne flying the Kangaroo Route (via India) and the Southern Cross Route (via the United States) and before long, there were eight such services operating weekly (Qantas). This developing network of international air services connected Australia to the world in a way it had not been previously (Lee).Such developments in Australian aviation were significant on two fronts. Firstly, air travel was a much faster, easier, and more glamorous means of travel (Bednarek) despite the cost, comfort, safety, and capacity issues. The increase in air travel resulted in a steady decline of international travel by boat. Secondly, air travel abroad offered Australians from all walks of life the opportunity to experience other cultures, ideas, fashions, and fads from abroad. These ideas were fed into a transforming Australian society more quickly than they had been in the past.Social change during the late 1950s and into the 1960s connected Australia more closely to the world. The Royal Tour attracted the attention of the British Empire, and the Melbourne Olympics drew international attention. It was the start of television in Australia (1956) which gave Australians connectivity in a way not experienced previously. Concurrent with these advances, Australian society enjoyed rising standards of living, increased incomes, a rise in private motorcar ownership, along with greater leisure time. Three weeks paid holiday was introduced in NSW in 1958 and long service leave soon followed (Piesse). The confluence of these factors resulted in increased domestic travel and arguably altered the allure of abroad. Australians had the resources to travel in a way that they had not before.The social desire for travel abroad extended to the policy level with the Australian government’s 1975 introduction of the Working Holiday Programme (WHP). With a particular focus on young people, its aim was to foster closer ties and cultural exchange between Australia and partner countries (Department of Immigration and Boarder Protection). With cost and time commitments lessened in the 1960s and bilateral arrangements for the WHP in the 1970s, travel abroad became much more widespread and, at least in part, reduced the tyranny of distance. It is against the backdrop of increasingly connected transport networks, modernised communication, and rapid social change that the foundation for a culture of mobility among Australians was further cemented.Social Interactions AbroadDistance significantly shapes the experience of abroad. Proximity has a long association with the volume and frequency of communication exchange. Libai et al. observed that the geographic, temporal, and social distance may be much more important than individual characteristics in communication exchange. Close proximity fosters interpersonal interaction where discussion of experiences can lead to decision-making and social arrangements whilst travelling. Social interaction abroad has been grounded in similarity, social niceties, a desire to belong to a social group of particular travellers, and the need for information (Harris and Prideaux). At the same time, these interactions also contribute to the individual’s abroad experience. White and White noted, “the role of social interaction in the active construction of self as tourist and the tourist experience draws attention to how tourists self-identify social worlds in which they participate while touring” (43). Similarly, Holloway observed of social interaction that it is “a process of meaning making where individuals and groups shape understandings and attitudes through shared talk within their own communities of critique” (237).The unique combination of social interaction and place forms the experiences one has abroad. Cresswell observed that the geographical location and travellers’ sense of place combine to produce a destination in the tourism context. It is against this backdrop of material and immaterial, mobile and immobile, fixed and fluid intersections where social relations between travellers take place. These points of social meeting, connectivity and interaction are linked by way of networks within the destination or during travel (Mavric and Urry) and contribute to its production of unique experiences abroad.Communicating Abroad Communication whilst abroad, has changed significantly since the turn of the century. The merging of the corporeal and technological domains during travel has impacted the entire experience of travel. Those who travelled to faraway lands by ship in the 1950s were limited to letter writing and the use of telegrams for urgent or special communication. In the space of less than 60 years, the communication landscape could not look more different.Mobile phones, tablets, and laptops are all carried alongside the passport as the necessities of travel. Further, Wi-Fi connectivity at airports, on transport, at accommodation and in public spaces allows the traveller to continue “living” at home—at least in the technological sense—whilst physically being abroad. This is not just true of Australians. Global Internet use has grown by 826.9% from 361 million users in 2000 to 3.3 billion users in 2015. In addition, there were 7.1 billion global SIM connections and 243 million machine-to-machine connections by the end of 2014 (GSMA Intelligence). The World Bank also reported a global growth in mobile telephone subscriptions, per 100 people, from 33.9 in 2005 to 96.3 in 2014. This also means that travellers can be socially present while physically away, which changes the way we see the world.This adoption of modern communication has changed the discourse of “abroad” in a number of ways. The 24-hour nature of the Internet allows constant connectivity. Channels that are always open means that information about a travel experience can be communicated as it is occurring. Real time communication means that ideas can be expressed synchronously on a one-to-one or one-to-many basis (Litvin et al.) through hits, clicks, messages, on-line ratings, comments and the like. Facebook, Snapchat, Instagram, WhatsApp, Viber, Twitter, TripAdvisor, blogs, e-mails and a growing number of channels allow for multifaceted, real time communication during travel.Tied to this, the content of communicating the travel experience has also diversified from the traditional written word. The adage that “a picture tells a thousand words” is poignantly relevant here. The imagery contributes to the message and brings with it a degree of tone and perspective and, at the same time, adds to the volume being communicated. Beyond the written word and connected with images, modern communication allows for maps and tracking during the trip. How a traveller might be feeling can be captured with emojis, what they think of an experience can be assessed and rated and, importantly, this can be “liked” or commented on from those “at home.”Technologically-enhanced communication has changed the traveller’s experience in terms of time, interaction with place, and with people. Prior to modern communication, the traveller would reflect and reconstruct travel tales to be recounted upon their return. Stories of adventure and travels could be malleable, tailored to audience, and embellished—an individual’s recount of their individual abroad experience. However, this has shifted so that the modern traveller can capture the aspects of the experience abroad on screen, upload, share and receive immediate feedback in real time, during travel. It raises the question of whether a traveller is actually experiencing or simply recording events. This could be seen as a need for validation from those at home during travel as each interaction and experience is recorded, shared and held up for scrutiny by others. It also raises the question of motivation. Is the traveller travelling for self or for others?With maps, photos and images at each point, comments back and forth, preferences, ratings, records of social interactions with newfound friends “friended” or “tagged” on Facebook, it could be argued that the travel is simply a chronological series of events influenced from afar; shaped by those who are geographically distanced.Liquid Modernity and Abroad Cresswell considered tourist places as systems of mobile and material objects, technologies, and social relations that are produced, imagined, recalled, and anticipated. Increasingly, developments in communication and closeness of electronic proximity have closed the gap of being away. There is now an unbroken link to home during travel abroad, as there is a constant and real time exchange of events and experiences, where those who are travelling and those who are at home are overlapping rather than discrete networks. Sociologists refer to this as “mobility” and it provides a paradigm that underpins the modern concept of abroad. Mobility thinking accepts the movement of individuals and the resulting dynamism of social groups and argues that actual, virtual, and imagined mobility is critical to all aspects of modern life. Premised on “liquid modernity,” it asserts that people, objects, images, and information are all moving and that there is an interdependence between these movements. The paradigm asserts a network approach of the mobile (travellers, stories, experiences) and the fixed (infrastructure, accommodation, devices). Furthermore, it asserts that there is not a single network but complex intersections of flow, moving at different speed, scale and viscosity (Sheller and Urry). This is a useful way of viewing the modern concept of abroad as it accepts a level of maintained connectivity during travel. The technological interconnectivity within these networks, along with the mobile and material objects, contributes to overlapping experiences of home and abroad.ConclusionFrom the Australian perspective, the development of a transport network, social change and the advent of technology have all impacted the experience abroad. What once was the realm of a select few and a trip to the mother country, has expanded to a “golden age” of glamour and excitement (Bednarek). Travel abroad has become part of the norm for individuals and for businesses in an increasingly global society.Over time, the experience of “abroad” has also changed. Travel and non-travel now overlap. The modern traveller can be both at home and abroad. Modernity and mobility have influenced the practice of the overseas where the traveller’s experience can be influenced by home and vice-versa simultaneously. Revisiting the modern version of the “grand tour” could mean standing in a crowded gallery space of The Louvre with a mobile phone recording and sharing the Mona Lisa experience with friends and family at home. It could mean exploring the finest detail and intricacies of the work from home using Google Art Project (Ambroise).While the lure of the unique and different provides an impetus for travel, it is undeniable that the meaning of abroad has changed. In some respects it could be argued that abroad is only physical distance. Conversely overseas travel has now melded into Australian social life in such a way that it cannot be easily unpicked from other aspects. The traditions that have seen Australians travel and experience abroad have, in any case, provided a tradition of travel which has impacted modern, social and cultural life and will continue to do so.ReferencesAustralian Government. Austrade. Tourism Forecasts 2016. Tourism Research Australia, Canberra. Forest ACT: Australian Government July 2016. Australian Government Department of Immigration and Border Protection. Working Holiday Maker Visa Programme Report. Forest, ACT: Australian Government. 30 June 2015. Australian Government. “The changing Face of Modern Australia – 1950s to 1970s.” Australian Stories, 25 Sep 2016 <http://www.australia.gov.au/about-australia/australian-story/changing-face-of-modern-australia-1950s-to-1970s>. Bednarek, Janet. "Longing for the ‘Holden Age’ of Air Travel? Be Careful What You Wish For." The Conversation 25 Nov. 2014.Cooper, Chris. Essentials of Tourism. Sydney: Pearson Higher Education, 2013.Cresswell, Tim. On the Move: Mobility in the Modern Western World. New York: Taylor & Francis, 2006.Dubois, Ambroise. Mona Lisa, XVI century, Château du Clos Lucé. 1 Oct. 2016 <http://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/mona-lisa-by-ambroise-dubois/fAEaTV3ZVjY_vw?hl=en>.GSMA Intelligence. The Mobile Economy 2015. London: GSMA (Groupe Spécial Mobile Association), 2015.Harris, Alana, and Bruce Prideaux. “The Potential for eWOM to Affect Consumer Behaviour in Tourism.” Handbook of Consumer Behaviour in Tourism. Melbourne: Routledge, in press.Holden. "Holden's Heritage & History with Australia.” Australia, n.d.Holloway, Donell, Lelia Green, and David Holloway. "The Intratourist Gaze: Grey Nomads and ‘Other Tourists’." Tourist Studies 11.3 (2011): 235-252.Lee, Robert. “Linking a Nation: Australia’s Transport and Communications 1788-1970.” Australian Heritage Council, 2003. 29 Sep. 2016 <https://www.environment.gov.au/heritage/ahc/publications/linking-a-nation/contents>.Libai, Barak, et al. "Customer-to-Customer Interactions: Broadening the Scope of Word of Mouth Research." Journal of Service Research 13.3 (2010): 267-282.Litvin, Stephen W., Ronald E. Goldsmith, and Bing Pan. "Electronic Word-of-Mouth in Hospitality and Tourism Management." Tourism Management 29.3 (2008): 458-468.Mavric, Misela, and John Urry. Tourism Studies and the New Mobilities Paradigm. London: Sage Publications, 2009.Piesse, R.D. “Travel & Tourism.” Year Book Australia. Australian Bureau of Statistics, 1966.Qantas. "Constellations." The Qantas Story. 1 Aug. 2016 <http://www.qantas.com/travel/airlines/history-constellations/global/enWeb>.Sheller, Mimi, and John Urry. "The New Mobilities Paradigm." Environment and Planning 38.2 (2006): 207-226.White, Naomi Rosh, and Peter B. White. "Travel as Interaction: Encountering Place and Others." Journal of Hospitality and Tourism Management 15.1 (2008): 42-48.

Le but de ce travail est d'étudier d'abord une série inédite de Cézanne les paysages qu'il exécute aux environs du château noir dans les années v. 1895-1906 -, et, ensuite, restituer la couleur de Cézanne dans l'esthétique impressionniste. L'influence de Cézanne sur l'abstraction est analysée sous un angle autre que la forme. La partie II présente le lieu du château noir et la jeunesse de Cézanne dans les environs d'Aix, du côté du Tholonet. Son travail à Fontainebleau est pris en compte avec ses études château noir. La partie III traite de la série de château noir et l'art de son temps. Les tableaux sont répartis en deux groupes. Les Fontainebleau sont confrontés aux château noir. Je souligne la fragmentation de la forme, dans le développement du romantisme a l'impressionnisme. La partie IV traite l'harmonie chromatique de Cézanne et son aspect phénoménologique. J'étudie le retour de la jeunesse dans la couleur de ses derniers paysages. La modulation plurielle chez Cézanne aboutit à une profondeur phénoménologique, discontinue. Les sensations colorées de Cézanne sont encore comparées aux correspondances baudelairiennees. La partie V essaie de cerner la modernité de Cézanne dans le contexte de l'esthétique impressionniste et de la culture fin-de-siècle. Sa couleur phénoménologique rend compte de la temporalité discontinue qui est la condition implicite de la subjectivité impressionniste. Je ferme cette thèse sur l'influence de Cézanne sur l'abstraction dans la temporalité discontinue - la dynamique et l'ouverture du processus créateur
This thesis aims at first studying a neglected series of landscapes by Cezanne done around chateau noir during a. 1895-1906, and, secondly, reconstitute Cezanne's colour in impressionnist aesthetics. The influence of Cezanne on abstract art is analyzed from a new point of view. Part II presents the place of chateau noir and the youth of cCezanne around tholonet, near Aix-en-Provence. His studies in Fontainebleau are considered together with his work at chateau noir. Part III treats the series of chateau noir and the art of Cezanne's time. The pictures are divised into two groups : architecture with trees, and trees and rocks. The fontainebleau are compared to the chateau noir. I remark the fragmentation of form, in the development from romanticism to impressionism. Part IV treats the chromatic harmony of Cezanne and its phenomenological aspect. I find the return of his youth in the colour of his last landscapes. Cezanne's multiple modulation of colours achieves a phenomenological, discontinuous spacial depth. His sensations of colours are also studied in the aesthetics of correspondances of Baudelaire. Part V outlines cezanne's modernity in the context of impressionnist aesthetics and fin-desiecle culture. Cezanne's phenomenological colour formulates the discontinous temporality, which is the implicit condition of impressionist subjectivity. I close this thesis on the influence of Cezanne on abstraction in discontinuous temporality - the dynamics and the opening of creative process

Le château du savonnier Victor Vaissier (1851-1923) fut édifié en 1892 au coeur d'une métropole lilloise en pleine expansion économique. Surnommé "palais du Congo" la demeure évoquait pourtant le Taj-Mahal et multipliait les références indiennes avec un luxe inégalé dans la région. L'architecte roubaisien Edouard Dupire-Rozan (1842-1901) sut concrétiser les désirs singuliers d'un client dont les idées commerciales avancées avaient assuré la célébrité. Démoli en 1929, le château reste associé aux souvenirs laissés par Victor Vaissier et exerce toujours une fascination tangible, mais l'absence totale de sources primaires a longtemps gêné la recherche. Comment faire l'histoire d'un édifice quand il n'y a pas d'archives de l'architecte, ni de commanditaire, et que le bâtiment lui-même a disparu ? C'est par les instruments de la réception de l'architecture qu'a été possible la reconstitution de l'histoire de cette demeure. La confrontation d'un corpus documentaire très hétérogène avec les traces physiques laissées par la démolition - éléments préservés ou réutilisés - a permis une archéologie de l'objet. En interrogeant la diffusion de l'architecture indienne en France, en évoquant la question de l'image de marque et de l'imaginaire commercial, l'archéologie du projet révèle les conditions de la création et les sources d'inspiration de ce palais orientaliste. Apparente fantaisie, le château Vaissier n'en fut pas moins une construction maîtrisée, pour laquelle l'architecte fut le coordinateur d'entreprises expertes et d'artistes de renom. L'histoire reconstituée redonne une place nationale et internationale à cet édifice, jusque là considéré comme une curiosité locale
The castle of the soap-manufacturer Victor Vaissier (1851-1923) was built in the center of the Lille metropolis during it economic expansion. Known as the "palace of Congo", this mansion was in fact closer to the Taj-Mahal and gave hundreds of Indian artistical references. The architect, Edouard Rozan (1842-1901) from Roubaix, had materialized the strange desires of this client, famous for his advanced commercial ideas. Destroyed in 1929, the castle remains associated to the strong memories left by Victor Vaissier. It still fascinates, but the complete lack of primary sources had for a long time hindered any kind of research. How to tell the story of a building, without the architect's archives, or those of the owner, and without the building itself ? The reconstitution of this history has been made by the architectural reception instruments. The comparison between historical sources with the material traces left by the demolition - preserved or reused elements - has authorized a kind of archaeology of the studied object. By questioning the diffusion of indian architecture in France, by examining what the trademark and the commercial imagination were like the archaelogy of the architectural project reveals the conditions of the creation and the inspirations of this oriental palace. Despite its fancy look, Castle Vaissier was in fact a very well built construction, for which the architect had to coordinate skilled building firms and renowned artists. Mostly considered as a local curiosity until now, Castle Vaissier has recovered a national and international status thanks to this reconstructed history

La fouille de la necropole du valladas a saint-paul-trois-chateaux (augusta tricastinorum) a fourni en ensemble de 230 sepultures (incinerations et inhumations) datees entre 20 et 200 ap. J. -c. , ainsi que les fondations d'un mausolee circulaire. L'occupation du site atteint son apogee a la fin di 1er s. Ap. J. -c. Des groupes de sepultures, parfois delimites par des enclos maconnes ou par des fosses, permettent de restituer des concessions funeraires qui s'inscrivent dans la trame fonciere du cadastre b d'orange. L'evolution des rites funeraires est marquee par l'apparition au cours du 2eme s. De l'inhumation des adultes; par le developpement de l'incineration primaire a partir du milieu du premier siecle, parallelement a la disparation progressive du rite traditionnel, l'incineration secondaire avec urne. Le monde de sepulture le plus frequent est l'incineration secondaire sans urne, beaucoup plus simple et plus pauvre que les autres. Il existe en effet une relation entre la quantite d'offrandes et la complexite de l'organisation de la tombe. Cette organisation obeit a des regles precises que l'on peut notamment observer dans la disposition du mobilier selon sa nature (vaisselle, balsamaires, lampes, offrandes alimentaires, objets personnels. . . ). Avec le temps, le rituel tend a se simplifier et le nombre d'offrandes a diminuer
Excavations at the cemetery of the valladas at saint-paul-trois-chateaux (drome, france) yielded a group of 230 graves (incinerations and inhumations) dating back from between 20 a. D. And 200 a. D. , together with the foundations of a circular mausoleum. The site was most densely occupied at the end of the ist century a. D. Clusters of graves sometimes are enclosed within masonry walls or mere ditches, and so, it is possible to reconstruct the limits of funeral plots, themselves defined according to the pattern of the "cadastre b" of orange. The evolution of funeral rites brought about the inhumation of adult persons during the 2nd century; an extension of primary incinerations, from the middle of the ist century on; and, correlatively, the gradual disappearence of the traditional rite which was a secondary incineration with an urn. The most usual burial technique is secondary incineration without any urn, much simpler and poorer. There is indeed some relationship between the amount of offerings and the more or less comoplicated organization of the grave. Such an organization is dictated by very exact rules, which can be inferred, for instance, from the way objects are placed according to their respective kind (vessels, scent flasks lamps, food offerings, personal belongings. . . ) with the passin of time

Châteaux intérieurs, du théâtre de la mémoire aux espaces imaginaires est une thèse composée de trois films, d’une installation vidéo et de deux scénarios. Ces travaux reposent sur des interrogations liées au lieu et à sa mémoire. Des mnémotechniques rhétoriques de l’antiquité aux usages du flashback dans le montage cinématographique, cette recherche traverse les champs de la photographie, des arts plastiques, de la littérature et du cinéma afin d’inventer ses propres usages plastiques de concepts philo- sophiques. Chaque projet développe sa façon propre d’aborder le sujet de la représentation d’un espace fantasmé, imaginé; façons liées au « genre » des propositions, à la place laissée au spectateur et, au cœur même des films, à la multiplicité des subjectivités des personnages. Ainsi, le film Demeure convoque saint Augustin et l’art de la mémoire tandis que Sirènes joue des effets de montage et de réminiscences. Les Passages secrets lie lieux réels et espaces fictionnels par l’installation in situ dans le village de Binic. La déambulation est alors une autre manière de rejouer le trajet discursif de la méthode des loci. Le scénario Sans Perceval, adapté des Vagues de Virginia Woolf, singularise quant à lui une multiplicité de points de vue sur un même temps partagé dans un lieu unique. D’une autre manière, Les Atomes joue avec la figure de la baleine comme lieu symbolique sur lequel achoppent et divergent les imaginaires. Enfin, en utilisant l’idée d’espace intérieur dans la fiction même, le projet des Châteaux intérieurs propose une voie d’actualisation d’anciennes propositions philosophiques et théologiques, autour d’une variation moderne du personnage de sainte Thérèse d’Avila. Ce dernier scénario agrège ainsi plusieurs concepts fréquemment évoqués, repris, mentionnés dans la topique chrétienne, ici distordus, transformés et utilisés dans la fiction même
The thesis Mind Palaces, from Memory Theatre to Imaginary Spaces is composed of three films, one video installation and two scripts. These works focus on questions of places and their memory. From ancient rhetorical mnemonics to the use of flashbacks in film editing, this study covers the fields of photography, fine arts, literature and film, in order to come up with its own artistic interpretation of philosophical concepts. Each project develops its own way of broaching the representation of a dreamt-up, imagined space; be it relating to the "genre" of proposals, to the role given to the audience, or, at the very heart of the films, to the multi- plicity of subjectivities of the characters. Thus, the film Remains evokes Saint Augustine and the art of memory, whilst Mermaids plays with various editing and reminiscence effects. Secret Passages links real places and fictional spaces through the in situ installation in the village of Binic, and the act of wandering therefore beco- mes another way of replaying the discursive journey in the method of loci. As for the Without Percival script, based on Virginia Woolf's The Waves, it differentiates between multiple points of view on a given moment shared in a single place. In a different way, Atoms plays with the whale as a symbolic place against which imaginations wash up and diverge. Finally, by using the idea of an interior space within the fic- tion itself, the Mind Palaces project provides a way of updating ancient philosophical and theological theories, based on a modern variation of Saint Teresa of Ávila. This last script combines a number of concepts that are frequently alluded to, revisited and mentioned in Christianity, and are here distorted, transformed and used in the fiction itself

Cette these a pour propos de souligner la figure, mal connue, du pape paul iii comme humaniste, et d'analyser la maniere dont sa culture a pu influencer son mecenat et ses commandes artistiques. La premiere partie est dediee a la formation intellectuelle d'alexandre farnese, qui fait tour a tour l'apprentissage du latin puis du grec a rome et a florence, a son ascension sociale, ainsi qu'a sa politique familiale et territoriale, qui vise a accroitre les possessions farnesiennes dans le latium; la seconde concerne ses realisations architecturales et urbanistiques hors du vatican, dans une volonte de restaurer l'image ternie de rome; la troisieme est consacree au monument-clef de la fortification de la cite pontificale, le chateau saint-ange, ainsi qu'a une analyse, a la fois attributive eticonographique, des decors peints qui y furent entrepris au cours des dernieres annees du pontificat de paul iii; enfin, la these se termine par une analyse approfondie de la frise d'eros et psyche et de ses connotations neo-platoniciennes, revelatrices de l'influence qu'exerce encore le milieu florentin sur la personnalite de paul iii. Cette etude met en valeur la fonction ideologique et politique de ces fresques et cherche a identifier les sources figuratives, essentiellement antiques, mais aussi modernes, qui ont pu les influencer. En conclusion, ce decor me parait etre l'ultime temoin d'un quattrocento revolu, qui n'aura plus droit de cite dans les grands decors romains de la seconde moitie du xvie siecle, et scelle une importante transition entre renaissance humaniste et contre-reforme.

L’invention de Polignac évoquera la manière dont les cercles d’antiquaires, d’érudits, d’archéologues,…, et d’artistes (locaux, nationaux mais aussi internationaux) ont créé, inventé et mythifié le château et le nom « Polignac » à partir d’un environnement minéral idéalisé. Dès 1471, des écrits racontent que St Georges, figure évangélisatrice du Velay, serait venu à Polignac pour démolir la représentation du Dieu Apollon, maître des idoles de la région. Dès lors, la famille de Polignac, dont le berceau natal est le château, se voit offrir des origines divines. Le site de Polignac a partagé la communauté scientifique entre les « apollomanes », partisans d’une légitimité tirée de l’antiquité pour assurer le rayonnement et la puissance de la forteresse à travers les temps, et les « antiapollomanes », qui brisèrent cette toile mythologique. Le sujet nous ouvrira les portes d’un monde où les traditions vellaves sont à (re)découvrir par le biais de l’érudition locale depuis cinq siècles et notamment aux XIXe et XXe siècles. Cette étude explorera les réseaux des sociétés savantes pour infiltrer leurs liens et tout ce qui aurait pu influencer le jugement du chercheur suivant l’origine sociale, politique, religieuse,… Cette redécouverte, la confrontation des textes et de l’iconographie vont nous permettre de retrouver des éléments permettant une meilleure compréhension de l’histoire monumentale du château. La famille agit sur le destin du nom qu’elle porte et complète la dimension mythique qui s’y rattache. L’actualité et les fouilles en cours laissent présager de nouvelles études et de nouvelles infirmations ou confirmations concernant la présence d’un édifice antique sur le sommet ou au pied du village. Le nom « Polignac », le château et le rocher qui le porte, dégagent une aura palpable : elle est à la fois historique et mythologique, presque magique. C’est un « lieu de mémoire » qui depuis la préhistoire est le témoin de notre patrimoine, un support à la méditation scientifique et artistique qui porte une légende ancestrale
The invention of Polignac will evoke the way in which the circles of amateurs of art and style of antiquity, scholars, archaeologists and artists (local, national but also international) created, invented and glorified the castle and the name “Polignac” starting from a idealized mineral environment. Since 1471, writings tell that St George, evangelistic figure of Velay, would have come in Polignac to demolish the representation of God Apollo, Master of the idols of the area. Consequently, the family of Polignac, whose native cradle is the castle, sees itself offering divine origins. The site of Polignac shared the scientific community between the “apollomaniacs”, in favour of a legitimacy drawn from antiquity to ensure the radiation and the power fortress through times, and the “antiapollomaniacs”, which broke this mythological fabric. The subject will open the doors of a world where the vellaves traditions have been with being (re)discovered by the means of the local scholarship for five centuries and in particular with XIXe and XXe centuries. This study will explore the networks of the learned societies to infiltrate their bonds and all that could have influenced the judgement of the researcher following the social origin, political, religious, … The confrontation of the texts and the iconography will enable us to find elements allowing a better comprehension of the monumental history of the castle. The family acts on the destiny of its name and supplements the mythical dimension which is attached to it. The topicality and the excavations in progress let predict new studies, new invalidations or confirmations concerning the presence of an ancient building on the top or with the foot of the village. The name “Polignac”, the castle and the rock which supports on it, release one will have palpable: it is at the same time historical and mythological, almost magic. It is a “place of memory” which since prehistory is the witness of our patrimony, a support with the scientific and artistic meditation which carries an ancestral legend

Lors de la construction de l'autoroute A31 (Nancy-Metz) d'importants travaux de drainage furent exécutés au droit du lieu-dit Chateau-sous-Clevant (Meurthe-et-Moselle) pour assurer la stabilité du remblai autoroutier construit sur un versant instable. Ce mémoire présente une nouvelle étude du site, entreprise afin de définir ce que pourrait être, aujourd'hui, une méthodologie adaptée à ce type de problèmes. Il est proposé une étude géologique et structurale à grande échelle, une étude de la piézométrie reposant sur l'analyse de mesures anciennes ainsi que sur un suivi des variations du champ des pressions interstitielles. Les résultats ont été synthétisés au travers d'une modélisation numérique des écoulements et ont permis de proposer une explication générale des phénomènes qui engendrent l'instabilité

L'etude architecturale approfondie des cathedrales de saint-paultrois-chateaux et d'arles revele non seulement l'evolution complexe de la construction des deux edifices, mais aussi un rapport direct entre les deux chantiers grace auquel la chronologie relative conjointe de ceux-ci permet de jalonner la genese et le developpement encore imparfaitement connus du second age roman provencal. Au caractere exemplaire de saint-trophime d'arles correspond un rapport direct ou indirect avec d'autres eglises apparentees par leur ordonnance, leur construction et leur decor architectural, relation privilegiee qui place les deux grands edifices cathedraux dans le contexte plus specifique de l'evolution de l'eglise a trois nefs en provence rhodanienne du milieu du onzieme au debut du treizieme siecle. L'etude d'ensemble de cette evolution permet d'aborder d'importants aspects du developpement de l'architecture et de la construction des edifices majeurs du domaine de l'art roman provencal, reveles par l'etude architecturale monographique des eglises a trois nefs en question (cruas, la gardeadhemar, cathedrales d'orange et de vaison, saint-honorat-des-aliscamps et saint-blaise d'arles, saint-paul-de-mausole, la major de marseille et notre-dame-du-chateau de saint-etienne-du-gres), consacree surtout a des problemes de construction specifiques
A thorough architectural study of the cathedrals of saint-paul-troischateaux and arles reveals the complex evolution of their construction and a direct relationship that linked the former to the latter edifice. Thus, the combined relative chronology of both chruches provides important clues to the evolution of provencal romanesque architecture in general. The outstanding construction of saint-trophime influenced several other churches more or less directly related by their structure, construction and decoration; thus, saint-trophime, saint-paul and the related aisled nave churches, analyzed in a series of monographic studies (cruas abbey church, la garde-adhemar, cathedrals of orange and vaison-la-romaine, saint-honorat-des-aliscamps and saint-blaise in arles, saint-paul-de-mausole, the major of marseille and notre-dame-du-chateau at saint-etienne-du-gres), offer a solid base for further general investigations, leading to a more thorough understanding of the development of romanesque church building in provence from the middle of the eleventh to the first half of the thirteenth century

Durant la seconde moitié du Xe siècle le pouvoir est passé des autorités publiques aux mains de petits seigneurs qui ont multiplié les petits châteaux privés, les mottes castrales. Chacun dominait un terroir de dimensions restreintes où la population n'était pas encore groupée en villages. On a montré, grâce à un travail de prospection autour du bassin de la Durance, que ces petites fortifications étaient plus nombreuses qu'on ne le pensait. Deux sites ont fait l'objet de fouilles archéologiques approfondies. L'un à Niozelles (04), a montré que le phénomène a commencé durant la seconde moitié du Xe siècle. La fouille a permis d'appréhender de façon précise l'organisation de la motte et de recueillir un ensemble très riche de renseignements sur la vie quotidienne autour de l'an Mil. L'autre, la motte de Plaine de la Grande Bastide, à Saint-Paul-lèz-Durance (13) a permis de montrer que l'érection de ce type de sites a duré au moins jusqu'au début du XIIIe siècle.

Largement utilisés par l’agriculture intensive, les pesticides sont aujourd’hui présents dans les différents compartiments environnementaux et ce à un niveau mondial. Les recherches de ces travaux de thèse se sont plus particulièrement portées sur deux grandes thématiques, l’une liée à l’écodynamique des pesticides en Garonne estuarienne par la caractérisation des sources, la présence et le devenir des molécules, et l’autre sur leur transfert dans les compartiments eau, air et sols d’un château viticole. Des méthodes d’analyse simples et rapides à mettre en oeuvre ont été optimisées, tout en étant sensibles afin d’être compatibles avec l’étude des milieux faiblement contaminés.Les pesticides les plus fortement quantifiés dans les stations d’épuration (STEP) bordelaises sont le diuron, l’imidaclopride et le fipronil (≈ 50-100 ng.L-1). N’étant pas éliminés par les différents traitements, ils sont présents dans les rejets (apports de l’ordre du g.j-1) qui peuvent alors être une source de contamination pour le milieu. Si les pesticides majoritairement présents dans la Garonne sont le métolachlore et ses métabolites (≈ 10-800 ng.L-1), qui présentent des pics printaniers en lien avec l’application de la molécule, les pesticides caractéristiques de STEP sont également quantifiés. Les concentrations sont plus faibles (0,5-20 ng.L-1) et moins variables mais ne peuvent cependant pas être négligées, certaines molécules étant fortement toxiques même à faible concentration, comme le fipronil (PNEC = 0,77 ng.L-1).Les sols du château viticoles sont caractérisés par des pics printaniers (50-1000 ng.g-1) en pesticides en lien avec les applications, comme le boscalid ou l’azoxystrobine. Des molécules non utilisées depuis plusieurs années, comme le diuron, ont également été mis en évidence à plus faibles niveaux de concentrations (ng.g-1) et moins variables ce qui témoigne de la persistance de certaines molécules. Le compartiment atmosphérique est également caractérisé par des pics saisonniers en lien avec l’application et la volatilité des molécules, comme le folpel ou le chlorpyrifos-methyl. Des pesticides non utilisés par le château mais potentiellement appliqués par des exploitations voisines comme le métolachlore ont également été détectés, ce qui démontre bien du transport des molécules. Des pesticides interdits (diuron), non utilisés (métolachlore) et utilisés (boscalid) par le château ont été mis en évidence dans la nappe phréatique
Intensive use of pesticides led to a widespread contamination of water, air and soils compartments. The present study focused on two main subjects, one based the ecodynamic of pesticides in Garonne River by characterization of sources, presence and outcome of these molecules and one other based on their transfer to air, water and soil compartments of a vineyard. Easy and fast methods of extractions were optimized although they were sensitive in order to be applied for mildly contaminated samples.Most quantified pesticides in Bordeaux wastewater treatment plants (WWTP) were diuron, imidaclopride and fipronil (≈ 50-100 ng.L-1). As treatments were not efficient to remove pesticides, effluents are a significant source for the Garonne River (daily discharge around 5 g). Even if major pesticides in Garonne River were metolachlor and its metabolites (≈ 10-800 ng.L-1) which showed spring peaks, typical WWTP pesticides were also quantified. Concentrations were lower (0,5 - 20 ng.L-1) and variable but they cannot be neglected as they can be highly toxic. Fipronil was for instance detected at concentrations sometimes exceeding its PNEC (0.77 ng.L-1).Vineyard soils were characterized by spring peaks of pesticides (50-1000 ng.g-1) that can be related to applications, like boscalid or azoxystrobine. Pesticides forbidden for a long time have also been detected, like diuron but in lower concentrations levels (ng.g-1) and less variable, that highlighted persistence of such molecule. Atmospheric compartment was also characterized by spring peaks than can be related to applications and molecule volatility, with the presence of folpet and chlorpyrifos-methyl. Pesticides non used by the vineyard were also detected such as metolachlor, which highleted the transport of such molecules. Forbidden (diuron), non-used (metolachlor) and currently used (boscalid) pesticides were detected in the aquifer

Marina Tsvetaeva séjourna au moins à deux reprises en Savoie, où son mari Serge Efron se reposait. En 1930, elle passe l’été avec ses enfants et deux amies dans une maison campagnarde à Saint-Laurent, village situé au-dessus du château d’Arcine, puis durant l’été 1936 avec son fils Gueorgui au château même, à Saint-Pierre de Rumilly, au-dessus des gorges du Borne. Le château abrite une pension tenue par la famille Strangué. La pension accueille des émigrés russes, à demeure ou pour des séjours. Marina écrit, lit, traduit, fait des excursions. Ce texte prend en compte les témoignages directs de ceux qui connurent la poétesse à la pension.

La littérature historique ayant pour sujet le château d’Étaples indique que cette forteresse a subi un démantèlement dans la première moitié du XVIIe siècle. Ce démantèlement repose, cependant, sur des sources discutables et sa datation demeure incertaine. Il paraît avoir été mené lors de la régence de Marie de Médicis, et plus particulièrement dans le cadre de la lutte que mènent les princes du sang et leurs partisans contre le pouvoir royal entre 1613 et 1617. Mais on l’attribue également à la politique de destruction des fortifications des places fortes du royaume de France conduite par Richelieu à partir de 1626. Cette étude a pour objectif de déterminer la réalité de cet acte à travers plusieurs sources documentaires, non encore exploitées jusqu’à maintenant.

Depuis son achat par la famille Huynh en 2013, Château Malromé, situé en Gironde dans le vignoble bordelais, s’est développé de manière considérable. Aujourd’hui, le château est à la fois une propriété viticole, une demeure historique et un restaurant. Adèle de Toulouse-Lautrec, la mère du peintre Henri de Toulouse-Lautrec, achète la propriété en 1883. La présence du peintre, grand amateur de vin, au Château Malromé permet de mettre en place des actions de valorisation de nos trois patrimoines: le patrimoine culturel, viticole et gastronomique.