Academic literature on the topic 'Patrimoine immatériel vivant'

La notion de patrimoine culturel s’est élargie ces dernières années. Traditionnellement associée aux monuments et aux sites sous l’angle de leurs valeurs esthétiques et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. L’élargissement de la notion de patrimoine pose la question des nouveaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intangibles ou immatériels sont régis par des valeurs qui s’opposent aux valeurs traditionnelles des musées. Ainsi, quoique la conservation et la valorisation du patrimoine de la danse apparaissent nécessaires, elles n’en restent pas moins complexes, particulièrement en ce qui touche l’oeuvre chorégraphique contemporaine en Occident. La danse contemporaine requiert des modes singuliers de mémoire qui supposent diverses perspectives de transmission et de mise en mémoire. Après avoir situé la danse par rapport à la notion de patrimoine culturel immatériel, ce texte présente le double registre de la mémoire de la danse contemporaine : une mémoire documentaire et matérielle et une mémoire vivante et créative. L’étude du Musée de la danse de Boris Charmatz montre comment cette mémoire vivante et créatrice de la danse est mise en oeuvre et l’examen du projet d’exposition virtuelle de la Fondation Jean-Pierre Perreault présente la mise en valeur d’une mémoire documentaire et matérielle. Ces deux formes de mise en mémoire d’oeuvres chorégraphiques contemporaines illustrent de nouvelles perspectives de sauvegarde et de muséalisation d’un patrimoine vivant.

Cet article aborde la patrimonialisation d’un item protégé par la « Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’humanité » de l’UNESCO depuis 2010 : « La fauconnerie, un patrimoine humain vivant ». Suivant une brève description de la fauconnerie, au moyen de laquelle est notée son essence immatérielle, l’auteur poursuit l’analyse du processus conduisant à son intégration dans la sphère du patrimoine mondial. Ce faisant, il semble que la réussite d’un tel projet demeure compromise en raison de difficultés que présente sa médiatisation dans l’espace public. Cette investigation débouche alors sur l’identification de trois enjeux sémiotiques sous-jacents à ces problèmes et espère, par là, mener une réflexion dans le domaine de la muséologie désireuse d’accueillir l’immatériel au rang de ses principales préoccupations de recherche.

Résumé Les théories anthropologiques sur la culture circulent dans les organisations et les institutions publiques comme privées. La récente convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel en constitue un exemple et son rayonnement s’observe sur tous les continents. Plusieurs réflexions critiques confirment la pertinence d’un observatoire anthropologique sur cet engouement pour la patrimonialisation du vivant qui compose aussi avec une appropriation politique de manifestations culturelles. Nous préoccupe particulièrement le cas de groupes minoritaires dont les pratiques identitaires risquent d’être utilisées à d’autres fins que celle de la reconnaissance de leur contribution à la société. Notre démonstration porte sur les Gitans de la basse Andalousie et sur l’institutionnalisation du développement et de la mise en valeur d’un flamenco pluriel, indifférencié et associé aux inspirations musulmanes.

La tradithérapie au Bénin demeure en dépit de la multiplication des hôpitaux et centres de santé publics et privés, la médecine la plus accessible aux populations en premier lieu, en raison de son coût abordable par rapport à la médecine moderne, mais également, parce qu’au-delà de tout, elle continue de représenter l’héritage des ancêtres. Le présent article a pour objectif principal de présenter l’ancrage profond et encore très vivant des connaissances et savoir faire des « Tchakaloké », tradithérapeuthes spécialisés dans le soin des fractures et entorses en pays Idaatcha, dans la commune de Dassa-Zoumè, département des Collines au centre nord du Bénin. Cette recherche s’est appuyée sur une méthodologie d’observation participative axée sur des enquêtes de terrain, une approche empirique et une recherche documentaire spécialisée. Elle a abouti d’une part, à collecter des informations sur les pratiques usuelles de soins pour les entorses et les fractures chez les Tchakaloké et d’autre part, à mettre en évidence les connaissances et compétences majeures, de même que les conditions socioculturelles et socio-environnementales qui entourent ce savoir-faire de la médecine traditionnelle. Il en découle qu’en dépit des difficultés de transmission intergénérationnelle de plusieurs éléments du patrimoine culturel immatériel au Bénin, il existe dans nos sociétés actuelles, des connaissances et savoir-faire qui continuent de porter le flambeau d’un héritage ancestral multiséculaire. La réflexion commence par les enjeux de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (PCI), pour aborder ensuite les caractéristiques et enjeux du PCI au niveau africain. Le troisième point présente les Tchakaloké et leur art de soigner les fractures et les entorses. L’article se termine avec les enjeux d’une valorisation de ce savoir-faire.

À partir du cas de la famille Faye, cet article retrace la trajectoire historique, socioculturelle et professionnelle des artisans fondeurs du Sénégal. L’artisanat de la fonderie d’aluminium a connu une forte expansion dans les années 1950 sous l’effet conjugué du rôle de la circulation des objets en aluminium dans le continent, l’installation des petites industries de production d’ustensiles ainsi que le déploiement de certaines familles forgeronnes et Seereer dans les espaces urbains de la capitale pour accroître leurs productions. C’est dans ce contexte que la famille Faye Seereer Ndut a quitté la communauté rurale de Mont-Rolland pour rejoindre Dakar. Cette recherche se base essentiellement sur des enquêtes réalisées auprès de fondeurs spécifiques, les Seereer Ndut dans l’ancien site de Colobane en 2014 et celui de Cawléen à Rufisque en 2021. L’histoire de cette famille permet d’analyser conjointement la dynamique de l’exode rural et la naissance de l’artisanat urbain dans la ville de Dakar. Les récits de vie de cette famille de fondeurs permettent de comprendre les motivations du déplacement de ce groupe social ainsi que leur insertion dans la sphère de l’artisanat urbain notamment dans la fonderie. Ils constituent ainsi une source pour étudier l’identité des artisans, leur origine sociale et leurs conditions de travail. Cet article s›inscrit également dans une démarche de sensibilisation sur les enjeux d’un patrimoine technique vivant, dans le sillage de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (PCI).

Résumé Dans le monde entier, comme au Burundi, différents types du patrimoine culturel immatériel sont présents et portent généralement sur les traditions orales, les arts du spectacle, les connaissances et savoir-faire relatifs à l’artisanat traditionnel, les pratiques rurales et urbaines contemporaines, les bonnes pratiques de conservation du patrimoine, les récits, contes et légendes, les pratiques sociales, les rituels et événements festifs, les savoirs libres, locaux et endogènes, ou tout autre thème pouvant contribuer à la valorisation et à la sauvegarde du PCI. Mais, face, justement, à cette mondialisation, le patrimoine culturel immatériel est, en quelque sorte, dans certains coins, en voie de disparition. Cependant, ici et là, des efforts de valorisation et de préservation de ce patrimoine, sont consentis, dans le monde, en général et au Burundi, en particulier. C'est ainsi que, au Burundi par exemple, pour la valorisation et la préservation de ce patrimoine, des clubs de danse (Giramahoro, Higa, Intatana, …) sont nés ; des clubs de tambourinaires s'installent, une entreprise « Murundikazi Fashion », dont la promotrice est Annick Kabatesi est déjà née ; le Groupe théâtral « Ni NDE ? » qui joue un rôle essentiel pour garder vivante la culture burundaise, l'éducation de la population, en général et l'éducation de la jeunesse, en particulier, … bat son record. Un inventaire des différents types du patrimoine culturel immatériel du monde, pays par pays, devrait être fait pour qu'ensuite on sache comment préserver l'un ou l'autre type de ce patrimoine. Ensuite, on devrait interroger la population, surtout les vieux qui sont encore vivants pour qu'ils livrent le contenu du patrimoine concerné, pour une préservation appropriée. Mots clés : Inventaire - Préservation - Patrimoine culturel immatériel - Burund

Résumé La préservation et la valorisation du patrimoine culturel ont toujours occupé une place prépondérante dans les conventions internationales surtout celles de l’UNESCO. Ces conventions portent sur la protection des biens culturels en cas de conflit armé (1954), la Convention de 1972 portant protection du patrimoine mondial culturel et naturel, sur le patrimoine immatériel (2003), sur la diversité culturelle (2005). L’UNESCO a toujours encouragé les pays membres à ratifier et à mettre en œuvre ces conventions au niveau national. Ainsi le Burkina Faso, à l’instar des autres pays de la sous-région, a pris l’engagement au côté de l’UNESCO d’œuvrer à la sauvegarde et à la valorisation de son patrimoine matériel et immatériel. Pour ce faire, plusieurs actions ont été menées dont la mise en place du Système des trésors humains vivants et les inventaires du patrimoine culturel matériel et immatériel. L’inventaire du patrimoine culturel immatériel s’est réalisé à travers un partenariat UNESCO-Burkina Faso sous forme de projet intitulé « Inventaire et promotion du patrimoine culturel immatériel au Burkina Faso ». Le projet mis en œuvre par le ministère de la Culture, des Arts et du Tourisme (MCAT) est financé par le fonds de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (PCI) de l’UNESCO et le budget de l’État burkinabé. L’objet de cette contribution est d’analyser l’impact de l’inventaire des éléments du PCI sur la sauvegarde du patrimoine immatériel au Burkina Faso en faisant ressortir la portée et les limites du projet. Mots clés : Patrimoine immatériel / Culture / Partenariat / Sauvegarde

Qu'est-ce que le patrimoine immatériel ? Il désigne l'ensemble des savoirs et des savoir-faire qui ont permis ou permettent encore de donner vie et sens aux objets. Les archives écrites ne peuvent à elles seules reconstituer la vie des choses. Seuls les témoins vivants, porteurs de savoirs et de savoir-faire dont ils maîtrisent encore les codes, peuvent détailler les fonctions et les noms de certains objets liturgiques. La place des arts et de l’architecture dans le patrimoine religieux occultent parfois l’importance des expériences de vie de ceux et de celles qui ont consacré leur vie au sein d'un ordre religieux. Cette enquête menée auprès des aînées chez les augustines de l'Hôtel-Dieu de Québec fait découvrir leur formation religieuse et professionnelle et révèle ces religieuses comme porteuses de savoir et de traditions.

Le Cantu in paghjella est une pratique traditionnelle corse de chants polyphoniques, qui a été reconnue par l’UNESCO comme Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) et inscrit en 2009 sur la Liste de Sauvegarde d’urgence. Le Cantu in paghjella, combinant trois registres vocaux masculins, représente un pilier de la culture corse et se chante a cappella dans diverses occasions festives, sociales et religieuses. Le principal objectif du projet I-Treasures est de développer une plate-forme ouverte et extensible pour fournir un accès aux ressources du PCI, permettre l’échange de connaissances entre chercheurs et contribuer à la transmission des savoir-faire rares des trésors humains vivants, par l’apprentissage de chants traditionnels, comme le Cantu in paghjella. Nous présentons dans cet article, le travail effectué avec les chanteurs sur la capture et la transmission de ce type de chant à plusieurs voix. Nous aborderons les technologies permettant de sauvegarder et de transmettre le chant polyphonique corse et comprenant une étude préalable à la mission de collectage afin de recueillir des témoignages pertinents des chanteurs traditionnels sur les différents aspects de leurs pratiques et techniques vocales. Il y sera fait une présentation sur l’utilisation de notre nouveau système de capture de données à l’aide d’un casque multi-capteurs qui permet l’enregistrement simultané de voix multiples et la synchronisation de données acoustiques et articulatoires. Nous verrons comment ce travail peut contribuer aux initiatives locales visant l’amélioration de l’accès aux données sonores, mais aussi aux mesures de sauvegarde d’urgence de l’UNESCO.

Art martial inscrit dans une tradition sino-japonaise et bouddhiste, le karaté constitue un patrimoine vivant immatériel. Issus de différentes écoles de style, les Grands Maîtres perpétuent les pratiques d’une part en assurant la relève et d’autre part en régulant leurs formes recevables. L’objet de cette thèse porte sur les modalités et conditions par lesquelles la médiation interculturelle des pratiques de karaté s’opère en contexte de globalisation et sous l’effet du temps et des Maîtres. Quatre études complémentaires forment la démarche. 1) L’étude préliminaire restitue le macrocontexte socio-historique des trajectoires migratoires du karaté incarné par des maîtres et des écoles. 2) L’approche ethnographique d’entraînements japonais (cinq dojos remarquables) décrit et modélise les pratiques originelles en regard de formes reconfigurées. 3) L’approche contrastive des discours de Grands Maîtres dans leurs récits de vie (N enquêtés = 4 japonais + 4 français) fait l’objet d’une analyse de contenu. 4) La micro-étude du kata respiratoire Tenshô permet de restituer la dimension anthropo-culturelle du karaté en regard des invariants partagés avec d’autres arts patrimoniaux japonais. Les résultats montrent que la médiation interculturelle des pratiques entre le Japon et la France génère des formes d’enseignement inédites qui prennent un sens culturel hautement contextualisé. La dimension anthropo-didactique de l’enseignement du karaté est identifiée aux fins de questionner les modalités de médiation interculturelle dans la perspective d’une mise en dialogue des altérités
Martial art included in a sino-japanese and bouddhist tradition, karate is a living intangible heritage. From different schools of karate style, Grandmasters perpetuate practices on one hand ensuring succession and secondly by controlling their admissible forms. The purpose of this thesis focused on the terms and conditions under which the intercultural mediation of the practices karate took place in the globalization context and under the effect of time and of the Masters.Four additional studies were provided. 1) The preliminary study reproduced the socio-historical macrocontext of the karate migration paths played by teachers and schools. 2) The ethnographic approach of Japanese trainings (five remarkable dojos) described and modeled the original practices facing reconfigured forms. 3) The contrastive approach of grandmasters speech in their life stories (N interviewed = 4 Japanese + 4 French) was processed by a content analysis. 4) The micro-study of respiratory kata Tenshô allowed to reach the anthropo-cultural dimension of karate facing shared invariants with other Japanese arts heritage. Results showed that the intercultural mediation of practices between Japan and France generated new forms of education that took a highly contextualized cultural meaning.The anthropo-didactic dimension of karate teaching was identified so as to question the intercultural mediation terms in the perspective of a dialogue with otherness

Depuis quelques décennies les musées se sont multipliés ; chaque secteur de la culture, chaque communauté, chaque ville veut le sien, pour le prestige ou pour développer l’activité économique. Aussi la conception du musée a-t-elle évolué dans sa forme, ses objectifs, son organisation, sa gestion. C’est ainsi que sont apparus des enjeux financiers, desquels ont résulté des concepts comme l’entreprise culturelle et ses relations avec le marché, la sauvegarde des collections et leur valorisation par des expositions ouvertes aux différents publics. Alors que le musée devient un élément moteur des politiques culturelles, aussi bien au plan national que local, l’Afrique en général et le Gabon en particulier souffrent d’un retard dans ce domaine, malgré le potentiel qui est le leur. Or un musée sans collection n’existe pas : il doit être un lieu d’exposition ou d’interprétation. Et un musée sans public serait une réserve ou un centre d’étude de collections. C’est à travers la consommation des images de l’histoire dans le temps et l’espace que se forge l’expérience subjective des individus sur la politique culturelle. Cette subjectivité individuelle nous incite à concevoir autrement le musée. Aujourd’hui, cependant, cette révision apparaît compliquée pour un Africain en général et un Gabonais en particulier. En effet, au lieu de s’insérer dans une identité locale plus ou moins homogène et circonscrite au sein de l’identité nationale, il entretient des liens ethniques plus larges en raison des rapports personnels, économiques, professionnels ou financiers qui transcendent quelquefois les frontières géographiques et culturelles de la nation. Ainsi, au Gabon, la gestion du patrimoine culturel doit tenir compte non seulement des retombées de sa valorisation mais aussi des acteurs locaux. Le but est de faire profiter les populations locales des retombées de la valorisation de leur patrimoine. Car, une valorisation non encadrée entraîne un tourisme de masse avec son inconvénient, à savoir l’érosion du patrimoine et des valeurs culturelles, causée par une dégradation soit naturelle, soit humaine. C’est pourquoi il est nécessaire d’instaurer une nouvelle approche qui exige de considérer la gestion du patrimoine culturel comme un facteur de développement local et national
In recent decades, museums have multiplied in most African societies; each cultural sector, each community, each city wants its own, for prestige or to develop economic and tourism activity. As a result, the design of the museum has evolved in its form, objectives, organization and management. This has given rise to financial challenges, from which concepts such as the cultural enterprise and its relationship with the market, the preservation of collections and their enhancement through exhibitions open to different audiences have emerged. As the museum becomes a driving force in cultural policies, both at the national and local levels, Gabon is lagging behind in this area, despite its potential. However, a museum without a collection does not exist: it must be a place of exhibition or interpretation. And a museum without a public would be a reserve or a center for the study of collections. It is through the consumption of images of history in time and space that individuals' subjective experiences of cultural policy are shaped. This individual subjectivity leads us to conceive the museum differently. Today, however, this revision seems problematic, especially for a Gabonese man. Indeed, instead of being part of a more or less homogeneous local identity that is circumscribed within the national identity, it maintains broader ethnic ties because of personal, economic, professional or financial relationships that sometimes transcend the nation's geographical and cultural borders. Thus, in Gabon, the management of cultural heritage must take into account not only the benefits of its enhancement but also local actors. The aim is to enable local populations to benefit from the benefits of the enhancement of their heritage. For, unframed development leads to mass tourism with its disadvantage, namely the erosion of heritage and cultural values, caused by either natural or human degradation. This is why it is necessary to introduce a new approach that requires considering cultural heritage management as a factor in local and national development

Portée par la migration engagiste des coolies à La Réunion (Wong-Hee-Kam, 1996), la Danse du Lion se situe à la croisée de l’art sacré, de l’art martial (Wu Shu) et de l’art du spectacle. Cette pratique a pour double projet la médiation intergénérationnelle et l’ouverture interculturelle (Abdallah-Pretceille, 2020) : elle se transforme sur la trajectoire migratoire depuis la Chine sous l'impulsion des Grands Maîtres. La question est de savoir comment les familles sino-réunionnaises s'emparent de cette pratique patrimoniale immatérielle vivante pour opérer la médiation culturelle en contexte. Quels liens avec la Chine font-elles perdurer pour la jeunesse réunionnaise et quelles formes d'expression culturelle sont déployées en contexte, à la croisée des traditions ancestrales et des mutations sociétales (Hobsbawm et Ranger, 2012)? Une frise chronologique du mouvement migratoire engagiste chinois réunionnais est élaborée en préalable.Le programme doctoral s’articule dans une phase exploratoire autour de la cartographie des Danses du lion réunionnaises (N = 555, 8 ans) qui montre que les lieux de pratique, partitionnés selon les Hakka et les Namsun, sont essentiellement attachés aux commerces, aux institutions républicaines et à la représentation étatique chinoise, assurant ainsi le lien culturel fort entre spiritualité, socialité et pouvoir. En faisant circuler la jeunesse sur toute l'Ile, la Danse du Lion l'amène à se rencontrer lors des moments festifs et à nouer une socialité juvénile motivée par le partage de cette pratique cultu(r)elle. L'étude 1 porte sur le récit de vie des trajectoires migratoires et sociales des récits de vie (Delory-Momberger, 2019) de personnalités marquantes de la communauté. Elle permet de mieux comprendre les conditions de vie, d'insertion sociale puis de médiation culturelle des familles migrantes issues de l'engagisme. Puis la pratique patrimoniale du lion, emmenée dans les bagages culturels du périple migratoire familial, est questionnée en qualité d'emblème de la transmission. L'étude 2 propose de remonter la trajectoire migratoire de la danse du lion selon trois aires culturelles indianocéaniques (Maurice, Kuala Lumpur, Taïwan) en référence à la pratique originelle (Chine). Un triple croisement externaliste/internaliste (Maître, chercheur, pratiquant) permet d'accéder au statut épistémologique et épistémique de cet objet patrimonial. L’étude en observation participante (14 mois) recueille le discours de Grands Maîtres en contexte (N=3 entretiens; 180') et montre que la pratique est réinterprétée de façon délibérée selon le contexte culturel d'inclusion. Enfin l'étude 3 propose un test projectif invitant les Maîtres à analyser une modalité de danse compétitive (chorégraphie du crabe, T=9’). En interprétant la pratique finement selon le style martial d'appartenance, l'inspiration chorégraphique ou le projet de spectacularisation, chaque Grand Maître tente de "transmettre la tradition et faire fleurir son art" en contextes. Cette procédure de créolisation de la pratique dénote une conception ouverte du partage de l'objet patrimonial : en questionnant leur rapport à l’altérité, ils procèdent à une réinvention de la tradition, quitte à casser les codes pour les déplacer tout en innovant pour performer.Ainsi la Danse du lion constitue un emblème de l'identité sino-réunionnaise dans sa dimension interculturelle et créolisée. En promouvant le partage culturel festif, elle autorise une médiation de savoirs et de valeurs tout en réinventant la tradition à l'adresse d'une jeunesse destinée à s'ouvrir aux mondes. Assumant la tension entre "transmettre et/ou innover", le dilemme des Grands Maîtres de Danse du lion questionne toute modalité de transmission patrimoniale dans un contexte culturel de prise en charge sociétale et communautaire
Carried by the coolie engaging migration to The Réunion Island (Wong-Hee-Kam, 1996), the Lion Dance is at the crossroads of the sacred art, the martial art (Wu Shu) and the performing art. This practice has for dual purpose the intergenerational mediation and the intercultural openness (Abdallah-Pretceille, 2020) : it is transformed from China along the migratory path under the impetus of the Grand Masters. The research question was on how sino-reunionese families took hold of this living intangible heritage in order to operate a cultural mediation in context. What links with China did they maintain for young people at The Reunion Island, and what forms of cultural expression were deployed in context at the crossroads of ancestral traditions and of societal change (Hobsbawm et Ranger, 2012)? A chronological timeline of The Reunion's Chinese engagist migratory movement was drawn up beforehand.The exploratory phase of the doctoral program elaborated the dance geolocation on the territory (N = 555, 8 years old); maps showed that the practice settings divided the Hakka/Namsun groups and were essentially linked with commercial activities, republican institutions and Chinese state representation, thus ensuring a strong cultural link between spirituality, sociality and power. By taking young people all over the Island, the Lion Dance put them together at festive occasions and created a youthful sociality motivated by the sharing of cultural practices. Study 1 focused on the life stories of the migratory and social trajectories (Delory-Momberger, 2019) of key figures in the community. It provided a better understanding of the living conditions, social integration and cultural mediation of migrant families. Then the heritage practice of the Lion dance, carried in the cultural baggage of the family's migratory journey, was questioned as an emblem of transmission. The Study 2 aimed on the migratory trajectory of the Lion dance though three indianoceanic cultural areas (Mauritius, Kuala Lumpur, Taiwan) with reference to the original practice (China). A triple externalist/internalist crossover (master, researcher, practitioner) provided access to the epistemological and epistemic status of this patrimony. The participant observation study (14 months) collected the Grand Master's discourse in context (N=3 interviews; 180') and showed that the practice was reinterpreted in a deliberate way according to the cultural context of inclusion. Finally, the Study 3 proposed a projective test inviting the Grand Masters to analyze a competitive dance modality (crab choreography, T=9'). By interpreting the practice precisely according to the martial style to which they belong, the choreographic inspiration or the spectacularisation project, each Master attempted ‘to transmit the tradition and to make the art flourish’ in contexts. This process of patrimony creolization revealed an open conception of sharing the heritage object: by the questioning of their relationship with otherness, they reinvented the tradition, even if it meant to break codes by displacing them while innovating to perform.The Lion Dance is an emblem of the sino-reunionese identity by its intercultural and Creole dimensions. While promoting festive cultural sharing, it mediates knowledge and values while reinventing tradition for young people destined to open up to the world. Assuming the tension between ‘transmitting and/or innovating’, the dilemma of the Lion Grand Masters questions all forms of heritage transmission in a cultural context of social and community empowerment

Cet ouvrage collectif, dirigé par Cécile Meynard, Thomas Lebarbé et Sandra Costa, a pour ambition d’aborder quelques aspects des nouvelles questions qui se posent aujourd’hui aux acteurs du patrimoine à l’ère du numérique. En effet, dans ce contexte non seulement nouveau mais qui évolue constamment, la définition même du patrimoine s’enrichit et devient plus complexe, intégrant de nouveaux objets : on parle depuis plusieurs années déjà de patrimoine immatériel ou de patrimoine vivant, et il existe désormais des patrimoines nativement numériques, par nature fragiles et évanescents : pour tenter de constituer, conserver, rendre accessible, visible et compréhensible ce patrimoine sans cesse enrichi, les humanités ont un rôle fondamental, à la fois culturel, scientifique, pédagogique, de référencement, de structuration, d’interaction et d’enrichissement. Par le biais de textes portant sur des réflexions théoriques mais présentant aussi des projets, le présent ouvrage vise aussi à montrer à quel point le dialogue est fondamental entre les différents acteurs pour permettre le succès de la numérisation et de la valorisation de ce patrimoine.

<p>La Convention de 2003 pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO définit ce patrimoine comme étant « les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants […] ». Une double mention est également faite au concept de développement durable. Ainsi, selon cette Convention, le patrimoine culturel immatériel (“PCI”) est garant du développement durable mais doit également être conforme à celui-ci. L’introduction de cette notion à contenu variable en droit international de la culture n’est toutefois pas sans difficulté. La Convention reste silencieuse sur sa mise en œuvre ainsi que sur la manière d’évaluer la conformité d’un élément du PCI au développement durable. Ces lacunes et imprécisions peuvent constituer autant d’obstacles à une application effective de la Convention par les États parties tant au niveau national qu’international. L’amendement en 2016 des Directives opérationnelles est venu clarifier le rôle du PCI mais laissant toutefois persister un certain goût d’inachevé.</p>

Le bassin minier des Hauts-de-France est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO en 2012 au titre de « paysage culturel évolutif vivant ». Ce patrimoine minier, matériel et immatériel, est constitué de très nombreuses ressources (musées, bibliothèques, archives, associations…) qui constituent une réelle richesse pour le territoire mais leur diversité et dispersion les rendent peu visibles. Cet article décrit l’apport de deux systèmes d’organisation des connaissances (SOC) réalisés dans le cadre du projet Mémo-Mines, un thésaurus au format SKOS et une ontologie au format CIDOC CRM, pour la description et la transmission du patrimoine minier. Il présente leur méthodologie de conception et de réalisation.

Le patrimoine immatériel est vivant, incarné dans les hommes qui le portent. Maintenir le lien à la mémoire et à l’Histoire impose alors d’en produire des traces, à même de le préserver, le conserver et le transmettre. À ce titre, recueillir la parole et l’image de ses témoins est essentiel, tout autant que convertir ces récits personnels en médiations numériques susceptibles de défier le temps. Sur le terrain de la mémoire minière, ce chapitre envisage quelques réponses apportées à ce type de questions par le projet ANR MémoMines.