Academic literature on the topic 'Musiciens d'église – 18e siècle'

Cette recherche définit un groupe social, les musiciens d'églises cathédrales et collégiales, dans un espace circonscrit (cinq diocèses, Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen) de la fin du XVIIe siècle à la Révolution. On s'attachera à dégager leurs conditions de vie (en interrogeant en particulier les notions de salariat, d'itinérance), mais aussi les réseaux qu'ils peuvent former face aux chanoines qui les emploient et au reste de la société. On cherchera enfin à décrire et comprendre la place que la société leur accorde dans le fonctionnement du culte
This research defines a social group, the musicians of cathedral and collegiate churches, in a circumscribed space (five dioceses, Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen) from the end of the 17th century to the Revolution. We will endeavor to identify their living conditions (by questioning in particular the notions of employment and itinerancy), but also the networks that they can form in relation to the canons who employ them and the rest of society. Finally, we will seek to describe and understand the place that society grants them in the functioning of worship

La thèse, fondée sur l’étude systématique des sources de première main, porte sur le personnel ecclésiastique et sur la vie musicale. Un fait propre à la Sainte-Chapelle est ainsi mis en avant : l’interdépendance du statut ecclésiastique et de la place de musicien. La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles n’a pas été réévaluée après Michel Brenet (1910). L’exploitation des sources, le développement des études liturgiques et les avancées de la recherche musicologique permettent de renouveler la connaissance de cette église et de sa musique. En fondant la chapelle du Palais, Louis IX établit le personnel ecclésiastique de la Sainte-Chapelle. Alors que la monarchie et la cour délaissent cette église au profit de la chapelle royale, François Ier établit une corrélation entre le personnel musical et l’ensemble des ecclésiastiques. Cette interdépendance, maintenue par le Chapitre, aboutit sous Louis XIVà une assemblée majoritairement constituée de musiciens
The musical life of the Sainte Chapelle in Paris during the 16th and 17th centuries has not been reassessed since the work of Michel Brenet (1910). The exploitation of sources, development of liturgical studies and advances in musicological research allow for a renewal of our understanding of this church and its music. By founding the Palace chapel, Louis IX established the clergy of the Sainte Chapelle. While monarchy and court abandon this church for the chapel royal, Francis I establishes a correlation between the musical and ecclesiastical staff of the Sainte Chapelle. This interdependence, maintained by the Chapter, results under Louis XIV in an assembly constituted of a majority of musicians. This thesis, based on the systematic study of primary sources, focuses on the clergy and musical activity. A particularity of the Sainte Chapelle is thus revealed: the interdependence of ecclesiastical status and appointment as a musician

Dans la France moderne des XVIIe et XVIIIe siècles, chapitres cathédraux et collégiaux entretiennent, pour la plupart et depuis l’époque médiévale, une maîtrise capitulaire. Structures de formation originales parallèles aux institutions scolaires classiques et jouant un rôle important dans la liturgie et la musique de ces églises, la maîtrise accueille un nombre variable d’enfants qui, au terme d’un cursus de sept à dix ans au cours duquel ils ont reçu un enseignement général et une solide formation musicale, sont orientés vers la prêtrise, la carrière de musicien, ou aidés dans l’apprentissage d’un métier. Cette étude prend pour cadre géographique un large centre de la France regroupant huit anciens diocèses de manière à obtenir un panorama le plus complet possible de ces institutions originales et de ce groupe social à part entière d’un immense intérêt historique car au croisement d’une multitude d’enjeux tant économiques et sociaux que culturels, liturgiques et musicaux
In modern France of the seventeenth and eighteenth centuries, cathedrals and collegiate chapters maintain, for the most part and since medieval times, a choirboy school (maîtrises capitulaires). Parallel structure to the classic’s educational institutions and plays an important role in the liturgy and music of these churches, the maîtrise welcome a variable number of childrens who, after a course of seven to ten years in which they received a general education and a solid musical training, are oriented toward the priesthood, the musical career, or help in learning a trade. This study takes a broad framework for geographical center of France involving eight former dioceses in order to obtain the largest view possible of these original institutions and of these social group full of immense historical interest as the intersection of a multitude of both economic and social, cultural, liturgical and musical issues

Le champ relationnel qui unissait les milieux aristocratiques, la musique et les musiciens, fut le principal mode de structuration de la vie musicale du siècle des Lumières. Avec des motivations et des aptitudes diverses, des aristocrates fortunés protégeaient des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, contribuaient à élargir le marché de la musique ou affirmaient leur goût musical en se livrant eux-mêmes fréquemment à la pratique msuicale. Depuis les musiques de l'éloge jusqu'à l'avant-garde, le patronage musical aristocratique connut alors son âge d'or, présidant à la naissance de formes particulières de création musicale. De leur côté, les musiciens qui étaient au service d'une maison aristocratique jouissaient de statuts variés, mais finalement assez privilégiés. La possiblité dans laqelle ils étaient de pouvoir diversifier leurs activités, leur mode de vie et la proximité avec les groupes sociaux les plus élevés auxquels ils s'identifiaient, dessinent une image complexe du "métier" de musicien, ni artiste enchaîné, ni artiste affranchi
The relationship which linked the aristocratic circle, music and musicians was the mainstructuring basis of the musical world during the Age of Enlightenment. Through various motives and aptitudes, wealthy aristocrats protected musicians. They would support private orchestras, accept dedications. They would contribute to extend the music market or would assert their musical tastes by frequently practissing music themselves. From praise music to avant-garde music, the aristocratic musical patronage enjoyed their Golden Age and directed the birth of specific forms of musical creations. As for musicians who were in the service of an aristocratic house, they would have various but still rather privileged statuses. As they were able to diversify their activities and their ways of life, and as they were very close to high social groups - which they could identify to, musicians contributed in building a complex image of their profession : they weren't submissive artist but neither were they emancipated artists

La Plata est le siège de l'Audience et de l'archevêché de Charcas, deux entités coloniales fondamentales pour l'organisation administrative, politique et religieuse de la présence espagnole en Amérique du Sud. Les musiciens de la cathédrale de La Plata représentent, sur tout le XVIIIème siècle, 190 individus, de toutes origines ethniques, sociales et familiales. Leurs parcours professionnel et personnel offrent des perspectives d'études prosopographiques pour comprendre le fonctionnement de la société coloniale. La pratique de la musique est marquée par les comportements individuels qui sont des clés pour approcher la spécificité de la cathédrale de La Plata. Animés par la foi, l'amour de l'art et parfois des ambitions personnelles explicites, les maîtres de chapelle et leurs musiciens façonnent l'activité musicale dans les cadres imposés par les chanoines et la tradition locale et métropolitaine
La Plata is the seat of the Audience and the archbishopric of Charcas, two fundamental colonial entities for the administrative, political and religious organization, of the Spanish presence in South America. The musicians of La Plata's cathedral represent, on all the XVIIIth century, 190 individuals, of all ethnic, social and family origins. Their professional and personal courses offer outlooks for prosopographic studies to understand the functioning of the colonial society. The practice of the music is marked by the individual behaviours who are keys to approach the specificity of the cathedral of La Plata. Animated by the faith, by the love of art and sometimes by explicit personal ambitions, the choirmasters and their musicians shape the musical activity within the frameworks imposed by the canons and the local and metropolitan tradition

Dans le cadre du doctorat d'études hispaniques, nous abordons la question de la condition sociale de la communauté des musiciens au service de Philippe V, premier Bourbon d'Espagne, en nous appuyant sur un vaste corpus documentaire inédit constitué de plusieurs milliers de documents concernant la carrière, le niveau et mode de vie de quelque 300 musiciens. Articulée autour de trois axes, notre étude s'attache tout d'abord à analyser le cadre légal dans lequel ces artistes évoluaient, puis à mettre en lumière l'existence d'une formation de chambre sans statut institutionnel défini, de façon à dresser une véritable typologie du musicien de Cour. Grâce à cette enquête préalable, nous avons pu ensuite brosser un portrait sociologique des musiciens du roi et revisiter, ainsi, quelques uns des clichés concernant leur condition sociale. Alors que selon certains musicologues, le musicien de Cour serait privé du statut d'artiste libéral, ce qui le réduirait à une position subalterne, les résultats de notre recherche nous permettent de soutenir le contraire. Au regard de la réalité conventionnelle, économique et sociale de ces artistes, nous pouvons affirmer que la Cour du petit-fils de Louis XIV fut bel et bien une "terre promise" pour le musicien, un lieu privilégié qui lui assurait la consécration ainsi qu'une vie confortable sous l'aile du pouvoir absolu. Notre recherche prétend ouvrir une perspective nouvelle en faisant du musicien de Cour un exemple révélateur des comportements sociaux des classes émergentes, investies de légitimité inédite en ce siècle des Lumières. Un modèle qui mérite d'être comparé à celui d'autres artistes consacrés à perpétuer la "glorieuse image" de la monarchie, tels que les peintres et les architectes.

A la fin de l'Ancien Régime, le concert connaît une révolution importante qui affecte son répertoire, le statut de ses musiciens et les formes d'organisation du concert. Les périodiques témoignent de ce bouleversement, notamment par la publicité de plus en plus nombreuse qu'ils font paraître pour des concerts "à bénéfice". A Paris ou en province, cette nouvelle forme d'organisation ouverte sur l'espace public favorise la mobilité des musiciens et des œuvres, et contribue à la structuration d'un marché du concert, avant que l'espace ne s'ouvre totalement, suite à l' application de la loi Chapelier en 1791. C'est alors que l'on assiste à l'intensification d'un phénomène dans la société des loisirs et de la culture : la circulation des musiciens et des œuvres
At the end of the Ancien Regime the concert underwent a major revolution which changed its repertoire, the status of its musicians and its forms of organisation. The periodicals testify to this upheaval, particularly the increasing advertising for "benefits concerts" they published. In Paris and in the provinces, this new form of organisation that opened to the public sphere fostered the mobility of musicians and musical pieces. It also contributed to structuring the concert market before the market totally opened in 1791 following the enforcement of the Le Chapelier Act. It gave rise to the intensification of a significant phenomenon within the leisure and culture fields : the circulation of musicians and musical pieces

Cette thèse porte sur la carrière musicale de Joseph Kohaut (1734–1777), l’un des derniers luthistes dans l’Europe des Lumières. Appartenant à la deuxième génération des musiciens originaires des pays de la couronne de Bohême, ce luthiste, né à Vienne et décédé à Paris, représente un cas intéressant de la migration des musiciens au XVIIIe siècle. L’étude se consacre à la présentation des origines et de la famille proche du musicien (son père Jacob Joseph Kohaut et son frère aîné Karl Kohaut), ainsi qu’à la carrière musicale du luthiste proprement dite. Le patronage aristocratique s’y révèle le moteur principal aussi pour son œuvre, y compris ses opéras comiques qui contribuèrent à la notoriété de Kohaut également en déhors de la France. Enfin, cette étude traite les œuvres des deux frères Kohaut en s’intéressant aux attributions douteuses et propose un catalogue thématique du corpus entier indexant toutes les sources connues
This thesis focuses on the musical career of Joseph Kohaut (1734–1777), one of the last known lute players in Europe of the Enlightenment. Belonging to the second generation of the musicians originated from the Czech lands, this lutenist, born in Vienna and dead in Paris, represents an interesting case of the migration of musicians in the 18th century Europe. After having examinated the origines of the musician and his close family (his father Jacob Joseph Kohaut and his older brother Karl Kohaut), the study analyses his own musical career. The aristocratic patronage becomes apparent as an important reason for his musical production, including his comic operas that made him famous also outside France. Finally, this study addresses the compositions of both brothers Kohaut, taking interest in problematic attributions, and offers a thematic catalogue of all works registering their all known sources

Dans une société française d'Ancien Régime qui se pense essentiellement en termes d'étiquette sociale et qui aime à attribuer une place précise à chaque individu afin d'établir des hiérarchies, les musiciens apparaissent comme un groupe professionnel difficile à catégoriser. Ils vivent des réalités très diverses en fonction des profils, depuis l'organiste de la cathédrale jusqu'au violoniste qui anime une noce de quartier, en passant par le trompette municipal, le tambour militaire et le musicien de rue. L'incertitude qui entoure leur statut les rend idéals afin d'interroger le regard que porte la société moderne sur elle-même. La présente thèse se propose d'étudier ce groupe socio-professionnel dans une démarche prosopographique à l'intérieur d'une zone géographique large qui englobe la Provence et les États pontificaux rhodaniens au XVIIIe siècle. Trois axes principaux guident nos réflexions sur les musiciens : les pratiques professionnelles du groupe, l'identité sociale qui façonne et définit ses membres, et les mobilités qui les caractérisent, aussi bien sociales que spatiales. Interdépendants, ces trois thèmes se mêlent et s'influencent constamment
In the french Ancien Régime society, characterized by social etiquette and assigning specific positions to individuals so that hierarchies are established, musicians appear to form a professional group difficult to categorize. They experience many realities according to their profiles : the organist from the cathedral, the violinist enlivening a district wedding, the town trumpet, the military drum or the street musician. The uncertainty regarding their status make them an ideal population to study in order to examine the way modern society views itself. This thesis offers to study this socio-professional group with a prosopographic approach inside a large geographic area that encompasses Provence and the pontifical states of the Rhône in the 18th century. Our reflection on musicians follow three main guidelines : the professional practices of the group, the social identity that shapes and defines its members, and the spatial and social movements characterizing their distribution across the territory. These three themes are mutually dependent as they constantly blend and influence each other