Dissertations / Theses on the topic 'Noir américain'
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1
Dahan, Patricia Irène. "Psychanalyse et film noir américain." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA030003.
Abstract:
On peut dire que le cinema, comme tout art, est temoin de son temps en ce qu'il reflete les preoccupations, les phobies, les interets contemporains a sa societe, etc. En partant du principe que chaque epoque delivre un message, je m'emploie a essayer de determiner la nature du temoignage du film noir americain en proposant une analyse de ce cinema au travers de ses caracteristiques, de ses codes, de ses origines, de son contexte economique, historique et social. Un des moyens de lecture choisi pour eclairer ces films est la psychanlyse, dans le sens ou elle est bien ce qui permet de degager des principes universels quant au fonctionnement conscient inconscient de l'individu, entre ce qui est emis (le realisateur) et ce qui est recu (le spectateur). Car en filigrane, se joue dans ces films le drame que chaque individu peut vivre face aux divers obstacles qu'il rencontre dans la realite ou dans la fiction. Une autre grille de lecture nous est fournie par la semiologie, demarche encore recente, qui se veut reunir plusieurs parametres pour organiser le sens, et qui m'interesse en ce qu'elle integre tout ce qui distingue une civilisation (economie, architecture, mode,. . . ). Je m'attache donc a demontrer en quoi les films noirs americains peuvent reproduire et systematiser certains concepts d'analyse, determiner lesquels et pourquoi, et les vulgariserOne can that cinema, as any art, is a witness of its time in the sense that it reflects contemporary interests of its society. Considering that each period of time delivers a message, my work is an attempt to determine what type of message is conveyed by american film noir through an analysis of this cinema; its codes; archetypes; origins; economical, social and historical context. One of the processes chosen to higlight these films is psychoanalysis, as it enables the use of universal principles regarding the conscious unconscious functioning of the individual, between what is sent out (the director) and what is received (the audience). Because the drama each individual may experience in reality or fiction can be traced in the set up of these films. Another process of analysis is given by a recently developed science : semiology, which unites various parameters to organize the sense, it interests me as it integrates all that distinguishes a civilisation (economics, architecture, fashion,. . . ). My work aims at demonstrating in what way american film noir can reproduce and systematize some analytical concepts, determine which ones and why, and vulgarize them
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Bindika, Germain. "Le roman noir américain et la famille." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100120.
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Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.
Abstract:
En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liésBy reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues
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Martin, Florence. "La chanteuse de blues et le roman féminin noir américain contemporain." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030109.
Abstract:
L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers
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Decottignies, Isabelle. "La mort dans le film noir américain classique (1940-1960)." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30035.
Abstract:
"Cette recherche porte sur la mort dans le film noir américain classique (1940-1960). Tout film noir est hanté par l'idée de la mort. Bien qu'elle prétende à un certain réalisme criminel, la mort dans le cinéma noir prend parfois une forme qui au premier abord paut paraître étrange, délibérément invraisemblable. En effet, dans ces films, la logique de la mise en scène ne s'attache pas aux faits objectifs du monde réel, analysables rationnellement : elle relève de l'ordre de l'imaginaire et du fantasme. Le film noir étant fait de l'étoffe dont sont tissés les cauchemars, la mort noire se déchiffre comme on interprète les rêves. Elle est l'un des actes les plus signifiants que l'on puisse trouver au cinéma, le meurtre étant révélateur des désirs enfouis de celui qui le commet, de celui qui le subit, et de la relation qui lie ainsi la victime et son bourreau. Tuer constituant le paroxysme de l'action "noire", en se plongeant dans ses eaux sombres, on touche ainsi à l'essence du film noir"
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Donatien-Yssa, Patricia. ""Africobra" : esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine." Tours, 1995. http://www.theses.fr/1995TOUR2009.
Abstract:
Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétiqueAfricobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations
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Crémieux, Anne. "Conditions de production et évolution thématique et esthétique du cinéma noir américain contemporain 1986-1997." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100041.
Abstract:
En s'intéressant de manière aussi exhaustive que possible aux films réalisés par des Afro-américains, on est amené à constater la diversité de la production. Nous faisons l'hypothèse fondamentale que les relations de pouvoir entre l'artiste noir(e) et les investisseurs/producteurs/distributeurs ont un impact considérable sur le contenu et l'esthétique des films. La première partie est consacrée à l'histoire du cinéma noir américain. . . La deuxième partie s'interesse au début des années 90, avec la (re)naissance du "urban movie" dont les limites ont entrainé un mouvement de revendication des réalisateurs noirs au sein de l'industrie hollywoodienne face au maintien d'un contrôle financier et d'un pouvoir de décision entièrement blancs. La troisième partie s'interesse au cinéma noir indépendant qui continue d'offrir un espace d'expression aux cinéastes marginaux au sein de la communauté noire. . . La quatrième partie montre comment certains cinéastes noirs ont su convainvre les plus grands producteurs de financer des films plus variés tout en maintenant un relatif contrôle artistique grâce en partie à l'apparition de producteurs noirs employés par les studios. .By looking at a decade of African American directed films, this study encompasses a very diverse body of work. A fundamental hypothesis is that the power relations between the Black director and his or her investors, producers and distributors are a determinant factor of the content and style of the films produced. The first part is a historical survey of African American cinema. . . The second part looks at the revival of the "urban movie" in the early 90s. . . The third part focuses on independent Black cinema, which offers a space to African American filmmakers not fitting the Hollywood mold. . . The fourth part illustrates how certain Black filmmakers eventually convinced major producers to finance more diverse films while retaining artistic control, largely through presence of Black producers employed by Hollywood studios. .
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Tsibah-Madzou, Norbert. "W. E. B. Du Bois : quête de la vérité : comment être noir et américain." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31002.
Abstract:
Pionnier de la lutte de liberation noire et erudit de renom, w. E. B. Du bois (1868-1963) se range parmi les geants du xxeme siecle. En depit de son convaincant devouement pour la defense de l'americanite des noirs, son enorme contribution est ignoree. Du bois remarque que l'americanisation plonge les noirs dans la contradiction de la double conscience, dans la mesure ou ils sont vus a travers le regard des blancs. Ainsi, il concoit la resolution de cette contradiction dans le processus des changements sociaux aux etats-unis. Au plan racial, du bois envisage l'americanisation par la globalisation de l'americanite plutot que par la singularisation du groupe noir. Mais comme cette globalisation peut defavoriser les noirs du fait de la domination blanche, du bois en appelle a l'unite raciale du peuple americain, a fonder sur des ideaux communs. S'agissant de la societe americaine, puisque celle-ci doit evoluer, du bois incite ses freres de sang a contribuer efficacement a sa transformation : au niveaux interne de leur groupe et externe dans les rapports de celui-ci avec d'autres groupes ethniques. Concernant la culture, les blancs pretendent que les noirs sont indignes de sa promotion. Du bois exige le developpement de la culture negro-americaine a partir du passe africain. Celle-ci doit faire partie integrante et doit servir d'expediant de transformation de la culture americaine. A cet egard, du bois preconise les groupes culturels blanc et noir comme deux ensembles particuliers de la culture americaine. Il envisage de faire de cette derniere une culture universelle et aussi un medium a travers lequel chaque americain est libre d'exprimer sa pensee. Ceci conduit a l'egalite culturelle et a l'unite de la double conscience pour tous. Tous.
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Cariou, Gwennaëlle. ""Say it Loud !" : la création d'un contexte culturel noir à travers la fondation des musées africains américains." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070037.
Abstract:
Cette thèse se propose d'examiner les enjeux de la création d'un contexte culture noir aux Etats-Unis par le prisme de musées africains-américains mis en place dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces musées sont le fruit d'un long développement au sein de la communauté noire américaine depuis le XIXe siècle, dans un premier temps avec la mise en place d'une culture noire (sociétés historiques, art, collections) qui a permis dans un second temps la création d'expositions noires. Celles-ci ont vu le jour dans un paysage culturel dominant blanc, notamment à travers la mise en place d'expositions ségréguées au sein des expositions nationales et internationales aux Etats-Unis puis d'expositions indépendantes. Ces différentes expositions constituent l'assise des premiers musées noirs fondés dans différentes villes américaines à partir des années 1960. Le mouvement de création des musées africains-américains a continué tout au long de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui avec le projet du National Museum of African American History and Culture dont l'ouverture est prévue en 2015. Les musées africains-américains présentent de manière positive l'expérience des Noirs Américains aux Etats-Unis et leur place dans l'histoire et la culture nord-américaine. Ils constituent souvent le seul espace dans lequel cette culture est présentée et abordent des thématiques (les sciences et les techniques, l'art, la religion, le travail) et des périodes historiques variées (le passage du milieu et l'esclavage, le mouvement des droits civiques)This thesis is examining the issues of the creation of a black cultural context in the USA through African-American museums founded during the second half of the 20th century. Those museums are the result of a long process within the black American community since the 19th century, at first with the establishment of a black culture (historical societies, art collections) which allowed then the creation of black exhibitions. Those exhibitions came out in a white dominating cultural context, especially with the setting of segregated exhibitions during national and international exhibitions in the USA, then with independent exhibitions. Those different exhibitions are the base of the first black museums founded in different American cities from the 1960s. The movement of creation of African American museums went on throughout the 20th century until today with the project of the National Museum of African American History and Culture scheduled to open in 2015. African American museums are presenting in a positive way the experience of African-Americans in the USA and their place in American history and culture. They are in general the only space in which this culture is displayed and show varied themes (sciences and techniques, art, religion, work) and historical periods (the Middle Passage and slavery, the Civil Rights movement)
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Zabunyan, Elvan. "Une histoire des arts visuels afro-americains depuis les annees 1960." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0A36.
Abstract:
La tradition afro-americaine des arts visuels s'etablit en regard de nombreux parametres lies a la place occupee par ces pratiques artistiques dans l'histoire de l'art et l'histoire sociale des etats-unis, a la fin du xixe siecle et au xxe siecle. A partir des annees cinquante, avec le mouvement des droits civiques, mais surtout dans les annees soixante et soixante-dix, les artistes afro-americains integrent a leur creation plastique des elements propres a leurs revendications sociales et culturelles. La volonte de faire un art authentique, en reponse aux artistes occidentaux qui ont puise leurs references dans les arts dits "primitifs" (pablo picasso par exemple), la volonte d'affirmer la valeur de leur culture visuelle noire longtemps consideree comme secondaire par le monde occidental en regard de leur tradition musicale, d'affirmer la necessite de ne plus etre un etre "invisible" en constituant, par la (re)-presentation, une identite culturelle afroamericaine, sont les elements importants pour la mise en place d'une histoire de l'art afro-americaine jusqu'a nos jours. Depuis les annees 1980, le debat sur le multiculturalisme est d'une grande actualite aux etats-unis et nos recherches nous ont montre que la marginalisation permettait la creation d'une forme artistique ancree dans l'observation aigue d'une realite quotidienne. Les pratiques artistiques s'appuient plus precisement sur la question de l'identite culturelle. La notion d'"invisibilite" qui tend a etre visible a ainsi beaucoup apporte aux arts visuels afro-americains des trente dernieres annees, notamment dans l'utilisation du corps au sein de performances, de son action dans la sphere publique et/ou urbaine ainsi que de sa representation comme principal modele artistique sous differentes formes d'expression visuelle - peinture, sculpture, phThe tradition of african american visual arts has developed in relation to a number of parameters linked to the place occupied by african american artistic practices as regards the social and art history of the united states from the end of the 19th century onwards. From the 1950s, african american artists began to incorporate elements of the social and cultural claims being made by the emerging political force of the civil rights movement into their artistic production. This became even more prevalent during the 1960s and 1970s as the history of the civil rights movement progressed. In order to establish an historical understanding of african american art up until the present it is necessary to consider several points: the affirmation of a cultural visibility through the constitution of an african american cultural identity; the desire to produce an authentic art in response to 20th century european art practices that drew sources from the so-called 'primitive arts' (pablo picasso for example); the desire to affirm the value of a visual culture considered for so long to be secondary in its reception to the african american music tradition. From the 1980s onwards, the debate in relation to multiculturalism has developed as an important current affair in the united states and the various research shows that marginalization may be turned back on itself, permitting the creation of an artistic form anchored in a perceptive observation of daily life. A stronger emphasis has been placed on the questioning of cultural identity. The notion of 'invisibility' and the wish to make it visible has contributed a great deal to african american visual arts over the last thirty years, notably in the use of the body in performance in the public and/or urban sphere, but also its representation as a principal artistic model in painting, sculpture
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Zrann, Fatma. "La problématique identitaire dans la photographie noire américaine : de l'identité comme revendication communautaire à l'identité comme principe d'autonomie esthétique." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070112.
Abstract:
Ce travail est une réflexion sur la problématique identitaire de la production photographique et plus généralement picturale d'artiste noirs. Il s'agit d'interroger les oeuvres de photographes noirs et leurs manières de représenter ou de masquer la réalité africaine américaine. Mon but était d'étudier l'identité noire au sens de l'identité africaine ou d'origine africaine telle que revendiquée par les Noirs Américains et son traitement par les artistes contemporains, en particulier dans les oeuvres de photographes noirs. C'est un questionnement sur l'histoire et le présent, basé sur des images d'archives, des tableaux des photographies et des témoignages divers et croisés partant de faits vécus, historiques ou imaginaires qui offrent une analyse profonde et objective des problématiques complexes liées à l'esclavage, aux discriminations, à l'existence d'une identité noire et à la représentativité des Noirs et des minorités aux États-Unis en général. C'est au final une étude culturelle sur la façon dont l'identité noire prend corps dans des oeuvres très différentes au sein desquelles le photographe met en jeu des motivations personnelles et des problématiques communesThis work is a reflection of the problem of identity in photographic and more generally pictorial production. It questions Black American photographers' works and the way they portray or mask the African American reality. My aim was to study the Black identity in the sense of the African identity or African origin asserted by Black Americans and the way contemporary artists deal with it, especially in the works of Black photographers. It looks at the past and present, using various and overlapping archived images, paintings, photographs and evidence, based on real, historical or imaginary events which give an in-depth, objective analysis of complex problems related to slavery, discrimination, the existence of a Black identity and the portrayal of African Americans and other minorities in the United States in general. In the end, it's a cultural study, which looks at how Black identity takes shape across very different works in which the photographer brings into play persona! motivations and common problems
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Kane, Abdou Aziz. "Le leadership indépendant noir aux États-Unis (1980-1999) : perspectives et limites." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20095.
Abstract:
Le leadership indépendant noir américain contemporain apparaît comme une nouvelle manifestation du schéma intégration contre radicalisme, caractéristique des attitudes "historiques" de la minorité noire. Il résulte donc des leçons tirées des déceptions accumulées dans le passé. Aujourd'hui, la question que l'on se pose n'est pas de savoir lequel de l'intégration ou du radicalisme est le plus efficace, mais s'il ne faut pas mener les deux de pair. Depuis le 18e siècle, le combat des noirs pour leur libération a connu plusieurs développements. Mais malgré les multiples gains du mouvement pour les droits civiques, l'intégration n'est toujours pas acquise. Aussi, devant l'incapacité des leaders noirs de l'"establishment" (et celle de l'État) de trouver des solutions aux graves problèmes que connaît la communauté noire, le leadership "indépendant" noir, représenté par les radicaux Louis Farrakhan, Al Sharpton et Lenora Fulani, apparut dès le début des années 1980. Ce nouveau type de leadership tente de réussir ce que le mouvement des droits civiques n'a pas pu accomplir : améliorer la condition des masses noires de façon efficace et durable. Mais radicalisme et indépendance ont montré leurs limites, et aujourd'hui la question est de savoir si le leadership indépendant a des perspectives susceptibles de permettre aux Noirs d'améliorer leur condition. La réalité montre que non. Le caractère sectaire et trop radical des leaders indépendants, ainsi que leur manque d'unité, semblent être parmi les principales raisons de leur échecThe contemporary independent black leadership in the USA appears as a new manifestation of the integration vs radicalism opposition which is characteristic of the historic attitude of the African-American minority. It is then a result of the lessons learnt from the disappointments which have accumulated in the past. Today, the question is not which of the two – integration or radicalism – is more effective, but whether the two should not be combined. From the 18th century, the struggle of Blacks for their liberation has gone through many developments. But, despite the many gains of the civil rights movement, integration is still not accomplished. And, facing the inability of the black leaders of the establishment (and that of the State) to find solutions to the serious problems of the black community, the "independent" black leadership, represented by the radicals Louis Farrakhan, Al Sharpton and Lenora Fulani, appeared at the beginning of the 1980's. This new kind of leadership tries to succeed there where the civil rights movement failed: the effective and durable improvement of the condition, of the black masses. But radicalism and independence have shown their limits, and today the question is whether the independent black leadership has perspectives which can allow Blacks, as a community, to improve their miserable condition. Reality shows that it has not. The intolerant and radical character of the independent leaders plus their lack of unity seem to be among the main reasons of their failure
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Clary, Françoise. "Rebellion et sexualité dans le roman noir américain de Chester Himes à Hal Bennet." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A022.
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Sanpere, Charlotte. "La désillusion dans le mélodrame et le film noir américain des années quarante et cinquante." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030116.
Abstract:
Cette these s'interesse a l'approche socio-historique du cinema a travers le film noir americain des annees quarante et cinquante et le melodrame comme genre. L'utilisation par le film noir du modele melodramatique est concu comme le moyen utilise par l'epoque pour projeter un commentaire, un point de vue, qui caracterisent un ensemble de significations qu'une societe a cherche a se donner pour elle-meme. Deux qualites particulieres au film noir sont retenues : la reference a un genre narratif (le melodrame) et l'expression d'un sentiment (la desillusion). Le melodrame est un genre de longue duree, caracterise par des representations multiples dans le temps et dans l'espace mais identifiable a un noyau formel specifique qu'il est possible de lier a un contenu ideologique relativement stable. En utilisant certaines figures et themes melodramatiques, le film noir leur attribue une fonction. Quant a la desillusion, elle est concue d'apres la definition qu'en donne freud qui permet d'isoler deux observations : la relation du sentiment avec une conception de l'autre et le rapport que cela implique avec les figures de doubles et la repetition ; d'autre part, une disposition particuliere a l'egard de la croyanceThis thesis is devoted to a socio-historical approach to cinema through a study of american film noir of the 1940s and 1950s, and of melodrama as a genre. The use by film noir of the melodramatic model is presented as a means of projecting a commentary, a point of view, which characterizes a set of meanings through which a society attempted to describe itself. Two specific qualities of film noire are singled out : its reference to a narrative genre (melodrama) and its expression of a particular feeling (disillusion). Melodrama is distinguished by multiple representations in time and space which remain linked to a specific formal core that determines its own relatively stable ideological content. Film noir, in using certain melodramatic figures and themes, assigns to them a different function. Disillusion is defined by freud, and allows two observation : the expression of a concept of the other (a relationship which is implied through the figure of the double and through repetition), and a specific disposition, created by the feeling of disillusion, toward belief
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Freitas-Ekué, Franck. "Corps Black : généalogie d’une production et d’une valorisation marchande du corps noir sous l’industrialisation capitaliste." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080064.
Abstract:
La promotion sociale par le sport, la musique - où le corps est utilisé comme argument de vente - se présente comme un des rares horizons envisageables pour une jeunesse noire des quartiers populaires. Une valorisation marchande du corps qui pourrait passer pour « anecdotique », si elle n'entrait pas en résonance avec une certaine histoire de l'altérité noire : celle d'une naissance en tant que corps marchandise produit dans le système esclavagiste. Je propose ici de faire une généalogie de la marchandisation du corps noir entre le XVIIIe et la fin du XXe siècle, soit entre l’ère esclavagiste et post-industrielle. Elle interroge deux visions antagonistes de l’émancipation noire aux États-Unis depuis l’abolition de l’esclavage (1865). La première se veut une critique du capitalisme qui a rendu possible la réduction des vies nègres en corps-marchandise. La deuxième vision renvoie à l’adhésion aux valeurs de l’économie de marché, qui implique une marchandisation de l’altérité noire. La focale se dirige vers la représentation des Noir.e.s américain.e.s, qui fournit les principaux modèles d’émancipation pour les classes populaires noires, notamment celles situées en France continentale. Une énigme est au cœur de cette recherche : comment expliquer que les termes à partir desquels s’est structurée la domination des Noir.e.s – la valorisation marchande du corps sous un régime capitaliste – se traduisent aussi en une voie de leur émancipation ? La réponse à cette énigme ancre cette thèse dans une approche résolument pluridisciplinaire, à la croisée de l’histoire, de la théorie politique, des sciences de l’information et communicationSocial advancement through sports or music - where the body is used as a selling argument - presents itself as one of the rare conceivable horizons for inner city black youth. This market valuation of bodies would be anecdotal if it weren’t for its resonance with a particular history of black otherness: namely that of the black body emerging as a commodity produced in the slave system. I intend here to present a genealogy of the commodification of black bodies between the 18th century and the end of the 20th century, that is between slavery and the post-industrial era. I analyze commodification as the actual condition required to access a form of emancipation. This analysis examines two antagonistic visions of black emancipation in the United States since the abolition of slavery (1865). The first is intended to be a critique of capitalism that is made possible by the reduction of black lives to a commodity-body. The second vision is about adherence to the values of the market economy, which implies a commodification of black otherness. The focus is furthermore directed toward a representation of African Americans and provides the principal models of emancipation for black working classes, including those located in continental France. At the heart of this study lies a fundamental tension: how to explain the terms under which Black domination was structured--the market valuation of bodies in a capitalist regime--also translate into a path for emancipation? In the end, is the body an impassable horizon of black existence? The answer to this problem anchors my thesis in a resolutely transdisciplinary approach at the crossroads of history, political theory, information and communication sciences
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Guillaume, Isabelle. "Le personnage noir dans le cinéma américain : entre remise en question et rémanence des formes classiques." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083975.
Abstract:
Cette thèse porte sur le processus de mise en stéréotype du personnage noir dans le cinéma américains. L'analyse fait apparaître que dès l’apparition de l’homme de couleur sur les écrans, naît le stéréotype du personnage noir. L'enjeu de ce travail est d'expliquer que cette toute première image figée, caricaturale, stéréotypée et réductrice du Noir, lui collera à la peau, tout au long de son évolution cinématographique. La vision proposée par cette étude repose sur les représentations majeures du personnage noir stéréotypés qui ont été répertoriées par l’historien américain Donald Bogle auquel nous nous réfèrerons tout au long de ce travail. Ces figures du personnage noir seront au fil de ce travail, des repères à la compréhension d’un cinéma américain qui oscille entre un désir de faire évoluer cette représentation et une irrésistible envie de répéter inlassablement les figures traditionnelles. L’objectif de ce mémoire étant de donner un aperçu de l’évolution de l’identité noire au sein du cinéma américain depuis sa création à nos jours, nous verrons se succéder, dans le contexte historique de chaque époque, des genres cinématographiques, des acteurs et réalisateurs noirs ou blancs, produits en indépendants ou financés par l’industrie hollywoodienne. En conclusion, l'itinéraire suivi par ce personnage tout au long de notre étude démontre que le chemin fut long et semé d'embuches et que des inégalités persistent, ce qui confirme la nécessité pour l'audience américaine de rester vigilante puisque la rémanence des représentations classiques du personnage noir renferme des images fantômes qui continueront encore longtemps à hanter le cinéma américainThe subject matter of this doctoral work is the process by which black characters have become stereotypes in American cinema. The work shows how, very early on, American cinema, the first appearances of black people on screen gave rise to stereotypical black characters. The purpose of this work is to try and show that these very first caricatured, stereotypical, reductive and set images of black people have endured thereafter, in more or less varied forms, throughout American cinema’s history. The work is based on the five major stereotypical black figures listed by American historian Donald Bogle. The categories of stereotypes drawn by Bogle form the backbone of this work. Throughout the work, these black figures will be used as a benchmark to show that American cinema has both, tried to improve its portrayal of black characters while, at the same time, given in to the easy endless repetition of traditional figures. The aim of this dissertation being to provide an overview of black identity’s evolution in American cinema from the early days up until now, it will, therefore, focus on several genres, black and white actors and directors, and independent films, as well as films financed by Hollywood’s movie industry. By way of conclusion, the journey of black characters throughout this study is a long, arduous one. Inequalities remain. American audiences must, therefore, be wary of the persistence of classical representations of black characters, as such representations bring back ghost images that will continue to haunt American cinema for many years
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Maury, Cristelle. ""He was some kind of a man" : les représentations de la masculinité dans le film noir américain, 1941-1958." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30076.
Abstract:
Le protagoniste du film noir a été l’objet d’étude privilégié d’un grand nombre de travaux de la critique anglo-américaine. La masculinité en crise corrélée à la figure de l’anti-héros a été reliée aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale : retour des vétérans, désillusion, bouleversements de la société. Cette approche a constitué l’interprétation dominante. Or, il s’avère que le film noir plonge ses racines dans l’histoire, la fiction et la mythologie des États-Unis : la conquête de l’Ouest, la Grande Dépression, les romans noirs, la production cinématographique antérieure (film de gangster). Il emprunte aussi aux autres genres (mélodrame et western). Ces héritages hétéroclites constituent des couches multiples qui ont donné naissance à des œuvres complexes qu’on ne peut réduire à une interprétation sociologique fondée sur la théorie du reflet. L’analyse des formes filmiques et des structures narratives révèle d’ailleurs que la crise de la masculinité n’est qu’une des composantes de la représentation. Les hommes du film noir sont en fait des héros ordinaires qui ne se caractérisent pas uniquement par leur malaise. Trois concepts pourraient donc résumer la représentation du masculin dans le film noir : hétérogénéité, ambivalence, et hybriditéThe film noir protagonist has been a subject of research for an array of Anglo-American film scholars who have introduced the notion of anti-hero after coming to the conclusion that there was a crisis of masculinity. According to them, the consequences of the Second World War (the return of veterans, disillusion, and upheavals in American society) account for this crisis. However, film noir has its roots deeper in the history, literature and mythology of the United States: the winning of the West and the myth of the Frontier, the Great Depression, hard-boiled novels and earlier gangster films. It also takes from other genres such as the melodrama and the western. This multi-layered heritage has given birth to complex works that a Zeitgeist theory of film clearly does not suffice to explain. Indeed, formal and narrative analyses reveal that the crisis of masculinity is but one of the many components of representation. Most film noir protagonists are ordinary heroes whose roles do not come down to those of helpless victims. Three concepts could therefore summarise the representation of masculinity in film noir: heterogeneity, ambivalence, and hybridity
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Issolah, Nacéra. "Le programme politique de Jesse Jackson de 1963 à 1984 : contribution à l'étude du discours politique noir-américain depuis les années 1960." Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131028.
Abstract:
La these porte sur l'etude du programme politique de jesse jackson depuis son engagement dans le mouvement des droits civiques en 1963 jusqu'a sa campagne presidentielle en 1984. Pour mieux apprehender sa pensee politique, il nous a semble necessaire de determiner l'influence qu'ont eue sur lui certains leaders noirs, essentiellement martin luther king, malcolm x et les theoriciens du black power. L'etude diachronique sur une vingtaine d'annees permet de mieux comprendre le moment historique que la campagne de jackson a constitue dans la vie politique noire-americaine. Elle permet egalement, dans une certaine mesure, de mieux comprendre l'evolution politique des noirs americains durant cette periode. Car jackson a illustre, successivement, les differentes approches que les noirs americains ont adoptees pour entrer dans la vie politique de leur pays. La premiere partie est consacree au combat mene par les noirs pour obtenir toute leur place dans le systeme politique americain durant ces deux decennies. Nous abordons ici leur combat pour le droit de vote et leur participation electorale ; leurs relations avec le bipartisme et plus particulierement avec le parti democrate ; leurs diverses tentatives d'independance politique ainsi que les moyens choisis pour gagner une plus grande influence dans ce domaine. La deuxieme partie est directement consacree a jackson : c'est l'analyse de son engagement politique de 1963 a 1984. Cette partie nous permet de voir son evolution de la position de leader des droits civiques, puis de defenseur des droits de l'homme, a celle de candidat presidentiel. Nous y abordons l'influence du mouvement des droits civiques et de la religion sur sa pensee et son action politiques, ainsi que sa position vis-avis du bipartisme. La troisieme partie concerne sa campagne presidentielle. Nous y analysons les motifs de sa candidateur, puis quatre aspects de sa campagne electorale : son organisation, son programme de politique interieure et exterieure, son electorat et enfin ses resultats a la convention democrateThis is the study of jesse jackson's political platform from his entry into the civil rights movement in 1963 till his presidential campaign in 1984. In order to understand his political thought better, it seemed necessary to show the influence exercised over him by some black leaders, especially martin luther king. Malcolm x and the black power theoricians. The historical study over twenty years enables us to understand better the historical moment jackson's campaign represented in black americans' political life. It enables us too, to a certain extent, to understand better the political evolution experienced by black americans during this period. For jackson embodied, successively, black americans' different attempts to enter into their country's political life. The first part deals with blacks' struggle to obtain their whole place in the american political system during these two decades. We analyse their fight for the voting right and their electoral participation ; their relations with the two major political parties and especially with the democratic party ; their different attempts to gain political independence and the means they chose to gain a greater influence in this field. The second part is dedicated to jackson : we analyse his political commitment from 1963 till 1984. This part enables us to see his evolution from the position of a civil rights leader, then a human rights advocate, to that of a presidential candidate. We analyse the influence of the civil rights movement and religion over his political thought and action, and his relation with the two major political parties. The third part deals with his presidential campaign. We analyse the reasons of his candidacy, then four aspects of his electoral campaign : its organization, his home and foreing policy platform, his constituency and his results at the democratic convention
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Benabdellah-Pickel, Alia. "Un portrait géographique de la techno de Détroit : analyse du genre dans son contexte de naissance noir américain, et de sa diffusion mondiale." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30021.
Abstract:
La musique techno a été créée au sein de la communauté noire de Détroit aux États-Unis, au début des années 1980. Cette thèse s’intéresse à la ville de Détroit, à la communauté noire américaine de la plus grande ville noire des États-Unis et à ce style de musique électronique qui a obtenu rapidement une audience mondiale au point d’influencer de nombreuses musiques populaires contemporaines. Mon projet est de dresser un portrait de la musique techno, en lien avec le lieu de son apparition, et de sa diffusion à l’échelle locale, nationale et internationale, marquée en particulier par un aller-retour continu entre les deux rives de l’Atlantique. Je chercherai ainsi à comprendre comment la techno s’est développée à différentes échelles géographiques et quels ont été les espaces de réception de cette musique originellement noire, mais souvent perçue comme blanche à une échelle mondiale. De la même manière, il s’agira de réinscrire ce style musical dans son héritage musical noir américain et montrer en quoi il est la continuation d’une longue tradition de message sonique codé. Ce travail doctoral s’appuie sur un travail de terrain long et approfondi, divisé entre deux séjours de recherche à Détroit et sa région sur une période de deux ans, et un séjour de recherche à Berlin sur une période de trois mois, tous deux financés par des bourses de recherche, respectivement américaine (Georges Lurcy – Fulbright) et allemande (John F. Kennedy Institute for North American Studies). Le but de ce travail doctoral est d’analyser la techno de Détroit et de présenter un portrait géographique du genre musical et de sa diffusion, de Détroit à l’Europe (avec un focus sur Berlin), puis du mouvement retour, afin d’étudier l’évolution du genre musical à différentes échelles géographiques, et de souligner le processus de blanchiment dont il est victime. À une échelle locale, l’ancrage de cette musique dans son territoire de naissance sera étudié, ainsi que les raisons qui font de la techno de Détroit le fruit de son environnement et de l’histoire de la ville où elle est née. J’observerai ainsi comment la techno de Détroit s’est développée à une échelle locale. Dans un mouvement retour de la techno à Détroit, à une échelle locale et transnationale, je chercherai à savoir pour quelle raison ce style contemporain de musique afro-américain qui a connu rapidement une diffusion mondiale n’a trouvé qu’un écho faible dans la communauté noire de Détroit. Enfin, question qu’il est difficile d’ignorer, la techno noire de Detroit est un genre musical presqu’exclusivement masculin : quelles sont les perceptions que peut en donner le mouvement contemporain du Black Feminism ? Cette question nous permettra d’intégrer les réflexions sur l’intersectionalité, un concept développé au sein de la communauté noire américaineThe main aim of my dissertation is to analyze Detroit techno and presents a geographical portrait of its diffusion, from Detroit to Europe (mostly the UK and Berlin) and back, in order to study the evolution of the musical genre at different scales and to highlight the whitening process it is a victim of. Thus, the problem statement relies on understanding how does techno perform a continuity and discontinuity within African American musical genres; and what are the spaces of diffusion of techno music in the world, particularly in Europe on a transatlantic scale? I am also studying the spaces of creation and diffusion of techno music in contemporary Detroit, once it came back from Europe, with a focus on Black Feminist critics which open the musical genre to a decolonizing process. Since techno uses few codes classically present in African American music and because mastering technology is usually perceived as the matter of the Western community, this music is perceived in the collective imagination as White music rather than Black, created in Berlin rather than intrinsically attached to Detroit. Thus, my argument is that techno music is an essential component of Detroit's sound and music environment and embodies the transatlantic hybridity. The fluidity of Techno echoes the fluidity of the Afrodiasporic identity described best by Paul Gilroy in his seminal book Black Atlantic (1993). Techno proves that the Black identity prefigures many elements of the post-modern identity and redefines the work of Du Bois on double consciousness (1903), and the work about the Afrodiasporic identity from Stuart Hall (1996) in the digital era. This body of theories also allows me to show how techno music is pursuing the tradition of coded music at the core of African American culture rather than rejecting it like Europeans media presenting it. My dissertation is structured by three main parts, themselves subdivided by 3 chapters: (1) State of the Art, (1.1) Theoretical and Historical Presentation of Detroit, (1.2) Black Atlantic and Geography of Black Music, (1.3) Sociocultural (radical, feminist) Geography; (2) A Geographical Portrait of Detroit Techno, (2.1) "Detroit is Techno city and techno is black", cultural and urban context of the pretechno decade in Detroit (2.2) Techno crossing the Atlantic, (2.3) From Berlin to Detroit, the return of techno to its homeland; (3) For a definition of Detroit techno, (3.1) Black Atlantic and Black music, is there a Black techno?, (3.2) The European Whitening/Economical Spoliation of Detroit techno, (3.3) The Detroit Techno scene and its local urban implications
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TRIKI, DORRA. "L' écriture romanesque de Toni Morrison." Chambéry, 1997. http://www.theses.fr/1997CHAML001.
Abstract:
Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans les six romans de Toni Morrison. Elle s'attache d'abord au découpage du texte et à la structure profonde comme stratégie allusive de signification, ou bien miroir des relations entre personnages, trajet plein d'énigmes et fausses pistes ou parfois la linéarité éclate et dont la fin reste ouverte. L’espace de l'homme se distingue des lieux de la femme : maison et foyer, géographie comme théâtre de la mobilité, lieux de tradition et espaces de modernité, territoires de la ville et pôles de la grande migration jalonnent les récits mais on assiste aussi au brouillage des repères. Les cadres et niveaux de la temporalité incitent à proposer une théorie du temps féminin et du temps noir vécu linéaire et temps cyclique, retour à l'origine ou dilatation du temporel, remise en mémoire à partir du présent des ressassements, personnages vivant au rythme et à l'heure de leur époque. Le nom a une grande importance comme vecteur d'identité, signe de l'appartenance au groupe enracinement dans la généalogie mais il apparait parfois comme parodie du symbolisme chrétien ou marque de l'indétermination tandis que la nomination, fonction de puissance, devient synecdoque du roman. L’étude de la narration relevé l'inégalité des narrateurs, les réflecteurs multiples, le récit polyphonique. Surtout dans jazz le narrateur à part entière prend la parole et figure les intrusions de l'artiste. Par-delà la narration se font entendre la voix du texte et la voix de l'auteur. Enfin, l'étude aborde l'expression créatrice et les métaphores de l'écriture. Les thèmes récurrents de l'"artiste manquée" et l'expression collective de la communauté, l'envol et l'essor créateur, la pratique du conte et du chant la musique-métaphore. Soulignant le refus du cliché et l'œuvre ouverte, la conclusion débouche sur le recours assez constant à la différance et à la coexistence des sens possiblesThis dissertation deals with the writing techniques in Toni Morison’s six novels. First it applies to the division of the different sections of the text and its deep structure. This structure is depicted on the one hand, as a strategy alluding to "signification" and on the other hand as a mirror reflecting relationships between characters. This relationship, in turn, is considered as a path full of riddles and false tracks where sometimes linearity breaks out and the end remains open. Second, it shows the distinction between male's space and women's places. House, family and home all places, from a geagraphical stand point, are associated to an envionment proper to women as if these places aretheir stage of mobility. Whereas space of modernity, territories of "la grande migration" are supposed to be male's space. Still this study proves, with multiple examples from the novels, the possible discorder of the landmarks. Third, the framework and levels of times put up a theory of women's time and black time. In other words, the linear lived time and the cyclic one, including notions like return to origins, expansion of the temporal, call to memory the notion of transcending the past into the present. The name plays an important role in this study. It is presented as a broad hint to identity that is a sign of belonging to the group and anchored in the genealogy. But, at times, it appears as a parody of the christian symbolism or a mark of indetermination. Naming on the other hand goes beyond its role of power and becomes an indivisible part of the novel. The analysis of the narratives reveals the unequality of the narrators. In fact we find that, in jazz, the narrator is more present, more powerful and can also influence the reader's opinion. In jazz the narrator speaks and illustrates the artistic intrusions. Finally, the study speaks about creative expression, metaphor of working, the reccurents themes of "l'artiste manquée" and the collective expression of the community, including flight, creative expansion and the practice of oral communications (tales, chant, songs. . . ). Emphacising on the refusal of the "cliché" and "l’oeuvre ouverte", the conclusion leads to almost a constant use of the "differance" and to the coexistance of multiple meanings
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Aurore, Agnès. "Hégémonie des stéréotypes racistes et stratégies de résistance dans trois séries télévisées américaines créées, écrites et produites par des femmes noires." Thesis, Antilles, 2020. http://www.theses.fr/2020ANTI0512.
Abstract:
Les femmes Afro-Américaines ont généralement été stigmatisées dans leurs représentations cinématographiques et télévisuelles (Hollywood). Cette stigmatisation témoigne d’une idéologie hégémonique et d’une violence symbolique (Bourdieu) qui sont à l’origine de ces représentations et avancent de manière invisible. Les rôles des femmes noires à la télévision se sont multipliés et diversifiés, notamment après l’arrivée de la série Scandal (Shonda Rhimes, 2012). Cette série a pour personnage principal une femme noire. Le rôle qu’elle tient, se distingue des rôles traditionnellement stéréotypés et peut être considéré comme une avancée dans les représentations des femmes noires à l’écran. Ces représentations ont été créées, écrites et produites par une Afro-Américaine, Shonda Rhimes. D’autres séries similaires ont suivi : Being Mary Jane (Mara Brock Akil), 2013) et Insecure (Issa Rae, 2016). Elles ont toutes en commun d’avoir été créées, écrites et produites par des femmes noires. Elles utilisent la même stratégie de déconstruction des stéréotypes associés à la Blackness, se faisant elles en proposent une reconstruction, que l’on peut comprendre comme une négociation de la citoyenneté des Noirs aux États-Unis, pour sortir de l’invisibilitéAfrican-American women have generally been stigmatized in their film and television performances. This stigma testifies their film and television performances. This stigma can be understood through the concepts of hegemomic ideology and violence symbolique (Bourdieu) that are at the origins of these representations. The roles of Black women on television have increased and varies, especially after the arrival of the series Scandal (Shonda Rhimes, 2012). This series has a Black woman as the main character. Her role is different from the traditional strereotypical roles and can be seen as a breakthrough in the depictions of Black women on screen. This series was created, written and produced by an African-American woman, Shonda Rhimes. Other similar series followed: being Mary Jane (Mara Brock Akil, 2013) and Insecure (Issa rae, 2016). They all have in common that they been created, written and produced by Black women. They use the same strategy of deconstruction od the stereotypes associated to Blackness, doing so they propose a reconstruction of the term. In all these series, there is a negociation of the American citizenship by the Black community in order to get out of the invisibility
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Laurent-Audiat, Dominique. "La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain : "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131010.
Abstract:
Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d‘une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d‘Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d‘Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l‘apogée de la renaissance de Harlem — Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L‘affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l‘histoire africaine-américaine, de l‘esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L‘autobiographie de Barack Obama, analysée sous l‘angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l‘empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d‘égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l‘individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l‘effet contraire. On nommera « identité personnelle », l‘aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d‘identité africaine-américaine s‘accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l‘une sur l‘autre reflétant l‘évolution historique et socialeFor a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one‘s personal identity without disavowing one‘s community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama‘s autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called ―personal identity‖, and the belonging to the community will be called ―collective identity. ‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution
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Sayni, Kouamé. "L'identité afro-américaine et le rapport avec l'Afrique dans la fiction, de James Baldwin à Toni Morrison." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2012.
Abstract:
Quelles sont les conditions déclenchant les changements intervenus dans la fiction afro-américaine des années 1950 à la fin des années 1970 qui affectent la représentation de l'image du noir et de son discours ? Quelles incidences ces conditions ont-elles eu sur la question de la quête identitaire ? En d'autres termes, le passage du roman de prostestation au roman du souvenir a-t-il infléchi le militantisme de la littérature afro-américaine contemporaine ? Enfin quelle est la place de l'Afrique dans le processus d cette quête ? Voilà les questions qui ont motivé cette étude portant sur GO TELL IT ON THE MOUNTAIN de James Baldwin, SONG OF SOLOMON de Toni MORRISON et THE MAN WHO CRIED I AM de John A. Williams. A partir d'outils sociocritiques et narratologiques, et à l'appui de données statistiques, ce travail tente de montrer que ces changements,tels qu'ils transparaissent chez ces auteurs, résultent des mutations sociales intervenues aux Etats-unis au cours des trois décennies concernées ; que ces mutations ont affecté la dynamique générale initiale de la lutte, modifiant ainsi les objectifs du progrés social vers le progrès culturel et politique, ce qui n'enlève rien au caractère militant de cette quêteWhat conditions are at the basis of the changes in African American fiction from the fifties to the late seventies affecting the portraiture of the black hero through the various narrative discourses ? What impacts did these conditions have on the quest of Black idendity ? In other words, does the passage from the "protest novel" to the "novel of memory" modify contemporary African American literary militantism [. . . . ]
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Diarra, Amara. "Le nationalisme noir aux etats-unis et l'image de l'afrique dans la litterature afro-americaine contemporaine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030079.
Abstract:
Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identiteWe have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity
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Tiaya, Tiofack Prospere. "L'écriture musicale dans les oeuvres de Toni Morrison et de Léonora Miano." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0245.
Abstract:
Cette thèse part de l’hypothèse générale que Toni Morrison et Léonora Miano s’inspirent des musiques afro-américaines dans leur travail d’écriture, selon des modalités particulières et pour des objectifs bien précis. Si ce domaine de la transposition littéraire des musiques afro-américaines a déjà donné lieu à un certain nombre de recherches, il n’a cependant pas encore fait l’objet d’une étude de synthèse telle que nous l’envisageons. En adoptant une démarche méthodologique qui se doit aussi bien à la sémiotique qu’à la littérature comparée, l’analyse s’intéresse au traitement des emprunts musicaux par les deux romancières, tout en dégageant les convergences et les divergences qui s’établissent entre elles au regard des différences de contextes. Constituée de quatre parties, l’analyse s’attèle d’abord à décrire la tradition littéraire afro-américaine dans laquelle s’inscrivent les auteures, avant de s’intéresser à la manière dont la référence musicale est mobilisée dans l’élaboration de la fiction, puis dans le traitement de la voix et de la structure narratives, et enfin dans le traitement de la langue et du style d’écriture. Il en ressort que la transposition littéraire des musiques afro-américaines, et particulièrement du blues et du jazz, entraîne un renouvellement systématique du discours romanesque, dans ses catégories formelles et génériques comme dans sa portée symbolique et ses visées idéologiques. La question identitaire, la déconstruction, l’oralité et l’hybridité deviennent les principaux paradigmes d’une écriture qui se transforme en acte de résistance et de subversion dans un contexte d’oppressionThis thesis is based on the general assumption that Toni Morrison and Léonora Mian take as a starting point the Afro-American music in their work of writing, with particular methods and for quite precise objectives. If this field of the literary transposition of the Afro-American music has already caused a certain number of researches, it however has not yet been the object of a study of synthesis such as we consider it. By adopting the methodological approach of semiotics and comparative literature, the analysis is interested in the treatment of the musical loans by the two novelists, and in the convergences and the divergences which appear when the various contexts are taken into consideration. Divided into four parts, the analysis describe first the Afro-American literary tradition in whom the authors fit, before explaining the way in which the musical reference is mobilized in the development of the fiction, then in the treatment of the narrative voice and the narrative structure, and finally in the treatment of the language and the style of writing. This reveals that the literary transposition of the Afro-American music, particularly blues and jazz, involves a systematic renewal of the aesthetic of the novel, on the levels of the formal and generic categories, the symbolic dimension, the ideological aimings. The theme of identity, the deconstruction, the orality and the hybridity become the principal paradigms of a writing which becomes an act of resistance and subversion in response to oppression
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Tchamitchian, Raphaëlle. "Dramaturgie / jazz. Le théâtre de Suzan-Lori Parks ˸ poétique et expérience créatrice." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030038.
Abstract:
Cette thèse en Études Théâtrales vise à théoriser la tension « dramaturgie / jazz » à travers l’œuvre de l’autrice dramatique africaine américaine Suzan-Lori Parks. Née en 1963, Suzan-Lori Parks est aussi célèbre aux États-Unis qu’elle est inconnue en France. Traversé par la mémoire de l’esclavage et de la traite négrière, son théâtre dé(re)configure l’Histoire pour inverser le point de vue dominant, fabriquer un nouveau récit et apporter réparation aux vivants et aux morts. Aborder son écriture au prisme du jazz, c’est inclure dans l’espace de la réflexion la « double conscience » constitutive de sa poétique, et les enjeux anthropologiques, historiques et politiques qui y sont associés.Dans son théâtre, le jazz n’est pas seulement une présence musicale, mais une vision du monde, un complexe de conduites poétiques et une présence organique qui met l’écriture en mouvement de l’intérieur. De cette présence/absence paradoxale émerge non pas un modèle mais un ensemble de lignes de fuite. Instruites par le jazz, la liquidité et la fugitivité apparaissent comme les éléments clefs d’une poétique de la variabilité. Cette poétique est tributaire de l’expérience créatrice de l’autrice, laquelle donne en retour naissance à une expérience créatrice chez le spectateur. In fine, il s’agit de comprendre la manière dont le jazz affecte le théâtre au point de produire un autre type de théâtreThis dissertation in Theatre Studies aims to theorize the tension between “drama / jazz” through the works of African American playwright Suzan-Lori Parks. Born in 1963, Suzan- Lori Parks is as famous in the United States as she is little known in France. Informed by the memory of slavery and the African slave trade, her theatre dis(re)members History to reverse the dominant discourse, make a new story and provide reparation to the living and the dead. By approaching her writing through jazz, we take into account the “double consciousness” that is constitutive of her poetics, and the anthropological, historical and political issues it raises. In her theatre, jazz is not only a form of music, but also a way of looking at the world, a cluster of poetic conduits and an organic presence that sets the writing in motion from within. From this paradoxical presence/absence what emerges is not a model but instead a group of converging lines of flight. Liquidity and fugitivity appear to be key jazz-shaped elements of a poetics of mutability. This poetics is linked to the creative experience of the playwright, which in turn gives birth to a creative experience for the spectator during performance. In short, the task is to understand the ways jazz affects theatre to the point of producing a new kind of theatre
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Djon, Ndoum Benoît-Pierre. "La stratégie d'implantation des banques américaines en Afrique noire." Paris 9, 1988. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1988PA090022.
Abstract:
L'objet de cette thèse est de contribuer à l'analyse des facteurs explicatifs des investissements directs bancaires internationaux en se référant au phénomène de création des agences de plusieurs banques américaines sur le continent noir africain pendant les années 70. En prenant comme fil directeur de recherche la théorie des groupes stratégiques de Porter et Caves, il ressort que les grandes banques commerciales des Etats-Unis pénétrant l’Afrique noire durant les années 70 ont réalisé des options fondamentales qui les caractérisent vis à vis des banques européennes installées depuis l'époque coloniale sur ce continent comme un groupe de banques. Si ces options permettant aux banques américaines d'éviter ou d'éliminer certaines barrières à l'entrée ou à la sortie elles traduisent un comportement de groupe de banques, elles n'ont pas entrainé des répercussions notables sur la structure compétitive des systèmes bancaires africains, ceux-ci étant encore largement dominés par les anciennes succursales des banques européennes ( françaises, britanniques)This thesis is a contribution to the analysis of international banking direct investments with a reference to the implantation of many USA commercial banks in Africa during 1970's. On the light of the strategic groups theory of porter and caves, we have tried to show that American banks creating agencies in black Africa during 1970's set some fundamental options which traduce a behavior of a strategic group. If these options permit to USA commercial banks to eliminate some entry or exit barriers and to move as a group of banks, they repercussions on the competitive structure of the African banking systems were very low. The European banks (French, English) which were almost represented in Africa during the colonial period are still playing a predominant role on this market
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Sy-Wonyu, Aïssatou. "L'image de l'Afrique chez les romancières noires américaines contemporaines." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030191.
Abstract:
Une caracteristique frappante de la litterature noire-americaine est la presence permanente de l'afrique. De plus, la nouvelle generation de femmes ecrivains a une maniere tout a fait originale de traiter l'afrique non seulement du point de vue de sa litterarisation que de sa fonction. Ainsi, en etudiant une selection de romans ecrits par barbara chase-riboud, paule marshall, toni morrison et alice walker, nous nous sommes demande quelle est la valeur referentielle de l'afrique. Les romancieres choisies s'inscrivent-elles passivement dans une longue tradition de representation ambivalente de l'afrique ou bien tentent-elles de renouveler cette tradition ? leur travail de creation litteraire se limite-t-il a un jeu d'intertextualite et de distanciation, ou bien faut-il le rattacher a une tentative de portee plus large : la (re)definition de leur lien a l'afrique, pour mieux definir l'identite noire de la diaspora et sa place dans le monde ? pour repondre a ces questions, nous proposons deux grandes categories d'analyse : la notion de metonymie permet de montrer que les romancieres noires-americaines contemporaines presentent l'amerique noire comme la partie d'un tout matriciel : l'afrique ; et la notion de metaphore qui indique que le rapport entre le signifie (les noirs-americains) et le signifiant (l'afrique) doit etre necessairement explicite. Lorsqu'un ecrivain noir-americain "parle" de l'afrique, il faut se demander de quelle afrique il s'agit et a quelle fin il emploie ce signifiant. Aussi, le processus de representation et de mythification de l'afrique permet, paradoxalement, de porter un regard plus critique sur l'afrique que par le passe, tout en vehiculant partiellement des cliches uses sur ce continent et en l'integrant dans un discours general sur la place du noir dans le monde et particulier sur l'histoire des noirs de la diasporaAfrica is a constant feature of african-american literature. Contemporary african-american female novelists deal with the theme of africa in an original manner, both as a literary theme and as a functional element of their personal world construct. Through a selection of novels by barbara chaseriboud, paule marshall, toni morrison and alice walker, the following questions will be answered : what is the referential value of the representation of africa ? do contemporary female novelists passively imitate the representations stylized by their predecessors and a long tradition of ambivalent attitudes to africa ? is their literary craft a mere play on intertextuality and distanciation ? or must their representation of africa be considered as a tentative (re)definition of the african-americans' bond with africa and a an attempt to define new ways of being part of the diaspora ? in order to answer these questions, two rhetorical categories have been chosen as figurations of the bond with africa : the metonymy and the metaphor. The relationship between the african-americans and africa is metonymic in so far as black america is an extension of the motherland. That relationship is also metaphoric because it has to be explained and validated for contemporary uses. Consequently, contemporary female novelists have managed to cast a more critical view on africa, while, paradoxically harbouring the same cliches and stereotypes as their predecessors. But they also produce a general discourse on blacks and redefine their position in world history
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Soumahoro, Maboula. "La couleur de Dieu ? Regards croisés sur la Nation d'Islam et le Rastafarisme, 1930-1950." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2009/document.
Abstract:
Envisagé à travers le prisme de la diaspora africaine et la période historique qui fait immédiatement suite aux activités de Marcus Garvey, ce travail s'interroge sur les contextes qui ont donné naissance à la Nation d’Islam afro-américaine et au rastafarisme jamaïcain. Ces deux expressions nationalistes noires des Amériques ont choisi de mener leurs luttes identitaires respectives par le biais de la religion. La Nation d’Islam et le rastafarisme, par les discours qu’ils développent, soulèvent également des questions fondamentales relatives aux processus historiques et sociaux de racialisation caractéristiques de la diaspora africaine des AmériquesUsing the analytical tool of the African diaspora and based on the historical context that immediately followed the activities of Marcus Garvey and the Universal Negro Improvement Association, this work delves into the contexts that gave rise to the American Nation of Islam and the Jamaican Rastafarianism. These two black nationalist expressions chose to launch their respective struggle for self-determination through religion. The Nation of Islam and Rastafarianism, through the discourse they have initially articulated, both raise fundamental questions regarding distinctive historical and social processes of racialization in the African diaspora of the Americas
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Fortes, Lima César Augusto. "Tracing the genetic origin of african descendants from South America." Thesis, Toulouse 3, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU30237/document.
Abstract:
Introduction La traite transatlantique, du 15ième au 19ième siècle, a changé radicalement la démographie des Amériques. Des milliers d'esclaves africains ont réussi à échapper aux plantations des colonisateurs européens, et ont formé des colonies indépendantes de peuples libres (ou 'Marron'). Dans notre travail, nous étudions quatre communautés Noir Marron de la Guyane française et du Surinam, ainsi que d'autres populations ayant un héritage africain : Brésil et Colombie, ainsi que des populations d'Afrique de l'Ouest : Bénin, Côte-d'Ivoire et Mali. Afin de définir les différentes histoires démographiques, ces populations ont été caractérisées à l'aide de plusieurs marqueurs génétiques des lignées uniparentales: chromosome Y (17 Y-STR et 96 Y-SNP), ADN mitochondrial (génomes complet), et de données pan-génomiques (4,5 millions de SNP). Résultats Les ADN paternels et maternels ont mis en évidence différents modèles de biais sexuels dans les populations afro-brésiliennes et afro-colombiennes, ce qui suggère des comportements de mariages préférentiels. À l'opposé, les communautés Noir Marron présentent l'origine africaine la plus élevée pour tous les systèmes génétiques analysés (supérieure à 98%). Dans ces communautés, on note l'absence de flux génique avec les groupes non-africains, et également des coefficients de consanguinité très élevés. En accord avec les études linguistiques, les communautés Noir Marron montrent une origine géographique africaine associée aux royaumes historiques de l'Afrique de l'Ouest qui existaient au Bénin durant la traite des esclaves. En accord avec les études historiques, l'origine des afro-colombiens montre des liens génétiques avec la région de la Côte de l'Or, et celle des afro-brésiliens avec la région de l'Afrique centrale. Conclusions Cette étude fournit une importante information génétique sur les afro-américains et nous permet de reconstruire les liens brisés avec leur passé africain. Les communautés Noir Marron montrent une identité africaine très élevée, reliée au Golfe du Bénin. Les populations afro-brésiliennes et afro-colombiennes font apparaitre différentes histoires démographiques en raison de leur passé colonial différent. Confronté avec les études historiques, la génétique permet de mieux appréhender l'identité ethnique africaine sur les deux rives de l'AtlantiqueBackground The transatlantic slave trade, from the 15th to the 19th centuries, changed dramatically the demography of the Americas. Thousands of enslaved Africans managed to escape from the plantations of European colonizers, and formed independent African settlements of free people (or 'Marron'). Here, we study four Noir Marron communities from French Guiana and Surinam, as well as other populations with noteworthy African heritage in Brazil and Colombia, and West African populations in Benin, Ivory Coast, and Mali. To uncover different population histories, these populations were specifically characterized using different genetic markers based on 17 Y-STRs, 96 Y-SNPs, whole mtDNA genome, and genome-wide SNP data (4.5 million autosomal SNP). Results Paternally and maternally inherited DNA highlighted different patterns of sex-biased gene flow in both Afro-Brazilian and Afro-Colombian populations that suggest different preferential marriage behaviours. In sharp contrast, the Noir Marron communities presented the highest African ancestry in all genetic systems analysed (above 98%). These communities have apparently a null gene flow with non-African groups, and also present elevated inbreeding coefficients. In good agreement with linguistic studies, the Noir Marron communities showed a biogeographical ancestry associated with historical West African Kingdoms that existed in modern Benin during the slave trade. Afro-Colombians indicated genetic ancestry linked with the Gold Coast region. While Afro-Brazilian genetic ancestry was linked with the West Central African region, also supported by historical research. Conclusions This study provides specific genetic information in African Americans and thereby helps us to reconstruct broken links with their African past. The Noir Marron communities revealed a remarkably high African identity, which is still linked to Bight of Benin region. The Afro-Brazilian and Afro-Colombian populations present different demographic histories because of their different colonial pasts. Within an appropriate historical framework, genetic ancestry can add further understanding of ethnicity in African populations throughout the Atlantic world
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Kekeh-Dika, Andrée-Anne. "Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070067.
Abstract:
Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.
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Le, Dantec-Lowry Hélène. "Familles noires et culture afro-américaine." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070146.
Abstract:
Ce travail a pour objet l'examen des réseaux domestiques noirs aux Etats-Unis dans le cadre d'une culture minoritaire dans l'Amérique blanche dominante. Apres une analyse historiographique, l'auteur examine les relations de couple, la socialisation de l'enfant et l'organisation de la famille noire puis ses rapports avec deux autres institutions communautaires: l'église et la rue du ghetto. Cette étude a étè réalisée a St Louis (Missouri) a partir d'entretiens avec des personnes travaillant pour ou sur le groupe noir ou des témoins de la communauté même différant selon l'age, le statut économique et le lieu de résidence. La famille noire est apparue comme étant une unité économique, sociale, mais aussi culturelle, située au cœur du débat politique et idéologique américain. Elle marque les rapports des noirs entre eux comme avec la société globale. Il n'y a pas un seul modèle familial mais plutôt des groupes domestiques varies qui changent suivant l'appartenance de classe, le degré d'intégration dans l'Amérique blanche. Cette diversité peut engendrer conflits ou ambiguïtés au sein des familles. La famille noire apparaît tour a tour comme le lieu de l'acculturation et le dépositaire des spécificités culturelles. C'est en son sein que peuvent se reproduire les différences sociales ou que se réalise le regroupement alors qu'un nombre croissant de noirs sont intègres dans la société dominante mais que le racisme concerne toujours le groupe en entier. Si l'acculturation et le statut social passent par les familles, celles-ci sont aussi des lieux de mémoire et de négritudeThis study examines domestic networks in the united states within a minority culture in white america. After a historiographic analysis, the author examines male-female relationships, child sociolization and the organisation of the black family, as well as its relations to two other black institutions : the church and the ghetto. The study was made in st louis, missouri, based on interviews with persons working among blacks or with members of the community itself varying in age, economic status and place of residence. The black family appears not only as an economic and social, but also cultural, unit at the center of american political and ideological debate; it reflects the relationships among blacks and with the wider society. There is not a single pattern but rather a variety of family types that change with class status and the level of integration into white america. This diversity may lead to conflicts and ambiguities within families. The black family is the center of acculturation but can also be the place where cultural specificities are preserved. It is within the family that social differences may occur, but also that blacks be reunited despite disparities as an increasing number are now integrating into the wider society while the entire group is still discriminated against. Domestic groups are also "lieux de memoire" in which blackness is expressed and reaffirmed
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Tifnouti, Soumaya. "L'islam noir americain : identite et nationalisme." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040045.
Abstract:
L'objet de la presente these est de demontrer le role de l'islam comme religion et comme ideologie dans la vie des noirs aux etats-unis. Par l'analyse historique de l'eclosion et du developpement de cette religion depuis l'ere de l'esclavage jusqu'a nos jours, nous avons montre que l'islam a toujours ete etroitement lie aux revendications nationalistes et a la quete de l'identite chez les noirs americains. Aussi, apres une enquete sur le terrain dans la ville de baltimore, dans le maryland, nous avons analyse les fonctions psycho-sociales de l'islam dans la vie quotidienne de la communaute noire. La quatrieme et derniere partie de la these est consacree a l'analyse des implications ideologiques et politiques de la "nation de l'islam" sous le leadership de louis farrakhan a la lumiere du debat politique que ce leader susciteThe purpose of this study is to analyse the role of islam as a religion and as an ideology in the black american community. Through a historical discussion of the rise and development of black american islam since slavery, we show the extent to which this religion has always been closely related to black nationalism in the united states. Also, through a field work in baltimore, maryland, we shed light on the psychological and social functions of islam in the black community. The last part of the study is devoted to an analysis of the ideological and political implications of louis farrakhan's nation of islam
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Parent, Emmanuel. "Lore noir : contribution à une anthropologie du jazz et de la culture noire américaine depuis et à travers l'oeuvre de Ralph W. Ellison." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0397.
Abstract:
Prenant comme source principale les écrits théoriques de l'écrivain afro-américain Ralph Waldo Ellison (1913-1994), cette thèse entend aborder le jazz comme un outil de compréhension anthropologique globale de la culture noire américaine du XXe siècle. Pour ce faire, je resitue d'abord la pensée d'Ellison - considéré comme un informateur indigène - dans son contexte, biographique et intellectuel. Je déploie alors le paradoxe suivant: comment un moderniste exigeant et s'intéressant de près à la musique noire, en est venu à refuser l'évolution post-1945 du jazz moderne? La résolution de ce paradoxe suppose de mobiliser l'ensemble de la cosmovision de l'auteur étudié, pour envisager le rapport conflictuel qu'elle entretient avec certains concepts-clès de l'esthétique occidentale. C'est autour du concept de "lore noir" que viennent s'agréger les différents éléments de cette cosmovision, une notion mobilisée pour signifier l'irréductible modernité de la condition noire américaine. D'un point de vue méthodologique, l'un des enjeux de cette thèse est le décloisonnement des études sur le jazz, une volonté de réunification des Jazz Studies avec les Popular Music Studies, en réactualisant le geste théorique d'Ellison au milieu du siècle passé: une attention démocratique aux formes contemporaines de la culture vernaculaireTaking a principal source material the theoretical writings of Afro-American writer Ralph Waldo ellison (1913-1994), this thesis deals with jazz as a tool for a global anthropological understanding of XXth century Black culture. In this perspective, the thought of Ellison - considered as a native informant - is first put back in its biographical and intellectual context. The following paradox is then displayed: how did an exigent modernist, with a particular interest in Black music, come to refuse modern jazz's evolution after 1945? To try and solve this paradox, one must gather the author's whole cosmovision, in order to consider the conflicting relationship it entertains with certain key concepts of western aesthetics. The various elements of this cosmovision agglomerate around the concept of "Black lore", which is used to signify the incompressible modernity of the Black American condition. From a methodological point of view, one of the stakes of this thesis is to decompartmentalize jazz studies, to reunite them with popular music studies by updating Ellison's mid-century theoretical stance: a democratic focus on contemporary forms of vernacular culture
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Kabous, Patricia. "John Edgar Wideman : au-delà de l'héritage." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30042.
Abstract:
John Edgar Wideman est l’auteur d’une œuvre puissante et lyrique qu’il s’agisse de romans, de nouvelles, d’essais ou de mémoires. Cette étude montre comment tout en s’inscrivant consciemment dans le sillage de la tradition africaine américaine, en contribuant à sa pérennité et en en célébrant sa richesse, il se démarque par une écriture résolument expérimentale, créative et complexe, ce qui fait de lui un écrivain « au-delà de l’héritage ». Elle s’intéresse d’abord au parcours de l’auteur car la genèse et la structuration de l’œuvre entière sont nourries par la biographie. Elle s’introduit ensuite dans l’histoire pour souligner sa répétition et par là même souligner le traumatisme causé par l’esclavage revécu et expérimenté à nouveau par les Noirs avec le racisme qui continue de gangrener les Etats-Unis. La question noire, toujours non résolue, permet à l’écrivain de se concentrer sur le paradigme de la race et la relation père/fils sur un plan très personnel tout en le situant dans le cadre plus vaste de l’histoire des Noirs américains et des relations raciales aux Etats-Unis. Elle étudie ensuite le contenu à la fois politique et social sans lequel l’œuvre serait exsangue. Elle concourt à alimenter une véritable réflexion sur les dysfonctionnements de la société américaine. Ses œuvres de fiction dénoncent et démontent avec autant de force que de précision les mécanismes économiques, l’exclusion sociale et l’aliénation qui en résulte, qui affecte et contribue au déclin de la vie communautaire africaine américaine. Enfin, elle traite des procédés mis en œuvre pour structurer, styliser le réel, rendre compte artistiquement d’une réalité sociale et politique en produisant un effet de beauté et le plaisir de la lecture. Le travail artistique, l’expérimentation illimitée de l’écriture de cet auteur est considérable et inséparable de la dimension politique et sociale. L’œuvre de Wideman charroie de nombreuses questions comme la survie culturelle, la paternité, le paradigme de la race, la sexualité, le trauma historique, le système pénal, la famille et la communauté noire. Elle pose de difficiles questions, des questions que beaucoup d’entre nous évitent consciemment de se poser ou ne prennent pas le temps de considérerJohn Edgar Wideman is the author of a powerful, profound, unsettling and lyrical writings ranging from novels, essays to meditations. The present study examines how coming out of the African American tradition while contributing to its survival by way of celebrating its richness, John Edgar Wideman who is referred to as a–beyond heritage writer–reveals himself through empirical, creative and complex writings. This study points to the author’s life since its genesis as well as its structure, are entirely embedded with biographical insights about Wideman. The study then moves in depth into history in order to underline how its repeats itself, while at the same token points to the psychological trauma caused by the social slavery that African Americans are still undergoing in the twenty-first century as racism continues to shape American race relation. The persistent unsolved Black question gives tools to Wideman to focus on a very personal level upon the father/son race relation paradigm yet putting him in the collective history experienced by African Americans as it is related to race relation in America. This study further discusses the socio-political landscape without which Wideman’s writings would be non-existent. This study aims at generating a thoughtful analysis of the American society dysfunctions. Wideman’s fictional writings criticize and forcefully points to economic mechanisms, social exclusion and the alienation resulting from these social evils affecting and contributing to the decaying of the African American community. Wideman’s writing also discusses processes put into place to structure, idealize reality and account from a stylistic standpoint for a social and political reality by way of producing beauty effect and reading pleasure. The artistic work and the author’s unlimited writing experiments are unique and cannot be dissociated from their political and social dimensions. Wideman’s works examine a host of questions manely cultural survival, durability, racial paradigm, sexuality, historical trauma, incarceration system, family and the African American community. His writings also lay out unconventionnal questions that many among us would rather be consciously or unconsciously in denial of so as to disregard them
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Weets, Tatiana. "L'oeuvre de John Wideman : une écriture de la clandestinité." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030200.
Abstract:
John edgar wideman est l'auteur d'une oeuvre dense et complexe. Qu'il s'agisse de romans, de nouvelles, d'essais ou de memoires, l'oeuvre se caracterise par la souplesse de sa langue qui inclut toutes sortes d'influences : celle de t. S. Eliot mais aussi celles d'autres ecrivains afro-americains, celle du blues, celle du passe de l'auteur. Il en resulte une voix tres specifique ou se melent lyrisme et realisme. C'est la creation de cet idiome qui permet a john wideman de se reapproprier les histoires de sa communaute en les racontant dans une langue qui ne les trahit pas. Les difficultes de l'ecriture ne sont donc pas attribuable a un seul desir d'experimentation litteraire mais, plus fondamentalement, a la recherche d'un langage qui permette a ces histoires eminemment personnelle - souvent douloureuses et secretes - de se dire. Toutefois ces ecrits qui traitent principalement du temoignage, du devoir de memoire ou encore de l'heritage et qui sont ancres dans le personnel resonnent aussi d'enjeux collectifs. Cette etude de l'oeuvre de wideman comme ecriture de la clandestinite est ternaire, elle s'interesse d'abord a la clandestinite de l'oeuvre par rapport a une certaine norme narrative, puis a la clandestinite des textes vis-a-vis d'eux-memes, a tout ce qui demeure irreductiblement secret, et finalement a la clandestinite de l'oeuvre par rapport aux absences qui la motivent. Une fois ces pistes suivies on se rend compte que si ces textes resistent autant a l'analyse c'est qu'en eux cohabitent des systemes mutuellement exclusifs, ceux de la parole et ceux du silence. Autrement dit, l'ecriture est paradoxalement le lieu du secret, de la clandestinite. Et si cette oeuvre est scindee et scindante c'est donc qu'elle renvoie inlassablement a cette impossibilite d'ajuster l'ordre du souhait a celui du reelJohn edgar wideman is the author of multilayered, complex texts. His novels, stories, memoirs and critical essays are characterised by the fluidity of their language and style which reflect a broad array of influences ranging from t. S. Eliot to past and present african-american writers as well as the blues. A most prominent influence is the author's past. The result is the creation of a very specific voice where lyricism and realism coexist. It is the creation of this personal idiom which has enabled wideman to reappropriate the stories of his community and to tell them in a language that does not betray them. The complexities of wideman's writing reveal his interest in literary experimentation but more fundamentally the necessity of a search for a form that will allow these stories, often verging on the unspeakable, to be spoken. These texts which mostly deal with testimony, memory and inheritance and which are thus profoundly personal nevertheless retain a collective value. In drawing from the most intimate wideman reaches the universal. This study of wideman's works as the writing of the unspeakable is threefold and relies mostly on the technique of close reading. It deals first with wideman's narrative choices and their opposition to what could be termed a narrative norm. My study then turns to the way in which the unspeakable and its metaphors inform these texts and finally with the links between loss, or absence, and writing. Ultimately this study concludes that if wideman's texts are so resistant to analysis it is largely because they attempt at recovering all that has been forgotten, at naming the nameless
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Benson, Malika. "Étude sur le mouvement des Noirs américains musulmans." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ48134.pdf.
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Bastien-Schmit, Sévrine. "La représentation de l'histoire africaine américaine dans les manuels scolaires du XXe siècle : une étude comparative de manuels d'histoire américains publiés entre 1930 et 1992." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070071.
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Chavanelle, Sylvie. "Mémoire individuelle et collective dans les romans de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Gloria Naylor et Alice Walker." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070054.
Abstract:
Comment s'articulent memoire individuelle et collective. Les noms recelent une histoire, individuelle familiale, communautaire. Les personnages feminins et les anciens sont les depositares de la memoire africaine-americaine, une memoire qui englobe realite historique, mythes et legendes, musique, chant, danse, rituels publics et prives. La langue vehicule les valeurs d'un groupe et d'une culture. Les lieux choisis dans les romans ont une valeur symbolique. Le temps refigure par la narration romanesque a plusieurs visages : chronologique, vecu, mythique, sacre, cyclique. L'imaginaire afro-americain transparait dans la litterature de jones, marshall, morrison, naylor et walkerHow individual and collective memory are intertwined. Names contain history, the history of an individual, an family, or a community. Female characters and the elders are the guardians of african-american memory, a memory that includes historical reality, myths and legdns, music, songs and dances, public and private rituals. The language reflcts an ethnic identity and cultural values. The places chosen by the novelists have a symbolic value. The narrative "refigures" time, highlighting various temporal schemes : chronological, "experienced", mythical, sacred, cyclical. The afro-american imagination is at work in the novels by jones, marshall, morrison, naylor and walker
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Sylvanise, Frédéric. "L'idéologie des formes dans le parcours poétique de Langston Hughes." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100133.
Abstract:
Le poète africain-américain Langston Hughes (1902-1967) a produit une oeuvre considérable. Partie prenante du moment esthétique de la Renaissance de Harlem, il s'y distingue en défendant le folklore africain-américain contre les tenants d'une tradition poétique britannique. Dans ses premiers recueils, il s'inspire des rythmes du blues et du jazz pour composer ses poèmes, qui font de lui le chantre du peuple noir. L'idéologie contestataire de son oeuvre s'inscrit alors autant dans ses choix formels que dans le contenu de ses travaux, alors assez peu dérangeant. Au cours des décennies 1930 et 1940 en revanche, Hughes se sert de la forme poétique à des fins de propagande bolchevique. Enfin, dans ses derniers recueils, publiés entre 1951 et 1961, le poète renoue avec les expériences musicales des années 1920, mais sur un mode plus complexe, hérité des techniques modernistes. L'influence des recherches formelles de Ilughes sur d'autres poètes est indéniable, surtout dans le domaine musicalThe African-American poet Langston Hughes (1902-1967) has produced a considerable poetic oeuvre. Taking part in the aesthetic moment of the Harlem Renaissance, he stands out by defending the African-American folklore against the upholders of a British tradition of making verse. In his first works, he draws his inspiration from the rhythms of blues and jazz music to compose his poems which make him the mouthpiece of the Black people. The anti-authority ideology of his work is inscribed in his formal choices as much as in the content of the poems which was barely disturbing at the time. Contrary to what he did in the 1920s, he uses the poetic form as a means of Bolshevik propaganda in the 1930s and 1940s. Finally, in his last works, published between 1951 and 1961, he revives the musical experimentations of the 1920s, but in a more complex manner, inherited from Modernist techniques. The influence of Hughes's formal research on other poets is undeniable, especially in the musical field
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Dualé, Christine. "La réussite universitaire des noirs américains de New York city." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030085.
Abstract:
Beaucoup a été dit sur les étudiants noirs en situation d'échec scolaire mais on sait peu des étudiants noirs en situation de réussite à l'université, ou du moins, on sait peu sur les diverses causes de leur réussite. Comment arrivent-ils à ce niveau d'excellence? En réalité, les témoignages de Noirs new-yorkais montrent que l'environnement familial est déterminant. L'aspect financier mais aussi les programmes mis en place dans les universités sont d'autres éléments à ne pas négliger. L'éducation et l'affluence ont propulsé les Noirs dans la société blanche sans toutefois en faire partie intégrante. Les Noirs enregistrent davantage de succès universitaires mais dans quels domaines réussissent-ils? Sur le plan de la mobilité géographique, les Noirs de New York arrivent-ils à quitter le ghetto ou leur est-il difficile d'en sortir? L'image proposée par les médias américains est loin de la réalité et n'offre qu'une vision stéréotypée des Noirs. Certes des améliorations sont constatées mais les Noirs américains dont il est question dans la presse ne sont pas forcément représentatifs dans la mesure où ils incarnent une forme de réussite, celle de Hollywood et du monde du spectacle. Cette réussite là est légitime, mais elle n'est pas des plus accessibles à la majorité des étudiants noirsAlthough we know much about the failure of Blacks at school, there is a significant lacunae concerning success at university and the reasons underlying this phenomenon. Many black students obtain excellent results and go on to receive diplomas at selective universities and colleges. How do they reach this level of excellence? In reality, the testimonies of black New-Yorkers show that parental and social environments have much impact on the future of black students. This is not to say, however, that either financial factors or the different programs available should be overlooked. Education and prosperity have provided Blacks with new opportunities, but it is still not possible to speak in terms of full integration. Blacks may well be more successful at university, but in which fields? Does their academic achievement occur within fields where they do not represent a threat for their white counterparts? Concerning their mobility, can Blacks in New York easily leave the ghetto to settle in other parts of the town? This study explores the image of Blacks within the press and illustrates how they continue to be objectified in relation to stereotypes that recycle terminology and images reminiscent of an earlier epoch in American history. It also argues that while black celebrities represent a reassuring group, the success they embody is neither the most representative nor the most accessible form of success for the majority of black students
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Molon, Myriam. "Jean-Michel Basquiat : l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010559.
Abstract:
Notre étude examine l'hapax de l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain. Jean Michel Basquiat met un terme à la marginalisation du noir dans les arts plastiques et légitime sa re-présentation picturale. Nous débutons par un essai de typologie iconographique établissant l'omniprésence du motif de la figure noire. Nous distinguons ensuite comment celle-ci élabore la thématique de l'œuvre à travers les genres académiques du portrait et de l'autoportrait puis d'une peinture d'histoire et d'une peinture morale. Basquiat articule un discours critique de la pensée eurocentriste à l'origine de l'exclusion et du stéréotype du noir et prône le relativisme. Son projet prend le contre-pied des normes académiques et se veut subversif. Il maitrise le corpus iconographique dont nous énonçons les principales caractéristiques iconographiques. Ces composantes dictent le parti pris du "trait figural". Il vise à éradiquer le rapport à la chair qui a longtemps pénalisé la représentation du noir. Basquiat opère également la manipulation et le détournement de l'anatomie artistique afin de dégager l'entité matricielle définissant le schéma figuratif inédit du noir. Nous étudions spécificités stylistiques de l'image de la figure noire. L'analyse morphologique établit l'éclectisme des références. Elles se répartissent indistinctement entre sources populaires et sources savantes. L'afro-américain privilégie la cannibalisation des signes, des manières et des genres et médiatise un nouvel ordre de lecture du tableau. Cette hybridation induit le multiculturalisme et le métissage qui singularisent l'homme du troisième millénaire. Cette médiation existentialiste enracine le projet de Basquiat dans une lignée anthropologique socio-culturelle et réconcilie l'art avec la vieOur study is examining the hapax of the crowing of the black figure in the american pictorial scene. Jean-Michel Basquiat puts an end to the marginalization of the black in the fine arts and legitimates his pictorial re-presentation. We start with an essay of an iconographic typology that establishes the omnipresent motif of the black figure in basquiat's art. We then distinguish how the latter elaborates the subject of the work through academic genres of portrait and self-portrait and historic and moral painting. Basquiat's body of work articulates an artistic criticism of the eurocentric context that has therefore initiated the black's exclusion and stereotype and he claims relativism. Basquiat's design is to go against the academic models and thus be subversive. He masters the iconographical corpus of which we give the main iconological characteristics. Those components dictate the choice of the "trait figural". This technique aims to eradicate the relation to the skin which has long determined the representation of the black. Basquiat treats at the same time the manipulation and the detour around the artistic anatomy in order to expose the matrix which defines the new figurative model of the black. We further study the stylistic specifications of the black figure's picture. The morphological analysis shows the eclectic references. They split between low and high sources. Basquiat selects the cannibalization of signs, styles and genres that convey a new order for reading the picture. This hybrid form induces multi-culturalism and the mixing that determines the man of the third millennium. This existential mediation roots basquiat's theme squarely within a socio-cultural anthropological tradition and make his art meeting with life
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Coquet, Cécile. "Le predicateur afro-americain et l'art du sermon : une poetique de l'election." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070111.
Abstract:
Ce travail se propose d'aborder la predication traditionnelle afro-americaine en tant que litterature orale, la considerant non seulement comme un mode d'expression communautaire, mais aussi comme une forme de communication entre un homme - le predicateur, apriori inspire par l'esprit-saint - et son public - la congregation, composee de "saints" deja convertis et de "pecheurs" a convertir. Le but d'un art oratoire ainsi defini est intimement lie a des conceptions religieuses precises, dont la plus importante est sans doute l'idee d'une election de chacun ("pecheur" ou "saint", laic ou predicateur) par dieu, dont le sermon porte l'offre de salut en visant la regeneration de l'ame. La demarche adoptee s'efforce de cerner le paysage religieux ou s'enracine cette parole, d'abord sur le plan historique, en expliquant comment les esclaves se sont reapproprie certains dogmes et rituels protestants issus du bouleversement des "grands reveils" a partir de la deuxieme moitie du xviiie siecle, elaborant en depit des resistances de leurs maitres une eglise parallele. Puis l'examen de sermons de style traditionnel, datant des annees 1950, aide a mieux saisir la permanence du role que se donne la predication inspiree dans la recomposition des concepts d'espace, de temps, d'affirmation de l'identite de chacun lors du service dominical. L'etape suivante approfondit le lien entre le predicateur et la congregation, qui constitue le soubassement social et moral du sermon en tant que litterature orale. Enfin, le sujet s'elargit a une analyse des resonances qu'a pu avoir cette forme dans plusieurs oeuvres de la renaissance d'harlem, dans les annees 1920-1930 - periode ou l'on pensait voir la tradition religieuse afro-americaine bientot disparaitreThe purpose of this study is to discuss the tradition of afro-american folk preaching as a form of oral/aural literature, considering it not only as a means of expression of a community, but also as a mode of communication between a man -the preacher, who is seen as inspired by the holy spirit-and his audience-the congregation, made up of already-converted "saints" and of "sinners" also, who are still to be converted. The aim of such an oratory art is inseparable from a number of religious definitions. The most crucial certainly is that of a divine election of each particular soul, be it that of a sinner or a saint, of a layman or a preacher, by god whose message of salvation is conveyed by the sermon as it works on spiritual regeneration ("new birth"). The first step in the investigation is an attempt at delineating historically the religious landscape in which this oratory is rooted, by explaining how the slaves assimilated and re-shaped certain tenets and rituals born during the great awakenings in the second half of the 18th century. The second is a discussion of a selection of typical folk sermons recorded in the 1950s. The point here is to grasp a sense of the temporal continuity and the consistency of spiritual preaching as it redefines the concepts of space, time, and assertion of self, for each of the participants in a sunday service. The third step is to further examine the nature of the link between preacher(s) and congregation(s), as this is the social and moral backstage of the sermon as oral literature. Finally, the scope widens with an analysis of the echoes of the art of folk sermon in a selection of poems, novels and plays from the harlem renaissance (1920s-1930s), as this was a period in which most authors believed afro-american folk religion was bound to die soon
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Sylvanise, Vanessa. "Poétique de la dissimulation dans les œuvres de Toni Morrison et de Derek Walcott : différence et nouveauté dans la culture." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080033.
Abstract:
Tous deux écrivains afro-descendants de langue anglaise, faisant partie de la « diaspora noire », Toni Morrison et Derek Walcott sont reconnus pour l’éclairage poétique qu’ils offrent sur leur histoire et sur leur culture respective : les États-Unis pour Morrison et les Caraïbes pour Walcott. Cependant dans les œuvres, à la place des normes de révélation et de visibilité, se perçoit un « non-pouvoir » voir la culture, rejoignant un « non-pouvoir » dire l’histoire à la naissance des groupes culturels représentés. Malgré leurs spécificités poétiques, tous deux donnent forme à une même poétique de la dissimulation, qui problématise le concept de culture en le soumettant aux secrets entourant l’histoire de l’esclavage et du colonialisme qui leur est commune. Bouleversant les normes énonciatives, et à travers des personnages signés par un même mal ontologique relié à la différence raciale, les deux écritures donnent forme poétiquement au « problème noir » énoncé par Frantz Fanon, et « disent sans dire tout en disant » (Édouard Glissant) des secrets historiques et culturels que nous partageons. Poétique performative venant perturber les frontières linguistiques et énonciatives, la dissimulation engendre les questionnements suivants : qu’est-ce que signifie « noir », renvoyant à une différence raciale aussi bien en anglais (black) qu’en français, et aussi bien dans les textes, qu’au sein de notre contexte ? Comment passe-t-on de la différence raciale à la différence culturelle ? Comment cette différence est-elle produite ? Que signifie la « diaspora » ? Et comment les œuvres poétiques renouvellent-elles la culture, quand celle-ci apparaît problématique et négativée au départ ?Toni Morrison and Derek Walcott, both English mother tongue writers from Afro-descendants, being part of the "black diaspora", are famous for the poetic analysis they propose about their history and their culture; the United States for Morrisson on the one hand, the Caribbean for Walcott on the other hand. However in their works, instead of the revelation and visibility standards, one can perceive a "no-power" to see culture along with a "no-power" to tell the history that gave birth to the cultural groups which are represented. Despite their poetic specificities, both give shape to the same poetics of dissimulation that puts the concept of culture into question submitting it to the secrets related to the history of slavery and colonialism that they both have in common. Shaking up the enonciation standards, using characters struck by the same ontological evil related to racial difference, both writings give shape poetically to the "black problem" enounced by Frantz Fanon and "say without saying while saying anyway" (Édouard Glissant) historical and cultural secrets that we share. As a performative poetics perturbing the linguistic and enunciative frontiers, the dissimulation produces the following questions: What does "black" mean, referring to a racial difference in English (black) as well as in French, but also in literature and within our context? How do we shift from a racial difference to a cultural difference? How is this difference produced? What does "diaspora" mean? How poetic works can renew culture when it appears problematic and negative from the very start?
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Noël-Linnemer, Magali. "Le préférentialisme intra-racial dans la communauté noire américaine des origines à nos jours." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081935.
Abstract:
Si la couleur et l'appartenance raciale constituent bien souvent la base (ou la justification ) de conflits entre peuples du monde entier, elles sont également la source de traitements différentiels à l'intérieur même d'une société ou d'un groupe ethnique. En plus du racisme auquel ils se trouvent chaque jour confrontés, les Noirs américains doivent aussi se battre - il est vrai, dans une moindre mesure et avec des enjeux totalement différents - contre les effets pernicieux d'une discrimination intra-communautaire basée sur la couleur de peau, la texture des cheveux et les traits du visage. Alice Walker désigne ce conflit pigmentaire sous le nom de "colorism", un phénomène qu'elle restreint aux personnes d'un même groupe social et définit comme "a prejudicial or preferential teatment [. . . ] based solely on their color". La réalité du colorisme (que j'utilise en alternance avec "préférentialisme intra-racial") et, plus précisément, la façon dont il a évolué au sein de la communauté noire américaine au cours des siècles derniers est l'objet de cette recherche ; il faut toutefois reconnaître que c'est un sujet à la fois embarrassant et très passionnel pour les Noirs. . .
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Urbanowski, Anne. "Les Concepts de race et de classe dans les processus identificatoires des afro-américains : l' exemple de la bourgeoisie noire." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2011.
Abstract:
Race et classe ont toujours été au carrefour des différentes identités des groupes ethniques aux EtatsUnis. La société américaine s'est elle-même structurée grâce à cette notion fondatrice de "race", groupes humains séparés et identifiables, aux compétences et aux destinées bien différentes. Ce concept a donc présidé à la formation de l'identité des Afro-américains et à la place qu'ils ont du trouver au sein de la société américaine. Cependant, depuis plus d'un siècle aujourd'hui, une portion grandissante de la communauté noire ne se définit plus seulement en termes "raciaux", mais par la classe sociale à laquelle elle appartient une classe moyenne, en constante croissance depuis le tournant décisif des années 1960. Cette thèse se propose d'isoler les influences de ces facteurs non seulement dans les références identitaires des membres de la bourgeoisie noire, mais également dans le domaine plus concret de ses modes de vie. Elle se divise en trois parties. Le premier chapitre vise à remettre en perspective l'émergence du concept de race et en particulier comment celui-ci. Le second chapitre rend compte de la construction de la classe moyenne noire au cours de ces trente dernières années et évalue la réalité numérique de celle-ci aujourd'hui. Enfin, ma dernière partie s'appuie sur une étude de terrain menée aux etats-unis et illustre les références, de classe et de race des afro-américains de la classe moyenne et moyenne supérieure, aisni que leur influence respective sur leurs modes de vie, leurs comportements et leurs attentes, tout en replaçant ces derniers dans un schéma plus large de la culture américaine et de ses exigences.
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Mahéo, Olivier. "« Divided we stand » ˸ tensions et clivages au sein des mouvements de libération noire, du New Deal au Black Power." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2018. https://books.openedition.org/pur/194642.
Abstract:
Cette thèse espère contribuer au dépassement du récit dominant qui a longtemps marqué l’historiographie du mouvement des droits civiques. Différents mécanismes de production du consensus, tant externes au mouvement qu’internes, ont contribué à masquer les tensions qui le traversaient et à le délimiter étroitement autour du seul aspect racial. Ce récit unifiait artificiellement la minorité noire en minorant les clivages de classe, de genre, les tensions générationnelles ou spatiales qui préexistaient aux années 1960 et en limitant les objectifs de ces mobilisations à la revendication de l’égalité des droits raciaux. Par ailleurs le maccarthysme et le triomphe du consensus libéral ont marginalisé la gauche noire et relégué les femmes à l’arrière-plan. Marginalisés en tant que forces politiques, les courants radicaux et les femmes ont aussi été d’abord effacés du récit historique. Cette représentation restrictive du mouvement des droits civiques a pu s’intégrer au récit national américain, aux dépens des voix radicales discordantes et du Nationalisme Noir de la période postérieure à 1966. Cependant ces clivages préexistaient : ce travail s’inscrit dans la perspective d’une histoire longue du mouvement des droits civiques qui met l’accent sur les continuités qui, des années 1930 aux années 1970, lient les générations entre elles. Il s’agit alors de dépasser les limites chronologiques traditionnelles et les clivages spatiaux qui opposent un Nord et un Sud essentialisés pour se situer à l’échelle locale, à la hauteur des militants dans la multiplicité des mouvements locaux. Nos sources en majorité autobiographiques, mais aussi photographiques, permettent de rendre compte de l’écart entre les militants locaux et leurs leaders nationaux du New Deal au Black Power. Les autobiographies militantes constituent des contre-récits qui remettent en question le récit dominant et dévoilent les tensions politiques et les projets minoritaires : ceux de la gauche noire, mais aussi les clivages genrés, générationnels ou spatiaux. Les revendications économiques et féministes de même qu’une dimension internationale sont aussi mis en lumière. La photographie de presse participe à cet effacement des clivages, par l’iconisation de figures célèbres. Malgré le maccarthysme, les thèmes et les idées de la gauche noire perdurent pourtant par le biais de l’image. Cette thèse tente de redonner leurs voix aux leaders anonymes du mouvement, à ceux dont les idées ont été masquées ou déformées et qui témoignent de la complexité d’un combat où classe, genre et race sont liés mais aussi en concurrenceIn this dissertation I hope to contribute to the criticism of the dominant narrative that has long been at the center of the historiography of the black liberation movement. Different consensus-building mechanisms, both external and internal to the movement, masked its tensions and tended to delineate it exclusively around race. This narrative artificially unified the black mi-nority by mostly obliterating the movement’s class divisions as well as the gender, generation-al, and spatial tensions, that existed prior to the 1960s, and by limiting its objectives to the demand for legal rights. Furthermore, McCarthyism and the triumph of the liberal consensus marginalized the black left and relegated women to the background while politically radical currents and the demands of women were also erased from the historical narrative. This nar-row vision of the black liberation movement was integrated into the US national narrative at the expense of the discordant voices of radicalization and Black Nationalism of the post-1966 era. This work adopts the perspective of a long civil rights movement by focusing on the con-tinuities that linked various generations, from the 1930s to the 1970s, thus going beyond the traditional and the spatial divides, which oppose an essentialized regional divide between North and South in the dominant narrative to focus instead on the diversity of local movements The sources used focus on autobiographies and on photography, making it possible to account for the differences in point of view between local activists and their national leaders, from the years of the New Deal to the Black Power era. Militant autobiographies constitute counter-narratives that challenge the master narrative and reveal political tensions and minority projects, including those of the black left; they also point to gendered, generational and spatial divides as well as to economic and feminist demands, and they show the international dimen-sion of the black liberation movement. Mainstream photography participated in the erasure of the tensions in the movement through the iconization of famous figures. Still, in spite of McCarthyism, the themes and ideas of the black left are visible through their own images. With such sources, this doctoral dissertation attempts to give voice to the anonymous leaders of the movement, to those whose ideas have been masked or distorted and whose testimony testifies to the complexity of a struggle where class, gender and race both concur and compete
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Blec, Yannick. "Le Blafringo-Arumerican dans l’œuvre de William Melvin Kelley : l’afro-américanité entre concept et expérience vécue." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0009.
Abstract:
Caractéristique de la littérature noire des années 1960 aux États-Unis, la revendication de l’Être-noir est présente dans les moindres mots écrits par les auteurs africains américains de cette période. William Melvin Kelley, en tant qu’écrivain du Black Arts Movement, le met en avant dans ses œuvres au profit d’une éducation de l’Africain Américain contre la ségrégation et d’autres formes de racisme. Il ne s’agit pas seulement de conceptualiser le Noir par l’écriture, mais surtout de le dépeindre. Selon l’auteur en effet, son rôle est d’abord de mettre en action des personnes, et non pas des idées travesties qui résulteraient d’une quelconque idéologie noire. C’est ce schéma – le passage du monde réel à un monde fictif, ainsi qu’à une représentation idéologique – qui sera étudié dans cette thèse. Il faudra toutefois noter la transformation de l’attitude de l’auteur. En effet, de l’état de simple narrateur, il passe à celui d’activiste. Ce changement est notable par la différence des idées et de la verve entre le premier livre et le dernier publiés par Kelley. Cette évolution de la pensée sera ensuite reliée aux récentes directions prises par l’écrivain. Située au carrefour entre la phénoménologie, la philosophie de l’existentialisme noir, la sociologie ainsi que la littérature, l’analyse qui sera menée aura pour but de mettre en avant l’existence noire vue par William Melvin Kelley. L’auteur ne se place pas seulement en tant que représentant des Noirs, mais comme chargé d’une mission : celle d’aider l’Africain Américain à comprendre la société étatsunienne pour améliorer sa position sociale et culturelleBlackness is one of the keywords of the African American literature of the 1960s. It is to be read in each and every word that an Afro-American writer would put down on the paper. As a Black Arts Movement writer, William Melvin Kelley sets blackness forth in his works so that the black population can better struggle against segregation and other forms of racism. Yet, he does not only conceptualize the African American person by writing him or her up, but above all, he depicts them. For Kelley, the role of the author is primarily to show people, not disguised ideas resulting from some other black ideology. It is this pattern – the passage from a real world to a fictitious one, as well as to an ideological representation – that I will study in my dissertation. However, I am first going to note down the transformation in Kelley’s conduct toward race relations as he goes from the narrator to the activist. This change is to be seen in the difference that exists in the verve between his first novel and the last that was published. This renovation will also be linked to the recent direction taken by Kelley in his more recent writings. Phenomenology, Black existentialism, sociology and of course literature will be the bases for this dissertation. The analysis will insist on black existence as seen by William Melvin Kelley. The writer does not only act as a representative of black people, but as one who must help the “Africamerican understand the American society in order to improve his or her social and cultural position.”
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Fossé, Noëmie. "Libération, délinquance et trafics en Seine-et-Oise : restrictions, consommation et marché noir des produits de l'U.S. Army (1944-1950)." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010588.
Abstract:
À la Libération, vu les pénuries et les restrictions, le troc, entre civils et militaires américains, s’organise tout naturellement. Mais, les produits de l’U.S. Army font rapidement l’objet de trafics, essentiellement basés sur un échange monétaire. En Seine-et-Oise, au cours des premiers mois de liberté, ce phénomène économique enregistre un développement au processus rapide, favorisé par l’installation de troupes et d’infrastructures américaines ainsi que par le désenchantement de la Libération. En 1945, vu le contexte militaire, économique et social, l’expansion des trafics est fulgurante. D’ailleurs, la gangstérisation des relations, entre certains civils et militaires, et l’inertie des polices franco-américaines et de la justice française ont largement contribué à cette expansion. Les trafiquants professionnels et occasionnels volent, recèlent ou trafiquent, dans la plupart des cas, des vêtements, des chaussures, des textiles, des denrées alimentaires, de l’essence ou des pneumatiques. Mais, du redéploiement des troupes américaines au retour d’un marché libre, ces trafics de proximité perdent brusquement de leur importance. L’année 1946 marque les derniers temps forts de ce marché clandestin. De 1947 à 1949, les trafiquants assistent à la disparition des trafics et à la fin d’une époque dorée. Car, malgré les mésententes locales et l’antipathie réciproque, ces trafics ont enregistré un succès phénoménal. Les civils et les militaires américains étaient conscients de la brièveté de cette manne. Cependant, en 1950, même si le contexte économique diffère totalement, les trafics de produits américains vont réapparaître aux abords des bases militaires américaines de l’OTANAt the Liberation, in circumstances of scarcity and restrictions, barter between civilians and American servicemen developed quite naturally. But the U.S. Army goods quickly became the object of illicit sales, mainly for cash. In Seine-et-Oise, during the first months of freedom, this economic phenomenon developed rapidly, facilitated by the installation of American troops and infrastructures as well as by the disillusionment that followed Liberation. In 1945, given the military, economic and social context, the expansion of black market traffic was sensational. Moreover, the gangsterization of relations between some civilians and servicemen and the inertia of Franco-American policing and French justice contributed significantly to this expansion. The professional and occasional traffickers stole, received stolen goods and dealt mainly in clothing, shoes, textiles, foodstuffs, gasoline or tires. With the redeployment of the American troops and the return of the free market, these convenience transactions lost their importance abruptly. The year 1946 marked the last surge of this illicit market. From 1947 to 1949, the traffickers saw the decline of black market traffic and the end of a golden era. Despite local misunderstandings and mutual antipathy, this traffic was phenomenally successful. The civilians and the American servicemen were aware that this opportunity would be brief. However, in 1950, in a very different economic context, the traffic in U.S. Army goods would reappear around the American military bases established as part of NATO
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Sylvanise, Vanessa. "Poétique de la dissimulation dans les œuvres de Toni Morrison et de Derek Walcott : différence et nouveauté dans la culture." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080033.
Abstract:
Tous deux écrivains afro-descendants de langue anglaise, faisant partie de la « diaspora noire », Toni Morrison et Derek Walcott sont reconnus pour l’éclairage poétique qu’ils offrent sur leur histoire et sur leur culture respective : les États-Unis pour Morrison et les Caraïbes pour Walcott. Cependant dans les œuvres, à la place des normes de révélation et de visibilité, se perçoit un « non-pouvoir » voir la culture, rejoignant un « non-pouvoir » dire l’histoire à la naissance des groupes culturels représentés. Malgré leurs spécificités poétiques, tous deux donnent forme à une même poétique de la dissimulation, qui problématise le concept de culture en le soumettant aux secrets entourant l’histoire de l’esclavage et du colonialisme qui leur est commune. Bouleversant les normes énonciatives, et à travers des personnages signés par un même mal ontologique relié à la différence raciale, les deux écritures donnent forme poétiquement au « problème noir » énoncé par Frantz Fanon, et « disent sans dire tout en disant » (Édouard Glissant) des secrets historiques et culturels que nous partageons. Poétique performative venant perturber les frontières linguistiques et énonciatives, la dissimulation engendre les questionnements suivants : qu’est-ce que signifie « noir », renvoyant à une différence raciale aussi bien en anglais (black) qu’en français, et aussi bien dans les textes, qu’au sein de notre contexte ? Comment passe-t-on de la différence raciale à la différence culturelle ? Comment cette différence est-elle produite ? Que signifie la « diaspora » ? Et comment les œuvres poétiques renouvellent-elles la culture, quand celle-ci apparaît problématique et négativée au départ ?Toni Morrison and Derek Walcott, both English mother tongue writers from Afro-descendants, being part of the "black diaspora", are famous for the poetic analysis they propose about their history and their culture; the United States for Morrisson on the one hand, the Caribbean for Walcott on the other hand. However in their works, instead of the revelation and visibility standards, one can perceive a "no-power" to see culture along with a "no-power" to tell the history that gave birth to the cultural groups which are represented. Despite their poetic specificities, both give shape to the same poetics of dissimulation that puts the concept of culture into question submitting it to the secrets related to the history of slavery and colonialism that they both have in common. Shaking up the enonciation standards, using characters struck by the same ontological evil related to racial difference, both writings give shape poetically to the "black problem" enounced by Frantz Fanon and "say without saying while saying anyway" (Édouard Glissant) historical and cultural secrets that we share. As a performative poetics perturbing the linguistic and enunciative frontiers, the dissimulation produces the following questions: What does "black" mean, referring to a racial difference in English (black) as well as in French, but also in literature and within our context? How do we shift from a racial difference to a cultural difference? How is this difference produced? What does "diaspora" mean? How poetic works can renew culture when it appears problematic and negative from the very start?