Dissertations / Theses on the topic 'National mythologies'

This thesis examines how high school Canadian history textbooks authorized for use in Ontario from 1945 to the present have represented knowledge about race, racism, and opposition to racism in relation to the nation and national identity. Through a Foucault-informed critical discourse analysis, the thesis documents how racism permeates the taken-for-granted structures of schooling, how the imagined community of Canada is reproduced, and how ideas about the nation, race, racism, and opposition to racism are put into cultural circulation as normalized regimes of truth. My findings can be summarized briefly as follows: (1) Canadian history textbooks continue to circulate the 18th century idea that humanity is divided into sets of biological or naturally occurring races, in spite of it having been recognized for some time that races are social constructions, not facts of nature; (2) Racism has consistently been reduced to irrational, abnormal, extreme, and individualized problems of psychological or moral deficit and represented as either foreign to Canada, isolated incidents within Canada, or part of a distant past and with consequences solely for the racially subjugated; and (3) Opposition to racism has been represented in these textbooks as a state-driven enterprise stressing tolerance of the Other and privileging the idea that racism can be eradicated or stopped wherever it is seen to start. I argue, moreover, that the circulation of this knowledge about race, racism, and opposition to racism helps to prop up particular nationalist mythologies, most notably the myth of Canada as a uniquely tolerant and pluralistic nation-state which has effectively resolved the problem of racism. The effect is to depict Canada as a 'better place to live,' a model for other nations to emulate, and a place with a moral responsibility to uplift apparently inferior places in the world. I conclude by discussing how the institutionalized arrogance necessary to represent Canada as a space of vanquished racism or as a place of antiracist achievement perpetuates mythologies of white settler benevolence as it at once obscures the banal racisms upon which the modern nation-state is built and re-built.

This thesis is a study of constructions of home and nation in selected works by Patrick White, Peter Carey, Xavier Herbert and James Bardon. Drawing on the work of postcolonial theorists, it examines ways in which the selected texts engage with national mythologies in the imagining of the Australian nation. It notes the deployment of racial discourses informing constructions of national identity that work to marginalise Indigenous Australians and other cultural minority groups. The texts are arranged in thematic rather than chronological order. White’s treatment of the overland journey, and his representations of Aboriginality, discussed in Chapter One, are contrasted with Carey’s revisiting of the overland journey motif in Oscar and Lucinda in Chapter Two. Whereas White’s representations of Indigenous culture in Voss are static and essentialised, as is the case in Riders in the Chariot and A Fringe of Leaves, Carey’s representation of Australia’s contact history is characterised by a cultural hybridity. In White’s texts, Indigenous culture is depicted as an anachronism in the contemporary Australian nation, while in Carey’s, the words of the coloniser are appropriated and employed to subvert the ideological colonial paradigm. Carey’s use of heteroglossia is examined further in the analysis of Illywhacker in Chapter Three. Whereas Carey treats Australian types ironically in Illywhacker’s pet emporium, the protagonist of Xavier Herbert’s Poor Fellow My Country, Jeremy Delacy, is depicted as an expert on Australian types. The intertextuality between Herbert’s novel and the work of social Darwinist anthropologists in the 1930s and 1940s is discussed in Chapter Four, providing a historical context to appreciate a shift from modernist to postmodernist narrative strategies in Carey’s fiction. James Bardon’s fictional treatment of the Papunya Tula painting movement in Revolution by Night is seen to continue to frame Indigenous culture in a modernist grammar of representation through its portrayal of the work of Papunya Tula artists in the terms of ‘the fourth dimension’. Bardon’s novel is nevertheless a fascinating postcolonial engagement with Sturt’s architectural construction of landscape in his maps and journals, a discussion of which leads to Tony Birch’s analysis of the politics of name reclamation in contemporary tourism discourses.

L'étude des politiques du service militaire conduites en France de la fin des années 1860 à la fin des années 1990, met en lumière les logiques prioritairement, sinon exclusivement militaires auxquelles obéi͏̈ssent l'institution, les transformations et la suppression d'un instrument militaire permettant l'adaptation du format des armées. Simultanément, un vaste ensemble de discours et de représentations construisant cette institution comme l'opératrice privilégiée de très importantes "fonctions sociales" s'est développé. D'origine et d'intention diverses, les récits de la vie de caserne, mais surtout les discours politiques d'un service remplissant d'essentielles fonctions d'intégration et de socialisation comme les critiques révolutionnaires de "l'armée de classe" et du "dressage", constituent autant de représentations de la contribution supposée du service à la conservation de l'ordre social et politique. L'analyse de ces représentations suppose de les saisir en tant que telles et de cerner les liens qu'elles entretiennent avec les réalités du service militaire. Liens souvent ténus et incertains: ces représentations, aussi importantes soient-elies dans les discours politiques, n'ont jamais eu d'influence décisive sur la construction des politiques du service et la réalité de ces "fonctions sociales", en fréquente contradiction avec les logiques de l'institution militaire et les réalités de la vie de caseme, apparaît limitée. Plus que par l'objet qu'elles se donnent, c'est par ce à quoi elles servent qu'il paraît possible de comprendre ces représentations. Si la critique s'éclaire dans l'intention de ses auteurs, les discours et représentations des acteurs politiques, eux, appellent un questionnement plus vaste, considérant ces discours, non seulement comme formes de légitimation de l'institution, mais aussi comme reflet d'un système de croyances relatif aux fondements du système politique et du rapport des sociétés occidentales à la violence et à la guerre.

Cette étude se concentre sur la construction de musées en Turquie sous le parti de la Justice et Développement (AKP). Celle-ci se développe à partir d'un ensemble d'études existantes qui prouvent un changement dans la politique culturelle du AKP qui, guidé par la devise Yeni Türkiye (Nouvelle Turquie) vise à créer une différence entre un avant et un après AKP. La nouvelle Turquie s'appuie sur une nouvelle idéologie nationale : le Nationalisme Musulman Turc (White 2009), qui met l'accent sur l'héritage ottoman, turc et islamique de la Turquie plutôt que sur d'autres patrimoines culturels également importants tels que le grec, le romain, le byzantin et le plus récent passé de la Turquie républicaine tourné vers l'ouest. En fonctionnant comme des vitrines qui représentent l'idéologie nationale du parti au pouvoir, les nouveaux musées parrainés par l'État reflètent le rêve de l'AKP: une nouvelle Turquie, technologique, capitaliste tout en restant nationaliste et islamiste. J'ai ainsi examiné trois de ces nouveaux musées et j'ai étudié les liens entre l'État, qui sous la direction de l'AKP favorise cette idéologie nationale, et les musées qui exposent un récit national musulman turc. En développant un cadre théorique sociologique-politique original basé sur la Théorie des champs de Pierre Bourdieu, je cadre les musées dans des champs dominés par les relations de pouvoir. Je soutiens que le champ du musée est inextricablement lié à d'autres champs tels que le champ de la production culturelle, de l'économie, de l'éducation ainsi que le champ politique. De plus, comme dans tous les autres champs, le champ du musée existe dans le champ national. Je dirais que les musées et les personnes travaillant dans / pour les musées font parties intégrantes des États-nations qui les gouvernent à travers les pouvoirs législatif, judiciaire et exécutif. Ils les financent, réglementent leurs fonctions et appliquent ces règlements. En s'appuyant sur la littérature récente et moins récente, sur le musée (Crooke 2016 et 2007; Newmann et Mclean 2006; Macdonald 2003; Fyfe 2011), j'ai tenté de fournir d'autres preuves que l'analyse du nationalisme (l'idéologie qui caractérise notre monde des États-nations) au sein du musée, révèle des aspects clés du musée. Les musées et les États qui embrassent le nationalisme semblent être strictement liés, de sorte que tous les musées sont soumis au symbolisme national, et des changements dans un champ, comme celui du politique par exemple, peut se répercuter sur le domaine du musée. Le nationalisme sous sa forme variée, incarné par les agents sociaux, objectivé dans les objets du musée ayant une signification nationale, ou institutionnalisé dans les bâtiments de musées à symboles nationaux, semblait être la puissance qui absorbe entièrement le musée. Sur la base de mes données, je proposerai une conclusion hétérodoxe selon laquelle tous les musées sont des musées nationaux. Je ne veux pas insinuer que tous les musées racontent et enseignent l'histoire nationale, mais que tous les musées fonctionnent comme des symboles de l'État-nation et certains créent même des symboles nationaux sous la forme de récits nationaux, de mythes, de héros, de discours des grands hommes, de drapeaux et de l'histoire nationale. En se concentrant sur les musées récemment construits en Turquie, j'expliquerai les récits nationaux au sein des musées en termes de ressources et d'approvisionnement, où le musée fonctionne comme une ressource et une multitude de discours nationaux toujours positifs, d'identité nationale et d'histoire nationale fabriqués par la classe dirigeante turque (ou "champ de pouvoir" selon Bourdieu) pour les Turcs. Par conséquent, le musée est considéré ici comme un engrenage d'un système d'identité, alors que le nationalisme, en particulier le Nationalisme Musulman Turc, est l'idéologie (ou logique doxique comme Bourdieu l'appelle) derrière cela
This study focuses on recently build museums in Turkey under the rule of the Justice and Development Party (AKP). It develops from a body of existing studies providing evidence about a change in cultural policy carried out by the AKP that, guided by the motto Yeni Türkiye (New Turkey) aims to set a divide between pre-AKP and post-AKP era. The Yeni Türkiye builds on a new national ideology, Turkish Muslim nationalism, which emphasizes the Ottoman, Turkish, and Islamic heritage of Turkey rather than other likewise important heritages, such as the Greek, Roman, Byzantine, and the more recent, Western-oriented past of the Republic. By functioning as performative cabinets exhibiting the national ideology of the ruling party, new state-sponsored museums mirror the AKP’s dream of a new Turkey: technological, capitalist, and yet nationalist and Islamist. I looked into three of these new museums and investigated the links between the state which ruled by the AKP advertises this national ideology and museums exhibiting Turkish Muslim national narrative. By developing an original sociological-political theoretical framework based on Bourdieu’s theory of field, I frame museums in fields of changing power relations. I argue that the museum field is inextricably linked to other fields such as the field of cultural production, the field of economy, the field of education, and the political field. In addition, as with any other field, the museum field also exists within the broader national field. I will argue that museums, and people working in/for museums, exist as integrated into nation-states through the legislative, judicial, and executive powers that rule them, fund them, regulate their functions and enforce said regulations. By drawing upon the works of museum studies scholars (Crooke 2016 and 2007; Newmann and Mclean 2006; Macdonald 2003; Fyfe 2011), I attempted to provide further evidence that the analysis of nationalism (as the ideology that characterizes our world of nation-states) within the museum reveals key aspects of the museum’s significance. Museums and states embracing nationalism seem to be strictly connected, so much so that all museums are subject to national symbolism, and changes in one field, e.g. in the political field, carry potential changes in the museum field. . Nationalism in its variety of forms, embodied in state (and non-state) social agents, objectified in museum artefacts which were given national significance, or institutionalized in museum buildings with national symbols, was the force which absorbed the museum. On the basis of my data, I will suggest the rather heterodox conclusion that all museums are national museums. Not in the sense that all museums display national history but in the sense that, as I will point out, all museums function as symbols of the nation-state and some even create national symbols in the form of national narratives, myths, heroes, discourses of the big men, flags and national history. By focusing on recently built museums in Turkey, I will explain national narratives within museums in terms of resources and supply, where the museum functions as a resource and host of ever-positive national discourses, national identity, and national history manufactured by and within the Turkish ruling class (or field of power in Bourdieu’s terminology) to be supplied to the masses. Hence, the museum is seen here as a gear of a system of identity-making, whereas nationalism, particularly Turkish Muslim nationalism is the ideology (or doxic logic as Bourdieu called it) behind it

La thèse montre les résultats du projet de recherche doctorale intitulé « Colonialisme, conflit armé et luttes pour la mémoire. Une étude anthropologique de la région du Magdalena Medio, Colombie, Amérique du Sud ». Le projet fut réalisé dans le Laboratoire d’Anthropologie Sociale LAS – Collège de France et l’École Doctorale en Anthropologie Sociale et Ethnologie (ED286) de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris EHESS, sous la direction de Mme. Tassadit Yacine-Titouh. La région du Magdalena Medio s’étend sur le bassin moyen du fleuve Magdalena, une vaste vallée entre la Cordillère oriental et la Cordillère central, deux chaînes de montagnes des Andes Septentrionales en Colombie (Amérique du Sud). Jusqu'à récemment, la région du Magdalena Medio fut une frontière intérieure d’une apparence sauvage, qui hébergeait les survivants des anciens peuples indigènes de filiation Karib ou Caraïbe ainsi que certains vieux hameaux et villages d’origine espagnole appauvries. La région était une enclave par l’absence de moyens de communication, un refuge fréquente des groupes séditieux, dissidents ou insurgés et un territoire ouvert tant pour la colonisation des paysans pauvres que pour l’acquisition de terrains de la part des grandes entreprises commerciales. De la même manière, cette région était historiquement connue pour abriter quelques unes de plus grandes richesses du pays: les principales mines de l’or et d’émeraudes, les exploitations forestières comme la quinquina, les cultures tropicales comme la canne à sucre, le tabac, l’indigo, le café et le palmier à huile, l’élevage de bétail dans les plaines, les industries du gaz et pétrole et, plus récemment, les cultures de coca et de pavot. La coexistence de marginalité et richesse fut déterminant pour que la région du Magdalena Medio ait été l’épicentre de la violence colombienne au cours du dernier siècle : la violence des partis politiques libéral et conservateur depuis les années 1930, la violence des bandes des bandits (ou bandoleros) depuis les années 1950, la violence associée à l’apparition des guérillas de gauche depuis les années 1960, la violence déclenchée par les groupes de justice privée depuis les années 1970 et la violence provoquée par les paramilitaires depuis les années 1980. Dans le contexte de ces violences furent commis certains des crimes le plus horribles de la longue histoire de la violence colombienne. Cette recherche doctorale eut pour objectif principal de clarifier quel rôle joua la culture de chaque province de la région du Magdalena Medio dans la production et la reproduction d’une violence de caractères « quasi » endémiques et ses implications en la construction d’une mémoire régionale
The thesis exposes the results of the project titled “Colonialism, armed conflict and the disputes for memory. An anthropological study of Magdalena Medio, Colombia (South America)”. The project was made from Laboratory of Social Anthropology – Collège de France and Doctoral School of Anthropology [ED286] at The School of Advanced Studies in the Social Sciences (EHESS in French) under the direction of Tassadit Yacine-Titouh. The region of Magdalena Medio is located on middle basin of Magdalena River, a wide valley between the Cordillera Oriental and Cordillera Central, two mountain ranges of the Northern Andes in Colombia (South America). Until a few decades ago, the region of Magdalena Medio was an interior border, with wild appearance, which was the lodging the last survivors of the indigenous peoples Caribes or Karibs and the jurisdiction of ancient villages and towns of Spanish origin (16th-17th centuries) and new settlements arose from recent colonization (19th-20th centuries). The region was an enclave due to the absence of roads and highways, a frequent refuge of seditious, dissident and rebel groups, and an open territory for both peasant colonization and the occupation of big capitalist companies. The region is also historically known for having the most important national wealth: the mines of gold and emeralds, the forest exploitation as the quinine, the tropical agriculture of sugarcane, tobacco, indigo, coffee and oil palm, the livestock farming on the plains, the gas and petrol industries and, more recently, the coca and poppy cultivations. The coexistence of wealth and poverty turned the Magdalena Medio in one of the nation’s most violent regions. The region of Magdalena Medio was the epicenter of violence between political parties since the 1930’s, the violence of bandits or bandoleros since the 1950’s, the violence of leftist guerillas since the 1960’s, the violence of private justice groups since the 1970’s and the violence of paramilitary forces since the 1980’s. In these contexts were perpetrated some of the most shameful facts of the Colombian history. The project tried to clarify the role of culture in each province in the production and reproduction of a violence of “quasi” endemic character and their implications en the construction of an regional memory

Cette thèse porte sur l’articulation entre la dambura et l’identité Hazāra contemporaine. La dambura est un instrument de musique traditionnel présent dans le centre et le nord de l’Afghanistan. Les Hazāra sont une minorité ethno-culturelle et religieuse d’Afghanistan touchée historiquement par une stigmatisation multiforme qui persiste toujours jusqu’à ce jour. Ils forment aujourd’hui une communauté transnationale aux multiples diasporas. Dans le cadre d’un éveil identitaire transnational contemporain, l’affirmation identitaire hazāra a enfin libre cours. La dambura devient alors le médium d'une poésie non seulement traditionnelle mais aussi engagée, exprimant un discours identitaire qui aura contribué à la consolidation d’une conscience ethno-nationale. En cernant les pratiques, les discours et les significations reliés à la dambura pour les musiciens et les non-musiciens hazāra, et en examinant ce que révèle le corpus poétique du répertoire musical à la dambura, nous voyons comment la dambura se trouve élevée au statut de symbole identitaire.

A partir de l'etude de la legende nationale phocidienne, cycle de recits racontant les guerres d'independance du peuple phocidien contre les thessaliens a l'epoque archaique, celebrees au sanctuaire federal phocidien d'artemis elaphebolos d'hyampolis, il est montre que les grecs de l'epoque archaique et classique ont developpe une pensee complexe et systematique des exceptions a leurs propres regles de la guerre hoplitique. Contre les guerres d'aneantissement qui menacent l'existence meme des peuples et des cites, il est fait appel a artemis, pour qu'elle insuffle l'audace et le courage de faire face au risque le plus grand, qu'elle inspire les parades qui permettront de l'emporter dans ces guerres qui transgressent toutes les limites admises, et de faire triompher la civilisation la-meme ou elle paraissait devoir s'abimer dans la sauvagerie. Cette reflexion grecque sur les formes extremes de la guerre est a replacer dans le cadre plus vaste d'une pensee des "situations extremes", par laquelle, en s'opposant au radicalisme extremiste de courants mystiques comme l'orphisme, qui la denonce comme le mal absolu, la cite s'efforce d'explorer et de tracer les limites de la condition humaine a distance gardee aussi bien du pire que d'un impossible meilleur. Ainsi concu, ce travail tout entier se veut une contribution a l'etude des rapports du mythe et de l'histoire
Starting from the phokian national legend which consists in a cycle of tales reporting the wars of independence of the phokians against the thessalians in the archaic age, celebrated at the phokian federal sanctuary of artemis elaphebolos in hyampolis, it is shown that the greeks of the archaic and classical periods developped a complex and systematic thinking about exceptions to their own rules of hoplitic war. When wars of annihilation threatened the very existence of peoples and cities, artemis was called to instil the boldness and the courage to face the greatest risks, to inspire the devices to win these wars which transgress every admitted limit and to make civilization triumph where it seemed doomed to sink into wildness. The pondering of the greeks about the extreme forms of war is to be placed in the larger frame of a consideration on "extreme situations" by which the city, opposing the extreme radicalism of mystic trends like orphism which branded her as the absolute evil, endeavoured to explore and draw the limits of human condition at a distance of both the worst and the impossible best. Thus conceived, this whole work is intended as a contribution to the study of the relations between myth and history

Cette thèse est fondée sur une recherche anthropologique menée auprès des paysans de langue quechua de la région de Huaraz (massif de la Cordillère blanche dans le centre-nord des Andes péruviennes). Elle comporte deux thèmes principaux. Le premier est consacré aux représentations paysannes traditionnelles de la nature "sauvage", celle des zones les plus élevées du territoire (hautes vallées, sommets glacières). Le concept de sauvagerie et les modes de domestication du sauvage y sont analysés à travers les mythes, les croyances et les pratiques locales (chasse, ceuillette, élevage), qui s'insèrent dans une logique d'ensemble, organisée autour du schème de la chasse, et remarquablement cohérente (cf. Première partie). Le second concerne les représentations que les paysans ont de deux acteurs étrangers qui interfèrent depuis peu dans ce même espace "sauvage" : d'une part, un parc national (le Parc national du Huascarán) établi dans le massif de la Cordillère blanche depuis 1975 et qui entend imposer une vision occidentale de protection de la nature ; d'autre part, les alpinistes étrangers qui fréquentes les hautes vallées et les sommets glaciàires de manière saisonnière et à des fins sportives et touristiques. .
This thesis is based on anthropological research conducted among the Quechua speaking inhabitants (campesinos) in the area of Huaraz (cordillera blanca range in the central-northern Peruvian Andes). Two main themes are examined. The first concerns the traditional beliefs concerning "wild" nature, which comprises the high altitude zones (upper mountain valleys and glacial peaks). The concept of "wild nature" and the different ways of "taming he wild" are analyzed through local myths, beliefs and practices (hunting, plant gathering, and the rearing of livestock). All of which fit into an extremely coherent and logical pattern, organized around the hunting scheme. (See part 1). The second takes into account the campesinos' perceptions of two outside actors who interfere or act upon "Wild" nature. On one hand, a national park (Huascarán national park), established in the Cordillera blanca range in 1975. .

Les sièges militaires jouent un rôle important dans le récit national espagnol. Si les sièges antiques de Numance et de Sagonte sont des épisodes fondateurs, l'exploitation des mythes obsidionaux s'accroît considérablement à partir de la guerre d'Indépendance. Les sièges de Saragosse (1808-1809) par les troupes françaises sont exaltés au point de devenir un événement révélateur de l'identité ibérique : par cette défaite glorieuse, les Espagnols auraient montré leur attachement à la liberté et fait preuve d'un sens inné du sacrifice. Ce discours construit par les élites au moment du siège afin de faciliter le consentement à la mort des assiégés se révèle également efficace par la suite : il est placé au cœur du récit national établi sous la monarchie isabelline et, dans la seconde moitié du XIXe siècle, son exemple est aussi bien repris par les libéraux que par les républicains ou les conservateurs. Il est également réinvesti à différentes échelles, aussi bien locale, régionale que nationale. Au bout du compte, le mythe saragossain est à l’origine d’une véritable mythologie obsidionale : l'exaltation du siège de 1714 par les nationalistes catalans ou encore celle des libéraux de Bilbao commémorant les victoires face aux carlistes (1835-1836 et 1874) peuvent être considérées comme des « variations » sur le thème de la résistance obsidionale. À partir de corpus de sources variées (presse, littérature, peinture, archives municipales, fonds privés), cette thèse s’emploie à retracer l’évolution du mythe des sièges de Saragosse entre 1808 et 1958 ainsi que celle de ces « variations ». Elle entend ériger la mythologie obsidionale en un observatoire des constructions communautaires en Espagne
Military sieges play a significant role in the Spanish national narrative. If the antique sieges of Numance and Sagonte are undoubtedly founding moments, the exploitation of the obsidional myths considerably increases from the Peninsular War and onwards. The double siege of Zaragoza (1808-1809) by the French troops is celebrated to a point that it becomes an insight to the Iberian identity: through this glorious defeat, the Spanish are said to have proved their devotion to freedom and an innate sense of sacrifice. This discourse, which was designed by the elites during the siege as a way to ease consent in the acceptance of the deaths of the besieged also proved effective later on: it is at the heart of the national narrative which was imposed under the Isabelline rule and, in the second half of the 19th century, this example is used both by the Liberals, the Republicans and the Conservative. It is also reinvested at different levels, be they local, regional or national. All in all, the Zaragozan myth is at the origin of a true obsidional mythology: the celebration of the 1714 siege by the Catalan nationalists or that of Bilbaoan Liberals commemorating their victories against the Carlists (1835-1836 and 1874) can be considered as “variations on a theme” of obsidional resistance. Based on a corpus of varied sources (press articles, literature, paintings, municipal archives, private resources), this thesis will try to retrace the evolution of the Zaragozan sieges between 1808 and 1958 but also that of their “variations». It will aim at establishing obsidional mythology as an observatory of communitarian developments in Spain

Professeur au Collège de France, membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres et de l'Institut de France, le député Charles-François Dupuis (1742-1809) est surtout connu pour son œuvre principale l'Origine de tous les cultes, ou Religion universelle (an III-1795). Sa théorie, pour l'essentiel, consiste à chercher l'origine des religions antiques et modernes dans le culte primitif des astres et les premières observations astronomiques. Elle ne manque pas d'influencer les études postérieures en mythologie comparée, et sa critique du christianisme devient une arme efficace entre les mains des anticléricaux. Afin de comprendre les raisons de cette postérité, l'objet de notre étude est d'explorer le contexte savant et politique dans lequel se sont élaborés ses travaux en histoire des religions, de ses premiers écrits en 1779 à la parution de son Abrégé de l'Origine de tous les cultes en 1798, et d'évaluer plus précisément les liens existant entre ses recherches savantes et son engagement politique durant' la Révolution. Après avoir présenté le milieu social et intellectuel de l'auteur, nous exposons les débats qui l'entraînent dans ses premières recherches. Ensuite, nous analysons ses activités politiques durant la période révolutionnaire, sa participation à la création du calendrier républicain et la mise en place des écoles républicaines. Enfin, nous étudions la première réception de ses publications (diffusion, traductions, réfutations et censures). Dans ce cadre, l'Abrégé de l 'Origine de tous les cultes-écrit après le Coup d'État du 18 Fructidor an V (1797) s'avère être avant tout un manifeste politique défendant la séparation de la religion et de l'État
Professor at the Collège de France, member of the Académie des inscriptions et belles-lettres and of the Institut de France, the deputy Charles-François Dupuis (1742-1809) is best known for his major work, thé Origine de tous les cultes, ou Religion universelle (III-1795). Dupuis' main theory states that all ancient and modern religions are initially related to the worship of stars and first astronomical observations. His work influences later studies in comparative mythology and his critique of Christianity provides useful weapons to anticlerical people. In order to understand the reasons of this legacy, our thesis wishes to explore the scholarly and political context in which Dupuis developed his studies in religious history, from his early works in 1779 to the publication of the Abrégé de l'Origine de tous les cultes in 1798, and to assess more precisely the relationship between his scholarly researches and his political activism during the French Revolution. After having described the social and intellectual background of the author, we present the debates aroused by his first research including the controversy over historical chronology. Then, we study Dupuis' political activities during the revolutionary period, his participation to the creation of the republican calendar and the establishment of the « republican schools ». Finally, we study the first reading of his ideas (diffusion, translations, rebuttals and censorship). In this context, the Abrégé de l'Origine de tous les cultes -written after the Coup of 18 Fructidor, Year V (1797) -, appears to be primarily a political manifesto defending the separation between religion and state

L’idée que les discours du gouvernement Harper représenteraient une rupture fondamentale par rapport à la mythologie nationale établie est répandue dans les discours populaires et universitaires. Selon ces perspectives, une ancienne mythologie canadienne, exemplifiée par les symboles du multiculturalisme et du maintien de la paix, serait animée par l’idéal d’une ouverture exceptionnelle à la diversité. En contraste, la nouvelle symbolique conservatrice serait monolithiquement britannique, monarchique, impérialiste, et raciste. Ce penchant sur la question d’une telle rupture, cette thèse doctorale offre une analyse systématique des discours historiques du gouvernement fédéral, par lesquels l’ancienne mythologie nationale s’est ancrée dans l’imaginaire canadien. À la lumière d’une telle analyse, la nature et l’ampleur des continuités et ruptures entre ancienne et nouvelle mythologies sont évaluées. Du point de vue théorique, cette thèse innove en développant un concept apte à cerner les limites de ces deux systèmes symboliques mythologiques en ce qui a trait à leurs ouvertures relatives à la diversité. Adoptant comme point de départ la biopolitique foucaldienne et les conceptions poststructuralistes de l’identité/différence, la bioculture s’en distingue en étant sensible à la possibilité que les discours identitaires reconnaissent l’importance centrale de la diversité pour assurer l’optimisation de mécanismes adaptifs culturels, de façon analogue aux processus de la biologie évolutive. Une telle grille d’intelligibilité, qui appréhende la culture comme le résultat de la tension entre dynamiques autotransgressive et autopréservative, nous permet de répondre à notre questionnement sur la symbolique nationale.

Peut-on parler de « poétique » pour un phénomène aussi mouvant que l’exil ? Cette notion qui, dans ses diverses acceptions, ne se laisse pas fixer tout à fait, peut-elle faire apparaître un langage spécifique ? Il s’agira de voir par quels mécanismes cette éprouvante manifestation d’interculturalité peut mener à la création d’une langue qui dépasse le cadre de la nation (même en prenant sa source dans celle-ci), et rejoint des invariants et des structures d’expression transnationales et universelles. Pour ce faire nous prenons appui sur trois auteurs choisis dans des aires géographiques et des époques différentes : Hölderlin (aire germanique), Rimbaud (aire latine) et Sarafian (aire arménienne). L’exil se manifeste avant tout par rapport au pays d’origine, conformément à la définition. Mais il devient rapidement un phénomène linguistique, que ce soit dans le choc avec le monde étranger (Sarafian) ou dans la formulation d’une quête esthétique avec la création verbale pour enjeu (Rimbaud), liée pour une bonne part à la recherche d’une nouvelle mythologie et à la confrontation avec l’étranger pour retrouver ce qui appartient en propre à la nation (Hölderlin). Le pivot est ici la nation, originelle et actuelle, dont les poètes sont exilés. L’exil géographique et l’exil de la langue mènent finalement à l’exil spirituel et à la recherche d’une patrie plus élevée, tiers espace pouvant accueillir ou façonner une parole. Ce nouveau lieu serait celui d’une hybridation (ou du moins d’un questionnement) où le verbe de l’exil pourrait se dire, sous des formes différentes chez les trois auteurs, avec toutefois des similitudes frappantes
Is it possible to speak about « poetics » with respect to a phenomenon which is as fluctuating as exile? May the latter, which, in its various meanings, cannot be totally defined, allow the emergence of a specific language? It is up to us to find out through which mechanisms such a trying expression of interculturalism might lead to the creation of a language which goes beyond the framework of the nation (even when it emanates from the latter) and which reaches out towards transnational and universal invariants and word structures. In order to achieve this, we rely upon three authors which were chosen in different geographic areas and in different periods : Hölderlin (Germanic area), Rimbaud (Latin area) and Sarafian (Armenian area). Exile is primarily defined with respect to the country of origin, in conformity with the definition. But it becomes a linguistic phenomenon, as in the shock with the foreign word after the genocide of the Armenians (Sarafian), or in the formulation of an aesthetic quest with verbal creation at stake (Rimbaud), or in the essential search of a new mythology, along with the confrontation with the foreign world in order to redefine that which belongs specifically to the nation (Hölderlin). Both the geographic exile and the linguistic exile lead to a spiritual exile and to the search for a loftier fatherland. This new spatial entity would result from a hybridization process (or at least from questioning), whereby the word of the exile could be expressed in different formats for the three authors, with, however, some striking similarities

This dissertation explores the aesthetics of contemporary Indigenous identity— its various manifestations, simulations, hybridizations, (dis)appearances, and liminalities. It is a project about the lived experience of ancestry conceived of through narratives of shapeshifting, virtuality, sacrifice, hauntings and possession. This project is representative of a period of time in an on-going journey that began long before these first words were written…and one that I intend will continue long after this book’s completion. The methodological approach to this work is multifaceted, encompassing the fields of Indigenous philosophy, digital media art and cultural studies. It is a project comprised of several interrelated strands of theoretical speculation, philosophical inquiry and creative engagement. This dissertation is in many ways an autobiographical text—a meditation on my own Kanien’kehaka (Mohawk) heritage and the spaces I occupy in the world as Onkwehonwe (an Indigenous person). At its core it is about exploring different modes of engagement with my own ancestral ‘territories’, while at the same time it endeavors to ask larger questions about collective memory, community, and cultural inheritance. In being representative of a journey, the interrelated strands of writings in this text are meant to be traversal, and are about surveying and mapping different intellectual and creative territories. This text is about crossing interdisciplinary zones of theoretical inquiry that occur at the intersection and hybridization of Indigenous and Western philosophies, contemporary First Nations performance art and post-structuralist theory. It is a work comprised of ebbs and flows, movements, refrains, and cascades of articulation that interpenetrate and cross over into one another. This text is therefore best thought of as a series of theoretical passageways—a multiplicity of thoughts and critical engagements in motion, translation and conversion. It must be said that the traversals and crossings in this text are not necessarily about establishing a synthesis between differing ideologies, philosophies or cosmologies. It is not intended to be dichotomous, but rather should be read as a remix-theory that passes in-between different fields of critical inquiry. For while on the one hand this text seeks to explore different zones of intellectual and creative proximity, it is also a work that emerges from within a multitude of contradictions and myriad incommensurabilities.
Graduate

This diploma thesis deals with the national presentation of the Czech Republic at EXPO 2010 in Shanghai in terms of mythology, symbols, signs and codes. It describes the history of the World Exhibitions, attempts to highlight Czechoslovak achievements and on the basis of that to define key points of successful communication for an international, predominately Chinese audience. By comparing information on traditional Chinese symbols and values with that of Czech explains correlations between Czech and Chinese culture. This can help visitors from China identify with the Czech Republic. A mythological analysis is executed examining the exterior of the Czech pavilion, the exhibition inside, and notes narrative structures of individual exhibits and how they work to provide the preferred interpretation. Part of the overall analysis includes an overview of supporting events, which also help to strengthen the perception of Czech Republic to visitors. The information gleaned is used to summarize learnings that could be useful for the upcoming EXPO in Milan in 2015.