Academic literature on the topic 'Museu de Lleida'
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Journal articles on the topic "Museu de Lleida"
1
Parisi-Moreno, Verónica, and Nayra Llonch Molina. "Aportaciones a la comunidad educativa y cultural. Evaluación sumativa de una experiencia colaborativa en el Museu de Lleida." Pulso. Revista de educación, no. 40 (October 30, 2017): 77–95. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5113.
Full textAbstract:
Este trabajo forma parte de una investigación más amplia que consiste en la evaluación sumativa de una propuesta educativa implementada en el Museu de Lleida. Dicha propuesta surge de la implicación del museo en un proyecto promovido por otra institución cultural, la Red de Bibliotecas Escolares de las comarcas de Lleida. El objetivo de la investigación es aportar evidencia empírica sobre el grado de satisfacción del público escolar con la propuesta, el impacto en el proceso de aprendizaje de los alumnos y el grado de consecución de los objetivos perseguidos por ambas instituciones. Para ello se ha llevado a cabo una investigación evaluativa utilizando el método cuantitativo, no experimental y descriptivo. Los resultados obtenidos avalan, entre otros, el beneficio que supone que el museo adapte sus recursos a las necesidades del entorno. La investigación abre nuevas vías de contribución de los museos con la comunidad educativa y cultural del entorno, lo cual permite que puedan llegar a postularse como una institución concentrada en las necesidades globales de la comunidad.
2
Berlabé, Carmen. "El Museo Diocesano de Lleida. Historia y vicisitudes." Artigrama, no. 20 (December 9, 2022): 29–50. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2005208306.
Full textAbstract:
La historia y formación del Museo Diocesano de Lleida y su trayectoria arranca de la iniciativa del obispo de Lleida, José Meseguer y Costa, que lo fundó en el año 1893. Dicho Museo se habría de ubicar en unas dependencias del nuevo edificio del Seminario que en aquellos momentos se estaba construyendo. El Museo Católico del Seminario, como se le denominaba entonces, nacía con una doble intencionalidad: recoger los objetos litúrgicos que se encontraban en desuso, procedentes de las distintas parroquias del obispado y utilizarlos para ilustrar la Cátedra de Arqueología Cristiana que se impartía para los futuros sacerdotes, al tiempo que preservaba el rico patrimonio de la diócesis de la fiebre del coleccionismo artístico entonces imperante.
3
Bazán, Natalia, and Raúl Ajmat. "La consideración de la satisfacción del visitante como parte de una metodología integral de evaluación." Intervención 1, no. 23 (June 28, 2021): 204–55. http://dx.doi.org/10.30763/intervencion.246.v1n23.25.2021.
Full textAbstract:
El presente ARTÍCULO DE INVESTIGACIÓN expone la aplicación, mediante estudios de públicos, de un modelo de satisfacción en cuatro museos de Argentina, desarrollado con el fin de indagar cómo las variables propias del visitante, y que éste lleva al museo, y sus percepciones particulares de la experiencia que el museo le ofrece afectan su satisfacción con la visita. La recolección de datos, llevada a cabo en dos etapas: antes y después de la visita, permitió identificar ciertos patrones comunes a todos los casos de estudio en relación con la satisfacción de los visitantes, condición necesaria para avanzar en el entendimiento de su comportamiento y necesi-dades en pos de generar experiencias memorables. ____ This RESEARCH ARTICLE presents the application of a model of museum visitors’ satisfaction which was developed through visitor studies in four museums in Argentina. The model aimed to identify what influence the visitor´s own characteristics, as well as their perception of the experience the museum offers them, had on their overall satisfaction. Data was collected in two stages: one before the visit and another one immediately after. This process permitted the identification of certain common patterns to all the case studies in relation to visitors’ satisfaction, a necessary condition to better understand their needs and behavior, in order to generate memorable experiences.
4
Carreras, Cèsar, and Josep Rius. "Evaluation of ICT Applications in the New Lleida Museum, Spain." Visitor Studies 14, no. 2 (July 2011): 219–32. http://dx.doi.org/10.1080/10645578.2011.608025.
Full text
5
López-Basanta, Clara, and Miquel Sabaté Navarro. "Creación de recursos educativos en colaboración con la educación formal: la experiencia del museo de Lleida." Cabás. Revista Internacional sobre Patrimonio Histórico-Educativo, no. 31 (June 12, 2024): 186–204. http://dx.doi.org/10.1387/cabas.26221.
Full textAbstract:
El Museo de Lleida ha desarrollado su proyecto educativo mediante la colaboración constante con la comunidad educativa. Los objetivos de este artículo son presentar los beneficios de esta metodología de trabajo y reivindicar la importancia del uso de recursos educativos materiales en las visitas escolares. En concreto, se aborda la colaboración con los ciclos formativos en la creación de esos recursos, que se han incorporado a los itinerarios educativos del museo. Las conclusiones muestran cómo estos proyectos benefician tanto a los alumnos de los ciclos, como al museo y a los alumnos de educación básica que visitan el museo.
6
Lebeau, Élodie, and Daniel Palacios Gonzalez. "De la Praxis a la Memoria: derivas políticas en la solidaridad con Chile a través del Museo (de la Resistencia) Salvador Allende en España (1976-1991)." Diferents. Revista de museus, no. 6 (November 24, 2021): 6–27. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.6162.
Full textAbstract:
El presente artículo analiza las evoluciones ideológicas que rodearon al “Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende”, desde su implantación en España en 1976, hasta el envío de sus obras a Chile en 1991. Tras el golpe de Estado en Chile, y como continuación del Museo de la Solidaridad (1972-1973), este “museo en el exilio” surgió como una manifestación artística de resistencia cultural contra la dictadura del general Augusto Pinochet. Pretendía apoyar la resistencia chilena desde el exterior mediante la recolección de obras y la organización de exposiciones itinerantes en los países donde se estableció. Después de haber observado su carácter internacionalista y antifascista inicial, se mostrará cómo, paralelamente a la profundización de las políticas gubernamentales de la Transición en España, la gestión del Museo cambió su significado simbólico hacia un carácter memorialista y folclórico de izquierdas. En un último punto se explicita cómo la llegada de la colección a Chile acabó de consumir la ruptura con su legado reivindicativo y de transformación social originario. El artículo ha implicado la revisión de material documental en España, Chile y Francia, con el objetivo de no documentar tan solo el proceso sino de aportar un análisis crítico sobre la deriva de la solidaridad artística con Chile, desde España en general y en particular desde la Comunidad Valenciana, así como y estancia en el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés.
7
Jové Monclús, Gloria, and Olga Olivera Tabeni. "Viaje a través del tiempo. Diálogos entre obras de arte." Pulso. Revista de educación, no. 34 (October 30, 2011): 159–82. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5021.
Full textAbstract:
El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis de los trabajos realizados por los estudiantes después de llevar a cabo dos visitas a dos museos de la ciudad de Lleida: la exposición de arte contemporáneo de la Fundació Sorigué y la exposición del Museo de Lleida diocesano y comarcal que reúne las grandes colecciones patrimoniales del territorio. El trabajo consistía en hacer una comparativa entre las dos visitas. Se constata que para los estudiantes fueron dos experiencias vividas de forma diferente. En los resultados obtenidos, emerge con fuerza el pensamiento dicotómico en cuanto a arte clásico/ arte contemporáneo y mostramos como podemos deconstru i r y romper dicho pensamiento y concretar propuestas para que los diálogos y los viajes a través del tiempo formen parte de la educación, de la formación y de la vida.
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Gluzman, Geraldine. "Las “Reliquias Calchaquíes” de metal de la Colección Zavaleta en el Field Museum of Natural History de Chicago. Un análisis integral." Comechingonia. Revista de Arqueología 24, no. 2 (August 8, 2020): 137–58. http://dx.doi.org/10.37603/2250.7728.v24.n2.28715.
Full textAbstract:
El Field Museum of Natural History de Chicago (Illinois, Estados Unidos) posee una gran cantidad de piezas arqueológicas procedentes de tres provincias del Noroeste argentino (Salta, Tucumán y Catamarca) que fueron adquiridas en 1904 durante la Louisiana Purchase Exposition, feria universal llevada a cabo en Saint Louis (Missouri, Estados Unidos) donde Manuel Zavaleta, su colector, llevó parte de su compilación de objetos con fines de obtención de un rédito económico. Este artículo propone abordar un universo específico de éstos, las piezas elaboradas en diversos tipos de metal, desde un análisis integral no solo contemplando sus características, sino también haciendo una revisión desde la estadía de los objetos en Saint Louis hasta su actual resguardo en el museo de Chicago. Hoy día la muestra de objetos metálicos de la institución es de 185 ítems. Análisis morfológicos, funcionales y tecnológicos fueron efectuados así como un seguimiento de los mismos en el registro archivístico y fotográfico del museo. Los artefactos arqueológicos fueron también sometidos a evaluación composicional mediante un analizador portátil por fluorescencia de rayos X provisto por la institución. Sus resultados en términos semi-cuantitativos, y junto a una evaluación de los alcances y limitaciones de este tipo de acercamiento analítico, son presentados.
9
Quintanar Cabello, Vanessa. "“in questa parto alcuni inconita et non peiu uisto”: American flora and fauna in the collections of the Museo del Prado." Aulas Museos y Colecciones de Ciencias Naturales 8- 2021 (2021): 27–41. http://dx.doi.org/10.29077/aula.8.3/quintanar.
Full textAbstract:
The arrival of dozens of plants and animals from America after the Europeans’ encounter with this continent attracted attention from the most diverse fields of knowledge. Doctors and botanists, for example, devoted hundreds of pages to these exotic species. But the world of the arts was not alien to their arrival and throughout the Modern Age, paintings from all over Europe were populated with sunflowers, turkeys or macaws. A good example of this can be found in the collections of the Prado Museum, where American flora and fauna found a place not only in still-life painting, but also in works of an allegorical, mythological or religious nature, acquiring in each of them interesting connotations that we will analyse throughout this paper. La llegada de decenas de plantas y animales procedentes de América tras el encuentro de los europeos con este continente atrajo la atención desde los más diversos campos del saber. Médicos o botánicos, por ejemplo, dedicaron cientos de páginas a estas exóticas especies. Pero el mundo de las artes no fue en absoluto ajeno a su llegada y a lo largo de la edad moderna, cuadros de toda Europa fueron poblándose de girasoles, pavos o guacamayos. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en las colecciones del Museo del Prado, donde la flora y la fauna americanas encontraron un hueco no solo en bodegones, sino también en obras de carácter alegórico, mitológico o religioso, adquiriendo en cada una de ellas interesantes connotaciones que analizaremos a lo largo de este artículo.
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Quintanar Cabello, Vanessa. "in questa parto alcuni inconita et non peiu uisto”: American flora and fauna in the collections of the Museo del Prado." Aulas Museos y Colecciones de Ciencias Naturales 8 (2021): 27–41. http://dx.doi.org/10.29077/aula.8.3_quintanar.
Full textAbstract:
The arrival of dozens of plants and animals from America after the Europeans’ encounter with this continent attracted attention from the most diverse fields of knowledge. Doctors and botanists, for example, devoted hundreds of pages to these exotic species. But the world of the arts was not alien to their arrival and throughout the Modern Age, paintings from all over Europe were populated with sunflowers, turkeys or macaws. A good example of this can be found in the collections of the Prado Museum, where American flora and fauna found a place not only in still-life painting, but also in works of an allegorical, mythological or religious nature, acquiring in each of them interesting connotations that we will analyse throughout this paper. La llegada de decenas de plantas y animales procedentes de América tras el encuentro de los europeos con este continente atrajo la atención desde los más diversos campos del saber. Médicos o botánicos, por ejemplo, dedicaron cientos de páginas a estas exóticas especies. Pero el mundo de las artes no fue en absoluto ajeno a su llegada y a lo largo de la edad moderna, cuadros de toda Europa fueron poblándose de girasoles, pavos o guacamayos. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en las colecciones del Museo del Prado, donde la flora y la fauna americanas encontraron un hueco no solo en bodegones, sino también en obras de carácter alegórico, mitológico o religioso, adquiriendo en cada una de ellas interesantes connotaciones que analizaremos a lo largo de este artículo.
Dissertations / Theses on the topic "Museu de Lleida"
1
Berlabé, Jové Carmen. "El Museu Diocesà de Lleida. La seva formació i la legitimitat del seu patrimoni artístic." Doctoral thesis, Universitat Abat Oliba, 2009. http://hdl.handle.net/10803/9368.
Full textAbstract:
La tesi presenta la gènesi, formació, trajectòria i vicissituds del Museu Diocesà de Lleida a través de la figura del seu fundador, el que fou bisbe de Lleida Josep Meseguer i Costa (1890-1905) i dels seus successors en la mitra. Amb la documentació aportada, la tesi pretén demostrar la legitimitat de la col·lecció i la propietat de les obres per par del bisbat de Lleida.
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Cacheda, Pérez Maria. "Coeducació patrimonial en arqueologia prehistòrica: model i aplicació en els casos de la Roca dels Moros del Cogul (Les Garrigues, Lleida) i el Museu d'Art Precolombí i Indígena (Montevideo)." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/673212.
Full textAbstract:
Aquesta tesi presenta una nova eina de diagnosi en coeducació patrimonial per a la divulgació de l’arqueologia prehistòrica, per poder implementar-la en museus i equipaments patrimonials que treballin la divulgació de la prehistòria. Aquesta eina, en forma de rúbrica d’avaluació, està construïda des d’una metodologia nova en coeducació patrimonial, que consisteix a aplicar la perspectiva de gènere a l’acció educativa patrimonial a través del relat que s’explica, l’acció educativa en si (àmbit relacional), i el llenguatge. Aquesta metodologia va ser creada, per a aquesta investigació a través de diferents disciplines.
El marc teòric amb què es construeix l’eina de diagnòstic en coeducació patrimonial per a la divulgació de l’arqueologia prehistòrica es basteix amb un marc teòric que beu de diferents àmbits de coneixement transversals. La construcció d’aquesta eina va implicar un apropament epistemològic des de diferents àmbits de coneixement teòric i pràctic: l’arqueologia prehistòrica, l’educació i el feminisme. Des de la perspectiva de l’arqueologia prehistòrica, presenta una oportunitat d’aprofundir d’una forma crítica en els continguts (relats, narratives) i les formes que estan presents en els àmbits de la divulgació de la prehistòria i del patrimoni Aquesta metodologia de la coeducació patrimonial s’ha avaluat al Conjunt Rupestre de la Roca dels Moros del Cogul (Les Garrigues, Lleida). Després de la construcció i l’avaluació del model es generen uns resultats amb els quals s’obté l’eina de diagnosi i es fa una aplicació de l’eina al Museu d’Art Precolombí i Indígena de Montevideo (Uruguai).
S’aplica el model de diagnosi de l’art rupestre europeu a un museu d’art precolombí i indígena llatinoamericà, un cas totalment oposat: un context expositiu sobre arqueologia prehistòrica, però amb referents diferents i es comprova que s’ha construït una eina no limitada a un context prehistòric concret. Una eina patrimonial aplicable a tots els contextos d’arqueologia prehistòrica de divulgació de la prehistòria.Esta tesis presenta una nueva herramienta de diagnosis en coeducación patrimonial para la divulgación de la arqueología prehistórica, para poder implementarla en museos e instituciones patrimoniales que trabajen la divulgación de la prehistoria. Esta herramienta, en forma de rúbrica de evaluación, está construida desde una metodología nueva en coeducación patrimonial, que consiste en aplicar la perspectiva de género a la acción educativa patrimonial a través del relato que se explica, la acción educativa en sí (ámbito relacional), y el lenguaje. Esta metodología fue creada, para esta investigación a través de diferentes disciplinas. El marco teórico con que se construye la herramienta de diagnosis en coeducación patrimonial para la divulgación de la arqueología prehistórica se realiza con un marco teórico que bebe de diferentes ámbitos de conocimiento transversales. La construcción de esta herramienta implicó un acercamiento epistemológico desde diferentes ámbitos de conocimiento teórico y práctico: la arqueología prehistórica, la educación y el feminismo. Desde la perspectiva de la arqueología prehistórica, presenta una oportunidad de profundizar de una forma crítica en los contenidos (relatos, narrativas) y las formas que están presentes en los ámbitos de la divulgación de la prehistoria y del patrimonio arqueológico asociado. Esta metodología en coeducación patrimonial se ha evaluado en el Conjunto Rupestre de la Roca de los Moros del Cogul (Les Garrigues, Lleida). Después de la construcción y la evaluación del modelo se generan unos resultados con los cuales se obtiene la herramienta de diagnosis que se ha aplicado en el Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo (Uruguay). Se aplica el modelo de diagnosis del arte rupestre europeo a un museo de arte precolombino e indígena latinoamericano, un caso totalmente opuesto: un contexto expositivo sobre arqueología prehistórica, pero con referentes diferentes y se comprueba que se ha construido una herramienta no limitada a un contexto prehistórico concreto. Una herramienta patrimonial aplicable a todos los contextos de arqueología prehistórica de divulgación de la prehistoria.
This thesis presents a new diagnostic tool in heritage coeducation for the dissemination of prehistoric archaeology, to implement it in museums and heritage facilities aimed at the dissemination of prehistory. This tool, in the form of an evaluation scheme, is built up from a new methodology in heritage coeducation, which means to apply the gender perspective to patrimonial educational action through the explanatory account, educational action itself (relational realm), and language. This methodology was created for this research through different disciplines. The theoretical framework by which the diagnostic tool is constructed in heritage coeducation for the dissemination of prehistoric archaeology is built within a theoretical framework based different knowledge fields. The construction of this tool involved an epistemological approach from different approaches of theoretical and practical knowledge: prehistoric archaeology, education and feminism. From the perspective of prehistoric archeology, it presents an opportunity to delve in a critical way into the content (relates, narratives) and forms that are present in different contexts of the dissemination of prehistory and associated archaeological heritage. This methodology of heritage coeducation is used for evaluating the Roca dels Moros rock shelter (Les Garrigues, Lleida), because it is a model that is constructed from scratch for the spread of prehistory, from the postulates of feminist archaeology, heritage education (narratives and stories in the forms of discourse and images or museographies), and coeducation (the scope that has to do with educational action, the situations when educational activity occurs, and how the relationships between the different actors/activities that develop it: heritage – students – space), with qualitative methodologies (criteria and applied indicators relating, language and field) and quantitative (observation and surveys). Following the construction and evaluation of the model, results are generated from which the diagnostic tool is obtained. An application of this tool is made in the Museum of Pre-Columbian and Indigenous Art in Montevideo (Uruguay). In summary, a new elaborated diagnosis model is applied to opposite, but complementary cases: a European rock art cave and a pre-Columbian and indigenous Latin American museum of art. They represent expository contexts on prehistoric archaeology, but with different referents, demonstrating that the diagnostic tool is not limited to a particular prehistoric context, but is applicable to all kind public presentations about prehistoric archaeology.
Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Arqueologia Prehistòrica
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Mengual, Bernal Inmaculada. "Gestión mediática de la cultura : del museo a la prensa y, camino de vuelta, cuando la información lleva al museo." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2016. http://hdl.handle.net/10803/369845.
Full textAbstract:
Los museos desde hace años ya no son únicamente un depósito de conservación de obras de arte, se han convertido en un elemento importante dentro del ámbito cultural de cualquier país, así como una herramienta para educación de sus ciudadanos. Sin embargo, ese nuevo papel central de los museos necesita una especial competencia a la hora de dar a conocer sus contenidos y de provocar el interés de los ciudadanos hacia ellos. En ese punto, la prensa escrita, y los medios de comunicación en general, aparecen como piezas centrales del proceso. Esta investigación aborda el estudio de ambas instituciones y, ante todo, presenta y analiza cómo se dan hoy las relaciones entre ambas. Estudia, de un lado, qué estrategias comunicativas siguen los museos para este fin y si son las adecuadas; de otro, aborda la dinámica y lógica de los periódicos a la hora de acoger en sus páginas las noticias relacionadas con la cultura en general y los museos en particular, en un doble camino de ida y vuelta: en qué medida la buena comunicación del museo despierta el interés de la prensa por él y, en dirección contraria, qué impacto tienen las noticias en el interés del ciudadano por visitar museos, de su entorno o no. Existen muchos y competentes estudios sobre ambas instituciones, tanto de los museos como de la prensa, desde distintos ángulos e intereses. Son muy escasos, sin embargo, los estudios sobre las relaciones entre ellas y la influencia mutua, tema central de esta tesis.In the last years, museums have progressively evolved from being only a storage to preserve art works towards becoming not only an important element inside the cultural field in any given country as well as an educational tool for its citizens. However, that new core role of museums requires a special skill when it comes to publicize their contents and to spark the citizens´ interest towards them. At that point, the written media, and all mass media in general, appear as the core elements in the whole process. This research deals with the analysis of both institutions and, above all, focusing on presenting and analysing the current relationships between them. On the one hand, the communicative strategies applied by museums in order to achieve this purpose and their suitability are studied; on the other hand, this research addresses newspapers dynamics and logic when selecting and hosting the news about culture in general, and specifically about museums. This is done as a two-way path: by measuring how much a museum´s good communication can attract the press attention towards it and, on the opposite direction, how the news impacts the citizens´ interest to visit museums, near them or not. There are plenty of competent studies on both institutions, museums as well as the written press, carried out from different angles and interests. However, there are very few about the relationships between them and their reciprocal influence which is the major theme of this research.
Books on the topic "Museu de Lleida"
1
Berlabé, Carmen. El dietari del bisbe Josep Meseguer i Costa i el Museu Diocesà de Lleida. Lleida: Pagès Editors, 2009.
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2
Isidre, Puig, and Meseguer i Costa, Josep, 1843-1920, eds. El dietari del bisbe Josep Meseguer i Costa i el Museu Diocesà de Lleida. Lleida: Pagès Editors, 2009.
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3
Josep Maria Prim i Serentill. Contra la Franja: Crònica de l'agressió a la llengua, al Bisbat i al Museu de Lleida. Lleida: Pagès Editors, 2012.
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4
Esther, Solé i. Martí, and Museu de Lleida, Diocesà i Comarcal, eds. De l'esbós al mur: Víctor Pérez Pallarés, muralista : Museu de Lleida, diocesà i comarcal, del 28 de novembre de 2014 al 22 de març de 2015. Lleida: Museu de Lleida, Diocesà i Comarcal, 2014.
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5
1871-1949, Lazzari Alfredo, Quinquela Martín Benito 1890-, and Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori., eds. Lazzari y los maestros de la plástica boquense: A cien años de la llegada de Alfredo Lazzari y a veinte años de la muerte de Benito Quinquela Martín, Museo Sivori 3 julio - 3 agosto 1997. Buenos Aires: El Museo, 1997.
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6
Del Museu Diocesà al Museu de Lleida: Formació i legitimitat del seu patrimoni artístic. Lleida: Pagès editors, 2018.
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7
Museu Diocesà de Lleida, 1893-1993: Catàleg : Exposició PULCHRA : centenari de la creació del museu, 1893-1993. [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 1993.
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8
L' Opus Dei enfronta Catalunya amb l'aragó: L'art sacre de Lleida en joc. Barcelona: Llibres de l'Índex, 2006.
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9
Construccions líriques: Man Ray/ Leandre Cristòfol : l'objecte i l'esperit dadà : Museu d'Art Jaume Morera, Lleida, del 28 d'abril al 28 de juny de 2009. Lleida: Institut Municipal d'Acció Cultural de Lleida, 2009.
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10
Leandre Cristòfol: De l'aire a l'aire : del 3 de juny al 5 d'octubre de 2008, Museu d'Art Jaume Morera, Lleida, del 17 d'octobre de 2008 a l'11 de gener de 2009, Museo Patio Herreriano, Valladolid. Lleida: Museu d'Art Jaume Morera, 2008.
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1
Taylor, Sarah Ruth. "Soñando con Redfield: Mareas Crecientes y Retiradas del Turismo en un Pueblo Maya." In T’áalk’u’ Iknalítico: Omniausencias, Omnipresencias y Ubicuidades Mayas, 209–30. Astra Ediciones, 2023. http://dx.doi.org/10.61728/ae24120098.
Full textAbstract:
Este capítulo examina la transformación de Ek’ Balam, una comunidad maya, en medio de las dinámicas del turismo creciente y la llegada inminente del Tren Maya. Desde ceremonias tradicionales hasta la planificación urbana y debates sobre autenticidad, explora cómo la comunidad negocia entre el desarrollo económico y la preservación cultural. La ceremonia de Cha’ Cha’ac fusiona tradiciones ancestrales con expectativas turísticas, mientras que la creación de un museo comunitario revela tensiones sobre la autenticidad y la representación histórica. La construcción del Tren Maya genera controversias ambientales y sociales, desafiando las promesas de no deforestación. La comunidad, ahora etiquetada como “Pueblo Maya”, debate su identidad mientras se enfrenta a cambios económicos y presiones externas. El capítulo reflexiona sobre la complejidad del turismo, comparable a las fuerzas del fuego: una fuente de crecimiento económico y preservación cultural, pero también una amenaza ambiental y social. Ek’Balam, en la encrucijada de estas fuerzas, destaca la dualidad inherente al progreso turístico.
Conference papers on the topic "Museu de Lleida"
1
Muñoz Garcia, Adolfo, and Ana Martí Testón. "Estudio de experiencias inmersivas en museos. Las nuevas narrativas de la realidad aumentada." In INNODOCT 2018. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2018. http://dx.doi.org/10.4995/inn2018.2018.8845.
Full textAbstract:
En los últimos diez años hemos vivido una revolución en el ámbito de los museos y los sistemas de información. Desde 2015 nuestro grupo de investigación del Instituto de Diseño y Fabricación de la Universitat Politècnica de València investiga sobre la creación de experiencias inmersivas con gafas de realidad aumentada para la industria productiva y la cultural, investigando nuevas fórmulas que cambien radicalmente la manera en que nos relacionamos con los datos digitales en contextos inmersivos. En este artículo presentamos Holomuseum, una aplicación especialmente diseñada para crear exhibiciones de realidad aumentada para las gafas Hololens, y comparamos brevemente sus resultados con otras cuatro propuestas punteras en la aplicación de las tecnologías digitales en el ámbito expositivo: Back to Life del Natural History Museum de Londres; Survivors' Stories del Museo del Holocausto de Illinois; The Lost Palace del Whitehall Palace de Londres o la reconstrucción proyectada de la iglesia Románica de Sant Climent de Taüll de Lleida.
2
Granados González, Jerónimo. "Captando la mirada. Publicidad y reclamo en el espacio expositivo de Le Corbusier." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.699.
Full textAbstract:
Resumen: Dentro de la obra de Le Corbusier, el espacio expositivo fue un tema ampliamente desarrollado. La idea de generar un prototipo teórico de museo, por ejemplo, fue recurrente a lo largo de toda su obra, como una idea latente, en gestación, a la espera del momento para ser llevada a la realidad de la construcción. En el caso concreto del museo de crecimiento ilimitado, desarrollado teóricamente a lo largo de la década de 1930, los pocos ejemplos construidos son ejecutados a partir de los años cincuenta. Al realizar una compilación de los ejemplos de espacios expositivos proyectados por Le Corbusier, siguiendo líneas tipológicas similares, en donde se incluyan no solo museos, sino también, pabellones y salas de exposición, montajes expositivos e, incluso, propuestas comerciales (donde lo expuesto es una mercancía), se constata que el número total de obras supera las ochenta, abarcando proyectos desde 1910 (la sala de exposiciones del Taller de artistas) hasta la muerte de Le Corbusier en 1965, con el último ejemplo proyectado: el museo del siglo XX en Nanterre. A la hora de analizar las distintas estrategias proyectuales empleadas por el maestro a la hora de enfocar la arquitectura expositiva, un punto interesante es el reclamo publicitario, la propaganda y la captación del interés de los visitantes, la relación con el diseño gráfico y la publicidad, el empleo del color, el grafismo o la cartelería. Todos estos aspectos son especialmente relevantes en el caso de pabellones de exposición y pabellones para marcas comerciales. Abstract: Within the work of Le Corbusier, the exhibition space was a theme widely developed. For example, the idea of a theoretical prototype of the museum was recurrent throughout his work, as a latent idea, waiting for the time to be taken to the reality of construction. In the case of the museum of unlimited growth, theoretically developed throughout the 1930s, the few built examples are executed from the fifties. In carrying out a compilation of examples of exhibition spaces designed by Le Corbusier, following similar typological lines, where not only museums but also pavilions, exhibition halls, expositions and even commercial proposals are included, we find that the total number of works exceeds eighty, covering projects since 1910 (the exhibition hall of the Ateliers d’Artistes) to the death of Le Corbusier in 1965, with the final example: the Museum of the 20th Century in Nanterre. When analyzing the different design strategies employed by the Master at the exhibition architecture, an interesting point is the study of advertising, propaganda (attracting the interest of visitors), the relationship with graphic design, and the use of color, graphics and signage. All these aspects are especially relevant in the case of exhibition halls and pavilions for trademarks. Palabras clave: pabellones; exposiciones; museos; publicidad. Keywords: pavilions; exhibitions; museums; advertising. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.699
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Peña, Alex, Gerard Corbella, Neus Jàvega, and Laura Magrinyà. "Hacia una museología en línea de las colecciones del Museu de la Vida Rural." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15559.
Full textAbstract:
Si las colecciones del museo son lo que configuran su identidad, esta no es explicable sin un relato sólido, pero en la sociedad postcovid no basta con el relato, puesto que los museos son invisibles sin una estrategia digital bien dirigida, que necesita de la creación constante de contenidos digitales. En esta encrucijada entre entorno físico y virtual, y entre colecciones y contenidos digitales, ¿cómo somos capaces de gestionar toda esta información desde la perspectiva del patrimonio cultural?El Museu de la Vida Rural lleva a cabo un proyecto de publicación de sus colecciones etnológicas sobre el mundo rural catalán, pero añadiéndole un relato contemporáneo (la sostenibilidad) con una intención educativa. La publicación online de sus colecciones fue concebida en 2020 superando formatos analógicos clásicos como el catálogo, para imaginar nuevos productos online adaptados al entorno digital: exposiciones online, interactivos educativos, un buscador o un webdoc. Todos ellos tienen un hilo en común: son nuevas formas de presentar el patrimonio que alberga el Museo, una propuesta de nueva museología en línea para las colecciones.Estos proyectos de publicación han supuesto llevar a cabo trabajos de documentación de las colecciones focalizados en la experiencia del usuario, de creación de vocabularios controlados para la indización de los elementos patrimoniales y la recuperación de la información en línea, a la vez que ha sido necesario crear nuevos contenidos digitales. Este cambio metodológico ha ido acompañado de un proceso de transformación de las herramientas de gestión y publicación (software), pasando de MuseumPlus a Dédalo, siendo este el sistema de gestión del patrimonio cultural que permite la convergencia entre lo físico y lo virtual, las colecciones y los contenidos digitales, resolviendo así la cuadratura del círculo.
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Otero, Paula Tilve, Iñaki Arredondo García, José Manuel Castaño García, and José Manuel Rey García. "El museo más allá de sus límites físicos: la llegada de los visitantes virtuales." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15575.
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En este artículo presentamos el proyecto desarrollado por el Museo de Pontevedra en colaboración con Madpixel con el fin de facilitar al visitante virtual y físico la posibilidad de explorar en súper alta resolución el espacio expositivo y las colecciones de una forma sugerente y atractiva, accediendo a nuevas narrativas a través de una innovadora experiencia digital.La iniciativa, diseñada por Madpixel mediante su plataforma Second Canvas, ofrece, además, una experiencia interactiva mediante la combinación de la exploración de las imágenes y el recurso narrativo del storytelling, generador de un discurso directo y ameno con diferentes niveles de alcance. Ello permite al visitante virtual elegir el grado de profundización que más se adecúe a sus intereses personales, pudiendo escoger entre un tour de bienvenida, una visita libre por la colección en 360º en resolución gigapixel con sesenta y dos obras esenciales con contenido adicional (ficha técnica, descriptiva y detalles), o la posibilidad de siete itinerarios temáticos guiados e interactivos. Estos, además de facilitar el acercamiento a algunas de las obras más singulares, ofrecen una mirada diferente sobre ellas, abordando patrimonios olvidados o incómodos, como el de las artistas silenciadas, o aquel que fue gestado durante la represión, el miedo y el exilio derivados de la guerra civil española.Todo ello puede ser disfrutado de forma presencial o telemática desde cualquier parte del mundo. A ello habría que sumar la novedad de la realización de visitas guiadas online e interactivas en tiempo real para grupos, una herramienta que pretende establecer puentes culturales y consolidar vínculos con otros territorios, especialmente con la diáspora y el exilio gallego.
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García Lirio, Manuela. "(R)evolución digital de las colecciones universitarias." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15563.
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Hablar de patrimonio universitario requiere, en primer lugar, distinguir entre museos universitarios y colecciones universitarias. Independientemente de la categoría en la que se encuentre, el patrimonio universitario ofrece, a su vez, una gran variedad de tipologías que según el Comité de Museos y colecciones universitarias (UMAC) supera las 90 categorías. Aunque los museos universitarios nos parezcan una tipología novedosa dentro del ámbito de la museología, lo cierto es que su origen se remonta al siglo XVII. A pesar de que se hayan cumplido más de 330 años desde la creación del primer museo universitario (Ashmolean Museum, 1683) en la Universidad de Oxford, los museos universitarios siguen siendo los grandes desconocidos, tanto dentro como fuera de la comunidad académica universitaria. El patrimonio universitario se ha definido en muchas ocasiones como desconocido, disperso, inaccesible y oculto, dentro de las instituciones académicas universitarias. La dificultad la seguimos encontrando, tanto en la accesibilidad como en la visibilidad. Esta propuesta surge tras mi investigación predoctoral que lleva por título “Museos y colecciones universitarias de arte en el ámbito iberoamericano”, centrado en un total de 84 ejemplos de museos y colecciones universitarias de arte en 49 universidades de diez países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Portugal, Perú y Venezuela. A través de esta propuesta, pretendemos mostrar cuales son los recurso digitales que se utilizan para la gestión y difusión del patrimonio universitario en el ámbito iberoamericano. Especialmente nos centraremos en el patrimonio universitario artístico. Mediante este recorrido encontramos repositorios, inventarios y otros recursos digitales como museos virtuales. Todos estos ejemplos comparten la necesidad de ser visibles en la sociedad para cumplir con los objetivos de cualquier otra tipología museística, respondiendo así a la definición de museo. En definitiva, a través de estos recursos, se pretende generar una ventana más de conocimiento a través de la evolución digital.
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Cifré, Marta Font. "Hacia una transformación digital consciente. El museo como laboratorio." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12196.
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Desde el museo quizá hasta la llegada de la pandemia covid19 y la consiguiente declaración del estado de alarma, que alteró el funcionamiento habitual de este espacio, no ha habido una estrategia clara en torno a la dimensión digital. En estos meses, el museo ha pasado por varios procesos que han puesto de manifiesto la necesidad de cuestionar sus propias prácticas en un contexto bañado por la incertidumbre y el peso de la actividad no presencial. Ante esta realidad, la necesidad de la definición de una ESTRATEGIA DIGITAL como una línea transversal del museo se ha situado a día de hoy como una necesidad dentro la práctica del museo. Pero ¿Qué quiere decir -estrategia digital-? ¿Qué implica? Seguramente requiera revisar el propio proyecto museístico, los objetivos del museo, profundizar en el conocimiento de los públicos, definir una experiencia de usuario clara, una estrategia de contenidos, los canales de comunicación, entre otros aspectos, y hacerlo en términos de ACCESIBILIDAD.Plantear qué significa actualmente la ACCESIBILIDAD del museo, y qué significa ACCESIBILIDAD DIGITAL, puede ayudar al museo a identificar los retos que aún tiene en esta materia.Esta reflexión se enmarca en el proyecto. Diagnóstico de Accesibilidad de los Museos de Euskadi, que hemos realziado, desde K6 Gestión Cultural, este año 2020 por solicitud de Gobierno Vasco. Actualmente desde el grupo de trabajo que conforma el equipo seguimos investigando en torno la accesibilidad digital de los museos.
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Martínez García, Rafael, Borja Guilló Soler, Isabel Picó Ledesma, José Aniorte Pérez, and Marian Tristán Richarte. "La cultura de la alimentación. Patrimonio gastronómico de las sociedades en proceso de cambio y su difusión." In 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13332.
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La presente comunicación se aproxima a aquellas manifestaciones culturales que, en torno a la alimentación, se muestran en el Museo Escolar de Puçol (Elche). Desde sus inicios, este museo, surgido en la década de los setenta como resultado de un proyecto educativo que trascendió las aulas del colegio de esta pedanía ilicitana, caminó junto a una comunidad rural que ya entonces lo hizo suyo y lo ha venido arropando en todas aquellas iniciativas que ha liderado. La comunicación se divide en cuatro apartados, relacionados con las funciones esenciales de todo museo, esto es, la conservación, la investigación y la difusión, tal y como se desarrollan en el Museo Escolar, cuyos espacios reflejan, de manera transversal, la alimentación, entendida en sus varias acepciones. En primer lugar, se describen los procesos agrícolas tradicionales del Camp d’Elx -y del entorno Mediterráneo-, asociados a los cultivos del cereal, de la vid y del olivo. Junto a ellos, se incluyen producciones más recientes, como la almendra o la ñora, que también tienen su reflejo en el discurso del museo. De manera transversal, el agua siempre está presente, habida cuenta de lo esencial que resulta su concurso tanto para el abastecimiento como para el regadío. En segundo lugar, se describe la elaboración de alimentos en el ámbito doméstico a partir de estos productos, recetas y procesos compilados gracias a la recuperación de la memoria oral que se realiza en el seno del proyecto educativo desde sus orígenes. En tercer lugar, se habla del consumo y la comercialización de los productos relacionados con la alimentación en los bares y en las tiendas, tanto los productos llamados actualmente “de proximidad” como de cualesquiera otros presentes en los populares establecimientos de “ultramarinos”, reproducidos en el museo. En cuarto lugar, la comunicación se refiere a la difusión que desde el Proyecto Pusol se lleva a cabo de todo lo anteriormente descrito, es decir, la difusión de los procesos y prácticas sociales relacionados con la alimentación, difusión entendida tanto en el contexto educativo formal -es decir, incorporada al Proyecto Educativo-Museístico-, como en la dinámica propia del museo: exposiciones, cartelas, trípticos, visitas guiadas -en las que la participación de los/as escolares resulta esencial-, talleres o publicaciones.
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Gonzalez Liendo, Julio Alexander. "La comunicación digital en los museos de moda españoles: análisis de la presencia en las plataformas de social media." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15445.
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El desarrollo de estrategias de comunicación digital en los museos ya no es una opción, sino más bien una obligación impuesta por las propias audiencias. Si bien, antes de la pandemia, algunas instituciones museísticas habían comenzado sus incursión en redes sociales como Facebook, Instagram y, cuando mucho, Twitter, con la llegada del COVID19, se vieron empujadas a asumir el reto de comunicarse con mayor énfasis en las plataformas de social media. Así, instituciones como el Museo Nacional El Prado se apoderó de Tiktok y, a través de vistas a espacios hasta entonces desconocidos por los usuarios, recorridos guiados por los curadores del museo, hasta experiencias en vivo, logró generar mucha conexión con sus audiencias, convirtiéndose en un punto de referencia para otros museos, tanto en España como internacionalmente. Pero ¿qué está sucediendo con los museos de moda?, ¿cómo se están comunicando? Este trabajo de investigación tiene por objeto de estudio analizar, con un enfoque cualitativo, el uso que los museos de moda en España le dan a las redes sociales Facebook, Instagram y Twitter, dentro de sus estrategias de comunicación. Luego de un recorrido por las ocho instituciones museísticas dedicadas exclusivamente a la moda, entre enero y junio de 2022, se concluye que estos museos aún no emprenden, de manera significativa, estrategias de comunicación digital acordes a la nueva realidad de la comunicación y, por ende, su impacto en las audiencias sigue siendo escaso y poco atractivo.
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Gonzalez Garza, Diana María. "Modelos de gestión de museos con Inteligencia Artificial." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12401.
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Cada uno de nuestros museos es distinto, no solo en su clasificación o características sino en su contexto, historia, colecciones y modelos de gestión. Esta diversidad se traduce en distintas problemáticas en la dirección de cada uno de ellos y se intensifica al tratar de ofrecer soluciones genéricas basadas en líneas teóricas. Los nuevos modelos de negocio, basados en el análisis e interpretación de datos y definición de tendencias, han demostrado ser una auténtica referencia para organizaciones procedentes de muchos ámbitos, incluidas las empresas culturales y el sector turístico.Organizar los recursos de forma eficiente ha sido una asignatura pendiente en muchas entidades, mas aun cuando lo exigen las transformaciones que el mundo nos impone haciendo frente a la incorporación de la tecnología y las herramientas digitales en todas sus formas, desde el uso conveniente, y a hoy básico, de redes sociales, hasta la incorporación de la Inteligencia Artificial y Big data en distintas áreas de la organización. La lectura del trafico de datos que se genera desde nuestros sites, la lectura de información relevante y palabras clave en redes sociales, los gustos y búsquedas frecuentes de la comunidad a la que nuestro museo pertenece, las necesidades de esparcimiento, etc, nos invitan a pensar en formas distintas de satisfacer tales necesidades, y esto se produce desde la dirección de cada museo. Los datos que podemos recopilar de herramientas gratuitas como son Google search console o Google analytics nos ofrecen grandes oportunidades, pero sumar esfuerzos con datos sobre búsquedas en temas de esparcimiento en general, perfiles demográficos de la comunidad a la que pertenece el museo, etcétera, nos llevan a la construcción de un modelo de lectura de información para públicos especializados y diversos, identificando al mismo tiempo conexiones potentes de información y observando aquellas que parecieran débiles a simple vista para crear nuevas oportunidades que sean atractivas a nuestras comunidades.El sector turístico por ejemplo, ha adoptado muchas formas de inteligencia artificial, una de ellas llega a ofrecer su registro de actividades complementarias a sus viajeros, pero hay detrás de ello información valiosa, como son sus gustos, horarios libres, cantidad de personas que viajan con cada usuario, etc. Estas lecturas nos permitirán ofrecer al público, desde nuestros museos, alternativas distintas pensadas y ajustadas a sus necesidades y gustos personales, y con ello gestionar los propios recursos del museo de forma coherente y disruptiva.
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San Cristóbal, Úrsula. "Cuerpo, límites y autobiografía: Una aproximación a lo sonoro en la obra de Marina Abramović." In II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio. Valencia: Universitat Politàcnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/eshid2021.2021.12845.
Full textAbstract:
Los elementos sonoros son una constante en el trabajo de Marina Abramović. No obstante, su presencia ha sido objeto de escuetos comentarios en la bibliografía especializada. Los pocos textos que se refieren al tema, abordan principalmente su obra temprana de la década de 1970. Autoras como Iles (1995) y Biesenbach (2010), solo se refieren al sonido como temporalidad en las instalaciones y performances realizadas en Belgrado. LaBelle (2006-2014) y Hegarty por su parte, se refieren de manera muy breve al uso de la voz en piezas de video performance como Freeing The Voice y Art Must Be Beautiful, sin aportar mayor información contextual al respecto. Pocos escritos abordan obras posteriores. Richards (2010) menciona la presencia de canciones populares en las obras de la década de 1990, pero las referencias suelen ser tan imprecisas que en ocasiones resulta imposible determinar qué músicas fueron empleadas. A la fecha no se ha realizado ningún estudio en profundidad sobre lo sonoro en la obra de Abramović. Cómo se relacionan el sonido, la escucha y el cuerpo, y qué rol cumple la música en el desarrollo conceptual de sus acciones, constituyen interrogantes aún por explorar. En esta ponencia intento ofrecer una panorámica general sobre el rol de lo sonoro en la obra en solitario de Marina Abramović. A través de un análisis comparado entre la serie Rhythm (1973-74) y las performances Delusional (1994) y Balkan Baroque (1997), intento poner en evidencia el paso del sonido a la música que opera en la artista y cómo ello llega a influir en su concepción de la performance. Bibliografía básica: Biesenbach, Klaus. 2010. «Marina Abramović. The Artist is present. The artist was present. The artist will be present». En Marina Abramović: The Artist is Present, 12-21. New York: Museum of Modern Art. ———. 2016. «The Fundamentals of Endurance: Marina Abramović on How She Learned to Refuse the Body’s Limits and Make Immortal Art». Artspace. 2016. Hegarty, Paul. 2015. Rumour and Radiation: Sound in Video Art. London & New York: Bloomsbury Publishing. Iles, Chrissie. 1995. «Cleaning The Mirror». En Marina Abramović: Objects, Performance, Video, Sound, 21-34. Oxford: Museum of Modern Art Oxford. LaBelle, Brandon. 2006. Background noise : perspectives on sound art. Continuum International. ———. 2014. Lexicon of the mouth : poetics and politics of voice and the oral imaginary. New York & London: Bloomsbury. Richards, Mary. 2010. Marina Abramović. New York: Rouletdge.