Dissertations / Theses on the topic 'Paris (France) History 1830-1848'

Cette thèse explore les ventes aux enchères publiques parisiennes, en analysant le lancement de nouveaux marchés artistiques entre les années 1830 et 1939. Pour cela, une base de données de 2 126 catalogues a été constituée, soit 286 076 œuvres intégralement retranscrites, puis ce corpus a été associé aux procès-verbaux des ventes correspondantes, conservés aux archives de Paris. Ces documents fournissent des informations sur les prix d’adjudication des objets, les vendeurs et les adjudicataires, et permettent ainsi de retracer précisément la provenance des œuvres, tout en menant une analyse quantitative du marché et des collections. Les procès-verbaux ont été complétés par les archives des commissaires-priseurs parisiens, en particulier leurs quitus ou relevés de comptes individuels.L’ensemble de ces sources a été pris en compte pour identifier ces « nouveaux » marchés artistiques et les acteurs qui firent le pari des enchères, en s’interrogeant sur les dispositifs de mise en valeur qui permirent d’assurer – ou non – le succès de leur lancement dans l’arène des ventes publiques. Cette interrogation touche l’histoire de l’art de façon très intime puisqu’elle analyse, de façon diachronique, le regard que les prescripteurs et les collectionneurs portèrent sur certains objets, les érigeant ou non au rang d’« œuvres » d’art. De façon corollaire, il s’agira d’étudier les raisons du succès ou de l’échec de tel ou tel type d’objets, ou de certains artistes plutôt que d’autres. Pour répondre à ces questions, une méthodologie pluridisciplinaire a été développée en histoire de l’art, utilisant les outils de visualisation propres aux humanités numériques et empruntant des techniques et des concepts à l’économie et à la sociologie
This research investigates the Parisian auction sales from the 1830 until the interwar period, with a particular focus on the launching of new artistic markets. To do so, 2,126 auction catalogues were collected and transcribed, then matched with the minutes of the sales, curated at the archives de Paris. This data gathering led to global yet accurate set of 286 076 artworks – paintings, drawings, sculptures, antiques, Asian, Oriental, pre-Columbian and “primitive” artefacts – mentioning the description of the works, their hammer prices and the identity of both sellers and purchasers. In addition of this corpus, the auctioneers’ archives were analyzed, with a particular focus on their individual quitus or account statements. Reconsidering the history of taste, these sources allow to identify the new artefacts which were sold at auction, the players who bet on these novelties, their incentives, and the market mechanisms they used in order to promote them – with success or not. A transdisciplinary methodology, based on art history, economics, sociology and digital humanities, enables to answer these issues

L'étude des libraires parisiens, à partir des faillites, permet de mettre en évidence leurs réseaux de financement. En empruntant les méthodes caractéristiques de la démographie des entreprises, de la prosopographie ou encore de l'analyse de réseaux, nous montrons que les mutations de la production du livre s'accompagnent d'une diffusion des boutiques au sein de l'espace parisien et de l'ouverture de crédit auprès des banques. Si l'endogamie professionnelle diminue parallèlement au financement interne, l'escompte commercial entre professionnels qui domine jusqu'au milieu du XIXe siècle, tend, à partir de cette date, à être récupéré par les banques locales, dont l'activité reste néanmoins complémentaire de celle des institutions publiques, centralisées ou non. Le succès de ces banquiers repose sur le fait qu'eux-mêmes sont issus du secteur du livre, où ils ont acquis une position sociale certaine avant d'ambitionner intégrer, en se spécialisant dans la finance, les premiers rangs de la sphère politico-économique nationale. L'analyse des faillites de libraires et de leurs réseaux de crédit souligne finalement l'évolution d'une économie relativement localisée, au sein de laquelle l'organisation productive pèse financièrement sur les fournisseurs, mais cette " chaîne du livre " n'est pas la seule en jeu dans la hiérarchie professionnelle. L'ampleur et la diversité de l'espace social des libraires paraissent essentielles dans la détermination de leur position relative au sein de la communauté de métier et de la société. Cette étude participe indirectement à l'histoire de la banque locale.

Historians have made a considerable contribution to the study of the Romantic ballet in terms of chronological development, the Romantic movement in the arts and the contribution of specific dancers and choreographers; very little research has been attempted to date on the interrelationship between the dance form and the wide range of human experience of the period. This holistic approach provides insight into form, content and stagecraft; political, economic and social influences; the prevailing artistic aesthetic and cultural climate; sex, gender and class issues; and the priorities, value system and nuances of the times. Recent work by historians and social scientists (eg Brinson 1981, Adshead 1983, Spencer 1985, Hanna 1988, Garafola 1989) advocates a recognition of the role of social and cultural systems in the evaluation of dance. This approach further ackowledges the equal status of all cultures, and has opened up areas of African performing dance in cultural systems outside the west. My parallel investigation of the gumboot dance in its South African context, which appears in Appendix B, provides an example. The first half of the nineteenth century was characterized by the disruptive beginnings of the emergent industrial world, centred in Paris and London; and the Romantic ballet tradition reached its greatest heights at this time. Chapter one establishes the political, economic, social and artistic environment, and identifies middle class dominance as a key factor. Chapters two and three focus primarily on the three great ballets of the age, La Sylphide, 1832, Giselie, 1841, and Pas de Quatre, 1845, as expressions of the essential duality of the times, and of Romantic synaesthesia in the arts, which enabled them to transcend the pedestrian bourgeois materialism of faciliatators and audience. Chapter four examines the images of the idealized ballerina and the 'Victorian' middle class woman in relation to bourgeois male attitudes to female sexuality, gender and class. The conclusion sums up the themes of duality, middle class influence, and the Romantic aesthetic, and discusses the prevalent notion that this period was identified as a 'golden age' of the Romantic ballet.

Les deux décennies de la monarchie de Juillet sont marquées par une accélération de la libéralisation des activités économiques et politiques en France. La vie théâtrale parisienne est un des espaces d’expérimentation de ces nouvelles pratiques. Cette thèse étudie dans un premier temps les modalités diverses et contradictoires de la libéralisation des activités théâtrales à travers notamment l’histoire de huit théâtres parisiens représentant la vie théâtrale dans toute sa diversité. L’actualisation du conflit entre les différentes instances théâtrales (auteurs, comédiens, spectateurs, critiques, directeurs) se traduit par l’émergence d’un « monde du théâtre » concurrentiel, contractualisé et marchand. Lieu d’expérimentations, le Paris théâtral est aussi le lieu d’une production théorique riche sur la question du libéralisme au théâtre : les hommes de théâtre eux-mêmes contribuent à la réflexion sur les enjeux et les contradictions de l’insertion du théâtre dans le monde libéral. Ce débat est en outre investi par des hommes de droit, des hommes politiques, des historiens et des économistes. Nous étudions ainsi la façon dont le libéralisme théâtral est pensé, légitimé, promu, interrogé, historicisé voire naturalisé par des acteurs très divers de ce « monde des théâtres ». Enfin légitimé et relativement autonome, le théâtre semble être libéré de l’intervention politique et avoir intégré le monde économique en devenant une « industrie » comme une autre. Mais cette intégration soulève des contradictions théoriques majeures dans le paradigme libéral car les pratiques spectaculaires, structurellement performatives, remettent en question la définition libérale de l’individu et de la société. Loin de signifier le désintérêt du pouvoir politique et économique pour le théâtre, la libéralisation théâtrale doit donc être appréhendée comme un changement de régime théâtral. Ce ne sont pas seulement les conditions économiques, politiques et sociales des activités théâtrales qui sont affectées par la modernité libérale mais le rapport même entre le théâtre et la société qui est modifié, reconfiguré. Le troisième volet de cette thèse est ainsi consacré à l’étude des potentialités critiques qui subsistent dans les pratiques scéniques à l’heure où le théâtre semble avoir conquis sa légitimité dans le monde
During the July Monarchy, French society is deeply transformed by the liberalisation of its political and economical activities. The Parisian theatrical life is a field of experiment of these new practices. Our thesis first studies the different and contradictory ways of the liberation of theatrical activities, in particular through the history of eight representative Parisian theatres. The traditional conflict between playwrights, actors, audience, critics and directors is updated within the framework of a “theatrical circle” characterized by free-market economy, competition, contractualization. Field of experiments, the Parisian theatrical life is also a theoretical object, at the heart of economical, political, juridical, historical and even philosophical debates. The second part of this work deals with the theoretical aspects of the phenomenon: how theatrical liberalism is thought, legitimated, questioned and promoted during the period? Theatre seems to be finally free to exist in society, without being controlled by politics and to become integrated into the economic field as if it were an industry.But this apparent integration actually reveals theoretical and practical deep contradictions that weaken the idea of liberalism. The performative nature of stage and theatre raises the issue of the liberal definition of the individual and society. Hence theatrical liberalism does not mean a political and economical lack of interest in theatre. On the contrary, it must be studied as a change of theatrical regime which affects not only social, economical and political conditions of theatrical activities, but the relationship between theatre and society, which is totally transformed. The third part of this work is thus dedicated to the study of critical potential of stage performances that remain (or don’t) just as theatre seems to have gained his social legitimacy

La présence à Paris des réfugiés politiques espagnols et portugais pendant la Restauration et la monarchie de Juillet est importante. Les émigrations ibériques jouent un rôle dans la création d’un premier statut des réfugiés au début de la monarchie de Juillet : une politique d’accueil qui s’inspire de la gestion des prisonniers de guerre est mise en place pour les Espagnols. À la surveillance individualisée et politique des réfugiés se substitue une politique générale de distribution de subsides et de résidence obligée qui tend vers un système de contrôle global. Mais, dans la continuité de la Restauration et malgré les déclarations officielles, l’assistance, reste partisane. L’organisation portugaise libérale entre 1828 et 1833 s’apparente à celle d’un État en exil qui assiste les réfugiés, développe une propagande active et poursuit le combat militaire. Pour les Espagnols libéraux, sous la Restauration, Paris est une place secondaire. Mais avec l’échec de la stratégie de « pronunciamientos », différents comités directeurs des réfugiés y sont expérimentés en 1830-1831. Malgré leur échec, ils montrent l’existence de nouveaux modèles politiques fondés sur la représentativité et la liberté d’expression. La présence des réfugiés interroge les identités. La proscription contribue à l’émergence d’un « nationalisme d’exil ». Les deux populations émigrent en famille. L’armée constitue un vecteur de solidarité, ainsi que, dans une moindre mesure, l’Église ou la franc-maçonnerie. Contrairement aux Portugais, beaucoup d’Espagnols exercent un emploi. Les émigrés politiques vivent à Paris dans un régime d’exception. La dimension de la ville permet aux réfugiés des deux nationalités de vivre séparés. La durée de l’exil des Espagnols ainsi que le fait que les « étrangers » et les « réfugiés » ne constituent pas encore des catégories clairement définies dans la société française postrévolutionnaire favorisent leur intégration
The presence in Paris of Spanish and Portuguese political refugees is significant during Restauration and monarchie de Juillet. Iberic emigrations play their part in the creation of a first status of refugees at the beginning of monarchie de Juillet : an asylum policy, developed from the model of treatment of war prisoners, is created for the Spaniards. The individual and political surveillance towards refugees is replaced by a general policy of allocating “subsides” and setting residence is organized, which tends to a global control system. But, in the continuity of Restauration and despite official statements, refugees care remains biased. Portuguese liberal organization between 1828 and 1833 is close to a exiled State. It gives assistance to the refugees, realizes an active propaganda and carries on the military battle. During Restauration, Paris’ play is limited for the Spanish liberal. But with the failure of “pronunciamientos” strategy, various representative boards of refugees are tried out in 1830-1831. Despite their failure, they convey new political patterns based on representativeness and freedom of expression. Refugee situation also questions identity. Proscription contributes to the emergence of a nationalism “in exile”. Both populations emigrate with the family. The army is a conveyor of solidarity, as, to a lesser extent, Church and freemasonry. Unlike the Portuguese, a lot of Spaniards have a job. In Paris, political migrants are depending on a special system. Because of the size of the city, refugees of each nation can live separately. The long-lasting Spanish exile and the fact that “Foreigners” and “refugees” are not yet well-defined denomination in the French society born after the French Revolution help their integration

Partiellement reconstituée pendant les journées révolutionnaires, la garde nationale de Paris est réorganisée par les nouveaux pouvoirs au lendemain des trois glorieuses. Les vainqueurs, orléanistes comme républicains, s'accordent pour présenter le garde comme une figure du combattant de juillet. Cette construction d'une garde héroïque est utilisée pour sortir de la situation révolutionnaire et définir la nature du régime. Ce faisant, elle dessine l'image d'une garde démocratique. Mais les choix conservateurs que la monarchie opère dans sa pratique du pouvoir s'accommodent mal de ce modèle révolutionnaire de l'institution. Le roi décide de se servir de la garde pour maintenir la fiction d'une légitimité populaire et justifier la répression des insurrections de 1832 et 1834 ; utilisant la loi et la discipline, il a les moyens de façonner sa garde. Celle-ci est présentée comme la « grande armée de l'ordre publique », une milice bourgeoise soutenant la monarchie de son choix. Mais l'histoire de la garde nationale de Paris est aussi celle de l'écart entre ce modèle officiel et les réactions des gardes nationaux où les stratégies de l'opposition. La milice devient l'un des lieux où s'expriment les aspirations mais aussi les frustrations des petite et moyenne bourgeoisies écartées du pays légal. Elle est également un instrument manipule par les républicains pour déstabiliser la monarchie orléaniste en contestant sa légitimité. Confronté aux aspirations des classes moyennes et aux contre-modèles de l'opposition, le modèle officiel de la milice échoue à s'imposer. L'histoire de Lagarde permet de saisir comment un instrument élabore et contrôlé par le pouvoir - du moins dans un premier temps - a pu se révéler dangereux pour la Monarchie de juillet.

Au temps des dernières monarchies françaises, la surveillance de la librairie s’appuie sur les textes fondateurs que sont le décret napoléonien du 5 février 1810 et la loi promulguée par Louis XVIII le 21 octobre 1814. Dans la capitale, centre des pouvoirs politiques et culturels de la France, imprimeurs et libraires parisiens font l’objet d’un contrôle particulièrement serré, orchestré par l’administration de la Librairie. Un imprimeur en lettres ou un libraire n’est autorisé à exercer qu’à condition de détenir un brevet, titre professionnel personnel, délivré par le roi sur proposition du ministre de tutelle de la Librairie. Le brevet constitue un instrument-clé dont se sert la Librairie pour asseoir son autorité. Par celui-ci, elle contrôle l’ « entrée en librairie » et elle peut brandir la menace de son retrait vis-à-vis des professionnels en exercice. Les inspecteurs de la Librairie ainsi que les commissaires de police se rendent dans les ateliers d’imprimerie et les boutiques, librairies et cabinets de lecture, pour contrôler le respect des procédures légales et la nature des ouvrages proposés au public. Au cours des différents règnes, de nouvelles lois complètent l’arsenal juridique en définissant les crimes et délits qui, en matière de publications, sont passibles de sanctions ainsi que le « tarif » des peines – amendes et emprisonnement – afférentes. L’étude de la surveillance de la librairie de 1814 à 1848 souligne les inflexions politiques d’un pouvoir monarchique hésitant entre liberté de la presse et censure inavouée
In the days of France’s latest monarchies, the surveillance of bookselling relied on two founding laws: the napoleon decree of February 5th, 1810 and the law enforced by King Louis 18th on October 21st, 1814. In the capital, which was the heart of France’s political and cultural powers, Parisian printers and booksellers were being imposed a very strict control organized by the bookselling authority. A printer as well as a bookseller could only work provided they should be in possession of a patent, “brevet”, a professional license delivered individually by the king upon the suggestion of the ministry in charge of bookselling government. Therefore, a “brevet” became the key-instrument to strengthen the power of the bookselling management. By this means, they controlled the access to “bookselling” along with the threat of a potential withdrawal. Bookselling inspectors as well as police superintendents would go to printing workshops, booksellers and reading rooms to check whether legal procedures were being respected and which books were being proposed to the public. In the course of the different reigns, new laws completed the judicial arsenal by defining crime which, as far as publishing is concerned, was subject to fines or imprisonment. The study of the bookselling surveillance from 1814 to 1848 emphasizes the political changes of monarchies hesitating between freedom of the press and unspoken censorship

L'étude des 5 et 6 juin 1832 a été conçue selon deux axes complémentaires : analyse approfondie d'un cas bien délimité, réflexion plus globale sur la notion d'évènement historique. Pour analyser les conditions de déroulement de combats jusqu'ici très peu étudies, pour comprendre aussi les formes et les raisons d'une faible postérité, des sources riches et variées ont été mises à contribution : fonds d'archives, presse, correspondances, représentations figurées, monuments, ouvrages historiques, textes politiques, œuvres romanesques et poétiques. Quatre étapes ont été repérées. Elles forment l'ossature du plan. D'abord, les vingt-quatre heures d'affrontements intenses et souvent confus dans les rues de paris, leurs échos hors de la capitale, le temps des premiers récits ; puis les dernières semaines de juin 1832 où se révèlent l'incapacité du régime à tirer profit de sa victoire et le malaise des oppositions ; en troisième lieu l'année suivante, période décisive d'un retour à l'ordre avec les procès d'insurgés, l'action des comités d'enquête et de secours, les timides projets commémoratifs ; enfin, après l'été 1833, l'enracinement naturel ou voulu de l'oubli, malgré une réactualisation partielle en 1848, malgré aussi l'impact profond des Misérables en 1862
Two complementary designs were at the source of this project : an extensive case study, a more global reflection upon historical event as a notion. Rich and varied sources have been used to analyse the unfolding of this little studied event and the reasons and manner of ils rapid descent into oblivion : archives, newspapers, correspondence, images, monuments, historical and political texts, novels, poems. Four major periods have been delineated : first, the twenty-four hours of violent and often confused street fighting in Paris, its reverberations outside the capital and the appearance of the first reports ; then the final weeks of June 1832 when the regime proved to be incapable of taking advantage of its victory and when the impotence of its opponents became obvious ; thirdly, the following year, a decisive period marked by the restoration of order, the trial of the rebels, the work of the investigation and aid committees, the cautious memorial projects ; finally, after the summer of 1833, the natural or induced erasure of the event from memory, in spite of a partial revival in 1848 and in spite of the far-reaching impact of les Misérables, in 1862

Ce travail présente, tout d'abord, les conditions du licenciement de la garde municipale en Février 1848 et de la naissance de la garde républicaine dans les premières semaines de la République. Il suit la garde entre les barricades de Juin 1848, puis détaille les vagues d'épuration qui l'affecte, de 1849 à 1850, et enfin son attitude lors du coup d'État de 1851. Durant ces années, la garde républicaine, composée au départ de citoyens-soldats, se mue peu à peu en une garde prétorienne, dont le républicanisme apparaît comme secondaire voire indésirable. Le Second Empire offre ensuite la possibilité d'examiner ses missions quotidiennes, la place de cette formation atypique au sein de la gendarmerie et de l'armée, ses rapports avec la municipalité et avec ses autorités de tutelle, et enfin les gardes, ces militaires pas comme les autres. Si ce régiment de gendarmes, au service des Parisiens, reste financé en partie par la ville, il est également une arme du gouvernement à Paris. En première ligne ou maintenue en réserve les jours d'émeute, la garde s'avère enfin être un acteur essentiel de l'ordre public. Avec la croissance de la police en uniforme à partir de 1854, la garde participe à un nouveau mode de gestion de la rue. L'étude, sur le long terme, du rôle de la garde à Paris et particulièrement de son action lors des troubles de 1869-1870, permet de comprendre l'émergence du maintien de l'ordre, dans l'acception moderne de l'expression. À partir du 4 septembre 1870, la garde devient spectatrice de l'histoire de Paris et se fond parmi la masse des défenseurs de la capitale. Son retour sur l'avant scène, le 18 mars 1871, est un fiasco qui clôt un chapitre de son histoire
This work presents at first the conditions of the demobilization of the municipal guard just after February 1848 and of the beginning of the Republican Guard during the early weeks of the Republic. It follows this last guard between the barricades of June 1848, then details the purges than affect it, from 1849 to 1850, and, at last, its attitude at the time of the 1851 coup. During its first years, the Republican Guard, composed at the start of citizens-soldiers, moves slightly into a praetorian guard, which the republicanism appears secondary nay undesirable. Next, Second Empire offers the means to examine its daily missions, the place of this atypical unity within gendarmerie and army, its links with municipality and its tutelary authorities, and then the guards, these soldiers not like the others. If this regiment of gendarmes, at the service of Parisians, is still financed by the city, is also a government weapon in Paris. In first line or laid by reserve in case of riots, the guard is a major actor of the public order. Parallel to the increase of the uniformed policed starting in 1854, the guard takes part of the elaboration of a new kind of street control. The long-term study of the guard role in Paris and specially of its action during the troubles of the two last years of the Empire, helps to understand the emergence of keeping, in the modern sense of the term. From September 4th 1870, the guard becomes spectator of Paris history and it fades into the mass of the capital defenders. Its return to the front scene, the 18th of March 1871, is a fiasco which turns into a drama and which opens a new chapter of its history

Cette thèse porte sur l'étude d'un groupe social : la jeunesse des écoles c'est à dire les étudiants, et parmi eux, essentiellement les étudiants en droit et les étudiants en médecine. La première grande partie est consacrée à l'étude statistique des étudiants à Paris sous la Restauration et la Monarchie de Juillet : combien y-a-t-il d'étudiants? comment évoluent les effectifs? A la fois généraux et pour chacune des cinq facultés de paris. Nous étudions aussi l'origine géographique, l’âge moyen des étudiants et des diplômes et leur origine sociale. La seconde grande partie est consacrée à l'étude des comportements de la jeunesse des écoles dans la cité : vie quotidienne, loisirs, sexualité, pratiques marginales (duel, suicide, jeu etc. . . ). Parmi les "loisirs" les plus importants, le bal - et la période de carnaval - et le théâtre. La troisième grande partie porte sur la place de la jeunesse des écoles dans la vie politique française des années 1815-1848. Plus patriote que bonapartiste sous le premier empire, la jeunesse des écoles est l'un des éléments essentiels de l'opposition libérale sous la restauration. Elle participe activement à la révolution de 1830. Sous la Monarchie de Juillet, les étudiants se divisent : les libéraux soutiennent le régime mais les républicains tentent - sans succès - de renverser Louis-Philippe. Cette opposition se retrouve en février et surtout en juin 1848.

L'apprentissage du régime représentatif a eu son envers funéraire. Sous les monarchies censitaires, chaque " parti " célèbre ses morts dans l'espace public de la capitale. Rituels officiels et opposants, étudiés à la manière d'un dialogue, permettent de relire l'histoire des cultures politiques de la période, en faisant toute leur part à l'émotion, au sensible et à la mémoire. Gestes, discours, décors et symboles présents dans ces hommages définissent des langages politiques et des mémoires concurrentes. Des nécropoles rivales se constituent. Une grammaire des émotions, entre affliction de la perte et joie de l'apothéose, gouverne chacun des cultes funèbres. Entre la première Restauration (1814) et l'attentat de Fieschi (1835), les cultes officiels permettent de saisir comment les monarchies censitaires se sont redéfinies par le rite. Enterrements d'opposition et hommages clandestins aux victimes politiques ont institué un nouveau tribunal de l'opinion, métaphore d'un vote collectif. Le culte rendu aux morts plus ou moins illustres fut un enjeu majeur de la représentation politique.

Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniques du quotidien dans la scénographie du privé et l’appréhension de soi. Cette thèse envisage aussi le monde matériel comme un ensemble de signes et de récits élaborés par les marchands et les consommateurs, alors que la nature et la hiérarchie des objets et des matières sont bouleversées par l’industrialisation. Ce travail cherche à élucider les phénomènes d’imitation et de distinction alors que s’accroît la mobilité sociale ainsi que la production collective des modes en analysant les scènes urbaines où elles se donnent à voir, les figures du goût qui émergent et les formes nouvelles de publicités qui se déploient dans la ville. Au final, ce travail est un essai sur les manières dont un groupe social investit et produit le théâtre des objets pour élaborer une identité sociale et culturelle
The study analyses the ways by which a social group consumed and produced a world of goods in order to shape its own social and cultural identity. With a view to reconstruct the social and cultural uses of things in a city which underwent deep commercial and spatial changes, the thesis identifies the nature and forms of the Parisian bourgeoisie’s consumption, through private and business archives. It studies how the bourgeois home was redefined in flat and in the growing city and how daily technology forged the bourgeoise’s private scenography and self-awareness. It studies then the material culture of 19th century Parisian bourgeoisie, understood as a set of signs and narratives designed by dealers and consumers, whilst industrialisation radically transformed the nature and hierarchy of materials and commodities. Finally, this work sheds light on phenomenons of imitation and distinction as social mobility increased and analyses how fashion trends came to being onto specific urban scenes, through the mediating role of taste legislators and the means of new forms of urban advertising

Née d’une interrogation sur les dynamiques d’intégration républicaine des radicalités politiques, cette recherche au carrefour de la sociologie historique du politique, de l’histoire sociale des idées et de la sociologie politique des mémoires collectives,s’attache à expliquer les conditions dans lesquelles Louise Michel, une femme et une anarchiste du XIXe siècle, devient une figure éligible à la panthéonisation en 2013. L’analyse longitudinale de la carrière de la figure de Louise Michel interroge plus généralement les processus de canonisation, de circulation et de transmission qui caractérisent les dispositifs de célébration politique. A partir de l’étude monographique des multiples occurrences de lafigure de Louise Michel du dernier tiers du XIXe siècle au début du XXIe siècle (presse, discours, pratiques commémoratives, biographies ou encore manuels scolaires), ce travail montre comment une personnalité marquée par la marginalité politique devient une référence commune de la gauche. Les formes et les espaces de la célébration ne peuvent alors se comprendre qu’au regard des positions occupées par ses traducteurs et de la structure de l’espace politique et social dans lequel ils s’inscrivent. Le processus de reconnaissance institutionnelle de Louise Michel doit d’une part à la pacification d’une mémoire officielle de la Commune de Paris, et d’autre part à l’intégration de l’histoire des femmes au sein d’un féminisme d’Etat. Ce double mouvement explique l’élargissement de l’identification collective et individuelle dans la figure de Louise Michel. Il autorise l’hypothèse d’une entrée de Louise Michel au Panthéon républicain. Pourtant, cette thèse montre également que des mécanismes de résistance aux processus de reconnaissance institutionnelle demeurent. Loin d’un processus linéaire la construction de la figure Louise Michel fait l’objet d’appropriations multiples qui coexistent aujourd’hui. L’inscription d’une figure historique dans les mémoires collectives constitue dès lors un dispositif conflictuel, marqué par des conjonctures mouvantes qui met aux prises des acteurs à la croisée des espaces politiques, militants, universitaires et intellectuels
At the crossroads of political historical sociology, social history of ideas, and political sociology of collective memories, this research starts from an interrogation on the republican integration dynamics of political radicalism. Itfocuses on explaining the conditions in which Louise Michel, a 19th century woman and anarchist, has become an eligible icon for pantheonisation in 2013. The longitudinal analysis of Louise Michel's career broadly questions the processes of canonization, circulation and transmission which characterize the schemes of political celebration. Initiated by the monographic study of Louise Michel's numerous apparitions, from the last third of the 19th century to the early21st century (press, speeches, memorial events, biographies or textbooks), this essay highlights how a politically marginalized character turns into a leftist icon. It's only by apprehending the political posture and social background ofher interpreters that one can acknowledge the different areas and forms of commemoration. The process of institutional recognition of Louise Michel's legacy is made possible on the one hand by the pacification process of the officialremembrance of the Paris Commune, and on the other hand by the incorporation of Women History in state feminism. It explained the enlargement of both collective and individual identification to Louise Michel's figure. It also authorizedthe hypothesis of Louise Michel's entry to the republican Pantheon. However, this thesis demonstrates as well that some resistance mechanisms remains. The edification of Louise Michel's emblematic figure isn't a linear process but issubject to multiples appropriations that coexist nowadays. Historical figure in collective memories poses a divisive mechanism, characterized by shifting conjunctures that confront forces at the crossroads of different political, activist, academic and intellectual spaces

La compréhension de la liquidation des artefacts humains des collections du Muséum d'Histoire naturelle (1797) nécessite de relier objets et savoirs. Il s'agira de voir en quoi les conditions de production politique des objets scientifiques, mises au jour dans les expéditions maritimes et les saisies révolutionnaires, affectent les classifications naturalistes. Pour cela, deux séries correspondent : d'une part celle de la dimension cognitive des collections autour des questions de méthode, pour un savoir naturaliste qui classe avec et au travers d'objets, et d'autre part, un entre-deux colonial, depuis la perte des possessions de l'Amérique jusqu'à la prise d'Alger qui explore le Pacifique et l'annexe. Exclure les objets des Autres ordonnerait le temps long de l'histoire de la nature, tout en reléguant le primitif aux marges de l'Histoire, voué à disparaître ou à être colonisé. Car derrière ce grand partage d'expulsion, le regard sur l'Autre se renverse, passant du sauvage au primitif
The comprehension of the relegation of the human artifacts from the collections of the Museum d'Histoire naturelle (1797) requires connecting objects and knowledge. This issue understands better how the conditions of political production of scientific objects, revealed during the maritime expeditions and the revolutionary seizures, affect classifications. Two series will be connected : on the one hand the cognitive dimension of the collections raised by methodological problems, from a naturalist point of view which classifies through objects and, on the other hand, from the loss of the American possessions until the catch of Algiers, a colonial interval, which explores the Pacific and colonize it. The exclusion of the man-made objects would structure the deep time of the history of nature, while relegating the primitive in the margins of History, condemned to vanish or to be colonized. Behind this relegation, the vision of the Other changes turning from the savage into the primitive

La « collection des mémoires relatifs à la Révolution française », également connue sous le nom de « collection Barrière et Berville », figure parmi les corpus bien connus de l'historiographie de la Révolution, mais elle n'a jamais été conçue comme un objet de recherche à part entière. L'histoire de cette série de mémoires mène pourtant au coeur du marché du livre parisien des années 1820 et apporte des éclaircissements sur l'appréhension de la Révolution dans la France de la Restauration. La thèse étudie les réseaux des éditeurs autour de Jean-François Barrière, Albin Berville et Alexandre Baudouin et resitue la collection dans le contexte éditorial de la Restauration. Il devient ainsi possible d'établir un état des lieux de ce corpus méconnu (dates d'apparition, nombres de volumes et de tirages, canaux de diffusion, orientation politique). L'anal yse d'un choix de tomes démontre ensuite le caractère narratif et historiographique des textes rédigés par les témoins et les acteurs de l'évènement révolutionnaire. Une troisième partie est consacrée aux modes de réception des mémoires à l'époque de la Restauration : l'exemple de l'histoire de la révolution française d'Adolphe Thiers et les contacts du jeune Thiers sur le marché du livre des années 1820 confirment l'hypothèse selon laquelle l'écriture mémorialiste et l'historiographie narrative de la Révolution française s'entrelançaient de manière importante. Quant au public de la Restauration, les mémoires suscitaient un vif intérêt et provoquèrent des débats controversés sur le passé récent. L'histoire de ce corpus met donc en évidence un consensus provisoire, mais instable de la restauration face au passé contemporain de la. .
The "collection des mémoires relatifs à la Révolution française", also known as "collection Barrière et Berville", was the most extensive french collection of contemporary memoirs published in the 1820s. Nonetheless, this book series has never been considered by scholars as an object of study of its own right. This thesis points out the editorial context, the form and content of the memoirs as well as the readers' reactions and the apporpriations of individual narratives by the first historians of the french revolution. By enlightening the personal, political, economic and social context of the collection, the thesis argues that the Revolution is an event that was partly created in retrospect by its actors and witnesses, but also by the publishers and readers of memoirs during the restoration period

En décidant, en 1832, de transformer le château de Versailles en un musée historique et militaire évoquant toutes les époques glorieuses de la France et, en premier lieu, son régime, le roi Louis-Philippe marque d'une empreinte durable le chef-d’œuvre de son aïeul Louis XIV et, au travers d'une scénographie grandiose, adresse un message politique fort au pays. L’importance du chantier témoigne de l’investissement personnel du monarque dans la protection des monuments patrimoniaux. Conduit par le bras armé du souverain, la Liste civile, le chantier alors entrepris fait se transformer le château en un lieu de mémoire. Louis-Philippe cherche ainsi à fédérer les divers courants politiques et à les unifier dans un site unique dédié à la nation postrévolutionnaire. Cet acte royal ouvre la voie à la configuration du Palais tel que nous le connaissons aujourd’hui. La remarquable fréquentation du lieu qui en résulte marque le début de la démocratisation progressive du monument. Des travaux d’ampleur vont modifier pour toujours les grands appartements des ailes du Midi, du Nord et du Corps principal. Au cours de notre étude, nous avons voulu faire revivre les metteurs en scènes de ce nouveau décor, à savoir l’élite des fonctionnaires de la Liste civile, les opérateurs ou entreprises soumissionnés et les acteurs immédiats, les ouvriers – tous à l’œuvre sur le plus grand chantier culturel de la monarchie de Juillet. Le relevé des effectifs et la consultation des mémoires de travaux permettent d’appréhender la prolifération des tâches, de déterminer les trois grands ensembles de travaux – « entretien », « grosses réparations » et « travaux nouveaux et extraordinaires » – et d’étudier la concrétisation du parcours. Les démolitions transforment les lieux, les décorations ajoutées modifient le style d’origine et le musée expose en majorité les œuvres d’art peintes et sculptées par les artistes renommés de la période dans un cadre choisi et modernisé par le monarque. Notre étude établit enfin, grâce à un strict examen des archives comptables, le bilan financier du chantier, projet controversé à l’époque, dont les dépenses surveillées par une administration tatillonne sont bousculées par un roi tantôt trop économe, tantôt exagérant ses demandes au détriment du budget alloué. Le bilan social, quant à lui, apparaît plus contrasté. Il conforte l’idée que la monarchie de Juillet est bien une société libérale et inégalitaire, enrichissant les plus fortunés et ne concédant aux pauvres que de faibles revenus en échange d’un travail pénible. Le chantier du château de Versailles, reflet du monde entrepreneurial et ouvrier du milieu du XIXe siècle, constitue un condensé de l’organisation administrative, politique et économique de la France de Louis-Philippe
By deciding, in 1832, to transform the Palace of Versailles into a historical and military museum evoking all of France's glorious eras and, first and foremost, its regime, King Louis-Philippe left a lasting impression on the masterpiece of his forefather Louis XIV and, through its grandiose scenography, sent a strong political message to the country. The importance of the construction site bears witness to the monarch's personal investment in the protection of heritage monuments. Led by the sovereign's armed wing, the Civil List, the construction site then undertaken led the castle to be transformed into a place of remembrance. Louis-Philippe thus sought to federate the various political currents and unify them in a single site dedicated to the post-revolutionary nation. This royal act paved the way for the configuration of the Palace as we know it today. The remarkable attendance that resulted marks the beginning of the gradual democratization of the monument. Major works will forever modify the large apartments of the South, North and Central wings. In the course of our study, we wanted to revive the directors of this new decor, namely the elite of civil servants of the Civil List, the operators or companies that were bidding for the contract and the immediate actors, the workers - all of them at work on the largest cultural site of the July Monarchy. A census of the workforce and consultation of the work reports allows us to understand the proliferation of tasks, to determine the three major sets of work - "maintenance", "major repairs" and "new and extraordinary works" - and to study the realization of the project. The demolitions transformed the place, the added decorations modified the original style and the museum exhibits mostly works of art painted and sculpted by the famous artists of the period in a setting chosen and modernized by the monarch. Our study finally establishes, thanks to a strict examination of the accounting archives, the financial balance sheet of the construction site, a controversial project at the time, whose expenses supervised by a meticulous administration were pushed by a king who was sometimes too thrifty, sometimes exaggerating his demands to the detriment of the allocated budget. The social balance sheet, for its part, appears more contrasted. It reinforces the idea that the July Monarchy is indeed a liberal and inegalitarian society, enriching the wealthy and granting the poor only low incomes in exchange for hard work. The construction site of the Palace of Versailles, a reflection of the entrepreneurial and working-class world of the mid-19th century, is a summary of the administrative, political and economic organization of Louis-Philippe's France

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie
Around 1830, Romanticism prevails on theatre stages. The new perspective on performance as a whole leads to a new perception of ballet. However, ballet struggles to assert its specificity and in the battle of words that unfolds, the ballerina, rather than the ballet, becomes the main focus onstage. The ballerina cristallizes the duality that is key to the Romantic vision. She thus finds herself at the heart of a campaign to elevate her to the status of legend, which is also a way for ballet to gain recognition. The narrative of ballet, from this point onwards, has to rely on a mythography. What is ultimately at stake is the definition of the Romantic dancing body. The mythologizing process creates a chaste body : the glorious dancing body. However, this metaphorical body is but the antithesis of another one : the earthy dancing body. Finally, it is backstage in the theatre that the dancing body is unveiled at work, frail and in pain, forever the price to pay for enchantment

Hippolyte Bellangé a connu une longue carrière qui s’est étendue de la Restauration au Second Empire. Après avoir exposé ses premières peintures au Salon de 1822, cet élève de Jean-Antoine Gros s’impose rapidement dans le milieu comme l’un des principaux chantres de la légende napoléonienne. Élevé en pleine gloire et effervescence du 1er Empire, il appartient à une génération d’artistes qui, au lendemain de Waterloo, va transposer dans son œuvre toute une palette de mélancolie et de nostalgie envers cette rutilance passée, tout autant entraperçue que fantasmée. Le succès de Bellangé, fortement corrélé à un contexte propice à la propagation de la légende napoléonienne, donne un aperçu intéressant sur les évolutions de l’opinion publique d’une part, et des attitudes politiques d’autre part, vis-à-vis de la figure de Napoléon Bonaparte. Ses œuvres se caractérisent en outre par l’application qu’il met dans l’évocation et la description du quotidien. Son installation à Rouen lui donne notamment l’occasion de créer une iconographie renouvelée de la campagne normande. Homme public et artiste aux multiples facettes, sa carrière a par ailleurs été marquée par son activité de conservateur du musée des Beaux-arts de Rouen. Ce parcours pluridisciplinaire nous offre un champ d’étude remarquable et une documentation précieuse sur la carrière et le statut des artistes du milieu du XIXe siècle. L’analyse de la vie et de l’œuvre d’Hippolyte Bellangé, resituées dans leur contexte politique, nous offre enfin l’occasion de questionner les notions d’art engagé, d’art populaire et d’art patriote dans les années qui ont suivi le 1er Empire
Hippolyte Bellangé had a long career that extended from the Restoration to the Second Empire. After exhibiting his first paintings at the Salon of Paris in 1822, this disciple of Jean-Antoine Gros quickly established himself in the artistic environment as one of the main promoters of the Napoleonic legend. Raised during the full glory and effervescence of the First Empire, he belonged to a generation of artists who, the day after Waterloo, transposed into their work a whole palette of melancholy and nostalgia towards that past glow they half-caught a glimpse of, half-fantasized about. Bellangé's success, which was strongly correlated to a context that was supportive to the spread of Napoleonic legend, gives an interesting insight into the evolution of public opinion on the one hand, and political attitudes on the other, towards the figure of Napoleon Bonaparte.His works are also characterized by the application he puts into the evocation and description of everyday life. His moving to Rouen gave him the opportunity to create a renewed iconography of the Norman countryside. Simultaneously a public figure and a multifaceted artist, his career has also been marked by his position as curator of the Musée des Beaux-arts of Rouen. This multidisciplinary background definitely offers a remarkable field of study and a valuable documentation on the careers and the status of artists in the mid-nineteenth century. The analysis of the life and work of Hippolyte Bellangé, reviewed in their political context, finally gives us the opportunity to question the notions of committed art, popular art and patriotic art in the years following the First Empire

This dissertation examines the architecture of the French, American, and Haitian revolutions as well as the French 1848 Revolution and the Paris Commune. The traditional historiography of neoclassical and Beaux-Arts architecture considers it as coextensive with the establishment of the nation-state, culminating in the institution building of the French Second Empire and postbellum United States under the banner of liberal nationalism. By examining moments of insurrection against the state and spaces outside of the conventional construal of the nation, I complicate this interpretation by highlighting its slippages and crises. My hypothesis is that democracy, as a form of social and political life, is intrinsically anarchic and paradigmatically revolutionary, and that architecture cultivates the aims and paradoxes of revolution. Revolutionary conditions, I argue, render this radical capacity of architecture salient, showing the ultimate incommensurability between architecture and the regimes that determine and delimit it.