Dissertations / Theses on the topic 'Othlo'

Cette thèse a pour but d'intégrer dans un système unique certains résultats de la programmation par objets, de la programmation en logique et de la programmation par relations. Ce système est alors capable de modéliser les connaissances du monde extérieur dans un formalisme permettant de les manipuler symboliquement. Cette thèse est constituée de trois parties principales. Définition d'un modèle objet abstrait dans lequel les opérations élémentaires sous-jacentes aux mécanismes mis en œuvre dans un langage à objets (création, héritage, envoi de message) sont redéfinissables par un programmeur. Un langage issu de ce modèle peut autoriser : la création d'objets de structures internes différentes pouvant communiquer entre eux ; la définition de modes d'héritage complexes ; l'expression des exceptions et des cas particuliers. Apports d'inférence déclarative au modèle objet. Le langage Othello est une implantation en Prolog du modèle abstrait dans laquelle les principaux mécanismes ont été reconsidérés afin d'attribuer aux objets des comportements logiques. Citons : la définition de méthodes polymorphes, l'envoi de message à objets anonymes, des combinaisons et du contrôle sur les méthodes dans un graphe d'héritage et des capacités intrinsèques à raisonner. Aspect relationnel de la connaissance. L’idée est d'utiliser l'approche objet pour décrire un langage de relations et ainsi faciliter l'expression des relations de dépendance et le maintien automatique de leur cohérence. Une des originalités de cette proposition est la prise en compte des modifications intervenant sur l'objet maitre pour rétablir de façon incrémentale la cohérence. Les liens de la hiérarchie proposée permettent de décrire les relations d'héritage et d'implanter une interface graphique. Une quatrième partie illustre ce travail par une application en thermique

A presente dissertação toma como ponto de partida as muitas vertentes que vêm sendo seguidas ao longo de séculos de estudos sobre a obra do dramaturgo inglês William Shakespeare e as muitas possibilidades que ainda se apresentam ao pensarmos na elaboração de uma pesquisa voltada para as temáticas presentes em suas peças. A partir daí escolhemos voltar nossa atenção para como se dá a construção de um vilão em sua peça Otelo (1604). Para tanto, nossa abordagem se dá através do viés da figuração do Mal presente na peça, onde temos Iago, o alferes que se empenha na aniquilação do general mouro. Em sua empreitada, Iago acredita-se preterido em função de Cassio, que assume o posto de tenente e, então, coloca em andamento seu plano de fazer Otelo acreditar que sua esposa Desdêmona o trai com Cassio. Na execução de sua trama, Iago emprega táticas de manipulação contra os demais personagens, passando-se por um homem honesto e sem máculas em seu caráter e, em virtude de como ele age, nossa proposta se constitui no estabelecimento de uma aproximação das atitudes do alferes com o maior arquétipo do Mal na cultura cristã: o Diabo. Buscamos alicerçar nosso estudo com uma fundamentação teórica que abrangesse um aparato geral da crítica acerca do autor, bem como um levantamento sobre os aspectos das estéticas teatrais grega, medieval e elisabetana e, por fim, considerações sobre a temática do Mal e da figuração do Diabo em textos literários para que, posteriormente, pudéssemos efetivar a análise de modo a buscar elementos na peça teatral que contribuíssem com a ideia de aproximação de Iago com o Diabo. Nesse sentido, trabalhamos com os críticos Heliodora (1997) e (2014), Bloom (1998), Harrison (s/d), Hugo (2000), Honan (2001) e Boquet (1989) para elencarmos os aspectos pertinentes conforme a crítica, seguidos de Nietzsche (2008) e (2011), Bataille (1989), Nogueira (1986), Agostinho (1999), Cousté (1996) e Kelly (2008) para a teorização sobre o Mal e a figuração do Diabo, para que, então, efetivássemos nossa análise estabelecendo aproximação com o Diabo através da relação com a teoria apresentada e fragmentos da peça escolhida para análise. Como resultado de nosso trabalho podemos constatar que, de fato, Otelo possui elementos significativos no que tange a constituição do vilão sobre a perspectiva do Mal, conforme nossa cultura ocidental cristã, o que é sustentado com trechos da peça, nos quais Iago executa seu plano, o que culmina na aniquilação daqueles que representam o Bem.
This essay takes as its starting point the many strands that have been followed for centuries of studies on the work of English playwright William Shakespeare and the many possibilities that still have to think about the development of a focused search for the themes present in his plays. From there we choose to turn our attention to how is building a villain in his play Othello. To this end, this approach is through the bias of evil's figuration present in the play, where we have Iago, the ensign that is committed to the annihilation of the Moorish general. In his endeavor, Iago is believed passed over for Cassio's benefit, who assumes the rank of lieutenant and then puts his plan in progress to make Othello believes that his wife Desdemona betrays him with Cassio. In the execution of his plot, Iago uses manipulative tactics against the other characters, disguised as an honest and untainted man in his character and, because of how he acts, our proposal is to establish an approximation of the ensign's actions with the greatest archetype of evil in the Christian culture: the Devil. We seek to consolidate our study with a theoretical basement that covering a general apparatus of criticism about the author, as well as a survey of the aspects of theatrical aesthetic Greek, medieval, Elizabethan and, finally, considerations about theme of evil and the devil's figuration in literary texts for later, we could effective the analysis in order to find elements in the play that contributed to the idea of approaching Iago with the Devil. This way, we used the represents of criticism Heliodora (1997) an (2014), Bloom (1998), Harrison (s/d), Hugo (2000), Honan (2001) e Boquet (1989) to show the relevant aspects according to them, and in the second moment we have Nietzsche (2008) and (2011), Bataille (1989), Nogueira (1986), Agostinho (1999), Cousté (1996) e Kelly (2008) to theorization about Evil and the Devil's figuration, so, we will be able to actualize our analyses establishing some approuche with the Devil through the relationship with theory presented and fragments of the chosen play. As result of our dissertation we can realize that, indeed, Othello has relevant elements in reference of the constitution of the villain about the prospect of the Evil, according our Christian western culture, which is sustained with parts of the play, in which Iago executes his plan, which culminates in the annihillation of those who represents the Good.

Esta pesquisa procura compreender os diferentes desenhos plásticos assumidos pela chanchada em sua importante trajetória na história da cultura no Brasil no século XX. Na constituição da chanchada como performance do insólito várias práticas teatrais desempenharam um papel importante, mas acreditamos que foi sobretudo o trabalho dos atores e atrizes brasileiros que mais contribuiu para sua constituição. Presente em produções artísticas interessadas em figurar a insolidez da vida nacional e notando a importância do trabalho do ator Grande Otelo nesse processo, nosso interesse foi situar a trajetória existencial de vida de Grande Otelo compreendendo como ele foi constituído a partir da performance dos personagens que ele ajudou a constituir, ou seja, verificar quais as implicações da performance social e artística de uma certa dinâmica social brasileira, a dialética da malandragem, e da performance social e artística do insólito na constituição de uma subjetividade singular e concreta.
The present dissertation seeks to understand the different plastic forms taken by the chanchada in its significant trajectory in the Cultural History of Brazil. In chanchada\'s constitution as performance of the unusual, several theatrical practices had an important role, but we believe that the actors\' and actresses\' works were the main factor for its constitution. Noticing the relevance of Grande Otelo\'s work and the presence of artistic productions interested on figure national life\'s insolidity, we tried to situate the existential trajectory of Grande Otelo\'s life, understanding how it was formed by performances of characters which he helped to compose. In other words, we tried to verify how the social and artistic performance of the dialectics of the malandragem, a social dynamics, and the performance of the unusual implicates on the constitution of a singular and concrete subjectivity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The play Othello - The moor of Venice by Shakespeare has had several translations in Brazil. Some of the translators are Onestaldo of Pennafort, Carlos Alberto Nunes, Barbara Heliodora and Beatriz Viegas-Faria. While Pennafort, Nunes and Heliodora translated the play using a ten-syllable verse, Viégas-Faria translated the tragedy in prose. The aim of this study is to analyze the reviews and the translations of the play in order to think about new possibilities of poetic translation of this Shakespearean play. This master's thesis, entitled "Othello The moor of Venice: Literary Criticism and Translation", is divided in five chapters. In the first chapter, "Sources and influences of the play", the main themes used by Shakespeare to compose his tragedy such as the medieval moralities; the Italian tale by Cinthio; the Italian characters of the Commedia Dell'Arte and the Elizabethan/Jacobean idea about the moors are analyzed. In the second, "Othello criticism: a study of the characters in the tragedy", a discussion based on the opinion of the main reviewers of the play is proposed. In the third chapter, "The psychological change in the discourse of the protagonist of Othello", the focus is on the changes that the protagonist's language goes through as his suspicion develops. In the fourth chapter, entitled "Between the Shakespearean prose and verse: Brazilian translations of Othello", the history of the play in Brazil is presented through the discussion of the four translations of it made into Portuguese. In the last chapter, "A new poetic translation of Othello - The moor of Venice: among the tragic, the comic and the lyric", the poetical and sonorous choices of metrics used in this new translation are described. Also the results of this translation, in which the thematic and stylistic variations of the tragedy become clear, are presented. Finally, there are four appendices to complement this work. In appendix A, there is important information on Shakespeare's play; in appendix B, my translation of the Cinthio's tale, used by Shakespeare to compose his drama, is presented; in Appendix C, there are images of the period in which Othello was written and pictures of some actors that played different roles in the tragedy. Finally, in appendix D, the first translation made by me of Othello The moor of Venice is presented.
No Brasil, Otelo o mouro de Veneza já foi traduzido diversas vezes. Entre os tradutores, encontram-se Onestaldo de Pennafort, Carlos Alberto Nunes, Barbara Heliodora e Beatriz Viégas-Faria. Enquanto os três primeiros traduziram a peça em verso decassílabo, correspondente métrico do pentâmetro iâmbico shakespeariano, a última traduziu a tragédia em prosa. O objetivo deste trabalho, que visa à obtenção do título de mestre, é estudar a crítica e as traduções da peça como auxílio a uma nova tradução versificada do texto de Shakespeare. Esta dissertação de mestrado, intitulada Otelo O mouro de Veneza, de Shakespeare: Crítica e Tradução Literária , está dividida em cinco capítulos. No primeiro, Fontes e influências da peça , tratei dos principais temas usados por Shakespeare ao compor sua tragédia: as moralidades medievais; o conto italiano de Cinthio; as personagens tipificadas da commedia dell arte italiana e a visão elisabetana/jacobina sobre os mouros. No segundo, A crítica de Otelo: um estudo das personagens da tragédia , busquei uma discussão fundamentada nas principais opiniões críticas sobre o drama. No terceiro capítulo, A variação psicológica no discurso da protagonista de Otelo , comentei a transformação que as falas da personagem sofrem no decorrer do aprofundamento de sua suspeita. No quarto capítulo, intitulado Entre a prosa e o verso de Shakespeare: traduções brasileiras de Otelo , aludi ao histórico da peça no Brasil fazendo referência a quatro das traduções feitas para o português brasileiro. No último capítulo, Uma nova tradução poética de Otelo O mouro de Veneza: entre o trágico, o cômico e o lírico , descrevo as escolhas métricas e sonoras buscadas nessa nova tradução e apresento alguns resultados deste trabalho de tradução, em que as variações temáticas e estilísticas da tragédia se fizeram presentes, recriadas, nesta nova tradução. Finaliza o trabalho, no Apêndice D, a primeira versão desta nova tradução de Otelo O mouro de Veneza, de Shakespeare.

Esta tese pretende analisar a trajetória de mais de 70 anos de Sebastião Bernardes de Souza Prata, Grande Otelo (1917-1993). Por um ângulo, ela contribui para pensar diferentes momentos do cinema brasileiro, tendo em vista que o ator foi parte integrante do imaginário cinematográfico nacional dos anos 1930 aos 1990, em filmes da Cinédia e Sonofilmes, em Its all true projeto inacabado de Orson Welles no Brasil , em produções do realismo carioca, nas chanchadas da Atlântida, no Cinema Novo e no Cinema Marginal. Por outro ângulo, observar essa trajetória permite refletir sobre o modo como as relações raciais, suas intersecções com a questão de gênero e o próprio corpo dos artistas, negros ou brancos, são reinterpretados conforme a lógica do campo cinematográfico. O fio condutor da análise é uma equação complexa entre linhas de força que extrapolam esta lógica e mecanismos próprios ao cinema, usados para hierarquizar, diferenciar e desigualar intérpretes e escolas. Para empreendê-la, lança-se mão de conceitos, como estrutura de sentimentos da branquitude, estereótipos raciais e persona, e do exame interno dos filmes o que abre caminho para desvelar discursos cinematográficos racistas e estratégias antirracistas. O itinerário de Grande Otelo, assim, possibilita examinar o forte diálogo entre o imaginário racial hollywoodiano e sua tradução por empresas nacionais entre os anos 1930 e 1950, bem como representações alternativas do negro em Its all true, no realismo carioca e em Rio, Zona Norte, de Nelson Pereira dos Santos. Por contraste, o desaparecimento do ator nos primeiros filmes do Cinema Novo ilumina as perspectivas de Glauber Rocha e Carlos Diegues sobre o negro. Ambos os diretores elegem intérpretes com predicados corporais, fisionomias e performances de masculinidades diferentes de Grande Otelo, como Antonio Pitanga. O retorno de Otelo em Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, propicia discutir um momento reflexivo do cinema brasileiro, quando os impasses do Brasil se explicitam na reformulação de antigas figuras como o malandro e na interlocução renovada com o movimento negro, entre outros. Por fim, discute-se o aprofundamento de um diálogo interno nos filmes de Rogério Sganzerla e Júlio Bressane, que escalam Grande Otelo como testemunha histórica do cinema brasileiro. Logo, o ator prolífico viabiliza a reflexão, tanto sobre as relações raciais, em suas intersecções com a temática de gênero e corpo, quanto sobre o cinema no Brasil.
This dissertation analyzes the more than 70-year trajectory of the actor Sebastião Bernardes de Souza Prata, better known as Grande Otelo (1917-1993). From one angle, it contributes to the consideration of different moments of Brazilian cinema, taking into account that the actor was an integral part of the Brazilian cinematographic imaginary from the 1930s to the 1990s, in the films of Cinédia and Sonofilmes, in Its All True (the unfinished project of Orson Welles in Brazil), in productions of Rio de Janeiro (Carioca) Realism, in the chanchada films of Atlântida, in New Cinema (Cinema Novo), and in Marginal Cinema. From another angle, observing this trajectory allows for reflection on the manner in which race relations and their intersections with the question of gender and body of the artists, black or white are reinterpreted in accordance with the logic of the field of cinematography. The unifying thread of the analysis is a complex equation between force lines that surpass this logic and cinemas own mechanisms, used to differentiate, rank, and hierarchize actors and schools. In undertaking this, concepts employed include structure of feelings of whiteness, racial stereotypes and persona, and the internal examination of the films which opens a path for revealing racist cinematographic discourses as well as anti-racist strategies. The itinerary of Grande Otelo thus makes it possible to examine the strong dialogue between the racial imaginary of Hollywood and its translation by Brazilian companies between the 1930s and the 1950s, as well as alternative representations of black people in Its All True, in Carioca Realism, and in the film Rio, Zona Norte, by Nelson Pereira dos Santos. In contrast, the disappearance of the actor in the first films of New Cinema illuminates the perspectives of Glauber Rocha and Carlos Diegues on black people. Both directors chose actors with body structures, physionomies, and performances of masculinity different from those of Grande Otelo, such as Antonio Pitanga. The return of Otelo in Macunaíma, by Joaquim Pedro de Andrade, allows for a discussion of a reflexive moment in Brazilian cinema, in which the impasses of Brazil become explicit in the reformulation of old figures such as the malandro and in the renewed interlocution with the black movement, among others. Finally, the study discusses the deepening of an internal dialogue in the films of Rogério Sganzerla and Júlio Bressane, which make Grande Otelo a historical witness to Brazilian cinema. The prolific actor would then make possible reflection on race relations, in its intersections with the topics of gender and body, as well as on cinema in Brazil.

A tese \"Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX\" trata da chegada da personagem Otelo nos palcos do Rio de Janeiro no século XIX e de suas apropriações em obras de autores brasileiros do período. Propondo-se a elencar os textos encenados nos teatros cariocas, o trabalho trata de representações do original shakespeariano, em inglês ou em traduções italianas; de versões francesas de cunho classicista; de óperas italianas sobre o tema; e de traduções portuguesas trazidas por companhias estrangeiras. A recepção de tais encenações pela crítica nacional é contemplada, buscando uma visão mais ampla da repercussão das mesmas. Em um segundo momento, analisa-se como tais obras foram apropriadas em uma produção dramatúrgica nacional, sendo os principais exemplos peças de autores como Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias e Aluísio Azevedo. A partir do estudo das peças e de documentos do período, pretende-se que uma visão mais clara da trajetória da personagem no Brasil seja estabelecida, bem como a extensão de sua influência em dramaturgos importantes na formação do teatro brasileiro.
The thesis \"Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century\" deals with the arrival of the character Otelo on the stages of the city of Rio de Janeiro in the nineteenth century, and its appropriations in works by Brazilian authors of the period. Seeking to study the texts staged in Rio, the work tackles representations of the original Shakespearian text, in English or Italian translations; French versions of classicist spirit; Italian operas on the subject; and Portuguese translations brought by foreign companies. The reception of such stagings by the national press is contemplated, searching an ampler vision of their repercussion. Secondly, there is the analysis on how such texts have been appropriated into a national dramatic production, the main examples being plays by authors such as Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias and Aluísio Azevedo. From the study of the plays and documents from the period, it is the intention of this work to establish a clearer vision of the trajectory of the character in Brazil, as well as the extension of its influence in important writers in the formation of the Brazilian drama.

Esta pesquisa tem o objetivo de apresentar a tradução da peça Desdêmona, do escritor Iraquiano Yousif El-Saigh, da língua árabe para a portuguesa. A peça é baseada em Otelo, O Mouro de Veneza, de William Shakespeare. Em 1989, Desdêmona venceu o prêmio de melhor texto teatral na quarta edição do Festival Dias de Teatro em Cartago, na Tunísia. Desdêmona é considerada um dos marcos do teatro iraquiano moderno. O estudo apresenta o talentoso escritor Yousif El-Saigh, figura importante na vida cultural do Iraque como dramaturgo, poeta e jornalista. As palavras de El-Saigh, aliadas às palavras de quem o conheceu, dão-nos a chance de investigar sua vida e o que influenciou suas obras. Em Desdêmona, El-Saigh envia um detetive e seu assistente, ambos de nosso tempo, para investigar o velho crime de Otelo, a quem ele chama de Otail. O detetive chega no momento em que Otail está tentando matar a esposa. Desta forma, as novas personagens encontram-se com as antigas e começa o processo de investigação. O estudo procura analisar o fator tempo e sua importância na peça através da técnica do flashback, recurso formal utilizado ao longo do processo de investigação e que permite ao detetive revelar novos fatos sobre as personagens e o crime. O estudo examina os motivos culturais que levaram El-Saigh a escrever Desdêmona. O autor oferece uma resposta a Shakespeare através da transformação das personagens principais da peça fonte, Otelo, e resgata a figura feminina de sua fraqueza, ao dar a ela um papel mais ativo na trama. Ao mesmo tempo, condena todas as personagens por participarem do crime de forma direita ou indireta. O suicídio de Desdêmona no final é uma forma simbólica de protesto que ela faz contra sua sociedade. A pesquisa quer corroborar a importância da tradução literária no processo de aproximação entre diferentes culturas como um meio de diálogo.
The objective of this study is to present the translation of the play Desdemona by Iraqi writer Yousif El-Saigh from Arabic to Portuguese. The play is based on Othello by William Shakespeare. In 1989 Desdemona won the prize for best theatrical text in the fourth edition of The Theatrical Days of Carthage Festival, in Tunisia. Desdemona is considered a landmark in modern Iraqi theater. The study presents the talented writer Yousif El-Saigh who was an important figure in the cultural life of Iraq as a playwright, poet and journalist. The words of El-Saigh together with the words of those who have known him can give us a chance to look into his life and his works. In Desdemona, El-Saigh sends a contemporary detective and his two assistants to investigate the old crime committed by Othello, whom he calls Otail. The detective arrives when Otail is trying to suffocate his wife. That is how the new characters, created by El-Saigh meet the old ones and the process of investigation starts. An analysis of the piece concentrates on the factor of time and the importance it acquires in the play through the insertion of flashbacks which are used along the investigation. Such formal device allows the detective to reveal new facts about the characters and the crime. The study examines Yousif El-Saigh\'s cultural motives in writing Desdemona. The author responds to Shakespeare by transforming the main characters of the resource play Othello and liberates the feminine figure of its weakness, giving it a more active role. At the same time, he condemns all the characters for participating directly or indirectly in the events that led to the crime. The suicide of Desdemona at the end is a symbolic protest which she makes against her society. The study aims at showing the importance of literary translation as a means to approximate and foster dialogue between different cultures.

Orientador: Neyde Veneziano
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Intituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-21T02:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_VeronicaFabriniM.deAlmeida_M.pdf: 7359547 bytes, checksum: 546d80d744e0ef8e06dbaf1755609c46 (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo tecer uma reflexão sobre a encenação teatral, a partir de uma perspectiva nascida e apoiada no trabalho prático. Neste sentido, procuramos, num primeiro momento, debater questões de grande interesse para o estudo da encenação, tais como: a polissemia do signo teatral, a especificidade da construção dramatúrgica e a aparente oposição entre texto e cena. A partir do diálogo entre três poéticas, a de Antonin Artaud, a de Bertolt Brecht e a de Peter Brook, buscamos detectar as possibilidades espetaculares no texto OTELO, de William Shakespeare. Visando fomentar o fluxo vital entre teoria e prática, realizamos a encenação de OTEW, documentada em nossa dissertação sob a forma de texto espetacular
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes

The present thesis consists of a study on some rewritings of three plays written by William Shakespeare: Hamlet, Romeo and Juliet and Othello. Firstly, terms like translation, literal translation, free translation, rewriting, adaptation, updating, appropriation, condensation and recreation will be tackled with the purpose of understanding the process of interlingual and intralingual translations. The analysis of the theories developed by Hans J. Vermeer and Georges L. Bastin will be extremely important in order to justify and exemplify translations (adaptations) which are not so faithful and are aimed at specific types of public. The historical study of a number of French translations show how erotic, bawdy and grotesque parts of the Shakespearean texts were altered or omitted. Lastly, I analyse the bilingual adaptations of the three plays mentioned above, which I carried out with John Milton.
The present thesis consists of a study on some rewritings of three plays written by William Shakespeare: Hamlet, Romeo and Juliet and Othello. Firstly, terms like translation, literal translation, free translation, rewriting, adaptation, updating, appropriation, condensation and recreation will be tackled with the purpose of understanding the process of interlingual and intralingual translations. The analysis of the theories developed by Hans J. Vermeer and Georges L. Bastin will be extremely important in order to justify and exemplify translations (adaptations) which are not so faithful and are aimed at specific types of public. The historical study of a number of French translations show how erotic, bawdy and grotesque parts of the Shakespearean texts were altered or omitted. Lastly, I analyse the bilingual adaptations of the three plays mentioned above, which I carried out with John Milton.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca.
This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-18T13:56:57Z No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-11-18T13:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) Previous issue date: 2016-10-28
The research brings a approach about a transgression of the protagonists living in the chaos, as aesthetic effect caused by the darkest and monstrous feelings like jealousy, selfishness, envy, among others. The objects Othello, William Shakespeare, and Black angel, Nelson Rodrigues, were chosen accurately to bring up the comparative method, concealment of the actions of the protagonists who reveal their affections and disaffected. The desire leaves the characters Othello and Ishmael tangled in his own ego. The rhythms of events are tense, with death consequences on a stage possibilities for bias of words. In the scenes, the behavior of the characters show contrasts between love and hate. The origin of the dramatic situation of the interior of the being that is lost to you and plunges into a maze with no exit. The theoretical references that gave the basis for the study were Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, among others. Thus, the pieces in comparative analysis show filled stories of intrigue, betrayal, desire transgressor of feelings in an internal war scenario that suggests that reflection of the human condition.
A pesquisa traz uma abordagem da transgressão do ser vivendo em meio ao caos, como efeito estético provocado pelos sentimentos mais sombrios e monstruosos como ciúme, egoísmo, inveja, entre outros. Os objetos Otelo, de William Shakespeare, e Anjo negro, de Nelson Rodrigues, foram escolhidos de maneira acurada para trazer à baila, pelo método comparativo, a dissimulação das ações dos protagonistas que revelam seus afetos e desafetos. O desejo deixa os personagens Otelo e Ismael embaraçados em seu próprio ego. Os ritmos dos acontecimentos são tensos, com reflexos de morte, num palco de possibilidades pelo viés das palavras. Nas cenas, os comportamentos dos personagens mostram contrastes entre amor e ódio. A origem da situação dramática parte do interior do ser que se perde em si e mergulha em um labirinto sem saída. Os referenciais teóricos que nos deram base para o estudo foram Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, entre outros. Assim, as peças em análise comparativa exibem estórias cheias de intrigas, traições, desejo transgressor de sentimentos, num cenário de guerra interior que sugere ser reflexo da condição humana.

Scholarship of the anonymous Old English prose Life of St. Mary of Egypt ranges from source studies and linguistic analyses to explorations of Anglo-Saxon female sexuality and comparisons to saints' lives translated by the monk Ælfric, but all of these studies have been based on either the text extant in BL MS Cotton Julius E. vii or on W. W. Skeat's edition of the Julius manuscript, Ælfric's Lives of Saints (1881-1900). There is, however, an as yet unedited fragmentary copy of the Old English Mary of Egypt in BL MS Cotton Otho B. x, a manuscript severely damaged by fire in 1731. Digital imaging of damaged manuscripts in concert with ultraviolet fluorescence and other special lighting techniques has been shown to be effective for restoring the legibility of previously inaccessible texts. By means of such digital facsimiles I have transcribed the text of Mary of Egypt in Otho B. x, have collated this text with Skeat's edition, and have discovered that Otho B. x contains textual evidence not found in Julius E. vii. In this thesis, I present my findings and discuss the significance of this new textual evidence for the Old English Life of St. Mary of Egypt.

Este trabalho realiza uma leitura comparativa entre as peças Otelo, de William Shakespeare, e A mulher sem pecado, de Nelson Rodrigues. A hipótese que se investiga é a de o casamento ser um cenário profícuo para a precipitação da tragédia, na medida em que o relacionamento conjugal pode se constituir em lugar de choque entre o discurso de auto-definição do indivíduo e discursos outros, circulantes no social, veiculadores de preconceitos patriarcais, sobretudo a misoginia, incorporados pelo próprio indivíduo como verdades. Reproduz-se, assim, no casamento, o conflito definidor por excelência da tragédia, a saber, a tensão entre o indivíduo e uma potência superior a ele, que pode estar incorporada à sua própria subjetividade, no caso da tragédia moderna
This dissertation will provide a comparative reading of William Shakespeares Othello and Nelson Rodriguess A mulher sem pecado. The hypothesis to be investigated is that marriage constitutes a profitable scenario for the emergency of tragedy, as we think of marriage as a possible site of tension between individual discourse and the confluence of other discourses that circulate in society, introducing patriarchal prejudice misogyny in particular which is incorporated by the individual as absolute truth. It would be thus reproduced in marriage the conflict that defines tragedy, that is, the tension between the individual and some power superior to it, which may be embodied in its own subjectivity if we consider modern tragedy

Esta dissertação toma como objecto de estudo as eleições presidenciais de 1976 e, em particular, as candidaturas de António Ramalho Eanes e Otelo Saraiva de Carvalho. Tratando-se de um momento histórico situado na encruzilhada entre a Revolução e a “normalização”, a sua análise é particularmente sugestiva. O ambiente em que decorreu a campanha e o comportamento dos eleitores veio demonstrar que muitas das tensões e debates que tinham marcado os meses do PREC continuavam presentes, ficando claro que estavam ainda em jogo ideias de futuro pós-revolucionário distintas e irreconciliáveis. As estratégias adoptadas quer pelas chefias militares, quer pelos diferentes partidos políticos no momento do escrutínio são, a esse respeito, reveladoras. No campo da esquerda radical procurava-se uma figura capaz de agregar forças para o combate aos ímpetos desmobilizadores do pós-25 de Novembro, enquanto que do outro lado da barricada se procurava alguém que pudesse dar rosto a um “consenso” moderado cuja afirmação não estava ainda garantida. No entanto, a capacidade mobilizadora revelada por ambos os candidatos escaparia, em boa parte, ao controlo dos seus apoios partidários. Tanto Eanes como Otelo se apresentam como figuras independentes, apelando à unidade do “povo” em nome das suas diferentes interpretações do interesse nacional. Fazendo uso das suas trajectórias pessoais e das suas personalidades díspares, tornaram-se referentes simbólicos para diferentes imaginários de uma Revolução ainda em curso. Assim, através de uma aproximação metodológica apoiada no exame a debates em torno dos conceitos de populismo e carisma, e pensando os movimentos otelista e eanista à luz da história da liderança política no Portugal do século XX, espera-se conseguir demonstrar que nem a adesão a uma democracia de tipo europeu, nem a partidarização da sociedade eram desfechos inequívocos em 1976. Persistiam discursos e projectos que apontavam para outro tipo de soluções, expondo as ambiguidades ideológicas e os problemas de representação de uma sociedade em transformação.
The object of this dissertation is the presidential election of 1976 and the campaigns of António Ramalho Eanes and Otelo Saraiva de Carvalho. Considering this is an historical moment located in the crossroad between Revolution and “normalization”, its analysis is particularly suggestive. The environment surrounding the campaign and the behavior of the electorate came to show that the debates and tensions that had marked the months of PREC remained present, showing that what was at stake were conflicting ideas for the post-revolutionary future. The strategies adopted by the military leaderships and by the different political parties in the moment of the election are as such revealing. While the radical left was looking for a figure capable of assembling forces to fight the post-25 of November demobilization, the moderate forces were looking for someone who could embody a moderate consensus whose affirmation was not yet guaranteed. Nonetheless, the mobilization both Eanes and Otelo harnessed largely escaped the control of the parties who supported them. They presented themselves as independent figures, appealing to the unity of the people according to their different interpretations of the national interest. Using their personal trajectories and different personalities, they became symbols for different imaginaries of an ongoing Revolution. Through a methodological approach rooted in the debates surrounding the concepts of populism and charisma, and by looking at the otelista and eanista movements through the lenses of the history of political leadership in twentieth century Portugal, I hope to demonstrate that neither the adherence to an European democracy nor the partidarization of society were unequivocal outcomes in 1976. There was a persistence of discourses and projects that pointed to other kinds of solutions, exposing ideological ambiguities and the problems of representation in a transforming society.

Research Doctorate - Doctor of Philosophy (PhD)
Each Life of Suetonius’ De Vita Caesarum is constructed carefully from the very beginning, leading the reader to a preconceived judgment of the Caesar by employing techniques from epideictic rhetoric, including the comparison of the subject with his ancestors. In nine of the twelve Lives, characterisation of the Caesar begins with a detailed family tree of the subject’s ancestors or a short biography of the father. This thesis explores the role of the ancestors in the Lives as status symbols and tools of characterisation. Suetonius surpasses other authors, such as Tacitus and Plutarch, in the extent and subtlety of his characterisation through lineage. In Suetonius, the character traits of the ancestors foreshadow similarity or emphatic contrast with the character traits of their descendants. This characterisation works because the audience expects the descendant to resemble the ancestor, and this thesis also investigates the role of nature and nurture in inherited character traits in the De Vita Caesarum. In Chapter One, I explain the role of ancestors as status markers in Roman society, to situate Suetonius’ use of ancestors as status markers in its social and literary context, and in Chapter Two I discuss the use of ancestors as status markers in Suetonius. In Chapter Three, I identify the parallels between the ancestral traits and the traits of the Caesars, and in Chapter Four the unusual features of the Tiberius. At the end of Chapter Four I trace the patterns of inheritance and degeneration that arise from Suetonius’ usage of ancestors as tools of characterisation. I argue that the parallels between ancestor and descendant are sufficiently close that Suetonius can be said to have deliberately selected and shaped these ancestral anecdotes to characterise the Caesars themselves. In Chapter Five, I discuss nature and nurture in Suetonius: whether virtues and vices are innate and inherited, the possible mechanisms by which Suetonius’ Caesars resemble their ancestors, and the possible reasons the patterns of inheritance in Suetonius are different from those of the republican and Flavian periods. I conclude that the ancestors are supposed to be read with their descendants in mind, and that Suetonius chose the stories he told about the ancestors with a view to shaping the characterisation of the Caesar. The character traits of the ancestors should be taken into account in future discussions of Suetonius’ characterisation.