Journal articles on the topic 'Narration – Subjectivité – Dans la littérature'
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Narration – Subjectivité – Dans la littérature.
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Narration – Subjectivité – Dans la littérature.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Walty, Ivete. "La Parole écrite: entre la loi et la marginalité." Interfaces Brasil/Canadá 17, no. 1 (May 1, 2017): 79. http://dx.doi.org/10.15210/interfaces.v17i1.10114.
Full textAbstract:
Dans une recherche sur la littérature produite par des prisonniers politiques et autres, j’ai toujours essayé de répondre aux questions suivantes :─ Comment la prison est-elle représentée dans les écrits de la contemporanéité à la première personne dans la littérature brésilienne et québécoise ? ─ Dans ces écrits, quelle relation y a-t-il entre l’institution prison et les autres institutions telles que : la Famille, l’École, l’Église, l’État, face à la question de la violence ?─ Comment le corps se dessine-t-il dans l’écriture face à la violence ?─ Comment subjectivité et collectivité se conjuguent-elles pour figurer les sujets narratifs en question ? ─ Comment esthétique, éthique et politique s’associent-elles dans l’écriture de la prison ?Dans cette étude, j’analyse les livres Memórias de um sobrevivente (Mémoires d’un survivant), de Luís Alberto Mendes, et Bienvenue dans mon cauchemar, de Marie Gagnon, en observant notamment le rôle de l’écriture en situation-limite entre la marginalité et la loi.
2
Simard-Houde, Mélodie. "Les avatars du « Je ». Roman et reportage dans l’entre-deux-guerres." Études françaises 52, no. 2 (July 4, 2016): 161–80. http://dx.doi.org/10.7202/1036930ar.
Full textAbstract:
Le reportage constitue, dans la France de l’entre-deux-guerres, une matrice poétique qui connaît diverses déclinaisons, au gré d’une diffusion très large supportée tant par la presse quotidienne et hebdomadaire que par l’édition en volume. Il est investi par les écrivains et constitue un lieu d’expérimentations formelles à la croisée du journalisme et de la littérature. Dès lors, il apparaît pertinent d’examiner quelques interactions du reportage et du roman à la première personne, deux types de récits contemporains, distincts par leur visée et leur contexte de production, mais marqués tous deux par la mise en avant d’une subjectivité. Dans un premier temps, une lecture du reportage sous l’angle peu emprunté de l’écriture de soi permet de mettre en évidence une forme d’autofiction journalistique qui fait écho aux romans du « réalisme subjectif » (Jacques Dubois) et à certains enjeux de l’entreprise proustienne. Chez les reporters Georges Le Fèvre et Maryse Choisy, un sujet en crise questionne ainsi la notion d’identité à partir d’une expérience vécue dans le cadre du reportage d’identification. Dans un second temps, le Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline est analysé comme subversion de la forme narrative et des motifs récurrents du grand reportage, en prolongeant une hypothèse formulée par Paul Aron. Le personnage de Bardamu dessine en creux la silhouette d’un « mauvais » reporter, refusant la geste héroïque de son double, comme le discours patriotique, pro-colonial ou la mise en scène pittoresque de l’exotisme géographique et social que le reportage propose au lectorat de la presse d’information.
3
Viselli, Antonio. "Fuir la complétude ou Le métarécit intermédial des Faux-monnayeurs." Voix Plurielles 11, no. 2 (December 3, 2014): 53–63. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i2.1100.
Full textAbstract:
Les Faux-monnayeurs d’André Gide est un (anti-)roman qui fait appel à un autre médium artistique amimétique – en l’occurrence la musique – afin de mettre en question la représentation de l’authenticité, du réel et de la subjectivité de l’écrivain. Édouard, le protagoniste romancier qui souhaite lui-même rédiger un roman intitulé Les Faux-monnayeurs, se trouve plongé dans une mise-en-abîme où le récit linéaire contrapuntique déjà complexe se colore d’ambiguïté narrative grâce à une polyphonie verticale : et ce, par le biais de l’axe paradigmatique, des récits emboîtés et de l’usage du discours indirect libre. Gide réalise, au moins en partie, le rêve d’Édouard paralysé par la page blanche : terminer l’œuvre de Bach, L’Art de la fugue, en littérature. C’est-à-dire, que d’un point de vue intermédial, Gide emploie une poétique de la fugue – style musical théoriquement interminable – afin de subvertir le genre romanesque. L’intermédialité rejoint l’interdisciplinarité et, en appliquant le théorème mathématique et philosophique de Kurt Gödel – son théorème de l’incomplétude –, la verticalité textuelle, synonyme de métarécit chez Gide, se déploie dans toute son éloquence et renforce davantage la thématique du « faux » et de la « copie » dans un roman contrefait.
Fleeing Completeness or The Intermedial Metanarrative of Les Faux-monnayeurs
André Gide’s Les Faux-monnayeurs is a (anti-)novel that calls upon another amimetic artistic medium – music – in order to question the representation of authenticity, of the real, and of the novelist’s subjectivity. The novel’s protagonist, Édouard, wishes to write a novel entitled Les Faux-monnayeurs, and finds himself at the bottom of a mise-en-abîme where the already complex contrapuntal narrative becomes further ambiguous alongside examples of vertical polyphony: such as the paradigmatic axis, framed narratives (mise-en-abîme), and the use of free indirect speech. Gide is capable, in part, of realizing the goal of his protagonist, who is paralyzed by the blank page: to finish Bach’s work, The Art of Fugue, in literature. From an intermedial perspective, Gide employs a fugal poetics – the theoretically endless musical style – in order to subvert the genre of the novel. Finally, intermediality joins interdisciplinarity, and by applying Kurt Gödel’s mathematic and philosophical theorem – the incompleteness theorem –, textual verticality, synonymous with Gide’s metanarrative, reaches its height and further reinforces the themes of the “false” and the “copy” in a counterfeit novel.
4
Kornatzki, Luciana, and Maria Isabel Seixas da Cunha Chagas. "Histórias e narrativas digitais na educação sexual da infância: possibilidades e limitações." Perspectiva 33, no. 3 (April 1, 2016): 1041–68. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2015v33n3p1041.
Full textAbstract:
As histórias estão presentes nos espaços escolares da infância e contribuem na construção da criança, de suas sensibilidades e subjetividades. As narrativas digitais, que possibilitam a relação entre história e tecnologias digitais, podem contribuir na inserção das Tecnologias Digitais na escola e em propostas em educação sexual. Objetiva-se, neste artigo, refletir sobre esse recurso como possibilidade pedagógica na problematização do gênero e sexualidade com a infância. Para isso, são apresentadas algumas reflexões sobre histórias e narrativas, assim como uma revisão de literatura, resultante de uma metodologia de pesquisa bibliográfica às bases de dados de Educação, sobre o uso das narrativas digitais em contextos educativos e também em educação sexual, sexualidade e gênero. Reflete-se também sobre limites e possibilidades desse recurso nas temáticas em discussão e mostra-se um cenário de aprendizagem que clarifica e objetiva a proposição das narrativas digitais nessas temáticas. Dessa forma, compreende-se a importância da busca por novas propostas pedagógicas de educação sexual com crianças, incluindo contribuições das tecnologias digitais nesse processo. Digital storytelling in childhood sexuality education: possibilities and limitations AbstractThe stories are present in kindergarten and contribute to the construction of the child, his/her sensibilities and subjectivities. The digital narratives that enable relationships between stories and digital technologies, can contribute to the integration of digital technologies in schools and to the rise of new proposals on sex education. We aim to reflect on this feature as a learning possibility to the problematization of gender and sexuality with children. Therefore, we present some reflections about stories and narratives, as well as a literature review, resulting from a bibliographical research methodology to databases of Education, on the use of digital storytelling in educational contexts as well as in sex education, specifically sexuality and gender. We also reflect about the limits and possibilities of storytelling in sex education and present a learning scenario that clarifies and concretizes the proposition of digital storytelling in these themes. We understand the importance of the search for new educational proposals for children’s sex education, including the contributions of digital technologies in the process.Keywords: Sexuality. Storytelling. Computers and education. Récits numériques dans l'éducation sexuelle a l'enfance: possibilités et limites Résumé Les histoires sont présentes à l'école maternelle et contribuent à la construction de l'enfant, ses sensibilités et subjectivités. Les récits numériques qui permettent établir des relations entre les histoires et les technologies numériques, peuvent contribuer à l'intégration des technologies numériques dans l’école et à la création de nouvelles propositions sur l'éducation sexuelle. Nous visons à réfléchir sur cette fonctionnalité comme une possibilité d'apprendre à la problématisation du genre et la sexualité avec les enfants. Par conséquent, nous présentons quelques réflexions sur les histoires et récits, ainsi que d'une revue de la littérature, résultant d'une méthodologie de recherche bibliographique à des bases de données de l'éducation, sur l'utilisation de la narration numérique dans des contextes éducatifs ainsi que dans l'éducation sexuelle, en particulier la sexualité et le genre. Nous réfléchissons aussi sur les limites et les possibilités de la narration dans l'éducation sexuelle et présentons un scénario d'apprentissage qui clarifie et concrétise la proposition de la narration numérique dans ces thèmes. Nous comprenons l'importance de la recherche de nouvelles propositions pédagogiques pour l'éducation sexuelle des enfants, y compris les contributions des technologies numériques dans le processus.Mots-clés: Sexualité. Contes. Ordinateurs et Éducation.
5
Žakelj, Špela. "La subjectivité littéraire dans _La cité des dames_." Voix Plurielles 8, no. 2 (November 26, 2011): 160–71. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.451.
Full textAbstract:
L’expression du féminisme dans la littérature médiévale est liée à l’expression de la subjectivité. En refusant d’être une femme incompétente ou un objet sexuel Christine de Pizan décide de répondre à la misogynie médiévale à travers ses oeuvres littéraires, surtout dans la Cité des Dames, ville imaginaire construite selon le goût des femmes.
6
Messaoudi, Samir. "Esthétique de la subjectivité dans « Je t’offrirai une gazelle » de Malek Haddad." Recherches Francophones: Revue de l'Association internationale d'étude des littératures et des cultures de l'espace francophone (AIELCEF) 1 (December 17, 2021): 100–111. http://dx.doi.org/10.26443/rcfr.v1i1.339.
Full textAbstract:
Nous avons procédé dans cet article à une analyse de l'ecriture de la subjectivité dans un roman publié durant la période coloniale par un romancier algérien.La critique dont a fait l'objet le récit par une certaine critique qui reproche à l'auteur son indiférence à legard du colonialisme en produisant une littérature qui se limite à l'aspect poetique, nous a incité à s'intéresser à l'esthétique de la subjectivité dans le texte en démontrant que celle-ci est d'abord une réflexion sur le soi,lequel est ancré dans la realité socio-historique de l'epoque.
7
Guetta, Alessandro. "Temps et narration dans la littérature israélienne." Yod, no. 14 (October 1, 2009): 49–65. http://dx.doi.org/10.4000/yod.336.
Full text
8
Lintvelt, Jaap. "Narration, temps et espace dans les romans de Louise Dupré." Dossier 34, no. 2 (March 18, 2009): 59–71. http://dx.doi.org/10.7202/029466ar.
Full textAbstract:
Résumé Les protagonistes féminines dans La memoria et La Voie lactée de Louise Dupré souffrent de détresse psychique à cause de leur passé traumatisant. Assumant personnellement l’acte narratif de leur récit intérieur, qui rend toute la subjectivité de leurs perceptions et sentiments intimes, elles se mettent à la recherche de leur identité personnelle, afin de pouvoir vivre au présent et de retrouver confiance dans l’avenir. L’amour, l’amitié et la création artistique contribuent à leur quête identitaire. Leur évolution psychologique au cours du roman est exprimée indirectement par leur experience existentielle du temps et de l’espace (maison, ville, voyage), passant de l’enfermement à l’ouverture.
9
Côté, Jean-François. "Littérature des frontières et frontières de la littérature : de quelques dépassements qui sont aussi des retours." Recherche 44, no. 3 (May 4, 2004): 499–523. http://dx.doi.org/10.7202/008204ar.
Full textAbstract:
Résumé La « re-découverte de l’Amérique » dans le roman de voyage et de traversée des frontières, si elle possède des échos du côté de l’actualité et de l’intégration continentale, rejoint des interrogations à l’égard de l’expérience américaine dans son ensemble, tout autant que des interrogations à l’égard de notre capacité d’en rendre compte sur le plan analytique. La « méthode » mise en oeuvre dans ce contexte est essentiellement un moyen d’explorer les diverses facettes de la signification de l’expérience de la subjectivité, une possibilité d’y trouver un sens lié au dialogue historique quant à l’évolution présente des choses. Aussi cette méthode se doit de franchir certaines frontières disciplinaires pour rendre justice à la signification de son objet. Ce faisant, elle ne « découvre » rien d’autre que les débats constitutifs des disciplines en cause.
10
Morin, Lise. "Quelques rouages de la machine fantastique dans « Les messagers de l’ascenseur »." Études 19, no. 1 (August 30, 2006): 132–50. http://dx.doi.org/10.7202/201073ar.
Full textAbstract:
Résumé L'effet d'éblouissement joue à plein dans le récit fantastique, si bien que le lecteur, aveuglé par le contact avec l'improbable (fût-il littéraire), oublie souvent que l'oeuvre qu'il a sous les yeux est le fruit d'une construction. Il s'agira ici d'identifier, dans une nouvelle de fantastique, canonique, quelques stratégies d'écriture destinées à agir sur la lecture. Une utilisation habile de signaux d'objectivité linguistique et de subjectivité linguistique permet de renforcer la plausibilité du récit. Les jeux de narration, lefonction-; nement actantiel et la structure herméneutique embrouillent la lecture/le déchiffrement du texte. Les codes fantastique, littéraire, social et médical inscrits dans le texte traduisent un intérêt marqué pour l'a-normal et l'excentrique.
11
Montaut, Annie. "Le moi, le je, le soi et l’autre dans la littérature indienne." Anthropologie et Sociétés 34, no. 3 (September 14, 2011): 99–115. http://dx.doi.org/10.7202/1006203ar.
Full textAbstract:
Partant d’une lecture stylistique du plus célébré des romanciers indiens du XXe siècle, Nirmal Verma, cette étude vise à mettre les procédures d’indétermination et d’indéfinition en regard avec ce que l’auteur lui-même dégage dans ses essais philosophiques comme fondements de la culture traditionnelle indienne – les notions de soi, de temps, d’espace, de mythe. On tente aussi parallèlement de mettre ces réflexions et ces pratiques d’artiste en regard avec la lecture qu’ont pu faire sociologues, anthropologues et psychanalystes de la société indienne, tant classique que contemporaine, afin d’y repérer les marques d’affleurement du sujet. La question centrale est celle de la genèse de la subjectivité en Inde et de son déploiement dans l’espace social contemporain.
12
Guévremont, Francis. "Cinéma, littérature et esthétique dans Neige noire de Hubert Aquin." Globe 8, no. 1 (February 22, 2011): 207–20. http://dx.doi.org/10.7202/1000901ar.
Full textAbstract:
Neige noire incorpore une double représentation de sa propre narrativité : cinématographique, par l’utilisation de la forme du scénario, et littéraire, notamment par la mise en scène du rapport entre l’auteur et le lecteur. Cet article démontre que, par la confrontation de ces deux structures différentes, Aquin a pu explorer les limites de l’écriture et de la narration, et chercher à exprimer son idéal esthétique d’une écriture totale.
13
Lahaie, Christiane. "Entre géographie et littérature." Cahiers de géographie du Québec 52, no. 147 (May 13, 2009): 439–51. http://dx.doi.org/10.7202/029870ar.
Full textAbstract:
Résumé Comment la littérature parvient-elle à exprimer l’expérience d’un lieu, à la créer ou à la reproduire, à représenter le lieu ou encore à le faire surgir des profondeurs de l’imaginaire ? Tout indique – et les géographes le reconnaissent – que la littérature dispose d’un arsenal de procédés détournés, de fausses allusions, de non-dits, de mentions et autres mensonges, tous susceptibles de créer un espace diégétique. Or, en dépit du fait qu’ils procéderaient d’une même volonté de saisie du réel, d’un comparable élan vers la représentation, peut-on confondre tous les langages artistiques ? Si narration et description se côtoient lorsqu’il s’agit de représenter le lieu dans une oeuvre littéraire, le point de vue adopté n’est pas non plus à négliger. À cet effet, peut-être faut-il revoir notre façon de concevoir la représentation, de manière à préciser davantage le rôle joué par le médium et le genre littéraire choisis dans l’appropriation et la restitution du lieu, et ce faisant, de mieux cerner l’apport du créateur dans la représentation de l’espace.
14
Taïeb, Emmanuel. "Narration des mises à mort au XIXème siècle." MédiaMorphoses 19, no. 1 (2007): 69–75. http://dx.doi.org/10.3406/memor.2007.2519.
Full textAbstract:
Le récit des exécutions capitales est un genre déjà établi dans la littérature quand, au XIXe siècle, apparaît la presse industrielle. Cette dernière se contente-t-elle de rapporter les détails de la scène du supplice ? Non, les journalistes inventent un genre, le récit d’exécution, et l’exploitent à leur insu sans doute. Les récits sont alors ritualisés, au point que les lecteurs eux-mêmes n’y voient plus la mise en scène.
15
Biron, Michel. "Histoire et dépaysement dans l’oeuvre de Pierre Nepveu." Dossier 34, no. 1 (November 24, 2008): 55–65. http://dx.doi.org/10.7202/019404ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article propose de distinguer deux versants dans l’oeuvre critique de Pierre Nepveu, l’un qui correspond à la volonté de dépayser la littérature québécoise, de l’arracher au grand récit national en insistant sur la dimension proprement subjective qui caractérise de nombreuses oeuvres, l’autre qui vise à réinscrire la question du « nous », et donc de l’Histoire, mais dans l’après-coup d’une perte irrémédiable, comme si le dépaysement était le « lieu commun » de l’individu postmoderne. Selon cette perspective, l’aventure de la subjectivité, loin de s’opposer à la participation de l’individu à l’Histoire, en constitue la base même, mais au nom d’une lucidité qui interdit l’adhésion spontanée et les enthousiasmes faciles. C’est une telle conscience historique que donnent à lire les essais, mais aussi les poèmes et les romans de Pierre Nepveu.
16
Lacroix, Michel. "« Ne croyez pas ce que je viens de vous dire » Maximes et essayistes fictifs contre la pensée dogmatique." @nalyses. Revue des littératures franco-canadiennes et québécoise 15, no. 1 (July 23, 2020): 54–72. http://dx.doi.org/10.18192/analyses.v15i1.4761.
Full textAbstract:
Rarement utilisées jusque-là dans la littérature québécoise, les formes brèves aphoristiques sont explorées par plusieurs écrivains, à la fin des années trente et au début des années quarante. Entre « maximes et papillotages », réflexion intemporelle, bons mots et confession sentimentale, ce corpus hétéroclite met en évidence une commune tendance au morcellement, à la discontinuité, en même temps qu’une volonté de savoir passant par le travail de la phrase. Ce faisant, ce corpus s’écrit en marge ou à rebours des doctrines, manifestant à la fois l’aspiration à l’autonomie littéraire et l’affirmation de la subjectivité amoureuse.
17
Caron, Valérie. "Le bruit des choses vivantes et Tableaux : voix et représentations inédites de la maternité dans la littérature québécoise." Études 28, no. 1 (July 9, 2003): 126–41. http://dx.doi.org/10.7202/000838ar.
Full textAbstract:
Résumé Dans la prose québécoise au féminin, l’image traditionnelle de la mère, c’est-à-dire de la femme empêchée, absente ou qui ne vit que pour ses enfants, semble tenir de la convention littéraire. Selon Lori Saint-Martin, la subjectivité maternelle se manifeste dans la littérature québécoise au féminin à partir des années 1980. Même parmi les textes qui placent une mère en position de sujet, ceux qui offrent des représentations actuelles de la maternité demeurent rares. Le présent article porte sur deux publications donnant lieu à des manifestations différentes de la maternité : Le bruit des choses vivantes d’Élise Turcotte (1991) et Tableaux de D. Kimm (1991). Dans ces textes, l’affirmation du vécu de la maternité devient l’expression d’une mutation des valeurs et d’une innovation littéraire.
18
Chassay, Jean-François. "« La tension vers l’absolu total »." Dossier 21, no. 3 (August 29, 2006): 478–89. http://dx.doi.org/10.7202/201259ar.
Full textAbstract:
Résumé La négativité du discours du personnage d'André Ferron dans L'Hiver de force de Réjean Ducharme n'a jamais été envisagée du point de vue du bavardage. Le nous de cette narration (qui englobe André et Nicole Ferron) ne peut jamais s'abstraire du bavardage collectif. Ce nous, c'est celui d'une nation qui bavarde sur elle-même, qui se commente à satiété, qui veut affirmer une parole à défaut d'avoir quelque chose à dire. Cette narration, poreuse en réalité, est sans cesse traversée par les bavardages de tout le monde, par les multiples discours aliénés qui, voulant imposer une idéologie, retournent sur la personne qui les énonce et ne fait qu 'exposer sa propre subjectivité. Ce nous réitéré, scandé sans fin, est tout sauf l'affirmation d'un sujet. Il s'agit plutôt d'un objet sans voix, pur produit communicationnel, traversé pas tous les discours sociaux, tous les bavardages d'une société de consommation qui refuse de hiérarchiser ses discours et préfère laisser surgir le chaos des voix à travers lequel peut aussi apparaître la pire des réactions politiques. Dans L'Hiver de force, et par ce bavardage "insensé", c'est peut-être d'abord la raison qui est enjeu.
19
Ouellet, Pierre. "Du haut-lieu au non-lieu : l’espace du même et de l’autre." Dossier 24, no. 1 (August 29, 2006): 69–81. http://dx.doi.org/10.7202/201407ar.
Full textAbstract:
Résumé Il y a dans la langue et la littérature une corrélation intime entre les formes de désignation du « lieu » et les formes de dénotation de la « personne », comme si la représentation de la subjectivité et, partant, de l'intersubjectivité, avait partie liée avec celle de la spatialité. La poésie d'Yves Préfontaine, depuis Boréal jusqu'au Désert maintenant, regorge d'expressions lexicales (substantifs, verbes, adjectifs) ou morpho-syntaxiques (prépositions, pronoms démonstratifs, adverbes) renvoyant au lieu et à l'espace, qui servent de substrat à la présentation du Soi et de l'Autre ou de l'identité (l'ici, l'ego) et de l'altérité (l'ailleurs, l'alter). En suivant l'itinéraire des premiers aux derniers textes, de la fin des années cinquante à la fin des années quatre-vingt, on repère une mutation de la sensibilité poétique de l'auteur, qui passe d'une représentation substantive ou nominale du lieu comme « terre » ou « pays » à une représentation déictique de l'espace comme tension insoluble entre un « ici » et un « ailleurs », étroitement liés aux instances de renonciation et de la perception. Il en résulte une autre image de la subjectivité, moins dépendante de son ancrage dans le « lieu nommé » qu'indéfiniment changeante selon le mouvement propre à la deixis enunciative.
20
Godin, Laurence. "La transformation des figures de la normativité et de l’individualité dans les analyses féministes de l’anorexie comme problème social." Le dossier : Normativités, marginalités sociales et intervention 27, no. 2 (October 19, 2016): 97–111. http://dx.doi.org/10.7202/1037681ar.
Full textAbstract:
Par une analyse de la littérature féministe sur l’anorexie mentale comme problème social, cet article montre que les diverses théorisations du phénomène, intimement liées aux contextes social et historique de leur production, informent au moins autant les transformations de la normativité et de l’individualité que celles de l’anorexie en elle-même. Entre les années 1970 et aujourd’hui, l’interprétation passe d’un paradigme de l’aliénation à un propos sur la production discursive de la subjectivité anorexique, avant que n’émerge une conception relationnelle du sujet et de l’expérience anorexique. En ce sens, l’analyse du problème fluctue à la mesure des évolutions de la société.
21
Zupančič, Metka. "La reception du Nouveau Roman français ens Slorvenie." Acta Neophilologica 21 (November 15, 1988): 39–51. http://dx.doi.org/10.4312/an.21.0.39-51.
Full textAbstract:
Nous nous proposons, dans le présent article, de réfléchir sur la réception d'un prénomène de la littérature contemporaine, à savoir du Nouveau Roman français, dans le monde romanesque slovène. Ce qui nous a intéressée plus particulièrerment dans nos recherches, c'était de voir comment cette diffusion pouvait être accueillie et même assimilée dans un contexte qui est d'ailleurs peu connu des Français. Le passage d'informations semble d'ailleurs n'avoir été assuré que dans une direction, évidemment de la France vers la Slovénie. Comme il arrive souvent, la réception des informations' était fortement conditionnée par tous les obsrtacles qui peuvent intervenir dans les échanges entre deux cultures: les barrages de la langue, les différences d'esprit, les possibilités de reception réduites par l'idéologie (culturelle) dominante, ou encore, les informations parvenant au recepteur par le biais des intermédiaires, et en dernier lieu, les retards possibles et la subjectivité des porteurs d'informations.
22
Zupančič, Metka. "La reception du Nouveau Roman français ens Slorvenie." Acta Neophilologica 21 (November 15, 1988): 39–51. http://dx.doi.org/10.4312/an.21.1.39-51.
Full textAbstract:
Nous nous proposons, dans le présent article, de réfléchir sur la réception d'un prénomène de la littérature contemporaine, à savoir du Nouveau Roman français, dans le monde romanesque slovène. Ce qui nous a intéressée plus particulièrerment dans nos recherches, c'était de voir comment cette diffusion pouvait être accueillie et même assimilée dans un contexte qui est d'ailleurs peu connu des Français. Le passage d'informations semble d'ailleurs n'avoir été assuré que dans une direction, évidemment de la France vers la Slovénie. Comme il arrive souvent, la réception des informations' était fortement conditionnée par tous les obsrtacles qui peuvent intervenir dans les échanges entre deux cultures: les barrages de la langue, les différences d'esprit, les possibilités de reception réduites par l'idéologie (culturelle) dominante, ou encore, les informations parvenant au recepteur par le biais des intermédiaires, et en dernier lieu, les retards possibles et la subjectivité des porteurs d'informations.
23
Kühn, Marion. "Des voix du silence. Variations de la narration indécidable dans le roman de mémoire contemporain1." Tangence, no. 105 (May 14, 2015): 31–54. http://dx.doi.org/10.7202/1030445ar.
Full textAbstract:
Par la mise en scène de la fiabilité problématique de tentatives d’appropriation du passé, le roman de mémoire interroge souvent la subjectivité et la sélectivité de la mémoire. Présentant trois variations de la narration indécidable, l’article vise à démontrer l’apport supplémentaire de cette forme de narration problématique à la réflexion sur la mémoire par la fiction, notamment sur la formation collective de la mémoire individuelle. Pour ce faire, l’article analyse trois romans de mémoire québécois, allemand et français publiés après 2000, et qui exploitent de différentes manières le contraste entre voix narratives individualisées et voix narratives dont l’attribution pose problème. Ce faisant, Hunter s’est laissé couler de Judy Quinn, Spione de Marcel Beyer et Des hommes de Laurent Mauvignier suscitent des questions sur la mise en récit d’une mémoire passée sous silence. Si Hunter s’est laissé couler interroge surtout les enjeux de la mise en fiction d’une vie quasi inconnue, Spione se penche sur le vide mémoriel et identitaire que provoque un passé tu chez ceux qui viennent après. Quant au roman Des hommes, il repose sur la mise en récit paradoxale d’un passé indicible qui occasionne le silence auquel se heurtent les personnages des romans de Quinn et de Beyer.
24
Fritz, Jean-Marie. "Du sonore dans la littérature narrative : des enjeux rhétoriques aux enjeux esthétiques." Topiques, études satoriennes 6 (February 15, 2023): 1–18. http://dx.doi.org/10.7202/1096695ar.
Full textAbstract:
Critics have most frequently given precedence to sight in the study of literary texts. It is time to restore this imbalance and to study the soundscape of narrative texts, either noises of nature, animated or inanimate, human sounds (from speech to cry) or those of machines. From one genre to another, from one author to another, from one century to the next, the atmosphere of sound changes. Each text develops a musical score, each author creates their own particular soundscape, and the sound contributes to the dynamics of the narration.
25
Simeu, Simplice. "Le marqueur par exemple en français parlé au Cameroun." SHS Web of Conferences 46 (2018): 01017. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20184601017.
Full textAbstract:
Le présent travail de recherche décrit et analyse le fonctionnement de par exemple dans lin corpus de français parlé au Cameroun. Nous avons basé nos analyses principalement sur des enregistrements radiophoniques que nous avons complétés avec des écrits numériques du quotidien. Nous avons relevé deux des trois fonctions de par exemple qui sont présentes dans la littérature. Il s'est agi d'une part, du pointage qui opère au sem d iuie catégorie (exemplification ou pointage mtra-catégoriel) et, d'autre part, du pointage qui n'obéit à aucune catégorie mais qui s'intéresse à la subjectivité de l'énonciateur et à la manière dont elle transparaît dans le discours, seul manque le pointage extra-catégoriel. De manière générale, l'utilisation du marqueur par exemple dans la variété de français parlé au Cameroun montre qu'il s'agit d'un continuum, c'est-à-dire que par exemple peut se déplacer du plan de l'énoncé vers celui de l'énonciation.
26
CAMBRON, MICHELINE. "ANDRÉ BELLEAU À LA RADIO OU LA THÉORIE LITTÉRAIRE DIALOGUÉE." Dossier 42, no. 2 (May 29, 2017): 59–70. http://dx.doi.org/10.7202/1039916ar.
Full textAbstract:
André Belleau a publié d’importants travaux sur des questions de théorie littéraire. La série d’émissions « Regards neufs sur la littérature » (Radio-Canada, 1975), constituée d’entrevues avec d’éminents critiques : Fayolle, Genette, Todorov, Deguy, Cohen, Leenhardt, Barbéris, Richard, Starobinski, Robert et Jauss, témoigne du caractère profondément heuristique de la démarche de Belleau. Nous nous intéressons à la conception de la littérature qui est construite au fil de ces émissions, à leur caractère dialogique, dans l’esprit de Bakhtine, et aux enjeux théoriques explicités par André Belleau. La dimension dialogique de l’émission favorisant le travail sur le doute, les ambiguïtés et les apories y trouvent un lieu d’expression qui permet de passer d’une historicité qui sert d’horizon sur lequel projeter le travail sur les discours à une historicité qui sert d’ancrage à la subjectivité qui s’y trouve engagée. Nous montrons ainsi le rôle joué par André Belleau à titre de passeur littéraire, mais aussi l’originalité de sa pensée au moment où triomphe un certain structuralisme.
27
Thiltges, Sébastian. "La représentation interculturelle du désastre nucléaire entre appropriation et écart : deux exemples luxembourgeois." RELIEF - Revue électronique de littérature française 16, no. 1 (July 8, 2022): 210–26. http://dx.doi.org/10.51777/relief12382.
Full textAbstract:
Dans la littérature luxembourgeoise, les centrales nucléaires font partie de l’imaginaire littéraire dès la fin des années 1970. Cet imaginaire est alimenté par l’opposition à deux projets de centrales sur la Moselle et porte la trace, au fil des décennies, des accidents nucléaires qui ont marqué la récente histoire de l’humanité. À partir de ce contexte, la présente contribution cherche dans un premier temps à mettre au jour les multiples liens entre l’écologie et le nucléaire, et corollairement entre les deux champs de recherche qui, dans le cadre des études littéraires et culturelles, en étudient les représentations : l’ecocriticism et le nuclear criticism. En se fondant sur les problématiques communes à ces dernières (temporalité, géographie et subjectivité), l’analyse de deux œuvres littéraires francophones publiées au Luxembourg explore deux manières paraissant diamétralement opposées de décrire la dimension interculturelle de la catastrophe nucléaire, l’une imaginant l’appropriation culturelle construite sur la relocalisation géographique, l’autre mettant en exergue l’écart entre l’événement et sa perception.
28
Messaoudi, Samir. "Subjectivité et identité individuelle dans la littérature algérienne féminine contemporaine : le cas de L’Interdite de Malika Mokkedem." Insaniyat / إنسانيات, no. 71 (March 31, 2016): 63–74. http://dx.doi.org/10.4000/insaniyat.15498.
Full text
29
Hubert, Ollivier. "Littérature, représentations de soi et mobilité sociale dans le québec du XIXe siècle." Recherche 44, no. 3 (May 4, 2004): 455–73. http://dx.doi.org/10.7202/008202ar.
Full textAbstract:
Résumé Est-il possible de faire une histoire des manières « populaires » de se raconter pour les périodes antérieures à la démocratisation de l’écrire ? Sans traces substantielles, l’exercice est à tout le moins ardu. En revanche, l’historien dispose de représentations de soi sophistiquées produites par certains individus lettrés issus de milieux modestes. L’analyse d’une partie de la production littéraire d’un représentant de cette catégorie, Antoine Gérin-Lajoie, permet de suivre le travail qui consiste à passer d’une narration autobiographique à une réflexion d’ordre sociologique. Elle montre que c’est justement l’expérience des problèmes liés à l’acquisition d’une culture savante et à la mobilité sociale qui fonde, en partie, ces écritures de soi et du monde.
30
Almog, Shulamit. "“One Young and the Other Old”—Halakhah and Aggadah as Law and Story." Canadian journal of law and society 18, no. 2 (August 2003): 27–43. http://dx.doi.org/10.1017/s0829320100007699.
Full textAbstract:
RésuméL'étude des rapports entre la Halakhah (loi hébraïque) et l'Aggadah (légende juive intéresse nombre de disciplines s'occupant du droit en tant que pratique culturelle et (particulièrement le champ de droit et littérature. Cet article propose comme cadre d'analyse le paradigme en deux phases de la littérature accompagnant le droit. Dans cette perspective, on considère dans un premier temps les limites sinon les défauts du droit, pour ensuite tenter de les affronter efficacement et d'atteindre la vérité et la justice au sein de réalités difficiles. La combinaison de la Halakhah et de l'Aggadah reflète ce paradigme de la littérature accompagnant le droit en ce qu'elle crée un modèle d'interprétation dynamique dérivé d'un canon qui est «à la fois scellé et ouvert » et d'un large recours à la narration. La juxtaposition de la Halakhah et de l'Aggadah crée un vrai équilibre qui, tout en demeurant conscient de la faiblesse du droit, en réaffirme continuellement le souffle vital, caractérisé par des échecs et des déceptions tout autant que par des avancées et de l'imagination.
31
Esquenazi, Jean-Pierre. "Les séries télévisées et l’esthétique carnavalesque." Cinémas 23, no. 2-3 (April 18, 2013): 175–95. http://dx.doi.org/10.7202/1015189ar.
Full textAbstract:
Dans son livre sur Rabelais, Mikhaïl Bakhtine pose les principes d’une esthétique carnavalesque qui serait à l’origine de l’ensemble de la littérature « hétéroglossique », c’est-à-dire capable de brasser les discours peuplant un univers social. L’auteur établit un parallèle entre ces écrits et certaines fictions télévisuelles où se manifestent les traits caractéristiques du carnavalesque (la grossièreté, le brassage des genres, la conquête d’un point de vue discordant, l’impertinence envers les puissances), inspirés par le bref renversement social que constituent les carnavals au Moyen Âge. L’auteur propose de regarder un moment de l’histoire des séries télévisées à travers la perspective carnavalesque, capable selon lui de rendre compte du projet de ces séries. L’auteur étudie en détail la narration de deux séries carnavalesques : The Simpsons (1989-…) et Boston Legal (2004-2008). Dans la première, la narration fait d’une petite ville fictive, Springfield, un microcosme des attitudes et des stéréotypes américains aperçus à travers la loupe de la famille Simpson. Dans la seconde, des juristes obsédés, obsessionnels et pervers se confrontent aux douleurs d’une Amérique vacillante.
32
Đurić, Nađa. "ENQUÊTE LITTÉRAIRE, EN QUÊTE DE SOI : LE COMPLEXE DE LA SORCIÈRE D’ISABELLE SORENTE." Годишњак Филозофског факултета у Новом Саду 46, no. 3 (January 11, 2022): 309–21. http://dx.doi.org/10.19090/gff.2021.3.309-321.
Full textAbstract:
Dans Le complexe de la sorcière (2020), Isabelle Sorente raconte comment l’image de la sorcière fait irruption dans sa vie et dans son écriture, et l’amène à interroger l’impact psychique des chasses aux sorcières, ainsi que sa transmission tacite aux générations postérieures. Si la littérature contemporaine « revendique volontiers l’enquête comme démarche d’écriture » (Laurent Demanze, Un nouvel âge de l’enquête, 2019), Le complexe de la sorcière illustre cette tendance en alliant enquête historique, exploration de la mémoire familiale, auto-analyse et introspection. En étudiant le dernier roman d’Isabelle Sorente, nous nous intéresserons à ce mode particulier de représentation littéraire de la vie intérieure, où l’écriture conçue comme enquête devient le véhicule d’une transformation intérieure. En poursuivant une analyse parallèle de la prise de conscience de l’auteure et des transformations génériques que subit le récit, nous verrons que l’enquête transforme d’abord le roman en essai, et le rapproche de la notion de littérature appliquée à la psychanalyse (P. Bayard). Nous verrons ensuite que la remémoration du passé familial et personnel, au lieu d’être l’aboutissement de la narration, ouvre le récit de soi aux récits des autres. Finalement, les réflexions de P. Ricœur nous permettront d’articuler la relation entre littérature documentaire et construction du sujet.
33
González, Mario M. "Le Néo-picaresque brésilien au XXe siècle. L’Exemple de Macunaíma de Mário de Andrade." Études littéraires 26, no. 3 (April 12, 2005): 69–80. http://dx.doi.org/10.7202/501056ar.
Full textAbstract:
Les études sur le picaresque latino-américain oublient habituellement la littérature brésilienne, où l'on trouve cependant un gueux littéraire dont les affinités avec le pícaro sont évidentes. Le paradigme symbolique du gueux peut être vu dans le protagoniste de Macunaíma de Mário de Andrade (1928). Outre les traits essentiels du pícaro , on trouve chez ce personnage - et dans la narration de son histoire - des caractéristiques qui signifient un renouvellement de la formule picaresque. Au-delà de la parodie par atrophie du héros classique, il est possible d'y voir également une parodie hypertrophique de celui-ci, parallèle à celle tracée par Don Quichotte . Ce modèle se projettera dans le roman brésilien des années 70 et 80.
34
BROSSEAU, Marc. "L’essai géographique : réflexions sur l’oeuvre de Luc Bureau." Cahiers de géographie du Québec 61, no. 173 (July 4, 2018): 219–34. http://dx.doi.org/10.7202/1049370ar.
Full textAbstract:
L’oeuvre de Luc Bureau a quelque chose de relativement unique dans la géographie québécoise, en particulier, et d’expression française, plus généralement. Si elle partage, avec la tradition humaniste de la géographie humaine et culturelle, une fascination commune pour les représentations, l’imaginaire, le symbolique et une affinité élective pour la littérature, elle se démarque par l’originalité de son ton, sa candeur, la nature de la relation à son objet, la liberté stylistique et l’affirmation résolue de la subjectivité du géographe. En un mot, les écrits de Bureau assument pleinement leur statut d’essai. La forme essayistique favorise pareille liberté discursive et épistémologique. Pourtant, rares sont les géographes qui en ont exploité les ressources aussi systématiquement que lui. Sur la base d’une lecture courtoise de l’oeuvre, mais aussi de sa réception critique (tant universitaire que journalistique), l’article propose une réflexion générale sur l’oeuvre livresque de Bureau dans le cadre de l’évolution de la géographie humaine francophone des 40 dernières années.
35
Prstojevic, Alexandre. "L’indicible et la fiction configuratrice." Protée 37, no. 2 (October 30, 2009): 33–44. http://dx.doi.org/10.7202/038453ar.
Full textAbstract:
Dans notre article, nous analysons les manuscrits des Sonderkommandos d’Auschwitz (c’est-à-dire des déportés qui furent choisis par les SS pour faire partie d’une unité spéciale chargée d’assurer le bon fonctionnement des chambres à gaz et des crématoires) afin de montrer l’importance de la mise en forme littéraire pour le témoignage sur le génocide. En s’appuyant sur les notions de témoin historique et d’oeuvre « monumentaire » (R. Dulong) aussi bien que sur celle de littérature comme « événement » de S. Fish, nous proposons de voir, dans les meguilots d’Auschwitz, une forme particulière de la narration qui vise non seulement la « transmission » des faits bruts, mais aussi la configuration poïétique d’une expérience dans l’esprit du lecteur, expérience qui constitue un analogon littéraire du vécu intime du témoin.
36
Andrès, Bernard. "L’influence des livres : figures du savoir médical chez Pierre de Sales Laterrière et Philippe Aubert de Gaspé fils." Dossier 19, no. 3 (August 29, 2006): 466–86. http://dx.doi.org/10.7202/201113ar.
Full textAbstract:
Résumé Comment s'effectuent les transferts entre le savoir médical et la narration dans les premiers récits du corpus québécois au XIXe siècle, L'Influence d'un livre de Philippe-Aubert de Gaspé (183 7) et les Mémoires de Pierre de Sales Laterrière (rédigés vers 1812 et publiés en 1873)? La présente étude analyse les personnages en tant que figures du savoir (alchimistes, magiciens, étudiants, médecins et charlatans), l'importance du Livre sur les plans symbolique et narratologique, les rapports entre savoir et littérature populaire et entre l'histoire de la médecine et l'autobiographie chez Laterrière.
37
Lavoie, Vincent. "Le fardeau des mots, le choc des photos." Hors dossier 36, no. 3 (January 14, 2009): 89–97. http://dx.doi.org/10.7202/019637ar.
Full textAbstract:
L’essai photographique, une forme de narration visuelle reposant sur la succession de plusieurs images étroitement liées par un contexte graphique et textuel, constitue la principale nouveauté introduite par le photojournalisme dans les années 1930. Émancipée de sa stricte fonction illustrative, la photographie devient alors pleinement constitutive du récit historique. Dans la littérature spécialisée de l’époque, cette autonomie est décrite comme un affranchissement de l’image vis-à-vis du texte en même temps qu’une reconnaissance du statut professionnel du photojournaliste. Cet article propose d’examiner les modalités au moyen desquelles l’image photographique se constitue en écriture journalistique, cela en posant l’hypothèse que le photojournalisme, indissociable de la montée en puissance du paradigme de la communication dans les années 1940 principalement, reconfigure les rapports d’autorité que le texte entretient avec l’image.
38
Cellard, Karine. "Avant Refus global." Dossier 41, no. 2 (July 5, 2016): 83–93. http://dx.doi.org/10.7202/1036938ar.
Full textAbstract:
Cet article s’intéresse à la critique d’art qui émerge dans les années 1940, principalement au sein de l’espace essayistique des revues comme Amérique française, La Nouvelle Relève et Gants du ciel, lesquelles appartiennent à la « constellation personnaliste » dominant alors le champ culturel. Tandis que l’époque commence à concevoir une distinction entre l’artiste (nourri d’une vision esthétique en littérature, en arts visuels, en théâtre ou en musique) et l’intellectuel (qui pense d’autres sujets et peut intervenir dans la Cité) se met en place, dans les corpus analysés, une poétique de l’apologie de la modernité basée sur trois types de discours communs (l’approche historique, le didactisme et la subjectivité lyrique de type symboliste) et sur des stratégies récurrentes (notamment l’antinomie et l’analogie). L’analyse de l’évolution de ces formes et de ces discours sur l’art au long de la décennie montre en quoi et comment celle-ci mène peu à peu à la rupture de 1948 qui, contrairement à ce que suggère le grand récit de l’histoire littéraire québécoise, ne représente pas uniquement une rupture avec « la tuque et le goupillon », mais aussi avec les alliés naturels, soit les personnalistes qui, au Québec, ont été les premiers à apprivoiser la modernité esthétique.
39
Artists, Various. "Statement." ti< 7, no. 1 (March 31, 2018): 7. http://dx.doi.org/10.26522/ti.v7i1.1730.
Full textAbstract:
Expressions of Today / Expressions d’aujourd’hui 3.3-16.3 2018, Niagara Artist Centre, St. Catharines, O Students in Studies in Arts and Culture as well as in French Studies, Brock University explore contemporary expressions in art and literature and create unusual stories mixing narrative and art-making. Their starting point is a graffiti artwork by artist Mat Vizbulis.Des étudiants en Etudes en français et en Studies in Arts and Culture à l’Université Brock explorent des expressions contemporaines dans l’art et la littérature, et construisent des histoires inhabituelles mélangeant narration et création d’art. Leur point de départ est un graffiti de l’artiste Mat Vizbulis.
40
Dominique-Legault2, Pascal. "Des savoirs policiers sur les « mouvements marginaux ». Les constructions du projet GAMMA du SPVM1." Criminologie 49, no. 2 (December 19, 2016): 301–21. http://dx.doi.org/10.7202/1038426ar.
Full textAbstract:
Contribuant à la littérature sociologique et criminologique sur la police en contexte de foule et sur la marginalité, cet article présente une analyse de la construction des savoirs policiers relatifs à l’implantation, en 2010, du controversé projet GAMMA (Guet des activités et des mouvements marginaux et anarchistes) du Service de police de la Ville de Montréal (SPVM). Des documents obtenus, au terme d’un épisode juridique de plus de deux ans, montrent que loin de reposer uniquement sur des événements criminalisables, la mise en place de GAMMA puise plus fondamentalement dans une problématisation de la marginalité politique de groupes sociaux. Nous présentons comment les mouvements marginaux sont implicitement opérationnalisés en indicateurs visibles et comment la problématisation de convictions politiques spécifiques et de caractéristiques, loin de constituer des indicateurs de criminalité, amalgame ces mouvements à un potentiel criminel, enjoignant les policiers de GAMMA à adopter des attitudes de suspicion généralisée à leur égard. L’article explore la subjectivité des savoirs policiers sur lesquels repose l’institutionnalisation, à l’échelle municipale, d’une réponse policière supplémentaire ciblant de façon différentielle ces mouvements marginaux. Nous inscrivons nos résultats de recherche au sein de la littérature scientifique, notamment au regard des thèses de la « neutralisation stratégique », du « contrôle intelligent » et des « paysages d’exclusion ».
41
Stapinsky, Stéphane. "L’intégration d’un document historique à un récit de fiction : l’exemple d’Au cap Blomidon de Lionel Groulx." Dossier 19, no. 1 (August 30, 2006): 54–77. http://dx.doi.org/10.7202/201069ar.
Full textAbstract:
Résumé Au cap Blomidon, second roman de Lionel Groulx paru en 1932, n'a pas été jusqu'ici l'objet d'un grand intérêt de la part des historiens de la littérature. Quand on en parle, c'est le plus souvent pour lui reprocher la trop grande place qu'y occuperait la narration défaits historiques. Dans cet article, nous nous intéresserons à ce défaut de 'fabrication" de l'oeuvre. Nous nous pencherons en effet sur la documentation de nature historique sur l'Acadie utilisée par l'écrivain au moment de la rédaction de son roman et sur les transformations qu'il lui fait subir en l'intégrant à celui-ci. En particulier, nous entendons mettre en lumière le rôle joué, dans la genèse et la construction ¿/'Au cap Blomidon, par La Tragédie d'un peuple, oeuvre maîtresse de l'historien français Emile Lauvrière.
42
Μίγγα, Νίκη. "Λογοτεχνικός και κινηματογραφικός αφηγητής: Προς τη σύγκλιση λόγου και εικόνας στην Κάθοδο των Εννιά." Σύγκριση 30 (October 30, 2021): 143–52. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.26926.
Full textAbstract:
Narrateur littéraire et cinématographique:Vers la convergence de la parole et de l'image dans La Descente des NeufLa Guerre Civile Grecque a offert au récit historique une particulièrement dure version du drame humain, qui a été transporté dans un text emblématique et son adaptation au cinema. La Descente des Neuf de Thanassis Valtinos et le film de Christos Siopahas sont des exemples typiques de la rencontre des discours histo-riques, littéraires et cinématographiques. L'exploration de la convergence de la littérature et du cinéma acquiert un intérêt particulier lorsque le sujet touche à l'expérience traumatisante de la guerre, mettant en avant l'histoire comme l'inter-texte du récit littéraire et cinématographique.Le récit dans La descente des Neuf, reconstituant des traits du langage oral comme le dynamisme et la mobilité mais aussi sa dimension expérientielle, montre une forte affinité avec les récits autobiographiques populaires. La particu-larité du récit réside dans l'utilisation prudente de la focalisation comme facteur de production de sens. La narration de Valtinos était évidemment un grand défi pour Siopahas, qui a dû trouver des moyens de visualiser un discours qui bouge au bord de l'oralité. Les difficultés du projet se situent sur deux niveaux. L'une est liée à l'incapacité inhérente du cinéma à aborder la narration à la première per-sonne. Le second découle de la grande difficulté à intégrer l'image avec des traits purement linguistiques, afin de donner au récit un sens d'oralité.
43
Santini, Sylvano. "L’action intelligente d’Yvon Rivard." Dossier 39, no. 3 (August 13, 2014): 31–46. http://dx.doi.org/10.7202/1026211ar.
Full textAbstract:
Dans les textes qu’il a fait paraître depuis près de vingt ans, Yvon Rivard ne cesse de ressasser la raison des choix qui l’ont amené à se préoccuper de l’autre et à se rapprocher du monde. Ces révélations échoient à l’essai d’une manière toute particulière chez lui en faisant résonner le monde et la voix des autres au point d’écouler sa pensée hors du cadre de sa subjectivité, de son moi. Cet article a pour objectif de rendre compte de ce mouvement de la pensée sous la forme d’une « action intelligente » qui caractérise l’idée essentielle de ses essais et leur mode d’énonciation, et dont Une idée simple (2010) propose la version la plus achevée. Par cette action, les textes de Rivard coïncident aussi bien avec des essais récents sur l’anonymat comme force de résistance positive à la privatisation de l’existence et comme puissance constitutive de la communauté qu’avec l’héritage de la pauvreté qui traverse la littérature et la culture québécoises.
44
Chamberland, Roger. "« Tu m’aimes-tu » : le Récit en creux d’une passion." Études littéraires 27, no. 3 (April 12, 2005): 41–50. http://dx.doi.org/10.7202/501094ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, l'auteur s'intéresse aux rapports existants entre la littérature et la chanson. Plus spécifiquement, il aborde la chanson « Tu m'aimes-tu » de Richard Desjardins selon la sémiotique de la réception, prenant en compte le rapport musique et texte. Cette chanson, qui a fait connaître son auteur, forme en creux un récit qui s'intègre à la narration plus générale que suggère les neuf autres pièces de l'album d'où elle est extraite. À partir d'un certain nombre d'unités discrètes relatif à l'espace, au temps et à la diégèse, il est possible de reconstituer le schéma général que soustend la pièce. En suivant le déroulement de la chanson, telle qu'elle se présente à un auditeur lors de la première écoute, l'auteur démonte les mécanismes de construction du sens qui prend forme à partir d'une information minimale contenue dans une chanson.
45
Boucher, Geneviève. "Le discours sur le roman dans le panorama urbain." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/1018792ar.
Full textAbstract:
Bien que Louis Sébastien Mercier ait consacré deux ouvrages à des questions d’ordre poétique (De la littérature et Du théâtre), le panorama urbain qu’il esquisse dans le Tableau de Paris (1781-1788) lui fournit un prétexte pour réfléchir à la fonction de la littérature dans la cité ainsi qu’aux moyens de moderniser l’esthétique des oeuvres pour accroître leur portée. Si, dans son oeuvre panoramique, il consacre quelques passages au roman, ce genre ne fait pas l’objet d’une critique isolée : le discours sur le roman s’élabore essentiellement dans les interstices du discours sur le drame, dont Mercier a contribué à définir la forme moderne. Le roman se taille néanmoins une place de plus en plus importante à mesure qu’avance le projet du Tableau. C’est autour des débats sur le style que se cristallise le discours théorique sur le roman. Le style romanesque se pose en modèle en ce qu’il semble le plus à même d’établir une communication intime entre l’auteur et le lecteur et de mettre en branle une chaîne émotive par laquelle l’oeuvre peut véritablement agir sur le lecteur. Après la Révolution, dans Le nouveau Paris (1799) qui sert de suite au Tableau de Paris, le discours théorique sur le roman disparaît, mais il est réinvesti au sein de la narration. Dans plusieurs passages de cette oeuvre qui doit tracer le portrait du Paris postrévolutionnaire tout en faisant l’histoire de la Révolution, Mercier renonce à la neutralité historiographique et mobilise des procédés typiquement romanesques pour créer un effet esthétique et émouvoir le lecteur. Le romanesque devient ainsi l’un des vecteurs du sublime et du pittoresque que l’on cherche désormais à conférer à l’histoire.
46
Chartier, Daniel. "Du silence et des bruits : le Nord est silencieux." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 14, no. 1 (June 6, 2013): 25–34. http://dx.doi.org/10.7202/1016195ar.
Full textAbstract:
L’imaginaire du Nord, de l’hiver et du froid se déploie en un système de signes qui forme un ensemble cohérent posant une relation variable avec le réel. Certaines formes évoquent cet imaginaire par le biais de la figuration ou de la description, alors que d’autres – la poésie, l’art abstrait et la musique – s’en servent plutôt comme d’une structure sémantique qui permet de se dégager de tout renvoi concret à la géographie ou au climat. Lorsqu’elle se voit intégrée à la narration, la musicalité littéraire du monde froid pose problème : elle surgit dans un imaginaire où est valorisé non la sonorité, mais le silence. Dès lors, la « musicalité » du Nord et de l’hiver, du moins du point de vue de la littérature, apparaît comme un contrediscours : elle devient bruit, fracas et grincements dans l’univers horizontal du silence. Le silence compte parmi les caractéristiques premières de l’imaginaire du Nord : il s’insère dans un réseau de signes autour de l’immensité, du froid, de la neige, de la blancheur, de l’horizontalité, de l’éternité et de l’absence de repères, bref autour d’un lieu défini par la culture occidentale comme celui d’une absence humaine. L’objectif de cet article est d’étudier, dans un corpus représentatif de l’imaginaire du Nord constitué de quelques centaines d’oeuvres littéraires, le rôle que joue la sonorité dans le système de signes de l’imaginaire du Nord et de l’hiver, de manière à proposer une typologie du silence, des sons et des bruits du monde froid, tel que le pose la littérature. Cette étude permet ainsi d’apporter une perspective différente au rapport entre le Nord, la musique et la musicalité, tel que ces dernières sont reprises dans un autre genre, discursif et écrit.
47
Del Rossi, Sara. "La lodyans caricaturale dans la comédie humaine haïtienne de Gary Victor." Quêtes littéraires, no. 10 (December 30, 2020): 226–37. http://dx.doi.org/10.31743/ql.11545.
Full textAbstract:
La littérature orale populaire a toujours été le moyen le plus efficace pour critiquer le pouvoir. En Haïti, il existe un genre spécial pour fustiger et se moquer de l’élite administrative : la lodyans. Ce bref récit satirique d’origine populaire, fort de sa prise carnavalesque sur la réalité sociopolitique, est utilisé pour informer la population sur l’actualité à travers la parodie et la dérision. Cet article se propose d’analyser l’utilisation de la caricature accumulative dans les portraits sociaux des lodyans de Gary Victor. Les deux personnages principaux, Albert Buron et Sonson Pipirit, peuvent être considérés comme des types sociaux emblématiques, qui se font charge des caractéristiques des catégories sociales auxquelles ils appartiennent. La narration des (més)aventures de ces deux personnages et des figures qu’ils rencontrent tout au long de leurs parcours permet à Victor de dresser une sorte de comédie humaine haïtienne, très proche de la réalité. Une telle interprétation réaliste confirme le caractère engagé de l’auteur, dont le but est de provoquer un rire jaune conscient des problématiques sociopolitiques du pays.
48
Barbalato, Beatrice. "“Introduzione” au numéro 5 de Mnemosyne." Mnemosyne, no. 5 (October 15, 2018): 23. http://dx.doi.org/10.14428/mnemosyne.v0i5.13473.
Full textAbstract:
De la vaste thématique concernant les mémoires de rebelles, des cas particuliers de stratégies argumentatives sont présentés dans ce numéro de Mnemosyne, o la costruzione del senso, n. 5.
Qu’est-ce qu’un rebelle ? Et sous quelle forme de narration exprime-t-il son droit à se raconter ? En se racontant, ils décrivent la société qu’ils n’acceptent pas. Ernst Jünger dans Le traité du Rebelle ou le recours aux forêts (1951) écrit qu’un rebelle se différencie d’un criminel par sa moralité, dont il trouve la source en lui-même. Les récits-entretiens d’Eric Hobsbawm, reconnus en tant que littérature de référence, tissent une anti-mythologie qui situe « le bandit à l’opposé du héros » (1968).
Jurij Lotman (1985) a montré comment le droit à la biographie et à l’autobiographie naît de l’antithèse typologique entre un comportement habituel, imposé par une norme valide pour tous, et un comportement inhabituel qui brise cette règle grâce à une autre librement choisie.
49
Aksoy, Berrin. "Aspects of Textuality in Translating a History Book from Turkish into English." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 47, no. 3 (December 31, 2001): 193–204. http://dx.doi.org/10.1075/babel.47.3.02aks.
Full textAbstract:
Abstract History texts are regarded as a type of narrative whose existence is related to its textuality. Since a text is a linguistic unity possessing seven characteristics defined by De Beaugrande and Dressler, this aspect of historical texts should be taken into consideration in the translation. Thus, a textual and contextual approach to the text to be translated should be adopted by the translator in the process of translation. Also, the storylike narrative quality, the historian’s subjectivity and his linguistic preferences should not be neglected. Another challenging issue in the translation of history texts is the transfer of realia. “Realia” which means cultural, ethnic or religious terms and objects can be expressed in the other language by means of several methods such as grouping them a) thematically, b) temporally, c) geographically and than using the translation methods such as transcription, substitution and neologisms or approximate translation according to the characteristic and the importance of the realia. Résumé Les textes historiques sont un type de narration, dont l’existence est liée à leur textualité. Comme un texte est une unité linguistique possédant sept caractéristiques définies par De Beaugrande et Dressler, cet aspect des textes historiques devrait être considéré lors de la traduction. Dès lors,une approche contextuelle et textuelle du texte à traduire doit être adoptée par le traducteur lors du processus de traduction. De même, l’istoire vue comme narration de qualité, la subjectivité de l’istorien et ses préférences linguistiques ne sont pas à négliger. Un autre point problématique dans la traduction de textes historiques concerne le transfert des “realia” Les realia ont les termes et les objets culturels, ethniques ou religieux qui peuvent se traduire dans une autre langue au moyen de diverses méthodes tel le groupage (a) thématique, (b) temporel, (c) géographique, et puis en utilisant les méthodes de traduction comme la transcription, la substitution et les néologismes ou une traduction approximative selon la caractéristique et l’importance des “realia”.
50
Pierron, Jean-Philippe. "Imaginer plus pour agir mieux. L’imagination en morale chez Carol Gilligan, Martha Nussbaum et Paul Ricoeur." Dossier : Éthiques et philosophies politiques du care, du soin et de la sollicitude. Perspectives ricoeuriennes et féministes 10, no. 3 (October 17, 2016): 101–21. http://dx.doi.org/10.7202/1037653ar.
Full textAbstract:
Dans leur réflexion sur le raisonnement moral, critique d’une approche rationaliste stricte, les théories du care et les philosophies travaillant à une compréhension enrichie de la raison pratique se sont attachées à mettre en valeur l’importance éthique qu’il y a à envisager la perspective de l’autre. Elles se sont concentrées à cette fin sur le travail de l’imagination. On montre ici que l’éthique du care de Gilligan, l’éthique de la narration de Nussbaum et l’éthique de la sollicitude ricoeurienne, quoique différentes, se renforcent mutuellement à partir d’une compréhension renouvelée du rôle de l’imagination dans la morale. Si l’enquête psychologique de Gilligan, la philosophie de la littérature chez Nussbaum et l’herméneutique du texte chez Ricoeur diffèrent, ces trois auteur.es ont en commun de ne pas se satisfaire des méfaits d’une rationalité instrumentale qui bride la créativité pratique des actrices morales et acteurs moraux. Il appartiendrait à l’imagination éthique de prendre la mesure de la complexité des situations morales et d’en suivre les variations subtiles, afin de prendre soin de formes de vies rendues invisibles ou d’existences vulnérables.