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Academic literature on the topic 'Nouveau palais des expositions'

Author: Grafiati
Published: 27 July 2024
Last updated: 29 July 2024

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Journal articles on the topic "Nouveau palais des expositions"

1

Glicenstein, Jérôme. "Deux expositions au Palais de Tokyo." Marges, no. 02 (April 15, 2004): 106–7. http://dx.doi.org/10.4000/marges.808.

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2

Lefebvre, Éric. "Expositions et nouveau parcours." Arts asiatiques 75, no. 1 (2020): 145–47. http://dx.doi.org/10.3406/arasi.2020.2086.

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3

Bourroux, Lucille, and Mathilde Schneider. "Création d’un nouveau protocole d’évaluation des expositions." La Lettre de l’OCIM, no. 130 (July 1, 2010): 27–35. http://dx.doi.org/10.4000/ocim.136.

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4

Egil, François. "Les Objectifs de développement durable, nouveau « palais de cristal » ?" Politique africaine 140, no. 4 (2015): 99. http://dx.doi.org/10.3917/polaf.140.0099.

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5

Poumie, Mohamed Mounir Mfonden, Peter Coals, Félix Meutchieye, and Olivier Miantsia Fokam. "Wildlife collections of Royal Palace Museums in The West Region of Cameroon with a Focus on wildlife conservation." Journal of the Cameroon Academy of Sciences 16, no. 3 (April 19, 2021): 249–61. http://dx.doi.org/10.4314/jcas.v16i3.5.

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Abstract:
The royal palace museums of the Grassfields’ Kingdoms of West Region of Cameroon are well recognized for the preservation of culturally significant objects and practices. To date, the role of palace museums in wildlife conservation has received little consideration. Herein, a preliminary study into the animalbased artefacts of palace museums from a wildlife conservation perspective is presented. A total of 11 chiefdom palace museums in the West Region of Cameroon were surveyed and the animal species represented in their exhibitions recorded. Parts of 32 different animal species, including locally extinct large mammals such as lion, cheetah, chimpanzee, and elephant were found. The primary purpose for inclusion of specimens in palace museums was for preservation of culture. However, potential wildlife conservation focused uses to which palace museums may also put their collections are discussed herein. KeyWords: Grassfields, Bamileke, Bamoun, Culture, Education, Mammals. Les musées du palais royal des royaumes des Grassfields de la région de l’Ouest Cameroun sont bien connus pour la préservation d’objets et de pratiques culturellement significatifs. À ce jour, le rôle des musées de palais dans la conservation de la faune a été peu pris en compte. Ici, une étude préliminaire des collections animales de ces musées du point de vue de la conservation de la faune est présentée. Onze musées de palais de chefferies de la région de l’Ouest Cameroun ont été étudiés et les espèces animales représentées dans leurs expositions ont été enregistrées. Des parties de 32 espèces animales différentes, y compris de grands mammifères localement disparus comme le lion, le guépard, le chimpanzé et l’éléphant ont été découverts. Le but principal de l’inclusion de spécimens dans les musées du palais est la préservation de la culture. Cependant, les utilisations potentielles axées sur la conservation de la faune auxquelles les musées de palais peuvent également mettre leurs collections sont discutées ici. Mots clés:
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6

Samzun, Marine. "Cafés catholiques : la nouvelle tendance." Études Juillet-Août, no. 7 (June 19, 2019): 63–74. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4262.0063.

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Abstract:
À Paris, Lyon ou Grenoble ont ouvert des lieux de convivialité gérés par de jeunes chrétiens. Hébergeant conférences, expositions ou concerts, ils ont pour ambition de montrer un nouveau visage du catholicisme français, allant parfois jusqu’à envisager l’action politique. Tour d’horizon de ces nouveaux îlots mêlant cafés et réflexion, antichambres d’une jeunesse catholique en soif de reconnaissance.
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7

Barouki, Robert. "Environnement et santé : la combinatoire des expositions." Questions de santé publique, no. 26 (September 2014): 1–4. http://dx.doi.org/10.1051/qsp/2014026.

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Abstract:
L’exposome représente l’ensemble des expositions couvrant la vie entière qui peuvent influencer la santé humaine. Il comprend les expositions physiques extérieures, le contexte psycho-social et les régulations du milieu intérieur. Ce nouveau concept englobe l’ensemble des facteurs de risque d’origine non génétique. De nouvelles méthodologies à large spectre (les « omiques ») permettent d’aborder, du moins partiellement, les différentes composantes de l’exposome. À titre d’illustration, l’étude des effets toxiques de tous les mélanges possibles de tous les produits chimiques de notre environnement n’est pas faisable de manière systématique. En revanche, si l’on aborde la question d’un point de vue mécanistique, le nombre de voies de toxicité biologiques est beaucoup plus limité et il est envisageable d’étudier les interactions entre ces différentes voies. Dans tous les cas de figure, il s’agit d’un grand défi scientifique pour les années à venir.
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8

Giband, David. "Le Pennsylvania Convention Center de Philadelphie : politiques fiscales et dynamique métropolitaine." Cahiers de géographie du Québec 41, no. 112 (April 12, 2005): 49–65. http://dx.doi.org/10.7202/022608ar.

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Abstract:
Un palais des congrès a récemment été construit au centre-ville de Philadelphie afin d'y insuffler un nouveau dynamisme. L'analyse que propose cet article s'inscrit dans un débat qui porte à la fois sur la pertinence de ce type d'équipements en matière de stratégie urbaine, et sur la délicate mise au point d'une gestion urbaine concertée à l'échelle métropolitaine.
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9

Lang, Brian. "La British Library à St Pancras." Documentation et bibliothèques 39, no. 2 (February 18, 2015): 65–68. http://dx.doi.org/10.7202/1028737ar.

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Abstract:
La British Library, une des plus importantes bibliothèques au monde, amorcera le regroupement d’une grande partie de ses collections et de ses services par l’ouverture d’un nouveau bâtiment à St Pancras. Résultat de plusieurs compromis, le bâtiment permettra néanmoins de mieux répondre aux besoins actuels en rendant les collections plus accessibles, en offrant des programmes et des expositions à l’intention du public et en uniformisant les services aux usagers.
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10

Zwingenberger, Jeanette. "Le Biotope, une nouvelle manière de faire des mondes, entre culture et nature." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 20, no. 1 (2011): 221–29. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2011.949.

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Abstract:
Cet article se propose d’envisager trois expositions majeures des années 2009-2010 sous l’angle du biotope : la 53e Biennale de Venise, intitulée Fare Mundi sous la direction de Daniel Birnbaum, La Force de l’Art 02 au Grand Palais à Paris avec trois commissaires, Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais et Didier Ottinger, ainsi que Sk-interfaces de Jens Hauser au Casino Luxembourg1. Compris dans sa relation avec son environnement naturel, l’homme devient une interface vivante, propre à suggérer une nouvelle alliance entre nature et culture. Celle-ci reconfigure notre statut de «maître et possesseur de la nature » pour mieux souligner ce qui nous constitue comme un «covivant » . «En quoi ces oeuvres révèlent-elle un symptôme du malaise de notre culture occidentale et un prodrome de changement ? »
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Dissertations / Theses on the topic "Nouveau palais des expositions"

1

Cho, Sung Yeun. "Les expositions aux galeries nationales du Grand Palais : enjeux, pratique et développements 1966-2005." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H026.

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Abstract:
Cette thèse retrace l’histoire des expositions temporaires à caractère artistique organisées aux Galeries nationales du Grand Palais (GNGP) entre 1966 et 2005. Les analyses sur le contexte historique, politique et social et sur la politique artistique internationale en France révèlent que le pouvoir publique contribue à cette histoire des expositions dès l’origine : il soutient et institutionnalise des expositions temporaires en tant qu’action culturelle de l’État. La mise en oeuvre des expositions est coordonnée principalement par trois organismes publiques : la Réunion des Musées nationaux (RMN), l’Association française d’Action artistique, et les administrations pour l’art contemporain. Sous le titre de grande exposition prestigieuse, chacune de ces expositions a été un moyen pour illustrer une célébration commémorative, une belle relation diplomatique avec l’étranger et une présentation de recherches scientifiques et de politique de patrimoine. De la volonté d’échanges artistiques avec des musées étrangers a résulté l’internationalisation des expositions temporaires, la professionnalisation de la RMN en la matière. Le développement des recherches en histoire de l’art en collaboration avec ces musées étrangers est une conséquence évidente. Toutes ces orientations apparentent les Galeries nationales du Grand Palais à une institution culturelle phare au centre de la capitale en affirmant leur place parmi les grands musées parisiens. Ce travail se focalise également sur la gestion organisatrice, introduite dans la pratique de l’organisation d’expositions aux GNGP notamment pour : l’entretien et la muséographie des collections, le financement des expositions et l’accueil des publics. On constate aussi une professionnalisation des métiers concernant l’organisation d’expositions, pendant ces années. Cette thèse présente le développement de grandes expositions organisées dans un cadre institutionnel, le goût des grands publics pour des expositions artistiques. Elle nous permet également de comprendre l’évolution des expositions temporaires muséales dans la seconde moitié du XXème siècle
This thesis presents an investigation on the history of temporary art exhibitions at the Galeries nationales du Grand Palais (GNGP) between 1966 and 2005. The analysis of the historical, political and socialistic background and the international artistic policy of France show that the government has played a central role in the development of art exhibitions at the GNGP : the government has encouraged and institutionalized art exhibitions as one of its cultural policy. These exhibitions were mostly planned by three public institutions; Réunion des Musées Nationaux (RMN), Association française d’Action artistique, and the institution for contemporary arts. Each exhibition named as a major representation has been taken place for the commemoration and the presentation of friendly diplomatic relations with foreign countries. Some exhibitions announced academic achievements in art history and outcomes of museum and cultural heritage policies. The enhancement policy of the cultural exchange with foreign museums has led to the internationalization of artexhibitions, and the development of the RMN specialized for the planning of international art exhibitions. This policyalso contributes to the art history research development through the academic collaboration with foreign museums. These grand exhibitions that took place at the GNGP have contributed to make the GNGP as a major cultural institution in the centre of capital city, comparable to other main museums of Paris. This works also discusses the introduction of management for running exhibitions at the GNGP. First, this management included the systematic care and presentationof collections, then the funding of exhibitions and even more the reception of visitors. Moreover, during these years, there has arisen a professionalization of jobs related to art exhibition planning and operation. This thesis presents the development of grand art exhibitions organised in the frame of the public administrations, public audiences for fine arts exhibition, and also allows the understanding of the development of the temporary museum exhibitions held in thesecond half of the twentieth century
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Laurent, Nicolas. "La sculpture russe, du naturalisme à l'art nouveau : une approche géopolitique des pratiques artistiques." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100104/document.

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Abstract:
Le présent travail intègre une dimension internationale dans son sujet : La sculpture russe du naturalisme à l’Art Nouveau : géopolitique des pratiques artistiques. Il a pour fondement l’étude de ceux des sculpteurs russes qui, d’une manière ou d’une autre, ont voyagé ou séjourné à l’étranger entre 1870 et 1914. En faisant converger les approches de la nouvelle « macro-histoire de l’art », soutenue par les méthodes statistiques de l’histoire de l’art quantitative, avec l’émergence d’une problématique non pas « bilatérale » mais « multilatérale », à même de rendre compte de manière complète de l’évolution internationale d’un art et de ses acteurs, l’étude se concentre sur les rapports entretenu par des artistes d’un pays avec les autres pays en général. Il cherche ainsi à redéfinir une géographie européenne de l’art, avec une mise en relation des différents centres artistiques entre eux vus par un prisme étranger. Ainsi, par une approche multinationale, distingue-t-il les centres artistiques européens majeurs de la période : Paris supplantant progressivement Rome au cours du siècle en tant que centre artistique de niveau mondial, Munich et Berlin se disputant la place de centre majeur de l’Europe médiane. Paris assoit alors sa domination écrasante dans la concentration des sculpteurs par rapport à ses concurrentes allemandes et italiennes. Les circulations internationales influencent dès lors l’évolution artistique en Russie, notamment lorsque les sculpteurs y reviennent après un séjour à l’étranger : les apports de la sculpture occidentale interviennent dans les multiples évolutions qui affectent la plastique russe depuis les années 1870 jusqu’à l’Âge d’Argent
The following work is to be considered from a global point of view, as shown in this topic: Russian sculpture from naturalism to Art nouveau: a geopolitical analysis of artistic practices. The basis of this study is that of the Russian sculptors who have somehow traveled or stayed abroad between 1870 and 1914. By putting together the new ‘macro art history’ approaches supported by the statistics of a quantitative method of art history with the emergence of a rather multi-lateral question than a bi-lateral one which has the power to fully acknowledge the global evolution of an art and its participants, this study focuses on the relations maintained by the artists from one country with other countries in general. From a foreign perspective, this study aims at redefining the European geography of art while connecting various artistic centers together. A distinction is therefore made from a global approach between the most important art-related European centers of the time; namely Paris, which progressively replaced Rome over the century as a nationally-scaled point of interest, as well as Munich and Berlin, which challenged their number one standing in central Europe. Unlike its German and Italian competitors, Paris managed to establish its authority by gathering sculptors. Global migration consequently influenced the evolution of art in Russia, especially when sculptors went back after staying abroad. Thereby, contributions from Western sculptures played an essential role in the various artistic evolutions that affected Russia from the 1870’s to the Silver Age
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Leblanc, Claire. "Des arts décoratifs aux arts industriels: contribution à la genèse de l'Art Nouveau en Belgique, 1830-1893." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211045.

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Abstract:
Des arts décoratifs aux arts industriels. Contribution à la genèse de l’Art Nouveau en Belgique. (1830-1893)

Thèse réalisée sous la direction de M. Michel Draguet et présentée en vue de l’obtention du titre de Docteur en Histoire de l’Art.

Bruxelles, janvier 2005.

Dès la fin du XVIIIe puis tout au long du XIXe siècle, le secteur décoratif connaît une mutation profonde sous l’impulsion de la Révolution industrielle. La production décorative, jusqu’alors issue d’un artisanat de longue tradition, se développe désormais également dans le registre industriel (production et diffusion à grande échelle). Cette nouvelle situation est la source d’un renouvellement important quant à la nature des disciplines décoratives, aux missions qui leur sont assignées ainsi qu’à l’organisation générale du secteur.

L’étude présentée sous le titre susmentionné vise à observer l’impact de ce bouleversement sur le secteur industriel belge durant le XIXe siècle, depuis la fondation du pays en 1830 jusqu’au moment d’éclosion de l’Art Nouveau en 1893, amorçant une nouvelle phase d’évolution du secteur.

Notre étude vise dès lors à établir une nouvelle lecture de l’évolution décorative belge de cette période. Au-delà des manifestations stylistiques, majoritairement passéistes tout au long du siècle, le secteur connaît une mutation profonde s’opérant autour de nombreuses interrogations quant à ses nouvelles orientations et ses nouveaux objectifs. La question de l’équilibre délicat entre la nouvelle nature industrielle et le caractère artistique de la production décorative en constitue le point central. Nous décelons deux phases clefs dans l’évolution de cette problématique. Dans un premier temps (durant la première moitié du XIXe siècle) deux catégories distinctes – l’une nouvelle, l’autre ancienne – cohabitent désormais au sein du seul secteur décoratif :d’une part un « art industriel » moderne aux missions sociales, d’autre part un « art décoratif » traditionnel et généralement luxueux. Si les objets produits dans les deux registres répondent communément à une destination utilitaire, leur rapport au « Beau » s’oppose. Dans un deuxième temps (durant la seconde moitié du XIXe siècle) – et suite à l’Exposition universelle de Londres de 1851 qui mettra à jour les limites de la situation développée durant la première moitié du siècle –, la majorité des acteurs du secteur ambitionneront la dissolution de cette dichotomie par la fusion de ces deux registres. L’alliance de l’art et de l’industrie constituera effectivement l’objectif principal d’une large partie du secteur décoratif belge de l’époque. Deux chantiers principaux viseront à l’accomplissement de cet objectif :d’une part, la réforme de l’enseignement décoratif et d’autre part, la création d’un musée d’arts décoratifs et industriels.

Ce cheminement révélera, simultanément, la nécessité d’une réforme stylistique. Celle-ci est alors conçue comme un aboutissement des deux principaux chantiers…….


Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Chouinard, Clara. "Un nouveau souffle pour la Biennale de Montréal? Une analyse comparée avec les grandes biennales internationales d'art contemporain." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18738.

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Abstract:
Depuis les années 1980-1990, au moment où on assiste, dans le monde de l’art contemporain globalisé, à une prolifération des biennales internationales d’art contemporain, le climat de compétition s’intensifie et l’univers des biennales se phénoménalise et s’homogénéise. Ce mémoire a pour but d’historiciser et de définir les biennales sous leur nature phénoménale afin d’identifier, parmi leur hétérogénéité, un dénominateur commun sous lequel il est possible de comparer ces institutions artistiques en toute légitimité. Le projet étudie ce point de comparaison défini selon les trois critères d’autoévaluation des biennales identifiés dans cette recherche : la globalisation, l’industrie culturelle et touristique, ainsi que l’événementiel et le spectaculaire. Ce mémoire présente comme étude de cas la Biennale de Montréal et son récent renouvèlement. Il fait le point sur la controverse y étant reliée à travers une analyse comparée de la nouvelle Biennale de Montréal et les grandes biennales internationales.
Since the 1980s and 1990s, back when Contemporary Art Biennials were quickly spreading in the Global Artworld, the climate of competition has been intensifying. The world of biennials is becoming more homogenous and more of a phenomenon each year. The current study’s purpose is to historicize and define the biennials according to their phenomenal nature in order to go beyond their heterogeneity and find a common denominator which would allow the comparison of such artistic institutions in a legitimate way. The project will study this point of comparison according to three areas of self-assessment identified for this purpose: globalization, the cultural and touristic industries as well as the entertainment industry. The case study for this research is Montreal’s biennial and its recent renewal. It will explore the controversy related to the subject by analysing and comparing the new Montreal Biennial to the great international biennials.
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Books on the topic "Nouveau palais des expositions"

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Biéler, Ernest. Ernest Biéler, 1863-1948: Du réalisme à l'art nouveau. Milan: Skira, 1999.

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Italy), Palazzo Ruspoli (Rome, ed. Acte I, pour un nouveau musée. Paris, France: Martinière, 2004.

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1974-, Brandenburg Ulla von, Grossi Frédéric editor, and Palais de Tokyo (Museum : Paris, France), eds. Ulla von Brandenburg: "le milieu est bleu" : Palais de Tokyo, 21.02-17.05 2020. Paris, France: Palais de Tokyo, 2020.

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4

Hornyak, Jennifer. Nice: Palais des expositions : du 13 au 17 juillet 1988. Montréal, Qué: Galerie Claude Lafitte, 1988.

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5

Rousset-Charny, Gérard. Les palais parisiens de la Belle Epoque. Paris: Délégation à l'action artistique de la ville de Paris, 1990.

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6

Raphaël, Gérard, Krummenacker Carolyne, Kaenel Philippe, Musée de Montmartre, and Musée de Payerne, eds. Théophile-Alexandre Steinlen, 1859-1923. Paris: Fragments, 2004.

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7

Catherine, Lepdor, and Zutter J. org, eds. Ernest Bi eler (1863-1948): Du r ealisme a l'Art nouveau = Vom Realismus zum Jugendstil. Milano: Skira, 1999.

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Ulrich, Krempel, Debray Cécile, and Morineau Camille, eds. Les nouveaux réalistes: Exposition, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 12 mars-16 juin 2007 ; Hanovre, Sprengel Museum, automne 2007. Noisel: Réunion des Musées nationaux, 2007.

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9

Paul, Rubens Peter. Rubens: Lille, Palais des beaux-arts, 6 March-14 June 2004. Gent: Snoeck, 2004.

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10

Lille (France). Musée des beaux-arts., ed. Rubens: Lille, Palais des beaux-arts, 6 mars-14 juin 2004. Paris: Reunion des musées nationaux, 2004.

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Book chapters on the topic "Nouveau palais des expositions"

1

"Nouveau palais de justice / New courthouse." In Brunet Saunier Architecture, 225–34. Birkhäuser, 2012. http://dx.doi.org/10.1515/9783034610902.225.

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2

Truesdell, Matthew. "The Limited Universe of Nineteenth-Century France." In Spectacular Politics, 101–20. Oxford University PressNew York, NY, 1997. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195106893.003.0006.

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Abstract:
Abstract Of all of the many and various state spectacles put on by the regime of Napoleon III, none drew larger audiences than the two so-called Universal Expositions. In 1855, over 5 million people paid to see the vast display of objects assembled in the Palace of Industry, a permanent exhibition hall constructed for the exposition on the Champs-Elysées in the space now occupied by the Petit Palais and the Grand Palais. And in 1867, some 7 million came to see the huge exposition housed in a large temporary structure on the Champ-de-Mars. But these visitors saw (and sought) more than just a collection of objects; they came to visit the world. As one visitor in 1867 put it: Without undertaking long and perilous journeys, without running the risk of being frozen in the North, or melted in the South; we have seen the Russian drive his troika drawn by Tartar steeds, the Arab smoke the narghilé or play the darbouka under his gilt cupolas, the fair daughters of the Celestial Empire sip their tea in their quaint painted houses; we have walked in a few minutes from the Temple of the Caciques to the Bardo of Tunis, from the American log-hut to the Kirghiz tent
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Jockey, Philippe. "Couleur et temps en Grèce ancienne." In La couleur en questions, 161–73. Hermann, 2023. http://dx.doi.org/10.3917/herm.menu.2023.01.0161.

Full text
Abstract:
Résumé Les tout derniers résultats de l’archéométrie des couleurs attestent de manière spectaculaire la réalité de la polychromie de la sculpture et de l’architecture grecque, depuis le viiie siècle av. J.-C. jusqu’au ier siècle av. J.-C. Ils nous donnent aussi, à présent, des informations précieuses sur les temps de leur production, de leur application, de leur entretien, de leur réfection, de leur effacement volontaire ou involontaire. L’objet de notre enquête est de déterminer quels rôles ces temporalités multiples ont joués dans l’affirmation du nouveau modèle de la cité-État grecque et dans sa pérennisation. En contexte funéraire, quelles relations établir entre le moment même de l’application des couleurs et de leur entretien régulier et la perpétuation de la mémoire du défunt ? Enfin, à quels moments, dans le contexte nouveau du luxe privé à l’époque hellénistique, l’exhibition temporaire ou permanente de ses couleurs dans l’espace du palais ou de la maison a-t-elle participé de l’affirmation d’une forme d’hellénicité par une élite internationale ?
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Conference papers on the topic "Nouveau palais des expositions"

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Aguilá-Solana, Irene. "Des eaux qui embellissent : les fontaines dans le Nouveau Voyage en Espagne (1782) de Peyron." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3099.

Full text
Abstract:
Jean-François Peyron a été secrétaire d’ambassade à Madrid entre 1777 et 1778. Ce poste et son érudition lui ont permis de publier, deux ans plus tard, un ouvrage portant sur un grand nombre de thèmes particuliers au pays qui l’accueille. Parmi les sujets qui attirent son attention, se trouvent les mers, les fleuves et rivières, les sources, cascades et ruisseaux, auxquels il se réfère lorsqu’il s’occupe de l’hydrographie espagnole. De même, des aspects concernant l’art, l’épigraphie ou la beauté ornementale des fontaines créées par la main de l’homme sont mis en relief. Ces aspects-ci feront l’objet de notre étude sur la symbiose décorative de la pierre épousant l’eau. Ainsi, à Grenade, Peyron se plaît à décrire avec grande minutie les fontaines de l’Alhambra et à transcrire les inscriptions qui y sont rattachées. De plus, le voyageur juge admirables les bassins de la Cour des Lions et du palais du Generalife. Par contre, à Séville, il n’aime pas les jets d’eau de l’Alcazar. Aux alentours de Madrid, Peyron décrit aussi les fontaines qui ornent le Buen Retiro ainsi que celles du cloître principal de l’Escurial. Une autre des constructions que le diplomate admire près de la capitale sont les jardins de la Grange, truffés de bassins. Tout en poursuivant sa route de Madrid à Cuenca, le diplomate s’arrête à Aranjuez où il parle du grand nombre de fontaines qui peuplent les jardins. La fonction utilitaire n’est envisagée que rarement, comme il arrive avec les fontaines qui ornent les carrefours et les places de Burgos ou de Madrid. Le visiteur pense que leur esthétique est généralement décevante. Nonobstant, il est de l’avis que ce fut l’excellence de l’eau potable madrilène qui convainquit Philippe II de fixer la résidence royale dans cette ville. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3099
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