Dissertations / Theses on the topic 'Nikos'

Nikos kessanlis connu en tant que peintre sous le nom de nikos appartient a la seconde diaspora des artistes de la generation des annees 60. Le premier chapitre de la presente these constitue un panorama historique, thematique et sociologique des differentes composantes de la situation artistique en grece depuis le debut du siecle jusqu'a la veille des annees soixante. Le deuxieme chapitre etudie les etapes picturales de l'oeuvre de nikos avant le mec-art, son itineraire personnel et artistique qui l'a amene de grece a rome et enfin a paris. Le troisieme chapitre est entierement consacre au mouvement du mecart elabore par pierre restany a paris en 1965, qui suit l'avenement du pop-art anglais et americain ainsi que du nouveau realisme. Il etudie le role central qu'y a joue nikos a la naissance et au developpement du mouvement, aux diferents artistes du mec-art et a leur oeuvre comme a. Jacquet, p. Bury, m. Rotella, j. Bertini, s. Beguier, neiman, mariani, a. Comba et a deux questions theoriques : d'une part, celle des relations entre la peinture et la photographie et les moyens photomecaniques comme la serigraphie, le report photographique sur toile emulsionnee, etc et en second lieu, la question du multiple que le mec-art a place d'une maniere particulierement radicale. Le dernier chapitre analyse l'evolution du travail de nikos apres le mec-art.

L'écrivain grec contemporain Nikos Kavvadias reste marginal malgré le succès de son oeuvre. A l'image de son métier de marin et de radio,ses écrits restituent le sentiment de la séparation. Trop souvent considérées comme pittoresques,sa vie et son oeuvre sont présentées ici méthodiquement. Les inédits de jeunesse révèlent le surgissement précoce des thèmes majeurs : séparation,mort,amour malheureux,et la nécessité de l'écriture comme activité réparatrice. L'unique roman marque une étape décisive : par sa structure,il autorise l'exploration de l'enfer d'une mauvaise conscience,en quête de la source du mal. Les derniers textes retrouvent l'unité préexistant à la séparation. L'oeuvre de Kavvadias,aussi marginale qu'elle soit,est riche et authentique par les réflexions qu'elle suscite et par sa qualité littéraire indéniable
The Greek contemporary writer Nikos Kavvadias still remains a marginal artist in spite of the success of his works. Reflecting his trade as a radio-operator in the Navy,his writings do restore the sents of separation. .

Cette thèse propose un parcours biographique et littéraire autour de la vie et de l’oeuvre de Nikos Kazantzaki (1883-1957), ses contacts avec la langue et la culture françaises et leur influence sur sa vision du monde. C’est une recherche des éléments de la culture française dans l’oeuvre de Kazantzaki et plus précisément dans les deux ouvrages écrits directement en français, Toda-Raba et Le Jardin des Rochers. Kazantzaki, tel un Ulysse contemporain, voyage émerveillé dans l’oecoumène, afin de découvrir les richesses de la réalité humaine, pour agir au lieu d’être agité par elle! Ouvrier insatiable de l’esprit, il ne cesse de proclamer, jusqu’à la fin de ses jours, les belles vertus universelles: Liberté, Égalité, Fraternité, Dignité Humaine! Sa préoccupation primordiale : transformer la chair en esprit, transmettre la semence de ses écrits, riche héritage d’amour, à la postérité, ne rien laisser à Charon si ce n’est quelques os! Il tisse le cocon de sa poésie, pareil à un ver de soie, laissant la semence d’une création immortelle, trait d’union entre le passé et le futur. La joie d’apprendre, l’amour des langues, la beauté, l’art, la grâce, la tendresse, se rejoignent dans ce bijou multiculturel kazantzakien, pour danser au rythme du souffle de la vie! Bergson est la colonne dorsale de la création kazantzakienne. Ses théories de la durée réelle, de la matière et de l’esprit, de l’évolution créatrice et de l'élan vital, du langage, de l'art comme moyen de communication entre la nature et Dieu, forment le fleuve de la culture française qui traverse l’oeuvre kazantzakienne pour la conduire à la liberté : à Dieu! Le dieu de Kazantzaki évolue et est réinventé dans les fables humaines. C’est un Dieu qui attend l'homme pour le sauver, afin qu’ensemble ils puissent créer la vie !
This thesis proposes a bibliographic and literary journey in the life and work of Nikos Kazantzaki (1883-1957), his relation to the French language and culture, their influence on his vision of the world and his creation. It is a research on the elements of French culture in the work of Nikos Kazantzaki and more specifically in the two novels written directly in French, Toda-Raba and The Rock Garden. Kazantzaki, a contemporary Ulysses, travels in the world with amazement, discovering the richness of the human reality, acting instead of being acted by it! An insatiable worker of the spirit, he does not stop proclaiming the beautiful universal virtues: Freedom, Equality, Brotherhood, and Human Dignity! His essential concern: to transform the flesh into spirit; to transmit the seed of his writings, that rich inheritance of love, to the posterity, leaving nothing to Charon, except a few bones! He weaves his cocoon of poetry, similar to a silk worm, and leaves the seed of its immortal creation as a link between past and future. The joy of learning, the passion for languages, beauty, art, grace and tenderness, join in that multicultural jewel , Kazantzaki’s work, to dance on the rhythm and breath of life! Bergson is the central figure of the French culture in Kazantzaki’s creation. His theories on real duration, on matter and spirit, on creative evolution and the élan vital, on language and art as a means of communication between nature and god, a god who changes and is reinvented in the human fables, a god who waits for men in order to save them, to create life together with them, will be the river of French culture crossing Kazantzaki’s work and leading him to freedom, to God!

La présente Thèse de Doctorat propose une introduction biographique et une approche analytique des quatuors à cordes du compositeur grec Nikos Skalkottas (1904-1949). Débutant avec une étude biographique critique, elle présente le contexte socio-politique et les milieux artistiques, grecs et allemands, dans lesquels se cristallise l’esthétique de N. Skalkottas et s’inscrivent ses créativités créatrices. Ayant démontré les facteurs qui contribuent à la formation de son style musical, l’étude se concentre en priorité sur l’analyse des oeuvres pour quatuor à cordes du compositeur, afin de mettre en relief les procédés compositionnels élaborés par Skalkottas, dans le cadre de la tonalité élargie, de l’atonalité et du système dodécaphonique, tout en portant une attention particulière à d’autres aspects de sa démarche artistique (comme la forme, la construction harmonique, le rythme, la texture, le timbre). En outre, un des objectifs de la présente étude consiste à confronter l’approche de Skalkottas de l’atonalité et du système dodécaphonique avec l’esprit de la Seconde Ecole de Vienne, afin de mettre en évidence la spécificité de son langage musical ; il s’agit aussi d’évaluer la place et l’apport des pratiques musicales situées en dehors des traditions de la musique savante, dans les oeuvres du compositeur grec. Enfin, au terme de cette démonstration, on aboutit à une vision globale de l’oeuvre de Skalkottas permettant d’estimer la place du compositeur, dans le paysage musical de la première moitié du vingtième siècle
This study introduces to the life and the string quartets of the Greek composer Nikos Skalkottas (1904-1949). It comprises a critical biographical study of the composer and a brief presentation of the greek and german social-political and artistic environment in which he had been instructed and had lived as composer. However, the main thrust of the study is analytical and concerned with Skalkottas compositional procedures connected to atonality, twelve-note method and extended tonality. In addition to it, the study provides an examination of the treatment and adaptation of several compositional features (such as form, harmonic construction, rhythm, texture, timbre) within the context of his musical systems. Moreover, it demonstrates the particularities of his personal adaptation of those systems in relation to the context of the Second Viennese School and the influences issued from musical genres outside the occidental tradition. This study aims at a global appreciation and comprehension of his music

Nous avons essayé dans le présent travail de cheminer avec Kazantzakis en étudiant textuellement chacun de ses romans, afin de vivre au plus près sa déchirure et son angoisse. En nous introduisant au sein de différents textes, nous avons découvert une foule d'antinomies qui hantent Kazantzakis et qui sont les pôles sur lesquels pivote son œuvre. Le "mystère" où le mécanisme de cet univers mouvant réside dans un système idéologique préconçu par l'écrivain que nous trouvons dans ascèse et que nous avons tenté de reconstruire au fur et à mesure du déroulement de nos chapitres
I have tried in the present work to approach Kazantzakis by studding textually each one of his six novels written between 1943 and 1955. By introducing myself within the different texts, I found a world of antinomies which haunt Kazantzakis and are as well the poles on which pivot its works. The mystery or the mechanism of this universe in movement resides in an ideological system preconceived by the author that we find in askitiki, and that I tried to reconstruct in due order in the four stages set forth by this essay

Ce travail est une étude sur le style et les références présentes dans l’œuvre pour piano solo de Nikos Skalkottas (1904-1949). Il (ré)intègre pour la première fois le compositeur dans le milieu des pianistes qu’il a connu pendant ses années berlinoises (1921-1933), en inscrivant l’œuvre dans son contexte et l’ensemble des références auxquelles elle renvoie. Une méthodologie analytique émerge de ces mises en relation, destinée à faciliter le travail de l’interprète et à révéler les composantes stylistiques du corpus. Une importance particulière est portée sur le raffinement du timbre des pianistes berlinois dans l’entre-deux-guerres, mis en valeur par le « son coloré » des Bechstein historiques. Cette observation devient le point de départ d’une série d’analyses graphiques, montrant le rôle de la texture et du timbre en tant qu’éléments compositionnels chez Skalkottas. Les analyses, destinées à être utilisées par les interprètes, dévoilent une interaction de la texture avec le schéma formel. Elles sont complétées par l’étude des pièces, groupées par pôles de référence pour l’ensemble du corpus. Ces références s’étendent de la musique baroque et de Beethoven au jazz dansant et à la musique légère, tout en incluant des éléments provenant de la musique grecque. Les deux approches choisies s’appuient sur des sources mises pour la première fois au service de ce répertoire et s’avèrent complémentaires. Elles ont comme but d’offrir aux pianistes des clés pour son interprétation, de le rendre plus accessible et de faciliter sa propagation
This thesis is a research into the style and influences on the solo piano works of Nikos Skalkottas (1904-1949). For the first time the composer is considered in relation to the pianistic milieu he was acquainted with during his Berlin years (1921-1933) and his oeuvre is examined in the light of its various references. A specific analytical methodology emerges from these influences, aiming at facilitating the performer’s work and revealing the stylistic components of the pieces. The refinement of the timbre in the playing of Berlin pianists in the interwar years, enhanced by the “coloured sound” of the Bechstein historical pianos, acquires a special importance. It leads to a series of analyses and graphs, showing the role of texture and timbre as compositional elements in Skalkottas’s piano music. The graphs, meant for the use of pianists, reveal an interaction between texture and form. This is complemented by the study of the piano pieces grouped according to their references; they extend from baroque music and Beethoven to dance jazz, light music, and Greek music elements. Both approaches can be justified from the study of primary sources, used for the first time in relation to this repertoire, and are complementary. By offering pianists new tools for its interpretation, the aim is to facilitate the access to this music and help its further promotion

L'elaborato in questione include l'analisi e la traduzione (dal greco moderno all'italiano) del capitolo "Cina" del testo Taxidevontas Iaponia-Kina di Nikos Kazantzakis. Il lavoro eseguito consiste anche nello studio della produzione scritta dell'autore nel contesto storico-culturale in cui vive, oltre che della sua influenza in Italia e a livello globale. Kazantzakis, instancabile viaggiatore, riscuote un gran successo grazie alla sua opera Zorba il greco, che viene rielaborata nel film di Kakogiannis del 1964. Inoltre, attraverso la narrazione della sua esperienza in Oriente, lo scrittore ci offre un'immagine dettagliata della Cina della seconda metà del 1900. La sua tecnica di scrittura mira al coinvolgimento del lettore in quanto, facendo uso di descrizioni minuziose, pone dinnanzi ai suoi occhi immagini che scorrono in sequenza come scene di un film.

This thesis examines the work of Greek postmodern filmmaker Nikos Nikolaidis with a specific focus on female representation. I examine Nikolaidis as an auteur and I trace elements throughout his oeuvre that contribute to the formation of his authorial signature. Nikolaidis’s work is autobiographical and highly political. Nikolaidis’s cinema does not abide by the traditional theories of ‘Greekness’, and his main influences are American cinema, and specifically for film noir, rock ‘n’ roll culture and his antiauthoritarian ideology. All these elements are combined together within his work through the use of pastiche. I examine Nikolaidis’s work according to Richard Dyer’s notion of pastiche. Through pastiche he expresses nostalgia for rock ‘n’ roll culture and film noir, but also he expresses his concern for the future. Nikolaidis pastiches a selection of film genres and specific films in order to appropriate the elements that interest him. His pastiche work shows that the filmmaker addresses cineliterate audiences that would ideally understand his dialogue with the different genres and films he pastiches. With regards to female representation in Nikolaidis’s films, women are given leading roles, exhibit varying degrees of agency, and are presented as stronger and more powerful than men. However, their representations remain paradoxical, complex and misogynistic. While on the one hand, women are portrayed as powerful, independent, and able to subvert patriarchy, on the other hand, they are often used as props, rendering their representation inconsistent and problematic. Nikolaidis differentiates and juxtaposes two types of women throughout his work: the powerful women versus the unimportant women. Those who do not conform to the powerful female characteristics are characterised within the second category. Since Nikolaidis was highly influenced by film noir, his female protagonists pastiche the classic film noir figure of the femme fatale.

The aim of this thesis is to analyse how the two Greek surrealist poets Embirikos and Engonopoulos construct a poetry of Eros. We start from a philological framework. At the same time the orientation of this thesis is clearly comparative: studying the relationship between Greek and French surrealism and also the relationship between literature and other cultural spheres, especially those in which Embirikos and Engonopoulos were immersed, psychoanalysis and painting. In the introduction we present probable reasons why a comparative study of Eros in the work of the two Greek authors widely known as the “Dioscuri of Greek surrealism” has not yet been undertaken. Those reasons might be the great weight which other questions have had for critical theory, such as “Greekness” or the political position of the surrealists, as well as the great difference between the two authors as regards Eros. Embirikos aspires to jolts of pleasure and his work is filled with eroticism whereas Engonopoulos plays with contradictions and enigmas by creating ambiguous images of love and women. In the first part we begin with an analysis of the possibility of thinking about Eros and how love and the Other become, in poetry, a linguistic creation. The Surrealists consider love to be the solution to all of life’s problems and they identify it with poetry itself. Love and writing in itself become an opening to the Other. It’s through this prism then that we look at the questions of the “surrealist voice”, at the mythology which is created around the “merveilleux”, and the “convulsive beauty”, as well as at the image of women. In the second part, the analysis of Embirikos and Engonopoulos starts from the comparison of French surrealism with the poetic propositions developed in their work. This is the “poem-event” of Embirikos, that is to say the possibility of writing the poem within the flow of its own becoming (and not just a description or preconceived idea), which is directly linked to the concept of “exteriorisation”, that is the research process of the unconscious undertaken in his poetry. For Engonopoulos, we start from the idea of a metaphysical poetry, linked to Greek tradition like a quest for the eternal as well as to the metaphysical painting of De Chirico. Next we look at the forms in which emotions appear in Embirikos and Engonopoulos' work, paying special attention to concepts such as “αγαλλίασις” (“exultation”), “ολοκλήρωσις” (“completeness”) and “χαρά” (“joy”), and next we look at how the presence of death is felt. In the last chapter we return to the comparison with Breton, studying how the “spermatic poetry” of Embirikos and the ambivalent love of Engonopoulos, somewhere between the joy and the sadness of “As soon as midnight strikes” and between the hope and the violence of “Orpheus”, is articulated in comparison with French surrealism. In the third part, the analysis is focused on the figure of the Other: on the voice and language in the first chapter, and of woman in their poetry in the second. Embirikos and Engonopoulos' language, considered as “mixed” (combining forms of demotic language and forms of “katharevousa” or “pure language”) produced a huge scandal at the time of the publication of their works. Here we analyse how this language is felt by the poets, as coming directly from the unconscious in Embirikos and as an object of love in Engonopoulos. We analyse how this language creates love and how it becomes identified with the other object of love, the woman. In the study of this figure, we begin with the analysis of the image of the woman that comes out of the texts in which Embirikos and Engonopoulos refer to the poetics of each other, after which we study the conditions in which the epiphany of woman and the encounter with her take place. Subsequently we analyse her literal construction, studying the common nouns, pronouns and proper nouns that are used to portray her. In this way we arrive at the image of women both present and absent, absorbed in their pleasure in Embirikos, desired, vanishing and paradoxical in Engonopoulos. In Embirikos, Eros and poetry are identified with the research undertaken in psyche. Corporality and eroticisation of the universe as well as his utopia are linked to the psyche. For Engonopoulos words reveal the torments of love; the woman, closely linked to the poetic voice, is, at the same time, the image of the secret that, being inexpressible, is identified with salvation
L'objectif de cette thèse est d'analyser comment Embirikos et Engonopoulos, deux poètes grecs qui se réclament du surréalisme, construisent une poétique de l'amour. Considérant la découverte de l'amour comme étant liée à la découverte d'une poétique, dans cette étude on analyse la création d'une langue poétique qui forme les émotions liées à l'amour et l'image merveilleuse de l'autre. Pour cette étude, nous partons d'une exigence philologique, c'est-à-dire, de la lecture attentive à la lettre des textes. En même temps, l'orientation de la thèse est nettement comparatiste : y sont étudiés les rapports du surréalisme grec avec le surréalisme français et aussi le rapport de la littérature avec d'autres sphères culturelles, spécialement celles dans lesquelles étaient immergés Embirikos et Engonopoulos, c'est-à-dire, la psychanalyse et la peinture. Dans l'état de la question sont exposées les raisons probables pour lesquelles une étude comparative de l'amour chez les deux auteurs grecs généralement reconnus comme « Dioscures du surréalisme grec » n'a pas encore eu lieu. Quelques-unes de ces raisons ont à avoir au grand poids qu'ont eu d'autres questions pour la critique –comme l'« hellénité » ou la position politique des surréalistes– ainsi que la grande différence entre les deux auteurs par rapport à l'amour. Embirikos aspire à l'explosion du plaisir, de telle manière que l'érotisme est partout, tandis qu' Engonopoulos tisse une œuvre qui joue avec les contradictions et les énigmes en créant des images ambigües de l'amour et de la femme. Après cette introduction, sont analysés, dans une première partie, la possibilité de penser l'amour et l'amour surréaliste. Nous partons de la vision de l'amour comme manque, qui porte à voir dans l'objet imaginaire que constitue l'autre le siège de toutes les idéalisations. C'est ainsi que l'amour et l'autre deviennent, dans la poésie, une création langagière. Les surréalistes considèrent l'amour comme la solution à tous les problèmes de la vie en même temps qu'ils l'identifient à la poésie même. L'amour et l'écriture deviennent une ouverture à l'autre. C'est sous ce prisme, donc, que sont étudiées les questions de la « voix surréaliste », de la mythologie qui se crée autour du « merveilleux » et de la « beauté convulsive » –c'est-à-dire, de tout ce qui peut remuer le plus profondément la sensibilité des poètes, dans la vie et dans le langage poétique–, pour passer ensuite à l'étude de l'image de la femme. Dans la deuxième partie, l'analyse d'Embirikos et d'Engonopoulos part de la comparaison du surréalisme français avec les propositions poétiques élaborées dans son œuvre. Ce sont le « poème évènement » chez Embirikos, c'est-à-dire, la possibilité d'écrire le devenir même du poème, (et non pas une description ou une idée préconçue), ce qui est étroitement lié à l'« extériorisation », le processus de recherche dans l'inconscient qui se trouve dans la poétique d'Embirikos. Pour Engonopoulos, nous partons de l'idée d'une poésie métaphysique, liée à la pensée grecque comme recherche d'éternité ainsi qu' à la peinture métaphysique de De Chirico, qui prend corps dans la parole poétique d'Engonopoulos dans les distorsions spatiales et les contradictions avec lesquelles jouent ses poèmes. Ensuite sont étudiés les formes d'apparition des émotions chez Embirikos et chez Engonópulos, en portant une attention spéciale à des concepts comme « αγαλλίασις » (« exultation »), « ολοκλήρωσις » (« complétude ») et « χαρά » (« joie »), pour passer ensuite à comment est ressentie la présence de la mort, si éludée, si moquée, mais si présente. Au dernier chapitre, nous retournons à la comparaison avec Breton, pour voir comment s'articulent en comparaison avec le surréalisme français la « poésie spermatique » d'Embirikos et l'amour ambivalent d'Engonopoulos, entre la « joie » et la « tristesse » dans « Dès que minuit sonne » et entre l'espoir et la violence dans « Orphée ». Dans la troisième partie, l'analyse se centre sur la figure de l'Autre : de la parole et la langue dans un premier chapitre, de la femme dans un deuxième. La langue d'Embirikos et d'Engonopoulos, qualifiée comme « mixte » (c'est-à-dire, combinant de formes de la langue démotique et de formes de la « katharevousa » ou « langue pure ») avait provoqué un grand scandale au moment de l'apparition de leurs œuvres. Nous analysons ici comment cette langue est ressentie par les poètes comme une figure de l'autre, comme venue directement de l'inconscient chez Embirikos, comme un objet d'amour chez Engonopoulos. Nous analysons en même temps comment cette langue est créatrice de l'amour et comment elle s'identifie à l'autre grand objet d'amour, la femme. Dans l'étude de cette figure, de la femme, nous partons de la possible contradiction que pourrait supposer le fait de voir la femme comme autre, comme quelqu'un étranger qui vient « me donner de mes nouvelles », selon les mots de Breton, et en même temps comme une création. Pour ce faire nous analysons l'image de la femme qui se dégage des textes où Embirikos et Engonopoulos se réfèrent à la poétique l'un de l'autre, pour passer à l'étude des conditions dans lesquelles ont lieu l'épiphanie de la femme et la rencontre avec elle, en premier, et sa construction littérale, ensuite, en analysant les noms communs, les pronoms et les noms propres qui lui sont attribués. C'est ainsi que nous arrivons à l'image d'une femme présente et absente, la femme plongé dans son plaisir chez Embirikos, désirée, fuyante et parfois inquiétante chez Engonopoulos. Le surréalisme amène les deux auteurs à une ouverture à l'autre, de laquelle naît la création d'une poétique de l'amour. Chez Embirikos, amour et poésie s'identifient à la recherche dans le psychisme. Toute la corporalité de son œuvre, l'érotisation de l'univers ainsi que son utopie du futur sont nouées à la psyché et à la parole, au « dire », à la possibilité d'« extérioriser ». Pour Engonopoulos les mots sont révélateurs des tourments de l'amour, la femme est révélatrice de la parole et, en même temps, image du secret qui, en étant indicible, devient salvateur.

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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O tema da viagem de Odisseu foi largamente retomado pela tradição literária após a Odisséia de Homero, seja para confirmar o ideal do herói nostálgico, que anseia o retorno à pátria, seja para reafirmar o ímpeto do eterno navegador de mares. Nikos Kazantzakis (1883-1957) igualmente retoma o Odisseu lendário, insatisfeito com o retorno ao lar, como seu protótipo de herói e constrói, na modernidade, o poema épico Odisséia (1938), a partir do canto XXII no verso 477 do poema de Homero, sendo Odisseu levado a um novo itinerário ao deixar Ítaca definitivamente. Embora se baseie na obra clássica, recuperando personagens e a estrutura épica, Kazantzakis participa de seu tempo, compondo um novo Odisseu representante do mundo moderno, próximo das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Como figura “entre mundos”, o Odisseu de Kazantzakis recupera as antigas delineações de Homero e incorpora as questões da modernidade: o niilismo, a desesperança, a multiplicidade. No entanto, além de prolongar os feitos de Odisseu e a narrativa de Homero, Kazantzakis compõe um poema épico de dimensões admiráveis – 33.333 versos de 17 sílabas poéticas, em 24 cantos – contrariando (e reafirmando) as intenções inovadoras de seus contemporâneos da primeira metade do século XX. A epopéia configura na modernidade um gênero considerado esgotado, que teria dado lugar ao romance como gênero mais apropriado às produções modernas. Esta investigação, no entanto, procura evidenciar que o épico de Kazantzakis, ainda que represente um anacronismo em tempos modernos e, para muitos, uma afronta às normas estéticas, é, assim como muitas das obras de sua época, a confirmação das intenções inovadoras em tempos de crise, por meio da incorporação de uma trajetória filosófica de Odisseu baseada no niilismo heróico de cunho nietzschiano e na evolução criadora de Bergson...
The theme of Odysseus‟ journey was broadly retaken by the literary tradition after Homer‟s Odyssey, whether to confirm the nostalgic ideal of the hero yearning to return to his homeland, or to reaffirm the impetus of the eternal navigator. Nikos Kazantzakis (1883-1957) also incorporates as his prototypical hero the legendary Odysseus, unhappy about returning home, and writes, in the modernity, the epic poem Odyssey (1938), based on the canto XXII and on the verse 477 of Homer‟s poem, and taking Odysseus to a new route when he leaves Ithaca for good. Although based on the classic work, restoring its characters and its epic structure, Kazantzakis takes part of his own time, creating a new Odysseus, now representative of the modern world, and close to the philosophies of Nietzsche and Bergson. As a figure “between worlds”, Kazantzakis‟s Odysseus recovers the old delineations of Homer and incorporates the issues of modernity: nihilism, hopelessness, and multiplicity. However, besides prolonging Odysseus‟ prowess and Homer‟s narrative, Kazantzakis wrote an epic poem of remarkable dimensions –– 33,333 verses of 17 poetic syllables, along 24 Cantos –– contradicting (and reassuring) the innovative intentions of his contemporaries in the first half of the 20th century. In the modernity, epic poetry configures a genre considered to be already exhausted, and which would have given rise to the novel as a genre much more suitable to the modern productions. This research, however, intends to show that the Kazantzakis‟s epopee, even being an anachronism in the modern times and, for many, an affront to aesthetic standards, is, like many of the works of his time, the confirmation of innovative intentions that take place in times of crisis, through the incorporation of a philosophical trajectory of Odysseus based upon Nietzsche‟s heroic nihilism and on Bergson‟s ...(Complete abstract click electronic access below)

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica
Facultad de Filosofía y Humanidades
En base a esta breve exposición del argumento,propondremos en esta investigación que Buda, al contener diversas problemáticas que su autor compendia en la novela autobiográfica Carta al Greco, puede leerse como una obra que tensiona los elementos propuestos por la concepción artística que de ella se desprende. El escritor cretense fija su concepción artística en un absoluto que busca la síntesis de las distintas contradicciones que emanan de la vida. Por ello, la figura de Buda aparece como un camino de liberación y trascendencia de los fenómenos empíricos que sustentan la realidad. Esto adquiere un sentido mayor teniendo en cuenta los ejercicios espirituales que Kazantzakis profesa en Ascesis, donde presenta una serie etapas que llevan a la liberación búdica por medio de la renuncia.

Orientador: Marcos Antônio Siscar
Banca: Miguel Castillo Didier
Banca: Constança Terezinha Marcondes Cesar
Banca: Arnaldo Franco Júnior
Banca: Orlando Nunes Amorim
Resumo: O tema da viagem de Odisseu foi largamente retomado pela tradição literária após a Odisséia de Homero, seja para confirmar o ideal do herói nostálgico, que anseia o retorno à pátria, seja para reafirmar o ímpeto do eterno navegador de mares. Nikos Kazantzakis (1883-1957) igualmente retoma o Odisseu lendário, insatisfeito com o retorno ao lar, como seu protótipo de herói e constrói, na modernidade, o poema épico Odisséia (1938), a partir do canto XXII no verso 477 do poema de Homero, sendo Odisseu levado a um novo itinerário ao deixar Ítaca definitivamente. Embora se baseie na obra clássica, recuperando personagens e a estrutura épica, Kazantzakis participa de seu tempo, compondo um novo Odisseu representante do mundo moderno, próximo das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Como figura "entre mundos", o Odisseu de Kazantzakis recupera as antigas delineações de Homero e incorpora as questões da modernidade: o niilismo, a desesperança, a multiplicidade. No entanto, além de prolongar os feitos de Odisseu e a narrativa de Homero, Kazantzakis compõe um poema épico de dimensões admiráveis - 33.333 versos de 17 sílabas poéticas, em 24 cantos - contrariando (e reafirmando) as intenções inovadoras de seus contemporâneos da primeira metade do século XX. A epopéia configura na modernidade um gênero considerado esgotado, que teria dado lugar ao romance como gênero mais apropriado às produções modernas. Esta investigação, no entanto, procura evidenciar que o épico de Kazantzakis, ainda que represente um anacronismo em tempos modernos e, para muitos, uma afronta às normas estéticas, é, assim como muitas das obras de sua época, a confirmação das intenções inovadoras em tempos de crise, por meio da incorporação de uma trajetória filosófica de Odisseu baseada no niilismo heróico de cunho nietzschiano e na evolução criadora de Bergson... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The theme of Odysseus‟ journey was broadly retaken by the literary tradition after Homer‟s Odyssey, whether to confirm the nostalgic ideal of the hero yearning to return to his homeland, or to reaffirm the impetus of the eternal navigator. Nikos Kazantzakis (1883-1957) also incorporates as his prototypical hero the legendary Odysseus, unhappy about returning home, and writes, in the modernity, the epic poem Odyssey (1938), based on the canto XXII and on the verse 477 of Homer‟s poem, and taking Odysseus to a new route when he leaves Ithaca for good. Although based on the classic work, restoring its characters and its epic structure, Kazantzakis takes part of his own time, creating a new Odysseus, now representative of the modern world, and close to the philosophies of Nietzsche and Bergson. As a figure "between worlds", Kazantzakis‟s Odysseus recovers the old delineations of Homer and incorporates the issues of modernity: nihilism, hopelessness, and multiplicity. However, besides prolonging Odysseus‟ prowess and Homer‟s narrative, Kazantzakis wrote an epic poem of remarkable dimensions -- 33,333 verses of 17 poetic syllables, along 24 Cantos -- contradicting (and reassuring) the innovative intentions of his contemporaries in the first half of the 20th century. In the modernity, epic poetry configures a genre considered to be already exhausted, and which would have given rise to the novel as a genre much more suitable to the modern productions. This research, however, intends to show that the Kazantzakis‟s epopee, even being an anachronism in the modern times and, for many, an affront to aesthetic standards, is, like many of the works of his time, the confirmation of innovative intentions that take place in times of crisis, through the incorporation of a philosophical trajectory of Odysseus based upon Nietzsche‟s heroic nihilism and on Bergson‟s ...(Complete abstract click electronic access below)
Doutor

La thèse s'efforce de démontrer que la caractéristique esthétique principale de la poésie de Nikos Kavvadias est l'exotisme, ce qui explique aussi en grande partie son succès populaire, attribué jusqu'à présent uniquement à sa thématique puisée dans la vie des marins. Après avoir clarifié la notion de l'exotisme et les raisons à cause desquelles la littérature et la recherche grecques ont ignoré ou mal compris ce mode d'expression, l'étude suit par comparaisons littéraires l'évolution initiale du poète. Les particularités biographiques confirment l'attachement de Kavvadias à l'exotisme en tant que concept et attitude de vie. L'analyse détaillée de l'ensemble de l'ensemble de ses poèmes, édités et inédits, dévoile le cheminement de son écriture et examine les moyens employés dans l'expression de l'exotisme. Au fur et à mesure de la démonstration, l'étude met la lumière sur les traitements successifs de l'exotisme dans les textes de Kavvadias. L'originalité de l'approche adoptée a en même temps l'avantage d'affronter les questions posées par les exégètes sur des nouvelles bases. Les réponses proposées écartent les obstacles auxquels se heurte habituellement la critique, et offrent des nouvelles perspectives dans l'appréciation de la valeur littéraire d'une poésie adorée par les lecteurs mais quasiment ignorée par les doctes. La thèse est complétée par une annexe philologique de tous les poèmes de Nikos Kavvadias qui vient appuyer les idées développées dans son corps principal et combler le vide bibliographique dans ce domaine
With the present thesis, it is attempted to prove the basic aesthetic characteristic of Kavvadia's poetry, which is the exotism which explain in a high grade his effect to the public, something that has been given back until now to the matter of poetry and has been derived from mariners life. After have made clear the concept of exotism and the reasons, due to which Greek literature and literary research ignored or misunderstood the way of expression, the study follows the initial development of the poet through literary comparisons. The biographical particularities confirm the attachment of Kavvadias to exotosm like a concept and life attitude. The detailed analysis of all the poems, published and unpublished, reveals the process of this way of writing and examines the means that have been used in the expression of exotism. The study to its proving development illuminates the successive elaborations of the exotism in Kavvadia's texts. The originality of the adopted approach has simultaneously the advantage to face the questions, set by the interpreters, on new bases. The proposed answers overcome the obstacles which the critic stumbles on and offers new perspectives concerning the evaluation of literal value of a poetry adored by the readers but almost ignored by the theorists. The thesis is being completed by a literal annex of all Kavvadia's poetry which supports the developed ideas in it's main body and completes the bibliographical missing part in this field

Cette etude se propose de constituer une lecture comparative de l'oeuvre de georges perec et de celle de nikos-gabriel pentzikis ; une lecture qui procedant par abstraction, s'effectue a partir du concept de minimal, terme-matrice de la problematique proposee. Est entreprise, plus precisement, la mise en regard des deux corpus a travers une notion nodale, notion sous l'angle de laquelle sont isoles et a l'aide de laquelle sont lus et analyses certains aspects de la poetique des auteurs etudies. Notion qui, concue comme categorie d'ordre a la fois srtuctural et thematique, devient le guide d'une approche : (a) de l'ecriture des objets - lieu d'elaboration d'une interrogation d'ordre ontologique ; (b) de la thematique de la subjectivite ; (c) de la constitution (inter)textuelle du corpus etudie ; (d) de la categorie de l'ordre - quatre poles de reference de la poetique interrogee. Le concept de minimalisme litteraire, aboutissement theorique de l'analyse, vise a inserer les auteurs etudies dans un contexte esthetique homologue a celui de certains mouvements artistiques de la postmodernite (art minimal, nouveau realisme, hyperrealisme, arte brutta etc. ), ainsi qu'a encadrer l'etude par la reference a certains paradigmes theoriques post-semiotiques (hermeneutique etc. ).

This thesis examines the work of director Nikos Psacharopoulos on the plays of Anton Chekhov while Executive Director at The Williamstown Theatre Festival in Massachusetts. Components of Psacharopoulos' productions are contextualized within an American tradition of producing Chekhov and elements identified in previous research by Laurence Senelick. Using the constituents of Senelick's analysis, Psacharopoulos' work is examined in two general areas: his teaching, directing, and rehearsal techniques with the Chekhov texts, and the qualities in production of the plays at The Williamstown Theatre Festival between 1962 and 1986. This study offers, for the first time, a scholarly examination of Psacharopoulos' work and considers the director's position as an American producer of Chekhov's plays. As one of the most prolific directors of Chekhov in North America, Nikos Psacharopoulos emerges from this study as an essential component in any future consideration of Chekhov production in the United States.

The novel renames Nikos Kazantzakis as Cosmas Eleftherakis and follows him during the last six months of his life. It dramatises imaginary meetings between Eleftherakis and Albert Camus, Eleftherakis' trip to China, conspiracies against him orchestrated by the Church of Greece and the Greek Writers Society. The critical component surveys the historical novel and Kazantzakis' own historical novels.

La presente these examine le fonctionnement dans les romans de kazantzaki de brefs recits inseres sous forme de fables, de paraboles, d'anecdotes et de reves. Apres une etude preliminaire de leur forme de base et de leur origine, vient l'etude de leurs relations formelles avec le texte des romans. Sont examines en particulier l'inscription des fables etc. Dans un discours vehiculant une pensee philosophique ; l'elaboration de leur forme en raison de leur fonction d'illustration de cette pensee ; la question de leurs narrateurs et de leurs destinataires ; la rupture qu'ils produisent dans le texte englobant. Suit l'etude des relations semantiques entre les fables etc. Et les textes romanesques, relations qui consistent essentiellement en un rapport d'analogie entre le sens litteral des fables etc. Et le sens reel se situant non seulement dans le texte englobant mais aussi dans un discours speculatif en dehors de celui-ci. Il est montre, enfin, que le procede d'utilisation des fables etc. Appartient au cadre plus general d'une poesie de la prose
This thesis examines how short narratives inserted in the form of tales, parables, anecdotes and dreams function in kazantzakis' novels. Their basic form together with their origin are firts considered : and then their formal relation to the enveloping texts. This discussion concerns in particular their insertion in a discourse which carries a philosophical stance ; the elaboration of their form by virtue of their function in illustrating this stance ; the question of the narrators and the receivers of the tales, etc. ; and the resultinf discontinuity in the enveloping text. This is followed by ac study of semantic relations between the tales etc. And the enveloping texts : a litteral sense on one hand and a referential sense on the other. Our notion of referentiality is justified by an appeal to objects existing outside the texts themselves. In conclusion it is demonstrated that kazantzakis use of tales. Has its place in the more general frame of a lyricism conveyed in prose

Alors que Nikos Kazantzaki, auteur grec, naquit en Crète en 1883, Albert Camus, auteur français, vit le jour en Algerie en 1913. Tandis qu'ils grandissent sur des rives opposées, leur commune appartenance au monde méditerranéen suffit-elle à asseoir leur parenté ? De l'enfance à l'âge d'homme, de la vie instinctive a la formation d'un certain type de rapport au monde, jusqu'aux choix éthiques et philosophiques, c'est l'itinéraire méditerranéen d'Albert Camus et de Nikos Kazantzaki, sous ses différents aspects, que nous tenterons de suivre afin de mettre en évidence le rapport qu'ils entretinrent avec leur terra mater, la terre de leurs origines. Furent-ils indéfectiblement fidèles à cette mare nostrum au bord de laquelle ils virent le jour ? Héritiers ou enfants prodigues, jusqu'où les conduisit leur périple ulysséen à travers une méditerranée affective, morale et intellectuelle ? Et, puisqu'elle est au commencement de leur histoire personnelle, la méditerranée restera-t-elle, au coeur de leur réflexion d'homme et d'écrivain, telle une source vive et jamais tarie ?
Whereas Nikos Kazantzaki, a greek author, was born in Crete in 1883, albert camus, a french author, came into the world in Algeria in 1913. Although they grew on opposite shores, both belong to the mediterranean world. Is this common heritage sufficient to establish a hiriship between them ? From childhood to manhood, from instinctive life to the shaping of a certain type of relationship to the world, also taking into account their ethical and philosophical choices, it is the mediterranean itinerary of Albert Camus and Nikos Kazantzaki that we have attempted to follow, in order to determine how they related to their terra mater, their homeland. Were they faithful to the last to that mare nostrum on the shores of which they were born ? Inheritors or prodigal sons, where did their ulyssean voyage eventually lead them, across an affective, moral and intellectual mediterranean sea ? And, since it is at the origin of their personal history, did the mediterranean remain at the heart of their reflection as men and writers, a living source that never dried up ?

This doctoral thesis presents a comprehensive analysis of the novels of Kazantzakis‟ maturity in relation to Modern Greek literature. The extent of Kazantzakis‟ reading is explored as well as the views that he expressed in letters, essays and interviews on texts from the epic of Γηγελήο Αθξίηεο up to works of the Generation of the Thirties. When Kazantzakis wrote his major novels, he had a wide knowledge of the Modern Greek literary tradition and contemporary literature. The fruits of his engagement with Modern Greek literature are found in his own literary production. The novels that are studied are Βίνο θαη Πνιηηεία ηνπ Αιέμε Ενξκπά, Ο Υξηζηόο Ξαλαζηαπξώλεηαη, Ο Καπεηάλ Μηράιεο (Διεπηεξία ή Θάλαηνο) and Ο Σειεπηαίνο Πεηξαζκόο. The analysis detects the intertextual markers and illustrates the methods that are employed linking the novels‟ characters, themes, settings and stories with previous Modern Greek texts. A wide range of literary works is evoked or organically incorporated into the plot of the novels: folk poetry of the Akritic cycle, Cretan folk songs, the literature of the Cretan Renaissance, the poetry of Solomos, Palamas and Sikelianos, the ethographic novellas and short stories of Kondylakis and Vizyinos, fiction by Myrivilis, Prevelakis and Kosmas Politis. Kazantzakis‟ novels hold a pivotal place in the history of Modern Greek literature and, as this thesis proposes, it is also the Modern Greek literary tradition that constitutes an essential component of his fiction.

La thèse examine la relation entre geste et écriture dans les 32 Pièces pour piano (1940) de Skalkottas. Après identification des nombreuses influences perceptibles dans le corpus, une étude approfondie de la notation pianistique particulière du compositeur est proposée. Pourquoi les 32 Pièces pour piano sont-elles peu jouées ? La réponse argumentée repose sur la difficulté technique. L’interrogation sur le geste pianistique approprié est ainsi rendue légitime. Le terme procédé compositionnel est proposé pour rendre compte d’habitudes d’écriture dont le compositeur hérite des grands maitres du passé ; ces procédés ne sont pas en eux-mêmes notables, mais le deviennent quand ils sont combinés au geste pianistique pour l’articulation formelle des pièces. La problématique que nous proposons d’élucider, à travers l’analyse combinée des gestes pianistiques et des procédés compositionnels, est sous-tendue par l'évolution de la relation entre l’aspect physique et l’écriture, l'une ou l'autre dimension prenant le dessus. Les symboles proposés par Sandor, dans sa méthode, sont récupérés et complétés par d’autres symboles, afin de permettre une analyse gestuelle des 32 Pièces. Ils sont ensuite combinés à des symboles proposés par l’auteure, rendant compte des procédés compositionnels relevés. L’analyse d’un choix de pièces culmine à la proposition du terme distillation, mettant l’accent sur l’assimilation organique des influences de la part de Skalkottas. La question d'une éventuelle organisation cyclique de l’œuvre est aussi traitée. Le Vol. II propose une édition critique complète des 32 Pièces, fondée sur la comparaison détaillée des deux manuscrits existants. Des entretiens avec des pianistes ayant interprété les pièces complètent le travail
The thesis examines the relationship between gesture and composition in the 32 Piano Pièces (1940) by Skalkottas. Following the identification of the various influences perceptible in the corpus, a thorough study of the pianistic notation of the composer is undertaken. Why are the 32 Piano Pièces not often performed? The answer is their technical difficulty. The legitimacy of an in-depth study of the appropriate pianistic gesture for their interpretation is thus confirmed. The term compositional procedure is proposed to describe composing techniques in Skalkottas’s work, which can be traced back to great masters of the past. These are not noteworthy per se, but become so when they are combined with pianistic gestures for the formal articulation of the pieces. The research question we propose to examine, through the combined analysis of pianistic gestures and compositional procedures, is supported by the evolution of the relationship between the two dimensions, the physical and the written aspect. The symbols in Sandor’s pianistic method are retrieved, completed by other symbols and applied in a gestural analysis of the 32 Piano Pieces. They are then combined with new symbols proposed by the author, designating compositional procedures. A selection of pieces is analyzed, culminating in the suggestion of the term distillation, to highlight how Skalkottas organically assimilated various influences. The question of whether the corpus constitutes a pianistic cycle or not, is also examined. Vol. II contains a complete critical edition of the 32 Piano Pieces, based on the detailed comparison of the two existing autograph manuscripts. The thesis is accompanied by interviews with pianists who have performed the pieces

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo
Licenciada en artes, mención en teoría e historia del arte
La interrogante que organiza este estudio es la pregunta por la vigencia y el sentido de la tragedia en una supuesta época postrágica a partir de la obra del escritor cretense Nikos Kazantzakis (1883-1956). Si la interrogación requiere antes que nada una indagación básica en el género como categoría transhistórica, con sus diversas actualizaciones empíricas, y como forma de significación que exhibe una experiencia trágica, surgen tres líneas de desarrollo que organizan y traman la reflexión a lo largo de este estudio: la relación entre tragedia y crisis histórica, el vínculo entre tragedia y experiencia existencial, y la delimitación del género como forma estética. Cada una de estas tres líneas es examinada y tramada para conformar un horizonte de inteligibilidad que permita discernir la especificidad de la tragedia y lo trágico, articulando ciertos momentos y genealogías históricas decisivas que llevan o se verifican luego de manera ejemplar en la escritura trágica de Kazantzakis. El vínculo entre tragedia y crisis histórica queda establecido como premisa inicial, postulándose a la tragedia como una forma de significación sincrética de la realidad exigida por coyunturas históricas que cabe llamar de crisis de mundo –verificadas puntualmente en los cronotopos o momentos trágicos del siglo VI a.C, el período renacentista inglés y la coyuntura existencial de 1850-1950–. Si estas crisis se caracterizan fundamentalmente por generar una experiencia de la fractura de lo humano y lo divino, la fractura es recreada en la tragedia, agudizándola y poniendo en escena la condición humana como problemática y dolorosa. Es así como esta primera premisa o línea de desarrollo se trama con un segundo postulado, a saber, el de la relación entre tragedia y experiencia existencial, la cual es delimitada postulando al género como forma de significación ejemplar que interroga y escenifica el proceso de constitución del ser. Es lo que se verifica tanto en la actualización empírica del género –la tragedia ática, la tragedia renacentista inglesa y la tragedia kazantzakiana– como en el discurso teórico sobre la tragedia y lo trágico –particularmente dentro del vasto proceso teórico en la reflexión que lleva desde Aristóteles hasta Kierkegaard, Nietzsche y Jaspers–. La tercera línea de trabajo, la demarcación del género, se establece delimitando las propiedades formales, temáticas y pragmáticas que distinguen al archigénero histórico, lo que permite proponer dos variantes para la tragedia de Kazantzakis: la especie patética y la especie trascendente. Estas tres líneas de interrogación cruzan pues todo el estudio, el cual se estructura en dos grandes partes: la primera, que abarca los tres primeros capítulos, traza el horizonte de la tragedia y lo trágico, iluminando su proceso histórico y teórico; la segunda parte, que comprende los capítulos cuarto y quinto, analiza la escritura trágica de Kazantzakis. Ésta es definida como praxis vital que arranca de una experiencia crítica y desgarradora –la crisis individual que surge como correlato de la crisis histórico-existencial que caracteriza al período 1850-1950–, lo que la lleva a manifestarse como una escritura sanguínea, teúrgica y resistente que busca la salvación de Dios, persiguiendo un absoluto espiritual y estético. La dimensión trágica de la escritura, como proyección de la “tragedia del escritor”, se analiza finalmente en tres piezas representativas de tres especies de tragedia: Juliano para la especie patética, Kouros para la especie trascendente y Buda como expresión de un metateatro que “resuelve” la tragedia representada en él.

Jésus est au cœur d'une croyance religieuse. Fait personnage de fiction, il perd son caractère sacré pour devenir un héros de toutes les aventures possibles. Par une approche comparatiste des textes de Graves, de Kazantzakis, de Dostoïevski et de Delteil, on arrive aux conclusions suivantes : Graves plus mythologue qu'exégète, propose une relecture des Evangiles ; Kazantzakis crée un Christ communiste, héros légendaire qui tente de sauver le peuple grec continuellement menacé et qui meurt à la manière du Crucifié ; Dostoïevski ne fait pas confiance au catholicisme romain de l'Occident. Il crée un Christ russe, seul capable selon lui, de sauver l'humanité ; Avec son Jésus II gaulois, Delteil s'en prend au Pape auquel il reproche d'ignorer sa vraie mission. Il l'enrôle dans une mobilisation Générale. Conscient de son échec, il se retranche dans un maquis où le sort du Crucifié le rattrape
Jesus is at the heart of a religious belief. Made fictional character, he loses his holy character and becomes a hero of all the possible fictional adventures. By an approach comparatiste of the texts of Graves, of Kazantzakis, of Dostoïevski and of Delteil of our corpus, we have come out these results: Graves more mythological than exegete suggests a rereading of the gospels, Kazantzakis creates a communist Christ, a legendary hero who tries to save the greek people continually threatened and who dies in the same way as Jesus. Dostoïevski does'nt trust the roman catholicism of the west. He creates a russian Christ, only capable, according to him, to save humanity. With his gallic Jesus II, Delteil takes it out on the pope to whom he reproaches to be unaware of his true mission. Jesus II enlist the pope in a General Mobilization. Conscious of his faiture, he takes refuge in his maquis where the fate of the crucified catches him

Nikos Kazantzakis' Captain Michales is a freedom fighter in nineteenth century Crete. Patrick White's Voss is a German explorer in nineteenth century Australia. Two men struggling for achievement, their disparate social contexts united in the same fundamental search for meaning. This thesis makes comparison of these different struggles through thematic analysis of the texts, examining within the narratives the role of food, perceptions of body and soul, landscapes, gender relations, home-coming and religious experience. Themes from the novels are extracted and intertwined, within a range of theoretical frameworks: history, anthropology, science, literary and social theories, religion and politics; allowing close investigation of each novel's social, political and historical particularities, as well as their underlying discussion of perennial human issues. These novels are each essentially explorations of the human experience. Read together, they highlight the commonest of human elements, most poignantly the need for communion; facilitating analysis of the individual and all our communities. Comparing the two novels also continues the process of each: examining the self both within and outside of the narratives, producing a new textual self, arising from both primary sources and the contextual breadth of such rewriting.

Thesis (Ph. D.)--University of Sydney, 2004.
Title from title screen (viewed 16 May 2008). Submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy to the Dept. of Modern Greek. Includes bibliographical references. Also available in print form.

Nikos Kazantzakis� Captain Michales is a freedom fighter in nineteenth century Crete. Patrick White�s Voss is a German explorer in nineteenth century Australia. Two men struggling for achievement, their disparate social contexts united in the same fundamental search for meaning. This thesis makes comparison of these different struggles through thematic analysis of the texts, examining within the narratives the role of food, perceptions of body and soul, landscapes, gender relations, home-coming and religious experience. Themes from the novels are extracted and intertwined, within a range of theoretical frameworks: history, anthropology, science, literary and social theories, religion and politics; allowing close investigation of each novel�s social, political and historical particularities, as well as their underlying discussion of perennial human issues. These novels are each essentially explorations of the human experience. Read together, they highlight the commonest of human elements, most poignantly the need for communion; facilitating analysis of the individual and all our communities. Comparing the two novels also continues the process of each: examining the self both within and outside of the narratives, producing a new textual self, arising from both primary sources and the contextual breadth of such rewriting.

Nicos nicolaidis (1884-1956) est le plus grand prosateur chypriote de la premiere moitie de notre siecle. Pourtant il es meconnu du grand public. Il crea la plus grande partie de son oeuvre (poesie, drame, prose), au caire ou il s'installa apres avoir quite son pays natal et fuit la grece sa patrie spirituelle. A travers son oeuvre, realiste dans son ensemble, nicos nicolaidis leve la voix contre les idees recues, l'oppression, l'inegalite et la discrimination sociale. C'est pourquoi il est considere par les critiques de l'epoque comme un ecrivain contestataire voire meme communiste. Son gagne-pain fut la peinture. Il publie lui-meme ses livres, ce qui lui permet de rester libre et independant, mettant ainsi en application sa pensee. En effet, sa vie presque ascetique refletait sa pensee sociale qui fut celle de la liberte individuelle et de l'egalite entre tous les etres humains.

Ecumene is a word describing the collective traditions and influence of a geographically and historically recognizable culture; in this study, the inhabitants of the Balkan region. In compositions by Dusan Bogdanovic (b.1955), Nikos Mamangakis (b. 1929) and Ian Krouse (b.1956), Balkan ecumene can be heard shaping modern repertoire for the classical guitar. In this study, relevant geography is first outlined, followed by a detailed investigation of how specific Balkan rhythms, melodies, and harmonies are used in selected works by these composers. The works are: Six Balkan Miniatures by Bogdanovic;, Hassapiko and Tsifteteli from Folk Dance Suite by Mamangakis, and Variations on a Moldavian Hora by Krouse. An exploration of other academic study into musical synthesis gives context to the blending of Eastern European folk music and Western classical art music found here.

« Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki constituent les récits personnels et familiaux des auteurs, rédigés vers la fin de leur vie, et appartiennent généralement à la littérature personnelle. Entre la volonté de vérité, d’un côté, et l’érosion du temps et les transformations de la conscience de l’autre, la réminiscence objective et l’intervention imaginaire y coexistent. La mémoire et l’imagination sont donc les composantes constitutives des œuvres, en rendant délicate la détermination exacte de leur genre. Dans cette thèse, nous explorons chacune de ces deux résultantes ainsi que leurs rapports. Pour l’analyse de la mémoire, du temps, de la conscience et de la phantasia, nous faisons appel à la philosophie et surtout à l’approche phénoménologique ; pour l’étude des images d’expérience élaborées par l’inconscient, nous nous dirigeons vers la psychanalyse et précisément vers les apports freudien, jungien et lacanien. Ainsi, en évaluant l’importance de chaque composante pour la construction du symbolique, nous essayerons de déterminer la dominante afin de décrire finalement le statut générique des œuvres
Marguerite Yourcenar’s The Labyrinth of the world and Nikos Kazantzaki’s Report to Greco constitute the personal and familial narratives of the authors, written around the end of their lives and belonging generally to personal literature. Between a desire for the truth on one hand, and the erosion of time and the transformations of the conscience on the other, objective reminiscence and imaginary intervention coexist. Memory and imagination are therefore constitutive components of the Works, making difficult a determination of their exact genre. In this thesis, we explore each as well as their connections with each other. For the analysis of memory, of time, of consciousness and of fantasia, we will call upon philosophy and above all a phenomenological approach ; for the study of images of experience elaborated by the unconscious, we will direct ourselves to psychoanalysis and more precisely to the Freudian, Jungian and Lacanian contribu! tions. Thus, by evaluating the importance of each on of these components for the symbolic construction, we will try to determine the dominant with a view to finally describe the generic status of the Works