Academic literature on the topic 'Mythologie nordique dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Mythologie nordique dans la littérature"
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LAMBERT, Jérémy. "Le récit mythique dans Géologie : l’émergence d’une parole-trace." Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 4 (June 15, 2012): 103–17. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i4.17023.
Full textAbstract:
L’article se penche sur l’ensemble intitulé « Caste des Guerriers » inclus dans Géologie, premier recueil poétique publié par Henry Bauchau. Il y relève, dans une lecture minutieuse du texte, les traces de la mythologie nordique et montre l’utilisation qui en est faite par le poète pour exprimer sa recherche de sens propre. Il souligne l’exploitation d’une « matière-émotion », la langue poétique devenant indice, trace d’un au-delà du signe.
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Brostrøm, Torben. "La percée du modernisme dans la littérature nordique." Germanica, no. 12 (June 1, 1993): 13–33. http://dx.doi.org/10.4000/germanica.430.
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3
Ghiasizarch, Abolghasem. "Critic of Literary Myth of Philippe Sellier and Pierre Brunel: Another Vision." IRIS, no. 36 (June 30, 2015): 225–45. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1681.
Full textAbstract:
Cet article critique la conception du mythe littéraire chez Philippe Sellier et Pierre Brunel, pour lesquels les mythes littéraires sont issus des mythes ethno-religieux et n’ont pas leur source dans la littérature. Cette définition apparaît comme ethnocentrée et n’est pas applicable universellement. La Perse présente trois périodes mythologiques : l’ère pré-sassanide, l’ère post-sassanide persane et l’ère post-sassanide shi’ite. La mythologie shi’ite est une mythologie littéraire. Elle possède à la fois des caractéristiques du mythe littéraire et des caractéristiques du mythe ethno-religieux. Il s’agit donc d’une mythologie qui est née de la littérature, avec auteur et datation, mais en même temps elle fonde une vérité et instaure la civilisation shi’ite. La mythologie shi’ite ne peut s’inscrire dans la définition de Brunel-Sellier, et il faut donc définir le mythe littéraire d’une autre manière. Cette nouvelle définition doit prend sa source dans la littérature, et être capable de comprendre tous les mythes littéraires du monde. Ce que le mythe littéraire de Brunel-Sellier ne parvient pas à faire.
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Ghiasizarch, Abolghasem. "Critic of Literary Myth of Philippe Sellier and Pierre Brunel: Another Vision." IRIS, no. 36 (June 30, 2015): 225–45. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1681.
Full textAbstract:
Cet article critique la conception du mythe littéraire chez Philippe Sellier et Pierre Brunel, pour lesquels les mythes littéraires sont issus des mythes ethno-religieux et n’ont pas leur source dans la littérature. Cette définition apparaît comme ethnocentrée et n’est pas applicable universellement. La Perse présente trois périodes mythologiques : l’ère pré-sassanide, l’ère post-sassanide persane et l’ère post-sassanide shi’ite. La mythologie shi’ite est une mythologie littéraire. Elle possède à la fois des caractéristiques du mythe littéraire et des caractéristiques du mythe ethno-religieux. Il s’agit donc d’une mythologie qui est née de la littérature, avec auteur et datation, mais en même temps elle fonde une vérité et instaure la civilisation shi’ite. La mythologie shi’ite ne peut s’inscrire dans la définition de Brunel-Sellier, et il faut donc définir le mythe littéraire d’une autre manière. Cette nouvelle définition doit prend sa source dans la littérature, et être capable de comprendre tous les mythes littéraires du monde. Ce que le mythe littéraire de Brunel-Sellier ne parvient pas à faire.
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Donnard, Anna. "O Outro Mundo dos celtas atlânticos e a mítica Brasil, ilha dos afortunados: primeiras abordagens." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 14–28. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3..14-28.
Full textAbstract:
À l’Ouest de l’Europe, dans la mer celtique et plus loin dans l’Atlantique, une géographie celte de l’Autre Monde peut être identifiée. Dans cette géographie l’île Brasil est un élément de mythologie celte passé à un folklore chrétien. Nous essayons de comprendre comment le mythe d’une île de la mythologie celte, en l’occurrence l’île Brasil, ait passé, probablement, d’une littérature orale ou écrite perdue à la littérature et à la cartographie médiévales. Pour cela il nous faut travailler dans le champ difficile de l’hagiographie celtique et celto-latine en ayant aussi comme matériau d’analyse et comparaison les récits mythologiques, plus particulièrement les immarama: narratives de circunavegation des héros celtiques.
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Donnard, Anna. "O Outro Mundo dos celtas atlânticos e a mítica Brasil, ilha dos afortunados: primeiras abordagens." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 14. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3.0.14-28.
Full textAbstract:
<p>À l’Ouest de l’Europe, dans la mer celtique et plus loin dans l’Atlantique, une géographie celte de l’Autre Monde peut être identifiée. Dans cette géographie l’île Brasil est un élément de mythologie celte passé à un folklore chrétien. Nous essayons de comprendre comment le mythe d’une île de la mythologie celte, en l’occurrence l’île Brasil, ait passé, probablement, d’une littérature orale ou écrite perdue à la littérature et à la cartographie médiévales. Pour cela il nous faut travailler dans le champ difficile de l’hagiographie celtique et celto-latine en ayant aussi comme matériau d’analyse et comparaison les récits mythologiques, <span style="font-family: Times-Roman; font-size: small;">plus particulièrement les </span><em><span style="font-family: Times-Italic; font-size: small;"><em><span style="font-family: Times-Italic; font-size: small;">mmarama</span></em></span></em>: narratives de circunavegation des héros celtiques.</p><p> </p><p> </p>
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Geertz, Armin W., and Geneviève Deschamps. "Les araignées et les insectes dans la mythologie et la religion des Indiens hopis1." Recherches amérindiennes au Québec 47, no. 2-3 (June 12, 2018): 47–59. http://dx.doi.org/10.7202/1048595ar.
Full textAbstract:
Les araignées et les insectes jouent un rôle important dans la mythologie et la religion des Indiens hopis. Ils apparaissent souvent dans l’art rupestre, sur les peintures murales et les objets cérémoniels. Ils sont également très présents dans les mythes et les histoires, où ils jouent des rôles de héros ou de méchants. Les insectes sont en effet conceptualisés comme des créatures bénéfiques portant la vie dans les mythes fondateurs des rituels, ou comme des assistants malfaisants dans la sorcellerie et la magie noire. Il n’existe aucune étude systématique générale sur les araignées et les insectes dans la mythologie et la religion des Indiens hopis, mais un certain nombre de recherches s’intéressent à des insectes en particulier, et l’on retrouve évidemment des références aux insectes dans la littérature. Dans cette étude préliminaire, l’auteur explore les diverses représentations des araignées et des insectes dans la pensée et les comportements des Hopis.
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Thirard, Marie-Agnès. "Les ancêtres d'Ogrest, ogres et géants: mythe ou réalité?" Ondina - Ondine, no. 6 (September 7, 2021): 69–85. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202165113.
Full textAbstract:
Les géants sont nombreux dans les jeux- vidéo et les productions filmiques contemporaines. Or ces êtres plus ou moins monstrueux ont des ancêtres qui remontent à la nuit des temps. Ils relèvent aussi bien de la tradition populaire que de la culture savante. Cet article propose un parcours dans le pays des géants. Partant de la mythologie grecque et de la Bible, il s'intéresse au monde de la merveille, en privilégiant les grands contes lmittéraires français , en particulier les contes de Mme D'Aulnoy, contemporaine de Charles Perrault .Le parcours cite aussi quelques créations poétiques de la littérature française du XVIè au XIX è siècle et se termine sur l'évocation de l'univers contemporain de l'heroic fantasy. Mots-clés : géant, ogre, mythologie, contes merveilleux, heroïc fantasy.
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Guyot, Adrien. "Carrière, Marie. Médée protéiforme. Ottawa : Les Presses de l’Université d’Ottawa, 2012." TranscUlturAl: A Journal of Translation and Cultural Studies 5, no. 1-2 (March 28, 2014): 216. http://dx.doi.org/10.21992/t9v336.
Full textAbstract:
Médée, figure féminine incontournable de la mythologie grecque, mère coupable de fratricide et d’infanticide, a longtemps fasciné lecteurs, écrivains et chercheurs. Si le personnage de Médée constitue par son acte un être unique dans la mythologie, force est de constater que l’infanticide est un sujet prisé de la littérature féminine actuelle.
Comparatiste de formation, Marie Carrière, professeure de littérature à l’Université de l’Alberta où elle dirige également le Centre de littérature canadienne (CLC), propose à ce titre de se pencher sur huit œuvres : La Médée d’Euripide (1986) de Marie Cardinal, Flowers & No More Medea (1994) de Deborah Porter, Médée, Récits de femmes et autres histoires (1986) de Franca Ramee et Dario Fo, The Hungry Woman : A Mexican Medea (2001) de Cherrie Moraga, New Medea (1974) de Monique Bosco, Médée : voix (2004) de Christa Wolf, Petroleum (2004) de Bessora et Le livre d’Emma (2002) de Marie-Célie Agnant). Ces œuvres, aussi différentes soient-elles par leur contexte, revisitent, à travers des procédés d’écriture et de réécriture variés, le mythe de Médée (l’infanticide apparaissant comme source de différend) et façonnent de manière ou d’autre, le discours féministe actuel.
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Polak, Gabrielle, Francine Behar-Cohen, and Marianne Berdugo. "Des yeux et du regard : proverbes et expressions." médecine/sciences 36, no. 11 (November 2020): 1045–53. http://dx.doi.org/10.1051/medsci/2020202.
Full textAbstract:
Les yeux et le regard participent de façon majeure à notre langage non verbal, avant même l’apparition du verbe. Depuis la Bible jusqu’au langage contemporain, en passant par la mythologie grecque, le théâtre, la littérature ou le langage parlé, une multitude d’expressions et de proverbes mettent en scène l’œil, ce qu’il voit et ce qu’il symbolise. Cet article parcourt les champs sémantiques de l’œil et du regard, leur évolution dans le temps, et leur étonnante richesse. En définitive, une revue de notre humanité.
Dissertations / Theses on the topic "Mythologie nordique dans la littérature"
1
Samson, Vincent. ""De furore Berserkico" : les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings : VIème-XIème siècle." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30007.
Full textAbstract:
L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. Berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraineThe aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue
2
Adjil, Bachir. "Espace, imaginaire et écriture dans la trilogie nordique de Mohammed Dib." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080756.
Full textAbstract:
Existe-t-il un sens ésotérique dans la "Trilogie nordique" de Mohammed Dib? A partir de l'analyse ( herméneutique ) de ses trois romans, il apparaît clairement que l'auteur use d'une écriture gnostique. Interrogation du langage par une parole silencieuse ( marque indélébile de son propre manquement à l'expressivité), représentation d'emblée considérée comme une négativité) etc. . . L'innommable semble d'incarner dans les choses en remplacement des noms qui par leur retrait créent le vide référentiel. L'indicible règne alors sur le texte pour permettre la transcendance, l'écriture tourne à l'interrogation mystiqueIs there an esoteric sense in the "Trilogie nordique", of Mohammed Dib? From the hermeneutic analysis of his three novels, it clearly appear that the author uses a Gnostic writing. Langage is questioned through a silent talk ( unareasable mark of his proper lack to the expressivity, a representation directly considered as a negativity etc. . . The unspeakable seems to be embodied himself within the things to replace the names, wich create a referential lack by their absence. Then the imperceptible reign over the text to allow transcendency, the writing turns into a mystical interrogation
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Roboly, Dimitri. "Constantinople, ville palimpseste dans la mythologie romantique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040177.
Full textAbstract:
La construction du mythe oriental au XIXe siècle est le résultat d'une tradition littéraire fondée sur des stéréotypes. Cependant le voyage en Orient durant la période romantique conduit à une série de récits qui feront de Constantinople la référence indiscutable du rêve orientaliste : désirs d'ailleurs, d'amour, de nature, recherche d'une plénitude sensorielle et d'une idéologie existentielle. Telles sont les notions qui définissent l'entreprise du voyage et la transcription de cette aventure personnelle. C'est elle justement qui est le fondement d'une vision spécifique de l'Orient et de la constitution du mythe de Constantinople mais c'est elle aussi qui fait dériver le récit en débouchant sur une vision onirique. Des écrivains tels que Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Gautier ou Loti ne cesseront de transformer la réalité en mythe et la création du palimpseste constantinopolitain reflète le plus souvent la complexité de leur personnalité et leur quête incessante d'identité. L'étude de ces textes doit se voir comme un retour vers le passé, les origines du monde et, ayant comme point de départ la fascination de l'Orient, elle permet à travers le personnage du turc romantique la redéfinition de l'essence de l'homme et de ses rapports avec la femme et la religion pour se tourner ensuite vers l'esthétique de cette ville devenue mythique avant de déboucher sur la modernisation et le refus catégorique de tout changement.
4
Soussan, Anne-Claire. "La figure d'Athamas dans la mythologie gréco-latine." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100069.
Full textAbstract:
Athamas, roi infanticide, célèbre dans l'Antiquité (20 tragédies lui ont étéconsacrées), n'a fait jamais fait l'objet d'étude systématique. La mauvaise conservation dessources en est en partie responsable, ainsi que l'éclatement du corpus en deux récits distinctsle sacrifice de Phrixos et d'Hellé, prélude à la quête de la Toison d'or; le meurtre de Léarchoset de Mélicerte, dans le cadre des enfances de Dionysos. Ces deux mythes d'infanticide sontnarrativement parallèles, mais historiquement, structurellement et thématiquement différents. Le premier est construit autour d'une opposition de rites sacrificiels, restaurant partiellementla loi divine et la fécondité après le sacrilège d'Athamas ; il éclaire à ce titre une part de laquête argonautique. Le second allie, selon un mode de composition complexe, plusieurs récitshétérogènes (histoires de marâtres, expulsion rituelle de femmes infanticides, malheurs de lalignée de Cadmos, héroïnes englouties, influences syro-phéniciennes, etc. ). Dans les deux cas,Athamas, errant et proscrit, est relégué en marge de la cité ; ce héros, éponyme du peuple desAthamanes, pasteurs et nomades, conserve ainsi ce trait fondamental. Le meurtre des enfantset le rôle destructeur des femmes, point commun des deux principaux mythes, se placent doncà chaque fois sur un plan différent mais permettent de construire une nouvelle cohérenceAthamas, a king who murdered his children, was well-known inancient times (20 tragedies deal with his story), but his myth has never been thoroughlyresearched. This may be due to the poor state of preservation of sources or to its two-foldlegend, split as it is between the sacrifice of Phrixus and Helle, ie the first act in the quest ofthe Golden Fleece, and the murder of Learchus and Melicertes, as part of the taie ofDionysus' childhood. These two taies of infanticide have parallel narratives yet differ in theirhistories, themes and structures. The first contrasta several sacrificial rituals, which help torestore the natural and religious orders unsettled by Athamas' sacrilege ; it throws light on theargonautic legend. The second is an entanglement of different kinds of stories includingstepmother taies, ritual expulsion of female murderers, the misfortunes of the house ofCadmos, drowned heroines, and syro-phoenician influences. In both cases, Athamas is sentout to wander beyond the borders of the city. He gave his narre to the Athamanes, a tribe ofnomadic shepherds : his myths reaffirm this identity. Such tropes as infanticide or destructiewomen, common to both myths, play in each a different part but give to both renewedcoherence
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Stahl, Pierre-Brice. "Étude sur le Vafþrúðnismál et le genre de l’énigme." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG038.
Full textAbstract:
Le poème Vafþrúðnismál présente la rencontre entre deux figures mythologiques, Vafþrúðnir et Óðinn, qui s'affrontent dans une joute verbale. Une lecture attentive du texte conduit à la conclusion que le dieu, dans les questions qu'il adresse au géant. L’analyse de la nature de l’interaction apporte ainsi une nouvelle compréhension du texte et permet d’expliquer plusieurs aspects du poème, jugés jusqu’à présent problématiques. L’étude montre qu’il n’y a aucune injustice dans la distribution des questions ou dans la dernière énigme, comme on l’a traditionnellement interprété, mais que tous deux répondent à une logique bien précise du texte. A travers cette fiction littéraire, le poème transmet sous une forme ludique un savoir traditionnel au moyen d’un genre particulier : la joute d’énigmesThe poem Vafþrúðnismál presents the meeting of two mythological figures, Vafþrúðnir and Óðinn, who compete in a verbal duel. A close study of the text leads to the conclusion that the god is not seeking any knowledge with his questions to the giant. Therefore, the analysis of the nature of the interaction provides a new understanding of the poem and explains several aspects that have, until now, been perceived as problematic. This study shows that there is no injustice regarding the distribution of questions between the two protagonists, but that this follows a specific logic in the text. In the same way, the analysis of the final riddle reveals that it is not ‘unfair’, as it has traditionally been interpreted, but that it has a precise function in the text. Through this literary fiction, Vafþrúðnismál transmits – in a playful way – traditional knowledge, by means of a specific genre: riddling
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Vargas-Solar, Genoveva. "La femme serpent : étude d'un mythe fondateur dans le Moyen âge occidental et précolombien." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39015.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une étude du mythe du serpent féminin comme un mythe des origines. Le Moyen âge et l'époque précolombienne ont produit de nombreux serpents masculins et féminins. Dans ces cultures, le serpent féminin s'affirme comme un symbole de totalisation : ses domaines correspondent à des espaces mythiques. Cette figure est portée par le folklore et par des textes littéraires (légendes ou romans) qui racontent l'origine d'un nouvel ordre social dont le pouvoir est légitimé à travers un être surnaturel. Ces textes pourraient cacher une des leçons d'un mythe des origines qui voit dans le serpent féminin une sorte de mère cosmique de l’espèce humaine. A partir de l'idée d'universalité et d'atemporalité du serpent féminin, nous comparerons des figures diachroniques qui s'intègrent dans un imaginaire collectif constitutif des cultures et des moments historiques, en apparence disjoints, mais qui convergent dans l'espace et le temps de l'imaginaire universel. Mélusine (fée du moyen âge) et Tonantzin (déesse précolombienne) constituent le point de départ de notre étude qui considère aussi des serpents féminins issus des civilisations orientale, hindoue et judaïque en vue de définir sur la longue durée la permanence d'un archétype modulé selon les cultures et les moments socio-historiquesThis dissertation presents a study of the myth of the female snake as a myth of origins. The occidental and pre-Columbian middle ages produced several male and female snakes. In these cultures the female snake appears as a universal symbol and its scope corresponds to mythological spaces. This figure is present in folklore and by literary texts (legends and novels) that talk about the origin of a new social order where power is legitimated by a supernatural being. These texts might hide one of the lessons of a myth of origins where the female snake is a kind of cosmic mother of humanity. Based on the idea of the universality of the female snake, we compare diachronic figures that are part of a collective imaginary which is part of different cultures in precise historic moments. These moments, even if apparently diachronic, converge in the space and time of the universal imaginary. Melusine (middle age fairy) and Tonantzin (pre-Columbian goddess) are the start point of our study The study also includes female serpents stemming from oriental, Indian and Jude civilisations in order to define the permanence of an archetype along the time and identify the way it is modified according to different cultures and socio-historic moments
7
Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.
Full text
8
Monfort, Anne. "Les jumeaux dans la littérature et les mythes allemands." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040024.
Full textAbstract:
Cette étude identifie les motifs mythologiques liés aux jumeaux dans la littérature et les croyances médiévales allemandes, à l'aide de romans médiévaux, de croyances populaires, de sources historiques. A travers des schémas très différents, des jumeaux de même sexe aux couples bisexués se dessinent un axe d'interprétation commun et des motifs récurrents comme la triade ou les animaux associés. En ce qui concerne le Moyen Âge, l'analyse mythologique permet d'identifier une implantation locale d'un mythologème indo-européen dans les pays germanophones. En revanche, l'émergence d'un mythe des jumeaux spécifiquement allemand est un phénomène littéraire et politique beaucoup plus tardif qui remonte à Wagner et à sa réinterprétation de la Völsungasaga dans La Walkyrie. D'autres pistes rendent compte de survivances variées du mythe, comme les romans de Thomas Mann, très inspirés de Wagner, ainsi que les comédies de substitution ou la problématique des frères ennemis du Sturm und DrangThe object of this study is to identify the mythological patterns linked to the image ot the twins in literature and Middle Age German belief. The research is based on Middle Age novels, popular belief and historical sources. Through very different schemes of twins (same gender or opposite sex) an axis of common interpretation and recurrent patterns - such as the triad or associated animals - clearly appears. Concerning the Middle Age, a mythological analysis shows a local implantation in German-language countries of an Indo-European twins mythology. The emergence of a specific German myth of the twins, which is a literary and political phenomenon, arises much later with Wagner and his reinterpretation of the Völsungasaga in the Valkyrie. Other researches show various survival myths, such as the novels of Thomas Mann inspired by Wagner, or a certain type of comedies using the principle of substitution and also the issue of the enemy brothers of the Sturm und Drang
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ABDEL, BAKY MEDHA. "Histoire et mythologie dans l'epopee des punicia de silius italicus." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030134.
Full textAbstract:
L'epopee des punica raconte, en dix-sept livres, la deuxieme guerre punique depuis la prise de sagonte par hannibal jusqu'a la victoire remportee par scipion a zama. L'etude qui en est ici presentee se divise de la maniere suivante ;la premiere partie est consacree a une presentation du genre epique a rome et a la situation des punica dans ce secteur de la litterature latine ; on s'y interroge d'autre part sur les sources, a la fois historiographiques et poetiques, de silius italicus, et l'on y pose le probleme de l'originalite du poete. La deuxieme partie traite de la matiere proprement historique des punica. On y analyse, a travers les passages retracant les principaux episodes de la <
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Dimopoulou, Barbara. "La mythologie romantique du peuple." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040089.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture du thème du peuple en 4 parties, de Nodier à Sand. A travers une approche mythologique sont aussi étudiées les œuvres de Stendhal, Hugo, Mérimée, Nerval, Balzac, Barbey et Michelet, révélant les premières sensibilités folkloriques et jusqu'aux idées républicaines de nationalité. Dans la 1re partie, aux confins de la littérature, est traité le peuple préromantique (philosophique, politique et social). Du 18e siècle sont choisis les thèmes qui mènent au 19e. Le romantisme, héritier des lumières et de la révolution tout en les contestant, s'oppose à la domination bourgeoise et marque l'apogée du mythe du peuple. Nous y décelons 3 thèmes (analysés dans chacune des parties suivantes) : médiévalité (ou le passé reconsidéré) ; énergie (ou la révolte au présent) et unité nationale (ou l'avenir prophétisé). Ces moments du peuple enfant et poète, travailleur et criminel, ou créateur de la cité idéale décrivent sa marche légendaireThis thesis puts forward a reading, in 4 parts, of the theme of the people from Nodier to Sand. The works of Stendhal, Hugo, Merimee, Nerval, Balzac, Barbey and Michelet are also considered from a mythological viewpoint, taking account of the early popular approaches to the republican notion of nationality. In the first part the pre-romantic idea of the people (philosophical, political and social) is discussed as it appears at the limits of literature. Only those themes which point to the 19th century are chosen from the 18th. Romanticism heir to the enlightenment and the revolution though criticizing them opposes bourgeois domination and marks the apogee of the myth of the people. We distinguish 3 mythemes, each analyzed to the following parts: medievalism (or the reconstructed past), energy (or revolt in the present) and national unity (or the prophesized future). These aspects of the people - child and poet, worker and criminal or creator of the ideal city describe its heroic͏̈c march
Books on the topic "Mythologie nordique dans la littérature"
1
1950-, Anderson Sarah M., and Swenson Karen, eds. Cold counsel: Women in Old Norse literature and mythology : a collection of essays. New York: Routledge, 2000.
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2
Bruce, Alexander M. Scyld and Scef: Expanding the analogues. New York: Routledge, 2002.
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3
Chaucer and the Norse and Celtic worlds. Aldershot, Hampshire, England: Ashgate, 2005.
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4
Paul, Acker, and Larrington Carolyne, eds. The poetic Edda: Essays on Old Norse mythology. New York: Routledge, 2002.
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Verhulst, Gilliane. Répertoire mythologique dans les Métamorphoses d'Ovide. Paris: Ellipses, 2005.
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Ballestra-Puech, Sylvie. Métamorphoses d'Arachné: L'artiste en araignée dans la littérature occidentale. Genève: Droz, 2006.
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Ballestra-Puech, Sylvie. Métamorphoses d'Arachné: L'artiste en araignée dans la littérature occidentale. Genève: Droz, 2006.
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Dubarry-Sodini, Christine. Étude sur Sophocle: Oedipe roi. 2nd ed. Paris: Ellipses, 2005.
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Roberto, Eugène. La Gorgone dans morts sans sépulture de Sartre. Ottawa, Ont: Éditions de l'Université d'Ottawa, 1987.
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Desmeules, Georges. Les mythes littéraires: Naissance et création. Montreal, Québec: L'Instant même, 2015.
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van Rooden, Aukje. "Interruption de la mythologie." In L’Intrigue dénouée. Mythe, littérature et communauté dans la pensée de Jean-Luc Nancy, 62–141. BRILL, 2022. http://dx.doi.org/10.1163/9789004518674_004.
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Raux, Hélène. "Caser les mythes. Analyse de collections de bandes dessinées consacrées à la mythologie." In L'Antiquité dans la littérature de jeunesse, 53–65. Ausonius Éditions, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.ausonius.19621.
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Morel, Anne-Sophie. "Une mythologie de la violence historique. Le géant dans l’œuvre de Chateaubriand." In Les Géants entre mythe et littérature, 161–70. Artois Presses Université, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.13036.
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Noacco, Cristina. "Chapitre XI. Les mythes de métamorphose dans la littérature narrative française (XIIe – XIIIe siècles)." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité, 157–69. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39603.
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AJBILOU, Mohammed, and Jamal-eddine LFAREH. "Mythème et philosophème dans le théâtre de Sartre et Camus." In Théâtre Mythologique, 279–92. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4774.
Full textAbstract:
La présente réflexion entend soulever des questions autour des aspects que revêt le rapport entre mythe et philosophie dans l’œuvre dramatique de deux hommes de lettres contemporains. En effet, la présence des mythes chez Sartre est très déconcertante, dans le sens où elle comporte pour l’auteur le risque de trahir son projet existentialiste, par cela même que la pensée mythique part d’un principe essentialiste. Elle se révèle donc inconcevable, voire impossible, d’autant plus que le système philosophique de l’auteur ne reconnaît de réalité qu’à l’Histoire elle-même. Que ce soit sur le plan historique, ontologique ou esthétique, l’usage que le philosophe français fait de la mythologie relève d’un dilemme insoluble qui trouve son origine dans les liens, sinon tendus, du moins problématiques entre littérature et philosophie. Il en est autrement du théâtre de Camus, où l’énoncé mythique prend le pas sur le discours transparent de la pensée conceptuelle, dans des pièces où ne figure pourtant aucun personnage du panthéon gréco-romain. Chez l’auteur de Caligula, l’invention d’une nouvelle situation dramatique n’est pas synonyme d’un rejet total de la mythologie. Bien au contraire, cette dernière constitue pour lui, dans le sillage de la pensée nietzschéenne, le garant suprême de l’immortalité de l’œuvre artistique.