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Academic literature on the topic 'Musical tempo'

Author: Grafiati
Published: 11 March 2023

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Journal articles on the topic "Musical tempo"

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Tamir-Ostrover, Hila, and Zohar Eitan. "Higher is Faster." Music Perception 33, no. 2 (December 1, 2015): 179–98. http://dx.doi.org/10.1525/mp.2015.33.2.179.

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Abstract:
While determining an appropriate tempo is crucial to music performers, composers and listeners, few empirical studies have investigated the musical factors affecting tempo choices. In two experiments we examined how aspects of musical pitch affect tempo choice, by asking participants (musically trained and untrained) to adjust the tempi of melodic sequences varying in pitch register and pitch direction, as well as sequences typically associated with specific registers in common period music. In Experiment 1, faster tempi were assigned to higher registers. Specific melodic direction (rise vs. fall) did not affect tempo preferences; nevertheless, pitch change in both directions elicited faster tempi than a repeating, unchanging pitch. The effect of register on tempo preference was stronger for participants with music training, and also (unexpectedly) for female participants. In Experiment 2, melodic figures typically related to lower and higher parts in common-period music were associated with slower and faster tempi, respectively. Results support a “holistic” notion of musical tempo, viewing the choice of proper tempo as determined by interactions among diverse musical dimensions, including aspects of pitch structure, rather than by rhythmic considerations alone. The experimental design presented here can be further applied to explore the effects of other musical parameters on tempo preferences.
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Iwanaga, Makoto, and Maki Tsukamoto. "Preference for Musical Tempo Involving Systematic Variations of Presented Tempi for Known and Unknown Musical Excerpts." Perceptual and Motor Skills 86, no. 1 (February 1998): 31–41. http://dx.doi.org/10.2466/pms.1998.86.1.31.

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Abstract:
Previous studies have indicated inconsistently that preferred tempo was moderate or fast. The basis for inconsistency might be differences in methods, i.e., differences in tempo operation and subjects' experience of listening to musical pieces. The present study examined the preference for tempo using known and unknown melodies which were presented at varied tempi systematically. 119 undergraduates not majoring in music were subjects, divided into three subgroups, slow, medium, and fast music groups according to tempi designated by composers. Subjects rated items about Perceived Activity and affect for each stimulus presented at varied tempi. Subjects evaluated fast tempi as active regardless of differences in the designated tempi and prior listening experience. Affect (including preference) showed an inverted-U shape relationship to variations in tempo. The most preferred tempo was the designated tempo for known melodies, while moderate tempi (109 to 130 in metronome measure) were preferred for unknown melodies.
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McKinney, Martin F., and Dirk Moelants. "Ambiguity in Tempo Perception: What Draws Listeners to Different Metrical Levels?" Music Perception 24, no. 2 (December 1, 2006): 155–66. http://dx.doi.org/10.1525/mp.2006.24.2.155.

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Abstract:
The distribution of listeners’ perceived tempi across large collections of music has been modeled previously by a resonance function with a peak near the “preferred tempo” of 120 beats per minute (BPM) [Van Noorden and Moelants, J. New Music Res., 28, 43–66]. Here, through a series of experiments in which listeners were asked to tap to the most salient pulse of musical excerpts,we examined distributions of tapped tempi from single musical excerpts to see if the global resonance of preferred tempo is dependent on musical content. Results show that for some musical excerpts, the distribution of perceived tempi conforms to the global resonant form in that metrical levels with tempi near 120 BPM were perceived as most salient, while for other excerpts the most saliently perceived tempo sat well above or below 120 BPM. We then used a model, which quantifies relative strengths of periodicities in the audio signal, to demonstrate that deviations from the “preferred tempo” can be partially explained by dynamic rhythmic accents drawing listeners to tempi away from the resonance.
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Oakes, Steve. "Musical tempo and waiting perceptions." Psychology and Marketing 20, no. 8 (July 15, 2003): 685–705. http://dx.doi.org/10.1002/mar.10092.

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Fonseca, Modesto Flávio Chagas. "O arquivo musical da Orquestra Lira Sanjoanense no tempo da Companhia de Muzica." LaborHistórico 8, no. 1 (September 20, 2022): 127–39. http://dx.doi.org/10.24206/lh.v8i1.47629.

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Abstract:
O arquivo de documentos musicais da Orquestra Lira Sanjoanense é constituído de grande quantidade de fontes que transmitem obras musicais para as mais diversas demandas de ritos na sociedade local, sejam religiosos ou de entretenimento. Ter em foco obras acumuladas no exercício das funções propostas pelo grupo musical denominado de Companhia de Múzica é oportunidade para uma imerssão na dinâmica social de São João del-Rei na primeira metade do século XIX, vislumbrada pela ótica da prática musical. Esta ação permite verificar a organicidade dos documentos produzidos por aqueles músicos com os propósitos da instituição musical por eles delineada.
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6

Septianto, Felix. "“Chopin” effect? An exploratory study on how musical tempo influence consumer choice of drink with different temperatures." Asia Pacific Journal of Marketing and Logistics 28, no. 5 (November 14, 2016): 765–79. http://dx.doi.org/10.1108/apjml-11-2015-0182.

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Abstract:
Purpose The purpose of this paper is to explore the effect of musical tempo on consumer choice of tea in different temperatures. Design/methodology/approach Across two studies, participants were asked to listen to several musical stimuli with different tempi (i.e. slow or fast). Then, they were asked to evaluate and choose one drink (i.e. iced tea or hot tea). Findings Results suggest that consumers who listen to fast (slow) tempo music are more likely to choose iced (hot) tea. This effect is robust across different musical modes (i.e. major or minor) (Study 1). However, this musical tempo effect is attenuated when the participants are aware that the music they listened to can influence their judgments (Study 2). Research limitations/implications This research is an exploratory study. Thus, further examinations are needed to fully understand the underlying mechanism of this effect. Nonetheless, this research provides an initial evidence of the mediator of this effect. Originality/value This research explores how different musical tempi can influence consumer choice of hot or iced tea. Thus, this research adds understanding on how auditory cues (e.g. musical stimuli) can influence consumer choice of other food and drink variables (e.g. temperature).
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Araújo, Ítalo Robert da Silva, and Alexsander Jorge Duarte. "Criação-performance partilhada em música." ouvirOUver 15, no. 2 (March 10, 2020): 552–67. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v15n2a2019-46350.

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Abstract:
Este trabalho dedica-se ao estudo de práticas performativas coletivas nas quais o som, com intenção musical, é usado como material para a criação em tempo real. Trata-se de um tipo de prática musical em grupo onde a performance e a criação são assumidas pelos agentes como indissociáveis e que estão conotadas com formas de adjetivação da música como "improvisada", "livre", "experimental" e/ou "espontânea". Estes modos de fazer musical, diluidores da dicotomia compositor/intérprete, oferece outros valores ao processo de performance musical como "musicar" sem materiais musicais pré-concebidos. A pesquisa parte de um trabalho etnográfico com dois grupos praticantes deste modelo, sendo um no Brasil e outro em Portugal, e o modelo teórico de análise utilizado assenta-se no conceito da imprevisibilidade e no Paradigma da Complexidade que problematiza os conceitos de "ordem" e "desordem".
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Repp, Bruno H., W. Luke Windsor, and Peter Desain. "Effects of Tempo on the Timing of Simple Musical Rhythms." Music Perception 19, no. 4 (2002): 565–93. http://dx.doi.org/10.1525/mp.2002.19.4.565.

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Abstract:
We investigated whether and how the timing of musical rhythms changes with tempo. Twelve skilled pianists played a monophonic eight-bar melody in 21 different rhythmic versions at four different tempi. Within bars, the rhythms represented two isochronous patterns and all possible ordered pairs and triplets of different note values with ratios from the set {3, 2, 1}. The three-note rhythms also occurred in each of two meters (3/4 and 6/8). Significant deviations from the notated interval ratios were observed in performances of most rhythms, even at the slowest tempo. The observed ratios of the two-note rhythms changed little with tempo. By contrast, those of the three-note rhythms showed increasing assimilation of the two longer intervals as tempo increased, while the relative duration of the short interval was barely affected by tempo. These results replicate previous findings of Fraisse (1956), obtained in a nonmetrical and non-musical context. At fast tempi, the distinction between three different interval durations seems difficult to maintain.
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Bérces, Emese. "Terminological examination of musical tempo designations." Magyar Terminológia 5, no. 1 (June 2012): 79–87. http://dx.doi.org/10.1556/materm.5.2012.1.7.

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10

Fonterrada, Marisa Trench. "Lições que a fênix nos traz." Orfeu 6, no. 2 (September 10, 2021): 10–29. http://dx.doi.org/10.5965/2525530406022021010.

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Abstract:
Trata-se neste artigo das mudanças que ocorrem no mundo em diferentes épocas e discute-se a concepção de tempo mítico em relação ao tempo linear, como sugere Mircea Eliade, que vê na sociedade ocidental múltiplos exemplos do que ele denomina “eterno retorno”, isto é, a volta cíclica de fenômenos ocorridos em determinada época, a tempos posteriores. Como símbolo dessa ideia, traz-se a figura da fênix, pela sua capacidade de renascimento eterno. Pretende-se examinar alguns exemplos de educação musical ocorridas em diferentes momentos, esperando encontrar exemplos de retorno de antigas concepções de educação e de educação musical a outros lugares e tempos. No final, buscam-se exemplos de educadores musicais da atualidade por considerar suas atividades como respostas criativas à problemática vivida hoje e procura-se mostrar, também, que muitos dos procedimentos que eles adotam aproximam-se de concepções educacionais de épocas anteriores, de tal modo que torna-se difícil afirmar o que é realmente novo e o que é definitivamente antigo.
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Dissertations / Theses on the topic "Musical tempo"

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Copini, Guilherme de Cesaro 1985. "Musica espectral = o tempo musical conforme Gerard Grisey." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283993.

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Abstract:
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T06:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_M.pdf: 72399274 bytes, checksum: b14afa1acbdd94ff753cf3f23123d8d2 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação, que teve como foco a filosofia composicional de Grisey, e a composição da peça original, baseadas nas características e técnicas identificadas na primeira etapa da pesquisa
Abstract: Music is a temporal art, and its primary object, the sound, can only exist and be noticed when the dimension time is considered. Then, one believes that the discussion about sound-time relation in music is important for the contemporary composer.Gérard Grisey, composer and cofounder of one of the most important schools of composition of the second half of the 20th century (the Spectral Music), shows a singular understanding toward the musical phenomenon, especially about its development over time. His understanding is mainly based in researches in the field of acoustics and psychoacoustics, in other words, in the physical structure of sound and how it is perceived, respectively. The main objective of this research is to expose the thinking about musical time by Grisey. Another objective is to compose an original musical piece based on this thinking. This outline is justified by the evident attention that important composers of the 20th century (as Messiaen, Boulez and Grisey) gave to the subject "time in music". Such importance can be verified either in their musical and theoretical works. Initially, a study of the main bibliography produced by the leading composers and experts in Spectral Music was accomplished. Then the writing process of the thesis began, which was focused on the compositional philosophy of Grisey, and the composition of the original musical piece, based on the characteristics and techniques identified in the first part of this research
Mestrado
Musica
Mestre em Música
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Socha, Eduardo. "Tempo musical em Theodor W. Adorno." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-12012016-125616/.

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Abstract:
A partir da constatação dos diversos modos de formalização da experiência temporal na música do século 20, pretende-se analisar a consolidação do conceito de tempo musical no pensamento de Theodor W. Adorno. O escopo adotado será sua crítica ao serialismo pós- Webern, vinculada ao debate com os compositores da Escola de Darmstadt nas décadas de 1950 e 60, e sobre a qual operam seus conceitos de material e música informal. Um duplo propósito orienta a tese. Primeiramente, trata-se de esclarecer os referenciais do conceito de tempo que Adorno mobiliza em seus escritos musicais, tomando por base a reciprocidade entre categorias filosóficas e musicais que o filósofo sempre sustentou em seu percurso intelectual. História da filosofia e história da música constituem, para Adorno, campos para uma crítica convergente à progressiva espacialização e destemporalização do tempo. Nesse sentido, os Beethoven-Fragmente contribuem para uma primeira elucidação do conceito materialista. Já os ensaios sobre Stravinsky e sobre as relações entre música e pintura demonstram o potencial crítico e especulativo do conceito. Em um segundo momento, a tese procura descrever, em contraponto ao pensamento adorniano, as abordagens teóricas propostas por Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen sobre o problemática do tempo musical, com as quais Adorno teve contato. Identificamos, então, no encaminhamento programático de uma música informal o ponto culminante da crítica de Adorno às orientações teóricas e práticas da vanguarda serialista no pós-guerra. Notamos que sua intensa participação nos cursos de Darmstadt entre 1952 e 1966 (onde atuou como professor, crítico, conferencista e organizador de debates) esteve fortemente alinhada à sua produção ensaística e monográfica voltada à música no mesmo período. Nesse sentido, acreditamos que a confrontação com os compositores de Darmstadt viabilizou uma ocasião decisiva para que o filósofo expusesse criticamente e colocasse à prova os critérios de seu conceito de tempo musical.
This dissertation concerns the concept of musical time in Adornos philosophy and emphasizes his critique of post-Webern serialism, noticeable in his frequent interventions in the context of the Kranichstein-Darmstadt Summer Courses and the radio debates during the 1950s and 60s. These include controversial essays like Das Altern der neuen Musik, Die Funktion des Kontrapunkts in der neuen Musik, Kriterien der neuen Musik as well as his later related programmatic notion of informal music presented in the Darmstadt lecture Vers une musique informelle (1961). In these interventions, Adorno insists whether explicitly or not on the conservancy of a specific way of structuring inner temporal relationships between musical events. This type of formalization and perception of time became eluded with the advance of avant-garde compositional procedures. The dissertation has two parts and a dual purpose. First, it examines the references to the specific notion of time that Adorno develops in his musical thought, contemplating the reciprocity between philosophical and musical categories held by his historical-materialist approach. This philosophical framework ascribes a progressive rationalization or detemporalization of time in Western culture through the advance of Enlightenment, which would also be recognizable in the history of musical forms. Hence, for Adorno, detemporalization of time (title of an important sub-chapter of Negative Dialektik) in philosophy resulted from a symmetrical thrust that imposed a progressive spatialization of musical time (a central claim from Philosophie der neuen Musik). The late published Beethoven-Fragmente offers a great deal of elucidation about his concept of musical time; whereas his Stravinsky critique and the essays on the relationship between music and painting clearly shape the critical singularity of the concept. Secondly, this dissertation describes, as a counterpoint to Adornos concept, the theoretical approaches proposed by Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen on musical time. It is shown why the notion of informal music can be considered the epitome of Adornos musical reflection after Philosophie der neuen Musik (1949), considering his ambivalent criticism of these post-war avant-garde orientations. In short, one observes that Adornos regular attendance of the Darmstadt Summer Courses, from 1950 until 1966, is closely linked to his publications and thoughts on music aesthetics of the same period. We argue that these reflections on the directions of the avant-garde provided him the opportunity to better present and confront the elements of his concept of musical time.
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Reed, Rasmus. "Tempo and tempo variation in musical performance : perception, memory and evaluation." Thesis, University of Sheffield, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.434601.

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Herrlein, Julio Cesar da Silva. "Uma forma de sentir o tempo : investigação sobre temporalidades em um portfolio de composições." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/88683.

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Abstract:
“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal.
“A way of feeling the time" is a cycle of compositions and is also the title of the recital in which these compositions were performed. This work, besides the music and audiovisual records, is a first investigation about the time, its importance in the compositional process of the selected portfolio and its philosophical and musical characterization. From the investigation of time’s nature, there is a distiction between two forms of temporality: the subjective temporality, concerning the personal and heterogeneous “way of feeling the time”; and the objective temporality, that deals with the quantitative, generalized and homogeneous aspects of the time. The compositions are presented under this scope of investigation: time, listening and memory. Algorithmic composition, computer assisted composition and intuition modelling are also discussed herein.
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Demarchi, Paulo Cesar. "Fases da preparação da obra Nih Nik do compositor Chico Mello." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/22335.

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Fortunato, Catarina Isabel Brás Serra de Almeida. "Tempo musical na interpretação de Préludes II de Claude Debussy." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7554.

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Abstract:
Mestrado em Música
Este trabalho propõe-se estudar o tempo musical, tendo em conta a forma como é indicado e explorado, no seio da obra para piano Préludes II de Claude Debussy. Tal investigação comporta três perspectivas que se interligam para a definição de resultados: a manifestada pelo compositor na partitura; a tecida por autores, numa perspectiva analítica; e a comprovada por gravações escolhidas realizadas por intérpretes criteriosamente seleccionados.
This work proposes to study musical time, given the way it is displayed and explored within the work Préludes II for piano by Claude Debussy. The process is defined from three points of view: as written in the score by the composer; as perceived by scholars, in the analitic way; and, as interpreted by selected performers in specific recordings.
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Fernandes, Junior Antonio Carlos Lopes 1976. "Contribuições ao problema de extração de tempo musical." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/260786.

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Abstract:
Orientadores: Furio Damiani, Romis Ribeiro de Faissol Attux
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-27T01:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandesJunior_AntonioCarlosLopes_D.pdf: 3251957 bytes, checksum: 7a047b751489da833ab7c5efd9cd86ee (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: A deteção de tempo em um sinal musical é uma tarefa muito importante em diversas aplicações. A presente tese apresenta os resultados da detecção de andamento usando uma nova abordagem baseada na extração de atributos de um conjunto de funções de detecção de periodicidade e aprendizado de máquina. Para isto a transformada wavelet foi utilizada para separar o sinal musical em diferentes resoluções e o domínio complexo retificado foi aplicado para a construção de funções de deteccão de onsets. Em seguida, as funções de deteccão de periodicidade para cada nível wavelet foram geradas por operações de autocorrelação. Descritores de áudio clássicos foram adaptados e extraídos de cada função de periodicidade e foram usados como entradas para a máquina de aprendizado que mapeia os descritores para o tempo da música. As máquinas utilizadas foram o perceptron de múltiplas camadas e a máquina de aprendizado extremo, com propostas diferenciadas de configuração. Um método para classificação e avaliação dos descritores foi proposto. Também, neste trabalho, um novo descritor foi proposto. Um método de seleção forward de atributos via Gram-Schmidt foi aplicado para a escolha do melhor subconjunto para o treinamento da máquina. Foi ainda aplicado um método de clustering via K-means para a partilha de observações entre os conjuntos de treinamento, teste e validação, e foi proposto um novo método de seleção de observações via análise de componentes principais denominado de seleção esférica de observações
Abstract: Tempo detection in a music signal is a very important task for many applications. This thesis presents results concerning this task using a new approach based on the extraction of features from a set of periodicity detection functions and on machine learning. The wavelet transform was utilized to separate the musical signal at different resolutions and the rectified complex domain was applied to the construction of onset detection functions. Then, periodicity detection functions for each resolution were generated by autocorrelation operations. Classic audio features were extracted from each periodicity function and were used as inputs to a neural network that maps descriptors to music tempo. The used machines were the multilayer perceptron and an extreme learning machine, with different configuration proposals. A method for classification and evaluation of features has been proposed. Also, in this work, a new descriptor has been proposed. A method of forward selection via Gram-Schmidt was applied to choosing the best subset for the machine training. A K-means clustering method was also applied for partitioning observations between the training sets and a new observation selection method via principal component analysis, called spherical selection of observations, was proposed
Doutorado
Eletrônica, Microeletrônica e Optoeletrônica
Doutor em Engenharia Elétrica
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César, Marina Maluli. "O tempo na interpretação musical: uma escuta tensiva." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-04042013-125624/.

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Abstract:
Este trabalho tem como fundamentação teórica a semiótica de linha francesa e seus recentes desenvolvimentos tensivos. Tomamos como objeto de nosso estudo as variações de ritmo e andamento presentes em um texto sonoro, pela abordagem do plano de expressão musical. O objetivo deste trabalho consiste em compreender como tais possibilidades discursivas se articulam durante a realização da obra por um intérprete, a partir das indicações presentes na partitura. Após considerações iniciais sobre o texto e o intertexto musical, cuja finalidade é determinarmos o modo como estas potencialidades são manifestadas, consideramos o tempo em diferentes níveis segundo Gérard Grisey (1987, 2004, 2008) e Messiaen (1996, 1995, 1994). Em um segundo momento, buscamos articular os diferentes tipos de escuta segundo Schaeffer (1966) e Greimas (2008) ao considerar o ouvir como um fazer, o qual requer a aquisição de competências para tal. Partiremos da noção de ritmo em uma perspectiva fundamentada na semiótica tensiva em considerações sobre este tema propostas por Greimas e Courtés (1986), Valéry (2007), Zilberberg (1990, 1996, 2001, 2011) e Tatit (1998, 2010b). Finalmente, com apoio dos estudos sobre temporalidade realizados por Zilberberg e dos desenvolvimentos propostos por Tatit, empreendemos uma análise de seis interpretações de dois Noturnos de Chopin, sendo duas do opus 15 n. 3 e quatro do opus 27 n. 2, tendo como parâmetro de comparação o uso do tempo rubato durante as performances musicais. Nosso objetivo foi então estabelecer algumas diretrizes para se compreender os mecanismos de construção do sentido que resultam nos enunciados característicos do discurso musical, segundo as intenções de cada intérprete.
The theoretical foundation of this work is based on the French line semiotics and its recent developments in tensivity theory. Our object of study is the variations of rhythm and tempo present in a sound text by approaching the plan of musical expression. The objective of this work is to understand how different performers articulate such discursive possibilities during the musical interpretation, based on the indications present in the music score. After initial considerations about the text and intertext in music, which purpose is to determine how these potentialities are manifested, we consider the time in different levels according to essays by Gérard Grisey (1987, 2004, 2008) and Messiaen (1996, 1995, 1994). In a second moment we seek to articulate the different types of listening as discussed in studies conducted by Schaeffer (1966) and Greimas (2008). From these studies we define hearing as the act of doing, which requires the acquisition of skills to do so. This way we base this study on the notion of rhythm according to a perspective grounded in tensive semiotics found in previous work by Greimas and Courtes (1986), Valéry (2007), Zilberberg (1990, 1996, 2001, 2011) and Tatit (1998, 2010b). Finally, based on studies about temporality conducted by Zilberberg and further developments proposed by Tatit, we have analyzed six performances of two Nocturnes by Chopin (two performances of opus 15 n. 3 and four other performances of opus 27 n. 2). During the analysis we compared the use of rubato time in the musical performance. The goal was to establish some guidelines to understand the mechanisms that underlies the construction of meaning which ultimately result in the characteristic enunciation of a musical discourse defined by the intentions of each performer.
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Lucas, João Paulo Vieira Martins. "Criação musical e coreográfica em colaboração : tempo, experiência, alteridade." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21993.

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Abstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016.
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Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.
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Renner, Katia Klar. "O tempo musical no tempo do sujeito : ouvindo os fazedores de música da idade madura." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10315.

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Abstract:
A presente dissertação trata de um estudo realizado com adultos maduros, que têm no seu cotidiano o fazer musical, seja através do canto, regência, execução instrumental ou da prática de ensino. O foco deste trabalho é elucidar as razões que os levam a esta prática e qual a repercussão na sua qualidade de vida, visto ser a longevidade um tema atual e desafiador para todas as áreas do conhecimento. Foram entrevistados treze sujeitos, sendo sete amadores e seis profissionais de diferentes áreas da arte musical. Adotou-se a metodologia da elaboração de histórias de vida, apoiada nas visões de Bosi (1994) e Marre (1991). Na área da música as escolhas priorizaram Gembris (1998) e Costa (2004). A partir das respostas obtidas foram organizadas cinco categorias para os amadores e seis para os profissionais. Os dados mostraram que a prática musical traz contribuição significativa aos indivíduos porque mobiliza os organismos intensamente, ativando suas funções psico-biológicas. Constata-se que há ampliação na qualidade de vida evidenciada pelos relatos que contemplam os benefícios que a música proporciona às pessoas que dela desfrutam e com ela interagem. Conclui-se, também, que a longevidade alarga a vida e as possibilidades de crescimento da mente humana. Estas são resultado das ações desenvolvidas ao longo das experiências de vida, sendo a música um importante canal que possibilita que a criatividade e a consciência formem um construto dinâmico de aprendizagem e sabedoria.
This dissertation refers to a study performed with senior adults that have in its daily activities the music, through singing, conducting, instruments and music teaching. The focus of this project is to identify the reasons that leads this group of individuals to practice music and which is the consequence of this in its life quality, once that the longevity is a major and challenging subject to all knowledge areas. Thirteen individuals were interviewed, seven amateurs and six professionals of different areas of the musical art. The methodology adopted was the life span elaboration, supported by the thoughts of Bosi (1994) and Marre (1991). In the musical area the choices focused on Gembris (1998) and Costa (2004). From the answers obtained, five categories were organized for amateurs and six for professionals. The data obtained showed that the musical practice brings a major contribution to the individuals because it stimulates the organisms intensively, activating its psycho-biologics functions. It was also concluded that there is an improvement in the life quality supported by answers referring to the benefits that the music brings to the persons that are involved directly with it. Finally, it was percept that the longevity allows to amplify the life and the possibilities of the development of the human mind. These are the results of the actions developed through the life experiences, being the music an important channel to allow that the creativity and the conscience become a continuous flow of knowledge and wisdom.
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Books on the topic "Musical tempo"

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Representing musical time: A temporal-logic approach. Exton, (PA): Swets & Zeitlinger Publishers, 2000.

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Gleich, Clemens von. Bach tempo guide: With 200 practical exercises. Göteborg: Göteborg Organ Art Center, 2002.

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Abravaya, Ido. On Bach's rhythm and tempo. Kassel: Bärenreiter, 2006.

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Sachs, Curt. Rhythm and tempo: A study in music history. New York: Columbia University Press, 1988.

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Takt und Pendelschlag: Quellentexte zur musikalischen Tempomessung des 17. bis 19. Jahrhunderts neu betrachtet. München: Katzbichler, 2010.

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Shaping time: Music, the brain, and performance. New York: Schirmer Books, 1995.

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Gleich, Clemens von. Mozart, Takt und Tempo: Neue Anregungen zum Musizieren. München: E. Katzbichler, 1993.

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Richard, Hudson. Stolen time: The history of tempo rubato. New York: Clarendon Press, 1997.

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Musical time: The sense of order. Stuyvesant, NY: Pendragon Press, 1990.

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Nater, Walter. Viell zu geschwinde!: Anleitung zur richtigen Umsetzung der Metronomzahlen und der Ausführungsvorschriften der vorromantischen Musik. Zürich: Musikverlag Pan, 1993.

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Book chapters on the topic "Musical tempo"

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Desmond, Karen. "24. Tempus, Tempo, and Insular Semibreves." In Epitome musical, 499–538. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2022. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.5.132717.

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Murakami, Masashi, Takashi Sakamoto, and Toshikazu Kato. "Music Retrieval and Recommendation Based on Musical Tempo." In Advances in Intelligent Systems and Computing, 362–67. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-94944-4_39.

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Grachten, Maarten, Josep Lluís Arcos, and Ramon López de Mántaras. "TempoExpress, a CBR Approach to Musical Tempo Transformations." In Lecture Notes in Computer Science, 601–15. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2004. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-28631-8_44.

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Arcos, Josep Lluís, Maarten Grachten, and Ramon López de Mántaras. "Extracting Performers’ Behaviors to Annotate Cases in a CBR System for Musical Tempo Transformations." In Case-Based Reasoning Research and Development, 20–34. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/3-540-45006-8_5.

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Nakahara, Naoto, Koji Miyazaki, Hajime Sakamoto, Takashi X. Fujisawa, Noriko Nagata, and Ryohei Nakatsu. "Dance Motion Control of a Humanoid Robot Based on Real-Time Tempo Tracking from Musical Audio Signals." In Lecture Notes in Computer Science, 36–47. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-04052-8_4.

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Mazzola, Guerino. "Tempo Curves." In Computational Music Science, 47–56. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-11838-8_6.

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McAuley, J. Devin. "Tempo and Rhythm." In Music Perception, 165–99. New York, NY: Springer New York, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4419-6114-3_6.

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Müller, Meinard. "Tempo and Beat Tracking." In Fundamentals of Music Processing, 303–53. Cham: Springer International Publishing, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-21945-5_6.

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Müller, Meinard. "Tempo and Beat Tracking." In Fundamentals of Music Processing, 309–60. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-69808-9_6.

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Horn, Michael S., Melanie West, and Cameron Roberts. "Rhythm and tempo." In Introduction to Digital Music with Python Programming, 18–52. London: Focal Press, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003033240-3.

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Conference papers on the topic "Musical tempo"

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Souza, Mila Soares de Oliveira de, Pedro Nuno de Souza Moura, and Jean-Pierre Briot. "Tempo estimation via neural networks - a comparative analysis." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19420.

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Abstract:
This paper presents a comparative analysis on two artificial neural networks (with different architectures) for the task of tempo estimation. For this purpose, it also proposes the modeling, training and evaluation of a B-RNN (Bidirectional Recurrent Neural Network) model capable of estimating tempo in bpm (beats per minutes) of musical pieces, without using external auxiliary modules. An extensive database (12,333 pieces in total) was curated to conduct a quantitative and qualitative analysis over the experiment. Percussion-only tracks were also included inthe dataset. The performance of the B-RNN is compared to that of state-of-the-art models. For further comparison, a state-of-the-art CNN was also retrained with the same datasets used for the B-RNN training. Evaluation results for each model and datasets are presented and discussed, as well as observations and ideas for future research. Tempo estimation was more accurate for the percussion-only dataset, suggesting that the estimation can be more accurate for percussion-only tracks, although further experiments (with more of such datasets) should be made to gather stronger evidence.
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Navarro, Jordan, and Emanuelle Reynaud. "Impact of Music Tempo on Simulated Driving Performance." In Applied Human Factors and Ergonomics Conference. AHFE International, 2021. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe100706.

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Abstract:
It is known that drivers often listen to music when they are in their vehicle. Listening to music while driving can impact drivers’ behaviours in several ways, through emotion induction or arousal changes for instance. It has already been shown that various musical tracks with different tempos (i.e. the music pace) can impair drivers’ performances (Brodsky, 2002). The current study focused on the impact of music tempo on vehicular control by using the same music track played at different tempos. Four experimental conditions associated with four different versions of the same track, differing only by their tempos, have been used while participants had to follow a lead vehicle and then drive with no particular constraints. Participants had to drive in a simulated environment without music, with the music track of their choice, with the music of their choice but with a modified tempo (+10% of the regular tempo and -10% of the regular tempo). Results indicated that the music tempo slightly changed the level of arousal of participants as observed through heart rate and subjective questionnaires data. However these changes in the arousal level did not translate into driving behaviours modifications (i.e. inter-vehicle time while following a lead vehicle and speed in free driving context).
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Aline, Hufschmitt, Cardon Stephane, and Jacopin Eric. "Can Musical Tempo Makes Tetris Game Harder?" In 2020 IEEE Conference on Games (CoG). IEEE, 2020. http://dx.doi.org/10.1109/cog47356.2020.9231593.

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Padyana, Mahesha, and Bindu A. Thomas. "Musical metronome with tempo detection, synchronizer and gesture processing." In 2014 International Conference on Information Communication and Embedded Systems (ICICES). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/icices.2014.7034155.

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Silva, Douglas, Lucas Zampar, Felipe Rodrigues, and Cláudio Gomes. "COUT-e e práticas itinerantes durante 2020 e 2021." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19464.

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Abstract:
Este artigo apresenta ações em andamento e finalizadas pelo grupo itinerante de COmputacão mUsical e Tecnologias Emergentes (COUT-E) da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP) durante o período de 2020 e 2021. Comenta-se sobre os projetos Handy Hear, CongAr, Acalma-te, classificação de ritmos populares da amazônia e sincronização rítmica entre fontes distintas em tempo real.
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F. Paiva, Lucas, Hugo G. Lopes, Leonardo B. Felix, and Rodolpho V. A. Neves. "Estimação do compasso musical do forró utilizando rede perceptron multicamadas." In Congresso Brasileiro de Automática - 2020. sbabra, 2020. http://dx.doi.org/10.48011/asba.v2i1.1331.

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Abstract:
Por meio da Lei No 13.409 de 2016, que altera a "Lei das Cotas" (Lei No 12.711 de 2012), tem-se a reserva de vagas para pessoas surdas no ensino superior, garantindo maior acesso desses estudantes à universidade. Ao mesmo tempo, há uma forte presenca do forró na cultura universitária. O forró é marcado por instrumentos de percussão, como o triângulo e a zabumba, e por compassos musicais que ditam a velocidade de movimento da dança. Visando a inclusãodo público surdo em atividades culturais envolvendo o forró, este trabalho propõe estimar o tempo de compasso musical em músicas de forró utilizando uma rede perceptron multicamadas (PMC). Um banco de dados com músicas de Forró Pé-de-serra e Universitário foi utilizado para treinamento da PMC. As saídas desejadas foram obtidas com o auxílio de uma instrutora de forró, que mediu o tempo de execução dos passos da dança para cada múusica. A estimaçãodo tempo de compasso realizada pela PMC atingiu precisão de 96% (erro méedio percentual aproximado de 4%), permitindo que pessoas surdas consigam sentir a música com erros médios de 65 ms. A aplicabilidade da abordagem será tratada em trabalhos futuros.
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Wu, Fu-Hai Frank, and Jyh-Shing Roger Jang. "A supervised learning method for tempo estimation of musical audio." In 2014 22nd Mediterranean Conference of Control and Automation (MED). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/med.2014.6961438.

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Gomes, Cláudio. "Acalma-te: resultados de composição automática e iterativa para relaxamento." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19446.

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Abstract:
A música é uma forma de expressão invisível, não palpável e ainda maleável tornando-se difícil a tarefa de descrevê-la, rotulá-la ou construí-la. A base de qualquer música é composta por o ritmo, melodia e harmonia. Este trabalho apresenta uma composição intitulada de Acalma-te, resultado do projeto experimental de geração de músicas para relaxamento. O compositor informa, tonalidades, bpm, quantidade e tipo de estrofes e quantidade de faixas. Pode-se acompanhar o resultado em tempo real permitindo interatividade para mudanças de tonalidades, bpm e qualquer outra simbologia necessária para o compositor. Ao final, é gerado um arquivo MIDI de cada faixa como de todas as faixas podendo adicioná-las em qualquer programa de edição sonora.
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Wu, Fu-Hai Frank. "Musical tempo octave error reducing based on the statistics of tempogram." In 2015 23th Mediterranean Conference on Control and Automation (MED). IEEE, 2015. http://dx.doi.org/10.1109/med.2015.7158887.

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Basaran, Dogac, Ali Taylan Cemgil, and Emin Anarim. "Model based multiple musical sequence alignment using tempo extraction as preprocessing." In 2016 24th Signal Processing and Communication Application Conference (SIU). IEEE, 2016. http://dx.doi.org/10.1109/siu.2016.7496042.

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