Dissertations / Theses on the topic 'Notre Dame Cathedral, Paris, France'

Le chapitre de Notre-Dame de Paris, malgré sa centralité dans l’espace parisien, est resté absent de la récente relecture historiographique des sources médiévales. Convoquant les méthodes de l’archéologie textuelle et les problématiques de l’histoire des pratiques de l’écrit, cette thèse explore les rapports du chapitre à la documentation qu’il produit et conserve, à l’époque de cette révolution quantitative et qualitative qu’est le XIIIe siècle.Revenant sur l’apparition de la chancellerie capitulaire, elle étudie l’évolution de sa production et de son fonctionnement entre XIIe et XIIIe siècles et analyse les rapports qu’elle entretient avec les nouveaux bureaux d’écriture qui se mettent en place à la cathédrale autour de 1210 : les officialités.L’histoire de l’écrit capitulaire étudiée dans cette thèse est également celle de sa conservation sur le long terme, depuis les coffres et les cartulaires du XIIIe siècle jusqu’à la confiscation des archives au moment de la Révolution française.L’étude des pratiques de l’écrit permet plus largement de réfléchir aux problématiques sociales et politiques d’affirmation institutionnelle et d’appropriation du territoire spécifiques à un long XIIIe siècle
Despite its centrality in the Parisian area, the chapter of Notre-Dame de Paris has remained absent from the recent historiographical focus on medieval sources. Convoking the methods of textual archaeology and the problems of the history of writing practices, this thesis explores the chapter's relationship to the documentation it produces and preserves at the time of the quantitative and qualitative revolution of the 13th century. Revisiting the emergence of the chapter chancery, it studies the evolution of its production and functioning between the 12th and the 13th centuries and it analyses the relationship it has with the new writing offices that are set up in the cathedral around 1210: the officialities.The history of chapter writing studied in this thesis is also that of its long-term preservation, from the chests and cartularies of the 13th century to the confiscation of the archives during the French Revolution.The study of writing practices makes it possible to reflect more broadly on the social and political stakes of institutional affirmation and appropriation of the territory specific to a long 13th century

Dans une démarche scientifique liant la tradition et l'innovation, cette recherche s'inscrit dans la continuité historique, tout d'abord celle de l'histoire culturelle, du patrimoine, initiée par les premiers travaux portant sur les politiques patrimoniales et les administrations responsables: le Conseil supérieur des Beaux-arts et la thèse de Marie-Claude Genet-Delacroix, l'institution des musées et la patrimonialisation étudiées par Dominique Poulot, puis dans la continuité de l'histoire générale de la restauration, avec les travaux de Jean-Michel Léniaud portant sur le service des Edifices diocésains et des cathédrales, et l'ouvrage de Françoise Bercé traitant des Monuments historiques; et l'innovation en abordant dans ces travaux la question de la restauration à l'œuvre dans une étude comparée des trois chantiers des cathédrales gothiques Notre-Dame de Reims, Notre-Dame de Laon et Notre-Dame de Paris de 1789 à 1914. Au carrefour entre de l'histoire religieuse, de l'histoire de l'art et de l'histoire politique, cette thèse porte sur la restauration monumentale en tant que concept politique, administratif, technique et esthétique, appliqué à tous les monuments anciens, dont les cathédrales gothiques : mais du concept à sa réalisation concrète s'interposent nombre d'actions, de professionnels (maîtres d'œuvres et maîtres d'ouvrages) et interviennent nombre d'obstacles et de facteurs qui en diversifient l'application et la mise en œuvre. Cette étude est une analyse comparée des conditions, des programmes, des modalités et des techniques déployés au XIXe siècle dans les chantiers de ces trois cathédrales
The scientific approach conducting the present piece of research combines both tradition and innovation; historical continuity on one hand – first of heritage and cultural history – initiated by the first studies on heritage policies and responsible administrations: the “Conseil supérieur des Beaux-arts” and Marie-Claude Genet-Delacroix's thesis, the early museums and the associated heritage effect studied by Dominique Poulot, then continuity of a general history of restoration and the Jean-Michel Léniaud's papers on the “service des Edifices diocésains” and cathedrals, and Françoise Bercé's book on the “Monuments historiques”; innovation on the other hand by focusing here on the question of restoration at work in a comparative study of three gothic cathedrals work sites – Our Lady of Rheims, Our Lady of Laon and Our Lady of Paris – from 1789 to 1914. Intersecting religious history, art history and political history, this research deals with monumental restoration as a political, administrative, technical and aesthetical concept and its application to every ancient monument including gothic cathedrals: but from a concept to its tangible realisation lie numerous actions and professionals (contractors and owners) as well as numerous hindrances and factors that diversify its application and implementation. This study is a comparative analysis of the conditions, programs, modes and technics employed during the 19th century on the three restoration sites

The tympanum of the Porte-de-Ste-Anne at Notre-Dame, Paris, has aroused the interest of scholars for decades. The lack of inscription or documentation has led to the ascription of various identities to the figures depicted in company with the Theotokos. Apart from assigning it a donative or commemorative function, little light has been shed on the subject by the many extant theories. To further complicate the problem, the physical composition of the portal has only recently been deciphered. It is the consensus of current opinion that the portal, erected from the ground up, was begun as early as 1140-45. Also, the earliest sculptural components, the tympanum, upper lintel, archivolts and jamb-statues are thought to have been created for the refurbishment of the older church prior to the current building, although they may never have been used. This thesis has attempted to demonstrate the tympanum scene actually depicts the equality of regnum and sacerdotium in an accord brought about by a balance of forces, both political and theological, which produced the Ideal State. I have been concerned with an examination of the twelfth century events which could have exerted an influence on the development of the iconographical program. In so doing, I have outlined the pertinent historical background of the building itself, including a description of the portal and its sculptures, as well as a short discussion of the main theories regarding its place within the stylistic orbit of Early Gothic development. I have described the problem of the iconography which, until recently has consisted mainly of efforts to identify the figures of king, cleric and scribe, but of late has dealt with the relationship of regnum and sacerdotium. In this context the work of Adolf Katzenellenbogen on the west front of Chartres has shed light on the portal, and his relating of the tympanum scene to the ideal relationship between the two spheres was further expanded upon by Walter Cahn. He saw in the tympanum a demonstration of the status of the royal and ecclesiastical sectors of the Christian Commonwealth during this period with power vested in the Church. The opinions of Jacques Thirion who proposes very early dates and identities agree with those of Alain Erlande-Brandenberg and Cesare Gnudi who dealt with the portal after the discovery of facade fragments in Paris in 1977. The historical setting dealt with the Capetian rulers in the person of Louis VII, and the papacy in the person of Alexander III, both of whom were in power when the portal was conceived. The pope was a central figure in events that included the first compilation of Canon law by Gratian, a development as central to this thesis as it was to Cahn's. Space has been devoted to a discussion of the Decretum, to its expression of the Ideal State, and to the iconography which arose around illustrated copies of this work, particularly as it relates to the tympanum. Also explained was Gratian's connection to the Reform Party of Haimeric. An examination of some of the symbols chosen by Cahn from the composition to support his theory has determined that they may be reinterpreted. They have been expanded on or refuted in order to illustrate the flexibility of Medieval symbolism, and in order to reveal the many levels of imagery contained in this composition. While so doing, I have I believe, exposed the propagandistic nature of the surface imagery which was deliberately cultivated by the Church with full co-operation from the State in order to expound a politico-theological reality.
Arts, Faculty of
Art History, Visual Art and Theory, Department of
Graduate

L'@organum a été chanté à la Cathédrale Notre-Dame de Paris à la fin du douzième siècle. L'étude montre pourquoi et comment les Tripla et les quadrupla ont été composés dans ce contexte culturel et quelles conditions ont présidé à l'élaboration de ces compositions virtuoses. Dans la seconde moitié du treizième siècle, Jean de Garlande et de l'anonyme IV évoquent des procédés d'ornementation (colores) utilisés dans les grands organa. Les auteurs réemploient le vocabulaire d'une poésie didactique contemporaine des pratiques polyphoniques parisiennes. Les arte poeticae proposent un vaste éventail de techniques ornementales et certaines relatives au phénomène de la répétition, sont utilisées dans l'organum. Ce travail montre comment les clercs utilisèrent ces procédés rhétoriques afin d'élaborer un discours musical complexe et vise à comprendre dans quelles circonstances, comment et à quelles fins, les chantres ont composé de mémoire une très haute manifestation de la parole chantée
By the end of the 12th century, organum was sung at the cathedral of Notre-Dame of Paris. This study discusses the cultural context in which the tripla and quadrupla came to be composed and the conditions which brought into effect the elaboration of such virtuoso compositions. In the second half of the thirteenh century, the music theorists Johannes of Garlandia and Anonymous IV discuss some of the ornamental processes (colores) used in the great organa. These authors employ the vocabulary used for didactic poetry contemporary with the Parisian polyphonic practice. The artes poeticae offer a wide range of ornamental techniques and some them, relating tot the phenomenon of repetition, are used in the organum. This study shows how the clerics used these rhetorical processes to elaborate a complex musical elocution, and aims to comprehend under which circumstances and to what purpose the cantors were able to create by memory such noble manifestations of the sung word

Les mays de Notre-Dame, tableaux offerts de 1630 à 1707 par la confrérie Sainte-Anne-Saint-Marcel des orfèvres parisiens à la cathédrale Notre-Dame de Paris en signe de dévotion à la Vierge, forment un des ensembles de peinture religieuse les plus importants du XVIIe siècle. La thèse de doctorat propose une étude de cette série en deux volets, une approche analytique à travers un essai et une approche synthétique à l'aide d'un catalogue. L'essai aborde dans une première partie le contexte confraternel et explique le choix de grands formats présentés dans la nef de la cathédrale. La deuxième partie s'intéresse à la fonction religieuse et politique de ces tableaux. La troisième partie s'attache aux conditions de la commande et aux questions de style et évalue la réception des œuvres au XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Le catalogue reprend pour chaque tableau l'ensemble des données documentaires et visuelles. Les textes accompagnant les toiles (contrats, explications, inventaires de Notre-Dame) constituent les annexes. L'importance des mays dans la peinture religieuse du XVIIe siècle tient à leurs résonances avec les préoccupations pastorales et théologales de l'Église de Paris, ainsi qu'à leur statut de modèle pour la peinture religieuse. Exposés au cœur de la cathédrale de Paris, ils constituent un décor sacré au service du roi et de la politique religieuse du royaume
The mays of Notre-Dame, paintings offered from 1630 till 1707 by the brotherhood Sainte-Anne-Saint-Marcel of the Parisian silversmiths to the cathedral Notre-Dame de Paris in sign of worship in the Virgin, are one of main group of paintings of the XVIIth century. The doctoral thesis proposes a study of this series in two steps, an analytical approach through a essay and a synthetic approach by means of a catalog. The essay approaches on a first part the fraternal context and explains the choice of large formats presented in the nave of the cathedral. The second part is interested in the religious function and the politics of these paintings. The third part becomes attached in the conditions of the command and to the questions of style and estimates the reception of the works at the XVIIIth, XIXth and XXth centuries. The catalog resumes for every picture all the documentary and visual data. Texts accompanying paintings (contracts, explanations, inventories of Notre-Dame) establish appendices. The importance of mays in the religious painting of the XVIIth century holds their echos with the pastoral concerns and théologales of the Church of Paris, as well as in their status of model for the religious painting. Exposed at the heart of the cathedral of Paris, they constitute a decoration crowned in the service of king and of religious politics of the kingdom

S’intitulant eux-mêmes et avec fierté comme étant le premier corps ecclésiastique de la province de Normandie, le chapitre et les chanoines de la cathédrale de Rouen dominent le paysage clérical local. La thèse a pour objectif de décrire cette institution, son fonctionnement et ses problèmes dans la dernière partie de l’Ancien Régime, du milieu du 17è-me siècle jusqu’à la dissolution en fin 1790.L’étude des membres du chapitre montre une nette évolution dans les modalités d’accès et les carrières entre le début de la période, alors que les prescriptions du concile de Trente peinent encore à rentrer concrètement dans les mœurs et que les chanoines peuvent tenter encore une politique autonome et la fin du 18ème siècle où ils sont définitivement des clercs modèles et au service de l’archevêque. L’étude analyse également la place du chapitre dans la société tant laïque que religieuse locale et les conflits que cela entraîne notamment à l’occasion du privilège exorbitant dit de la Saint Romain. Enfin les moyens financiers tant du chapitre en tant que corps que des chanoines font l’objet d’une étude détaillée
Canons and chapter of the cathedral of Rouen called themselves the first ecclesiastical body of the province of Normandy and in fact dominated the local clerical landscape. The aim of the study is to describe this institution, its life and its difficulties in the last period of time of the Ancien Régime, from the middle of the XVII century up to the dissolution at the end of 1790.The survey of the members of the chapter shows a true evolvement in the conditions of access and in the professional courses between the beginning of the period of the study when the stipulations of the council of Trent were enforced with difficulty and at a time where the canons still had an autonomous policy and later at the end of the XVIII century when they were definitely an exemplary clergy and worked for the archbishop. The study also analyses the position of the chapter in the local clerical and secular communities and the different conflicts, especially the one about the exorbitant prerogative of St Romain. Finally financial means of the chapter and also of the canons are studied with some details

S’intitulant eux-mêmes et avec fierté comme étant le premier corps ecclésiastique de la province de Normandie, le chapitre et les chanoines de la cathédrale de Rouen dominent le paysage clérical local. La thèse a pour objectif de décrire cette institution, son fonctionnement et ses problèmes dans la dernière partie de l’Ancien Régime, du milieu du 17è-me siècle jusqu’à la dissolution en fin 1790.L’étude des membres du chapitre montre une nette évolution dans les modalités d’accès et les carrières entre le début de la période, alors que les prescriptions du concile de Trente peinent encore à rentrer concrètement dans les mœurs et que les chanoines peuvent tenter encore une politique autonome et la fin du 18ème siècle où ils sont définitivement des clercs modèles et au service de l’archevêque. L’étude analyse également la place du chapitre dans la société tant laïque que religieuse locale et les conflits que cela entraîne notamment à l’occasion du privilège exorbitant dit de la Saint Romain. Enfin les moyens financiers tant du chapitre en tant que corps que des chanoines font l’objet d’une étude détaillée
Canons and chapter of the cathedral of Rouen called themselves the first ecclesiastical body of the province of Normandy and in fact dominated the local clerical landscape. The aim of the study is to describe this institution, its life and its difficulties in the last period of time of the Ancien Régime, from the middle of the XVII century up to the dissolution at the end of 1790.The survey of the members of the chapter shows a true evolvement in the conditions of access and in the professional courses between the beginning of the period of the study when the stipulations of the council of Trent were enforced with difficulty and at a time where the canons still had an autonomous policy and later at the end of the XVIII century when they were definitely an exemplary clergy and worked for the archbishop. The study also analyses the position of the chapter in the local clerical and secular communities and the different conflicts, especially the one about the exorbitant prerogative of St Romain. Finally financial means of the chapter and also of the canons are studied with some details

The main topic of the Diploma thesis is a complex design to rescue cathedral Notre-Dame in Paris. The work is firstly focused on the reconstruction of the structure including its collapsed parts and preserving a link to the destructive fire in 2019. The mainstay of the thesis is a design of new roof space and its use by broad public. Due to uncertainties about the structure stability disrupted by the fire a great emphasis has been put on the weight reduction of the newly built roof structure. The design makes a genuine attempt to be sensitive with respect to the spiritual function of the cathedral, thus the public roof access is separated from the cathedral itself thanks to a newly built underground spaces that are also included in the design.

Theme of the thesis is a construction that is considered to be one of the most spectacular examples of a French gothic architecture. Notre-Dame Cathedral lies on the Eastern half of a Parisian island Île de la Cité on the river Seina. On April 15, 2019, roof of the cathedral caught on fire. It was completely destroyed, including its pinnacle. The thesis offers a solution how to restore the roof and what opportunities the new design brings. Aim of the proposal is enrichment of the Notre-Dame community through offering a new refuge, which will be for both, internal growth and spiritual practice itself. The design provides spaces that capture the path to God in them. I perceive the very path to God as a thorough inner work. That is why I am placing 36 contemplation booths in there, in addition to other 8 cabins. The light is removed from those, in order to extend the perception of consciousness. Spaces for individuals will be amended by 3 chapels for a group practice. Each chapel has its typical content - joint contemplation chapel, chapel that worships the Jesus Christ’s crown of thorns and a community chapel with a variable arrangement.

La charpente de la cathédrale de Notre-Dame de Paris a failli disparaître lors de l’incendie qui l’a ravagé dans la journée du 15 avril 2019. Les vestiges des bois calcinés sont certes sans intérêt pour la reconstruction du bâtiment, mais ils recèlent en eux l’histoire d’un chantier qui s’est déroulé il y a plus de 800 ans. L’étude de ces archives archéologiques est ainsi une opportunité extraordinaire d’en apprendre plus sur son déroulement et sur la relation entre la société et la forêt au Moyen Âge Central (XIe-XIIIe siècles). Une des questions qui permettrait de mieux comprendre la gestion sylvicole et le commerce de bois à cette époque est celle de la provenance des bois. Cette thèse a pour but de préciser l’origine des bois utilisés pour la construction de la charpente avec l’aide des traceurs géochimiques, en particulier la composition multi-élémentaire et les rapports isotopiques du strontium (Sr) et néodyme (Nd) dans le bois. L’intérêt de ces traceurs est de discriminer des sites en fonction des contextes géologiques et pédologiques différents. Au cours de son développement, l’arbre absorbe des nutriments d’origine minérale qui sont en partie transférés dans les parois cellulaires du bois. Les teneurs en nutriments et leurs signatures isotopiques dans le bois reflètent celle des roches et sols sur lesquels l’arbre a poussé. Cette approche est appliquée ici pour la première fois sur le bois archéologique carbonisé. Avant de procéder à l’identification de l’origine des bois de Notre-Dame, 1) la conservation des traceurs géochimiques au cours de la carbonisation a été vérifiée expérimentalement, et 2) un référentiel des signatures multi-élémentaires et isotopiques dans des bois actuels a été réalisé à l’échelle du bassin versant de la Seine. L’exposition à la haute température n’a pas affecté la composition isotopique du Sr et Nd, mais a provoqué une volatilisation et la perte d’une partie des éléments. Des traceurs élémentaires ont été sélectionnés à partir des rapports d’éléments thermostables i.e., ceux dont la baisse de concentration a été négligeable (< 20 % à 800 °C). Le référentiel a été constitué à partir de 12 sites forestiers, chacun représentant un type de substrat spécifique, l’ensemble couvrant la diversité géologique et pédologique du bassin versant de la Seine. L’origine des bois actuels a pu être retracée avec une précision d’environ 80 % et la discrimination des sites s’est avérée fortement contrôlée par le rapport isotopique 87Sr/86Sr, et les rapports élémentaires Sr/Ca et Nd/Ca. Des bois archéologiques provenant de la charpente de Notre-Dame ont été caractérisés selon leur phase d’approvisionnement et leur signatures géochimiques ont été comparées entre elles, et avec celles des forêts référentielles. Les signatures géochimiques de la plupart des bois médiévaux sont caractéristiques des peuplements sur des sols limoneux profonds, en accord avec l'origine affirmée par des sources historiques, au sud-est de Paris
The wooden framework of the Notre-Dame de Paris Cathedral was almost destroyed by fire on April 15, 2019. Although the remains of the charred timbers are not of interest for the reconstruction, they conceal more than 800 years of the monument’s history. Their investigation thus constitutes an extraordinary opportunity to shed light on the construction techniques and relationships between society and forest resources during the Central Middle Ages (11th-13th centuries). A key point to better understand past forestry management and timber trade is the provenance of the timber woods. The aim of this work is to determine the geographical origin of the wood used to build the Notre-Dame's framework with the help of geochemical tracers, in particular the multi-elemental composition and isotope ratios of strontium (Sr) and neodymium (Nd). The strength of geochemical source tracing relies on the ability to discriminate sites based on their geological and soil contexts. During growth, trees absorb mineral-derived nutrients which are partially transferred to the wood cell walls. The abundance and isotopic signature of these mineral-derived nutrients in wood thus reflect those of rocks and soils on which the tree grew. This approach is applied here for the first time to carbonized archeological wood. Before proceeding to identification of the origin of the Notre-Dame timber woods, 1) the preservation of geochemical signals during carbonization was verified experimentally, and 2) a referential database of multi-elemental and Sr-Nd isotopic signatures in modern wood was built at the scale of the Seine River catchment. Although the carbonization led to volatilization and loss of some of the studied elements, it did not affect Sr and Nd isotopic composition of charred wood. Additionally, reliable elemental tracers for provenance were selected on the basis of the ratios of thermostable elements i.e., those whose decrease in concentration was negligible (< 20% at 800°C). The geochemical tracers were tested on modern wood from the 12 referential forests, each representing one type of substrate characteristic of the Seine River catchment area. Determination of the origin of modern wood could be achieved with an accuracy of around 80% and was strongly controlled by the 87Sr/86Sr isotope ratio, as well as by the Sr/Ca and Nd/Ca elemental ratios. The carbonized timbers from the Notre-Dame framework were characterized for cutting dates of trees and their geochemical signatures were compared with one another, and with those of wood from the referential forests. The geochemical signatures of most of the medieval woods were found to be characteristic of forest stands growing on deep silty soils, in agreement with findings from historical archives pointing towards an origin of the timbers in the south-east of Paris

The master's thesis deals with famous Notre-Dame de Paris, which was destroyed by fire in 2019. The work focuses specifically on the design of completion of the construction. The cathedral is situated in the historical centre of Paris on the Île de la Cité. A lot of damage was caused to the building after the devastating fire on 15 April 2019. The aim of the thesis was to create a spiritual place that would maintain its past, but at the same time manage to follow ecological solutions in the present. The new design of the attic creates a sacred place, in which we realize the importance of faith and the peace of God. The cathedral is open to the general public ? religious people from all over the world come here to experience the love, joy and happiness that the cathedral invokes. The whole attic can be described as an open space, which symbolizes infinity or immortality from the religious point of view. It represents the connection of the past, present and future. The space is designed to hold priestly celebrations and to be open for the public. It can also be used for various events, such as exhibitions of sculptures that survived the fire.

Le manuscrit Paris, B. N. Lat. 10508 est composite. Sous la même reliure, sont rassemblés deux ouvrages différents : un cantatorium - tropaire - prosaire, copié à l'usage de l'abbaye de Saint Évroult, en Normandie, datant du XIIème siècle, et un traité de musique, provenant du même lieu, mais, copié très probablement en Italie, à peu près à la même époque, dans une des fondations de l'abbaye. L'étude historique et codicologique du manuscrit est suivie d'une présentation du propre de Saint Évroult, qui témoigne de la présence de quelques formes liturgiques anciennes, et en voie de disparition. Elle nous permet d'observer des usages propres à la Normandie, notamment en ce qui concerne les introïts. La suite est consacrée à la genèse, au développement, et à l'apparition en Normandie, et plus particulièrement dans l'abbaye, des tropes de l'ordinaire et des séquences. L'analyse de leur prosodie montre que les Kírie eléison ne sont pas le résultat de la "verbalisation" de mélismes préexistants, comme dans le cas des séquences, mais une forme de chants dont le texte et la musique ont été composes en même temps. Le tropaire-séquentiaire, dont l'origine est indubitablement normande, contient pourtant des chants provenant d'horizons divers, les œuvres des compositeurs et des poètes du nord - ouest n'entrant que pour un tiers, environ, dans l'élaboration du répertoire de saint Évroult. Les notations musicales utilisées dans le manuscrit vont des neumes in campo aperto à la notation guidonienne, de la notation alphabétique à la notation dasiane. Un expose sur l'interprétation, le sens et l'usage liturgique des tropes et des séquences vient clore cette étude qui aurait pu encore être intitulée : "vie musicale et liturgique en l'abbaye de saint Évroult
The manuscript listed as lat. 10508 in the Paris Bibliotheque Nationale, is made up of two different works bound together in one volume : 1) a cantatorium troper-proser, written for the use of saint Évroult abbey, in Normandy, dating from the early twelfth century, and 2) a musical treatise, from the same abbey, but very probably written at one of the foundations of saint Évroult in Italy, at about the same time. The historical and codicological survey of the manuscript is followed by an introduction to the proper of saint Évroult, which attests the presence of a few ancient liturgical forms that are gradually dying out. It enables us to observe uses peculiar to Normandy, particularly, concerning the introits. The following section is devoted to the genesis, development, and appearance in Normandy, and especially in abbey, of the tropes of ordinary and of sequentias. Analysis of their prosody shows that the Kírie eléison are not the result of laying a text under already existing melismas, as in the case with the sequentias. Rather they are a form of chant in which text and music were composed at the same time. The troper-sequentiary, of undoubted Norman origin, nevertheless contains chants from various other sources, for the works of the composers and poets of the North West make up only about one - third of saint Évroult repertory. The musical notations used in the manuscript run the gamut from neumes in campo aperto to guidonian notation, from alphabetical notation to the dasian. Additions show the evolution of notation on stave. A report on the interpretation, meaning, and liturgical use of the tropes and sequentias brings the survey to a close. It might just as well have been entitled: "musical and liturgical life at the saint Évroult abbey"

Le contexte actuel engage les différents acteurs du domaine de l'architecture et de la construction à réinterroger de plus en plus les méthodes de conception et les techniques de production architecturales, au regard des problématiques liées au changement climatique et à la raréfaction de certaines ressources. Dans cette optique, la réhabilitation de l'utilisation du matériau pierre par rapport aux matériaux dits contemporains semble bénéficier d'un intérêt grandissant, depuis quelques décennies, pour plusieurs raisons : qualités mécaniques, durabilité importante, potentielle ressource de proximité. On s’intéresse notamment aux structures clavées, c'est-à-dire constituées de claveaux en pierre, géométriquement déterminés, taillés et appareillés. Ce type de structures constitue une importante proportion du patrimoine bâti historique : arcs, voûtes, dômes, plates-bandes, etc. Leurs propriétés mécaniques fascinantes font encore aujourd'hui l'objet d'une grande diversité de travaux de recherches qui mettent en œuvre différentes approches pour l'étude de leur stabilité, selon les cas. La modélisation avancée de ces monuments permet ensuite d’alimenter une réflexion poussée sur la conception de typologies de structures en pierre inédites (structures mixtes, structures réciproques, collages, optimisation de la forme, de l’utilisation de la matière) et plus seulement sur le diagnostic mécaniques de l’existant.Pour cela, deux types de modélisations dites bloc à bloc sont implémentées dans ce travail. La Méthode des Eléments Finis (MEF) permet de simuler de manière détaillée les déformations et contraintes dans les blocs et dans les joints de mortier, via des routines mathématiques solidement ancrées dans la recherche structurelle depuis les tout premiers ordinateurs. Une modélisation avancée par la MEF est notamment réalisée dans le cadre du chantier scientifique pour l’évaluation de la stabilité des voûtes de la cathédrale Notre Dame de Paris, suite à l’incendie de 2019. L'utilisation conjointe de la modélisation par Analyse Limite (AL) permet de contourner les difficultés inhérentes à la MEF : gourmandise en ressources de calculs, implémentation et traitement des résultats complexes. L’AL permet, au contraire, de déterminer relativement aisément et rapidement un domaine de stabilité à partir des seules hypothèses (i) de géométrie des blocs, considérés comme infiniment rigides, (ii) des critères de rupture aux interfaces de joints et (iii) des chargements extérieurs. L'application de cette méthode a trouvé écho dans une longue tradition d'études des structures en maçonneries patrimoniales qui ont ainsi pu faire les preuves de son efficacité, malgré un compromis sur la nature et la précision des réponses qu’elle permet de donner selon les cas, relativement à d’autres méthodes non linéaires comme la MEF. On se propose donc d'implémenter numériquement l’approche en AL de la manière la plus générale possible en s'appuyant sur des outils de résolutions mathématiques avancés (programmation conique), dans le but de rendre son utilisation accessible au plus grand nombre. Plusieurs études de cas concrets utilisant en parallèle l’approche par MEF et l’approche par AL permettent de rendre compte des avantages et limites de cette dernière selon les applications
The current context urges the various players in the field of architecture and construction to increasingly question architectural design methods and production technologies, regarding issues linked to climate change and the scarcity of resources. That's why for a few decades there has been a renewed interest for using stone material, for several reasons (mechanical qualities, important durability, potential local resource...) and in particular for stereotomic masonry structures made up of stone voussoirs, cut and fitted. The fascinating properties of these different types of structures (arches, vaults, domes, jack arch, etc.) are still the subject of a great research diversity today which implements different approaches in order to model their stability, depending on the different cases. The advanced modeling of these monuments then makes it possible to fuel in-depth reflection on the design of new typologies of stone structures (mixed structures, reciprocal structures, collages, optimization of shape, use of material) and not only on the mechanical diagnosis of the existing. Two types of block-to-block modeling are thus implemented in this work. The Finite Element Method (FEM) makes it possible to simulate the deformations and stresses into blocks and mortar joints, via mathematical routines firmly anchored in structural research since the very first computers. Advanced modeling by the FEM is carried out as part of the scientific project to evaluate the stability of the vaults of Notre Dame de Paris cathedral, following the 2019 fire. The use of Limit Analysis modeling (LA) makes it possible to circumvent the difficulties in FEM: greedy calculation resources, complex implementation and processing results. LA is used, on the contrary, to determine relatively easily and quickly a stability domain based solely on the assumptions of (i) the geometry of the blocks, considered as infinitely rigid, (ii) the failure criteria at the joint interfaces and (iii) ) the external loads. The application of this method has found echo in a long tradition of heritage masonry structures studies which have thus been able to demonstrate its effectiveness, despite a compromise on the nature and precision of the answers, relative to other non-linear methods such as FEM.The AL approach is therefore implemented in the most general possible way by relying on advanced mathematical resolution tools (conic programming), with the aim of making its use accessible to as many users as possible (architects, historians, stone cutters, engineers…). Several concrete case studies using the FEM approach and the AL approach in parallel show the advantages and limitations of the latter depending on the applications

L'analyse des grands édifices au XIIème siècle et des textes les accompagnant permet de préciser les interractions pensée-construction. La dévotion à Dieu et aux saints fonde toute construction et en assure le financement. L'importance des reliques à Saint-Denis amène Suger à une mise en scène spectaculaire de celles-ci. Dans le plan se retrouve l'idée augustinienne du beau. De nouveaux besoins le modifient : liturgie, augmentation des fidèles. La mise en espace qui naît de l'élévation change complètement la perception romane. Le sentiment religieux modifié par la nouvelle christologie a pu contribuer a ce changement des formes. En revanche, la comparaison des pensées du Suger et du pseudo-Denys montre des différences fondamentales entre elles et nie l'influence dans le premier art gothique du corpus dionysiacum. En geométrie, le savoir des lettres présente un intérêt classificatoire et encyclopédique et non pas experimental. Les expériences des constructeurs ne sont qu'occasionnellement aidées par un savoir scolaire. Le progrès technique et les formes gothiques sont essentiellement le fait des maçons fermement appuyés par la volonté des commanditaires
The great edifices analysis during the twelth century and texts going with permit to precise thought-construction relations. The devoutness to God and the saints founds all constructions and provides their financements. The importance of the relics at Saint-denis makes Suger do a spectacular presentation. In the plan, is the augustinian idea of beautiful witch modify the new needs (liturgy, increasing of the faithfuls). Religious feeling modified by the new christology contributed to the changes of the gothic art. The comparison of Suger's thought and the pseudo-Denys shows fondamental differences between them and deny the influence on the first gothic of the corpus dionysiacum. In geometry, the know of the "litterati" doesn't present any experimental interest but a classificatory one. The builders' experiments are only occasionaly helped by the know of the scolars. The technical progress and the gothic forms are mostly the fact of the masons hardly supported by the sleeping-partners' will

Le 11 décembre 1481, le roi Louis XI rattachait le comté de Provence souverain au royaume de France. Cela ne s’accomplit pas sans que les grands sanctuaires provençaux reçoivent de sa part des offrandes importantes, tels la chapelle de la Sainte-Baume, le chef-reliquaire d’or de Sainte-Marthe de Tarascon, et, dans une certaine mesure, le tombeau du dernier comte Charles III de Provence dans la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix. Mais sa munificence religieuse de quatre décennies en Provence, connut bien d’autres développements (fondations, rentes, privilèges). Cette étude originale est un essai de synchronisation d’une ambitieuse politique de munificence avec son contexte de marche à l’annexion. Pour une vision d’ensemble, la zone étudiée s’élargit aux petits États périphériques du comté de Provence, Avignon et le Comtat Venaissin, la principauté d’Orange, le comté de Nice, la seigneurie de Monaco et le Bas-Dauphiné. Dans ce dernier, à la cathédrale Notre-Dame d’Embrun, au contact du Gapençais provençal, Louis XI a vraisemblablement offert de somptueuses grandes orgues dont plusieurs éléments sont encore visibles. La présence physique du dauphin Louis, puis la forte présence politique du roi Louis XI dans cette « aire provençale », sont révélatrices du grand intérêt que suscite le Midi de la part du royaume de France, selon une tradition remontant aux Capétiens. Les modalités et la croissance de cette convoitise chez Louis XI, ses implications économique et sociale, ses manifestations plastiques, les véhicules de l’idéologie monarchique tels que l’esthétique flamboyante, mais aussi la rivalité inévitable avec l’influent comte René d’Anjou, tiennent ici lieu de problématiques
On december 11th 1481, the king of France Louis XI achieved the incorporation of sovereign Provence into the kingdom of France. This did not happen without the greatest provençal sanctuaries receiving from him important offerings like the Sainte-Baume chapel, the Sainte-Marthe of Tarascon gold head reliquary, and the last earl Charles III of Provence tomb in the Saint-Sauveur cathedral of Aix. Actually, his four decades religious munificence in Provence spread out with various forms (foundations, annuities, privileges). This original study is an attempt to synchronize an ambitious policy of munificence with its context of an annexation in progress. For a general sight of the situation, the geographical area of the study is extended to the small provençal states surrounding the earldom of Provence, it is to say Avignon and the Comtat Venaissin, the principality of Orange, the earldom of Nice, the lordship of Monaco and the southern Dauphiné. There, in the Notre-Dame cathedral of Embrun, in close contact with the provençal earldom of Gap, Louis XI appears as the donator of the flamboyant organ, still visible in parts. The physical presence of the dauphin Louis, then the strong political presence of king Louis XI, in this “provençal area” reveal the great interest of French kingdom for the south, following an ancient tradition started by the capetian kings. The details and the growth of Louis XI’s covetousness, its economical and social implications, its artistic demonstrations, the medium of the monarchic ideology, as the flamboyant gothic esthetics, but the unavoidable rivalry with the influential earl René d’Anjou as well, are the main issues investigated here

Ces travaux sur l'illustration (2 livres et 65 articles ou catalogues) considèrent deux ensembles éditoriaux : le livre illustre romantique, restreint à une période et à un style : le livre illustré pour enfants, objet diachronique mais circonscrit à un public spécifique. Les corpus abordés ont été l'abécédaire, la caricature et le livre romantique, puis l'histoire du livre pour enfants, l'histoire de l'affiche et sa reconnaissance comme expression artistique et la critique de la gravure. L'illustration est présentée comme un langage neuf, fondé sur la vignette qui erre de support en support et sur de grandes catégories d'illustrations, le "type", le "site" et la "scène". Ce système romantique de l'image, détermine par la caricature et le dessin de presse autant que par le livre illustré, s'est perpétué dans l'art publicitaire de la fin du siècle, tandis que les formules de l'illustration devenaient celles d'un "art moyen". Pourtant cet art moyen n'est pas sans rapport avec l'invention de la peinture moderne. Lorsque les illustres romantiques commencent à être collectionnés, Manet et Seurat abordent la peinture de la vie moderne par la silhouette de "types" analogues à ceux des français peints par eux-mêmes. L'illustration romantique n'a-t-elle pas été, dans l'histoire de l'art, un lieu d'expérimentation pour les formules nouvelles de l'œuvre d'art qu’accomplissent la peinture impressionniste et néo-impressionniste ? Lui attribuer ce rôle d'avantcourrier revient à s'interroger sur l'alternative entre l'art abstrait et le sujet pictural et à réévaluer la catégorie romantique du pittoresque : tel est le propos de la synthèse inédite, la cathédrale illustrée, qui traite de la symbolique et de la représentation du site de la cathédrale, depuis Hugo jusqu'à Monet. L'ensemble de ma recherche procède de l'histoire de l'art, mais elle se rattache aussi à l'histoire culturelle, et s'intéresse à la sociologie des acteurs du livre, ainsi qu'aux métiers de l'illustration
This research about nineteenth century French illustration (2 books and 65 articles or catalogues) deals mainly with the synchronical system of French romantic illustration and with the diachronical genre of children's book illustration : the case-studies consider abcs, caricature, romantic books and sets of prints, children's picture books, posters and art criticism about prints. . . The art of illustration is presented as a new visual language, based upon the circulation of vignettes and upon conventional categories of images : types, sites and scenes. This romantic visual imagery, which appeared in book illustrations and journal caricatures or cartoons, survived at the end of the century within the art of the poster and other massmedia pictures, packaged in standardized visual formulas. However this turn of the century evolution of commercial imagery appears similarly within high art and thus is linked to the advent of modern art. At the time when romantic illustrated books started to become a market collected by connoisseurs, Manet and Seurat painted social types, sketched as they had appeared in les français peints par eux-mêmes. Thus romantic illustration played the role of an experimental language for nineteenth century artists. This thesis leads us to reconsider the distinction between high and low art in the advent of modernism : the unpublished essay, la cathedrale illustree, addresses the link between abstraction and picturesque romanticism and studies the symbolic site of the cathedral, from Hugo's Notre-Dame de Paris to Monet's series of Rouen cathedrals. My art historical research runs between the history of art and literature and the history of the book, and thus belongs to cultural studies : focusing over the circulation and transmission of images, it covers also the sociology of artistic professions, and the new business of illustrations and posters

L’énigme du vitrail de saint Lubin à Chartres, qui montre une histoire de vin au centre de la vie du saint, se résout si l’on en pratique une lecture symbolique respectueuse des schèmes mentaux médiévaux : le mystère eucharistique central du vin permet au jeune Lubin de devenir un saint, dans sa vocation propre de consacré (le chanoine lettré du XIIème siècle transparaissant sous le moine du VIème siècle), prêtre et évêque, Bon Pasteur dispensateur des dons divins. La présence insolite de petits personnages dans la bordure correspond à une reprise en compte du peuple des laïcs à travers le mystère eucharistique et participe, avec les vignettes introductives, à une parénèse homilétique invitant tous les spectateurs à la conversion. Un enseignement théologique par l’image trouve son langage dans des images scripturaires interprétées par la glossa ordinaria et actualisées, constituées en chapitre de somme théologique fidèle à l’enseignement patristique de la figura et de la veritas, - le rapport veritas-figura du sang versé et du vin de la Cène étant de même type que celui qui régit le rapport de l’Ancien et du Nouveau Testaments, ainsi que celui de la Vie de l’Eglise terrestre et de l’Eschatologie ; il utilise les ressources constructives de la logique sans se soumettre à son hégémonie destructrice du mystère. Loin d’une publicité pour la relique du saint, l’évêque ou le chapitre, le vitrail s’inscrit ainsi dans la démarche contemporaine de l’école biblico-morale parisienne qui partage avec Saint-Victor, en particulier Richard, le projet de fonder la réforme morale du clergé et du peuple sur l'étude à la fois historique et symbolique de la Bible et sur la prédication
The enigma of saint Lubin stained glass window at Chartres, showing a wine story in the middle of the saint’s life, can be resolved by a symbolic interpretation of it’s images, if paying regard to the medieval mental schemes : the central Eucharistic mystery of the wine enables the young Lubin to achieve sainthood, through his own vocation of consecrated (the learned canon of XIIth century appearing under the VIth century monk), priest and bishop, Good Sheperd dispensing divine gifts. The unusual presence of small human figures at the outer framework of the stained glass window emphasises the important role to be played by the laity in the Eucharistic mysteries. It takes part, with the introductive images, to a preached exhortation of the window, inviting all spectators to be converted. It’s theological teaching imports as it’s means of expression the images of the Scriptures, as interpretated by glossa ordinaria, updated, and organised into a Theological Sum chapter, remaining faithfull to the Fathers’ teaching about figura and veritas, the relationship figura-veritas of the wine of the Last Supper and the blood of Christ being of the same ‘type’ as between the Old and the New Testaments, or between the Life of earthly Church and Eschatology, using the constructive resources of Logic, without submitting to its mystery devastating hegemony. Far from being an advertisement for the relic of the saint, for the bishop or the canons, the stained-glass window thus takes place in the contemporaneous stream of the Parisian ‘Biblico-moral School’, who shared with Saint-Victor, in particular with Richard, the project to lay foundations for a moral reformation of Clergy and Laity on the study, -as well historical as symbolic-, of the Bible, and on preaching

This study foregrounds the problem of the center and periphery of Gothic architecture near Paris. Taking architectural citation as its interpretive framework, it focuses on a core group of rural parish churches situated in the land of the Paris cathedral chapter. It addresses the visual links between Notre-Dame of Paris and the village churches, the ways in which architectural citation was put into practice, and the institutional context that imbued the resemblances with meaning. It demonstrates that quoting the architecture of the cathedral of Paris was the exception, not the rule, in the villages of the cathedral chapter. When they occurred, the citations were mostly superficial, not structural, and resulted from contact between the community of secular canons installed at the cathedral and the administrators responsible for the village churches. The introduction sets the problem of architectural citation in the land of the Paris cathedral chapter against the backdrop of architectural citation in other contexts in medieval France: namely, Cluniac, Cistercian, and Capetian. Proceeding according to the Notre-Dame of Paris construction sequence, Part One reveals the architectural citations of the cathedral of Paris found in the chapter’s land: at Saint-Germain of Andrésy, Saint-Hermeland of Bagneux, Saint-Lubin of Châtenay, Saint-Christophe of Créteil, Saint-Germain of Itteville, Notre-Dame of Jouy, Saint-Mathurin of Larchant, Saint-Nicolas of Mézières, Notre-Dame of Rozay, Saint-Martin of Sucy, and Saint-Fortuné of Vernou. Part Two introduces the Paris cathedral chapter as an institution and a community of individual canons, maps the chapter’s rural property as it expanded from the ninth to the fourteenth century, articulates the language the chapter used to describe its villages and land, and explores the canons’ secular and sacred authority in its villages. Part Two concludes by bringing the institutional relationship to bear on the architectural evidence presented in Part One.

Ce projet de mémoire entreprend de montrer dans quelles conditions artistiques et sociales ont évolués cinq peintres canadiens à Paris à la fin du XIXe siècle. Les artistes à l'origine de la décoration de la chapelle Sacré-Coeur de l'église Notre-Dame de Montréal; Henri Beau, Joseph Franchère, Charles Gill, Ludger Larose ainsi que Joseph Saint-Charles, se présentent ici, comme un prétexte à l'étude du parcours emprunté par nombreux peintres canadiens à Paris à cette époque. Le choix de la période d'étude est déterminé par le début de leur séjour en France et par la fin du projet de décoration de la chapelle (1887-1895). Dans un premier temps, la recherche dresse un portrait du contexte de formation dans lequel ils ont progressé. À ce propos, l'École Nationale Spéciale des Beaux-Arts, l'Académie Julian et Colarossi sont les principales institutions fréquentées par les artistes. Dans un deuxième temps, cette étude établit quelles étaient leurs conditions de vie et occupations sociales à Paris. Pour ce faire, elle définit leur situation économique par le type d'habitation dans lequel ils vivaient et leur emplacement. Quant à leur vie sociale comme étrangers, elle est reconstituée à partir des lieux et des personnes qu'ils côtoyaient. Dans un dernier temps, ce mémoire entreprend d'illustrer dans quelle mesure leur passage dans la capitale mondiale de l'art a influencé leur carrière artistique au Canada. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Henri Beau, Joseph-Charles Franchère, Charles Gill, Ludger Larose, Joseph Saint-Charles, Académies, Paris, Chapelle du Sacré-Coeur, Montréal.