Academic literature on the topic 'Patrimoine culturel – Conservation et restauration – Chypre'

Après avoir connu un essor sans précédent pour les applications biomédicales dès 1991, la tomographie en cohérence optique (OCT) s’est étendue à différentes disciplines d’étude des matériaux. Parmi les plus intéressantes on peut aujourd’hui y ajouter l'histoire de l'art technique et matériel, la conservation et la restauration d'objets du patrimoine culturel. En effet, la technique OCT permet d’obtenir une vision non-invasive de la stratigraphie et de la structure interne des oeuvres d’art et peut contribuer à résoudre des questions telles que l'authenticité et la provenance des oeuvres d'art, mais également donner des réponses sur leurs conditions de conservation et l'efficacité ou le contrôle de certains traitements de restauration.

Le patrimoine archéologique chypriote - l’un des fondements de l’identité territoriale et culturelle d’un pays toujours divisé - est large-ment méconnu en dehors de la communauté scientifique. Paradoxalement, le développement des fouilles archéologiques dès le XIXe siècle a permis la constitution de nombreuses collections à travers l’Europe. Celles-ci conservent et exposent un patrimoine archéologique dispersé, dont le sens n’est que partiellement saisissable. La transmission de ce patrimoine repose à la fois sur la préservation et la valorisation des vestiges. À partir d’enquêtes empiriques, cette thèse dessine une image actualisée de ce patrimoine. Dès lors, les moyens employés pour le préserver et le valoriser sont analysés depuis 1960 - date à laquelle Chypre devient un pays indépendant et mène sa propre politique de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine - jusqu’à nos jours. Pour cela, une sélection de sites et monuments - représentatifs de différentes périodes de l’histoire de l’île - et d’expositions permanentes à Chypre et dans les principaux musées européens sont étudiés. Cette démarche invite à s’interroger sur l’histoire de l’archéologie et des collections : elle propose de comparer les moyens de préservation et de mise en valeur pour en définir les enjeux actuels. Forte de cette analyse comparée et diachronique, cette thèse propose ensuite d’explorer les perspectives possibles pour redonner du sens à ce patrimoine en partage. Enfin, la question du contexte archéologique émerge dans la dernière partie de cette thèse et s’impose alors comme un enjeu de transmission du patrimoine, propre à soutenir de nouvelles expériences de visite
The archaeological heritage of Cy-prus is one of the foundations of the territorial and cultural identity of a country that is still divi-ded, yet it remains largely unknown outside the scientific community. However, the development of archaeological excavations since the 19th century has enabled the formation of various collections throughout Europe. These collections preserve and exhibit a scattered archaeological heritage, and its meaning is only partly acces-sible. Passing on this heritage relies on both the preservation and the display of the remains. Based on empirical investigations, the thesis draws up an up-to-date overview of this heritage. Thus, the means used to preserve and enhance it are analyzed, starting from 1960 - the date when Cyprus became an independent state and began implementing its own policy for protecting and enhancing its heritage - to the present day. To this end, a selection of sites and monuments is studied - they are representative of different periods of the island’s history - as well as a nu-mber of permanent exhibitions in Cyprus and in the major museums of Europe. This study invites questioning the history of archaeology and ar-chaeological collections: it suggests comparing preservation and display methods, in order to highlight the current issues at stake. On the ba-sis of this comparative and diachronic analysis, this thesis then proposes to explore the possible perspectives for giving meaning to this shared heritage. Lastly, the matter of the archaeological context is discussed in the final part of the thesis. Archaeological context is revealed as of crucial importance in the transmission of the heritage, promoting new visitor experiences

A travers la bibliographie disponible et la recherche de terrain dans les archives de phonogrammes au Mozambique, nous avons étudié le contexte historique des traditions du Mozambique. Pour ce faire, nous avons interrogé nos sources sur les connaissances anthropologiques transmises à travers les chants et les musiques du Mozambique. Avec cette recherche nous voudrions amener les phonogrammes (recueillis depuis 1953 et jusqu'aux années 1982) à constituer l'objet des projets documentaires pour l'histoire culturelle du Mozambique. Ce travail a consisté, d'une part, en l'observation d'études des chaînes documentaires de phonogrammes en Europe et dans le monde à travers l'Internet et, d'autre part, en l'analyse et la description de la situation de fonds multimédia au Mozambique. En interrogeant l'organisation de chaînes documentaires de phonogrammes et d'images nous avons par conséquent posé la question de l'accès aux contenus de fonds audiovisuels du Mozambique. En outre, nous avons aussi cherché à retracer le contexte historique et culturel de la production des documents sonores et d'images concernant le Mozambique. Sans un système autonome et efficace pour la ommunication des contenus, emmagasinés dans les dépôts des archives, il est difficile de concevoir la valorisation du patrimoine culturel et multimédia du Mozambique. Le choix de supports modernes adaptables à l'évolution technologique permanente va favoriser la valorisation des archives. Quels rapports peut-on établir entre la dimension sociale, économique et politique du Mozambique et la situation des archives sonores (et multimédia) ? Peut-être que l'élaboration d'un système de conservation et de valorisation du patrimoine sonore et multimédia du Mozambique devrait faire partie aussi des projets de développement
Through available bibliography and research in phonograms archives, in Mozambique, we studied the proper context of Mozambique's traditions. We questioned our sources about the anthropological knowledge transmitted through Mozambican songs and music. With that research we wish phonograms (records from 1953 to 1982) will become the subject of (future) library projects about the cultural history of Mozambique. This worked entailed, on the one hand, an internet based research on various studies on library systems in Europe and worldwide, and, on the other hand, an evaluation of the state of the non-books capital of Mozambique. We also tried to redraw the historical and cultural context of images and sound documents production for Mozambique. Referring to the organisation of images and phonograms, we came to raise the question of access to the multimedia capital of Mozambique. Without an autonomous and efficient system to communicate the contents stocked in archives deposits, it becomes difficult to promote the valorization of Mozambique's cultural and audiovisual heritage. The choice of modern storage media adaptable to the constant technologic evolution will facilitate the valorization of the archives. What relations can we establish between the social, economical and political dimensions of Mozambique and the state of sound (and multimedia) archives ? Perhaps the elaboration of a conservation and valorization system for Mozambique's sound and multimedia heritage should be integrated into development projects

Depuis les années 1970, le nombre de fouilles archéologiques en France est en constante augmentation entraînant un accroissement de la masse documentaire à étudier et à conserver. Le mobilier suit une chaîne opératoire allant de la fouille au musée. De nouveaux lieux sont apparus correspondant à l'autonomisation et à la reconnaissance d'étapes intermédiaires. Les dépôts de fouilles ont pour fonction de stocker les objets le temps nécessaire à leur étude. Face aux contextes scientifiques, économiques et culturels contemporains, ces lieux tendent à se pérenniser. De nouveaux cadres d'emplois se sont créés pour les archéologues. Le musée, positionné en aval de la chaîne opératoire, est présenté comme un aboutissement logique avec deux principales possibilités de conservation : une dévolution à un musée existant ou la création d'un musée ex nihilo. Dans cette seconde perspective, un choix thématique a été fait en sélectionnant des musées de préhistoire, incluant des parcs de reconstitution, en France. Il s'est agi d'analyser le processus de création et les conditions de pérennisation des musées. Deux orientations témoignent d'alternatives de positionnement des musées dans la chaîne opératoire : entre une subordination à la recherche, ou une émancipation dans une perspective culturelle et patrimoniale
Since 1970's, excavations are increasing in France and thus the mass of artefacts to be studied and preserved. Archaeological objects follow an operational sequence going from excavation to museum. Development of new dedicated storage buildings seems to correspond to intermediate stages recognition. Function of excavation deposits are to store the objects the time necessary for their study. These places tend to get permanent depending of scientific, economic and cultural contexts. New executives jobs have been created for archaeologists. The museum, positioned at the end of to the operating chain, is presented as a logical outcome. The two curation main possibilities are the devolvement to an existing museum, or the creation of a new museum ex nihilo. In this second prospect, a selection was made of French prehistory museums including archeo-parks. The question was to analyze the creation and stabilisation process of museums. Two different orientations leads to the museum position in operating chain: a subordination of the objects to research or an emancipation in a cultural and patrimonial vision

Le Sénégal possède un héritage culturel riche et diversifié qui se spécifie par son caractère global, multiforme et divers. La richesse du patrimoine culturel sénégalais se perçoit autant dans son aspect sensible qu'à travers ses composantes immatérielles. C'est un héritage qui reflète une variété de sites, monuments, pratiques. Savoirs et savoir-faire qui remontent à très loin dans le passé. En effet, la situation géographique privilégiée du pays en fait une zone de rencontre et de brassage entre plusieurs peuples et cultures. C'est aussi le pays de l'accord conciliant où s'élabore une véritable symbiose entre les valeurs locales, la culture de l'Occident. L'influence de l'Islam et du Christianisme. Cette appartenance du Sénégal à plusieurs sources culturelles a contribué à sa diversité patrimoniale. Pourtant. Ce patrimoine riche et de composition variée subit de nos jours d'intenses menaces de dégradation, notamment dans ses aspects matériels, liées à une combinaison de facteurs naturels et anthropiques. Dans de nombreuses zones à travers le pays, des sites historiques et des vestiges culturels ont disparu ou sont en voie de lètre Les menaces qui pèsent actuellement sur le patrimoine sénégalais ont suscité une prise de conscience de l'Etat et de certains acteurs culturels qui se questionnent sur deventuellcs solutions à mettre en œuvre afin de sauvegarder les richesses du passé. Mais. Malgré l'd'fort et les initiatives jusquici mis en œuvre par l'É:tat et par des associations, le patrimoine culturel n'est pas encore totalement épargné de menaces destructrices.

L'étude de la protection de Saint-Louis du Sénégal conduit à s'intéresser à la patrimonialisation des anciennes villes coloniales, à la pertinence du recours aux outils juridiques hérités de cette colonisation, à l'universalité de la Convention du patrimoine mondial de l'humanité adoptée en 1972 par l'UNESCO. Le coeur historique de Saint-Louis est protégé par le Sénégal indépendant depuis 1976 ; en 2000 la ville coloniale est classée au patrimoine mondial de l'humanité. Textes juridiques, études et projets se succèdent sur le sol saint-louisien, mais les immeubles se détériorent, les lois ne sont pas respectées, les travaux de restauration ne semblent pas constituer une priorité pour les Sénégalais, les intervenants étrangers sont plus actifs que les nationaux. Une situation qui mène à s'interroger sur le poids des identités, de l'économie et du tourisme dans cette démarche, la confusion générée par les interventions internationales et la surcharge patrimoniale engendrée par le classement au patrimoine mondial de l'humanité. Le processus de mise en patrimoine de l'ancienne capitale du Sénégal et de l'A. -O. F. Met en lumière des difficultés techniques liées à l'absence de matériaux d'origine, nécessaires pour respecter la condition d'authenticité posée par l'UNESCO, la perte des savoir faire, l'émergence de nouveaux référents culturels et architecturaux ; ce processus se heurte également à l'image coloniale de la cité, symbole d'un passé que les nationaux ne souhaitent pas entretenir. A moins que celui-ci devienne porteur d'avenir : la perspective d'une activité touristique est de ces supports permettant d'édifier une politique de conservation des villes coloniales
Studying the protection of the city of Saint –Louis du Sénégal leads us to take an interest in the heritage process of former colonial towns, in the relevance of the use of juridical tools inherited from the colonization (avec un s à la place du z si tu veux faire plus anglais et moins américain), and in the universality of the 1972 UNESCO World Heritage Convention. The historical heart of Saint-Louis is protected by Senegal since 1976 and the colonial town was included on the World Heritage list in 2000. Juridical texts, studies and projects follow one another while buildings deteriorate, laws are not respected, and renovation work does not seem to constitute a priority for the Senegalese, foreign contributors being more active than national ones. This situation leads us to question the weight of identities, of the economy, and of tourism in this process, as well as the confusion generated by international intervention and the heritage overload created by the World Heritage listing. The heritage process of the former capital of Senegal and the A. O. F. Underlines the technical difficulties linked to the absence of original materials that are necessary in order to respect the condition of authenticity required by the UNESCO. Unless the prospect of touristic activity eventually comes to constitute a foundation on which to build a heritage policy for colonial towns

Jusqu'à la fin de la Renaissance le bois est resté le principal support pour la peinture, grâce à ses caractéristiques de relative légèreté, sa facilité de mise en œuvre, sa résistance mécanique (résistance spécifique du peuplier comparable à celle de l'acier), et sa durabilité dans le temps. Outre les aspects historico-artistiques des diverses œuvres, les problèmes techniques liés à la conservation et à la restauration des peintures sur bois sont restées - jusqu'à des temps récents - quasi secrets, par les ateliers de restauration. Depuis peu, ces derniers ont reconnu la nécessité d'une meilleure compréhension des phénomènes mis en jeu et travaillent maintenant en relation avec les scientifiques. Dans le cadre de cette thèse deux approches ont été envisagées. D'une part se trouve le dialogue avec les artisans de la restauration et de la conservation et la formulation de leurs attentes dans le but de leur proposer des solutions en adéquation avec leur besoin. D'autre part, les phénomènes à appréhender sont très complexes ce qui justifie en parallèle le développement d'outils spécifiques prenant en compte la mécanique des structures, l'humidité et les caractéristiques spécifiques du matériau bois. Un des objectifs est la prédiction du comportement des tableaux à long terme de par l'étude de leur état par le suivi de comportement in-situ par l'appareillage (mesures non destructives, éventuellement sans contact : mesures optiques) des tableaux en exposition ou de répliques. Pour cela, il a été nécessaire de développer des essais de caractérisation, des modèles de comportement matériau spécifiques au bois et de technique de couplage de codes ou de méthodes numériques dédiées pour simuler les couplages de structure et de matériau dans ce type de problématique. Les applications de cette étude ont porté sur l'analyse et la prédiction du comportement de la Monna Lisa [del Giocondo], le Couronnement d'épines de l'église saint-Didier en Avignon et de diverses techniques récentes de restauration (châssis à ressorts, par exemple).

Le nombre de personnes fréquentant les églises pour des motifs proprement religieux n'a cessé de diminuer au cours des trente dernières années, alors que, dans le même temps, le nombre de personnes fréquentant les églises pour des raisons culturelles (historiques, artistiques, architecturales) a considérablement augmenté. En conséquence de quoi, les lieux de culte avec leur contenu mobilier ont entamé une période d'adaptation pour répondre aux attentes de ce nouveau public et pour satisfaire à ce nouveau type de fréquentation devenu quantitativement majoritaire. Les lieux de culte se voient alors parés des atours de la mise en valeur qui tendent à les transformer en produits culturels emballés, conditionnés et diffusés en vue de leur consommation. Cette étude porte sur la mise en valeur au sens large, c'est-à-dire à la fois comme mise en valeur symbolique et matérielle d'objets et de pratiques rituelles à l'aide de moyens très différents : la stratégie de conservation avec restauration complète ou partielle, les artifices d'exposition (textes, éclairage, sonorisation, chromatisme), l'insertion d'une œuvre contemporaine dans un édifice ancien, les animations ponctuelles, comme des concerts, des conférences, des cérémonies religieuses scénarisées, jusqu'au réemploi d'édifices cultuels désaffectés dans le circuit culturel (églises transformées en musée, théâtre, etc. ). Il apparaît qu'en établissant des modalités d'approche et d'interprétation culturelles, ces dispositifs de mise en valeur altèrent ou, à tout le moins, brouillent la fonction et la signification liturgique premières des éléments visés. Tous ces moyens de mise en valeur créent, autour des éléments religieux, un espace de médiation dont l'étude menée dans une perspective communicationnelle offre une entrée originale à l'analyse des rapports toujours complexes qu'entretiennent les notions de culte et de culture dans la société actuelle

L'hypothèse est proposée d'une convergence entre la patrimonialisation anticipée de l'art contemporain et l'inscription documentaire des oeuvres, favorisée a la fois par les techniques hypermédias et le contexte d'industrialisation progressive de la culture. Ces techniques d'archivage et de diffusion numériques sont comprises pour leurs proprietés documentaires par les professionnels du musée alors qu'elles sont destinées au grand public parées de l'idéologie du virtuel. Plus fondamentalement, la prégnance tendantielle d'un regard documentaire sur l'art crée les conditions de possibilité de la pénétration des technologies numériques dans la sphère patrimoniale; en retour, celles-ci accentuent cette documentarisation du patrimoine en proposant une accessibilité aux ressources d'images et d'informations associées, patrimoine universel toutes époques et regions confondues, désormais disponible selon un mode d'équidistance spatiale et temporelle dans une visée d'exhaustivité. Ces transformations sont envisagées au regard d'une mise en perspective historique d'une fabrique institutionnelle du patrimoine qui s'instaure avec la révolution française. Le régime contemporain de patrimonialisation des oeuvres d'art se distingue dès lors car il apparait réglé sur une anticipation qui se manifeste dans tous les secteurs de la production sociale et culturelle touchés par une pratique de patrimonialisation extensive
The hypothesis is put forward of a convergence between an anticipated entrance of contemporary art works into the artistic heritage, and the process of documenting these works - a process facilitated both by hypermedia techniques and by an increasingly industrialized cultural context. Although museum professionals use these techniques of archiving and numerical distribution for documentary purposes, they are in fact designed for a general public that has embraced the ideology of the + virtual. More importantly, this new trend of a documentary approach to art creates a situation in which numerical technologies are able to gain entrance into the art-heritage world. In return, these same technologies assist in the documentation of the works that constitute our heritage by offering increased accessibility to image and information -related resources - the aim being to provide an exhaustive record of this universal heritage (including all periods and geographical regions) that will be available to users in such a way that temporal and spatial considerations are no longer a factor. These transformations are examined from a historical perspective in which we see the institutional construction of an art heritage system that begins with the french revolution. It then becomes clear that the contemporary manner of bringing works into the fold of the national art heritage is different in that it appears to be based on an anticipatory mode, a mode thats is operative in all those areas of social and cultural production that are concerned by a policy of extensive heritage inclusion