Dissertations / Theses on the topic 'Patrimonio diffuso'

Study of inheritance profiles of digital assets disseminated on the internet
L'elaborato indaga circa i profili successori dei beni c.d. digitali diffusi su internet, interrogandosi anzitutto sul diritto applicabile, sulla natura dei beni predetti, per giungere ad una rivisitazione dei principi generali dell'istituto della successione per causa di morte in applicazione ai nuovi tipi di beni (c.d. digitali diffusi su internet).

A l'ère de l'économie de la connaissance, les musées se tournent vers la numérisation et les technologies de l'information et de la communication afin de rendre accessible leur collection en ligne. Cette nouvelle pratique que nous nommons cybermuséologie permetelle de protéger et de diffuser de façon novatrice le patrimoine immatériel, c'est-à-dire l'héritage culturel? Comparable à la connaissance tacite, la transmission des savoirs culturels fait face aux problèmes de reproduction et de codification. Une démarche exploratoire nous a permis d'approfondir ce nouveau phénomène du point de vue de la diffusion. Ainsi, la triangulation des résultats de l'observation des sites Internet de deux musées canadiens d'envergure internationale, d'entrevues avec leur responsable respectif et d'une entrevue avec le directeur d'une entreprise de conception privée oeuvrant dans le domaine s'est révélée des plus pertinentes. La cybermuséologie permet en effet le transfert de certains savoirs et de savoir-faire, mais d'une façon limitée. Toutefois, plusieurs limites pourraient éclater grâce à l'intégration prochaine de nouvelles technologies favorisant la participation des usagers. Ce portrait de deux institutions canadiennes, nous permet de mieux comprendre ce qu'est la cybermuséologie et d'anticiper son développement.

La caractérisation tridimensionnelle de matériaux anciens plats est restée une activité non évidente à accomplir par des méthodes classiques de tomographie à rayons X en raison de leur morphologie anisotrope et de leur géométrie aplatie.Pour surmonter les limites de ces méthodologies, une modalité d'imagerie basée sur le rayonnement diffusé Compton est étudiée dans ce travail. La tomographie classique aux rayons X traite les données de diffusion Compton comme du bruit ajouté au processus de formation d'image, tandis que dans la tomographie du rayonnement diffusé, les conditions sont définies de sorte que la diffusion inélastique devienne le phénomène dominant dans la formation d'image. Dans ces conditions, les rotations relatives entre l'échantillon et la configuration d'imagerie ne sont plus nécessaires. Mathématiquement, ce problème est résolu par la transformée de Radon conique. Le problème direct où la sortie du système est l'image spectrale obtenue à partir d'un objet d'entrée est modélisé. Dans le problème inverse une estimation de la distribution tridimensionnelle de la densité électronique de l'objet d'entrée à partir de l'image spectrale est proposée. La faisabilité de cette méthodologie est supportée par des simulations numériques
Three-dimensional characterization of flat ancient material objects has remained a challenging activity to accomplish by conventional X-ray tomography methods due to their anisotropic morphology and flattened geometry.To overcome the limitations of such methodologies, an imaging modality based on Compton scattering is studied in this work. Classical X-ray tomography treats Compton scattering data as noise in the image formation process, while in Compton scattering tomography the conditions are set such that Compton data become the principal image contrasting agent. Under these conditions, we are able to avoid relative rotations between the sample and the imaging setup. Mathematically this problem is addressed by means of the conical Radon transform. A model of the direct problem is presented where the output of the system is the spectral image obtained from an input object. The inverse problem is addressed to estimate the 3D distribution of the electronic density of the input object from the spectral image. The feasibility of this methodology is supported by numerical simulations

La tesis realizada analiza la oportunidad que tiene el patrimonio histórico y cultural de la Época de la Colonia para ponerlo en valor en Pachuca de Soto, incorporándolo como un elemento de atracción turística que permita conocerlo y disfrutarlo. El estudio tuvo como objetivos analizar la puesta en valor, analizar la importancia de los hechos históricos, identificar los bienes patrimoniales y definir su potencialidad turística. Desde una perspectiva cualitativa se solicitó a guías de turistas, autoridades municipales del sector turismo y cultura aportaran datos tanto de la actividad turística en la ciudad como del cuidado del patrimonio, a través de diferentes técnicas: a) entrevistas a autoridades y turistas en visitas in situ, b) consulta de base de datos y planes estatales; para contextualizar el tema del patrimonio y turismo cultural c) libros, artículos, publicaciones, revistas especializadas. El análisis FODA permitió crear un inventario y catálogo patrimonial, diagnosticar la situación actual del patrimonio y la posibilidad de su puesta en valor. Los resultados de éste estudio revelan que tal patrimonio requiere de la intervención inmediata del estado, en cuanto al rescate, uso adecuado y difusión con participación colectiva, ordenada, responsable y sustentable, basada en un Modelo dinamizador del patrimonio histórico y cultural. La investigación sustenta, entre otras implicaciones, la necesidad de crear conciencia en la población local de la valía del patrimonio, despertar el interés de las autoridades por rescatar y conservarlo, con la contribución del sector turismo, impactando el incremento del flujo y estadía de turistas. Algunas limitaciones en el camino: Proceso de transición del gobierno estatal y municipal, la veracidad de los datos proporcionados por las autoridades del ayuntamiento, escaza información del tema estudiado y tiempo limitado para profundizar en la investigación.
The thesis analyzes the opportunity of the historical and cultural heritage of the Epoch of the Colony to put it in value in Pachuca de Soto, incorporating it as an element of tourist attraction that allows knowing and enjoying it. The objective of the study was to analyze value, analyze the importance of historical events, identify patrimonial assets and define their tourism potential. From a qualitative perspective, tourists' guides, municipal authorities of the tourism and culture sector were asked to provide data on both tourist activity in the city and the care of the heritage, through different techniques: a) interviews with authorities and tourists in visits in Situ, b) consultation of database and state plans; To contextualize the theme of heritage and cultural tourism c) books, articles, publications, specialized magazines. The SWOT analysis allowed the creation of an inventory and patrimonial catalog, to diagnose the current situation of the patrimony and possibility of putting in value. The results of this study reveal that such heritage requires the immediate intervention of the state in terms of rescue, proper use and dissemination with collective, orderly, responsible and sustainable participation, based on a dynamic model of historical and cultural heritage. The research supports, among other implications, the need to raise awareness among the local population of the value of the heritage, to arouse the interest of the authorities to rescue and conserve it, with the contribution of the tourism sector, impacting the increase of the flow and stay of tourists. Limitations along the way: transition of state and municipal government, the veracity of the data provided by the authorities of the city, squeeze information from the subject studied and limited time to deepen the research.

La recherche s’est intéressée à la place des arts à l’école primaire à travers un état des lieux des pratiques pédagogiques, suite à la mise en place de l’enseignement de l’histoire des arts en 2008, et a également considéré la question de la demande sociale. L’objectif de la recherche était, à la fois d’identifier les pratiques des enseignants dans le domaine de l’éducation artistique, et de comprendre en quoi cet enseignement participe à la transmission du patrimoine culturel en milieu scolaire. La recherche s’appuie à la fois sur une enquête réalisée sur une académie, auprès des enseignants et des parents d’élèves, et sur des observations de séances pédagogiques. Cette thèse propose, dans une première partie, d’observer la structuration de l’éducation artistique à travers l’évolution législative et les influences qui ont permis d’aboutir à sa définition aujourd’hui. Les textes officiels attestent d’une certaine volonté de démocratisation de l’art via l’institution scolaire par les pratiques des enseignants. À partir de la définition de l’éducation artistique qui repose aujourd’hui sur l’enseignement de l’histoire des arts, les pratiques culturelles de classe et les ateliers de pratique artistique, la recherche s’est également intéressée aux liens entre cet enseignement et la notion de patrimoine culturel. La seconde partie s’est focalisée sur les pratiques culturelles des familles, à partir d’un échantillon de parents, et sur la demande sociale, c'est-à-dire les attentes des parents d’élèves vis-à-vis de l’école et a tenté de répondre à la question du rôle de l’institution scolaire quant à la transmission du patrimoine culturel et à ses enjeux dans le cadre d’une société multiculturelle. Ainsi, la place de l’éducation artistique semble faire aujourd’hui l’unanimité auprès des acteurs mais le combat s’est déplacé sur le terrain de la question de l’égalité. C’est ce que l’analyse cartographique (ArcGIS) a permis de mettre en lumière. Enfin, nous avons rendu compte des pratiques pédagogiques observées dans le cadre des observations de terrain. Si cette recherche a permis d’une part d’identifier les pratiques des enseignants, les moyens et usages qu’ils mobilisent au sein de leur classe, les facteurs minorant ou majorant les pratiques ; elle a d’autre part favorisé l’identification des acteurs qui interagissent dans le cadre de l’objet observé et pour lequel nous avons développé, à des fins d’analyse et de lecture, le théorie des parties prenantes éducatives pour développer une approche globale de l’objet
Research has focused on the role of the arts in an inventory of educational practices through primary school, following the introduction of the teaching of Art History in 2008, and also considered the issue of social demand. The objective of the research was in first to identify teachers' practices in the field of arts education, and also to understand how this course contributes to the transmission of cultural heritage in schools. The research builds on both a survey of an academy, with teachers and parents, and on observations of teaching. In a first part, we observe how arts education was structured through legislative changes and influences that have led to its definition today. The official texts attest to a willingness to democratize art through the school system by teachers' practices. From the definition of arts education which is now based on the teaching of art history, cultural practices of class and artistic workshops, research has also examined the relationship between the teaching and the notion of cultural heritage. The second part focused on the cultural practices of families from a sample of parents, and social demand, that is to say, the expectations of parents toward school and tried to answer the question of the role of the educational institution in the transmission of cultural heritage and its implications in the context of a multicultural society. Thus, instead of arts education today seems to be unanimous among players, but the fight has moved to the grounds of the issue of equality. That's what mapping analysis (ArcGIS) helped bring to light. Finally, we reported on the teaching practices observed in the field observations. If this research has allowed one hand to identify the practices of teachers, resources and practices that they mobilize in their class, the lower bound or upper bound factors practices, on the other hand it will help identify actors interacting in the context of the observed object and for which we have developed for the purpose of analysis and reading the theory of educational stakeholders to develop a comprehensive approach to the object

L'Alsace a été profondément marquée par l'industrie textile. Depuis près de deux siècles, cet héritage se compose, se transmet puis se démantèle avec les taux de croissance structurels et conjoncturels de l'économie et les crises industrielles. Puis, il se recompose de manières arbitraire, hasardeuse, voire opportune (au-delà de la rationalité plus ou moins assurée de stratégie(s) à court terme), pour former de ce fait un paysage culturel, scientifique, technique et industriel unique à chaque instant. Il est alors tout à fait légitime de se demander comment mettre en mémoire l'évolution de ce tissu industriel ans toute sa complexité ? Trois modes de conservation sont potentiellement exploitables : matérielle (concept de la rétro-présence à la néo-présence), immatérielle (concept de mémo-rétroconstruction) et virtuelle (concept d'aréel, favorisant clairement la prise de position sur des contenus matériels e immatériels à sauvegarder). Même si toutes ces possibilités coexistent, un problème reste entier : quelle trajectoire se dessine pour la conservation du patrimoine de l'industrie textile en Alsace ? La littérature sur la conservation du patrimoine industriel existante depuis les années 1970 tend à délaisser les relations d'interdépendances existantes entre ces trois modes de conservation. Le peu de résultats disponibles ne permet pas d'apprécier ce que pourrait nous apporter une bonne gestion de ces trois modes de conservation combinés. Ce travail de recherche s'est donné comme objectif de proposer des schémas possibles pour définir un nouveau modèle de conservation, basé sur l'exemple du patrimoine industriel textile en Alsace. La première partie de cette étude explique les processus qui ont permis le passage de l'industrie textile en Alsace au statut de patrimoine. Des choix guidés par des pouvoirs discrétionnaires, des logiques de conservation opposables, une discontinuité de ligne de conduite sur des courtes et longues périodes, de réoccupations parfois plus électoralistes que scientifiques, des désengagements d'hommes de responsabilités ou encore le manque de cohérence entre les acteurs ou les institutions... ont orienté la stratégie de la politique de conservation d'une région. Quel état des lieux peut-on dresser aujourd'hui grâce aux sources historiques ? Quels enjeux se profilent à court, moyen et long terme ? La seconde partie pose les mêmes questions, mais cette fois-ci en recherchant les réponses par l'exploitation exclusive de sources médiatiques. Elle interroge la pertinence des processus actuels de conservation du patrimoine de l'industrie textile, qu'ils soient matériel, immatériel ou virtuel avec un regard complémentaire à la première partie de cette étude, celui des journalistes, de la représentation publique et politique. Les sciences de l'information et de la communication apportent-elles de nouveaux horizons à la conservation de patrimoine ? Oui, mais pas seulement. Elles ne se limitent pas au rôle d'outils, mais nous verrons comment elles ont un rôle déterminant dans la reconstruction un patrimoine : elles se mettent collectivement en mouvement avec la société pour la définir, en exploitant tous les sens accumulés dans les sèmes liés au patrimoine industriel textile. Elles reconstituent ainsi une référence collective et formulent des hypothèses de transformation, d'adaptation et de projections futures. Nous verrons alors s'il est envisageable de leur réserver un rôle dans la conservation du patrimoine.La troisième partie met en évidence des convergences et les divergences des trois modes de conservation. Elle propose des solutions concrètes pour l'Alsace, puis des concepts transposables pour ouvrir ce nouveaux processus de conservation vers d'autres régions françaises ou pourquoi pas vers d'autre thématiques
Alsace has been profoundly marked by the textile industry. For two centuries, its textile heritage has experienced numerous fluctuations, rising and falling according to the structural and cyclical growth rate of the economy and to industrial crises. Fluctuations that, though completely random and uncontrollable (strategies, even short-term, cannot be implemented), have occurred in a timely manner, thus giving rise to constantly changing unique cultural, scientific, technical and industrial landscape.It is thus only right to wonder how the memory of the development of this industrial fabric can be preserved in all its complexity? There are three possible means of preservation: material (retro-presence to neo presence concept), immaterial (concept of memo-retroconstruction) and virtual (concept of what is "areal", clearly promoting position take-up on material and immaterial concepts to be protected). Even if all these possibilities exist side by side, one problem remains unanswered, namely what is the outlook for the preservation of the textile heritage in Alsace? The literature on preservation of industrial heritage available since the 1970s tends to overlook the existing relationships of interdependence between these three modes of preservation. The shortage of results does not allow us to appraise the potential offered by proper management of a combination of these three modes of preservation. This research work thus aims to propose some possible schemes to define a new preservation model, based on the example of the textile industrial heritage in Alsace. The first part of this study explains the processes that have allowed the textile industry in Alsace to accede to heritage status some 200 years ago. Choices guided by discretionary powers, opposable preservation logics, discontinuity in course of action over short and long periods alike, reclaiming more often oriented by lections rather than of a scientific nature, opting-out of those with responsibilities, not to mention the lack of coherence between players and institutions: these are all factors that will guide a Region's preservation policy strategy. What state of affairs can be drawn up today by historical sources? What is the outlook for the future? The second part asks the same questions, but this time seeks for the answers based only on media sources. It questions the pertinence of the current textile heritage preservation processes, material, immaterial and virtual alike, but from a viewpoint different from and complementary to the first part, namely the viewpoint of journalists and public and political contributors. Do communication sciences offer heritage reservation new horizons? Yes they do, but that is not all they offer. We shall see that, far from being mere tool, they play a decisive role in the reconstruction of a heritage, grouping themselves to move with society in order to define it by using all the meanings accumulated in the semes relating to the textile industrial heritage. Through this they form a collective reference, formulating hypotheses for future transformation, adaptation and projections. We shall then see whether it is possible for them to play a role in heritage preservation.The third part highlights the convergences and divergences of the three preservation modes. lt suggest concrete solutions for Alsace, followed by transposable concepts to extend these new preservation processes to other regions in France and, why not, to other areas

La contribution de cette thèse est de proposer une modélisation du processus de conversion des anciens sites industriels en lieux culturels, désignée sous le vocable de culturalisation. La question intéresse plusieurs domaine scientifiques: l'histoire industrielle, la sociologie, l'aménagement du territoire, l'architecture et les médiations de la culture et le tourisme. C'est à l'aune des recherches effectuées dans ces différents champs disciplinaires mais également des informations obtenues par des enquêtes d'observation in situ, couplées à des entretiens avec les animateurs des lieux, qu'a pu s'établir une modélisation en trois phases du phénomène de culturalisation des friches industrielle. Ces trois phases sont: le contexte de désindustrialisation, la phase d'initiative et la phase de singularisation. Cette compréhension globale aura servi à l'élaboration d'une esquisse de projet pour l'ancienne ville sidérurgique et minière de Decazeville (Aveyron).

Cette recherche-action a pour objet l’étude des fonctions que peut remplir un musée à Fès, ville classée Patrimoine mondial par l’UNESCO. Trois constats sont à la base des interrogations soulevées ici : le développement généralisé d’un tourisme et d’une culture de masse, l’importance des publics dans la nouvelle muséologie, l’influence du colonialisme sur la création et l’évolution des musées au Maroc. Soutenant l’hypothèse de la répétition actuelle d’un rendez-vous manqué entre populations locales et musées au moment du Protectorat, des travaux de recherche et d’action ont été menés pendant vingt-cinq ans dans trois musées de Fès : le Batha, le Borj et le Musée Nejjarine). Les objectifs de ces travaux étaient de mettre en œuvre et d’évaluer les moyens permettant ou non au musée d’entrer, d’être en relation avec son environnement matériel et humain. La démarche suivie a débouché sur une analyse de l’importance de dispositifs de communication et de médiation culturelle et interculturelle dans chacun des trois musées. Et à cet égard, le Musée Nejjarine, son emplacement unique dans la Médina, ont offert un cadre de recherche privilégié sur une longue durée. Les résultats obtenus, montrent dans quelles conditions et à la faveur de quels dispositifs de communication et de médiation sont rendues possibles l’ouverture du musée sur son environnement et la réconciliation des populations locales avec l’institution. Ces travaux ouvrent des perspectives de recherche et d’action sur une nouvelle forme muséale adaptée aux contextes de villes traditionnelles comme Fès : le « musée éclaté », réseau de musées thématiques centrés sur les différents savoir-faire et corps de métiers de Fès
The object of this research-action is the studies of functions a museum which can fill in Fès, classified city Worldwide Heritage by the UNESCO. The questions raised here are based on three facts :the general development of mass tourism and mass culture, the importance of publics in new museology, the influence of colonialism on creation and evolution of museums in Morocco. Supporting the hypothesis of the actual repetition of a missed encounter between local populations and museums during the period of the Protectorate, researches and actions were led during near twenty-five years in three museums of Fès : Batha, Borj and the Museum Nejjarine. The aims of these researches were to operate and to estimate which could be the means for engaging museums to be in connection with its material and human environment. From the approach followed, resulted an analysis of the importance of communication and mediation systems and settings, cultural and intercultural, in each museum. In this respect, the Nejjarine Museum, its unique situation inside the Medina, offered a long duration frame of research. The results show in which conditions and regarding which communication and mediation settings, the opening of the museum on its environment and the reconciliation of the local populations with the institution are made possible. These works open new perspectives of research and action on a new approach of the museum adapted to such traditional contexts as the city of Fès : the « musée éclaté », a network of thematic museums focused on the various « savoir-faire » and the professional corporations of Fès

En 2010 – au début de nos recherches –, nous observions une grande effervescence autour du « numérique » dans le domaine patrimonial. Face à ce constat d’ampleur et aux discours toujours plus nombreux à son sujet, nous nous sommes interrogée sur ce que le« numérique » fait (ou ne fait pas) à l’expérience patrimoniale. Bien consciente que le changement de support n’entraîne pas nécessairement (voire rarement) des changements dans les pratiques de médiation patrimoniale, nous entendons dans cette recherche le terme numérique non pas comme la technologie numérique mais bien la notion de « numérique »en tant que phénomène social avec tout ce que ce terme véhicule comme discours,imaginaires, pratiques et horizons d’attente. Au-delà des discours portés sur la technologie,nous avons choisi d’étudier un nombre restreint de terrains (la Cité internationale universitaire de Paris et son centre de valorisation du patrimoine L/OBLIQUE ; le Mont-Royal à Montréal et Les amis de la montagne) et d’opter pour une approche socio-sémiotique. Cette thèse montre qu’une même forme, le dispositif cartographique interactif, peut proposer plusieurs logiques de médiation patrimoniale, entre médiation documentaire et médiation culturelle. Elle amène aussi à s’interroger sur une possible reconfiguration des rôles de médiateur et de visiteur en régime numérique : loin de bouleverser les fonctions et l’identité des institutions patrimoniales, les dispositifs numériques mis en œuvre dans ces deux terrains renforcent leur légitimité en tant que médiateurs culturels
At the beginning of our research in 2010, there was great interest in the advent of the digital era and its impact in the field of cultural heritage. In light of this and the increasingly numerous debates about it, we wondered what “digital phenomena” adds to (or detracts from) the cultural heritage experience. The change of support does not necessarily (rarely even) changes heritage mediation practices, therefore, for the purposes of this research, the term digital refers not to digital technology but the concept of “digital” as a social phenomenon with everything that this implies through speeches, imagination, practices and expectations. To move beyond the discussions about technology, we have chosen to study a limited number of fields (the Cité Internationale Universitaire de Paris and the Mont-Royal in Montreal) and opt for a socio-semiotic approach. This thesis shows that a same device, the interactive map, can offer multiple possibilities for cultural mediation, between documentary mediation and cultural mediation. It also calls into question a possible reconfiguration of the roles of mediator and visitor in the digital forum: far from upsetting the function and identity of heritage institutions, digital devices implemented in these two fields strengthen their legitimacy as cultural mediators

Actuellement, le travail de protection du patrimoine culturel immatériel est en plein essor. Il est au cœur de l’attention des médias et de la société, et également des recherches académiques. Malgré sa très longue histoire, sa promotion, son admission et sa protection sont récentes. En ce sens, le patrimoine immatériel est encore « jeune ». En tant que nouveau domaine et nouvel objet de recherche, son étude implique de nombreuses disciplines, et les mesures de protection nécessitent des innovations et une recherche audacieuse. L'animation est l’une des industries culturelles les plus à la mode en Chine et la plupart des recherches sur l'animation se focalisent sur le développement de l'industrie de l'animation. Ces recherches considèrent le patrimoine culturel immatériel comme ressource culturelle pour l’animation, et explorent les possibles utilisations pour promouvoir l'animation chinoise. Nous croyons que, dans le contexte culturel contemporain, l'animation constitue tant une industrie culturelle qu’un divertissement artistique et un loisir, ainsi qu’un moyen de transmission culturelle ; il peut aussi, par extension, être considéré comme un outil d'imagerie visuelle employé dans la production et la vie des personnes. L’animation est vivante et riche en inspiration, naturellement attractive, en particulier pour les jeunes. D’une certaine façon, elle est le langage commun de l'humanité. L’animation doit être une partie intégrante de la protection du patrimoine culturel immatériel ; elle est à même de promouvoir l’héritage et la transmission du patrimoine culturel immatériel. Ainsi, la présente thèse propose que nous considérions l’animation comme moyen de promotion de l’héritage et de transmission du patrimoine culturel immatériel. La transmission en est le moyen, et l’héritage est le but ultime de la protection du patrimoine culturel immatériel. La thèse démontre que l'animation peut effectivement être chargée de cette mission. Après la présentation du sujet de recherche, nous discuterons systématiquement du sujet à travers la recherche historique, la recherche interdisciplinaire, l'analyse de document, l'analyse de cas, l’enquête sur le terrain, etc., remontant ainsi jusqu’aux fondements des recherches existantes sur l’animation et le patrimoine culturel immatériel
Currently, the protection work of intangible cultural heritage is booming. It is at the heart of attention of the media and society, and also academic research. Despite its long history, its promotion, admission and protection are recent. In this sense, the intangible heritage is still "young". As a new field and new object of research, the study involves many disciplines and safeguards require innovation and a bold research. Animation is one of the cultural industries more fashionable in China and most of the research on the animation focus on the development of the animation industry. This research considers the intangible cultural heritage as a cultural resource for animation, and explore the possible uses to promote the Chinese animation. We believe that in the contemporary cultural context, the animation is as a cultural industry that artistic entertainment and leisure, and a means of cultural transmission; it can also, by extension, be considered an employee visual imaging tool in the production and life of people. The animation is vibrant and rich in inspiration, naturally attractive, especially for young people. In a way, it is the common language of humanity. Animation must be an integral part of the protection of intangible cultural heritage; she is able to promote the heritage and transmission of intangible cultural heritage. Thus, this thesis proposes that we consider animation as a means of promoting the heritage and transmission of intangible cultural heritage. The transmission is the means, and the inheritance is the ultimate goal of protecting intangible cultural heritage. The thesis shows that animation can actually be entrusted with this mission. After the presentation of the research topic, we systematically discuss the subject through historical research, interdisciplinary research, document analysis, case analysis, field survey, etc., and dating back to foundations of existing research on the animation and intangible cultural heritage

Le développement de l'Internet et des techniques de numérisation ont offert aux institutions patrimoniales un nouvel outil pour diffuser leurs collections. Médium visuel bien connu et apprécié du public, la photographie semble particulièrement adaptée à la présentation sur le Web. Nous proposons dans cette thèse une analyse des formes et des stratégies de médiation en ligne des fonds photographiques de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine et de Bibliothèque et Archives Canada. L'enquête que nous avons menée visait à répondre à la question suivante: l'arrivée du Web se traduit-elle par de nouveaux modes de valorisation des fonds photographiques patrimoniaux ? Nous avons dégagé deux axes d'analyse: l'un diachronique, identifiant les principales étapes de création du dispositif en ligne, et l'autre transversal, interrogeant d'une part la construction d'un cadre de représentation, de circulation et d'interprétation du patrimoine et examinant d'autre part l'inscription des objets patrimoniaux et des acteurs dans un jeu de relations sociales. Les résultats de l'analyse montrent que: (1) la matérialité numérique, la circulation hypertextuelle et l'agrégation des données introduisent de nouvelles conditions de transmission patrimoniale; (2) mais du point de vue de l'interaction entre institutions, publics et objets, le Web (et en particulier le Web 2.0) tend à prolonger des évolutions déjà à l'oeuvre dans le champ patrimonial et culturel (participation des publics, démarche citoyenne d'appropriation, réduction de la frontière entre producteurs et utilisateurs). En définitive, il apparaît que l'évolution des pratiques de médiation est moins liée à la nouveauté technique de l'outil communication qu'à la manière de concevoir le projet de communication (représentations du patrimoine, du médium photographique, du public et du geste de médiation lui-même). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Internet, Photographie, Patrimoine, Médiation, Medium, Media.

En prenant acte des transformations induites par les technologies numériques au sein des institutions patrimoniales, cette thèse propose d’analyser l’impact de ces technologies dans le domaine particulier de la conservation-restauration des collections muséales. Ce travail part de l’hypothèse selon laquelle la discipline de la conservation-restauration, loin d’être neutre, construit notre compréhension et notre perception de la matérialité des objets du patrimoine. Aussi, l’objectif de cette thèse est de montrer en quoi les technologies de l’information et de la communication utilisées au sein de la discipline participent à l’élaboration de cette compréhension et de cette perception et orientent ainsi notre rapport cognitif et sensoriel à la matérialité des objets du patrimoine. Il s’agit également, dans la perspective des humanités numériques, de voir comment le numérique est susceptible de s’adapter aux objectifs de la conservation-restauration tout en reconfigurant aussi les conceptions mêmes des notions de conservation, de restauration, de matérialité, de transmission et de patrimoine. À ce titre, cette thèse s’intéresse aussi à la façon dont les technologies numériques contribuent au partage des savoirs et d’une nouvelle appréhension sensorielle relatifs à la matérialité des objets pour un public plus large que le seul public des spécialistes de la conservation-restauration
Whilst acknowledging the mutations induced by digital technologies within cultural institutions, this thesis proposes to analyse the impact of these technologies in the particular field of conservation and restoration of museum collections. This work assumes that the discipline of conservation-restoration, far from being neutral, builds our understanding and perception of the materiality of cultural heritage objects. As a result, this thesis aims at demonstrating how communication and information technologies, used within the field of conservation-restoration, have a crucial role in the development of that understanding and perception, and how they guide our cognitive and sensory relation to the materiality of cultural objects. Moreover, in the framework of digital humanities, this work also aims at studying how digital tools can adapt to conservation-restoration purposes on the one hand, while reconfiguring how we conceive the very notions of conservation, restoration, materiality, transmission and cultural heritage on the other hand. In this perspective, this thesis also deals with the way digital technologies contribute to the sharing of knowledge and to a new sensory apprehension of the materiality of cultural objects for a wider public than that of conservation-restoration specialists alone

Dans ce travail de thèse, nous nous intéressons au phénomène d'émergence du patrimoine européen. Dans une démarche interdisciplinaire, il s'agit d'aborder les processus d'appropriation, de médiation et de transmission du patrimoine comme européen dans le cadre particulier des Itinéraires Culturels du Conseil de l'Europe et selon une posture interculturelle. Grâce à un ensemble d'analyses communicationnelles et organisationnelles du Programme des Itinéraires Culturels du Conseil de l'Europe, mais aussi de trois cas d'Itinéraires Culturels (Via Regia, Via Francigena et Saint Martin de Tours), il s'agit d'appréhender le processus de patrimonialisation à l'échelle européenne en questionnant notamment les enjeux de sens, de visibilité et de lisibilité, de représentation et de légitimation qu'une construction européenne du patrimoine commun aux membres de réseaux transnationaux peut comprendre. Enfin, il s'agit de comprendre aussi comment, dans le cadre d'une labellisation de projets européens, la publicisation du patrimoine peut être le lieu de résistances vis-à-vis des institutions, qui peuvent alors influencer les discours sur les éléments patrimonialisés
In this dissertation, we are focusing on the phenomenon of the emergence of European cultural heritage. In an interdisciplinary and intercultural approach, it is about getting into the processes of appropriation, mediation and transmission of cultural heritage considered as European in the specific framework of the Cultural Routes of the Council of Europe. Based on a set of communicational and organisational analyses of the Program of the Cultural Routes of the Council of Europe, but also of three cases of Cultural Routes (Via Regia, Via Francigena and Saint Martin of Tours), this works aims at comprehending the process of making heritage at a European level by questioning, among others, the meanings, the visibility and legibility plans, and the representation and legitimation strategies that are at stakes when members of transnational networks build a European sense of common heritage. Finally, it is also about understanding how, in the framework of the procedure of giving a label to European projects, publicizing heritage can be a place of resistance against institutions that can then influence the discourses about the heritage items

En occupant un espace social privilégié, la médecine traditionnelle et les diverses pratiques qui y sont liées, sont de moins en moins marginalisées, de plus en plus admises comme ressources et la société leur devient du même coup permissive. La tolérance sociale est relativement forte ». Cette lecture de la situation de la médecine traditionnelle et de sa réception dans la société est celle de l’anthropologue et médecine martiniquais M. Yoyo. Elle évoque la réalité de la médecine créole dans l’espace antillais et dit l’intérêt que lui portent ceux qui en font usage.L’objectif de cette recherche est de poser la question de la transmission du savoir médicinal en contexte martiniquais : transmission des tradipraticiens vers les profanes ; transmission entre professionnels de cette médecine. Autrement dit comment se fait l’apprentissage si apprentissage il y a, de ce savoir traditionnel, jalousement gardé par ceux qui l’exercent ? La dimension magico-religieuse de ce savoir influe-t-elle sur sa transmission ? Quel est le rôle de la famille dans l’éducation et la transmission de ces pratiques ? Quelle est la connaissance profane accessible à tous et que détiennent certaines familles ? Celle-ci répond-elle aux attentes de la médecine traditionnelle et comment les familles procèdent-elles à sa transmission ? Quelle contribution l’institution scolaire apporte-t-elle à la sauvegarde de ce patrimoine ? Ce questionnement nous amène à nous interroger sur les pratiques en matière de médecine des Martiniquais et à considérer la coexistence entre savoir traditionnel et savoir rationnel dit moderne.On ne peut faire l’économie de ces analyses si on veut appréhender de façon objective le problème de la transmission de la médecine créole, de sa sauvegarde par – et pour – les générations montantes, en raison de l’aspect mémoriel de cette pratique thérapeutique mais également en raison de son efficacité et du potentiel important qu’elle représente pour la santé dans les années qui viennent
By occupying a privileged social space, traditional medicine and the diverses practices related to the field are less and less marginalized, more and more accepted as resources, thus society is gradually becoming more tolerant towards those practices. The social tolerance is relatively strong”. This perception of the present situation of traditional medicine and of its reception in society is proposed by M. Yoyo, French anthropologist and physician from Martinique. It speaks of the reality of traditional medicine in the west Indians context and highlights the positive affects on those who make use of it. The objective of this research is to explore the question of the transmission of medicinal knowledge within the confines of Martinique: transmission by traditionalists towards nonprofessionals as well as transmission among professionals in the fields of medicine. In other words, what learning, if any, still exists of this traditional knowledge faithfully kept by those practiced it? To what extent does the magical-religious experience influence the transmission of this knowledge? What is the role of the family in the education and the transmission of those practices? How much of this profane knowledge is accessible to all and to what extent is it practiced by families? Does the latter respond to the demands of traditional medicine? How do families proceed with the process of transmission. What contribution does the school make towards preserving this tradition ? The above questions provoke reflection on the medicinal practices of the people of Martinique and of the possible coexistence of traditional knowledge and modern or rational knowledge. These questions are inevitable if we want to progress with objectivity in the transmission of Creole medicine and of its preservation for future generations, as a form of safeguarding the memory of this therapeutic practice. However, they also help to focus on the level of its effectiveness and the potential importance that it represents in ensuring a healthy environment in the coming years

Le nombre de personnes fréquentant les églises pour des motifs proprement religieux n'a cessé de diminuer au cours des trente dernières années, alors que, dans le même temps, le nombre de personnes fréquentant les églises pour des raisons culturelles (historiques, artistiques, architecturales) a considérablement augmenté. En conséquence de quoi, les lieux de culte avec leur contenu mobilier ont entamé une période d'adaptation pour répondre aux attentes de ce nouveau public et pour satisfaire à ce nouveau type de fréquentation devenu quantitativement majoritaire. Les lieux de culte se voient alors parés des atours de la mise en valeur qui tendent à les transformer en produits culturels emballés, conditionnés et diffusés en vue de leur consommation. Cette étude porte sur la mise en valeur au sens large, c'est-à-dire à la fois comme mise en valeur symbolique et matérielle d'objets et de pratiques rituelles à l'aide de moyens très différents : la stratégie de conservation avec restauration complète ou partielle, les artifices d'exposition (textes, éclairage, sonorisation, chromatisme), l'insertion d'une œuvre contemporaine dans un édifice ancien, les animations ponctuelles, comme des concerts, des conférences, des cérémonies religieuses scénarisées, jusqu'au réemploi d'édifices cultuels désaffectés dans le circuit culturel (églises transformées en musée, théâtre, etc. ). Il apparaît qu'en établissant des modalités d'approche et d'interprétation culturelles, ces dispositifs de mise en valeur altèrent ou, à tout le moins, brouillent la fonction et la signification liturgique premières des éléments visés. Tous ces moyens de mise en valeur créent, autour des éléments religieux, un espace de médiation dont l'étude menée dans une perspective communicationnelle offre une entrée originale à l'analyse des rapports toujours complexes qu'entretiennent les notions de culte et de culture dans la société actuelle

The present work was developed during the Masters Course in the Vocational Graduation Program in Cultural Heritage at the Federal University of Santa. This research aimed at investigating the reality of the Heritage Education in the Elementary School system in Santa Maria/RS to, after knowing this reality, propose subsides of guidelines focusing educator so that they can bring children and teenagers closer to the local heritage, especially the documental heritage in custody of the Municipal Historical Archive. The dialogue between Archive and School is critical to make students understand the importance to preserve their local heritage which is their own heritage. Starting from this and, considering the fact that the Municipal Historical Archive is visited by just a few students from elementary school, we tried to investigate the causes of this detachment. Our study is a descriptive field research with a quantitative and qualitative approach. To investigate the Heritage Education scenario in the city of Santa Maria we used a questionnaire that was sent to fifty-eight private, State and Municipal schools of the administrative urban center region and its neighboring regions but only twenty-one schools returned with some feedback. With the analysis of the collected data we can infer that the Heritage Education is present at school but is not worked from the Municipal Historical Archive documental heap because the educators do not know the services and research possibilities offered by the information unit. In this way, as educators are actions multipliers at school, the Heritage Education Program from the Santa Maria Municipal Historical Archive began with actions directe to the educators, such as the Meeting and the Orientation Guide for Educators.
O presente trabalho foi desenvolvido durante o Curso de Mestrado do Programa de Pós-Graduação Profissionalizante em Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria. Esta pesquisa teve como objetivo investigar o cenário da Educação Patrimonial na rede de ensino fundamental de Santa Maria/RS para a partir dessa realidade, propor subsídios de orientação direcionados aos educadores para que aproximem as crianças e adolescentes do patrimônio local, mais precisamente do patrimônio documental do Arquivo Histórico do Município. O diálogo entre arquivo e escola é fundamental para despertar nos estudantes a importância de preservar o patrimônio de sua localidade, que não deixa de ser o seu próprio patrimônio. Partindo dessa premissa e do fato do Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria ser frequentado por um número reduzido de estudantes do ensino fundamental, procurou-se investigar as causas desse distanciamento. O estudo constitui-se numa pesquisa de campo do tipo descritiva com uma abordagem quantitativa e qualitativa. Para investigar o cenário da Educação Patrimonial no município de Santa Maria utilizou-se do questionário, que foi encaminhado para cinquenta e oito escolas particulares, estaduais e municipais da região administrativa centro urbano e regiões limítrofes, mas apenas obteve-se retorno de vinte e uma escolas. Com a análise dos dados infere-se que a Educação Patrimonial está presente dentro da escola, mas que não é trabalhada a partir do acervo documental do Arquivo Histórico Municipal por desconhecimento dos educadores acerca dos serviços e possibilidades de pesquisa oferecidas pela unidade de informação. Desta forma, como os educadores são os multiplicadores de ações nas escolas, o Programa de Educação Patrimonial do Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria partiu de ações direcionadas a eles, como o Encontro e o Guia de Orientação para Educadores.

L'objet de ce travail doctoral en management public porte sur des projets de partage des connaissances des institutions publiques et culturelles avec les citoyens. Ces projets sont menés par l'intermédiaire de coopérations avec des communautés en ligne gérant des plateformes web appelées Commons. Le mouvement de mise à disposition en libre-accès des données publiques, plus connu sous le nom d'open data, est un phénomène qui s'est accru avec la généralisation de l'informatique dans les administrations et la mise en réseau des ordinateurs avec Internet. Bien que les textes légaux prévoyaient dès 1978 la réutilisation de ces données par les citoyens, de nombreux usages innovants restent à expérimenter, parmi lesquels ceux portant sur la réutilisation des données culturelles. L'objectif de cette recherche est d'explorer les modalités de collaboration autour de ces données entre les organisations publiques et les communautés open source et open média afin de dégager des principes d'ingénierie de système qui soient applicables à des projets relevant de cette catégorie et ainsi offrir une « carte de navigation » de ce nouveau champ d'expérimentation aux managers publics. La finalité de cette thèse en sciences de gestion est ainsi l'étude de la constitution de communs culturels numériques à partir de plateformes libres de gestion des communs de la connaissance
The objective of this research is to understand the logic of collective action which contributes to create value through usage for public intangibles goods like cultural intangible heritage and public data. These informational resources are shared today between public institutions and civil society through innovating and unexplored Public-Private partnerships with open source communities. This doctorate project aims to identify the design principles and governance processes of inter-organizational information systems which enhance cooperation between actors and add a usage value to the intangibles hold by the state

Ce travail de recherche porte sur la numérisation du patrimoine culturel dans les musées nationaux coréens en nous interrogeant sur les différents types de dispositifs qui s’adaptent à la tendance actuelle du tout digital, tout en redéfinissant la médiation numérique. Afin d’aborder la particularité de la numérisation dans un contexte coréen, nous mettons en évidence d’une part un paysage global de l’évolution des musées nationaux ainsi qu’une analyse de la mise en application de la technologique numérique dans les institutions culturelles, et d’autre part les actions de médiation culturelle réalisées selon deux principes : démocratisation de la culture au sens global et démocratie culturelle dans le cadre du bien-être culturel et de médiation numérique au sein des musées nationaux coréens. Au-delà de ces recherches préalables indispensables, nous analysons des dispositifs numériques proposés par le musée national de Corée, ainsi que le comportement du public coréen, largement composé de ‘ressourceurs’ depuis des années, à l’égard des institutions muséales. Nous examinons la nouvelle tendance actuelle de la numérisation dans la société coréenne : l’établissement du nouveau concept de musée numérique constitué principalement d’une base de données sans objets réels, ainsi que la diffusion de l’exposition numérique utilisant essentiellement des supports digitaux pour mettre en avant et reproduire des œuvres. Dans cette perspective, nous évaluons un état des lieux actuel de la numérisation des institutions muséales coréennes selon les fonctions du musée. Cette thèse apporte des éléments de réflexion sur la numérisation pour développer la médiation numérique muséale tout comme elle se sert d’un modèle permettant aux institutions muséales d’évaluer l’état et l’utilité de la numérisation en fonction de leur situation propre
This research work focuses on the digitization of cultural heritage in Korean National Museums by asking different types of devices that adapt to the current trend in the digital age by redefining a digital interpretation. In order to approach the particularity of digitization in a Korean context, we emphasis on a global view of the evolution of national museums as we analyze the application of digital technology in cultural institutions on one hand, the cultural interpretation’s actions carried out by two principles on the other hand: democratization of Culture in a large sense and Cultural Democracy in the context of cultural well-being and digital interpretation in Korean National Museums. In addition to these indispensable preliminary researches, we analyze digital devices provided by the National Museum of Korea, as well as the behavior of the Korean audience towards museum institutions, which has been 'rechargers' for years for most of it. Also, we study the new trend of digitization in Korean society: the establishment of the new concept of a Digital Museum consisting mainly of a database without any actual object, as well as the diffusion of the digital exhibition using mostly a digital media for exhibiting and reproducing a work of art. In this perspective, we evaluate the present state of the digitization of Korean Museums according to museum functions. This thesis provides the elements of reflection on digitization in order to develop museum’s digital interpretation as it uses a model that allows museum institutions to assess their state and utility of digitization according to their own situation

Le Conservatoire des arts et métiers a occupé une place essentielle dans la diffusion des connaissances techniques et de l'innovation dans le domaine ferroviaire au XIXe siècle. Entre les années 1820 et la fin des années 1890, l'institution, chargée de soutenir le développement industriel, a en effet été largement impliquée dans l'introduction des techniques ferroviaires en France et comme relais de l'innovation dans ce domaine. L'étude des enseignements techniques du Conservatoire - prodigués par des personnalités du monde savant et industriel à destination d'un public d'ouvriers, de chefs d'ateliers, de contremaîtres ou d'entrepreneurs - et celle des collections d'objets, de modèles, de dessins et de photographies aujourd'hui conservées par le Musée des arts et métiers éclairent de manière originale l'histoire des chemins de fer, tant du point de vue de la construction et de l'entretien des infrastructures, des locomotives et moyens de traction, du matériel roulant que de l'exploitation et de la sécurité. L'examen des réseaux de sociabilités des enseignants rappelle la position centrale du Conservatoire, à la convergence des sociétés savantes, du monde industriel et de la sphère politique. Point de départ de cette recherche, l'étude des collections a nécessité l'élaboration d'une méthodologie particulière pour recenser et interpréter ces sources-objets. La mise en contexte de ces collections avec les enseignements du Conservatoire et l'histoire des chemins de fer permet d'apporter une contribution à l'histoire de l'établissement, de l'enseignement et des collections techniques
The Conservatoire des Arts et Métiers held a key role in the spreading of technical knowledge and innovation in railways during the 19th century. Between the 1820's and the late 1890's, the Conservatoire, in charge of supporting industrial development, was heavily involved in introducing the railway technologies in France and was a relay of innovation in this field. The study of the technical higher education at the Conservatoire, provided by leading personalities of the scientific and industrial world to an audience of workers, foremen and industrialists and the analysis of the collection of objects, models, drawings and photographs now preserved by the Musee des Arts et Metiers highlight in an original way the history of railways, from a multiple points of view that is construction and maintenance of infrastructure, locomotives and means of traction, rolling stock or operation and safety devices. The enquiry on the professors' social networks reminds us of the central position of the Conservatoire, where learned societies, industrial world and political sphere converged. Starting point of this research, the study of the collection required the development of a specific methodology to identify and interpret these items as sources. The contextualization of these collections together with the lessons of the Conservatoire and the history of railways allow us to make a contribution to the institution's history regarding both the higher education and the technical collections

Penser la médiation culturelle au sud-est Tunisien passe, dans cette thèse, par un dispositif patrimonial spécifique : les Gsour. Trois étapes jalonnent notre parcours de recherche. Tout d’abord, un corpus formé de cartes postales représentatives d’une architecture Gsourienne a été analysé ; cette analyse de type sémiologique précise l’aspect dégradé, restauré ou déformé associé à ces bâtisses. À la suite, l’image cognitive construite à partir des représentations sociales d’une même population et autour d’un même patrimoine a été étudiée. Cette démarche a pour finalité de mettre au jour les éléments qui entrent dans la transmission intergénérationnelle d’une culture faite autour des Gsour. Dans ce cadre, une méthode d’analyse qualitative a été empruntée. Les deux premières parties de la thèse ont permis l’étude de l’image matérielle d’une part, et de l’image cognitive d’une autre, propre aux Gsour. Dans une troisième phase, une stratégie de communication à la fois d’utilités publique et économique a été conçue, dans une approche design, pour soutenir la valorisation patrimoniale de ce lieu. Dans ce cadre, plusieurs développements nous ont amené à traiter d’un lieu (les Gsour du sud-est Tunisien) et d’une culture du lieu sous ses aspects matériel et immatériel. Ainsi avons-nous montré que ces derniers – en tant que dispositif de médiation culturelle – permettent aussi la circulation d’un système de valeurs propres à cette région. Concrètement, textes et images sont manipulés dans un même cadre spatial – les Gsour – pour la valorisation d’une partie du patrimoine du sud-est Tunisien
The approach to cultural mediation in the Tunisian South-East evolves in this thesis through a specificdevice of a heritage nature: The Gsour. Our research develops along three stages. First a corpus ofrepresentative postcards illustrating the Gsourian architecture of these constructions has been collectedthen analyzed; such a semiotic oriented analysis sets the derelict, restored or distorted state of theseconstructions. Next comes the cognitive image based on the social representations of the same humangroup around the same heritage. In its third stage this study seeks to highlight the factors that play a rolein the intergenerational transmission of a culture built around the Gsour; an analytical approach of aqualitative type has been adopted for this purpose. Thus, the first two parts of the thesis have made itpossible to study the Gsour-related image, material on the one hand and cognitive on the other. Phasethree has been devoted to developing a communication strategy of a public and economic benefit from adesign angle, to bring forth the heritage value of such a space. The study of the material and immaterialaspects of this building – being a device of cultural mediation - has made it possible to establish that theyfacilitate the propagation of a system of values that is this region’s own. In short, texts and images arebeing manipulated within the same spatial framework– the Gsour, to highlight the value of a part of theTunisian heritage in the South-Eastern region of the country

Starting from the assertion that the public archives are important repositories of photo documentary collections in need of technical appropriate treatment, what concerns their organization, description, conservation and release, this is also the case of the photographic collection of the Historical Centre Colonel Pillar (CHCP), cultural military state institution of public nature, subordinate to the 1st Regiment of Mounted Police Rgt. Cel. Pillar (1st RPMon.) of the Military Brigade (BM) of Rio Grande do Sul State. Ahead of such expectations, this research aimed to produce a selective catalogue of photographs to be published in the internet, through the implementation of archivistic politicians classification (arrangement), description, conservation and diffusion in the photographic collection of the CHCP of the period from 1955 to 1974, referring to the acting of the Regiment of Mounted Rural Police officer of the Military Brigade (RPRMont). For its realization there was adopted the approach of case study gone with bibliographical research, documentary research, field work and straight observation, in view of the necessity to know widely and in detail the context of creation of the photographs, it was important to study the history and the activities of the institutions Military Brigade and 1st RPMon.; in special, the period from 1955 to 1974 in which the 1st Regiment acted like Mounted Rural Police officer, as well as to know the reality of the photographic collection of the CHCP, in order to propose the archival treatment appropriate to be employed. As result, it was possible to establish a methodology of archival treatment for photographic collections, in harmony with the theory and normalization of archives, that propitiated the elaboration of the electronic version of the Selective Catalogue of Photographs Wide Brims: elite troops of the Military Brigade" composed of 190 photographic images representing the trajectory of the 1st RPMon. as Regiment of Rural Police officer, which, from then, it became popularly known as Regiment Wide Brim .
Partindo da assertiva de que os arquivos públicos são repositórios importantes de acervos fotodocumentais, que carecem de tratamento técnico adequado, no que diz respeito à sua organização, descrição, conservação e divulgação, esse também é o caso do acervo fotográfico do Centro Histórico Coronel Pillar (CHCP), instituição cultural militar estadual de natureza pública, subordinada ao 1º Regimento de Polícia Montada Rgt. Cel. Pillar (1º RPMon.) da Brigada Militar (BM) do RS. Diante de tais expectativas, esta pesquisa teve como objetivo produzir um catálogo seletivo de fotografias, a ser publicado na internet, por meio da implementação de políticas arquivísticas de classificação (arranjo), descrição, conservação e difusão no acervo fotográfico do CHCP do período de 1955 a 1974, referente à atuação do Regimento de Polícia Rural Montada da Brigada Militar (RPRMont.). Para a sua realização foi adotada a abordagem de estudo de caso combinada com pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, pesquisa de campo e observação direta, tendo em vista a necessidade de conhecer ampla e detalhadamente o contexto de criação das fotografias, foi importante estudar a história e as atividades das instituições Brigada Militar e 1º RPMon.; em especial, o período de 1955 a 1974 em que o 1º Regimento atuou como Polícia Rural Montada, assim como conhecer a realidade do acervo fotográfico do CHCP, a fim de propor o tratamento arquivístico apropriado a ser empregado. Como resultado, foi possível estabelecer uma metodologia de tratamento arquivístico para acervos fotográficos, em consonância com a teoria e normalizações da arquivologia, que propiciou a elaboração da versão eletrônica do Catálogo Seletivo de Fotografias Abas Largas: tropa de elite da Brigada Militar composto de 190 imagens fotográficas representativas da trajetória do 1º RPMon. como Regimento de Polícia Rural, o qual, a partir de então, ficou popularmente conhecido como Regimento Aba Larga .

Les statues d’Angkor sont aujourd’hui internationalement connues. Cette notoriété est une construction historicisée, qui commence au début du XXe siècle avec la naissance de l’archéologie, la création de musées et l’importation des techniques de conservation et de restauration au Cambodge. Ces pratiques et ces structures se développent avec la mise en place du protectorat français par le biais d’une institution de recherche scientifique : l’Ecole Française d’Extrême-Orient (EFEO), dont dépend la Conservation d’Angkor fondée en 1908. Les sculptures retrouvées dans les ruines d’Angkor sont d’abord rassemblées, créant un corpus d’œuvres déposées, au sein duquel sont prélevées des objets diffusés par la suite, créant ainsi plusieurs collections dans le pays et à l’étranger. Après la décolonisation, le Cambodge se réapproprie les collections restées sur son territoire, ainsi que les structures de gestion du patrimoine héritées du protectorat (en particulier le musée national à Phnom Penh), tout en aménageant la pérennité de la présence de l’EFEO à Angkor. Le développement des institutions nationales et françaises pour la gestion du patrimoine cambodgien connaît une interruption brutale avec la guerre civile qui frappe le pays dans les années 1970. La sortie difficile de ce conflit favorise le pillage ; le Cambodge doit trouver des solutions pour l’endiguer, et permettre le retour des œuvres volées. La reconstruction d’après-guerre est très largement soutenue par l’aide internationale. Celle-ci investit aussi dans le domaine du patrimoine, offrant à Angkor et à ses sculptures une promotion sans précédent, ainsi que de nouvelles structures pour l’exposition de ces dernières. Les évolutions politiques du Cambodge au XXe et au XXIe siècle conditionnent l’évolution des pratiques de la conservation, de la restauration et de la diffusion appliquées aux statues d’Angkor
Nowadays, Angkorian statues are world renowned. Their fame being triggered in the early 20th century with the birth of archaeology, the creation of museums and the implementation of conservation and restoration techniques in Cambodia. These practices and structures spread throughout the country during the establishment of the French protectorate. This culminated in the creation of an institution of scientific research: The Ecole Française d’Extrême-Orient (EFEO) and its dependent Conservation d’Angkor created in 1908. The sculptures found in the ruins of Angkor temples were initially brought together, creating a corpus of deposits, in which artifacts were placed into various collections within the country and abroad. Following decolonization, responsibility for the collections was returned to Cambodia. This hand over was underpinned by the legacy of institutions created under the French protectorate, in particular the National Museum. At the same time, Cambodia arranged the sustainability of EFEO work in Angkor. The Civil War that afflicted the country in the late 70’s brutally interrupted the development of national and French institutions for the management of Cambodian heritage. The struggle to emerge from this conflict furthered the wide spread looting of many precious artefacts. Cambodia had to find solutions to prevent this ongoing problem, and to retrieve its stolen artworks. The country received International help to support post-conflict reconstruction. This assistance also involved in the field of heritage management of Angkor and its sculptures, and the creation of new venues for their exhibition. The change in the political landscape of Cambodia throughout the 20th and early 21th century has heavily influenced the evolution of conservation, restoration, and diffusion practices applied to Angkorian statues

Ce projet de thèse vise à aborder la sociologie de l’expertise en matière de médiation culturelle du masque africain. Il est observable au Bénin que les musées et les arts de la scène n’exposent pas certaines catégories de masques dont égoungoun et abikou, alors qu’ils en exhibent d’autres, zangbéto et guèlèdè en l’occurrence. Cela suscite l’attention, d’autant qu’à Porto-Novo, ville où on peut dénombrer une pluralité de sanctuaires de masques, le musée ethnographique se sert paradoxalement de dessins pour présenter le égoungoun et le zangbéto qu’on retrouve en revanche physiquement dans des expositions en Occident. Lesdits masques appartiennent à deux grandes aires culturelles (adja-tado et yorouba-nago) densément présentes dans trois pays d’Afrique de l’Ouest : le Bénin, le Nigéria et le Togo. Cette zone géographique, mais surtout le Bénin méridional et central sert donc de cadre à notre étude qui tente de comprendre les pesanteurs sociologiques défavorables à des formes d’exposition du masque sur le territoire béninois et si les populations concernées peuvent s’inscrire dans une démarche d’ouverture noétique et de dialogue avec d’autres cultures. Ainsi, en menant des enquêtes de terrain auprès d’un public varié, constitué d’intellectuels, de dignitaires de sociétés de masque, de responsables politico-administratifs, d’autorités religieuses, de médiateurs culturels, d’initiés aux traditions rituelles et de personnes ordinaires que nous jugeons représentatifs de la population pour révéler les vrais visages des croyances populaires actuelles, pensons-nous apporter aux sciences sociales, une première définition et classification des moyens de vulgarisation du masque africain, dans un environnement culturel mondial qui se veut globalisant
This thesis is aimed to deal with the sociology of expertise in the african mask cultural mediation. In Benin country, it is observable that museums and performing arts do not exhibit certain categories of masks including égoungoun and abikou, while they show some others, zangbéto and guèlèdè in this case. This arouses attention, insomuch as in Porto-Novo, a city where a plurality of masks’ sanctuaries is noticed, the ethnographic museum paradoxically uses drawings to present the égoungoun and the zangbéto which on the other hand, are physically seen in exhibitions in western countries. These masks belong to two large cultural areas (adja-tado and yorouba-nago) densely present in three west african countries : Benin, Nigeria and Togo. This geographic area, but especially southern and central Benin will serve as framework for our study. It attempts to understand the sociological constraints unfavorable to some forms of mask exposure in beninese territory and whether the concerned populations can adopt a noetic openness approach and dialogue with other cultures. By doing field surveys with varied public made up of intellectuals, dignitaries of mask societies, political and adminitrative officials, religious authorities, cultural mediators, ritual traditions insiders and ordinary people that we deem, representative of the population to reveal the true faces of current popular beliefs, we hope we’ll provide social sciences with a first definition and classification of means to popularize the african mask, in a globalizing world cultural environment

En la actualidad, está la problemática del desarraigo en la tercera y cuarta generación de peruanos descendientes de inmigrantes japoneses, los Nikkei. Este desarraigo de la cultura inmigrante es resultado de los factores históricos y socioculturales del siglo XIX y XX que atravesaron los primeros inmigrantes japoneses que llegaron a Perú; así como la influencia de la cultura receptora (cultura peruana) que se dio con el paso de los años. La presente investigación tiene como objetivo identificar cuáles son las estrategias de comunicación que han influenciado en el desarrollo de las comunidades peruano japonesas en Lima en cuanto a transmitir y difundir su cultura e información a las próximas generaciones Nikkei. Además de analizar cuáles son las estrategias de comunicación que son utilizadas para captar la atención de la tercera y cuarta generación de descendientes. Para ello, se propone una metodología interpretativa con una estrategia metodológica mixta compuesta por encuestas y entrevistas semi-estructuradas para los distintos perfiles de descendientes: Representantes adultos de la colectividad Nikkei, jóvenes Nikkei participantes y jóvenes descendientes en desarraigo. La importancia de este estudio se encuentra en el análisis del uso de las herramientas comunicacionales para la perduración de la cultura inmigrante y la transmisión de nuevos valores e identidad a las próximas generaciones Nikkei que puede servir para el desarrollo de planes comunicacionales contra el desarraigo. Además, los resultados pueden servir como referencias para otras comunidades en situación similar.
Currently, there is the problem of uprooting in the third and fourth generation of Peruvians descendents from Japanese immigrants, the Nikkei. This uprooting present in this migrant culture is the result of the historical and sociocultural factors that the first Japanese immigrants who arrived to Peru went through between the 19th and 20th centuries. As well as the influence of the receiving culture (Peruvian culture) over the years. This research aims to identify which communication strategies have influenced in the development of the Peruvian-Japanese communities in Lima, in terms of transmitting and spreading information and their culture through the next Nikkei generations. In addition, it analyzes which communication strategies are used to capture the attention of the third and fourth generation of Nikkei. For this purpose, an interpretative methodology with a mixed methodological strategy is proposed which consist of surveys and semi-structured interviews for the different profiles of descendants: adult representatives of the Nikkei community, participating young Nikkei and uprooted young descendants. The importance of this study is found in the analysis of the use of communication tools for the continuance of the immigrant culture and the transcendence of new values and a new identity to the next Nikkei generations which can serve to develop new communication plans against uprooting. Furthermore, the results can serve as references for other communities in a similar situation.
Trabajo de investigación

Le concept d’identité urbaine alimente de nombreuses rencontres où chercheurs, politiciens et médias s’interrogent sur notre sentiment de citoyenneté, d’appartenance au lieu, et sur leur contribution à une vie collective meilleure. Ainsi en est-il des beffrois communaux du Nord de la France, symboles identitaires, revendiqués par toute une région, auxquels cette thèse est consacrée. Nous procédons à une analyse médiationnelle et communicationnelle de ces tours, dans le dessein d’expliciter les dispositifs mis en place pour leur valorisation. Nous consacrons un premier volet au contexte historique et spatial, au réveil occidental du XIIe siècle. Nous expliquons ainsi comment cette architecture publique s’est toujours affirmée comme l’expression d’une société, d’une époque, de lieux. La dimension plurielle de ces bâtiments publics nous sembla justifier la pertinence d’une approche interdisciplinaire. Nous convoquons donc dans un deuxième chapitre plusieurs disciplines, philosophique, phénoménologique et sociohistorique. Toutefois, la problématique de l’ « investissement sémantique » de lieux identitaires nous encouragea à une « médiation sémiotique ». La finalité est de mettre en évidence les valeurs signifiantes de ces réalisations architecturales, et de s’interroger, dans un troisième temps, sur la contribution du beffroi à la création de l’identité urbaine de la région Nord-Pas-de-Calais dont il est devenu un symbole iconique. Problématique justifiant une dernière partie consacrée aux médiations diverses dont les beffrois ont été, et sont toujours l’objet et qui influencent notre regard, au travail de mémoire.Nous formalisons en conclusion des réponses validées par notre modèle d’analyse, notre ambition étant de pouvoir à terme le rendre exploitable, sous forme d’aide à la conception et la mise en œuvre de dispositifs informationnels et médiationnels
The concept of urban identity feeds from many meetings where enquiring, politicking and media wonder about our feeling of citizenship, membership of the place, and on their contribution to a better collective life. Thus it is communal belfries of the North of France, identity symbols, asserted by a whole area, to which this thesis is devoted. We carry out a mediationnal and communication analysis of these turns, in the intention of clarifying the devices set up for their valorization. We devote a first chapter to the historical and space context, the awakening of occident in the XIIth century. We explain thus how this public architecture always affirmed itself as the expression of a whole society, of a time, of places.The plural dimension of these public buildings seemed to us to justify the relevance of an interdisciplinary approach. We thus convene in a second chapter several disciplines, philosophical, phenomenologic and sociohistoric. However, the problems of the "semantic investment" of identity places encouraged us with a "semiotic mediation". The finality is to highlight the meaning values of these architectural achievements, and to wonder, in the third time, about the contribution of the belfry to the creation of the urban identity of the Nord-Pas-de-Calais area of which it became an iconic symbol. Problems justifying a last part devoted to the various mediations whose belfries were, and are always the object and who influence our glance, with the work of memory. We formalize in conclusion of the answers validated by our model of analysis, our ambition being of in the long term being able to make it exploitable, in the form of assistance with the design and the implementation of informational and mediationnal devices

Depuis un demi siècle, les artistes des nouveaux médias nous montrent le chemin, les dangers et les promesses d’un monde électro-digital. Entre augmentation cognitive et totalitarisme des datas, en attendant l’Intelligence artificielle ; l’humanité numérique est en marche à travers les Cybermondes et les Nanomondes que nous offrent un monde fini.Avec les œuvres d’Art (dit) numériques, c’est le monde spectateur qui change de paradigme et s’hybride chaque jour. Univers d’un spectateur augmenté de prothèses et d’ubiquité consommatrice, dans une organogénèse digitale réticulée qui appelle à observer l’art d’aujourd’hui à l’aulne d’un nouveau coefficient spectateur.A la suite du coefficient d’art, coefficient d’interactivité, coefficient de numéricité et du coefficient d’expérience, nous allons proposer un coefficient spectateur destiné à faire la part des choses entre les œuvres d’art numériques et les outils électro-digitaux imaginés pour la médiation culturelle et la capture d'audience. Ce coefficient servirait à quantifier l’“aura spectateur” des œuvres praticables ou/et vivantes (génératives), qui augmente l’impact de la “rencontre spectateur” avec les œuvres reproductibles. Aura elle même issue des traces laissées par l’ensemble des spectateurs de ces œuvres d’art reproductibles. Pièces artistiques enrichies d’un palimpseste d’expériences qui renforcent la valeur de la magie de l’unicité de chaque création technologique. Œuvres praticables face auxquelles nous place jour après jour notre vie de spectateur contemporain
For half a century new media artists have been showing us the way, the dangers as well as the promises of an electro-digital world.Between cognitive augmentation and data totalitarianism and further expecting Artificial Intelligence; digital humanity is in motion through "Cyberworlds" and "Nanoworlds” brought to us by a finite world.Through pieces of so-called digital Art, the spectator universe goes through a paradigm shift and becomes more hybrid, every day. A spectator universe is augmented through protheses and consumer ubiquity inside a reticulated digital organogenesis that makes us contemplate today’s art through the yardstick of a novel ‘Spectator coefficient”.As a logical evolution from the “art coefficient”, “interactive coefficient”, “digital coefficient” and the “experience coefficient” we hereby propose a new “spectator coefficient” that is designed to differentiate between digital art work and electro-digital tools designed for cultural mediation and for audience-capturing purpose.This coefficient would be used to measure the “spectator aura” in practicable and/or living (or generative) artworks as it heightens the impact of reproducible works on the spectator experience. Works of art that are enriched with a palimpsest of experiences that reinforce the magical uniqueness of each technological creation. Works that, day after day, become practicable and in front of which our life of contemporary, augmented spectator places us

Les technologies numériques permettent de conserver des traces patrimoniales de témoins historiques. La sauvegarde du patrimoine immatériel répond à différentes préoccupations dont celle de permettre des médiations avec le public. Comment faire pour que ces traces numériques mises en scène à l’aide de dispositifs de médiation instrumentée ou hybride puissent conserver l’authenticité et la force du témoignage initial ? Quelles médiations peuvent-elles permettre au public de se relier au contenu qui lui est proposé ? L’innovation technologique est-elle toujours un gage de la qualité de l’expérience des visiteurs ? Quelle est la place et la fonction des émotions dans les reliances à ces témoins historiques ? La question centrale de cette thèse peut alors se formuler ainsi : lorsque l’on considère les patrimoines immatériels en voie de disparition, quelles solutions sont à même de favoriser l’expérience visiteur ? Une épistémologie constructiviste énactionniste est mobilisée pour répondre à ces questions et des méthodes d’enquête de type entretien en reviviscence (REMIND) sont mises en oeuvre. Ce cadre théorique et méthodologique permet d’accéder à l’expérience des visiteurs dans ses dimensions cognitive, corporelle et émotionnelle. Développés prioritairement dans le contexte de la mémoire minière, les principaux résultats de cette thèse identifient la possibilité d’une grammaire expérientielle des dispositifs de médiation. Ils soulignent l’importance du médiateur humain dans des médiations hybrides. Ils ouvrent finalement des perspectives de recherche sur les conditions technologiques et le statut juridique du témoin numérique, c'est-à-dire des conditions qui transforment un témoin vivant en Grand Témoin numérique
Digital technologies allow the preservation of heritage traces from witnesses of the past. Safeguarding an intangible heritage responds to various concerns, including that of allowing a mediation with the public. How can we ensure that such digital traces, staged with the help of instrumented or hybrid mediation devices, preserve the authenticity and strength of the initial testimony? Which mediations can allow the public to connect with content proposed to them? Is technological innovation always a guarantee of quality visitor experience? What is the place and function of emotions in their federating-links to witnesses of the past? The central question of the thesis can thus be formulated as follows: When considering an endangered intangible heritage, what solutions can enhance visitor experience? To answer these questions, an enactionist constructivist epistemology is mobilised along with survey methods, such as stimulated recall interviews (REMIND), are implemented. This theoretical and methodological framework provides access to visitor experience in its 12 cognitive, corporal and emotional dimensions. Developed primarily in the context of the memory of mining, the main results of this thesis identify the possibility of an experiential grammar of mediation devices. They underline the importance of the human facilitator in hybrid mediations. Finally, they open research perspectives regarding the technological conditions and the legal status of the digital witness, i.e. conditions that transform a living witness into a Grand Digital Witness

Pour établir un pont entre la littérature pour la jeunesse iranienne et française, nous choisissons un sujet comparatif entre une œuvre française et une œuvre iranienne.dans chaque pays, seuls quelques titres ont survécu au temps, sont devenus des classiques et même des modèles. le petit nicolas en france et les aventures de madjid en iran, dont la pratique de lecture s'étale sur une trentaine d'années, sont tenus pour des chefs-d'œuvre et les personnages, nicolas et madjid, demeurent dans la mémoire des enfants ainsi que dans celles les adultes. ces deux œuvres ont été rééditées plusieurs fois au fil du temps et elles ont été exploitées sous diverses formes. les personnages ont été portés à l'écran et à la télévision, on peut entendre leurs histoires via des disques ou des cassettes et les récits voyagent loin de leurs frontières à travers la traduction. dans ces conditions, nous nous demanderons quels sont les critères pour qu'une œuvre de littérature pour la jeunesse connaisse un succès durable et parvienne à faire partie du patrimoine. pour cela, nous commencerons par identifier des critères à partir de sources critiques et de documents évaluatifs .de plus, les idées de j.-p. manganaro, y. hersant, m. orcel et m. van geetruyden nous aideront dans cet démarche . dans un second temps, donnant la priorité, non pas aux critères externes d'ordre sociologique mais aux paradigmes littéraires, nous serons amenée à examiner certains critères internes (la configuration esthétique, la narration et ses personnages, les stratégies d'écriture) et à considérer l'histoire de la réception (les traductions et adaptations). dans cette perspective, nous nous référerons, d'une part aux théories de genette et de jaap lintvelt, d'autre part à celles d'o'sullivan, vinay et darbelnet. la thèse comportera une partie de traduction (traduction de 60 pages des histoires de madjid d'iranien en français)
Despite a relatively short history, children’s literature has already his classics: a certain number of editorial works constitutes a patrimony which remains vivacious and continues to be read by new generations who nourish and inspire more contemporary productions. The concept “patrimony” has therefore pertinence and a particular definition in the domain of“children’s literature”. That is what is explored from a crossed study of two literary works, one French and the other Persian, which have in common humor and statement in the first person singular: The Little Nicolas of Rene Goscinny and The Adventures of Majid of Houshang Moradi-Kermani. These patrimonial works are considered from a triple point of view: that of their national reception, their broadcasting and their commercial exploitation; that of their aesthetical intrinsic value; that of their reception in different cultures through translation and therefore by their uniqueness and universality.This qualitative research emphasize on French and Persian sources and on a deep study of questionnaires meant to readers and based on the corpus of the two works and their translations. From this perspective, we refer, for the question ofreception, to the works of Ferrier and Louichon, for the creation, to the theories of Maingueneau, Chambers and Chlovski and for the translations, to those of O’Sullivan, Chevrel, Vinay and Darbelnet

Cette thèse analyse plusieurs aspects de la relation entre l'industrie discographique et le tango dans les années 1920. Si la question de l'identité est étudiée à partir des discours de l'époque tels que publicités, catalogues et articles de presse, la dimension interprétative du tango est également analysée et placée par rapport à cette nouvelle forme de production, circulation et consommation de la musique qu'est le disque. On considère d'une part que l'industrie discographique contribua à la construction conflictuelle de l'identité nationale de l'Argentine ce qui rend évidente la dimension politique de l'activité. En même temps, la commercialisation des disques de tango en France anticipa un modèle de circulation de biens culturelles hors leur contexte originaire que le dispositif de disque favorisa et dont l'expression ultime est la world music. On analyse l'impact des changements technologiques dans l'exécution musicale en étudiant la relation entre l'apparition du microphone et la pratique de l' «estribillista » dans l'orchestre typique. Aussi les interprétations de tango sont placées dans le contexte du monde de la mode de la danse qui permet de comprendre l'influence que pourrait avoir l'impératif d'enregistrer des versions plus facilement dansantes pour la consommation promue à cet effet. On enquête sur les nouvelles conditions de travail des musiciens de tango émergés avec la massification du disque, à la fois par la concurrence entre la musique live et celle mécaniquement reproduite comme pour les nouvelles liens de travail et la logique du star-system qui commença avec l'industrie du disque et qui eut dans Carlos Gardel un des principaux représentants
This thesis analyzes several aspects of the relationship between the recording industry and the tango in the 1920s. If the question of identity is studied from the discourses of that time such as advertising, catalogs and newspaper articles, the interpretive dimension of tango is also analyzed and placed in relation to this new form of production, circulation and consumption of music that involve the record. We consider that the music industry contributed to the construction of national identity in conflict in Argentina which makes clear the political dimension of the activity. At the same time, the marketing of tango's record in France anticipates a circulation's model of cultural goods outside their original context that the record device favored and whose ultimate expression is the world music. We analyze the impact of technological changes in music performance by studying the relationship between the appearance of the microphone and the practice of "estribillista" in the typical orchestra. Also the tango's interpretations are placed in the context of the fashion world of dance for understanding the influence that may have the need to record versions more easily to dance for consumption promoted for this purpose. We investigate the new working conditions of tango musicians emerged with the mass of the records, both by the competition between live music and the mechanically reproduced as for new working relationships and the logic of the star system that began with the recording industry and has in Carlos Gardel one of the main representatives

La présente thèse fait l’hypothèse que l’analyse juridique doit permettre de dégager le sens des interventions culturelles de l’État. Par-delà l’extrême diversité des objets dont elles se saisissent, les règles qui composent le droit de l’action culturelle des pouvoirs publics présentent en effet des caractéristiques communes. Leur examen montre que les principes auxquels elles obéissent dessinent les contours d’une figure:celle de l’État culturel. La démonstration s’articule en deux temps. Il est d’abord montré par quels moyens juridiques les dispositifs classiques des interventions culturelles de l’État sont orientés pour renforcer la cohésion nationale : l’État produit des institutions dans le but de mettre les individus en contact avec la culture et de fédérer autour de celle-ci ; il protège dans le même temps les biens et agents indispensables à l’inscription de ces institutions dans la durée. Il est ensuite montré que les réformes de l’État et les modifications du droit applicable dans le secteur culturel n’ont pas vraiment fait plier la logique initiale : les formes juridiques de l’action sont certes plus nuancées, mais elles transforment l’État culturel plus qu’elles ne le remettent en cause
This thesis assumes that legal analysis should enlighten the global meaning of cultural actions of the State. Beyond the wide variety of objects concerned, rules composing law oncultural activities of public authorities show common features. Their review shows that principles they follow draw the outlines of a figure: the one of the cultural State. The demonstration is organized in two phases. It is first shown what legal mechanisms are concerned when conventional means of cultural interventions of the State are focused tostrengthen national cohesion: the State produces institutions in order to link people withculture and unite around it. In the same time, it protects the property and agents necessaryto assure these institutions in the long term. It is then shown that the State reforms and cultural law changes did not really bend the initial logic: the legal forms of action are certainly more nuanced, but they change the State culture more than they challenge it

Parmi les multiples formes de territorialité issues de la confrontation entre la mobilité et la sédentarité des acteurs, la territorialité régionale est une des plus complexes. Principal vecteur de la territorialité bretonne, la pratique actuelle de la musique traditionnelle n'agit pas que sur la construction symbolique de la Bretagne. Les pratiques vocales et instrumentales plus ou moins empreintes de tradition s'inscrivent également dans la réalité quotidienne des rapports sociaux. Perceptible à l'échelle de la localité, cette emprise socio-spatiale de la musique traditionnelle s'exerce également au niveau régional. Cette approche géographique de la musique bretonne, en mettant en valeur les interactions entre culture et territoire et en soulignant la double fonction identitaire et patrimoniale de la notion de culture, précise cette dimension spatiale multiscalaire des diverses formes d'expression musicale qui revendiquent plus ou moins un caractère breton. Cette dimension spatiale est analysée à travers la répartition des principaux lieux de diffusion – fest-noz, concours, fête et festival d'arts et de traditions populaires – mais aussi à travers les pratiques et les représentations des acteurs du système musical traditionnel – musiciens, public, comité d'organisation. Autant d'éléments qui contribuent à la territorialisation de la musique traditionnelle en Bretagne.

Cette thèse transdisciplinaire s'insère dans le programme du Centre François Viète (EA 1161) "Histoire comparée des paysages culturels portuaires et Humanités Numériques" et se situe à l’articulation entre les domaines du patrimoine, de l’histoire des sciences et des techniques et des humanités numériques. Le premier objectif est d’établir et comparer les cycles d’évolution et les pratiques culturelles industrielles des deux arsenaux (Brest et Venise) du point de vue scientifique et technologique à travers l’étude d’indicateurs spécifiques comme des unités de production industrielle et des grues en s’appuyant sur le méta-modèle en histoire ANY-ARTEFACT. Le second objectif est la construction et la validation de nouvelles méthodes en Humanités Numériques dédiés à la conservation et à la valorisation du patrimoine industriel et de l’activité associée. Nous proposons 1) Une chaîne de production impliquant des travaux en ingénierie des connaissances et en réalité virtuelle 2) Un environnement virtuel informé (EVI), appelé Lab in Virtuo dédié à la construction de scénarios pour la médiation culturelle. Cet EVI s’appuie sur le couplage de deux méta-modèles dédiés à l’activité: l’ontologie ANY-ARTEFACT-O et MASCARET. Une ontologie spécialisée consacrée aux forges a été développée. Les travaux en réalité virtuelle ont permis le développement d’un EVI permettant la réalisation d’activités et la transmission des connaissances au sein de l’environnement virtuel sur le domaine des forges. La synthèse de ces travaux se traduit par la création d’un guide méthodologique qui est à destination de chercheurs, d'acteurs académiques, ou territoriaux
This transdisciplinary thesis is part of the Centre François Viète (EA 1161) laboratory’s program“Comparative history of port cultural landscapes anddigital humanities,” which is at the border between the fields of heritage, the history of science and technology, and digital humanities.The first objective is to establish and compare the evolution cycles and the industrial cultural practices of both arsenals (Brest and Venice) from a scientific and technological point of view through the study of specific indicators such as industrial production unitsand cranes, based on the ANY-ARTEFACT history metamodel. The second objective is the construction and validation of new digital humanities methods for the conservation and valorisation of industrial heritage and its associated activity. 1) A production chain involving work in knowledge engineering and in virtual reality, 2) An intelligent virtual environment (IVE) called Lab in Virtuo for the construction of scenarios for cultural mediation. This IVE is based on the coupling of two metamodels dedicated to the activity in question: the ANYARTEFACT-O and the MASCARET ontologies. A specialised ontology dedicated to forges has also been developed.The work on virtual reality has led to the development of an IVE that allows the carrying out of activities and the transmission of knowledge within virtual environments based on forges.The synthesis of this work is reflected in the creation of a methodological guide for researches andacademic or territorial actors

Notre recherche en didactique des sciences, explore la potentialité des objets scientifiques contemporains à devenir des objets de patrimoine à travers un cas d'étude : l'accélérateur de particules Cockcroft-Walton (CW). Nous faisons l'hypothèse que la valorisation des objets scientifiques contemporains, étape importante du processus de patrimonialisation, est spécifique et nécessite une expertise particulière. Notre travail a été réalisé grâce au dispositif CIFRE, nous permettant de travailler aux côtés du musée des Confluences à Lyon, qui expose un accélérateur de particules CW dans Sociétés : le théâtre des hommes. L'Institut de Physique Nucléaire de Lyon (IPNL) possède également un appareil de ce type, qui est aujourd'hui au cœur d'un projet de valorisation. Notre analyse s'appuie sur une étude du contexte, historique, épistémologique et social, de « naissance » du premier accélérateur CW et d'une étude scientifique de l'objet. Nous avons également mené deux enquêtes, la première visant à retracer la trajectoire de l'accélérateur CW à Lyon, la seconde à retrouver l'ensemble des accélérateurs CW dans le monde. En nous appuyant sur différents travaux qui ont souligné les étapes du processus de patrimonialisation, nous avons caractérisé les spécificités du patrimoine scientifique contemporain, et recherché les traces laissées par ces caractéristiques dans la mise en exposition de l'objet. Nos résultats mettent en évidence le manque d'informations permettant l'interprétation et l'appropriation de l'accélérateur CW par un public, et nous invitent à interroger le contenu représentationnel de l'objet, véhiculé à travers d'autres contextes d'utilisation, formel ou fictionnel
Our thesis in science education explore the potentiality of contemporary scientific objects to become objects of heritage through a study case: the Cockcroft-Walton particle accelerator (CW). We call it “patrimonialisation” (the making of heritage) according to Information and Communication Sciences. We assume that the value of contemporary scientific objects, an important stage of the patrimonialisation, is specific and requires a particular expertise. Our work was realized thanks to a french financing facility, allowing us to work with Le musée des Confluences in Lyon (France), which exposes a particle accelerator CW in Societies: the human theater. The Institute of Lyon Nuclear physics (IPNL) also possesses a device of this type, who is the focus of a recognition project. sing a multidisciplinary approach, our analysis begin with a study of historical, epistemological, social and scientific context, of the first one CW. We also led two inquiries, the first one to redraw the accelerator CW trajectory in Lyon, the second to find all the accelerators CW in the world. Several studies have indeed highlighted the stages of the patrimonialisation. Relying on these studies we characterized the specificities of the contemporary scientific heritage, and looked for tracks left by these characteristics in the exhibition text (museography). Our results demonstrate the lack of information allowing the interpretation (lecture) and the appropriation of the accelerator CW by a public, and invite us to question the representational contents of the object, conveyed through other contexts of use, formal or fictional

La tesi si colloca nel contesto delle ricerche che hanno per obiettivo la tutela e la messa in sicurezza del patrimonio architettonico, declinata nella specificità territoriale dei borghi tipici della dosale appenninica. Nei borghi dell’Appennino risiede parte dell’identità del Paese e al contempo la sua fragilità. Gli eventi sismici degli ultimi anni hanno infatti reso sempre più evidente la necessità di sicurezza e la prevenzione nelle aree sismicamente più vulnerabili. Tali territori sono custodi di identità e specificità locali, esito di processi di trasformazione secolari, i cui valori richiedono, per poter essere tramandati, una particolare attenzione alla conservazione e alla costante manutenzione. In tal senso, il “come” intervenire si inserisce in un processo complesso, tale da mediare tra molteplici esigenze, quali la necessità di agire per la sicurezza dei manufatti, per la conservazione del patrimonio storico “diffuso”, per la crescente richiesta di un uso sostenibile delle risorse, tramite l’adozione di materiali meno impattanti. Lo studio si prefigge di indagare la possibilità dell'impiego di rinforzi in elementi lignei che conferiscano ai singoli edifici capacità resistenti e dissipative, rendendoli così in grado di contrastare azioni sismiche. Il legno è stato spesso adottato come materiale associato alla muratura esistente, secondo diverse strategie di intervento che consentissero di rispondere alle esigenze di tutela e prevenzione in aree sismicamente rilevanti. Date queste premesse, in un’ottica di prevenzione, l’obiettivo della tesi è quello di elaborare e validare una possibile modalità di rinforzo che possa contribuire alla salvaguardia dei fragili borghi in muratura. Si è così avviato un approccio analitico-sperimentale per la comprensione di un dispositivo ligneo inserito a supporto di murature esistenti concepito come presidio antisismico di sicurezza. I dati ottenuti sperimentalmente hanno evidenziato l’efficacia del sistema di rinforzo lignei. Gli elementi, applicati alla muratura come elementi ridondanti, hanno permesso al pannello di mantenere una capacità di carico tale da prevenire il collasso e hanno incrementato la capacità del muro di subire deformazioni e di lesionarsi. Si è inoltre indagato numericamente il sistema così inteso e valutato il contributo degli elementi lignei e degli ancoraggi metallici attraverso modellazioni non lineari FEM.

“E’ definito «alloggio sociale» l’unità immobiliare adibita ad uso residenziale in locazione permanente che svolge la funzione di interesse generale, nella salvaguardia della coesione sociale, di ridurre il disagio abitativo di individui e nuclei familiari svantaggiati, che non sono in grado di accedere alla locazione di alloggi nel libero mercato. L’alloggio sociale si configura come elemento essenziale del sistema di edilizia residenziale sociale costituito dall’insieme dei servizi abitativi finalizzati al soddisfacimento delle esigenze primarie.” (D.M. 22.4.2008, art. 1, co. 2). Alla luce delle recenti tendenze demografiche e del sostanziale aumento dell’aspettativa di vita, le categorie sociali potrebbero essere ampliate ad includere nuove “classi” emergenti. La popolazione in Europa ha l’età media più alta del mondo e più persone vivono oltre i 65 anni e fino a un’età molto avanzata: gli anziani autosufficienti, dunque, non per reddito, ma per caratterizzazione sociale, potrebbero essere inclusi tra le categorie di cui il Social Housing si occupa. Ciò comporta la necessità di un nuovo modello di gestione del processo che possa essere utilizzabile in ogni sua fase dagli operatori economici ai professionisti, dagli utenti esterni ai care givers, e, non ultimi, dagli utenti senior.

Ce mémoire présente divers projets artistiques incorporant des documents d'archives. Les projets étudiés ont été réalisés dans le cadre de résidences d'artistes en milieux documentaires ou en réponse à des invitations lancées par des musées, des galeries ou d'autres institutions. De plus, quelques projets initiés par les artistes eux-mêmes et des projets d'artiste-commissaire sont étudiés. Les résultats de recherche ont permis de montrer que les artistes peuvent apporter une contribution essentielle en collaborant à la mise en valeur du patrimoine culturel avec les archivistes.

Dans le cadre de la présente recherche, notre intérêt porte sur les possibilités d'avoir recours à l’outil informatique afin de contribuer au développement des habiletés cognitives du concepteur architectural. Plus précisément, il s'agit de permettre à ce dernier d'enrichir sa base de connaissances relatives au patrimoine bâti. Si ce sujet a retenu notre attention, c’est qu’il nous apparaît essentiel d’explorer de nouvelles possibilités de mettre à contribution des moyens informatiques pour véhiculer les valeurs intellectuelles rattachées au patrimoine, et d’œuvrer ainsi à un renouvellement des modes de formalisation et de diffusion de ces connaissances. Nous nous intéressons, d’une part, à la démarche de construction des savoirs qui amène l’historien de l’architecture à déployer un raisonnement en vue de proposer, et de diffuser, l'interprétation qu'il fait d'une réalité bâtie. Nous portons notre attention, de façon spécifique, sur l'une des stratégies auxquelles a recours le chercheur en patrimoine en vue de développer des savoirs nouveaux, soit la démarche typologique. Nous nous proposons de contribuer au développement d’un vecteur de diffusion qui soit suffisamment ‘flexible’ pour être adaptable à la mouvance de la connaissance, de manière à prévenir une certaine cristallisation des savoirs. Notre intérêt porte, d’autre part, sur le processus de reconstruction de la connaissance par l'apprenant, ici le concepteur architectural. Il s’agit de mettre à la disposition de l’individu des outils lui permettant d’appréhender la connaissance développée par l’historien. Dans cette optique, nous étudions les possibilités d’élaborer des outils heuristiques axés sur l’action du sujet cogitant. En somme, nous cherchons à évaluer et à comprendre dans quelle mesure et de quelles façons l’informatique pourrait contribuer à ce que le processus d’élaboration de la connaissance, entrepris par l’historien de l’architecture, et le processus d’appréhension de ladite connaissance par l’apprenant, s’opèrent tous deux de façon dynamique et itérative. Dans le cadre d'une telle réflexion, nous posons l’hypothèse selon laquelle la complémentarité pouvant être développée entre un modèle symbolique et un système génératif serait susceptible de bonifier les modalités par lesquelles le chercheur en patrimoine entre en communication avec le concepteur architectural. Afin de confronter notre hypothèse au réel, nous procédons à des expérimentations; il s’agit d’études de cas portant sur des typologies proposant respectivement l'organisation d'un corpus de charpentes de toitures construites entre les XIe et XIXe siècles, et d'un corpus de roses gothiques datant des XIIe et XIIIe siècles. Nous procédons à l'élaboration d'environnements numériques évolutifs, aptes à véhiculer l’interprétation proposée par le chercheur en patrimoine. La pertinence de ces environnements, tant au sein de la démarche de l’historien que de celle de l’apprenant, est évaluée par le biais de méthodes qualitatives. Suite à cette démarche exploratoire, nous proposons un modèle théorique établissant un lien envisageable entre histoire de l'architecture, cognition et informatique. Par nos expérimentations, et la théorisation qui en a résulté, nous cherchons à mettre en lumière la potentialité de la synergie pouvant prendre place entre l'historien de l'architecture et le développeur informatique. Au terme de ce parcours, qui nous a conduits de la problématique à l'hypothèse pour nous mener ensuite en terrain d'expérimentations, nous replaçons la présente étude dans un contexte plus large et traçons de nouvelles pistes de recherche. Celles-ci mettent en relief l'importance, pour le concepteur architectural, d’étoffer sa base de connaissances relatives au bâti ancien, par le biais d’un processus itératif, de même que l’intérêt d’exploiter lesdits savoirs, de façon consciente et articulée. Il nous apparaît que les tenants et les aboutissants de notre recherche sont susceptibles d’intéresser toute personne œuvrant dans le domaine de l'histoire de l'architecture (qu’il s’agisse de la recherche ou de l’enseignement) ainsi que tout concepteur architectural soucieux de mieux connaître, comprendre et apprécier le patrimoine qui lui a été légué.
Within the framework of this research project, we explore the possibilities of making use of information technologies to enhance the architectural designer's cognitive abilities. More precisely, we examine the possibilities of enabling the designer to become more knowledgeable about architectural heritage. We took an interest in this topic because it appears essential to explore new ways of conveying the intellectual values connected with the built heritage. In this regard, we hope to contribute towards the renewal of methods of the formalization and dissemination of the knowledge inherent in buildings and artefacts of historical interest. On the one hand, we take an interest in the knowledge construction process that induces the architectural historian to unfold a reasoning so as to organize his/her interpretation of a built environment. We study one of the strategies employed by the historian in tackling the problem of establishing connections between artefacts of a single family; that is, when proceeding to elaborate a typology. We intend to contribute to the development of a vehicle for knowledge that is sufficiently flexible to be adaptable to iterative changes in the interpretation provided by the historian, so as to prevent the eventual crystallization of the conclusions drawn from his/her study of the built environment. We also turn our attention to the knowledge reconstruction process undertaken by the learner, in this case the architectural designer. We aim to place at the designer’s disposal tools that enable him/her to apprehend the knowledge developed by the historian. In this regard, we explore the possibilities of implementing heuristic tools based on the learner’s action. In short, we strive to evaluate and understand to what extent and in which ways information technologies could make a difference in the knowledge construction process undertaken by the architectural historian, and in the knowledge reconstruction process undertaken by the learner. In what way could these processes take place in a dynamic and iterative way? Within the framework of this reflection on the possible uses of information technologies, we formulate the following hypothesis: we argue that the eventual complementarity likely to develop between a conceptual model and a generative system would enhance the methods by which the researcher, working on built heritage, could convey his/her message to the architectural designer. To assess the validity of our theory, we conduct a set of experiments. Our approach is exemplified by two case studies dealing with the works of historians who established typologies of roof frames constructed in the north of France and in Belgium between the 11th and 19th centuries, and of 12th and 13th century gothic rose windows crafted in the Île-de-France. We then proceed to the implementation of interactive digital environments. The usefulness of these environments, as much within the historian’s thought process as within the learner’s, is evaluated via qualitative methods. Based on the conclusions drawn from these case studies, we propose a theoretical model that establishes a connexion between architectural history, cognition and information technologies. In undertaking these experiments and the subsequent theorizing, we aim to shed new light on the synergy likely to take place between the architectural historian and the computer scientist. At the conclusion of this process, which brought us from the terms of reference to the hypothesis and experiments, we place the present study in a larger context and open up new avenues of investigation that highlight the importance, for the architectural designer, of being knowledgeable about the built heritage and of making use of this knowledge in a conscious and articulated way. The details of this research project are likely to be of interest to any person working in the broad field of architectural history, as well as architectural designers concerned with obtaining a better knowledge, understanding and appreciation of the heritage handed down from his/her predecessors.
Un fichier intitulé Charbonneau_Nathalie_2008_AnimationAnnexeT accompagne la thèse. Il contient une séquence animée démontrant le type de parcours pouvant être effectué au sein des environnements numériques développés. Il s'agit d'un fichier .wmv qui a été compressé.