Dissertations / Theses on the topic 'Patrimoine culturel – Europe – Chypre'

Le patrimoine archéologique chypriote - l’un des fondements de l’identité territoriale et culturelle d’un pays toujours divisé - est large-ment méconnu en dehors de la communauté scientifique. Paradoxalement, le développement des fouilles archéologiques dès le XIXe siècle a permis la constitution de nombreuses collections à travers l’Europe. Celles-ci conservent et exposent un patrimoine archéologique dispersé, dont le sens n’est que partiellement saisissable. La transmission de ce patrimoine repose à la fois sur la préservation et la valorisation des vestiges. À partir d’enquêtes empiriques, cette thèse dessine une image actualisée de ce patrimoine. Dès lors, les moyens employés pour le préserver et le valoriser sont analysés depuis 1960 - date à laquelle Chypre devient un pays indépendant et mène sa propre politique de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine - jusqu’à nos jours. Pour cela, une sélection de sites et monuments - représentatifs de différentes périodes de l’histoire de l’île - et d’expositions permanentes à Chypre et dans les principaux musées européens sont étudiés. Cette démarche invite à s’interroger sur l’histoire de l’archéologie et des collections : elle propose de comparer les moyens de préservation et de mise en valeur pour en définir les enjeux actuels. Forte de cette analyse comparée et diachronique, cette thèse propose ensuite d’explorer les perspectives possibles pour redonner du sens à ce patrimoine en partage. Enfin, la question du contexte archéologique émerge dans la dernière partie de cette thèse et s’impose alors comme un enjeu de transmission du patrimoine, propre à soutenir de nouvelles expériences de visite
The archaeological heritage of Cy-prus is one of the foundations of the territorial and cultural identity of a country that is still divi-ded, yet it remains largely unknown outside the scientific community. However, the development of archaeological excavations since the 19th century has enabled the formation of various collections throughout Europe. These collections preserve and exhibit a scattered archaeological heritage, and its meaning is only partly acces-sible. Passing on this heritage relies on both the preservation and the display of the remains. Based on empirical investigations, the thesis draws up an up-to-date overview of this heritage. Thus, the means used to preserve and enhance it are analyzed, starting from 1960 - the date when Cyprus became an independent state and began implementing its own policy for protecting and enhancing its heritage - to the present day. To this end, a selection of sites and monuments is studied - they are representative of different periods of the island’s history - as well as a nu-mber of permanent exhibitions in Cyprus and in the major museums of Europe. This study invites questioning the history of archaeology and ar-chaeological collections: it suggests comparing preservation and display methods, in order to highlight the current issues at stake. On the ba-sis of this comparative and diachronic analysis, this thesis then proposes to explore the possible perspectives for giving meaning to this shared heritage. Lastly, the matter of the archaeological context is discussed in the final part of the thesis. Archaeological context is revealed as of crucial importance in the transmission of the heritage, promoting new visitor experiences

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Droit public--Paris 11, 2008. Texte remanié de: Thèse de doctorat--Histoire de l'art--Eichstätt-Ingolstadt--Katholische Universität, 2008. Titre de soutenance : Staatliche Ägyptologische Altertümersammlungen in Europa : ihr Aufbau und ihr Platz in der Geschichte eines Rechtsbewusstseins über die Weltkultur und ihre Denkmäler.
Bibliogr. p. 573-578. Glossaire. Index.

@Explorant un aspect culturel des relations internationales, ce travail analyse les orientations et les limites de la ccopération européenne - développées au sein du Conseil de l'Europe et de la Communauté européenne - dans ses tentatives de réglement des questions liées à la circulation commerciale des objets d'art et aux trafics illicites de biens culturels mobiliers. Dans la grande majorité des cas, les biens culturels objets d'infractions finissent par réintégrer les filières commerciales légales : les interactions entre les deux domaines sont donc fortes et nombreuses. . .

On se propose ici d'analyser sous un angle historico- herméneutique les rapports entre politique et culture, dans le cas des musées et du patrimoine. Le premier moment historique à considérer est celui de la publicisation des musées au XVIIIe siècle, inséparable d'une culture qui bien qu'autonome par rapport au politique, soumet le pouvoir à sa critique. Le deuxième moment est celui de la politisation des musées et du patrimoine ; il se situe autour de 1900 et s'effectue par la bureaucratisation. Troisième moment : celui de la mise en œuvre des programmes de démocratisation. De dernier type de politisation se développe après 1945 et épouse techniquement les méthodes propres à l'Etat-providence. Aujourd'hui, les rapports entre politique et culture dans l'optique des musées et du patrimoine connaissent sans doute une mutation : l'Etat n'est plus conquérant et se voit oblige de coopérer avec d'autres acteurs publics ; enfin, l'apparition - difficile - d'un débat public et d'un action culturelle au niveau européen contribue à une redéfinition de ces rapports
This thesis analyses the relationship between politics and culture (museums and heritage (m&h) from a historic-hermeneutic perspective. The first historical stage we study is the shift to the public sphere of museums in the 18th century, inseparable from a culture critical of politics and self-contained in its relation to politics. The second stage is the politization of m&h achieved through bureaucratization around 1900. The third stage saw the implementation of democratization programs. This form of politization, which developed after 1945, relied on welfare-state type quantification. Nowadays the relations between politics & culture is going trough a new phase : the state no longer holds total sway over cultural policies but has to cooperate with other public actors. Finally, the difficult - emergence of forms of public debate on and support of culture on a european scale is redefining the relationship

Cette recherche porte sur une analyse de l’évolution de l’aménagement du territoire après l’introduction des variables « culture » et « infrastructure culturelle ». Comment l’aménagement et la planification du territoire peuvent suivre ou promouvoir des changements capables de traduire sur un espace physique une transformation de type culturel. Cette influence est recherchée à travers l’analyse de cas d’étude où aux ingrédients « traditionnels » de la planification du territoire s’ajoute la prise en compte, explicite et revendiquée, des aspects culturels et paysagers. Aujourd’hui en matière d’aménagement, des notions telles que la qualité de la culture, du paysage, et de l’environnement, ainsi que la qualité de vie des populations, recouvrent une importance croissante. Nous nous intéressons en particuliers à quelques cas d’étude de paysage culturel fluvial inscrits sur les listes du patrimoine de l’UNESCO. Il s’agit de comprendre comment projeter ces éléments dans le futur et institutionnaliser des volontés de valorisation du patrimoine dans les politiques publiques d’aménagement. Les cas d’étude, appartenant à trois pays différents, ont été choisis en relation à des volontés affichées d’appliquer des politiques spécifiques aux patrimoines naturels et culturels, comme déjà explicité au moyen des processus de patrimonialisation promus
The main core of my research is the way of intervention of « culture » and « cultural infrastructure » variables within landplaning. How land and territorial planning can follow or promote changes and translate into a physical space a cultural transformation. This influence is inquired across the analysis of different cases “usual” development ingredients face the arrival of new cultural and landscape aspects. A territory where the notions of culture, landscape and environment quality and quality of life, hold a growing importance. In particular in some fluvial cases, inscribed within UNESCO’s heritage lists.How to project those elements towards future and institutionalise the wills of heritage valorisation within planning public policies. The study cases, belonging to trees different countries, where chosen relating to public wills to apply specific policies to cultural/natural patrimony, intents already explicit within patrimonialisation processes that they all promoted

Les exemples prouvant l'attachement de notre société à son passé ou à son patrimoine se multiplient. Le label UNESCO, plus haute distinction internationale pour un bien naturel ou culturel, reflète cette volonté d'entretien et de transmission de notre héritage. Cette thèse propose d'analyser et de comparer les politiques patrimoniales de trois villes inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO : Porto, Lyon et Vérone. Il s'agit de comprendre comment ces cités, que rien a priori ne prédestinait à une telle reconnaissance internationale, ont fait d'une ressource héritée un pôle d'excellence fondamental susceptible d'apporter des solutions équilibrées pour un développement global durable.

Depuis le XVe siècle l'Italie a été une terre d'élection de collectionneurs, des particuliers dont certains ont très tôt placé leurs collections à la disposition du public. Les curieux collectionnent les objets dans pour la plupart des cas pour des raisons de pouvoir, de politique ou encore d'option religieuse, mais pas dans un souci de conservation. Cependant le développement de réseaux de sociabilité et de commerce au XVIe siècle a fait des cabinets de curiosité une réalité européenne. A la mort des collectionneurs, certaines collections sont vendues et d'autre transformées en musée dès le XVIIe siècle, d'autres sont aussi, au XVIIIe et au XIXe siècle, à l'origine des collections conservées actuellement dans les lycées et universités. L'histoire des collections européennes, y compris au regard de l'évolution la plus récente des musées, permet de réfléchir à ce que peuvent et doivent être aujourd'hui des collections, et pour ce qui concerne leur conservation et les conditions de leur étude, et pour ce qui est de leur ouverture au public. Or suite aux découvertes paléontologiques majeures en Afrique, et dans le but de gérer et de valoriser les collections générées, de nombreux musées nationaux s'installent dans les capitales et changent de représentation muséographique pour devenir de véritables muséums orientés vers des développements de recherches scientifiques. C'est également à travers ces découvertes que le monde entier et les africains eux-mêmes ont pris conscience de la diversité et de l'immense richesse naturelle et patrimoniale de ce continent. Les collections paléontologiques du Tchad présentent un intérêt scientifique très important, qui résulte de leur impact sur les connaissances de l' « Origine et l'Histoire de la Famille Humaine ». Sur plus de 20 000 spécimens fossiles mis au jour par la MPFT, 18343 sont inventoriés et numérisés, dont 316 types et figurés. Une base de données de ces spécimens types a été construite avec ces types et figurés sous Access est mise en ligne sur le site du CNAR et des catalogues ont été également établis et imprimés au cours de ce travail. Ces collections constituent aujourd'hui une des plus riches collections paléontologiques d'Afrique Centrale, en particulier pour la période du Mio-Pliocène (de -7,3 à 3 Ma), génèrent aussi un enjeu socio-culturel indéniable. Une réflexion est menée et des pistes sont proposées pour assurer non seulement une vraie politique de conservation mais aussi de valorisation, notamment auprès du grand public. Notre thèse entend contribuer à la réflexion sur l'avenir des collections africaines, notamment tchadiennes
For the XVth century Italy was a playground of favourite of collectors, private individuals among whom some very early placed their collections at the disposal of the public. The curious collect objects for the most part of the cases for reasons for being able to, of politics or still religious option, but not with the aim of preserving them. However the development of networks of sociability and business in the XVIth century made cabinets of curiosity an European reality. When the collectors die, certain collections are sold and of other one transformed into museum from the XVIIth century, others are also, in the XVIIIth and in the XIXth century, at the origin of collections kept at present in high schools and universities. The history of the European collections, including with regard to the most recent evolution of museums, allows to think about what can and have to be collections today, and as regards their preservation and the conditions of their study, and as for their opening to the public. Yet further to major discoveries in paleontology in Africa, and with the aim of managing and valuing these collections, numerou national museums settle in capitals and museum representation change to become real museums oriented developments of scientific research. It is also through the paleontological discoveries in Africa that the whole world and the Africans became aware themselves of the diversity and the immense natural and patrimonial wealth of this continent. The paleontological collections of the Chad present a very important scientific interest, which results from their impact on the knowledge of the " Origin and the History of the Human Family ". On more than 20 000 fossil specimens brought to light by the MPFT, 18343 are inventoried and digitized, including 316 types and figured, a database was built with these guys and figured in Access is posted on the CNAR Site and catalogs on these type specimens were also developed and printed in this work. These collections constitute one of the richest paleontological collections of Central Africa today, in particular for the period of Mio-Pliocène (from 7,3 to 3 My). Also generates an undeniable socio- cultural issue. A study is conducted and trails are proposed to ensure not only a true conservation policy but also of valuation, including the general public. Our thesis intends to contribute on second thought on the future of the African, in particular Chadian collections

L’analyse historique et sociologique de la mise en place des bibliothèques numériques dans trois institutions patrimoniales (Bibliothèque nationale de France, British Library, Österreichische Nationalbibliothek), sur une période allant de 1990 à 2011, montre la façon dont ces organisations, produisant et conservant un patrimoine physique, se sont transformées pour constituer et préserver un patrimoine numérique. La bibliothèque numérique est ici considérée de manière double, à la fois innovation technique et organisation. Elle est une innovation technique car elle est fondée sur un ensemble d’inventions (photographie numérique, serveurs web, internet, reconnaissance optique de caractères, métadonnées, etc…). Ces inventions sont combinées sous l’action de groupes de référence (chercheurs, bibliothécaires, informaticiens, éditeurs, pouvoirs publics, responsables marketing, mécènes, entreprises privées). Ces groupes peuvent être soit marginaux, soit inclus dans un réseau socio-technique spécifique qui contribue à la mise en place de la bibliothèque numérique. Cette dernière est un artefact technique qui évolue dans le temps, passant du stade d’objet-valise, caractérisé par une grande flexibilité interprétative, à celui d’objet-frontière, répondant aux besoins de tous les groupes de référence inclus dans le réseau. Une bibliothèque numérique est également une organisation, émanant de la bibliothèque physique, qui crée des services spécifiques chargés de contrôler les zones d’incertitude majeures que sont les techniques numériques et l’émergence de fournisseurs de contenus en ligne. Ceux-ci concurrencent les bibliothèques nationales dans la diffusion du patrimoine culturel. Les controverses entre acteurs sont les moments privilégiés où se dévoilent leurs positions face à l’artefact technique : la traduction est alors le moyen d’enrôler les membres du réseau socio-technique pour aboutir à la fixation provisoire de l’artefact. Le réseau socio-technique évolue dans le temps pour créer de nouvelles versions de l’artefact
The historical and sociological analysis of the setting up of digital libraries in three heritage institutions (Bibliothèque nationale de France, British Library, Österreichische Nationalbibliothek), from 1990 to 2011, shows how these organisations, which produce and preserve physical cultural heritage, have evolved to produce and preserve digital cultural heritage. The digital library has two aspects: it is a technological innovation and an organisation of its own. As a technological innovation, it is grounded on inventions such as digital photography, web servers, internet, optical character recognition, metadata…These inventions are combined by the action of reference groups (scholars, librarians, computer specialists, public administrations, sponsors, private companies). These groups are either marginal or included in a socio-technical network which creates the digital library. The latter is a technical artefact that evolves from a “suitcase-object” with great interpretive flexibility to a boundary object which satisfies the needs of reference groups taking part in the socio-technical network. A digital library is also an organisation, stemming from the physical library which creates specific departments in charge of controlling major uncertainty zones such as digital technologies and emerging online content providers. The latter compete with national libraries in the diffusion of cultural heritage. Controversies between actors are key moments when actors reveal their opinions concerning the technical artefact: translation is the means to enlist members of the socio-technical network to achieve the temporary closure of the artefact. The socio-technical network evolves with time to create new versions of the artefact

Dans ce travail de thèse, nous nous intéressons au phénomène d'émergence du patrimoine européen. Dans une démarche interdisciplinaire, il s'agit d'aborder les processus d'appropriation, de médiation et de transmission du patrimoine comme européen dans le cadre particulier des Itinéraires Culturels du Conseil de l'Europe et selon une posture interculturelle. Grâce à un ensemble d'analyses communicationnelles et organisationnelles du Programme des Itinéraires Culturels du Conseil de l'Europe, mais aussi de trois cas d'Itinéraires Culturels (Via Regia, Via Francigena et Saint Martin de Tours), il s'agit d'appréhender le processus de patrimonialisation à l'échelle européenne en questionnant notamment les enjeux de sens, de visibilité et de lisibilité, de représentation et de légitimation qu'une construction européenne du patrimoine commun aux membres de réseaux transnationaux peut comprendre. Enfin, il s'agit de comprendre aussi comment, dans le cadre d'une labellisation de projets européens, la publicisation du patrimoine peut être le lieu de résistances vis-à-vis des institutions, qui peuvent alors influencer les discours sur les éléments patrimonialisés
In this dissertation, we are focusing on the phenomenon of the emergence of European cultural heritage. In an interdisciplinary and intercultural approach, it is about getting into the processes of appropriation, mediation and transmission of cultural heritage considered as European in the specific framework of the Cultural Routes of the Council of Europe. Based on a set of communicational and organisational analyses of the Program of the Cultural Routes of the Council of Europe, but also of three cases of Cultural Routes (Via Regia, Via Francigena and Saint Martin of Tours), this works aims at comprehending the process of making heritage at a European level by questioning, among others, the meanings, the visibility and legibility plans, and the representation and legitimation strategies that are at stakes when members of transnational networks build a European sense of common heritage. Finally, it is also about understanding how, in the framework of the procedure of giving a label to European projects, publicizing heritage can be a place of resistance against institutions that can then influence the discourses about the heritage items

J'enquête dans cette thèse sur les processus par lesquels une pratique de poésie chantée, qui fait partie de cette brincadeira (jeu, divertissement) appelée maracatu de baque solto au Pernambuco (Brésil), et qui fédère des goûts, des écoutes, des attachements, des savoirs passés de génération en génération, devient de la musique jouée sur scène, qui circule dans des réseaux globalisés de production musicale entre le Brésil et l'Europe. Pour mener à bien cette ethnographie, j'ai suivi de près des musiciens qui prennent part activement aux rites du maracatu de baque solto, mais également aux rites de la scène de musique amplifiée. L'enquête sur le continuum d'une même pratique musicale dans des contextes divers m'a permis de mettre en miroir deux catégories utilisées pour la classifier le long d'un réseau de production musicale : cultura popular et world music. Tandis que la circulation des musiciens sur les scènes des festivals européens est une négociation continuelle des imaginaires du Brésil face à la world music, la circulation du maracatu de baque solto au Pernambuco nous invite à réfléchir davantage sur les représentations qui y sont mobilisées à partir des sonorités de la cultura popular mises en scène. Cette ethnographie multi-située cherche à analyser la scène de musique amplifiée, en passant par des sambadas et cortèges de carnaval, par la trajectoire des maîtres du maracatu et par les réseaux de production musicale entre le Brésil et l'Europe. Comment la musique traverse-t-elle les modes d'existence depuis la scène musicale jusqu'au cortège de carnaval ? Comment fabrique-t-elle un espace commun et son appréciation collective ? L'étude de la circulation musicale soulève les enjeux politiques de la mondialisation et fait émerger les modes d'existence de la musique dans les sociétés contemporaines
This dissertation investigates the processes by which a practice of sung poetry, which is part of the brincadeira (play) called maracatu of baque solto in Pernambuco (Brazil), becomes a music played on stage, circulating in the globalized networks of musical production between Brazil and Europe. The maracatu de baque solto, that in its original form federates tastes, plays, attachments, knowledge transmitted from generation to generation, when entering the world music circuit creates new tastes, new plays, new attachments and new ways of sharing musical and artistic knowledge. To complete this purpose, I have closely followed musicians that are actively engaged in the rituals of maracatu de baque solto, but also participate in the rites of the amplified music scene. The research along the continuum of the same musical practice in completely different contexts allowed me to mirror two categories used to classify it into the musical production network: cultura popular (popular culture) and world music. While the circulation of the ensemble on the scenes of European festivals features an ongoing negotiation of imaginaries of Brazil within the world music platform, the circulation of maracatu de baque solto in Pernambuco invites us to think about the representations that are mobilized there from the sounds of cultura popular stagings. This multi-sited ethnography seeks then to analyze the amplified music scene, passing by sambadas and carnival processions, the trajectory of maracatu masters and the music production networks between Brazil and Europe. How music crosses the modes of existence from the music scene until the carnival parade? How it makes a common area and its collective assessment? The study of musical circulation raises the political stakes of the world system and reveals modes of existence of music in contemporary societies

Le projet consiste à retracer la postérité du grand théologien du Moyen Âge tardif, Jean Gerson (1363-1429) aussi bien dans le milieu protestant que chez les penseurs catholiques du XVIème siècle. Homme d’église, éducateur, poète, penseur du premier ordre et acteur majeur dans l’histoire politique et religieuse de la France, il n’a pas reçu toute l’attention qu’il mérite. Le premier objectif de la thèse consiste ainsi à sortir le nom de Gerson de l’ombre en mettant en évidence son influence au-delà du XVème siècle, ce qui n’a pas été fait auparavant. Visant à surmonter les clivages religieux et nationaux, cette étude présente les traits majeurs de son influence à travers la multiplicité des usages et des interprétations de sa pensée dont les diverses composantes s’articulent différemment au fil du temps. L’approche intégrale de la thèse cherche à combler un manque historiographique puisque la postérité de Gerson, parfois considérée dans ses diverses régions, n’a pas encore fait objet d’étude dans sa globalité. Comme l’attitude envers l’autorité de Gerson fut largement tributaire des conflits religieux qui agitèrent l’Europe, sa présence posthume dépendit surtout des objectifs polémiques et des prises de positions idéologiques de ceux qui trouvaient en lui une source d’inspiration. En conséquence, la thèse est organisée chronologiquement, confessionnellement, ainsi que géographiquement. Afin de fournir au lecteur l’arrière-plan historique précédant immédiatement la Réforme, l’étude commence après le Concile de Constance. D’un point de vue dénominationnel, la thèse est divisée, de façon relativement égale, entre les réceptions protestante et catholique, à l’exception de la postérité de Gerson en Angleterre et en Écosse qui constitue un chapitre à part. L’étude révèle des tendances dans sa réception touchant à l’humanisme, aux théologies systématique et pastorale, au mysticisme dévotionnel, le droit et l’historiographie, laissant de côté sa pensée conciliariste
The project consists in tracing the legacy of the great late medieval theologian Jean Gerson (1363-1429) both in Protestant circles and among Catholic thinkers of the 16th century. A churchman, educator, poet, humanist, preacher and a first-class thinker, he has not received the attention he deserves. The dissertation hopes to achieve precisely this primary goal: to take Gerson’s name out of shadow and bring him into spotlight, by showing his influence beyond 15th century, which hasn’t been done before. Although the attitude towards Gerson’s authority was largely conditioned by religious conflicts that had agitated Europe during the Reformation, and his posthumous presence depended above all on the polemical objectives and ideological positions of those who found in him a source of inspiration, the dissertation seeks to overcome religious and national divisions and partisan scholarship. The contents of the dissertation are organized chronologically, denominationally, as well as geographically. In order to provide the reader with historical background immediately preceding the Reformation, chronologically it begins after the closure of the Council of Constance. Denominationally, the study is divided, relatively equally, between Protestant and Catholic receptions. Aside from Gerson’s legacy in England and Scotland, which constitutes a separate chapter, his reception in different regions is represented by geographical subdivisions within chapters. By presenting major features of his influence through the massive appropriation of his thought and work, the study reveals discernable tendencies in Gerson’s reception relevant to humanism, systematic theology, devotional mysticism, pastoral care, jurisprudence and early modern historiography, while leaving conciliarist aspect aside

Les villes de l’Europe s’efforcent aujourd’hui plus que jamais de soigner et de mettre en exergue leur patrimoine bâti. Dans le sillage d’une réévaluation postmoderne de l’objet « vieille ville », elles redécouvrent leurs propres quartiers anciens, autrefois négligés, et les élèvent au rang de patrimoine culturel. Cette promotion ne se manifeste pas seulement par la réhabilitation et par la mise en scène du bâti ancien, mais aussi par son intégration dans les stratégies de développement urbain. Dans le contexte international, et en particulier dans le cadre de la compétition urbaine, les villes se définissent de plus en plus à travers leur potentiel culturel tout en faisant référence à leurs origines historiques et leurs quartiers anciens. En effet, les quartiers anciens sont devenus les vitrines des villes, ils sont considérés comme des vecteurs majeurs d’identité et d’image. C’est en vertu de ces qualités qu’ils sont considérés comme étant aptes à attirer des touristes, des investissements, de la main d’œuvre qualifiée, etc.Cette étude a pour objectif de mettre en évidence le rôle du patrimoine urbain dans les stratégies de développement économique et urbain de Vienne et de Budapest, deux métropoles centre-européennes disposant l’une et l’autre de vastes quartiers historiques. L’analyse a été conduite sous l’aune de deux postulats, le premier étant que le patrimoine urbain est une construction intellectuelle du présent qui répond à des besoins actuels, le deuxième reposant sur le fait que le patrimoine urbain est fonctionnalisé en tant que ressource pour le développement économique et urbain dans le cadre des politiques urbaines postfordistes
More than ever, European metropolises are concerned about their built heritage, its rehabilitation and staging. With the recent postmodern reassessment of the object “old town”, cities are rediscovering their own historic districts, formerly neglected, and are elevating them into a cultural heritage rank. Such promotion does not only appear in the guise of reconstruction of old building stock and its presentation but also by integrating built heritage into marketing and urban development strategies. In an international context, and particularly in light of competition amongst cities, they are increasingly defining themselves through their cultural potential by referring to their origins, their traditions and their built heritage. In essence, old quarters have become showcases of their cities, making them major coordinates of identity and image. It is due to these qualities that they are considered suitable to attract tourists, investments, qualified workforce etc.This study aims at examining the utilisation of urban heritage in the urban development strategies of Vienna and Budapest, two Central European metropolises, both of which boast a vast urban heritage. The study is based on two underlying hypotheses: Firstly, the urban cultural heritage is an intellectual construct of the present, which responds to current needs of society. Secondly, urban heritage can be functionalised as a resource for economic and urban development in postfordist urban policies

La diffusion de la capoeira brésilienne dans le monde est portée par la mobilité croissante des acteurs de sa transmission entre le Brésil et l’Europe, ainsi que par les possibilités de circulations informationnelles actuelles (YouTube, Internet). La roda (ronde) de capoeira se présente comme un espace d’expressions plurielles d’individualités « encerclées ». Le contrôle du groupe et du maître, par égard à une « tradition » et des « fondements », s’exercent sur des corps qui performent une danse-lutte et s’inversent — mains contre sol et pieds au ciel — de façon parfois ludique à en devenir subversive vis-à-vis de l’efficacité sportive. Dans ce travail par analyse d’entretiens (N=134) et observation participante dans des terrains multi-situés en Europe et au Brésil, nous nous sommes appliquée à comprendre comment les carrières des capoeiristes se fabriquent en Europe. Dans une perspective interactionniste et enracinée, nous avons remarqué que le mythe du métissage de Gilberto Freyre trouve une deuxième vie à l’« extérieur ». Derrière ce masque, un premier modèle typologique (les micro-firmes) révèle une organisation libérale marchande et patriarcale. Ces structures forment désormais les membres les plus méritants de leur rang au « métier » de capoeiriste et les reconnaissent au titre de professeur.e.s, contremaître.sse et récemment de maître. D’une activité marginale et exotique — ce bien culturel immatériel récemment reconnu au titre de patrimoine brésilien — est désormais le théâtre de tensions marchandes et d’enjeux territoriaux. Certain.e.s se font une « place », en réglant leurs comptes à coups de gancho (coups de pied retournés), d’autres se spécialisent dans les animations socioculturelles et quelques-un.e.s entrent en résistance : negaça (position d’esquive dite du déni), malandragem (roublardise) et jongleries diplomatiques, tels sont les outils que ces capoeiristes « dissidents » (deuxième typologie) ont acquis au cours de leur socialisation aux accents néopatrimoniaux. D’autres encore se réunissent à l’occasion de rodas d’échanges auto-organisées et participatives, en créant localement leurs terreiros (places) de capoeira. On assiste à un processus de déterritorialisation du patrimoine brésilien qui parallèlement donne à lire des formes de relation interculturelles de « mondialité » en référence à Édouard Glissant. Ainsi, cette étude fait apparaître que la mondialisation de la capoeira ne conduit ni à une mac’homogénéisation, ni à sa « décaractérisation », mais à la plurivocité des façons d’être et d’agir de femmes et d’hommes capoeiristes selon trois modèles typologiques : les micro-firmes patriarcales, les groupes dissidents néopatrimoniaux et les réseaux d’échanges ludiques participatifs
The spread of Brazilian capoeira in the world is supported by the increasing mobility of the actors of its transmission between Brazil and Europe, as well as the possibilities created by current information circulation (YouTube, Internet). The capoeira roda (circle) presents itself as a space of plural expressions of ‘encircled’ individualities. Out of consideration for a ‘tradition’ and ‘foundations’, the control of the group and the master is over the bodies that perform a dance-fight and reverse –hands against the ground and feet up to the sky –in a playful way almost to the point of becoming subversive regarding sports effectiveness. In this work of interviews analysis (N=134) and participating observation in fields from various locations in Europe and Brazil, we concentrated on understanding how the career of capoeiristas are generated in Europe. In an interactionist and deeply rooted perspective, we have noticed that Gilberto Freyre’s myth of miscegenation finds a second life ‘outside’. Behind this mask, a first typological model (the micro-firms) reveals a liberal, commercial and patriarchal organization. These structures now train the most deserving members of their rank in the ‘job’ of capoeirista and acknowledge them as teacher, contramestre and more recently as mestre. From a marginal and exotic activity – this intangible cultural product recently recognized as Brazilian Heritage – is now the subject of commercial tensions and territorial stakes. Some make a name for themselves by taking matters into their own hands through the use of the gancho (hook kick), others specialize in socio-cultural activities and a few mark the start of resistance: negaça (evasive move, also called ‘denial move’), malandragem (trickery) and diplomatic jugglery, such are the tools that those ‘dissident’ capoeiristas (second typology) acquired during their socialization with a hint of neo-patrimony. Others still meet around self-organized and participating exchange rodas, by creating locally their terreiros (places) of capoeira. We are witnessing a deterritorialisation process of Brazilian heritage which as the same time produces forms of intercultural relations of ‘mondialité’ referring to Édouard Glissant. Thus, this study shows that the globalization of capoeira can neither lead to a mac’homogenization, nor to its decharacterization, but to the multiple meanings of ways of being and acting of women and men capoeiristas according to three typological models: the patriarchal micro-firms, the néopatrimonial dissidents and the participatory exchange networks
A difusão da capoeira brasileira no mundo é levada pela mobilidade crescente dos actores da sua transmissão entre o Brasil e a Europa, assim como pelas possibilidades de circulação de informação actuais (YouTube, Internet). A roda de capoeira apresenta-se como um espaço de expressões plurais de individualidades «cercadas». O controlo do grupo e do mestre, relativamente a uma «tradição» e «fundamentos» que se exercem sobre os corpos numa performance de uma dança-luta, invertendo-se – mãos contra o solo e pés para o céu – de maneira talvez lúdica para tornar-se subversiva face à eficácia desportiva. Neste trabalho por análise de entrevistas (N=134) e observação participante em terrenos multi-situados na Europa e no Brasil, nós nos aplicámos a compreender como as carreiras dos capoeirístas se fabricam na Europa. Numa perspectiva interaccionista e enraizada, nós reparámos que o mito da mestiçagem de G. Freyre encontra uma segunda vida no “exterior”. Atrás desta máscara, um primeiro modelo tipológico (as micro-firmas) revelam uma organização mercantil liberal e patriarcal. Estas estruturas formam de agora em diante os membros de maior mérito ao «ofício» de capoeirísta e é-lhes reconhecido o título de professor(a), contramestre(a) e recentemente de mestre. De uma actividade marginal e exótica - este bem cultural e imaterial reconhecido recentemente com o título de património brasileiro – é doravante o teatro de tenções de mercado e de concorrências territoriais. Alguns ganham o seu espaço, ajustando contas a força de «gancho» (golpe revirado), outros especializando-se em animações culturais e alguns entram em resistência : negaça (posição de esquiva dita de recusa), malandragem e malabarismo diplomático, tais são as ferramentas que estes capoeristas “dissidente” (segunda tipologia) adquiriram no decorrer da sua socialização com sotaque neo-patrimonial. Outros ainda, reúnem-se por ocasião de rodas de trocas auto-organizadas e participativas, criando localmente os seus terreiros de capoeira. Nós assistimos a um processo de desterritorialização do património brasileiro que paralelamente mostra formas de relações interculturais de “mondialité” em referência a E. Glissant. Assim, este estudo revela que a mundialização da capoeira não conduz nem a uma mac’homogeneização, nem à sua descaracterização, mas à pluralidade de maneiras de ser e de agir de mulheres e de homens capoeiristas segundo três modelos tipológicos: as micro-firmas patriarcais, os dissidentes neo-patrimoniais e as redes de trocas participativas

Cette thèse se propose d'analyser le contenu et de préciser la valeur heuristique des instruments juridiques mobilisés par le droit de l'Union afin de respecter et de promouvoir la diversité culturelle. Il s'agit également de déterminer la nature juridique de cette notion. Dans le cadre du marché commun, ces instruments entretiennent une relation ambiguë avec l'intégration économique. La promotion de la diversité culturelle se fonde essentiellement sur l'application des principes de libre circulation et de libre concurrence au secteur culturel. A l'inverse, son respect passe par un encadrement normatif spécifique des biens et activités culturels qui, limitant l'application de ces principes, permet de préserver les prérogatives culturelles des Etats membres. La diversité culturelle influe aussi sur l'intégration politique. La compétence culturelle communautaire, un instrument au service de cette intégration, est organisée en fonction du respect de la diversité culturelle et la promotion de celle-ci constitue son objectif prépondérant. La structuration même de l'intégration politique est également concernée. La diversité culturelle constitue l'une des valeurs fondamentales de l'Union et, dans un nécessaire rapport de cohérence, elle débouche sur une organisation institutionnelle spécifique qui contribue à préciser la nature juridique de la construction européenne. Au final, elle apparaît comme un principe fondamental de l'ordre juridique de l'Union et comme une idée directrice du projet européen
This thesis proposes to analyze the contents and to specify the heuristic value of the legal instruments mobilized by European Union law in order to respect and to promote cultural diversity. It is also a question of determining the legal nature of this concept. Within the framework of the Common Market, these instruments maintain an ambiguous relationship with economic integration. The promotion of cultural diversity is based primarily on the application of the principles of freedom of movement and free competition to the cultural sector. Conversely, its respect passes by a specific normative framing of the goods and cultural activities which, limiting the application of these principles, makes it possible to preserve the cultural prerogatives of the Member States. Cultural diversity also influences political integration. Community cultural competence, an instrument which ensures this integration, is organized according to the respect of cultural diversity and its promotion constitutes one of its main objectives. The structuring of political integration is also concerned. Cultural diversity constitutes one of the fundamental values of the Union and it leads to a specific institutional organization which contributes to specify the legal nature of European construction. Eventually, it appears like a fundamental principle of the legal order of the Union and a leading idea of the European project

Viriathe, Vercingétorix et Boudicca sont trois chefs guerriers qui ont résisté à la conquête romaine. Leurs hauts faits ont été retenus par l’histoire dans la mesure où ils permettaient d’exalter la grandeur de l’Empire romain. Deux millénaires plus tard leurs récits sont encore diffusés : comment ont-ils pu résister au passage du temps ? C’est dans le but de répondre à cette question que ce travail comparatif a vu le jour. Suivre le parcours de ces héros jusqu’aux temps présents à travers leurs apparitions successives dans les textes et l’iconographie a permis de mettre en évidence leur grande plasticité. D’abord instrumentalisés par les auteurs gréco-romains pour illustrer des idées politiques ou philosophiques, ils ont attendu plusieurs siècles avant d’être repris par des pays en gestation. Le Portugal et l‘Angleterre au XVIème siècle et ensuite la France au XIXème siècle ont construit les ponts qui relient des temps et des peuples pourtant très éloignés. Viriathe, Vercingétorix et Boudicca sont devenus de valeureux ancêtres, au service de la patrie, assurant le socle idéologique et identitaire de toute une nation. Du XIXème siècle au milieu du XXème surtout, ces valeurs ont été transmises par la littérature, l’image, l’enseignement scolaire et les monuments. C’est plus récemment qu’un glissement s’est opéré, le héros national faisant l’objet d’une appropriation locale de type patrimonial
Viriathus, Vercingétorix, Boudicca, the deeds of these three warriors leaders, who resisted to the Roman conquest, have become an integral part of the history of the roman empire because they ennoble its greatness. Two millennia later, their stories still hover: how they were able to withstand the erosion of time? The present comparative research emerged to answer this question. The journeys of these heroes were followed up to the present times, highlighting the strong malleability that characterizeds them so well. Their successive appearnaces in texts, representations, ans speeches contitute a wide field of research in which these three figures stand as figureheads. Manipulated by Greco-Roman authors to exemplify political or humanistic ideas, these three heroes had to wait several centuries before being included in the countries of their birth. First Portugal and England in the 16th century, then France in the 19th century, built bridges connecting distant times and people. VIriathus, Vercingétorix and Boudicca became regarded as valorous ancestors who served the homeland, provoding the ideological base and identity of the nation. From the 19th century to the middle of the 20th century, these values were transmitted through literature, images, school teaching, and monuments. It is more recently that a shift occured, where the national being appropriated localy as heritage

Depuis le Conseil européen de Lisbonne en 2000, l’Union européenne s’active à devenir une société de la connaissance leader dans l’hypercompétition mondiale. Elle s’attache à enrichir et structurer ses ressources de diversité et de créativité en restructurant sa méthode d’intégration suivant une approche plus ascendante. Elle pousse aussi au décloisonnement de tous les secteurs socio-économiques afin d’en libérer les potentiels d’innovation. Une société en réseau se tisse ainsi grâce au développement des acteurs locaux et d’une connivence public-privé. Toutefois, ces mutations juridiques exigent l’adhésion active des citoyens. Dès lors, à côté des politiques d’éducation, de recherche et d’innovation, l’Union favorise les synergies avec les domaines de l’emploi, de la jeunesse et de la culture. Tous ces changements entraînent une quête effrénée de cohérence globale nécessaire à la compétitivité et à la durabilité du modèle européen de société de la connaissance. Pour atteindre ces objectifs, le droit européen va puiser sa cohérence dans l’articulation des concepts d’Etat social actif, de méritocratie et de démocratisation
Since the European Council of Lisbon in 2000, the European Union tends to become a knowledge society leader in the world competition. It enriches and structures its ressources of diversity and creativity by generating a renewal of its integration method around a bottom-up approach. It stimulates too a decompartmentalization of all the socio-economic sectors to free all the innovation potentials. So, a network society appears thanks to the development of regional actors and a public-private connivance. But, the legal evolutions need to get the adhesion of the citizens. That’s why, in addition to the policies of education, research and innovation, the European Union fosters synergies with the domains of employment, youth and culture. All these transitions trigger a search of global coherence to guarantee the competitiveness and the sustainability of the European model of knowledge society. To reach these goals, the European law finds its coherence by articulating the notions of active welfare State, meritocracy and democratization