Academic literature on the topic 'Noirs et médias – Grande-Bretagne – 1979-'

Le vodou haïtien compte parmi les religions issues des cultures afro-américaines telles que les différentes formes de candomblé au Brésil, la santería et le palo monte à Cuba ou encore le culte shango à Trinidad. Le vodou partage certains aspects avec ces autres religions nées de la traite et de l'esclavage des Africains, façonné par l'histoire singulière de la société dans laquelle il est s'est formé. Tout au long de l’histoire haïtienne, le vodou a été marqué par des rapports étroits avec le champ politique et religieux. Entre mythe et histoire, à la fois réunion politique et religieuse, la cérémonie vodou du Bois-Caïman est passée à la postérité comme l’événement initiateur de l’indépendance d’Haïti proclamée le 1er janvier 1804. Nées dans le contexte esclavagiste de la colonie française de Saint-Domingue, les pratiques alors assimilées au vodou (fabrication de poisons, danses, assemblées nocturnes, etc.) étaient interdites. Au XIXe siècle, différentes constitutions privilégièrent le catholicisme au détriment du vodou jusqu’au Concordat de 1860 entre Haïti et le Vatican. Si certains dirigeants haïtiens comptaient dans leurs réseaux des serviteurs du culte, d’autres soutenaient les campagnes antisuperstitieuses menées par le clergé. L’Occupation américaine d’Haïti (1915-1934) provoqua un sursaut nationaliste : l’indigénisme et le mouvement ethnologique et folklorique placèrent alors les classes populaires et le vodou au centre d’une refondation culturelle, ce qui fut ensuite récupéré par François Duvalier avec le noirisme (Béchacq 2014a). En 1986, des officiants et des temples vodou furent attaqués à la suite de l’exil de Jean-Claude Duvalier du fait de leur relation étroite, avérée ou supposée, avec la dictature. Deux premières associations de défense et de promotion du culte, Zantray et Bodè Nasyonal furent crées. Un mouvement d’institutionnalisation du vodou se développa dans les années 1990 par des militants souhaitant représenter les pratiquants dans les instances publiques nationales. En 2003, le culte fut reconnu par décret comme « religion à part entière » et en 2008, une fédération d’associations vodou désigna son représentant, Max Beauvoir, comme « Guide Suprême du Vodou » et défenseur du culte contre ses détracteurs (Béchacq 2014b). Le catholicisme, les églises protestantes et plus récemment l’islam entretiennent des relations complexes avec le vodou. Son influence est combattue par les autorités religieuses, notamment protestantes, qui appellent à la lutte contre le vodou, poursuivant ainsi l’œuvre des campagnes antisuperstitieuses catholiques (fin XIXe-milieu XXe siècles). Parallèlement, plusieurs religions peuvent être représentées dans une même famille ; l’adhésion au vodou, comme aux autres cultes, peut constituer une étape dans un parcours religieux, d’autant qu’il existe des similitudes entre vodou et pentecôtisme (glossolalie, transe, etc.). Le vodou est réputé pour être fréquenté majoritairement par des femmes, comme espace de tolérance pour les homosexuels et il existe plusieurs niveaux de rapport au vodou, du client non initié au pratiquant assidu. Si ce culte a pendant longtemps symbolisé la bipolarité socioculturelle haïtienne (pauvres/riches, noirs/mulâtres, campagne/ville, créole/français, etc.), toutes les couches sociales sont aujourd’hui représentées dans le vodou. Les serviteurs sont organisés en familles spirituelles sous l'autorité charismatique d'un oungan ou d'une manbo et liés par une filiation initiatique. De ce fait, et par son mode de transmission principalement oral, le vodou haïtien connaît une grande variabilité d'un groupe à l'autre. Une diversité régionale du vodou se manifeste dans les identités des esprits, les rites, les chants, les rythmes musicaux, la liturgie, l’initiation et dans le rapport à la possession, certains rituels régionaux valorisant des transes plus expressives. Enfin, selon qu'il soit pratiqué en ville, et surtout à Port-au-Prince, ou en milieu rural, lieu de nombreux pèlerinages, le vodou affiche des différences importantes affectant le rapport aux entités, la sophistication des cérémonies ou le rapport à l'environnement. Cette diversité amène certains auteurs à considérer qu'il existe plusieurs vodou (Kerboull 1973). L’essentiel de la liturgie est issu de rites de possessions africains, origine que l’on retrouve dans les noms des lwa (Legba, Danbala, Ogou…), dans ceux de leurs familles ou nanchon (nation), ou encore dans ceux des rituels (Rada, Nago, Kongo...) (Métraux 1958). Pendant la période coloniale, les pratiquants – principalement des esclaves mais également, à différents degrés d’implication, des colons ou des « libres de couleur » – se sont aussi appropriés le catholicisme populaire européen par l'usage des chromolithographies et des prières. Les deux autres influences sont la magie – européenne, diffusée par la circulation de livres, et plusieurs variantes africaines – et la franc-maçonnerie. Par ailleurs, le contact des esclaves avec les premiers habitants de l’île et l’usage d’artefacts taïno (haches polies, céramiques) dans le vodou étant avérés, certains intellectuels y voient la preuve d’une influence sur le culte. L'ensemble de ces influences, sans cesse retravaillées par les dynamiques sociales, a fait du vodou une « religion vivante » (Bastide 1996) parmi les religions afro-américaines. Le vodou fait partie intégrante du pluralisme médical haïtien, aux côtés de la phytothérapie populaire, des doktè fey (docteurs feuilles), de la biomédecine et de certaines églises évangéliques (Brodwin 1996 ; Vonarx 2011 ; Benoît 2015). Pour effectuer leurs trètman (traitements), les praticiens vodou recourent systématiquement à leurs entités, dépositaires du savoir thérapeutique. Les rituels de guérison et les séances de consultation prennent en charge les maux physiques, relationnels et spirituels et comprennent des bains, des prières, des boissons et/ou la confection d'objets magiques (Munier 2013). Ils sollicitent parfois des lieux spécifiques (église, carrefour, cimetière) et des éléments de l’espace naturel (rivière, mer, arbre, grotte). Ces pratiques visent à intégrer le patient dans des collectifs composés d'entités et de pratiquants, reliés entre eux par des échanges mutuels témoignant de la dimension holistique du vodou qui associe étroitement médecine et religion, environnement social et naturel. La diaspora haïtienne – en Amérique du Nord, dans la Caraïbe et en Europe francophone – s’est formée dans les années 1960 et est actuellement estimée à 2 millions de personnes. Ces communautés d’Haïtiens, leurs descendants et leur pays d’origine sont reliés par des réseaux familiaux, économiques, politiques et religieux, dont ceux du vodou (Richman 2005). Ce dernier s’est adapté à de nouveaux environnements urbains et participe de cette dynamique transnationale (Brown Mac Carthey 2001) ; Béchacq 2012). Du fait de son fort ancrage dans la culture haïtienne et de son absence de prosélytisme, le vodou est surtout pratiqué dans ces nouveaux espaces par des Haïtiens et leurs descendants, ainsi que par des Caribéens et des Africains-Américains mais assez peu par d'autres populations.

Durant la décennie 1980, des photographes non-blancs et des femmes photographes Noirs imaginent des formes d’opposition à un milieu qui les ignore obstinément. Individuellement et collectivement, les photographes Noirs se confrontent aux multiples dénégations au moyen de gestes de résistance. Ensemble, mais seuls, ils vont faire scène. Instigateurs d’une multitude d’actes, ils deviennent agents de leur réalisation en tant qu’artistes-photographes. La scène produit un empouvoirement et l’empouvoirement façonne la scène. Cette thèse raconte les stratégies mises en place pour défier le statu quo. Cette thèse propose ainsi d’analyser la formation de cette scène à travers deux gestes fondamentaux : la publication (première partie) et l’exposition (deuxième partie). Dans un premier temps, l’étude des objets imprimés révèlent les mécanismes d’exclusion et d’inclusion de ces individus et indique leur rôle essentiel à la rencontre, aux échanges, à l’expérimentation, au débat, à l’élaboration théorique et la monstration des productions. À cet effet, nous examinons trois magazines de photographes : Camerawork, Ten.8 et Polareyes ; et commentons l’absence de livres de photographes. Dans un deuxième temps, l’étude de la nécessité de montrer son travail sur des cimaises, à travers des expositions, nous permet d’identifier une attitude du « faire soi-même » où les artistes deviennent commissaires et coordinateurs d’espaces de monstration. La thèse se termine sur l’institutionnalisation de la scène à travers l’analyse de l’évolution de l’Association des Photographes Noirs vers la création d’une organisation, Autograph ABP. À travers ces deux axes principaux, cette thèse appréhende l’émergence d’une scène malgré une société qui s’oppose à elle et fait le récit de sa lente inclusion dans le monde de la photographie britannique de la seconde moitié du XXe siècle
During the long 1980s, non-white photographers and Black women photographers imagined forms of opposition to a milieu that consistently ignored them. Individually and collectively, Black photographers challenged continual denial with gestures of resistance. Together, and on their own they made their scene. Instigators of a multitude of acts, they became the agents of their being recognised as artist-photographers. The scene produced an empowerment which in turn shaped that scene. This thesis recounts the strategies they put in place to challenge the status quo. The creation of this scene occurred through two fundamental axes: firstly publications; and secondly exhibitions. In the first place, the study of printed matter reveals the mechanisms of exclusion and inclusion of these individuals, and indicates their essential role in encounters, exchanges, experimentation, debate, theoretical elaboration and the display of visual productions. To this end, we examine three photographers' magazines: Camerawork, Ten.8 and Polareyes; and comment on the absence of photographers' books. In the second place, our study of the need to show work on walls, through exhibitions, enables us to identify a "Do It-Yourself" attitude in which artists become curators and coordinators of spaces. The thesis concludes on the institutionalization of the scene through the history of the Association of Black Photographers as an organization. Our pivot is the emergence of a scene despite a society opposed to it, and tells the story of its slow inclusion in the world of British photography in the second half of the 20th century

De 1979 à 1997, les conservateurs gouvernent entre deux mandats travaillistes ; cette alternance au pouvoir des deux principaux partis, conséquence du système politique britannique, affecte la communication des partis. Ceux-ci tentent de parfaire leur contrôle sur les différentes composantes de leur communication, notamment quand aucun intermédiaire n'est a priori nécessaire (manifestes, professions de foi, tournées, discours). Au cours de la période, la communication s'est professionnalisée (recours à des conseillers), uniformisée (directives des directions centrales destinées aux candidats), personnalisée (campagnes centrées autour des chefs de parti) et le statut des partis, gouvernement sortant ou opposition, est davantage mis en avant. Toutefois, cette volonté de contrôle se heurte aux médias et à la manière dont ils rendent compte de l'information électorale. Si les médias permettent une large diffusion du message des partis, leur comportement vis-à-vis de l'information varie, de la neutralité au partis pris. .
The Conservatives governed from 1979 to 1997, in between two Labour mandates ; this changeover of political power between the two major parties, a consequence of the British political system, has an impact on the parties' communication. They try to perfect their control over the various components of their communication, especially those which do not seem to require any intermediary (manifestos, election addresses, tours, speeches). During the period, the communication became more professionalized (hiring of advisers), more standardized (instructions from party headquarters to candidates), more personalized (campaigns focused on party leaders) and the parties put a greater emphasis on their status, outgoing government or challenger. However, this will for control is hindered by the media and the way they report electoral information. If the media enable a widespread transmission of the party message, their behaviour towards information varies from neutrality to partisanship. .

Entre 1979 et 2010 les gouvernements conservateurs et travaillistes se succèdent dans une Grande-Bretagne en pleine crise identitaire. L'identité nationale collective, «la britannicité » est devenue un enjeu politique et social. Comment ces débats agissent-ils sur les artistes, les institutions, la critique d'art, et le marché de l'art ? Certains confèrent à la britannicité une fonction intégratrice, d'autres y voient les relents de la tradition, de l'héritage, du patrimoine culturel commun ; enfin certains se félicitent de l' existence de cette représentation nationale exportable, une image vendeuse de laquelle il est bon de tirer profit. En trente ans, ces différentes interprétations de l'identité collective accompagnent la naissance et le développement des Blacks artists (dont Eddie Chambers, Keith Piper, Zarina Bhimji, Isaac Julien, Sonia Boyce et Mitra Tabrizian) des documentaristes (dont Daniel Meadows, Martin Parr, Paul Graham, Paul Seawright et Patrick Keiller) et de la génération 1988 (dont Tracey Emin, Yinka Shonibare Marc Wallinger, et Chris Ofili), soutenue par Charles Saatchi. Cette recherche s'est donnée pour objectif d'analyser comment les mondes de l'art expérimentent la redéfinition d'une identité collective à I 'heure de la mondialisation.

La présente thèse de doctorat contribue à l'élaboration d'une grammaire des tabloids britanniques par la mise en évidence d'éléments linguistiques caractéristiques du style de ces quotidiens ainsi que par l'étude de ce que ces différents éléments révèlent du discours de ce type de presse. Les données qui ont été soumises à interprétation résultent de l'application d'une méthode d'investigation à un échantillon de cent textes représentatifs du phénomène tabloid. Cette méthode, élaborée pour les besoins du présent travail est principalement quantitative. Elle comprend le repérage d'un ensemble de traits linguistiques dans les textes du corpus et le traitement statistique des fréquences d'occurence obtenues pour chacun de ces traits dans le but d'évaluer leur degré de pertinence. Sept traits linguistiques distinctifs du style tabloid ont ainsi pu être identifiés. L'examen des résultats de cette investigation révèle que : - le nombre relativement réduit de ces marqueurs est du à des contraintes liées au mode et au registre - ces éléments ont pour caractéristique commune le fait qu'ils constituent des indices du modèle de l'oralité présents dans des textes écrits - la co-occurrence de ces marqueurs a pour conséquence de créer l'illusion d'un discours de type conversationnel et informel - au plan idéologique, ce type de discours a pour effet de poser une certaine vision du monde comme admise et de proposer aux lecteurs des valeurs auxquelles ils sont implicitement amenés à adhérer
This dissertation contributes to the elaboration of a tabloid grammar in so far as it identifies linguistic elements which can be considered as markers of tabloid style and studies them in the perspective of characterizing the discourse of this type of press. The study makes use of a quantitative method of investigation, designed expressly for this project, to identify these distinctive linguistic features. This original method was applied to a sample of a hundred texts selected in tabloid dailies. The interpretation of the results of this quantitative analysis led to the following conclusions : - the distinctive linguistic features of tabloid style are relatively few (7) because of constraints of register and mode - they share the characteristic of cueing the orality model in written texts - the effect ot the co-occurrence of theses markers is to create the illusion of conversational and informal discourse - the ideological consequence of promoting oral models in written newspaper texts is to present one particular view of the world as self-evident and to implicitely perpetuate the values associated with it

L'auteur de cette recherche est journaliste-documentariste exilé iranien. Il témoigne de l'histoire contemporaine de l'Iran et en étudie le traitement uniforme dans les reportages, magazines et documentaires de plus de 13 minutes sur l'Iran, qui ont été diffusés à la télévision française entre 1978 et 1994. Elle souligne la différence culturelle qui privilégie les Français par rapport aux ressortissants des pays moins développés, notamment aux Iraniens dans les films diffusés à la télévision française. Tous les films tendent à définir l'Iran comme l'épicentre de l'islam en montrant une image choc. La population iranienne n'est représentée qu’à la prière du vendredi ou au cimetière de Téhéran. La guerre de huit années entre l'Iran et l'Irak a donne une bonne occasion aux journalistes-réalisateurs d'évoquer dans leurs films le fanatisme des Iraniens. Cette recherche présente des réalités méconnues du public occidental sur cette guerre très sanglante. Elle éclaire les principaux points de la pratique de la production télévisuelle française en général quant à la manière de traiter l'information sur un pays étranger. Cette image n'est pas entièrement fausse, mais à force de faire passer une image unique, on aboutit à un phénomène de désinformation. Cette production suit l'uniformisation-simplification. Dans la partie comparative nous voyons que les films télévisuels anglais et hollandais sur l'Iran ont des sujets plus variés et sont basés sur des recherches considérables, si on les compare à la production française. Ils sont critiques vis-à-vis du régime iranien
The author of this research is an Iranian documentary-journalist in exile. He gives an account of the contemporary history of Iran, and he studies how this issue is dealt with in reports, news programmes and documentary of over 13 minutes broadcast on French television between 1978 and 1994. This research underlines the cultural difference that gives to French people a privileged position in comparison with the countries less developing, in particular with Iranians, in the films broadcast on French television. All the films tend to define Iran as the epicentre of Islam, by showing images that shock. The Iranian population is shown only at the Friday prayer or in the Tehran cemetery. The eight years war between Iran and Irak has given the journalists-producers a good opportunity to evoke in their films the fanaticism of the Iranians. This research reveals some realities concerning this very bloody war hitherto unknown to the western public on. IL throws light on the main aspects of the French television production, especially on the way of dealing with informations on foreign countries. Such an image is not wholly false, but focusing on a single type of image one gives rises to a phenomenon of misinformation. This is a result of uniformisation and simplification. In the comparative study, we can see that the English en Dutch film on Iran have more various subjects and are based on extensive research, in contrast to the French production. They are critical in their approach to the Iranian regime