Dissertations / Theses on the topic 'Patrimoine culturel – Tchad – 20e siècle'

Cette recherche doctorale sur le patrimoine industriel se positionne comme une réponse au contexte actuel, où les questions de valorisation du patrimoine culturel (matériel et immatériel) sont au centre de préoccupations des gouvernements et des organisations non gouvernementales pour la préservation et la transmission de la mémoire collective et du passé humain. « Le patrimoine de l'industrie » occupe aussi une place non négligeable dans la reconstitution de l’histoire en Afrique subsaharienne. Pour cette histoire industrielle négro-africaine, et aussi coloniale, les difficultés épistémologiques se posent aussi bien sur la définition de son objet que sur la démarche de son appropriation au regard des différentes étapes de sa périodisation. L’objectif de la recherche sur ce sujet vise à contribuer à la connaissance des lieux du patrimoine industriel au Tchad puis à proposer des stratégies de conservation et valorisation des collections d’objets et des bâtiments industriels, afin de guider les décideurs dans l’élaboration d’un plan cadre de réappropriation spatiale et culturelle. Il s’agit de déterminer les spécificités de ce patrimoine : legs préindustriels, influence de la colonisation, processus d’appropriation ou d’hybridation, etc. La méthodologie de la recherche, qui a été menée, relève d’une recherche-action à l’échelle d’un pays. Il s’agit dans cette démarche de croiser les méthodes de l’histoire économique et des techniques avec celles de l’archéologie industrielle. Son intérêt réside dans sa particularité car, au-delà de la reconstitution de l’histoire économique et industrielle du Tchad, à partir des traces matérielles du legs préindustriel et de l'héritage colonial, s’apparente une autre dimension : celle d’évaluer les possibilités de leur patrimonialisation par rapport au contexte international et aux réalisations dans le domaine du patrimoine industriel actuel au Tchad. Car le patrimoine industriel africain reste peu connu dans sa globalité et peu mis en valeur
This doctoral research on industrial heritage is a response to the current context, in which issues of cultural heritage enhancement (tangible and intangible) are central to the concerns of governments and non-governmental organisations for the preservation and transmission of collective memory and the human past. The “heritage of industry” also plays a significant role in restoring history in sub-Saharan Africa. For this black-African, and colonial, industrial history, epistemological difficulties arise both in the definition of the subject and in the approach to its appropriation in terms of the different stages of its periodisation. The objective of the research on this subject is to contribute to our knowledge of industrial heritage sites in Chad, and then to propose strategies for the conservation and enhancement of collections of objects and industrial buildings, in order to guide decision-makers in drawing up a framework plan for spatial and cultural reappropriation. The aim is to identify the specific characteristics of this heritage: pre-industrial legacies, influence of colonisation, processes of appropriation or hybridisation, etc. The research methodology undertaken is based on action research on a national scale. The aim of this approach is to combine the methods of economic and technical history with those of industrial archaeology. Its interest lies in the fact that, in addition to reconstructing the economic and industrial history of Chad, based on the material traces of the pre-industrial legacy and the colonial heritage, there is another dimension: that of assessing the possibilities of heritage preservation in relation to the international context and the achievements in the field of industrial heritage in Chad today. This is because Africa's industrial heritage remains little known in its entirety and little promoted

Cette thèse vise à démontrer comment le patrimoine au Canada émerge dès le début du 20ème siècle d'une tension entre la volonté politique de construire une identité nationale, et une pression économique qui pousse les autorités à développer le tourisme international. L’étude porte sur l'action partagée de la Commission des lieux et monuments historiques du Canada, la première et principale institution patrimoniale canadienne, et des organismes de tourisme, notamment de l’Association canadienne de tourisme et de l'Office du tourisme du Canada. Créée en 1919, la Commission possède le mandat d'identifier les sites, les personnages et les événements d'importance nationale qui doivent être commémorés, protégés et conservés par le gouvernement fédéral. Faute de moyens, elle doit limiter son action à l'érection de mémoriaux sur lesquels elle accroche des plaques commémoratives. Au tournant de la Seconde Guerre mondiale, l'essor fulgurant du tourisme transforme les sites historiques en attractions touristiques et pousse le gouvernement fédéral à considérer le problème de leur lente dégradation. Les organismes de tourisme font pression sur les institutions fédérales pour qu’elles réalisent que derrière les plaques, les sites du pays dépérissent. Grâce à leur militantisme, la première loi de conservation de bâtiments historiques du pays est votée en 1953, et elle est suivie, en 1955 et 1956, de plusieurs décisions qui marquent durablement le milieu de la conservation historique. Cette étude montre donc que le tourisme ajout un rôle aussi important que les politiques publiques dans la sauvegarde de l’architecture et dans les processus publics de reconnaissance du patrimoine
The aim of this thesis is to demonstrate that Canadian heritage policies and practices emerge, at the very beginning of the century, largely as the result of a tension between the political will to construct a national identity and economic concerns that encourage the government to invest into international tourism. The following study will examine the joint actions of the Historic Sites and Monuments Board of Canada, the first and main heritage institution in Canada and of tourist organizations, particularly the Canadian Tourism Association and the Canadian Government Travel Bureau. Created in 1919, the Board holds the mandate to identify sites and important national events, which require commemoration, safeguarding and protection by the government. However, lacking financial resources, the Board's action was limited to the establishment of monuments and plaques at historical sites and to the commemoration of historical heroes and events for the country's inhabitants and tourists. Shortly after the Second World War, Canada experienced a sharp increase in tourism. These historical sites were transformed into tourist attractions, which prompted the federal government to acknowledge the problem caused by the slow degradation of the sites due to neglect. The activism of tourist organizations led to the establishment of the first Historic Sites and Monuments Act in 1953, followed by other legislation in 1955 and 1956. This study contends, then, that tourism has played a role as important as public policies in safeguarding historical architecture and in raising public awareness to heritage

La première partie de ce travail de recherche est centrée sur l'analyse de la politique de protection et de sauvegarde du patrimoine du XXe siècle en France. Elle s'appuie sur le fond documentaire des archives de la médiathèque du patrimoine à Paris et sur l'examen de la très riche documentation relative aux activités des différents ministres de la culture et des nombreuses commissions d'étude constituées avec l'objectif précis de définir les lignes d'une programmation en adéquation avec l'état de conservation et les caractéristiques d'un patrimoine moderne en constante évolution, dont les limites chronologiques sont élargies. Les mesures prises dans ce domaine par la direction de l'architecture et du patrimoine, les rapports rédigés par les différentes commissions, associés à l'étude de dossiers de protection, ont permis de dépeindre un tableau clair des motivations culturelles et administratives. L'étude relate les phases d'un processus de maturation jusqu'au dispositif actuel de protection patrimoniale. La deuxième partie de la recherche procède à l'examen de onze cas choisis parmi les récents chantiers de restauration conduits sur des ouvrages français du XXe siècle. Ceux-ci constituent une base importante d'évaluation et de vérification du mode opératoire et des résultats concrets de la gestion du patrimoine moderne en France
Sebbene indagato da ricercatori e tecnici da almeno un ventennio, il tema del restauro dell'architettura moderna e contemporanea conserva a tutt'oggi immutata la sua attualità in ambito internazionale. Molto eterogene et sono infatti le posizioni teoriche ed ideologiche rispetto al patrimonio ed all'architettura moderna in ambito internazionale. Spesso contraddette da una pratica operativa troppo frettolosamente orientata verso soluzioni di ripristino dello stato originario, esse oscillano fra la linea dell' unita di metodo, per l'intervento tanto sia sul patrimonio antico che sul moderno, e quella della diversificazione specialistica, giustificata da una serie di caratteristiche e di fattori peculiari di volta attribuiti all'architettura del Novecento. In questo variegato panorama internazionale particolarmente interessante ci è sembrata la posizione francese, caratterizzata da un lungo processo di maturazione attraverso il quale è stata infine predisposta una precisa strategia di tutela e di valorizzazione dell'architettura del XX secolo. L'analisi della pratica del restauro dell'architettura del XX secolo in Francia, nel suo aspetto tecnico e metodologico, constituisce infatti il contributo centrale e originale di questo lavoro, concepito come una dettagliata indagine sul terreno attraverso l'esperienza concreta e attuale di undici cantieri di restauro condotti, fra la line degli anni Novanta e l'anno corrente. L'obiettivo di questo contributo è di fornire il supporto di conoscenze e di elementi indispensabili alla formulazione di considerazioni critiche sulla pratica francese del restauro del patrimonio recente

Ce travail vise à enrichir la connaissance du patrimoine à travers l’étude de ses représentations à la télévision. Il repose sur l’étude des programmes de la télévision française des années 1950 aux années 1990 qui ont traité de ce sujet, sans distinction de genre de programme ni de type de patrimoine. La télévision est devenue, au cours de la deuxième moitié du XXe siècle, le média le plus populaire auprès des Français. Dans le même temps, la notion de patrimoine s’est considérablement enrichie, son sens a muté, et son public s’est très largement renouvelé et popularisé. Cette thèse d’histoire se propose d’étudier les représentations d’un objet culturel dans un média de masse. L’enjeu est d’abord de mener l’étude d’un sujet à la télévision et de souligner les évolutions de son traitement, de sa programmation, de sa visibilité. Il s’agit également de comprendre comment les professionnels de la télévision entendent traiter ce sujet et ce qu’ils souhaitent proposer aux téléspectateurs. Comment le patrimoine est-il défini et présenté à la télévision ? Aussi, la télévision est un média qui a ses particularités. Il s’agit de comprendre si elle a affecté l’image du patrimoine. Ce faisant, il s’agira de comprendre comment la télévision a pu accompagner les évolutions de la notion et le renouvellement du public du patrimoine
This doctoral dissertation aims at helping the understatement of cultural heritage (or patrimony) through the study of its representations (the way cultural history defines them) in a mass media. This works consists in the study of French television programs, aired form the early 1950s to the late 1990s. During this period, in France, television became the media with the biggest audience. Also, the notion of patrimony went through considerable changes, becoming a social phenomenon: and increasing number of French citizens, from all social backgrounds, became interested in heritage. First of all, this work is a study of a subject that was treated in a variety of genres, that became more and more visible over time, and its popularity rises both in and out of the medias. How did the producers and journalists defined patrimony and what did they intend to propose to the audience with it? This work ambitions to better understand the democratization of patrimony in the French society. Was television involved in any way in this change? This media, with its particularities, may have offered a different understanding of the notion, and the representations of patrimony on television may have affected le way viewers see it

Le regard de l'historien sur près d'un siècle d'interventions municipales dans les domaines artistiques et culturels permet de mettre en évidence les ruptures et les continuités. La politique culturelle de la ville de Dijon peut être considérée, dans son développement chronologique, comme un exemple représentatif des capitales régionales françaises. Si la présence municipale est sensible dans le premier vingtième siècle, marquée par de fortes continuités avec le XIXe siècle, il faut attendre la fin des années soixante pour assister à la formalisation d'une véritable "politique culturelle". Les années soixante-dix et surtout les années quatre-vingt sont marquées par une forte montée en puissance qualitative et quantitative. Priorité du mandat 1989-1995, la politique culturelle s'efface ensuite quelque peu devant les impératifs sociaux. Dijon présente cependant quelques spécificités : la place essentielle de l'association bourguignonne culturelle qui pendant près de trente ans occupe une situation de monopole tout en restant relativement indépendante de la municipalité, la relative absence de l'état confortée par une volonté d'autonomie municipale assez nette à partir de la fin des années soixante-dix, le poids du secteur patrimonial à la fois contrainte mais aussi avantage désormais valorise, enfin une philosophie libérale non démentie depuis 1971 qui fait pronostiquer par certains acteurs une absence de politique culturelle. Reste qu'au-delà de ses spécificités, la tendance est depuis une décennie à l'homogénéisation par rapport aux politiques impulsées par les autres villes françaises voire européennes
A survey of nearly a century of municipal involvement in the artistic and cultural domains reveals both periods of change and continuity. The chronological development of the cultural policies adopted by Dijon can be considered as representative of what happened in the other regional capitals of France. Following on traditions originating in the nineteenth century, the influence of the municipal authority is already perceptible in the early part of the twentieth century, but it was only in the 1960s that a "cultural policy" properly so called began to be formalised. The 1970s, and still more the 1980s, were marked by major qualitative and quantitative developments in the cultural policy. Although remaining a priority throughout the six years following the 1985 election, cultural policy was neglected when the next administration made social problems their main preoccupation. Dijon offers some distinctive features however. For example, the importance of the association bourguignonne culturelle which, for almost thirty years, played a monopolistic role while remaining relatively independent from municipal control

La recherche vise à retracer les origines de la notion de «paysage urbain» dans le débat sur la protection des villes historiques dans la deuxième partie du XXe siècle. Elle procède à une analyse comparée entre l'Italie et la France, dont le système juridique est caractérisé par la protection publique du patrimoine. L'analyse couvre les axes suivantes: la généalogie du terme, les variation de la notion et ses relations avec les théories relatives à la protection de la ville historique; le développement du système législatif et ses connexions possibles au débat culturel; la relation entre le débat théorique et les pratiques d’urbanisme. Cette dernière question est analysée au moyen de deux cas d’étude, Turin et Lyon. Ces deux enquêtes ont été rendues possibles par des fonds d'archives. La reconstruction du débat théorique et de l’élaboration d’un appareil législatif repose, quant à elle, sur un corpus constitué par les principales revues professionnelles italiennes et françaises.Bien que les débats français et italiens des décennies d’après la Seconde Guerre mondiale aient élaboré un concept de paysage urbain comme patrimoine particulièrement intéressant, ils ne sont pas parvenus à être traduits dans des dispositions législatives substantielles. La protection et la mise en valeur du paysage urbain demeurent des questions ouvertes. La notion de paysage urbain en tant que patrimoine doit encore être théorisée, au moins sur le plan législatif.Cette étude tente de contribuer à cette conceptualisation
This study aims to trace the roots of the notion of “urban landscape" within the debate on the protection of historic citiesduring the second half of the 20th century. The analysis is carried out through a comparison between Italy and France, whose legal systems are characterized by the public protection of cultural heritage.The analysis covers three main areas: the genealogy of the concept of urban landscape, its variations, and its relation with the theory of the historic centre; the development of legislation and its connection with the cultural debate; the outcomes in urban planning practice. To analyse the theoretical debate on urban landscape the main sources include the most important Italian and French professional periodicals. Urban planning outcomes are analyzed through two case studies on Turin and Lyon, developed by archive research. Although the French and Italian discourses of the post world war II decades have been particularly interesting for the cultural elaboration about preservation and promotion of urban heritage, both Italian and Frenchnotions of urban landscape didn’t succeed in reaching substantial outcomes in term of legislation.The preservation and promotion of urban landscape are still open questions, and the concept of urban landscape as part of cultural heritage is still to be theorized, at least on a legislative level.This study attempts to contribute to this conceptualization

De 1914 à 1964, la conservation des monuments historiques d'Alsace est progressivement soumise à la législation et à la pratique administrative françaises. Cependant, les institutions introduites dans le Reichsland d'Alsace-Lorraine avant 1914 sont maintenues en vigueur après 1918 et certaines d'entre-elles sont même étendues aux départements " de l'Intérieur ". Après la centralisation des services d'Alsace et Lorraine en 1925, les monuments historique d'Alsace sont soumis à la même pénurie budgétaire que ceux des autres départements français. Le maintien en Alsace du régime des cultes concordataires permet toutefois aux édifices cultuels protégés au titre des monuments historiques de bénéficier de l'apport du budget des Cultes. En outre, les départements du Bas-Rhin et du Haut-Rhin prennent le relai de l'ancien Land d'Alsace-Lorraine pour subvenir à l'entretien des monuments historiques. La conservation des monuments historiques d'Alsace constitue un véritable enjeu national : le nombre d'édifices protégés ne cesse d'augmenter, les souvenirs et vestiges des deux guerres mondiales et les monuments d'architecture française sont particulièrement mis en valeur, alors que les monuments qui avaient été restaurés par des architectes allemands avant 1914 sont souvent " dérestaurés ". Le champ des protections s'élargit progressivement aux sites pittoresques, aux abords des monuments et aux centres anciens. Enfin, la connaissance du patrimoine alsacien progresse grâce à la réalisation de nouveaux inventaires.

Prendre pour objet les "producteurs d'art" plutot que les "artistes" consiste precisement a s'interesser au groupe qui a pris une part active a la redefinition de son identite. L'invention du "plasticien" a, en effet, brouille les criteres habituels d'appartenance aux categories des peintres, sculpteurs et graveurs, mais a permis au createurs heterodoxes d'etre reconnus. On s'est propose d'etudier le champ de production artistique, qui se presente comme un espace structure de positions, en definissant les enjeux et les interets specifiques, irreductibles a ceux des autres champs. Ils revelent un etat du rapport de forces entre les plasticiens qui revendiquent leur autonomie et les institutions engagees dans la lutte pour le monopole de l'autorite specifique. Etudier les conditions sociales de production des producteurs d'art revient a determiner les chances d'acces a une position de pouvoir dans ce champ. Contrairement a ce que l'on croit habituellement, elles passent d'abord par l'ecole. L'illusion qui voulait que l'art contribue a lutter contre la selection scolaire s'evanouit devant les chiffres. La domination des classes superieures dans les formations specialisees montre qu'un travail d'elimination s'est exerce, en amont, sur les fils d'ouvriers, d'agriculteurs et d'employes. Cependant, les diplomes obtenus dans les ecoles d'art ne suffisent pas. Les aspirants-artistes qui veulent apparaitre sur le marche de l'art doivent adopter de nouvelles strategies pour etre reconnus des specialistes. On a ete conduit a reperer les criteres d'existence en tant que membres du champ. Cette recherche ne s'est pas donnee pour objet les plasticiens dans leur totalite mais le groupe des producteurs d'art qui sont en concurrence pour la consecration decernee par un ensemble d'institutions, elles-memes en competition
Taking as a subject the "art producers" rather than the "artists" precisely consists in being interested in the group who actively took part in the redefinition of its identity. The invention of the "plasticien", as a matter of fact, threw a confusion in the usual criteria of adherence to the artist painters, sculptors and engravers'categories, but allowed the heterodox creators to be acknoledged. The purpose was to study the field of artistic production, which appears as a structured space of positions, by defining the stakes and the specific interests, irreducible to these of the other fields. They reveal a state of relation of forces between the "plasticiens", who claimed their autonomy and the establishment, engaged in the struggle for the monopoly of the specific authority. Studying the art producers'social conditions of production comes to determine the chances of access to a powering position in this field. In opposition to that it is usually thought, they go first through school. The illusion that whished for art to contribute struggling against school selection vanishes compared to figures. The domination of upper classes in specialized formations shows that an eliminating work has been exerted, upstream, on workmen, farmers and employees'sons. Neverthless, the degrees obtained in art schools are not sufficient. The "candidate artists" who want to appear on the art market must take up new strategies to be admitted by the specialists. By induction of these facts, il was necessary to mark the criteria of existence as members of the field. The subject of this research was not the "plasticiens" in their totality but the group of art producers who compete for the establishing reputation awarded by a whole of institutions, themselves in competition

La thèse se situe à la croisée de deux champs historiographiques : d'une part, l'historiographie de la guerre et de l'après-guerre, d'autre part, les Cultural Heritage studies. Au cours de ces recherches, nous nous proposons de suivre le destin de plusieurs ruines de guerre dans la région Hauts-de-France afin d'étudier des cas représentatifs des différents usages politiques et sociaux qui sont faits des ruines de guerre entre la destruction des édifices et nos jours. Au xxe siècle, un renouveau s'opère dans la volonté de conserver les ruines de guerre. En effet, au cours de la Première Guerre mondiale, des débats apparaissent concernant la conservation de certaines ruines et les modalités de la reconstruction en général. Malgré l'importance des ruines de guerre et des débats à l'époque, peu d'édifices sont conservés comme « Vestiges et souvenirs de guerre ». Au cours de la reconstruction, les ruines font l'objet d'un intérêt de la part des pèlerins et touristes qui viennent découvrir les anciens champs de bataille et s'y recueillir. Malgré cela, la liste des ruines et vestiges de guerre à conserver se réduit peu à peu pour faciliter la reconstruction. À l'issue de la Seconde Guerre mondiale, le ministère de la reconstruction et de l'urbanisme (MRU) doit permettre la reconstruction du pays. Malgré tout, un certain nombre de ruines de guerre reste dans les paysages et connaît des sorts variables. Certaines sont arasées ou enfouies sous de nouveaux bâtiments au cours de la reconstruction et des opérations d'urbanisme des années 1960 et 1970. D'autres destructions sont abandonnées et sont naturellement recouvertes de végétation. Dans la plupart des cas, on assiste à la disparition progressive des vestiges due à l'abandon et au temps. Malgré tout, des ruines de guerre restent visibles dans nos paysages actuels des Hauts-de-France. Cela pose la question de l'évolution de la prise en charge et de la reconnaissance des ruines de guerre au cours des xxe et xxie siècles, mais aussi la question de l'enjeu des conservations de ces ruines sur les territoires. Pour comprendre les différentes dynamiques mises en place, nous nous proposons d'étudier des cas représentatifs de la gestion des ruines de guerre au cours du dernier siècle : Les blockhaus des Weppes, le "Red chateau" de Villers-Bretonneux, les ruines du Chemin des Dames et celles de la Somme, le cas des monuments aux morts dont celui de Noyon, les ruines d'Amiens, l'abbaye de Vauclair, le blockhaus d'Éperlecques et enfin la batterie côtière de la Crèche. Ces exemples permettent de donner à voir différentes prises en charge, ainsi que les débats et les choix de préservation auxquels ils mènent et les évolutions de reconnaissance sur le long terme
The thesis is focused on two historiographical fields: on the first hand, the historiography of the war and the post-war period, and on the other hand, Cultural Heritage studies. For this research, we intend to follow the fate of several war ruins in the Hauts-de-France area in order to study representative cases of the different political and social uses that are made of war ruins from the destruction of buildings to nowadays. In the 20th century, a renewal took place in the desire to preserve war ruins. During the First World War, debates appeared in France concerning the conservation of certain ruins and the modalities of reconstruction in general. Despite the importance of war ruins and debates about them at the time, few buildings are preserved as “Remains and Memories of War” after the war. During the reconstruction, pilgrims and tourists who came to discover the ancient battlefields and to meditate there were interested in the ruins. Despite this, the list of ruins and war vestiges which were supposed to be preserved was gradually reduced to facilitate reconstruction.At the end of the Second World War, the Ministry of Reconstruction and Urban Planning (MRU) was responsible for the reconstruction of the country. Despite everything, a certain number of war ruins remained in the landscape and experienced variable fates. Some were leveled off or buried under new buildings during the reconstruction or town planning operations of the 1960s and 1970s. Other destructions were abandoned and were naturally covered with vegetation. In most cases, we witness the gradual disappearance of the remains due to abandonment and time. Despite everything, war ruins remain visible in our current landscapes in Hauts-de-France. This raises the question of the evolution of the management and recognition of war ruins during the 20th and 21st centuries, but also the question of the challenge of conserving these ruins in the territories. To understand the different dynamics put in place, we propose to study representative cases of the management of war ruins over the last century: The Weppes bunkers, the "Red château" of Villers-Bretonneux, the ruins of Chemin des Dames and those of the Somme, the case of the war memorials to the deads including Noyon's one, the ruins of Amiens, the abbey of Vauclair, the bunker of Éperlecques and finally the Crèche's coastal battery. These examples allow us to show different types of support, as well as the debates and preservation choices to which they lead and the developments in recognition over the long term

Cette recherche porte sur les rapports au territoire et au patrimoine d’expulsés allemands de la Seconde Guerre mondiale et de leurs descendants. Elle étudie ces rapports dans un contexte de déplacements de frontières et de populations, de tensions de l’après-guerre et de développements plus récents au sein et entre l’Allemagne et les pays de l’Europe centrale et orientale. La recherche se penche tout particulièrement sur le phénomène de retour touristique des expulsés allemands vers leurs lieux d’origine situés en Europe de l’Est. Elle prend appui sur des enquêtes ethnologiques menées auprès de groupes de touristes dont les lieux d’origine et la destination touristique sont la Prusse orientale, une ancienne province allemande. La Prusse orientale fait partie des territoires cédés par l’Allemagne en 1945. Ses habitants allemands prennent la fuite ou sont expulsés. La province est dès lors partagée entre la Pologne, la Russie et la Lituanie. Les nouvelles populations qui s’y installent se trouvent du jour au lendemain héritières du patrimoine de l’ennemi dont la gestion s’avère difficile. Pour les anciens habitants allemands, les lieux d’origine sont inaccessibles durant la guerre froide et le patrimoine allemand disparaît littéralement derrière le rideau de fer. Or, grâce à l’effondrement du Bloc de l’Est à partir de 1989, ces territoires deviennent à nouveau accessibles. Dès lors, les expulsés partent à titre de touristes pour revisiter leurs lieux d’origine. Ils entreprennent des voyages organisés dans le but de retrouver leurs maisons d’enfance et de découvrir un territoire et un patrimoine somme toute peu connus. De fait, la découverte de sites patrimoniaux est au cœur de ces voyages guidés. L’objectif de la thèse est de cerner dans quelle mesure l’expérience touristique patrimoniale transforme le rapport au passé, au territoire et au patrimoine des expulsés ainsi que de leurs enfants et petits-enfants. L’analyse se penche notamment sur l’interprétation du patrimoine par les guides et son influence sur les touristes. Les guides opèrent une patrimonialisation par le bas et établissent une filiation directe entre les touristes et les personnes ayant bâti le territoire au cours des siècles. Ainsi, ils contribuent à forger de nouvelles représentations du passé chez les touristes, au-delà des biographies personnelles. Le tourisme de retour et la découverte du patrimoine élargissent le territoire d’identification, à savoir de la maison d’enfance vers le territoire visité. La dimension collective du rapport des expulsés au passé, au patrimoine et à la patrie s’en trouve finalement renforcée. Le tourisme de retour déploie des effets positifs sur plusieurs plans. Il engendre notamment un cheminement réflexif chez les touristes dont résulte une disposition à la réconciliation avec les habitants actuels de l’ancienne Prusse orientale et dont profite aussi le patrimoine.
This dissertation deals with the personal links of German expellees of the Second Word War and their descendants with the territory concerned and its cultural heritage. These links are examined in the context of shifts of borders and populations, post-war tensions and more recent developments in and between Germany and the States of East-Central Europe. This study focuses on the return of the German expellees as tourists to their places of origin in Eastern Europe. It is based on ethnological research in tourist groups whose place of origin and travel destination is East Prussia, a former German province. East Prussia is one of the territories lost by Germany in 1945. The German inhabitants of the region flee or are expelled. Henceforth, the province is divided into a Polish, a Russian and a Lithuanian part. The new populations suddenly emerge as the heirs to their enemy’s cultural heritage whose administration turns out to be problematic. During the Cold War the places of origin remain inaccessible to the former German inhabitants and the German cultural heritage literally disappears behind the Iron Curtain. Due to the collapse of the Eastern bloc starting in 1989, these territories become accessible again. Since then expellees have been travelling to their places of origin as tourists. They undertake organised tours in order to find their childhood homes and to discover the area as well as its cultural heritage about which they generally know rather little. In fact, the discovery of cultural heritage sites is central to the guided trips. It is the aim of this dissertation to examine in what way the experience of tourism in combination with cultural heritage affects the relationship of the expellees as well as their children and grandchildren with the past, the territory and its cultural heritage. In particular, the analysis focuses on the interpretation of the cultural heritage by the guides and its effect on tourists. The guides perform a heritagization “from below” and illustrate the direct lineage between the tourists and the people who cultivated the land in the course of the centuries. Hence, they contribute to the creation of new representations of the past for the tourists beyond their personal biographies. Homesickness tourism extends the territory of identification, namely from the childhood home to the area visited. At last, the collective dimension of the relationship of the expellees with the past, the cultural heritage and the homeland is reinforced. Homesickness tourism is positive in several aspects. It engenders a process of reflexion which leads to a disposition towards reconciliation with the present inhabitants of East Prussia, which is also beneficial for the cultural heritage.

La masse hétérogène des biens culturels (monuments, objets d'art, objets ethnologiques, scientifiques ou d'intérêt religieux) est régulièrement menacée par des enjeux économiques et politiques qui priment sur leur contenu symbolique et identitaire. Certains d'entre eux peuvent être ainsi séparés d'un contexte d'origine signifiant, spatial et intellectuel. La question complexe de l'aire culturelle d'origine à laquelle ce genre de biens est historiquement et esthétiquement rattaché, invite à élaborer un statut juridique spécial pour ceux d'entre eux suffisamment important, dont la situation incite à déroger aux règles mises en place par le droit positif qui interdisent retour et reconstitution. De tels objets sont en effet, à la fois confondus dans un droit des biens englobant qui nie leur spécificité et dépendant d'un droit international qui, malgré les efforts mis en place pour réguler le trafic illicite et encourager la restitution, ne parvient pas à intégrer l'intérêt culturellement spécifique de ces derniers. Se nouent alors en la matière le rôle joué par la mémoire, l'Histoire, l'espace, mais également le temps et les impératifs du droit positif. La constatation de la lente émergence d'une spécificité juridique des biens culturels en deux siècles de mutation du droit de la restitution, trouverait ainsi à s'enrichir au contact de constructions et de concepts juridiques anciens, dont la permanence historique et la valeur paradigmatique autoriseraient l'utilisation. Les biens culturels isolés, dont les règles de droit positif figent le destin, pourraient ainsi regagner leur espace culturel d'origine à la faveur d'un droit vivant réactualisant son propre passé
The cultural objects (monuments, arts works, scientific, religious or ethnologic objects) are regularly menaced by economics or politics stakes. Even, some of them could be separated from their context of origin. The question of the context of origin, and the problems of the return, invite to create a special legal status to some of these objects enough important to derogate to the statute law. Indeed, the property or the prescriptions, often prohibit cultural returns. The statute law can't integrate the symbolic contents of the cultural objects. By analogy, the ancient's legal concepts, as the natural classical law or the Roman law, could improve the modern law. By the way, the cultural objects which are separated and isolated could return to their context of origin

S’inscrivant dans l’histoire culturelle de l’alimentation, l’objet de ce mémoire est de montrer en quoi la fraise de l'île d'Orléans – incubateur réel et symbolique favorisant le développement de l'agriculture et des traditions culinaires – s'ancre dans un processus de patrimonialisation basé sur des mesures de valorisation économiques, sociales et symboliques depuis le début du XXe siècle. Nous proposons donc d’analyser les différentes formes de patrimonialisation à l’œuvre dans ce cas, soit le réinvestissement du passé, la transmission, l’ancrage dans un territoire précis, mais surtout, les stratégies de valorisation déployées par de nombreux acteurs. Comment s’est opérée l’association du lieu au produit, puis du produit à l’identité culinaire québécoise? Ces interrogations, nous proposons de les analyser en levant le voile sur les constructions patrimoniales alimentaires en milieu québécois.
As part of the cultural history of food, the purpose of this thesis is to show how the strawberry from Île d'Orléans - a real and symbolic incubator promoting the development of agriculture and culinary traditions - has been anchored in a heritage development process based on economic, social and symbolic enhancement measures since the beginning of the 20th century. We therefore propose to analyze the different forms of heritage development at work in this case, namely the reinvestment of the past, the transmission, the anchoring in a specific territory, but above all, the valuation strategies deployed by many actors. How did the association of the place with the product come about, then the product with the Quebec culinary identity? We propose to analyze these questions by lifting the veil on food heritage constructions in Quebec.

On assiste depuis la fin des années 1990 à l'émergence d'un marché international de chefs d'œuvre de l'architecture domestique du XXe siècle appréhendés non plus seulement comme habitations mais comme œuvres d'art. Centrée sur la France, pays précurseur en matière de reconnaissance et de préservation du patrimoine, la thèse comporte un travail comparatif avec la Grande-Bretagne et les Etats-Unis. Elle met au jour les processus sociaux de construction des valeurs esthétiques et financières de ces maisons d'architectes : patrimonialisation, classement, réévaluation esthétique, assimilation à des biens de collection, ainsi que les principes de fonctionnement de ce marché. Ce travail montre que la valeur se constitue à l'interface de deux systèmes d'acteurs : les acteurs de la patrimonialisation (Etat, collectivités, associations) et les acteurs du marché (propriétaires, agents immobiliers). Quant aux architectes, ils opèrent de façon transversale entre ces deux mondes
Since the end of the 1990s, an international market of 20th century domestic architectural masterpieces has emerged in which they are appreciated no longer as just homes but as works of art. While focusing on France, an early leader in the recognition and preservation of cultural heritage sites, this thesis also consists of a comparative study of Great Britain and the United States. It offers an updated look at the social processes of building the esthetic and economic value of these designer homes: cultural heritage, classification, esthetic réévaluation, acceptance as 'collectors' items, as well as the way the market operates. This study shows that value assessment takes place at the intersection of two systems of actors: those involved with cultural heritage preservation (government, communities and associations) and marketplace actors (owners and realtors). As for the architects, they operate transversally between these two worlds

Comment, pourquoi et par qui les traces matérielles de l’époque soviétique ont-elles, ou non, été préservées en Russie ? Depuis une quinzaine d’années, cette question suscite un intérêt croissant. Alors que le contexte post-soviétique a été largement favorisé pour interroger ces phénomènes, cette thèse montre que pour saisir le destin actuel des monuments et édifices construits en URSS, le prisme du patrimoine et l’étude sur le temps long se révèlent être féconds. Les productions monumentales et architecturales soviétiques ont en effet été mises en patrimoine dès les premières années du régime, puis pendant toute sa durée. Ce travail retrace ainsi la genèse de ces processus de patrimonialisation et explore l’évolution des enjeux que ces derniers recouvrent. Il met en lumière le fait que la constitution d’un patrimoine soviétique joua un rôle déterminant pour le régime, notamment puisqu’elle permit de construire et de contrôler sa mémoire historique. Plus généralement, cette analyse offre un éclairage sur la spécificité du rapport au temps et à l’espace en Union soviétique. Enfin, l’étude des réinvestissements de ces objets patrimoniaux depuis les années 2000 dévoile les ambiguïtés du rapport au passé, tout comme elle révèle des parentés d’acteurs et d’usages de ces derniers avec l’URSS. En somme, cette thèse entend participer à l’écriture d’une histoire culturelle de la Russie, contribuer à l’étude du concept de patrimoine dans le contexte soviétique et donner des clés de compréhension des traitements pluriels du patrimoine socialiste dans les pays post-socialistes
Why, how and by whom have the material remains of the Soviet past been preserved – or not – in Russia? In the last fifteen years, this question has aroused an increasing interest. While scholars have mostly interrogated the multiple stakes raised by Soviet-Era monuments in Post-Socialist contexts, this work contributes to explain the current situation analyzing monumental productions through the prism of heritage and with a long-term perspective. Indeed, most of the Soviet-Era sculptures and buildings were already inscribed and designated as cultural heritage during the Soviet period. This study then scrutinizes the various heritagization processes of Soviet monuments, shedding light on the variety of actors they implicated and examining the evolution of uses, roles and functions of transforming Soviet monumental productions into heritage. The making of a heritage proper to Soviet Russia was indeed consubstantial with the establishment of the Socialist regime, especially because it allowed to create and control over its historical memory. Moreover, this analysis contributes to a broader debate on the relation between heritage as a concept and the understanding of space and time in the USSR. The last part of my dissertation explores the new uses of Soviet monuments since the 2000s, revealing the continuity in terms of uses and actors with the USSR, as well as the ambiguities dealing with the Soviet past. Overall, this dissertation intends to contribute to the writing of a cultural history of Russia, to offer new perspectives on the concept of heritage in Soviet context and to give some keys of understanding of Socialist-Era monument’s treatments in Post-Socialist contexts

Cette étude s’appuie sur un fonds d’enregistrements sonores, effectués au Gabon entre 1954 et 1966 par Herbert Pepper, chercheur de l’Orstom. En parcourant l’ensemble du pays, l’ethnomusicologue et son équipe ont collecté une grande variété de musiques, de contes, et autres expressions orales, et ont créé le Musée des Arts et Traditions de Libreville pour conserver, répertorier et valoriser le fruit de ces recherches de manière durable. Ces enregistrements peuvent être considérés comme étant des éléments représentatifs du « patrimoine culturel immatériel » gabonais, tel que le concept a pu être défini par la convention de l’Unesco en 2003. De nombreux pays comme le Gabon, dont les traditions se transmettent de manière orale, étaient jusqu’alors rarement représentés sur la liste du patrimoine mondial. Il est donc intéressant de retracer l’évolution et l’élargissement de la notion de patrimoine depuis le début du XIXe siècle, moment clé qui a vu se développer en Europe l’intérêt pour les vestiges du passé, tant sur le plan de la collecte des traditions orales que de la mise en musée des traces matérielles. Aujourd’hui, l’avènement des médias numériques a considérablement modifié les pratiques et conceptions dans le domaine de la conservation et de la valorisation du patrimoine. Grâce à la numérisation, les traditions orales bénéficient désormais d’outils adaptés à leur diffusion et il est possible de poursuivre le travail amorcé par Herbert Pepper lorsqu’il souhaitait conserver le caractère total des expressions culturelles gabonaises
This study draws on a fund of sound recordings, made in Gabon between 1954 and 1966 by Herbert Pepper, Orstom's researcher. Going through the whole country, the ethnomusicologist and his colleague collected a wide variety of music, tales and other oral expressions, and created the Arts and Traditions’ Museum of Libreville to preserve, catalog and enhance the results of this research in a sustainable way.These records may be considered as representative components of “intangible cultural heritage” of Gabon, a concept which was defined by the Unesco Convention in 2003. Many countries such as Gabon, whose traditions are orally transmitted, were previously rarely represented on the World Heritage List. It’s therefore interesting to trace the evolution and expansion of the concept of heritage since the early nineteenth century, significant moment in Europe which has seen development of interest in the past’s relics, both of collecting oral traditions and conserving material traces in Museum. Today, the advent of digital media has significantly changed practices and conceptions in the area of conservation and heritage development. Through digitization, oral traditions now have suitable tools for their diffusion and it’s possible to continue the work begun by Herbert Pepper when he wished the character « total » to retain for gabonese cultural expressions

Dans les années cinquante, une collection nationale de beaux-arts est née au Liban. L’action du ministère de l’Education national qui a constitué cette collection est mise en relief dans cette étude doctorale. Un projet de musée des beaux-arts destiné à recevoir la collection nationale ne s’est jamais constitué sérieusement depuis, et les circonstances de guerre n’ont pas aidé à l’élaboration du projet. Un climat régional pesant a fait fonction de catalyseur pour une conscience collective, des remises en question, et le projet du musée réapparaît à la surface. Les questions sur le patrimoine et son devenir sont posées, la scène locale libanaise bouillonne d’actions culturelles et d’expositions à grand échelle. Un musée national des beaux-arts pour le Liban ? De la fondation au renouveau, sujet né dans une période d’instabilité au Moyen-Orient, se base sur un grand bagage d’archives inédits, il établit des comparaisons et des enquêtes dans les domaines éducatifs, universitaires, culturels et patrimoniaux. Il ouvre plusieurs perspectives sur les possibilités de créer ce musée : Quelle sera sa mission et dans quel contexte pourrait-il la réussir ?
In the fifties, a national collection of fine arts was born in Lebanon. The action of the Ministry of National Education wich build this collection is highlighted in this study. A museum project able to receive the national collection has never been seriously addressed since, and the circumstances of the war did not help into developing this project. A heavy regional atmosphere has served as a catalyst for collective consciousness, questioning, and the museum’s project has been reappearing on the surface. Questions about the heritage and its future are asked, the Lebanese local scene is rich with cultural actions and large-scale exhibitions. A national museum of fine arts for Lebanon? From foundation to renewal, a subject born in a period of instability in the Middle East, is based on a wealth of unpublished archives, it establishes comparisons and surveys in the educational, academic, cultural and heritage fields. The subject opens several perspectives on the possibilities of creating the museum: What will be its mission and in what context could it succeed?

Dès l'indépendance, l'Algérie traça une politique culturelle visant la prise en charge globale de son patrimoine culturel. L'état des lieux montra des conditions de développement culturel déplorables, héritées de l'époque coloniale. Une politique d'institutionnalisation des différents aspects du patrimoine national fut progressivement mise en œuvre, accompagnée d'un dispositif juridique important. Les débuts de l'archéologie algérienne se singularisent par des pratiques empiriques, eu égard aux carences en ressources humaines qualifiées, à l'absence de savoir-faire dans le domaine des métiers du patrimoine. Une attention particulière fut accordée à l'archéologie musulmane eu égard au retard accusé par rapport à l'époque antique. Cependant, des difficultés inhérentes aux approches et stratégies mises en œuvre (mode de gestion centralisée, carence en formation, insuffisance de moyens,...) ont contribué à maintenir le développement du secteur patrimonial à un cap qui n'eut pas l'ampleur souhaitée par les acteurs de la culture. Une étude de cas porte sur deux musées de sites, les musées archéologiques de Cherchel ; l'un est de conception et de création coloniale ; l'autre est de programmation algérienne. Cette étude de cas met en exergue les stratégies, les approches et les pratiques muséologiques algériennes
After the independence, Algeria developed a cultural policy for the overall management of its cultural heritage. An assessment of the former indicated deplorable cultural development conditions which were inherited from the colonial era. A policy of institutionalization of the different aspects of the national heritage was implemented gradually, accompanied by the implementation of important laws. The beginnings of Algerian archeology were characterized by empirical practices that typically arose from the lack of qualified human resources. A special attention was given to the Islamic archeology with regard to the significant delay that occurred in the ancient times. However, the difficulties inherent to the implementation of training, insufficient resources, etc...) have contributed to maintain the development of the heritage sector, unfortunately no to the desired extent. A case study that focuses on two the museums, the archeological museums of Cherchel ; the first site museum is of colonial design and creation and the second one is of an Algerian design. This case study highlights the strategies, approaches and practices of the Algerian museums

La Vendée connaît un essor de l’industrie sardinière dès la fin du XIXe siècle avec l’invention de l’appertisation. L’avènement de la conserve conduit les industriels nantais à ouvrir des conserveries dans les quatre principaux ports vendéens. Ce développement économique s’accompagne de mouvements sociaux où les pêcheurs et les ouvriers des fabriques, refusent dans un premier temps l’industrialisation. Les marins et les conserveurs se retrouvent régulièrement confrontés à deux facteurs limitatifs : les aléas de la présence de la sardine et les conflits qui figent la filière. C’est l’émergence de la concurrence étrangère qui réveille les esprits englués dans des guerres intestines. Mais face à un manque de réactivité et une trop grande confiance en un savoir-faire français que les fabricants font payer cher, les sardines ibériques et marocaines envahissent les marchés. Les conserveries ferment les unes après les autres, les gens de mer se tournent vers d’autres pêcheries. Une seule fabrique de conserves de sardines survit à la crise sardinière en Vendée. Elle se situe à Saint-Gilles-Croix-de-Vie qui devient la capitale vendéenne de la sardine grâce au premier poisson sauvage à décrocher le label rouge en 2000. Issue de techniques de captures traditionnelles, la pêche à la sardine de Saint-Gilles-Croix-de-Vie est inscrite depuis 2018 à l’inventaire du patrimoine culturel immatériel de la France. A travers l’étude historique des choix qui guident les pêcheurs, les mareyeurs, les conserveurs et les ouvriers des usines, nous apportons un éclairage sur les interactions des différents acteurs qui ont fait de la filière sardinière vendéenne ce qu’elle est aujourd’hui
The Vendée experienced a boom in the sardine industry as early as the late 19th century due to the invention of canning. The advent of canning led Nantes industrialists to open canneries in the four main Vendée harbours. Alongside this economic development, social movements appeared, as fishermen and cannery workers, initially opposed industrialization. Fishermen and canners were regularly confronted with two restrictive factors : the contingency of the presence of sardines, as well as the conflicts which froze the sector. The emergence of foreign competition woke up the spirits which were mired in internal conflicts. However, faced with a lack of responsiveness and overconfidence in French expertise which manufacturers charged dearly, Spanish and Moroccan sardines invaded the market. Canneries had to close down one after the other, and seafarers turned to other fisheries.Only one sardine cannery survived the sardine crisis in Vendée. It is located in Saint-Gilles-Croix-de-Vie, which has become the Vendée capital of sardines thanks to the first wild fish to obtain a red label in 2000. Based on traditional catching techniques, sardine fishing in Saint-Gilles-Croix-de-Vie has been listed in the inventory of intangible cultural heritage in France since 2018. Through the historical study of the choices which have guided the fishermen, the fishmongers, the canners and factory workers, we will shed light on the interactions of the various participants who have made the Vendée sardine industry what it is today

Les statues d’Angkor sont aujourd’hui internationalement connues. Cette notoriété est une construction historicisée, qui commence au début du XXe siècle avec la naissance de l’archéologie, la création de musées et l’importation des techniques de conservation et de restauration au Cambodge. Ces pratiques et ces structures se développent avec la mise en place du protectorat français par le biais d’une institution de recherche scientifique : l’Ecole Française d’Extrême-Orient (EFEO), dont dépend la Conservation d’Angkor fondée en 1908. Les sculptures retrouvées dans les ruines d’Angkor sont d’abord rassemblées, créant un corpus d’œuvres déposées, au sein duquel sont prélevées des objets diffusés par la suite, créant ainsi plusieurs collections dans le pays et à l’étranger. Après la décolonisation, le Cambodge se réapproprie les collections restées sur son territoire, ainsi que les structures de gestion du patrimoine héritées du protectorat (en particulier le musée national à Phnom Penh), tout en aménageant la pérennité de la présence de l’EFEO à Angkor. Le développement des institutions nationales et françaises pour la gestion du patrimoine cambodgien connaît une interruption brutale avec la guerre civile qui frappe le pays dans les années 1970. La sortie difficile de ce conflit favorise le pillage ; le Cambodge doit trouver des solutions pour l’endiguer, et permettre le retour des œuvres volées. La reconstruction d’après-guerre est très largement soutenue par l’aide internationale. Celle-ci investit aussi dans le domaine du patrimoine, offrant à Angkor et à ses sculptures une promotion sans précédent, ainsi que de nouvelles structures pour l’exposition de ces dernières. Les évolutions politiques du Cambodge au XXe et au XXIe siècle conditionnent l’évolution des pratiques de la conservation, de la restauration et de la diffusion appliquées aux statues d’Angkor
Nowadays, Angkorian statues are world renowned. Their fame being triggered in the early 20th century with the birth of archaeology, the creation of museums and the implementation of conservation and restoration techniques in Cambodia. These practices and structures spread throughout the country during the establishment of the French protectorate. This culminated in the creation of an institution of scientific research: The Ecole Française d’Extrême-Orient (EFEO) and its dependent Conservation d’Angkor created in 1908. The sculptures found in the ruins of Angkor temples were initially brought together, creating a corpus of deposits, in which artifacts were placed into various collections within the country and abroad. Following decolonization, responsibility for the collections was returned to Cambodia. This hand over was underpinned by the legacy of institutions created under the French protectorate, in particular the National Museum. At the same time, Cambodia arranged the sustainability of EFEO work in Angkor. The Civil War that afflicted the country in the late 70’s brutally interrupted the development of national and French institutions for the management of Cambodian heritage. The struggle to emerge from this conflict furthered the wide spread looting of many precious artefacts. Cambodia had to find solutions to prevent this ongoing problem, and to retrieve its stolen artworks. The country received International help to support post-conflict reconstruction. This assistance also involved in the field of heritage management of Angkor and its sculptures, and the creation of new venues for their exhibition. The change in the political landscape of Cambodia throughout the 20th and early 21th century has heavily influenced the evolution of conservation, restoration, and diffusion practices applied to Angkorian statues