Dissertations / Theses on the topic 'Mythologie ancienne à l'opéra'
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Papadopoulou-Belmehdi, Ioanna. "L'art de Pandora : la mythologie du tissage en Grèce ancienne." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0335.
Full text
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Corn, Gipsy. "Roumanité et modernité chez Georges Enesco : autour de l'opéra Oedipe." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080922.
Full textAbstract:
L'objet de la recherche consiste a decouvrir les elements issus du folklore roumain et ceux de la musique moderne dans les oeuvres d'enesco, au debut du vingtieme siecle l'etiquette attribuee a enesco affirme qu'il est le chef de file de la jeune ecole roumaine, ce que nous recusons. Actuellement, il n'existe aucune etude universitaire sur l'oeuvre d'enesco en dehors des publications de son pays natal: la roumanie. Cette these s'imposait donc. Elle fait apparaitre qu'enesco utilise les elements folkloriques roumains comme de simples materaux et non comme un concept ideologique de son esthetique. Le, folklore roumain n'etant qu'un alibi au service d'experiences musicales d'avant-garde, principalement sur le plan voval et orchestral, mais aussi vis a vis du concept meme de musiqueThe rearch of this thesis about enescu's music shows how traditionalism and modernism can be married in a classical style of music at the beginning of the twentieth century period. The problematic which aren't agree is the turning of folklore by enescu to designate him as a leading composer of romania school music. Actually, no exists an univerity study about enescu's music exemptedin his native country : romania. So, it was necessary to realize an analyze of his work with a french view. It appears that enescu used folklore only as material and not ideological concept. His opera oedip attests enescu as one of the highest lyric composers of the twentieth century and not a romanian composer, because of modernist concets. Romania folklore serves only to modern experiences, especially about vocal an,d orchestral music
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Samson, Vincent. ""De furore Berserkico" : les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings : VIème-XIème siècle." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30007.
Full textAbstract:
L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. Berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraineThe aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue
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Gourmelen, Laurent. "Entre l'homme et l'animal : les êtres à la double nature et la métamorphose : représentations de l'humain et de l'animalité en Grèce ancienne." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040188.
Full textAbstract:
On se propose de rendre compte des significations et des enjeux considérables de la double nature au travers de l'étude d'un personnage injustement méconnu: Kekrops, l'ancêtre primordial des athéniens, né de la terre, double de nature, mi-homme, mi-serpent. Ce faisant, c'est une vision athénienne originale des origines de l'homme et du problème de la différenciation que l'on découvre; mais, par-delà, en contrepoint, se dessinent les diverses représentations mythiques grecques de l'humain et de l'animalité. Une première approche doit permettre de caractériser le personnage, mais aussi de découvrir les problématiques essentielles liées à sa double nature et à ses différents statuts. Pour tenter d'en comprendre les implications, il faut reconstituer l'existence du personnage, en rassemblant les données mythiques et iconographiques; en diversifiant les angles d'approche, la double nature peut se comprendre par rapport aux fonctions du personnage; plusieurs comparaisons permettent également d'éclairer l'originalité de la représentation athénienne. C'est enfin à une interprétation "politique" qu'il convient de soumettre la double nature, en cherchant à l'expliquer par rapport au symbolisme extraordinairement riche du serpent, mais aussi par rapport aux données d'un bestiaire de la cité. On peut ainsi déterminer les raisons d'être, capitales pour Athènes, de l'ophiomorphisme de Kekrops; mais on doit aussi en définir l'ensemble des implications, dont certaines sont manifestement occultées, tout en s'interrogeant sur la place qui lui est réservée dans l'imaginaire mythique athénien.
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Cuvelier, Pierre. "Le mythe de Pélops et d'Hippodamie en Grèce ancienne : cultes, images, discours." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5009/document.
Full textAbstract:
Ce travail est une étude mythologique portant principalement sur deux figures héroïques grecques, Pélops et Hippodamie, couple fondateur de la lignée des Pélopides. Inscrivant ma démarche dans la lignée des travaux de Marcel Detienne, Claude Calame et Charles Delattre sur la notion de mythe, non pas catégorie indigène mais objet construit a posteriori par les chercheurs actuels, je définis, sur la base des critères minimaux que sont les noms propres des héros et leurs types figurés, un corpus fait de textes grecs et dans une moindre mesure romains et d'œuvres figurées grecques, étrusques et romaines, que j'étudie ensuite systématiquement pour y mettre en évidence les possibles critères d'unité ou de discontinuité dans les représentations de ces figures héroïques, en me montrant attentif à la grande variété des contextes (cultuels, génériques, historiques) dans lesquels elles sont évoqués. J'étudie ainsi tant les cultes héroïques rendus à Pélops et Hippodamie à Olympie que les représentations figurées de ces héros et les différentes formes de discours qui les mentionnent, d'Homère à Nonnos de Panopolis. Je tente enfin de fournir les principaux éléments d'une étude globale de cet ensemble dans une perspective informée par l'anthropologie historique. Si l'ensemble général des évocations de Pélops n'a qu'une cohérence limitée, plusieurs sous-ensembles s'avèrent plus pertinents, le principal étant celui formé par les représentations de la course de chars qui aboutit à l'union des deux époux aux dépens d'Oinomaos, père récalcitrant d'HippodamieThis is a mythological study concerning mainly two heroic figures of ancient Greece: Pelops and Hippodameia, ancestors of the heroic genos of the Pelopids. In the continuity of the works of Marcel Detienne, Claude Calame or Charles Delattre about the notion of myth, no more considered as an « indigenous category » but as a construct built a posteriori by contemporary scholars, I define, on the basis of the minimal criterias that are the proper nouns of the heroes and their iconographical types, a corpus composed of Greek (and also in some measure Latin) texts and of Greek, Etruscan and Roman figurative works, which I then study systematically in order to find out more precise criterias of unity or discontinuity in the representations of these heroic figures, paying special attention to the great variety of contexts (cults, genres, historical eras) in which they are evoked. I thus study the heroic cults devoted to Pelops and Hippodameia in Olympia, the visual representations of these heroes, and the different forms of speech which mention them, from Homer to Nonnos of Panopolis. I lastly try to provide the main elements for a global study of this corpus in a perspective informed by historical anthropology. If the widest corpus, composed of the mentions of Pelops, has only a limited coherence, several subsets appear more pertinent, mainly that which is formed by the representations of the chariot race that allows the union of two spouses, despite the reluctance of Hippodameia's father, Oinomaos
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Sandness, Adela. "La voix de la rivière de l'être : études sur la mythologie de Sárasvatı̄ en Inde ancienne." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE5002.
Full textAbstract:
Cette étude présente une analyse qualitative et quantitative de la nature de Sarasvati telle que décrite dans des passages de la littérature védique. Elle identifie ce qui relie et distingue les deux formes de cette divinité qui est simultanément rivière et aspect de la Parole créatrice. Cette étude linguistique, avec le commentaire des strophes nommant ou dédiées à Sarasvati ou Sarasvant dans le Rg-Veda, est suivie de l’analyse combinée de la nature de Sarasvati telle qu’elle est présentée dans les sélections rgvédiques étudiées. Nous concluons que, dans les perceptions des poètes du Rg-Veda, Sarasvati fonctionne comme le contenant d’une sève cosmique qu’elle détient et dispense sous différentes formes et en des lieux différents dans un cosmos où le principe non-manifesté de vie se manifeste par l’intermédiaire d’une figure féminine et est animé par la présence d’une figure masculine correspondante dans une structure cosmique qui est numériquement codée. La substance dans Sarasvati est ce qui met en vie ce cosmos. Sarasvati en tant que rivière et Sarasvati en tant qu’aspect de la Parole apparaît aux extrémités opposées de ce spectre cosmique avec la forme intermédiaire de Sarasvati en tant que vache et sources cosmique des matières oblatoires. Ces extrémités et leur milieu se rejoignent pour créer une rivière cosmique Sarasvati qui coule comme une figure transcendante à travers les mondes du cosmos védique vivifiant à la fois les hommes et les dieuxThis study proffers a qualitative and quantitative analysis of the nature of Sarasvati as she is depicted on select Vedic literature. It identifies what relates and distinguishes the two forms of this deity which is simultaneously river and aspect of creative Speech. This linguistic study with commentary of the verses naming or dedicated to Sarasvati or Sarasvant in the Rg-Veda is followed by a composite analysis of the nature of Sarasvati as presented by the Rgvedic selections studied. We conclude that in the perceptions of the poets of the Rg-Veda, Sarasvati functions as a container of a contained substance that she holds and dispenses in different forms in different places in a cosmos where the non-manifest principle of life manifests by means of a feminine figure and Is animated by the presence of corresponding masculine figure in a cosmic structure that is numerically coded. The substance within Sarasvati is that which enlivens this cosmos. Sarasvati as river and Sarasvati as aspect of Speech appear at opposite ends of this cosmic spectrum along with an intermediate form of Sarasvati as cow and cosmic source of sacrificial offering substances including water, butter, milk, honey and speech. These ends and their middle join to create a cosmic river Sarasvati that flows as a transcendent figure through the worlds of the Vedic cosmos enlivening and invigorating both gods and men
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Petrilli, Aurore. "La lignée monstrueuse de Phorkys et Keto : étude mythologique et iconographique." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040070.
Full textAbstract:
Depuis la fin de l’Antiquité, les mythes liés aux religions polythéistes ont peu à peu été relégués au domaine du folklore, bien que la mémoire des grands mythes soit restée vivace dans notre culture. Mais pour comprendre les religions et les sociétés anciennes, il est impératif de revenir aux mythes. De nombreux ouvrages, parfois de vulgarisation, sont consacrés à ce sujet. Cependant, les études contemporaines, suivant en cela la voie déjà tracée par les Anciens, ne se concentrent presque exclusivement que sur la vie des héros grecs. Contrairement à cette tendance générale, notre étude, elle, porte sur le destin de ces oubliés que sont les êtres fabuleux qui peuplent les récits mythologiques et sans qui la renommée des héros mythiques serait amoindrie. La plupart de ces redoutables créatures sont issues de la même lignée dont Phorkys et Kétô sont les lointains aïeux. Parmi leur abondante descendance, nous avons choisi d’étudier ceux que l’on qualifie couramment de monstres. Nous avons procédé à une sélection parmi tous ces membres afin de pouvoir dégager un thème qui soit commun à tous. Nous nous intéresserons exclusivement aux créatures uniques, monstrueuses de naissance et à la morphologie fabuleuse telles que l’Hydre ou Cerbère. A travers un travail d’exploration à la fois littéraire et iconographique, nous tentons de retracer l’histoire des traditions concernant les membres de cette lignée. Des comparaisons avec des mythologies étrangères viennent parfois apporter un complément d’information sur la question. Dans cette entreprise nous devrons considérer des bornes chronologiques et géographiques relativement vastes. En effet, la période s’étendra du IXème ou VIIIème siècle avant J.-C. jusqu’au IIIème siècle après J.-C. Quant au champ géographique, il recouvrira toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi que l’Asie Mineure et la Grande GrèceSince the end of Antiquity the myths which were related to polytheist religions have gradually been pushed aside towards the grounds of lore, although our culture keeps quite vivid the memory of great myths. Nevertheless, in order to be able to understand both ancient religions and societies, turning back to myths is an absolute necessity. Numerous works, some of which vulgarise, are devoted to the subject. However, contemporary studies - thus following the ways of the ancient themselves – mainly dwell on the lives of Greek heroes. As opposed to this general tendency, our study will be dealing with those forgotten creatures, beings of fantasy that are so often encountered in mythological tales and without whom the fame of these mythic heroes would be lessened. Most of these fearful creatures are issued from Phorkys and Keto’s long lineage. Among their numerous offsprings, we have chosen to study those generally known as “monsters”. We have set up a selection among these monsters in order to underline common characteristics. Thus, we intend to consider only creatures that are unique, monstrous by birth, having fabulous morphologies, such as for instance the Hydra and Cerberos. Based on both literary and iconographic sources we will attempt to draw a history of the traditions linked to these lineage members. Some more information on the topic will at times be provided by a few comparisons with foreign mythologies. The geographical and chronological boundaries of our study have to be quite large. The period will span from the 9th or 8th centuries BC up to the 3rd century AD. As for geography, the whole of Greece, both continental and insular, is concerned, as well as Asia Minor and Magna Graecia
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Mezaguer, Sarah. "La femme et la mort ou les figures de l'altérité radicale en Grèce ancienne." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_mezaguer_s.pdf.
Full textAbstract:
Cette étude a pour ambition d'explorer les liens diffus et polymorphes existant entre le féminin et certaines représentations de la mort, en s'appuyant sur l'exemple de la Grèce ancienne. A la pléthore des monstres féminins qui peuplent la mythologie grecque s'ajoute, en effet, une représentation particulière du monde des morts - ou plutôt de la mort elle-même - , celle d'un monde partagé entre eaux et ténèbres qui se rapproche plus de la douceur ouatée du ventre utérin que des flammes acerbes de l'enfer dantesque. Ce travail cherche à montrer que, d'une certaine manière, la femme est à l'homme ce que la mort est à la vie : elle en représente l'altérité dans ce qu'elle a de plus radical. Ainsi le détour par le féminin est-il souvent contemporain, dans la mythologie, de l'émergence de la mort, de la maladie et de la vieillesse ; l'analyse des archétypes entourant le féminin permet de mettre en lumière les différents biais par lesquels le féminin apparaît comme quelque chose d'éminemment inquiétant et donc de comprendre pourquoi la femme et la mort sont si indéfectiblement liés. Mais ce travail s'attache aussi à montrer que le détour par l'imagerie féminine permet de donner des contours riches de sens à ce qui n'en a pas et ainsi d'aider l'homme à vivre avec l'idée de mortThis essay means to explore the fuzzy and polymorphic links existing between the Feminine and some of the representations of Death by examining the rich example of Archaïc Greece. In the first place this civilization focus the attention by the overabundance of the feminine monsters that fill its mythology. But adds to that a particular representation of the kingdom of Death - or, rather, of Death itself - , the one of a world divided between Water and Darkness that is nearer the sweet abandon in the uterine deapth than the biting flames of Dante's Hell. This work leans on the fact that, in a way, Woman is to Man what Death is to Life : it appears as its most radical otherness (alterity), so that the Feminine is often contemporaneous, in the myths, with the appearing of Death, the Old age, and disease. This twist by the archetypes enable to clarify the many ways in which the feminine appears as something eminently worrying, and, as a matter of fact, it enables to understand why Woman and Death are so unfailingly linked. But this work tends also to show that the feminine imagerie path permit to give a meaningful outline to something that, precisely, don't have any, and, in this way, it helps the individual to live with the thinking of Death
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Baqué, Manzano Lucas. "Les colosses du dieu Min dans le temple de Coptos : origine conceptuelle d'une grande figure divine (iconographie, iconologie et mythologie)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30045.
Full textAbstract:
Durant l'annee 1894, au cours de fouilles effectuees par l'archeologue britannique sir william matthew flinders petrie dans le temple ptolemaique de coptos en haute egypte, furent decouverts divers fragments qui appartenaient a trois sculptures colossales d'une des divinites les plus emblematiques du pantheon des dieux de l'ancienne egypte: la divinite denommee min. L'importance de la decouverte de telles oeuvres n'appartient pas exclusivement a l'histoire de l'art. Au niveau culturel, l'information iconographique et iconologique qu'elles revelent a permis d'ouvrir de nouvelles voies de rapprochement de l'etude des premiers formes de manifestation artistique considerees de veritables vecteurs d'expression ideologique de grande dimension. L'etude exhaustive de ces sculptures s'est averee ineluctable pour comprendre les antecedents sociaux et mentaux de l'environement dans lequel elles furent fondees. Les relations inter-ethniques entre les differents peuples qui constituerent les societes naissantes dans la vallee du nil au debut du iveme millenaire a. J. C. , et surtout entre nomades et sedentaires, ont fait l'objet de quelques uns des aspects traites au cours de notre etude. En effet, nous avons pu observer que ces contacts qui eurent lieu dans cet environnement si singulier et si caracteristique -comme celui que constitue la vallee du nil, le desert arabique et la mer rouge- permirent le developpement de nouveaux modeles artistiques et de normes sociaux. Define, donc, comme un lieu de penetration culturelle grace a son importance economique -surtout autour de son hinterland oriental, un des centres miniers de premier ordre- coptos et son dieu min ont joue un role fondamental dans l'avancee du naissant etat egyptien, etant un des centres pionniers de ce developpement qui propulserait l'exaltation d'une particuliere ideologie politique et religieuse.
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Samalens, Gomes Véronique. "Oedipus-Rex : une version mythique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040157.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de dégager la nature mythique de la musique, ceci à travers l'exemple précis d'une œuvre, Oedipus-Rex de Stravinsky. En nous inspirant du modèle formel de l'œuvre pour construire notre travail et en nous aidant du mythe d'Œdipe pour réfléchir au procès de la connaissance, nous avons entrepris une enquête sémantique subjective qui procède à trois niveaux : un niveau analytique qui envisage l'opéra-oratorio à partir d'une vision contradictoire, celle du rite et celle du drame; un niveau exégétique qui intègre l'œuvre dans une double lecture, celle du compositeur et celle de l'auditeur; enfin un niveau théorique qui tente de définir ce que peut être une recherche sur le mythe et la musique. Considérant qu'Oedipus-Rex constitue une version du mythe d'Œdipe, c'est-à-dire une réalisation exprimant les interrogations d'une culture spécifique, nous l'envisageons donc avec ses propres critères, à savoir d'un point de vue esthétique et en fonction de la problématique de l'opéra, celle de la représentation humaine. A l'issue de cette entreprise, il apparait que la force mythique d'Oedipus-Rex est de proposer un schéma à la fois binaire et ambigu qui permette à l'œuvre de catalyser ce matériel symbolique collectif que constitue le mythiqueThe purpose of this study is to emphasize the mythical dimension of music, using as a particular instance one of Stravinsky’s works, namely Oedipus-rex. By using the formal structure of the piece to organize our research and by making use of the myth of Oedipus to reflect on the process of knowledge, we undertook a subjective semantic enquiry going on to three different levels. The analytical level considers the opera-cum-oratorio from a contradictory viewpoint taking in both ritual and drama. The exegetic level integrates the work in a double-sided reading, that of the composer and that of the listener. Finally, the theoretical level attempts to define what could be a research on myth and music. Considering that Oedipus-rex is one version of the myth of Oedipus, i. E. A product expressing the questioning of a specific culture, we consider it in the light of its own criteria. This implies having an aesthetic stand and looking into the problematic of the opera, as a human representation. At the end of our quest, it seems that the strength of Oedipus-rex as a myth is to offer both a binary and ambiguous scheme which enables the work to crystalize the collective and symbolic material of which myths are made of
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Brémond, Mireille. "Prométhée et les autres bienfaiteurs et civilisateurs : relations, analogies, spécificités." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30018.
Full textAbstract:
Promethee a de nombreux points communs avec d'autres civilisateurs. Ils sont tous caracterises par l'ambivalence, une intelligence rusee orientee vers des realisations concretes et par des pouvoirs magiques. Promethee possede des pouvoirs divinatoires qui occupent une place importante dans son histoire. Hephaistos a un statut special parmi les civilisateurs: il est le seul artisan "professionnel" de l'olympe: il est en outre celui qui possede les pouvoirs magiques les plus grande. Ces caracteristiques communes etant degagees, il reste a voir par quels aspects promethee se differencie radicalement des autres civilisateurs: par son statut dans le monde divin, par la nature de ses dons qui entrainent des consequences racheuses pour luimeme et pour ses proteges: retrait du feu, apparition de pandora, replique de la creation prometheenne. Il est sanctionne pour la transgression d'une loi qui veut que mortels et immortels restent chacun a leur place; par son role de createur de l'humanite enfin. Cet episode souligne ses limites: la participation d'athena qui anime la creature, l'intervention stupide d'epimethee, l'histoire du pieux deucalion mettent en evidence que les actes du titan sont motives par l'"hubris" et sont donc voues par avance a l'echecPrometheus has much in common with others civilizers. They are all characterized by ambivalence, a cunning intelligence directed toward concrete achievements and by magical powers. Prometheus has an ability to predict the future which occupies an important place in his story. Hephaistos has a special status among the civilizers: he is the only "professional" craftsman of olympus. Moreover he has the most extensive magical powers. Having dealt with these common characteristics, it remains to be seen in what respects prometheus differs fundamentally from the others civilizers: by his status in the divine world, by the nature of his gifts which carry unfortunate consequences for him and his proteges: the withdrawal of the fire, the appearance of pandora, replica of the promethean creation. He is punished for the transgression of a law which requires that both mortals and immortals stay in their own places. Finally he is distinguished by his role as the creator of humanity. This episode underlines his limitations: the participation of athena who breathes life into statues, the stupid intervention of epimetheus, the story of the pious deucalion show that titan's actions are motivated by "hubris" and are thus destined in advance to fail
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Dalmon, Sébastien. "Espaces et lieux de culte des nymphes en Grèce ancienne." Paris 7, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC105.
Full textAbstract:
La représentation classique des Nymphes les réduit bien souvent à la condition de divinités féminines des espaces naturels. Ce travail se propose de dépasser cette vision quelque peu réductrice en analysant de manière précise le rapport de ces divinités avec différents types de lieux et d’espaces afin de tenter de dégager leurs modes d’action spécifiques, et notamment le type de médiation qu’elles opèrent, au sein du système polythéiste grec ancien. La première partie tente de dégager, dans les récits traditionnels transmis par les sources littéraires, et plus particulièrement la poésie (de l’époque archaïque à l’époque hellénistique, en intégrant l’Anthologie grecque), les différentes typologies de Nymphes et la manière dont elles agissent dans les espaces qu’elles fréquentent : monde aquatique (sources, fleuves, marécages, espace maritime), espaces agrestes (montagnes, grottes, bois et forêts, prairies), lieux éloignés (confins du monde, monde infernal) ou proches des hommes (jardins, espace domestique, espace de la cité). La seconde partie s’intéresse pour sa part aux différents lieux de culte des Nymphes (sources, grottes, autels, sanctuaires urbains, autres sanctuaires), étudiant leurs configurations variées, les témoignages archéologiques et épigraphiques, les rituels replacés en contexte et les associations divines que l’on peut y observer (en se limitant à la Grèce continentale jusqu’à la Thessalie et au site exceptionnel de Délos). Il s’agit aussi de voir comment le portrait des Nymphes dégagé par l’étude des sources poétiques s’accorde avec la réalité des cultes et leurs implantations, ou s’en éloigne parfois sur certains pointsThe common representation of the Nymphs often narrows them down to the condition of female deities of natural areas. This piece of work contemplates going beyond this somewhat reducing vision, by precisely assessing these deities’ relations with different types of places and spaces, and in doing so, tries to unfold their specific modes of action, including the mediation they operate within the ancient Greek polytheistic system. Part one endeavors to bring out various types of Nymphs and how they act in the spaces they inhabit in the traditional narratives known to literary sources, especially poetry (from the Archaic to the Hellenistic period, combining the Greek Anthology): water world (sources, rivers, wetlands, maritime space), rural spaces (mountains, caves, woods and forests, grasslands), remote locations (fringes of the world, underworld) or close to human beings (gardens, homes and the city space). Part two deals with Nymphs’ various places of worship (springs, caves, altars, urban and other sanctuaries), studying their diverse configurations, archaeological and epigraphic accounts, rituals put in context and divine associations one can discern (limited to mainland Greece up to Thessaly and the outstanding site of Delos). One may also have to look into the consistency–or occasionally, the disparity–of the Nymphs’ depiction in poetic sources, with the reality of cults and their location
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Calmettes, Marie-Astrid. "Les représentations relatives à la conception du monde dans l'Egypte ancienne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209477.
Full textAbstract:
Etude des représentations du cosmos dans l'Egypte ancienne :représentations du Noun (non-cosmos), représentations des frontières entre le Noun et le cosmos et représentations des éléments constitutifs du cosmos (ciel, terre et éléments soutenant le ciel). Etude de l'apport de ces représentations sur la connaissance que nous avons de la conception du monde des anciens Egyptiens.Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Birette, Fabrice. "L’imaginaire de la métamorphose dans la littérature et les arts figurés de la Grèce ancienne." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040086.
Full textAbstract:
L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles, culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines, fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antiqueThe universe of the metamorphosis recovers multiple fields of the thought and the social reality of the ancient Greece. Numerous myths, diverse ritual practices confine a daily world of the transformation. Apparitions or divine metamorphosis, fables or legends of transformed heroes, dance masked, stuffings, etc., establish so many elements and motives which participate in the elaboration of the identity of the Man and his imaginery. It is considerable that the myths of metamorphosis among which the Literature and the Figurative Arts abundantly made the echo, held in this process an important part considering their big elasticity since at least the mycenaenan period. The universe of the metamorphosis confers a part of sense on the hard exercise of the everyday nature by introducing on second thought on the world of the hidden but also shows of constant efforts to think the body during the long period of the antique Greek history
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McFadden, Audrey. "Ibant obscuri sola sub nocte per umbram : la quatrième fonction dumézilienne dans les récits catabatiques." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28849/28849.pdf.
Full text
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Qninba, Zahra. "La mosaïque d'Orphée de Volubilis." Master's thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29301.
Full text
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Misuriello, Julie. "Le sable dans les textes mythologiques et rituels de l'Égypte ancienne." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30049.
Full textAbstract:
Cette étude s’intéresse au rapport des Anciens Égyptiens au sable, élément naturel omniprésent dans le paysage et le quotidien. Le problème est abordé d’un point de vue textuel et plus particulièrement lexicographique. Pour cela, les mentions de six termes appartenant au vocabulaire du sable sont examinées dans des textes mythologiques et rituels, sur une période comprise entre l’Ancien Empire et l’époque romaine. L’enjeu est de déterminer la perception du sable en contexte et de mettre en évidence les croyances élaborées autour de l’élément. Il s’agit de saisir les principes d’introduction du sable au discours religieux afin de mettre en lumière un mécanisme de pensée spécifique à la religion égyptienne : l’observation naturalisteThis study focuses on the relations between Ancient Egyptians and sand, a natural element, ever-present in landscape and daily life. It is seen from a textual and especially lexicographical point of view. Therefore, quotes of six words related to the vocabulary of sand are studied in mythological and ritual texts from Old Kingdom to Roman Period. The aim is to establish the perception of sand depending on the context and to reveal the beliefs associated to sand. The introduction of sand in the religious speech is taken into account in order to highlight a way of thinking specific to the Egyptian religion : naturalistic observation
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Boudin, François. "Monstres et monstruosité en Grèce ancienne d'après les textes et l'iconographie des vases (VIIIe s. -IVe s. Av. J. -C. ) : étude de vocabulaire et de quelques hybrides." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL618.
Full textAbstract:
Le nombre de documents se rapportant aux monstres et à la monstruosité montre qu'ils constituent en Grèce une catégorie anthropologique et conceptuelle importante, ce dont témoignent la littérature et l'iconographie des vases. Cette étude s'attache à l'étude du vocabulaire de la monstruosité, mais aussi aux images abondantes sur ces objets d'usage commun que sont les vases. L'importance accordée par les Grecs à la monstruosité, qu'elle soit mythologique ou non, montre qu'elle est utile à penser : par ses brouillages et ses transgressions, elle définit les limites de l'humanitéThe number of documents relating to monsters and monstrosity shows that in Greece they are an important anthropological and conceptual category, as evidenced by literature and iconography of the vases. This study focuses on the study of the vocabulary of monstrosity, but also an abundant images on these objects commonly used as vases. The importance given by the Greeks to the monstrosity, wether mythological or not, shows that it is useful to think about it : thanks to its interference and its transgressions, it defines the limits of humanity
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Giovannelli-Jouanna, Pascale, and Diodore de Sicile. "Diodore de Sicile, Bibliothèque historique, Livre IV : édition critique avec introduction, traduction et commentaire." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040216.
Full textAbstract:
Cette thèse est une Edition du livre IV de la Bibliothèque historique de Diodore de Sicile qui se compose de trois parties. Dans la première, qui constitue l'introduction générale, il est montré comment cette œuvre a priori mythographique et donc originale par rapport aux autres livres de la Bibliothèque historique, inscrit dans le projet historique global de Diodore. Apres l'étude de l'organisation générale du livre, une recherche détaillée sur les sources est présentée. Elle est complétée par l'analyse des sélections et des transformations que Diodore a effectuées pour servir son objectif initial. Cette introduction présente ensuite une étude des caractéristiques du mythe dans le livre, avec notamment un commentaire général de la monographie consacrée à Héraclès. Elle se termine enfin par l'étude de la tradition manuscrite du livre IV. La deuxième partie comporte un nouvel établissement du texte grec accompagne d'une traduction en français. Cette partie est notamment servie par une nouvelle collation des trois prototypes constituant la tradition manuscrite du livre iv ; elle a apporté un certain nombre de changements par rapport aux éditions antérieures. La troisième partie est le commentaire linéaire du livre, compose des notes critiques qui justifient les choix de leçons, et de notes littéraires apportant des éclaircissements au texte.
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Ménesse, Aline. "Mythe et prosodie dans l’histoire de l’opéra du XVIIème siècle à nos jours." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL117.
Full textAbstract:
Notre travail porte sur l’histoire de l’opéra vue à travers le double prisme du mythe et de la prosodie. Dans une première partie, nous définissons chacun de ces termes - mythe, prosodie - et envisageons ceux-ci dans les contextes précis de l’histoire de l’art, de l’histoire de la musique, enfin de l’histoire de l’opéra. Ainsi, l’aspect généalogique de notre travail est exposé dès cette première partie introductive, avant que chacune des parties suivantes ne soit consacrée à une, deux ou trois œuvres, siècle après siècle, de façon chronologique. Il nous a semblé important de rapprocher mythe et histoire pour aborder le XVIIe siècle qui voit tout d’abord la naissance de l’opéra liée à un certain retour au monde antique et à ses mythes, puis l’émergence, avec la dernière œuvre de Monteverdi notamment, de sujets historiques. Le XVIIIe siècle nous amène en France avec l’épanouissement de la tragédie lyrique, tandis que le XIXe siècle nous porte en Allemagne, sur les terres du romantisme. Le point d’aboutissement de notre parcours est l’opéra de Betsy Jolas, Schliemann, créé en 1995Our research deals with the history of opera as observed through the double prism of myth and prosody. We begin with a definition of these terms - myth, prosody - and examine them within the specific contexts of the history of art, the history of music and finally the history of the opera. The genealogical aspect of our work is thus presented forthwith at this introductory stage following which we shall, at each of the following stages, focus specifically on one, two or three works, century by century, in chronological order. It appeared important to us to bring together myth and history in order to deal with the 17th century which first witnessed the birth of the opera as a result of a return of sorts to the ancient world and its myths, and then saw the emergence of historical themes, notably illustrated by the final work of Monteverdi. The 18th century brings us to France with the tragédie lyrique in full bloom while the 19th century transports us to Germany on the footsteps of the romantic movement. Our journey culminates with the opera Schliemann by Betsy Jolas staged for the first time in 1995
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Thibault-Larouche, Stéphanie. "La réception du Télémaque homérique chez Aelius Aristide et les auteurs des IIe, IIIe et IVe siècles apr. J.-C." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29345/29345.pdf.
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Rhoby, Andreas. "Reminiszenzen an antike Stätten in der mittel- und spätbyzantinischen Literatur : eine Untersuchung zur Antikenrezeption in Byzanz /." Göttingen : Peust & Gutschmidt, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392431285.
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Texte remanié de: Dissertation--Wien, 1999. Titre de soutenance : Reminiszenzen an antike Orte und Landschaften in der mittel- und spätbyzantinischen Literatur.Bibliogr. p. 6-18. Notes bibliogr. Index.
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Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.
Full textAbstract:
Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobieFrom the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia
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Fréchette, Amélie. "La "Tapisserie de Fionavar" de Guy Gavriel Kay : la construction d'un univers fictionnel d'inspiration mythologique et légendaire." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29596/29596.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire propose d’analyser, sous la perspective de la lecture, de quelles façons Guy Gavriel Kay intègre les mythologies celtique et nordique ainsi que la légende arthurienne à l’univers fictionnel de La Tapisserie de Fionavar. La première partie permet de montrer que l’auteur canadien introduit la fantasy arthurienne dans récit annoncé comme appartenant à la high fantasy. Le mémoire se penche ensuite sur son utilisation plus érudite et personnelle des sources mythologiques. Par la suite, l’analyse s’attache plus spécifiquement à la façon dont les mythes participent à la création du monde secondaire et des personnages et enfin à la manière dont la légende arthurienne est intégrée à la diégèse par le biais des notions d’intertextualité et de transfictionnalité.
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Dumais-Desrosiers, Myriam. "Une puella d’excellence : la femme dans l’élégie latine et sa transposition mythologique." Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24581.
Full textAbstract:
La femme occupe une place centrale dans la poésie amoureuse augustéenne ; les trois grands élégiaques — Tibulle, Properce et Ovide — ainsi que leur prédécesseur Catulle ressentent un amour si grand pour la puella qu’il devient le moteur de la création littéraire et, du coup, la jeune femme en incarne la muse. Ainsi, la beauté du corps de la puella, mais aussi celle de son esprit, compose la matière élégiaque et définit dans un même temps la femme idéale selon les poètes de l’amour. Du fait de son statut de poète de l’amour, Ovide reprend le canon élégiaque de la puella lorsqu’il compose son recueil didactique l’Art d’aimer. Ce mémoire étudie dans un premier temps la femme des élégies latines, ses caractéristiques physiques, intellectuelles et émotionnelles de même que sa capacité à s’engager dans le type d’union préconisé par les poètes amoureux. Ces éléments seront repris dans le cadre de l’analyse des personnages féminins des digressions narratives de l’Art d’aimer afin de montrer comment Ovide construit ses héroïnes mythologiques selon un exemplum positif ou négatif de la puella élégiaque.
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Poignault, Rémy. "L'antiquité dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : littérature, mythe et histoire." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2002.
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Issa, Gonçalves Daniel. "Le méta-opéra baroque (1715-1745) : satire et parodie comme sources d’informations sur la pratique musicale au XVIIIe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL189.
Full textAbstract:
L'opéra, ou melodramma, est l'un des phénomènes culturels les plus importants de l'Italie du XVIIIe siècle. D'après Des Brosses, en cette époque ce genre semblait même être plus populaire que le théâtre parlé. L’importance et la popularité du melodramma dans la vie sociale et culturelle d'Italie étaient telles que de nombreuses parodies et satires musicales ont été écrites sur ce genre. Au XVIIIe siècle, ces «opéras sur l'opéra» ont acquis une telle importance, qu'ils constituèrent un «micro-genre» en soi. Des nombreux musicologues affirment que ce «micro-genre» a existé de 1715 à 1827. Ces opéras sont surnommés, dans la littérature musicologique, metaopera ou metamelodramma. L'objectif de la thèse est d'analyser les parodies et satires ayant pour sujet le métier des musiciens et chanteurs actifs dans l'opéra, du point de vue des musiciens eux-mêmes. Ceci nous permet de découvrir des références se rapportant à la pratique, les habitudes ou les clichés de la profession (pratiques musicales, situation sociale des musiciens, etc.), qui ne figurent pas forcément dans les sources historiques et critiques habituelles. L'analyse de ces œuvres fournit une opportunité de plonger dans l'univers de la production musicale du XVIIIe siècle, celle-ci étant parodiée et critiquée par la satire avec son propre langage, ses propres acteurs et protagonistes. Ces œuvres, malgré leur caractère caricatural, constituent une réflexion des musiciens, librettistes, compositeurs et autres acteurs de la scène musicale sur leur propre profession, et éclairent de manière comique et vivante la situation du métier au XVIIIe siècleOpera, or melodramma, is one of the most important cultural phenomena of eighteenth-century Italy. According to Des Brosses (1709-1777) this genre seemed to be even more prized than spoken theater. The importance and popularity of the melodramma in Italian social and cultural life was such that many musical parodies and satires were produced. In the eighteenth-century, these "operas about opera" became so popular, they constituted a separated "micro-genre", which musicologists claim existed between 1715 and 1827. These operas are called, in the musicological literature, metaopera or metamelodramma. The aim of this thesis is to analyse the parodies and satires which deal with the profession of the musicians and singers active in opera, from the point of view of the musicians themselves. This allows us to identify references relating to the practice, habits, and clichés of the profession (musical practices, social situation of musicians, etc.), which do not necessarily appear in usual historical and critical sources. The analysis of these works provide an unique opportunity to explore the world of the musical production of the eighteenth century, which is parodied and criticized by satire in its own language and by its own actors and protagonists. Despite their caricatural nature, these works are a reflection of musicians, librettists, composers, and other actors of the musical scene on their own profession, and illustrates in a comical and lively way, the situation of the musical business in the eighteenth century
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Collard, Hélène. "Montrer l'invisible : recherche sur la mise en image de la présence divine au sein de l'espace rituel sur les vases attiques." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0014.
Full textAbstract:
En Grèce ancienne, une modalité importante de la perception du divin, bien qu’elle ne soit pas la seule, est la perception visuelle. Celle-ci a pu se faire notamment au moyen des images, qui, tout en relevant du visible, permettent de « montrer l’invisible » et de donner corps au divin. Dans le but de nourrir le questionnement sur la représentation et la perception du divin dans le système religieux des Grecs, la présente étude propose une analyse des diverses stratégies de mise en image(s) de la présence divine au sein d’une production artistique spécifique : la peinture de vases attique des VIe et Ve siècles av. J. -C. En effet, si la représentation figurée des dieux a pu prendre de multiples formes, notamment dans la statuaire, le vase peint en est un support particulièrement intéressant à étudier, car l’iconographie céramique fonctionne sur un mode propre et donne ainsi un éclairage particulier sur les représentations que les Grecs se faisaient du monde et d’eux-mêmes. Par la lecture et l’analyse des images, cette étude touche en outre à certaines problématiques plus vastes, portant notamment sur l’éventuel référent cultuel de ces images, sur la relation établie entre les mortels et les divinités au travers du rituel, et sur l’idée que les Grecs se faisaient de leurs dieux et des manières dont ils pouvaient se manifesterIn the Greek world, an important mode of divine perception, although this is not the only one, is the visual perception. This was especially made possible by means of images, which are part of the visible but enable to “show the invisible” and, therefore, to embody the divine. To shed light on the issue of divine representation in the Greek religious system, this study intends to provide an analysis of various processes for imaging the divine presence within a specific artistic production: attic vase-painting of the sixth and fifth centuries BC. While figurative representation of the gods could take many forms, vase-painting is a particularly interesting case study for it works on a proper mode and then offers a specific sight on the way the Greeks perceived the world and themselves. By reading and analysing these images, this study also address some broader issues, as the possible cultual referent of these pictures, the relationship established through the ritual between worshipers and deities, and the picture the Greeks had of their gods and of the ways in which they could manifest themselves
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Chun, Hung Kee-Hassanein Janie. "Les textes ptolémaïques des portes du nord de l'enceinte de Mout à Karnak." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30020.
Full textAbstract:
Les textes de Mout développent une théologie septentrionale émanant d’Héliopolis, localement adaptée par une mise en parallèle entre le couple démiurgique héliopolitain, Atoum / Témet, et le couple monarchique thébain Amon / Mout, ainsi que par un transfert de géographie sacrée. Mout récupère l’apanage mythico-cultuel de Témet : Mythe de la Déesse lointaine, rituels d’Apaiser Sekhmet et de l’offrande de l’ivresse, qui, en contexte thébain, ont pour finalité la protection de la cité d’Amon et la glorification de Thèbes-la-Victorieuse, assimilée à Mout protégeant AmonThe Mut’s texts present a local adaptation of a northern theology originated from Heliopolis, based on parallelism between the heliopolitan demiurgic couple Atum / Temet and the theban monarchic couple Amun / Mut, as well as a transfer of sacred geography. Mut recovers Temet’s mythological prerogatives and worship : Myth of the Wandering Goddess, rituals of Pacifying Sekhmet and of the offering of the drunkness, wich, in the theban context, focus on the protection of Amun’s city and the glory of Victorious-Thebes, assimilated to Mut who protects Amun
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Laflamme, Mélanie. "Figures féminines de la mort en Grèce ancienne : une cohérence dans la diversité." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/4767/1/M9783.pdf.
Full textAbstract:
La mythologie grecque compose avec un grand nombre de figures qui renvoient à la mort. Dans cet ensemble, il y a une figure mâle, Thanatos, qui est l'incarnation du trépas. À côté de ce personnage masculin se trouvent plusieurs figures féminines. Il y a d'abord les Moires, trois femmes qui tissent le fil représentant la vie de chaque être, la troisième étant responsable de le couper. Puis il y a une série de monstres féminins qui présentent un visage bien particulier en figurant une mort brutale et violente. Cinq d'entre eux retiennent notre attention, à savoir la Gorgone Méduse, les Sirènes, les Harpyes, les Kères et la déesse Hécate, avec son cortège. Ce mémoire a pour but l'étude de toutes ces figures mythiques, afin de mieux saisir la conception de la mort des Grecs de l'Antiquité. Il s'agit, dans un premier temps, de revenir sur les diverses pratiques et croyances entourant la mort dans la Grèce antique, et dans un deuxième temps, de présenter la figure mâle, Thanatos, ainsi que les monstres féminins. L'analyse de leurs profils respectifs nous permettra de comprendre leurs rôles, et surtout de voir en quoi les figures féminines se dissocient de Thanatos. Nous verrons que Thanatos n'est qu'un convoyeur et que les Moires constituent une exception parmi les figures féminines, leur office assurant l'ordre du monde. Quant aux créatures hybrides, dont la féminité peut paraître parfois déviante, elles causent des morts inattendues, douloureuses et cruelles. Elles représentent, en fait, des morts exceptionnelles, des décès qui n'ont rien de naturel. Ce sont des morts hors-normes dont le contexte correspond, dans plusieurs cas, à des situations connues du monde ancien. Nous verrons également que lorsque ces figures féminines frappent, le défunt se voit privé de sépulture, et par conséquent, de son statut de mort. Les règles d'usage ne sont pas respectées, d'où une mort non codifiée et sans gloire, qui a pour effet de faire basculer la victime dans l'oubli. Cette analyse nous aura permis de mettre un peu d'ordre dans ces figures diverses, en plus de développer une vue d'ensemble qui révèle, en fin de compte, un panorama de figures de Mort s'organisant en un tout cohérent.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Antiquité, Mythologie, Mort, Féminin
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Fortin, Jean-Sébastien. "De la finitude humaine à sa représentation artistique : l'inspiration mythologique /." 2003. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=766663281&sid=28&Fmt=2&clientId=9268&RQT=309&VName=PQD.
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Noëll, Nicolas. "Les représentations de la forêt en Grèce ancienne : usages et imaginaires de l'espace boisé dans la littérature épique." Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/3029/1/M9325.pdf.
Full textAbstract:
La forêt a joué un rôle important pour la civilisation occidentale. Jusqu'à la Révolution Industrielle elle fut un réservoir d'énergie avec son bois indispensable tant aux constructions qu'à l'artisanat. Mais la forêt a aussi fasciné ou horrifié l'imaginaire de l'Occident. Des forêts enchantées et nourricières aux forêts maléfiques, elle n'a jamais cessé d'être un lieu travaillant l'imagination. En Grèce ancienne, alors qu'elle fait partie des marges de la cité, elle semble à l'écart de ce qui a donné à l'Hellénisme ses lettres de noblesse, à savoir la cité urbanisée. Mais la forêt est ambiguë. Si elle abrite les monstres et les animaux sauvages, elle abrite aussi le divin, et certains bois sont sacrés. Elle offre généreusement aux hommes du bois, des fruits et du gibier, nous rappelant l'Âge d'or d'où le travail est exclu. Ainsi, dans ce mémoire nous avons cherché ce que l'on peut connaître de la forêt en Grèce ancienne à partir d'Homère et d'Hésiode, pour dégager les diverses représentations de ce lieu. À partir d'une recherche de vocabulaire sur les mots de la forêt, et en traitant ces données aux niveaux mythologique, religieux, économique et anthropologique, nous avons pu mettre en évidence cinq représentations de la forêt dans la littérature épique: la forêt maternelle des commencements, la forêt complice, la forêt comme image de l'autre monde, la forêt hostile et la forêt-passage. Finalement, deux lignes de pensée semblent opérer dans ces représentations. L'une centrée sur la religion vitaliste pré-olympienne où l'homme est partie intégrante de la nature, l'autre toute entière dépendante de la conception olympienne du monde où l'homme est dans la société culturelle, se distinguant des dieux et des animaux. La forêt est un espace grâce auquel nous accédons à la « pensée sauvage » de la Grèce, mais elle est aussi un lieu naturel qui permet aux sociétés de s'affirmer, en s'y opposant, comme lieux uniques de la civilisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Forêt, Bois, Civilisation grecque, Mythologie grecque.
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Labadie, Mathieu. "Amphilochos : étude sur la légende du héros grec et le sanctuaire oraculaire de Mallos." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/4368.
Full textAbstract:
Le héros grec Amphilochos, descendant mythique de la célèbre famille des hérosprophètes
Mélampodides, était, comme son père Amphiaraos, un devin reconnu et un soldat
aux aptitudes militaires formidables. Après avoir participé à la seconde expédition contre
Thèbes et à la guerre de Troie, celui-ci aurait pérégriné dans bon nombre de contrées en
fondant plusieurs cités situées entre l’Espagne et la Syrie. Quelque temps après sa mort
brutale en combat singulier contre un autre devin nommé Mopsos, Amphilochos fut élevé
au rang de divinité oraculaire à Mallos de Cilicie, une cité dont il avait été lui-même le
fondateur. À l’époque romaine, Amphilochos avait acquit, en plus d’un statut ontologique
supérieur, une très grande réputation dans cette région où il rendait des oracles à des
pèlerins qui venaient eux-mêmes le visiter dans son antre. Cette recherche, qui vise d’une
part à étudier de façon exhaustive la légende d’Amphilochos, tente surtout de déterminer,
malgré un nombre restreint d’indices, les modalités de la révélation oraculaire dans le
sanctuaire de Mallos de Cilicie.The Greek hero Amphilochos, the mythical descendant of the famous family of the Melampodides hero-prophets, was, like his father Amphiaraos, a recognized soothsayer and a soldier with formidable military skills. After taking part in the second expedition against Thebes and the Trojan War, he is said to have wandered in many a land and founded several cities lying between Spain and Syria. Soon after his sudden death in a single combat with another seer named Mopsos, he was elevated to the rank of oracular divinity in Mallos of Cilicia, a city which he himself founded. During the Roman period, Amphilochos, indued with increased ontological status, got into high repute in this region where he gave oracles to the pilgrims who came and visited him by themselves in his abode. This research, which aims first to explore exhaustively the legend of Amphilochos, attempts above all to determine the terms of the oracular revelation in the sanctuary of Mallos of Cilicia, in spite of little compelling evidence.
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St-Laurent, Jean-Michel. "Les princesses Médée et Himiko : une étude comparative des mythologies grecque et japonaise." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20686.
Full text
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Sakellarides, Thalia. "Le saut de Leucade : érotique et contre-érotique d’un rituel de précipitation en Grèce ancienne." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/11040.
Full textAbstract:
L’amour, la mort et la souffrance sont parmi les expériences les plus incompréhensibles que l’homme doit affronter dans sa vie. Elles définissent sa nature et font partie intégrante de son univers symbolique. Le saut de Leucade aurait été pratiqué pendant plus de mille ans. À la fois présent dans les récits mythiques, religieux et historiques, le rituel est attesté par les premiers historiens de l’Antiquité qui décrivent ce phénomène à partir des données de l’historiographie antique. La forme traditionnelle du saut s’inscrit dans l’univers mythologique des Grecs et le plongeon est un acte de délivrance de la passion amoureuse.
La nature du rituel change selon les contextes littéraires, passant d’un rite érotique à un rituel apotropaïque pour se voir perpétuer de manière désacralisée dans les récits plus tardifs. L’analyse des différentes fonctions du saut semble démontrer le profil d’une expérience limite, où la mort serait vécue de manière métaphorique et pose le problème de la nature ordalique du rituel qui serait à la base de son efficacité pragmatique.
Cette étude projette d’analyser les formes de la pensée grecque dans son expression anthropologique à travers la dialectique du mythe et du rite et vise à comprendre l’interprétation de la souffrance amoureuse dans le cadre du rituel de précipitation. Le saut de Leucade serait dès lors un discours spécifique qui témoignerait d’une certaine conception de la nature humaine, de la mort et de la souffrance amoureuse dans l’imaginaire de la Grèce ancienne.Love, death and suffering are among some of the most incomprehensible experiences confronting man during his life. They define his nature and make up an integral part of his symbolic universe. The Leucadian Leap is deemed to have been practiced for more than a thousand years. Appearing in mythical, religious as well as in historical narratives, the ritual is attested by the first historians in Antiquity who explain this phenomenon from the data of the antique historiography. The traditional meaning of the leap is inscribed in Greek mythological context and the leap is thus relief from passionate love. The nature of the ritual changes according to literary contexts, from a purely erotic rite, to a apotropaic rite, to see it being perpetuated in a deconsecrated manner in later texts. Analysis of the different functions of the leap seem to point toward an extreme death-defying experience where death was experienced in a metaphorical manner and provides a hypothesis for the ritual’s ordalic nature as a basis for its pragmatic efficiency. This study purports to analyze the Greek mental forms as expressed anthropologically through the dialectic of myth and ritual and aims at understanding the interpretation of love suffering within the context of a leaping ritual in Ancient Greece. The Leucadian Leap would thus appear to correspond to a specific discourse which would testify to a certain conception of human nature, of death, of love and of suffering in Ancient Greece’s collective imagination.