Dissertations / Theses: 'Musées de société'

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Piacentini, P. "Les scribes dans la société égyptienne de l'Ancien Empire." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 1997. http://hdl.handle.net/2434/531366.

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Abstract:

History of functions and activities of the Egyptian scribes in the 3rd millennium BC, with mention and prosopography of around 1,000 persons who acted as scribes from the Protodynastic times until the end of the Old Kingdom. Every monument with mentions of scribes (in texts, images, etc) is analysed and dated on the basis of different criteria.

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Chevalier, Dominique. "Musées et musées-mémoriaux urbains consacrés à la Shoah : mémoires douloureuses et ancrages géographiques. Les cas de Berlin, Budapest, Jérusalem, Los Angeles, Montréal, New York, Paris, Washington." Habilitation à diriger des recherches, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00811670.

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Abstract:

Ce travail, correspondant à l'un des trois volumes de mon Habilitation à Diriger des recherches soutenue le 20 novembre 2012 à l'Université Paris1-Sorbonne, expose les différentes étapes de mon itinéraire scientifique. Il permet de porter un regard réflexif sur les travaux antérieurs et de proposer de nouvelles thématiques pour les années à venir.

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Boudjema, Cédric. "La fonction éducative des musées dans la société numérique : analyse comparative de l'offre pédagogique en ligne de huit musées nationaux dans quatre pays (France, Angleterre, Australie, Etats-Unis)." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30013/document.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les sites internet des musées et plus particulièrement les sections pédagogiques de huit institutions nationales de quatre pays différents et s’attache à montrer que les musées sont, en ligne, des acteurs de contenus pédagogiques. L’enjeu est d’étudier les sections pédagogiques de ces sites en privilégiant une analyse de contenu et en mettant en œuvre une démarche comparative entre les quatre pays et les types de sites internet afin de saisir les pratiques - et notamment ce que Jean Davallon a appelé « l’anticipation par le destinateur » de ce que fera le visiteur (le destinateur visant par exemple à retenir l’intention de ce dernier ou à le guider dans le contenu), la typologie des contenus, les stratégies pédagogiques mises en œuvre par les institutions muséales en ligne. L’offre pédagogique en ligne est ici définie comme une activité permanente à distance de critiques, de construction de savoirs, de consultation et de divertissement, à propos des ressources muséales. Cette offre se construit également selon des règles cohérentes de design Web. Nous avons choisi d’étudier la pédagogie en ligne autrement selon une démarche constructiviste qui nous conduit à privilégier certains concepts clés : parcours d’apprentissage individualisés, processus d’apprentissage, stratégies cognitives, stratégies métacognitives, « learning styles », taxonomie. D’un point de vue méthodologique, cette thèse s’appuie sur une démarche qualitative et privilégie l’analyse de contenu à partir d’une grille d’analyse comportant 11 catégories : le corpus se compose de huit sites internet et de deux types de musées nationaux : les musées d’art et les musées de sciences avec une section pédagogique. La thèse se compose en deux tomes. Le tome 2 contient l’analyse complète des sites et le tome 1 comporte trois parties. Dans une première partie, la thèse se concentre sur la vocation éducative des musées en prenant en compte ses spécificités et ses complexités. Cette partie précise le contexte historique de la fonction éducative des musées qui ont très tôt développé une stratégie pédagogique en direction du public. Elle s’attache aussi à montrer la spécificité du musée dans l’éducation informelle en le situant en tant que lieu d’apprentissage de concepts et de développement qui développe deux types de médiation. Le musée favorise la formulation de questions, il oriente la réflexion et suscite des interrogations. Elle montre ensuite le musée en tant que partenaire important et complémentaire de l’école. Enfin, cette partie précise le contexte historique des musées en ligne dans les quatre pays de notre analyse et le développement progressif des politiques culturelles d'aujourd’hui et les actions progressives mises en opération par les musées. Dans un second temps, la thèse porte sur l’analyse thématique des sites internet et de leurs sections pédagogiques et s’attache à montrer les étapes successives de l'analyse de contenu via la grille d’analyse conçue pour cette recherche. Dans un premier, temps, il s’agit donc de présenter l’ergonomie générale des sites pour progressivement arriver au traitement général des sections pédagogiques des sites c’est à dire d’identifier les mécanismes sous jacents des sites internet et de leurs sections pédagogiques et dans un second temps d’identifier les différences entre les types de musées et les pays. Enfin, la troisième partie de la thèse attache de l’importance à la typologie des contenus pédagogiques en ligne et se focalise sur les stratégies mises en œuvre sur les sites ainsi que sur la pédagogie déployée. Les sites internet sont ainsi vus comme des éléments interconnectés, destinés à un public cible et renforçant le rôle social du musée. Les publics scolaires et les enseignants sont publics privilégiées, une place prépondérante à ces publics est soulignée
This research studies museum internet sites and in particular the pedagogy of eight national institutions in four different countries and suggests that online museums are educational content players.The interest is to investigate the educational content of the internet sites using a content analysis and implementing a comparison between the four countries and the types of internet sites to be able to understand the practices – and especially what Jean Davallon calls « the anticipation by the “sender” » that the visitor will engage in (the sender aiming for example to keep the attention of the latter or to provide guidance in the contents), the typology of content and the teaching strategies put in place by the online museum institutions. The online educational offer is defined here as a permanent activity as a source of building knowledge, consultation, criticism, and entertainment, from the museum resources. This offer is also constructed according to the consistent rules of Web design.We have chosen to study the online pedagogy according to a constructivist approach that drives us to privilege certain key concepts : individual learning ways, learning processes, cognitive strategies, meta-cognitive strategies, {learning styles}, taxonomy. From a methodological point of view, this thesis relies on a qualitative approach and privileges a content analysis from an analysis grid with eleven categories : the corpus is composed of eight internet sites and of two types of national museums : the art museums and the science museums with an educational section. The thesis is composed of two tomes. The tome 2 contains the complete analysis of the sites and the tome 1 includes three parts. In the first part, the research discusses the educational role of museums with its specificities and complexities. This part defines the historical context of the educational function of museums that very early on developed an educational strategy for the public. It also shows the specificity of museums in informal education as a place of learning concepts and development that develop two types of mediation. The museum favours the formulation of questions; it orientates reflexion and raises questions. It then shows the museum as an important partner and complementary to school. Finally, this part precises the historical context of online museums of the four countries from our analysis and the progressive development of the cultural policies of the present and the progressive actions put into place by the museums.Secondly, the research focuses on the thematic analysis of the internet sites and on their educational sections and attempts to show the successive steps of the content analysis via the analysis grid constructed for this research. Firstly, it is about showing the ergonomics of the sites to progressively arrive upon the general treatment of the educational sections of the sites, that is to say to identify the mechanisms of underlying internet sites and of their educational sections and secondly to identify the differences between the types of museums and their countries. Finally, the third part of the research attaches importance to the typology of the online educational content and focuses on the strategies put into place in the sites as well as the pedagogy deployed. The internet sites are thus viewed as interconnected elements, intended for a target audience and reinforcing the social role of the museum. The schools and the teaching body are a privileged population; a prominent place for them is underlined

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Huang, Hui. "Un paysage culturel dynamique : géographie historique et économique des musées parisiens." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010627/document.

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Abstract:

Paris présente un paysage culturel exceptionnel, dans lequel les musées occupent une place importante. Notre thèse montre que ce paysage n’a cessé de se transformer au cours de l’histoire, et se transforme encore actuellement. Quant aux musées eux-mêmes, ils sont bien différents de l’image qu’on leur associe d’une institution figée dont le fonctionnement va à l’encontre de la logique économique. Nous avons mis en évidence leur participation à l’économie productive, plus précisément à la production symbolique, et leur adaptation constante à l’évolution de la situation, dans leurs statuts, leur réponse à la demande du public ou leurs liens avec d’autres institutions. Enfin, nous soulignons que les activités muséales sont caractérisées par leurs affinités avec les autres formes de consommation symbolique, et forment une agglomération spatiale avec les secteurs de la consommation symbolique
Paris has an exceptional cultural landscape, in which museums play an important role. This PhD thesis insists that this landscape has never ceased to change and is still changing. As for the museums themselves, far from being institutions opposed to change and to a modern economy, we have shown that they participate in the productive economy, specifically in the symbolic production, and that they manage to adapt to the public demand, to adjust their statutes, to rethink their links with other institutions and so on. Finally, we claim that museum activities are characterized by their similarities with other forms of symbolic consumption, and their spatial proximity with the areas of symbolic consumption

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Friedmann, Fiona. "Faire carrière sur la scène de l'art contemporain : entre originalité de la création et stratégies d'auto-promotion." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2016.

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Abstract:

Depuis les années 1960, de plus en plus d’artistes plasticiens parviennent au rang de « super stars ». Les ventes d’œuvres à des prix record lors de ventes aux enchères et dans des galeries, la mise en place d’« expos-événements », ainsi que la publication de classements d’artistes dans la presse spécialisée ou sur Internet, indiquent quels créateurs sont en vogue. Les questions qui se posent sont de savoir pourquoi certains artistes, plutôt que d’autres, parviennent au succès, quelles stratégies ils développent et emploient pour attirer l’attention des décideurs et quels éléments participent au maintien de leur notoriété. Pour développer leur carrière et assurer leur renommée à long terme, les artistes plasticiens sont soumis à une double contrainte. Ils doivent non seulement concevoir des travaux atypiques et audacieux, mais encore affirmer leur singularité en faisant preuve d’excentricité ou d’étrangeté. Aussi bien les artistes émergents que les artistes reconnus doivent en permanence élaborer des œuvres originales et afficher un certain tempérament ou mettre en avant une personnalité insolite, afin de maintenir l’attention des acteurs institutionnels, des médias et donc du public. Il apparaît que pour atteindre cet objectif, les artistes sont confrontés à la nécessité de mettre en place de véritables stratégies de communication, pouvant être qualifiées de stratégies « d’auto-promotion », dont les principes sont empruntés aux mondes du marketing, du management, de l’économie, de la publicité, du théâtre et des relations publiques
Since the 1960s more and more artists have become real « super stars ». Record sales of art works at auctions and in galleries, sumptuous exhibitions which attract masses and rankings of artists published in art magazines or on the Internet indicate which artists are trendy. So different questions arise: why are some artists instead of others successful ? Which strategies do they develop and use to catch the attention of the professionals of art ? And which elements help them remaining famous ? To develop their career and maintain their fame on the long run, artists are submitted to a double constraint. On the one hand they have to create untypical and audacious art works and on the other they have to assert their singularity by showing eccentricity or strangeness. As well rising as recognized artists permanently have to produce original art works and show a certain temperament or a strange personality in order to maintain the attention of the institutional leaders, the media and therefore the audience. It appears that to reach this goal artists have to make use of communication strategies, which can be qualified as « self-promotion » strategies and the principles of which derive from different areas : marketing, management, economy, advertising, theatre and public relations

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Kübler, Bérénice. "Concilier les antécédents de la complexité institutionnelle des projets numériques de médiation culturelle : les apports d’une enquête pragmatiste dans les musées de société." Electronic Thesis or Diss., Aix-Marseille, 2023. http://www.theses.fr/2023AIXM0002.

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Abstract:

Les musées évoluent dans un environnement complexe, somme de vagues successives de mutations depuis les années 80. Ces mutations mettent à jour un écosystème muséal à plusieurs vitesses qui révèle certaines inégalités particulièrement en matière numérique. Des stratégies numériques ambitieuses sont conduites par les musées et de nombreux dispositifs numériques ont été mis en place. Toutefois, professionnels et chercheurs font état de difficultés rencontrées lors de la conduite de projets numériques. Ces éléments ont alors un impact fort sur l’expérience de visite muséale et entraînent une tendance à la gadgétisation où le numérique se présente davantage comme une surcouche sans être réellement intégré aux muséographies. L’objectif de cette recherche est de comprendre et de caractériser la complexité induite par la collaboration des acteurs du secteur muséal et des prestataires de solutions digitales ; et d’explorer les techniques et outils mis en place par les professionnels impliqués pour favoriser la mise en œuvre de ces projets numériques. Nous proposons de répondre à la problématique suivante : « En quoi l’objet frontière permet-il de concilier les antécédents de la complexité institutionnelle dans les projets numériques de médiation culturelle ?». Nous adoptons un mode de raisonnement fondé sur l’enquête pragmatiste. Le design méthodologique s’articule autour de trois études visant à identifier les logiques institutionnelles propres aux musées de société, à questionner les perceptions et représentations sociales des professionnels impliqués dans ces projets et à analyser en profondeur le projet numérique mis en place par deux musées de société
Museums evolve in a complex environment, the result of successive waves of change since the 1980s. These changes reveal a multi-speed museum ecosystem that reveals certain inequalities, particularly in digital content. Ambitious digital strategies are being implemented by museums and many digital devices have been set up. However, professionals and researchers report difficulties encountered when conducting digital projects. The objective of this research is to understand and characterise the complexity of the collaboration between the actors of the museum sector and the providers of digital solutions; and to explore the techniques and tools put in place by the professionals involved to facilitate the implementation of these digital projects. We propose to answer the following question: "In what way does the boundary objects allow to reconcile the antecedents of institutional complexity in digital cultural mediation projects? We adopt a mode of reasoning based on pragmatist enquiry. The methodological design is articulated around three studies aiming at identifying the institutional logics specific to society museums, questioning the perceptions and social representations of the professionals involved in these projects and analysing in depth the digital project set up by two society museums

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Vander, Gucht Daniel. "Le musée et l'art contemporain: contribution à la sociologie de la médiation artistique à l'ère post-moderne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1994. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212669.

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Hanquinet, Laurie. "L'art de la représentation et la représentation de l'art: du sens et du bon usage des musées d'art moderne et contemporain en Belgique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210147.

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Abstract:

Cette thèse analyse le profil culturel des visiteurs des musées d’art moderne et contemporain en Belgique dans le but de mieux comprendre ce que représente, pour eux, l’expérience muséale. Il s’agit de dépasser une certaine approche courante en sociologie qui limite l’étude des relations publics-musées à la mise à jour du rôle des déterminants socioéconomiques sur la fréquentation. Mon approche part d’un postulat de base selon lequel il faut inscrire la visite muséale dans un rapport plus large à la culture pour appréhender le sens et les usages des musées d’art moderne et contemporain.

La récolte des données a eu lieu au cours de deux phases principales :une première quantitative suivie par une seconde qualitative. Le design est séquentiel (en deux étapes successives) et non équivalent puisque la première étape quantitative a plus de poids (terminologie basée sur Leech et Onwuegbuzie).

Pour la première phase, a été réalisée une enquête par questionnaires auprès des visiteurs de six musées en Belgique âgés de 15 ans et plus. Au total, 1900 questionnaires ont été récoltés et encodés. A partir de ces données, une analyse en correspondances multiples a été effectuée pour évaluer de quelle manière les différentes dimensions des profils culturels (goûts pour la musique, l’art et la lecture, participation culturelle, loisirs ordinaires, créativité) s’agencent les unes aux autres. Cette méthode a été choisie pour ses qualités inductives et relationnelles.

Cette analyse montre que les profils culturels peuvent être perçus comme le résultat de bricolages entre répertoires culturels. Ceux-ci doivent être compris comme des principes qui classifient les goûts et les pratiques et leur donnent sens. Parmi ces répertoires, la distinction culture haute versus culture basse à la Bourdieu conserve une place primordiale mais cohabite avec d’autres, tels que les distinctions omnivores versus univores (Peterson), voraces versus inactifs (Sullivan & Katz-Gerro), culture jeune versus culture classique, goût pour la transgression versus conservatisme. Cette thèse appuie en conséquence l’idée selon laquelle il n’y a eu ni de transformation unidirectionnel des snobs vers les omnivores (thèse de l’omnivorité), ni un effondrement des hiérarchies culturelles (massification et postmodernisme).

L’utilisation de ces répertoires est principalement influencée par l’âge, l’éducation (sous diverses formes) et le statut socioprofessionnel (qui met l’accent sur les différences en termes de cultures professionnelles). Les profils culturels s’ancrent dès lors toujours dans des structures sociales, contrairement à ce que pensent certaines théories individualistes plus extrêmes (Bauman), et continuent d’être structurés par des mécanismes de distinction, puisque les répertoires sont socialement valorisés.

Une classification hiérarchique ascendante a suivi l’analyse en correspondances multiples pour mettre à jour une typologie qui reflète les principales configurations des profils culturels. Six classes ont été identifiées :les cultivés classiques, les cultivés en retrait, les cultivés progressistes, les hédonistes, les éloignés culturels et les amoureux de l’art. Pour conduire la deuxième phase qualitative, trois personnes par classe ont été interviewées pour approfondir les donnés quantitatives sur leur rapport à la culture, à l’art et au musée. Au regard de cette analyse de discours, il apparaît que les six classes ainsi constituées partagent en leur sein des grilles de lecture similaires du rôle de l’art et de la culture au sein de la société moderne mais aussi du musée et agissent, ce faisant, en « communautés interprétatives » (Fish; Hooper-Greenhill). Comprendre la diversité des profils culturels des visiteurs (tout en prenant en compte l’origine sociale) permet, dès lors, de concevoir la multiplicité des rapports au musée./

What do we know about art museums’ visitors? This question can appear very trivial. Visitors of art museums seem to belong to educated elite. At least, this is the image that cultural participation surveys rightly spread. Nevertheless, this perspective focuses mainly on the characteristics of the population who do not visit museums, rather than on the characteristics of the museums' visitors. These surveys help indeed to define the sociodemographic particularities of visitors, with regards to the general population but do not investigate a possible diversity within the visitor population. They show that cultural democratization did not really happen but can we really conclude that the audience constitutes a homogeneous mass of snobs defined by a precise relation to the culture?

This presentation aims to go beyond this traditional approach in sociology that focuses on sociodemographic criteria and to show how diverse can be the audience. It intends to illustrate that visitors have heterogeneous cultural profiles (described by their tastes, cultural and creative activities, and more ordinary leisure), even if they tend to be similar from a socioeconomic viewpoint, and to evaluate which impact these cultural profiles have on the way of visiting a museum.

With the use of a multiple correspondence analysis and an ascending hierarchical classification, six different classes were distinguished among the visitors of six museums of modern and contemporary art in Belgium (N: 1900) according to their cultural profiles. Each cultural profile is considered as a bricolage of different cultural repertoires: low versus high culture (Bourdieu), univores versus omnivores (Peterson), voraces versus non-voraces (Sullivan & Katz-Gerro), classical versus young culture and traditional versus modern values. Instead of observing an unidirectional change from snobs to omnivores, my results suggests indeed that several repertoires interact with one another to structure cultural profiles and to give meaning to them. Finally, with selected interviews among the different six classes, it will be demonstrated that people with an analogous cultural profile tend to share similar interpretations of museums and act as "interpretative communities" (Fish; Hooper-Greenhill). Therefore, the meaning of a museum visit for visitors requires taking into account their cultural profiles.

Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Goncerut-Bertola, Carinne. "Musées de lac, entre sciences et sociétés : Etude de cas, le Musée du Léman." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0015.

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Abstract:

En partant d'un historique du Musée du Léman de Nyon, cette thèse a consisté en la mise au point d'une méthode d'analyse comparative pour les musées de petite taille en considérant principalement quatre paramètres (référentiel muséologique, muséographie, évolution du nom, diffusion des sciences) et de l'élaboration d'une critique muséologique qualitative des interactions entre un musée (le Musée du Léman), un lac (le Léman) et une science (la limnologie). La comparaison a été étendue à d'autres musées de lac dans le monde (Musées du lac Baïkal, du lac Biwa et du lac d'Annecy en particulier). Cette recherche s'est aussi intéressée à l'histoire de la limnologie, la science des lacs, inventée par François-Alphonse Forel à la fin du XIXe siècle, à son actualité et plus particulièrement à celle d'un mouvement encore minoritaire, la limnologie sociale et culturelle, ainsi qu'à la manière dont cette discipline s'est construite en écho au développement des musées de lac et à la prise de conscience par les sociétés de leur patrimoine dans ses dimensions naturelles et culturelles.

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Martin, Thérèse. "L'expérience de visite des enfants en musées de sciences dans le cadre des loisirs : logiques d'interprétation et enjeux d'un dispositif communicationnel." Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00783563.

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Abstract:

Cette recherche s'intéresse à l'interprétation des enfants dans le cadre de leur expérience muséale sur le temps des loisirs, lors de la visite en famille ; elle s'inscrit parmi les questions de la médiation de savoirs dans le contexte de deux expositions temporaires à thème, relevant d'institutions muséales de sciences. Cette recherche, descriptive et compréhensive a nécessité la mise en place d'un dispositif communicationnel méthodologique, " la mise en situation de rôle de guide " pour mettre au jour les logiques d'interprétation des enfants en tant que médiateurs entre l'exposition et un visiteur (le chercheur). Les enfants procèdent à des mises en relation avec les objets, le lieu, l'institution, et à des interactions avec le chercheur qui forment le substrat de récits de médiation soumis à notre analyse. Tout en tenant compte de la construction de la médiation en situation de guide, cette analyse a donné lieu à l'élaboration de cadres en jeu pour interpréter, selon les espaces discursifs de l'exposition de sciences (espace de la rhétorique, du jeu, de la performance) ainsi que l'espace de l'esthétique propre à la médiation des expositions retenues. Ce qui a permis d'élaborer quatre figures d'enfants-interprètes et leurs déclinaisons qui révèlent les modes d'appropriation de l'exposition par les enfants. Il s'agit de la figure de l'apprenant (selon l'approche de l'observateur, de l'expérimentateur et du perspicace), la figure du butineur explorateur, la figure du co-constructeur par le partage (selon l'approche du partage de connaissances ou du partage de la sensibilité esthétique), la figure de l'inventeur passionné (l'approche du passionné par son centre d'intérêt, par la scénographie, par le jeu). Dans le contexte muséologique, cette recherche s'inscrit plus largement dans une approche phénoménologique visant à comprendre les relations établies par les enfants avec le monde, ici avec le " monde synthétique " de l'exposition. Ce qui revient à comprendre la construction par les enfants du " monde utopique " de l'exposition lors de la visite. La médiation a permis de mettre en évidence à travers les relations, l'idée de partage lors de la visite, et de mieux connaître la culture muséale des enfants.

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Schmitt, Daniel. "Expérience de visite et construction des connaissances : le cas des musées de sciences et des centres de culture scientifique." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00802163.

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Abstract:

Pouvons-nous saisir, comprendre et décrire l'expérience de visite dans un musée ? Cette étude aborde l'expérience des visiteurs à partir d'une perspective énactive comme ce qui fait sens du point de vue du visiteur dans le cours de sa visite. Les principaux résultats portent sur une méthode d'investigation originale dans le champ muséal qui autorise un nouveau point de vue sur l'expérience des visiteurs dans les musées. Nous montrons que l'analyse du cours d'expérience réalisée à partir d'un entretien en re-situ subjectif permet de décrire et de comprendre les unités élémentaires de l'expérience des visiteurs, ainsi que l'expérience globale de visite avec précision, finesse et profondeur. Nous mettons en évidence les actions et les cheminements cognitifs des visiteurs qui concourent à la construction de leurs connaissances et nous proposons des cours d'expérience typiques aux visites de musées.

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Burlakova, Maria McConaghy. "Art et commerce : développements, collaborations et conséquences de la révolution industrielle à nos jours." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010564.

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Abstract:

Cette thèse encadre des relations complexes entre le monde de l'art et le monde du commerce en Occident, depuis la révolution industrielle à travers les interactions de quatre entités : musées et galeries, boutiques et grands magasins. Des exemples dans l'architecture, dans la mode, le luxe, le design, l'aménagement de l'espace d'exposition, les oeuvres d'art des artistes contemporains et les aspects de la vie quotidienne démontreront qu'aujourd'hui, nous témoignons la convergence de ces deux mondes à cause d'une nécessité commerciale, où chaque marchandise veut être dessinée par un artiste ou un designer dans le but d'augmenter sa valeur économique alors même que sa valeur de production baisse chaque année. Simultanément, l'art contemporain s'éloigne de la matérialité et prône l'éphémère. Ce travail propose une vision optimiste sur le sort de l'art dans notre société d'hyperconsommation où il s' agit de la démocratisation de l' art et de 1'« artialisation » de la vie.

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Benkass, Zahra. "La collecte de l'objet contemporain au sein de l'écomusée et du musée de société." Phd thesis, Université d'Avignon, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00807037.

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Abstract:

La thèse interroge les pratiques mises en œuvre aujourd'hui pour collecter des objets contemporains au sein des écomusées et des musées de société en France. Cette question de la " contemporanéité " connaît un regain d'actualité en muséologie et prête le flanc à la critique dans le paysage des politiques culturelles. Aussi, la première partie constitue le questionnement théorique de la recherche. Elle interroge la situation paradoxale des musées ethnographiques français, dans l'objectif d'examiner la nouvelle orientation des collections, axée sur le " contemporain ". La deuxième partie trace l'évolution dans les orientations, les méthodes et les finalités des politiques d'acquisition. Le corpus de la recherche analyse, dans ce sens, des pratiques de collecte aujourd'hui opérationnelles au sein de trois musées, foncièrement différents de par leur taille, leur implantation géographique et leurs missions : le musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille, l'écomusée du Val de Bièvre à Fresnes (Val-de-Marne) et le musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines). Enfin, la troisième partie de la thèse présente les résultats de l'étude expérimentale de terrain. D'abord, en examinant le sens du contemporain au sein du musée de société, à travers la représentativité des exemples retenus dans le corpus. Ensuite, en présentant les conséquences de la collecte de l'objet contemporain, tant sur les missions du musée que sur le statut de l'objet. Ces deux entités sont analysées dans le cadre d'un " système signifiant " qui permet au musée de construire un savoir et une connaissance sur l'objet d'aujourd'hui, à partir des notions d'" altérité ", de " document ", de " tri ", de " mémoire " et de " patrimoine ".

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Jörgenson, Charlotte. "En diskursanalys om museers framtid." Thesis, Linköpings universitet, Avdelningen för Kultur, samhälle, mediegestaltning – KSM, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-130856.

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Abstract:

The aim of this study is to illustrate and analyze the future visions of museums and what the future visitor of museums will be. This will be done through a discourse analysis supplemented with interviews with persons involved in the museum field. The questions at issue are how the future of museums is discussed, expressed, and described in the future visions of the for this study chosen museum actors. Furthermore this study will look into what role the visitor of museums is going to take in the future of museums. It will also study how museums should conduct themselves to the visitor of future museums. And finally, what do future museums seek to achieve in the future? Museums of today are reaching out towards their visitors and hence the museums have gone from being storage for cultural heritage to become active learning environments for the people. Museums seek to achieve a sustainable future in the social-, environmental-, and economical area. Diversity should also be developed within the activities of the museums, both when it comes to qualifications and to work for development in society as a whole. Knowledge of the Swedish society and its history are likely to play a great role in the future of museums seeing that museums can be looked upon as an institution of knowledge. In this respect the cooperation with universities and colleges are of great importance since it gives an increased credibility for the visitor both when it comes to knowledge and research, as well as democracy and diversity. In this time of change lies also the change in the role of the visitor. The future visitor of museums will no longer play the passive part of the listener and recipient of information. The future visitor will play a more active role in the process and product of the museums. This change is in part a result of the digital technology that today is a great part of people’s lives. Museums develop the individual visitor’s motivation and involvement in the community as a bridge between the past, the present and a future.

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Lesaffre, Gaelle. "Objets de patrimoine, objets de curiosité : Le statut des objets extra-occidentaux dans l'exposition permanente du musée du quai Branly." Phd thesis, Université d'Avignon, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00919401.

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Abstract:

La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu'à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d'une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l'annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l'approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l'exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l'espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l'exposition ; la seconde à analyser, au sein d'un corpus restreint d'unités d'exposition, l'interaction des registres, dans le but final d'identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L'objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l'exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d'objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu'il conserve.La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte surle caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en oeuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l'analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l'assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d'origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l'exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l'espace. L'ensemble incite à formuler l'hypothèse que l'espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d'origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l'assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l'appartenance des objets à leur double monde d'origine est bien réalisée par le traitement muséal, l'exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l'assignation d'un autre statut de l'objet : le statut de curiosité. En s'appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d'exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l'exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l'institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l'exposition.

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Lesaffre, Gaëlle. "Objets de patrimoine, objets de curiosité : Le statut des objets extra-occidentaux dans l’exposition permanente du musée du quai Branly." Thesis, Avignon, 2011. http://www.theses.fr/2011AVIG1115/document.

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Abstract:

La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu’à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d’une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l’annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l’approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l’exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l’espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l’exposition ; la seconde à analyser, au sein d’un corpus restreint d’unités d’exposition, l’interaction des registres, dans le but final d’identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L’objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l’exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d’objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu’il conserve.La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte surle caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en oeuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l’analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l’assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d’origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l’exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l’espace. L’ensemble incite à formuler l’hypothèse que l’espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d’origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l’assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l’appartenance des objets à leur double monde d’origine est bien réalisée par le traitement muséal, l’exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l’assignation d’un autre statut de l’objet : le statut de curiosité. En s’appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d’exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l’exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l’institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l’exposition
Until today, the question of the status of objects from non-Western societies preserved in Western museums wasraised, in terms of twentieth century paradigms which associated ethnographic and aesthetic status, and whichpresupposed objects to have an intrinsic status of their own. The controversy amongst anthropological andmuseum communities caused by the announcement of the Quai Branly museum project testifies to thesepresuppositions. This thesis aims to re-elaborate the approach to non-Western objects through an extrinsicapproach to their status. It rests on two subsequent semiotic analyses of the permanent exhibition of the QuaiBranly Museum. The first one analyzes separately and exhaustively the space, texts, pictures and audiovisualmaterial as media categories of the exhibition. The second one analyzes, in a restricted corpus of exhibitionunits, the interactions between different media categories with the goal of identifying the interpretative processeswhich produce the sense of the objects. The purpose of this double analysis is to verify whether the permanentexhibition of the Quai Branly Museum a heritage status to the objects from non-Western societies which itpreserves.The first part of the thesis presents the construction of the research question, focused on the heritage status ofnon-Western objects in museums, and explains the methods implemented to answer such a question. The secondpart, devoted to the results of the separate media categories’ analysis, confirms that the labels necessary to theassignment of heritage status to non-Western objects, the elsewhere world origin and museum world origin, areindeed present in the exhibition. It also shows the particular mobilization of space in the exhibition. Together,these two sections encourage us to theorize that space is not a mode of interpretation for objects, in that the“elsewhere” world origin and the museum world origin have but a secondary place in the assignment of objectstatus, while objects are themselves the main means for object interpretation. Finally, the third part verifies thatthe attestation of the objects’ double world of origin is effectively authenticated in the exhibition ; this sectionshows that, while the exhibition does assign a heritage status to the exhibits, the elements of authentification arenot necessary for the interpretation of the objects’ meaning, whereas the meaning produced by the relationshipbetween objects promotes the assignment of yet another object status : the status of curiosity. This thesis,focused on the production of object meaning for the visitor by means of the exhibition display, more broadlysuggests the exhibition’s ability to provide a neutral view which modifies its operativity, an ability which allowsthe museum to delegate the production of the object’s meaning to visitors

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Challine, Éléonore. "Une étrange défaite : les projets de musées photographiques en France (1850-1945)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010506.

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Abstract:

Cette thèse traite de l’histoire des projets de musées de photographie en France entre 1850 et 1945. Elle a pour ambition d’étudier et de circonscrire les diverses conceptions du musée photographique – documentaire, artistique, historique, technique, etc. – et leur histoire. Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre mondiale, coexistent deux idées principales dans la conception du musée photographique : ce que nous appellerons « musée des photographies », où la photographie constitue avant tout le moyen d’une encyclopédie ou documentation visuelle, et ce que nous nommerons d’autre part « musée de la photographie », voué à la photographie pour elle-même, non pas en tant qu’instrument d’enregistrement du réel, mais en tant que médium. Cette ambiguïté de conception – la photographie est-elle l’outil ou le sujet du musée ? – est inhérente à la pensée des relations entre photographie et musée et sera l’un des fils rouges de cette étude. Face à l’absence de réalisation de ces projets, qui pour certains ont été expérimentés mais jamais pérennisés, ce travail interroge les causes de ces échecs institutionnels. Il s’articule autour de trois périodes chronologiques qui permettent de retracer les évolutions majeures de ces projets : les années 1850-1880 qui sont celles de la rencontre entre la photographie et les musées ; les années 1880-1910, celles des «musées rêvés de la photographie», qui voient le développement de plusieurs formes muséales ; enfin la période de l’entre-deux-guerres, pendant laquelle on assiste à l’émergence d’une véritable bataille du musée de la photographie
This doctoral dissertation treats the history of the projects of museums of photography in France between 1850 and 1945. It aims to study and identify the various conceptions of the photographic museum - documentary, artistic, historical, technical, etc. – and their history. Between the late nineteenth century and the Second World War, two main ideas coexist in the design of photographic museum: what we shall call "museum of photographs," where photography is first and foremost the means of a visual encyclopedia or documentation, and on the other hand what we shall call a "museum of photography" dedicated to photography for its own sake, not as a means of recording reality, but as a medium. This conceptual ambiguity – Is photography the tool or the subject of the museum ? — is inherent in the relationship between the photograph and the museum, and is one of the principle lines of inquiry in this study. This work examines the causes of these institutional failures given the lack of implementation of these projects, some of which were tried but never continued. It hinges on three chronological periods that trace the major developments of these projects : the years between 1850-1880, where photography and the museum meet; the years of the 'imagined museums photography’ in 1880-1910 where we can see various museum forms develop; and finally, the Interwar period which can be considered as the moment where the true battle for the museum of photography emerged

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Plisnier, René. "Contribution à l'étude de la vie culturelle d'une ville de province au XIXe siècle: le cas de Mons (1795-1914); enseignement, musées, bibliothèques, théâtres; musique, beaux-arts et sociétés." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212113.

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Souza, Daniel Maurício Viana de. "Divulgação científica em museus e centros de ciência interativos : a construção social de uma ciência-espetáculo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/142489.

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Abstract:

Esta tese objetiva analisar a representação social da ciência resultante das ações de divulgação científica desempenhadas em exposições de museus e centros de ciência interativos. Partindo da premissa de que para a promoção de canais de comunicação pública, democrática e integradora acerca da ciência e sua produção é necessário o entendimento de que tais fenômenos se inserem numa relação de dependência e reciprocidade com demais elementos que compõem o tecido social, discute acerca dos fatores que impossibilitam um diálogo capaz de identificar com clareza que a ciência é, em última instância, socialmente construída. A insistência na adoção de linguagens pautadas em uma historicidade progressivamente retilínea e num superestímulo visual massificador de ‘imagens/aparência’, vem contribuindo para a afirmação de uma ideia universal e homogênea de ciência, ou seja, aprocessual e produtora de conhecimentos irrefutavelmente verdadeiros. Assim considerando, toma aqui a noção de ‘sociedade do espetáculo’ tanto como teoria sobre a sociedade, quanto, condição social que se projeta de forma verticalizada sobre a divulgação científica operada em instituições museológicas, implicando diretamente na construção da ciência e seus significados sociais. Tal condicionamento exercido pelo ‘espetáculo’ se sustenta, portanto, em dois vetores ideológicos fundamentais, por um lado, a ‘imagem’ tomada como ‘aparência’, configurando um território linguístico-narrativo pautado na alienação, na naturalização e na universalização. E por outro lado, a ‘historicidade’ como supressão do tempo social – socialmente construído –, delineando um quadro no qual a comunicabilidade é baseada na ausência de processos, na concepção do tempo como mercadoria, no conceito de ‘ideia fora do lugar/tempo’ e no pressuposto da neutralidade (científica). Do ponto de vista empírico, opta por investigar diferentes exposições em quatro museus e centros de ciência interativos, no Brasil e em Portugal, implementando as técnicas da observação e da entrevista fundamentalmente.
This thesis aims to analyze the social representation of science as a result of the actions of scientific divulgation performed in exhibitions from interactive museums and science centres. Starting from the premise that the promotion of public communication channels, democratic and inclusive about science and its production is necessary to the understanding that such phenomena are in a relationship of dependency and reciprocity with other elements that make up the social structure, discusses about the factors that prevent a dialogue capable of identifying with clarity that the science is ultimately, socially constructed. The insistence on adoption of languages based on a rectilinear and progressively historicity and in a super-stimulus visual massive of ‘images/appearance’, has contributed to the affirmation of a universal and homogenous idea of science, in other words, a-processual and producer of irrefutably true knowledge. So considering, here takes the notion of 'society of the spectacle' as much a theory of society, as, social condition that is projected in a vertical way on the scientific divulgation operated in museological institutions, implying directly in the construction of science and their social meanings. This conditioning exercised by the 'spectacle' is based, therefore, on two fundamental ideological vectors, on the one hand, the 'image' as 'appearance', setting up a linguistic and narrative territory based on alienation, naturalization and universalization. And on the other hand, the 'historicity' as suppression of social time - socially constructed - outlining a framework within which the communicability is based on the absence of processes, in the conception of time as a commodity, in the concept of 'idea out of place/time' and the premise of neutrality (scientific). From an empirical point of view, chooses to investigate different exhibitions in four interactive museums and science centres, in Brazil and Portugal, implementing the techniques of observation and interview, fundamentally.

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Ailincai, Rodica. "UN DISPOSITIF D'EDUCATION PARENTALE SENSIBILISATION DES PARENTS A LEUR ROLE D'ACCOMPAGNATEUR DE LEUR ENFANT DANS LE CADRE D'UN MUSEE A CARACTERE SCIENTIFIQUE ET TECHNIQUE." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00548199.

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Abstract:

A partir de la prise en considération de l'importance du rôle des parents accompagnant leurs enfants (3-5 ans) dans la découverte d'une exposition interactive à caractère scientifique et technique, la recherche propose : (1) une typologie des modes d'intervention des parents en fonction de leur caractère plus ou moins adapté au contexte des activités et aux capacités des enfants ; (2) la conception d'un Dispositif de Sensibilisation Parentale (DSP) et notamment d'un film - support de débats et de témoignages de la part des parents - qui vise surtout un changement de regard du parent sur son enfant ; (3) une évaluation du DSP. L'étude a été réalisée dans l'exposition des " 3/5 ans " de la Cité des Enfants, à la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris. Au total, 67 dyades parent-enfant ont été observées (60 dans le cadre de la recherche d'une typologie des modes d'intervention et sept dyades dans le cadre de l'évaluation du DSP) et leurs échanges transcrits et analysés en référence à différents modèles (actes tutoriels, pragmatique conversationnelle et actes de distanciation parentale). L'hypothèse selon laquelle une action de sensibilisation préalable des parents à leur rôle de tuteur a un impact sur la manière dont ils accompagnent leur enfant se trouve confirmée. Les analyses montrent en effet une évolution marquée et très individualisée entre leur première visite et leur seconde visite au musée, après que les parents aient été impliqués dans le DSP. Ces données sont discutées dans le contexte des études sur l'éducation parentale.

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Trapp, Julien. "L'archéologie à Metz : institutions, pratiques et résultats : des travaux de Johann Baptist Keune à l'archéologie préventive (1896-2008)." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0368/document.

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Abstract:

Depuis le milieu du XVIIIe siècle, les découvertes archéologiques ont contribué à l'enrichissement de l'histoire messine. À cette époque, elle est l'apanage d'érudits et les mises au jour sont fortuites. L'archéologie moderne ne naît à Metz qu'à l'extrême fin du XIXe siècle, au cours de la première Annexion allemande, grâce à l'oeuvre de J. B. Keune. Pendant un siècle, des personnalités marquent ainsi la recherche messine, qui se développe en raison de la réalisation de travaux d'aménagement du territoire. Scientifiquement, elle a bénéficié de l'avance de la recherche allemande au cours des deux annexions. Par conséquent le cas de Metz présente certaines particularités, inhérentes ou non au contexte national. L'archéologie messine s'est appuyée régulièrement sur les sociétés savantes, dont les membres ont contribué à la protection du patrimoine. Les Musées de Metz par le biais de leurs conservateurs ont joué un rôle décisif tant dans la sauvegarde des vestiges que dans la diffusion des connaissances. Pendant un siècle, les méthodes d'analyse ont ainsi évolué, permettant la précision des données historiques. Cette évolution aboutit au début des années 1980 à l'émergence d'une archéologie urbaine et à une harmonisation des pratiques. Metz, et par extension sa région, est l'une des premières villes françaises à mener cette nouvelle politique
Archaeological finds have contributed to the enrichment of the messin history since the mid-18th century. At this time, archaeology was a privilege of scholars and findings were merely incidental. Modern archaeology was born in Metz thanks to JB Keune, at the end of the 19th century, at the time of the first German Annexation. For a century there where personalities who marked the research in Metz, which developed as a result of spatial planning works. From a scientific point of view, this research took advantage of the advance of the German research during both First and Second Annexations. Therefore, the case of Metz may or may not have some particularities inherent to the national context. Messin archaeology relied regularly on societies whose members have contributed to the protection of cultural heritage. Metz Museums and their curators played a decisive role for the protection of archaeological remains and for the spreading of knowledge. For one century, analytical methods progressed and allowed historical data to become more accurate. In the 1980s, this evolution ended up in an emergence of an urban archaeology and in standardization of practices. Metz, and therefore its region, is one of the first French cities to adopt such a new policy

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Nordstrand, Charlotta Hanner. "Konstliv i Göteborg Konstföreningen, museisamlingen och mecenaten Bengt Erland Dahlgren /." Göteborg : Acta Universitatis Gothoburgensis, 2000. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/45576915.html.

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Zanete, Rafaela Rasseli. "Uma análise da construção do Museu de Arte do Espírito Santo e de seus reflexos." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2011. http://hdl.handle.net/10438/9310.

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Abstract:

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Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-02-24T18:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011 RafaelaZanete.pdf: 735269 bytes, checksum: b8287ec90217c4456efe291a237dbd4b (MD5)
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Esta pesquisa apresenta alguns dados do processo de construção do Museu de Arte do Espírito Santo- MAES até a sua inauguração e uma análise atual, refletindo sobre o papel do poder público através do estudo de matérias de jornais e entrevistas com alguns atores participantes do processo de discussão e instalação do MAES, e o posicionamento adotado pelo governo ao longo deste período, bem como o da classe artística e da sociedade em geral. Pretendeu-se reconhecer os atores participantes de todo esse processo recorrendo a documentos que explicitassem as relações que existiram nesse período entre os poderes públicos, os interesses da classe artística e da coletividade que fez e faz uso da Instituição. Ao final, mostra-se como esses discursos influenciam o museu até os dias de hoje. Para tal, inscrevemos nossa discussão sobre o MAES no âmbito de uma reflexão mais geral sobre os museus na atualidade.
This research presents some data of the construction of the Art Museum of the Holy Spirit-MAES until his inauguration and a current analysis, reflecting on the role of government through the study of newspaper reports and interviews with some actors of the process discussion and installation of MAES and the positions taken by the government over this period as well as the artistic class and society in general. It was intended to recognize the actors participating in this process using documents that spell out the relationships that existed in that period between the government, the interests of the artistic community and the community that made and makes use of the institution. In the end, it is shown how these discourses influence the museum until the present day. To do so, signed up our discussion of the MAES under a more general reflection on the museum today.

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Badialetti, Enrico. "Le mutazioni della città storica. Uno spazio per la cultura contemporanea a Firenze." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/13457/.

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Abstract:

L’intervento elaborato costituisce il tentativo di inserire un’architettura che sappia declinare il concetto di contemporaneità della città storica all’interno del centro storico “cristallizzato” fiorentino. Eretta sulle manifestazioni più recenti della città e basata sul suo nuovo essere, si lega così ai mutamenti evidenti che la globalizzazione e la cultura di massa hanno apportato sulle città italiane. Si tratta di un esercizio compositivo, una ricerca personale volta a comprendere il metodo con cui approcciare queste dinamiche che inevitabilmente hanno interessato e sempre di più interesseranno questi ambiti. Nell’approcciare la città storica con il fine di redigere un progetto di architettura, è dunque possibile procedere in due direzioni: la prima può avere come scopo il contenimento e la correzione di queste derive mercificatrici della storia e della cultura di un luogo. La seconda, ed è il metodo adottato in questa sede, si prefigge l’accettazione a-valutativa delle dinamiche più recenti e ne indaga le possibili espressioni progettuali.

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Martin, Caroline. "Analyse biomécanique du service au tennis : lien avec la performance et les pathologies du membre supérieur." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00919831.

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Abstract:

Les joueurs de tennis sont confrontés à un problème fondamental : comment améliorer la vitesse de leur service tout en limitant le plus possible les risques de pathologies chroniques ? L'objectif de ce travail est d'analyser, d'identifier et de comprendre les facteurs biomécaniques responsables de l'amélioration de la performance et de l'apparition des blessures articulaires chroniques lors de la réalisation du service au tennis. A partir de captures de mouvement en 3D chez des joueurs professionnels, la première étude s'attache à analyser les relations entre les valeurs de moments cinétiques segmentaires et la vitesse de balle au service. Grâce à une approche combinant captures de mouvement en laboratoire et suivi épidémiologique, la seconde étude explore l'influence du niveau d'expertise sur les contraintes articulaires du membre supérieur lors de la réalisation du service et sur l'apparition de blessures articulaires chroniques. La troisième étude identifie des facteurs "pathomécaniques" du service en comparant les mouvements de joueurs "sains" avec ceux de joueurs "blessés". La quatrième étude s'intéresse aux relations pouvant exister entre la vitesse de balle, les contraintes articulaires et le transfert de l'énergie mécanique lors du service. Enfin, la dernière étude porte sur l'influence de la fatigue musculaire sur la biomécanique, les risques de blessures et la performance du service lors d'un match de tennis prolongé. L'ensemble de ce travail démontre qu'il est à la fois possible d'améliorer la performance sportive et de limiter les risques de blessures grâce à la réalisation d'un geste de service "juste" sur le plan biomécanique

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Kairouz, Kaissar. "Hyperventilation et exercice de sprint prolongé : conséquences sur la performance." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00987444.

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Abstract:

Dans ce travail nous nous sommes centré sur les effets d'une hyperventilation volontaire (alcalose respiratoire) sur la fatigue lors d'un sprint prolongé. Il s'agit de mesurer les effets d'une augmentation pré exercice du pH lors de type d'exercice anaérobique. Dans un premier temps, sept sujets ont réalisé le test de Wingate, soit dans des conditions normales, soit après six cycles inspiration/expiration maximaux réalisés en 30 secondes (HV). Les échanges gazeux étaient mesurés en cycle à cycle durant tout le test. Les performances pic mesurées n'ont pas différées significativement entre les deux tests, en revanche, l'index de fatigabilité a été supérieur lorsque le test fut réalisé après une hyperventilation. Lors d'une seconde étude, 11 sujets ont réalisé le test de Wingate soit dans des conditions normales soit 1 minute après avoir réalisé une hyperventilation de 30 secondes. L'hyperventilation a entrainé une diminution significative de la pression partielle en CO2 dans l'air de fin d'expiration (PETCO2) en dessous de 30 mmHg suggérant une baisse significative du pH sanguin. Cependant, la puissance pic, la puissance moyenne et la contribution aérobie n'étaient pas significativement différentes entre les deux tests. Enfin, lors d'une dernière étude, nous avons recruté 9 nageurs de bon niveau, pour effectuer un 50m crawl ce soit dans des conditions normales ou bien après une HV suivie de 30 secondes de récupération passive. Dans cette étude, la vitesse moyenne de nage sur 50m crawl était significativement plus élevée dans lesconditions HV comparées aux conditions normales. Le nombre de cycles respiratoire enregistrés durant chaque course était significativement inférieur dans les conditions HV. Nous avons ainsi pu conclure qu'une hyperventilation volontaire maximale pré exercice peut significativement augmenter les performances de nageurs de bon niveau lors d'un 50m crawl

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Diagre, Denis. "Le jardin botanique de Bruxelles (1826-1912): miroir d'une jeune nation." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210873.

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Nentwig, Anne-Cecile. "Sociologie des musiciens traditionnels amateurs : Pratiques musicales et style de vie." Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00733932.

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Abstract:

" Musiques traditionnelles", " musiques du monde" ou " musiques tradiporaines " d'aujourd'hui, " musiques folkloriques " d'hier, " musiques de nos racines ", toutes les époques ont été saisies par un intérêt de sauvegarde des musiques populaires, les inscrivant de manière différenciée dans le contexte social. Cette recherche interroge, à partir d'un regard sociologique, l'ordinaire et l'extra-ordinaire des musiciens amateurs, par le prisme leur pratique musicale en tant que moyen de construire une réalité sociale. C'est donc l'articulation de cette pratique avec un ensemble de valeurs et de symboles qui sous-tendra l'ensemble de ce questionnement. A partir de la pratique musicale amateur, il s'agit de comprendre les enjeux sociaux d'un courant musical en pleine expansion. Notre interrogation centrale consiste à savoir si la musique participe à la structuration du monde social, avec ses conventions, son mode de fonctionnement, ses symboles et ses référents. Comment le goût pour un répertoire musical,générateur de symboles et des valeurs va-t-il trouver écho dans des pratiques ordinaires, participant à un processus de bricolage (De Certeau 1990) du quotidien ? En analysant les pratiques musicales en amateur, nous cherchons à décrire les affinités électives (Weber, 1989) existantes entre un courant musical et la construction d'un ordinaire.

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Saïdah, Jean-Pierre. "Dandysme social et dandysme littéraire à l'époque de Balzac." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30038.

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Abstract:

Le dandysme tel qu'il se developpe en france dans les annees 1820 et surtout apres 1830, apparait comme un phenomene lie a la disparition des anciennes valeurs aristocratiques et a la montee de la bourgeoisie. Le dandy obeit a des regles strictes qui gouvernent son comportement et sa mise. Dans les salons ou on le recherche pour sa grace tout en craignant son impertinence, dans les cercles ou les cafes du boulevard, il entretient un culte de la difference, un culte de la force et un culte de la forme qui font de lui le pretre impassible et ironique d'une religion de la beaute. La litterature ne pouvait rester indifferente devant un tel phenomene culturel qui a touche la jeunesse tant bourgeoise qu'aristocratique. Balzac est le romancier qui a donne du dandysme social la representation la plus variee. Fascine et irrite par ces figures chatoyantes, il a compris mieux que quiconque que le dandysme etait la voie royale qu'empruntait une jeunesse desoeuvree, ecartee du pouvoir et reduite pour exister a consumer son energie dans l'apparence. D'autres ecrivains souvent marginaux, ont fait du dandysme, vers 1830, un mode d'ecriture gouverne par le jeu, la desinvolture, l'ironie et la derision. Instituant avec leurs oeuvres et leurs lecteurs le meme type de rapport que le dandy entretient avec son corps et son public, ils ont partiellement emprunte a la tradition parodique les figures qui fondent leur poetique. Cette pratique, longtemps incomprise, annonce les oeuvres modernes qui ont fait de la contestation un principe de creation. Avec barbey d'aurevilly, le dandysme atteint la dimension d'un mythe
Dandyism, such as it developed in france in the 1820's and especially after 1830, appears to be a phenomenon linked to the disappearance of the old aristocratic values and to the rise of the bourgeoisie. The dandy abides by strict rules that command his behaviour and his attire. In the salons where he is sought for his gracefulness while feared for his impertinence, in the circles or cafes of the boulevard, he fosters a cult of difference, a cult of strength and a cult of form, making him the impassive and ironic priest of a religion of beauty. Literature could not remain indifferent to such a cultural phenomenon that affected young people as much in the bourgeoisie as in the aristocracy. Balzac is the novelist who gave the most varied representation of social dandyism. Both fascinated and irritated by these sparkling figures, he understood better than anyone else that dandyism was the royal road taken by an idle youth kept away from power and forced to consume its energy in appearances in order to exist. Around 1830, some other writers, often marginal, turned dandyism into a way of writing, governed by playfulness, off-handedness, irony and derision. Establishing with their works and their readers the same type of relationship as the dandy maintains with his body and his audience, they partially borrowed from traditional parody the figures on which their poetics are based. This practice, long misunderstood, heralds modern works which have used protest as a creative principle. . .

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Georgescu, Paquin Alexandra. "L'actualisation du patrimoine par la médiation de l'architecture contemporaine." Thèse, Avignon, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5986/1/D2484.pdf.

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Abstract:

Dans la rencontre entre l'architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s'affranchir de la polarité conservation-création en analysant l'actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l'œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l'ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle. L'explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d'une prédominance de la signature de l'architecte, semble difficilement réconciliable avec l'extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d'éléments d'architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d'objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant. L'actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l'occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l'obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d'un lieu par un langage contemporain et en s'immisçant dans son processus de patrimonialisation. L'hybridité architecturale qui en résulte favorise un espace de médiation à la fois physique (par les formes) et symbolique (par le patrimoine et les représentations). À travers trois cas espagnols récents, l'actualisation est observée dans trois types de manifestations : la « ponctuation » à l'œuvre dans l'accès au CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la « prolongation » du musée national Centre d'art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la « révélation » du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : actualisation, patrimoine, patrimonialisation, architecture contemporaine, médiation, Espagne

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Schmidt, Christopher Easthope. "Réduction de la fatigue musculaire en trail : mécanismes et stratégies." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00923173.

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Abstract:

L'objectif de ce travail de thèse a été d'analyser les stratégies de réduction de la fatigue musculaire en course de trail et potentiellement d'identifier certains paramètres d'influence de cette fatigue. La course de trail est un nouveau sport en essor qui induit une combinaison spécifique de fatigue et dommages musculaires des principaux muscles locomoteurs. Afin de pouvoir conduire des études interventionnelles, une étude descriptive préliminaire a été conduite pour caractériser la fatigue spécifique et les dommages musculaires induits par ce type d'épreuve de trail. Ensuite, la reproductibilité du trail comme modèle de fatigue a été vérifiée afin de pouvoir l'utiliser dans un contexte d'intervention. Enfin, deux études visant à réduire la fatigue induite par le trail ont été conduites. D'une part l'utilisation des vêtements de compression - très à la mode en trail a été analysée comme stratégie d'optimisation de la performance. D'autre part, a aussi été étudié l'effet d'un réchauffement préalable du muscle sur les dommages musculaires : Dans cette optique, une étude contrôlée en laboratoire a été menée, examinant les effets d'un réchauffement passif sur les conséquences fonctionnelles de course en descente chez une population non-entraînée. En résumé, les travaux conduits au sein de cette thèse fournissent une description de la fatigue en trail, et valident l'utilisation du trail comme modèle reproductible de terrain pour investiguer les stratégies de réduction de la fatigue. De plus, ils relativisent l'effet positif des vêtements de compression sur la performance et montrent le lien fonctionnel entre le réchauffement musculaire et la réduction des dommages musculaires induits par un travail excentrique.

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Assadi, Hervé. "Réponses physiologiques au cours d'exercices intermittents en course à pied." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00817851.

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Abstract:

Les objectifs de ce travail étaient d'analyser les réponses physiologiques au cours d'exercices intermittents en course à pied et de déterminer i) un test d'évaluation de la vitesse maximale aérobie (VMA) adapté aux exercices intermittents ; ii) les exercices intermittents permettant une sollicitation maximale de la consommation d'oxygène (VO2max) ; iii) les facteurs physiologiques et neuromusculaires limitant la durée des exercices intermittents.La première étude a permis de montrer que la réalisation d'un exercice intermittent alternant des périodes d'effort de 30 s avec des périodes de récupération de 30 s (30s-30s), à la VMA atteinte à la fin du test intermittent incrémental 45-15FIT, permettait à la fois de réaliser un grand nombre de répétitions et de solliciter un fort pourcentage de la VO2max pendant la durée de l'exercice. Lors de la seconde étude nous avons montré que les exercices intermittents de type 5s-15s, 30s-30s et 60s-60s, courus à la VMA permettaient de solliciter un fort pourcentage de la VO2max. L'exercice intermittent de type 30s-30s est celui qui permet néanmoins de réaliser le plus grand nombre de répétitions. Une part plus importante de la glycolyse dans la production d'énergie réduit le nombre de répétitions lors de l'exercice de type 60s-60s par rapport à l'exercice de type 30s-30s ; une fatigue musculaire causée par un plus grand nombre d'accélérations et de décélérations réduit quant à elle le nombre de répétitions lors de l'exercice de type 15s-15s, par rapport à l'exercice de type 30s-30s. Les résultats de la troisième étude ont confirmé que les exercices intermittents de type 5s-15s, courus à la VMA, induisaient une fatigue musculaire plus importante, due essentiellement aux nombreuses accélérations et décélérations. Il a également été montré qu'à la suite d'un exercice pré-fatigant des muscles extenseurs du genou (contractions musculaires évoquées par électromyostimulation vs contractions volontaires isométriques), le nombre de répétitions lors de l'exercice intermittent 30s-30s était réduit, mais que le pourcentage de temps passé à plus de 90% de la VO2max n'était pas diminué par rapport à la réalisation sans pré-fatigue.L'ensemble de nos travaux permettent de définir un ensemble d'exercices intermittents qui, lorsqu'ils sont courus à la VMA évaluée lors du test 45-15FIT, permettent d'atteindre un niveau élevé de sollicitation du système aérobie, dont l'exercice de type 30s-30s pourrait constituer un exercice "standard"

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Giguère, Amélie. "Art contemporain et documentation : la muséalisation d'un corpus de pièces éphémères de type performance." Thèse, Université d'Avignon, 2012. http://www.archipel.uqam.ca/4942/1/D2362.pdf.

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Abstract:

Quarante années après la parution de l'article de Lucy R. Lippard et de John Chandler, publié dans Art International, la notion de « dématérialisation » apparaît toujours dans les discours sur l'art contemporain. Elle désigne une tendance à l'œuvre dans la création artistique qui dévalorise la matérialité de l'objet, ses qualités plastiques associées à un savoir-faire technique, de même que son caractère unique et permanent. En outre, la dématérialisation de l'art peut être interprétée comme une critique de l'institution muséale et, les propositions artistiques qui répondent à ses préceptes, comme des pièces qui « résistent » à la muséalisation. Affirmant que la muséalisation est l'ensemble des activités de sélection, de documentation et de présentation publique qui octroient, à une proposition artistique, un statut muséal ou qui transforment cette proposition en un objet qui témoigne d'une réalité donnée, comment dès lors des propositions qui n'ont pas de matérialité persistante intègrent-elles les collections muséales? Comment les informations colligées, organisées et enregistrées autour de ces pièces assurent-elles une connaissance juste de celles-ci? En somme, par quelles stratégies, artistes ou professionnels, opèrent-ils la muséalisation de ces pièces contemporaines et, en particulier, des pièces éphémères de type performance? En interrogeant d'un côté la production d'un art contemporain qui remet en question l'objet traditionnel comme finalité du projet artistique et, en questionnant de l'autre les activités muséales traditionnelles et contemporaines, le « document » s'impose comme notion clé pour éclairer la question de la muséalisation de cet art contemporain. Une hypothèse de travail est formulée : certaines propositions contemporaines ne se présentent pas sous la forme d'un objet déterminé qui en constitue le terme, mais plutôt sous la forme d'un ensemble de documents. Cet ensemble de documents constitue ce que nous appelons la « face documentaire » de la proposition artistique. En transposant la notion de paratexte de Gérard Genette aux objets de cette analyse, il est dit que la « face documentaire » a pour fonction principale de présenter, ou de rendre présentes, les propositions artistiques, de réconcilier leurs différents modes d'existence et d'assurer leur muséalisation le plus conformément possible aux intentions des créateurs. C'est à la lumière des sciences de l'information et de la communication, en particulier des travaux de Jean Meyriat et de ceux des chercheurs réunis sous le pseudonyme Roger T. Pédauque, qu'est définie la notion de « document », opératoire dans le concept de « face documentaire ». Une étude de cas est menée. Le corpus est composé de sept pièces éphémères de type performance et de leurs objets associés qui appartiennent à des collections muséales ou à des Fonds régionaux d'art contemporain, en France ou au Canada. L'entretien auprès des professionnels des musées, des artistes et de leurs représentants, de même que la consultation et l'analyse de sources primaires et secondaires, comme les fiches descriptives, les dossiers d'œuvres et les revues spécialisées et les catalogues, constituent les principales méthodes d'enquête. L'analyse procède par l'identification et la mise en évidence, par le récit, des différents destinateurs, formes, fonctions et statuts des documents qui composent la « face documentaire » des propositions choisies. Sont ainsi interrogées, pour chacune des pièces, la création ou la sélection de documents et leur entrée dans une collection muséale. Sont ensuite questionnées la documentation muséale de ces pièces et enfin, leur présentation publique. L'étude des cas permet de dégager deux stratégies principales de muséalisation : la muséalisation articulée autour d'un prolongement matériel qui tend à faire œuvre et la muséalisation articulée autour d'un projet de réitération. Dans les premiers cas, la muséalisation s'accomplit par la sélection et la désignation d'une pièce ou d'un ensemble de pièces et de documents de différents statuts, prédéterminés et identifiés ou non par l'artiste comme celui ou ceux qui tient ou tiennent lieu de la performance. Dans les seconds cas, la muséalisation s'opère par l'obtention d'un droit de réitération, par la sélection et la désignation d'un ensemble de pièces ou de documents de différents statuts, ainsi que par la production ou la reconnaissance d'un « script » de la performance qui vise essentiellement à guider la reprise correcte de la proposition éphémère. L'étude de cas permet en outre de mettre en évidence trois stratégies de présentation publique des « performances muséalisées », soit l'exposition d'un objet ou de plusieurs objets en situation de rencontre, l'exposition documentaire et enfin, la réitération de la performance. Enfin, la recherche montre que la muséalisation de pièces éphémères de type performance redéfinit les activités muséales de la sélection, de la documentation et de la présentation. Elle interroge l'objet de musée comme élément pivot de ces activités. Elle montre aussi qu'une attention plus grande est portée aux productions paratextuelles de ces travaux artistiques, c'est-à-dire à la « face documentaire » de ces derniers ou à la documentation comprise dans une acception élargie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art contemporain, document, documentation, exposition, muséalisation, performance, réitération, Guy de Cointet, Esther Ferrer, Claudie Gagnon, Yves Klein, Gina Pane, Tino Sehgal, Françoise Sullivan.

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Afonso, Cátia Alexandra da C. Rolo. "A utilização de plataformas de social media pelos museus." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10071/9446.

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Abstract:

A Web 2.0 ajudou a criar as plataformas de social media que muitos profissionais usam hoje em dia. Os museus são um exemplo de utilizadores, no entanto a sua falta de conhecimentos nesta área de comunicação pode levar a que não consigam usar em seu proveito.
Web 2.0 helped to create social media platforms that many professionals use nowadays. Museums are an example of such use, however their lack of knowledge on this particular area of communication may cause that it is poorly used to their advantage

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Santos, Joana Martins dos. "Os Museus Etnográficos na Região Turismo do Centro: diagnóstico da sua situação atual perante o quadro legal." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10316/82302.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado em Património Cultural e Museologia apresentada à Faculdade de Letras
Com este trabalho realiza-se um estudo exploratório sobre museus etnográficos, num contexto real. Tendo em conta a extensa quantidade deste tipo de museus, surgiu a necessidade de reduzir a área e, por isso, esta investigação incide na zona da Região Turismo do Centro. Através de uma sinopse que interliga uma contextualização da Etnografia em Portugal ao Museu Nacional de Etnologia, procurou-se dar relevo à museologia e às suas problemáticas, nomeadamente na falta de rigor a nível da denominação de alguns espaços museológicos e, inclusive, no cumprimento das funções museológicas. De seguida, mostra-se de que forma se pode interligar a etnografia aos diferentes patrimónios e o modo como os diferentes tipos de Património podem conservar a Etnografia perante a Sociedade Portuguesa.Apresenta-se a Região Turismo do Centro enquanto área de estudo, dando importância aos museus etnográficos da região e, por fim, os casos práticos que consistem na análise de alguns museus etnográficos. Todo o processo de investigação levou à proposta de duas estratégias museológicas, cujo objetivo é identificar e dinamizar os diferentes locais e as singularidades dos seus espólios. De certa forma, garantem igualmente uma mobilização dos seus recursos humanos, algo que afeta a maioria destes espaços. A nível local, sugere-se a implementação de Redes de Museus locais, cujo principal objetivo é corrigir algumas denominações dos espaços museológicos existentes, bem como dinamizar os respetivos, garantindo-lhes uma museologia de acordo com as funções museológicas. Por outro lado, a nível nacional, sugere-se igualmente uma Base de Dados Nacional que seja opção para todos os museus desta temática e que, coordenados pelo Museu Nacional de Etnologia, divulguem o seu espólio. Embora seja focada apenas uma zona, é exposta a problemática existente, a nível nacional, no que diz respeito aos museus de teor etnográfico, estabelecendo ligação com legislação em vigor, bem como o contributo que estes museus podem dar às comunidades, sobretudo as mais ruralizadas.
This work carries out an exploratory study of Ethnographic Museums is carried out, in a real context. Taking into account the extensive amount of this type of museum, the need arose to reduce the area and, therefore, this research is on the area Region of Tourism of the Centre of Portugal.Through a synopsis that contextualizes of Ethnography in Portugal to the National Museum of Ethnology, an attempt is made to highlight museology and its existing problems, in the lack of rigor in the designation of some museological spaces and even in the fulfillment of the museological functions.After, it was shows how ethnography can be interconnected to different heritage and how different types of heritage can preserve ethnography in the Portuguese society.The Region of Tourism of the Centre is presented as an area of study, giving importance to the ethnographic museums of the region. Finally, the practical cases consist of the examination of a selected sample of ethnographic museums. The whole research process led to the proposal of two museological strategies, whose objective is to identify and dynamize the different sites and the singularities of their spoils. In a way, they also guarantee a mobilization of their human resources, something that affects most of these spaces. At the local level, it is suggested the implementation of Local Museum Networks, whose main objective is to correct some denominations of the existing museological spaces, as well as to dynamize the respective ones, guaranteeing them a museology according to the museological functions. On the other hand, at national level, it is also suggested a National Database that is an option for all the museums of this theme, coordinated by the National Museum of Ethnology, to publicize theirs spoils.Despite being a study that focus on a single area, it presents the problem regarding ethnographic museums at the national level, establishing a link to the existing legislation, as well as the contribution these museums can make to communities, especially in rural areas.

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Pribil, Teresa Elisabeth. "Die Zerstörung von Kulturgut in bewaffneten Konflikten am Beispiel des ehemaligen Jugoslawiens 1991-1996 : Bibliotheken, Archive und Museen als strategisch wichtige Angriffsziele und Kriegstrophäen." Thesis, 2007. http://eprints.rclis.org/10032/1/AC06035135.pdf.

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Abstract:

This thesis addresses issues concerning the deliberate and calculated attack on cultural heritage such as libraries, archives and museums in the armed conflict of Ex-Yugoslavia. Its cultural heritage reflected the diversity of the Yugoslavian people and was for this reason a popular target in the war 1991 - 1996. It illustrates how attacks on cultural property across all countries are political as well as symbolic acts and points out the significance of strategic warfare. Furthermore, the challenge of protecting them through the international community and UNESCO conventions is analysed. First, a review of literature about the protection of cultural material and institutions is undertaken in order to identify its utmost significance and the motivation for cultural destruction in armed conflicts. Further qualitative interviews have been conducted with library directors and museum curators in Sarajevo and Osijek. In addition, a written statement is obtained from the National Library in Vienna. The analysis of interviews and written statement aims at discovering the importance of cultural heritage and the challenge of protecting them during war. The main outcome of this thesis is that a nation’s memory stored in libraries, archives and museums is of vital importance in preserving cultural identities and in linking the past and the present. However, the international community may find itself powerless to intervene and protect it, as may be seen in the case of Yugoslavia. Hence this thesis documents the fact that utmost respect and worldwide attention is required, in order to protect cultural property more effectively and to prosecute the perpetrators who are responsible for its destruction.

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Moura, Vera Lúcia Teixeira Faria. "Os sítios web dos museus portugueses: análise de conteúdos, atividades em linha para crianças e uso de ferramentas web 2.0." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/11328/635.

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Abstract:

Na actual Sociedade da Informação, as TIC estão entranhadas no quotidiano dos cidadãos e nas mais diversas áreas do saber. A face mais visível destas novas tecnologias á a Internet que, quando usada de forma racional, traz benefícios inquestionáveis, dadas as suas potencialidades como fonte de informação e forte instrumento de comunicação, vendo nos últimos anos o seu potencial acrescentado com a Web 2.0. Cientes dos seus benefícios para potenciar a sua projeção externa, melhorar a comunicação e a interação com os públicos, conquistar e fidelizar novas audiências e estimular a aprendizagem informal dos mais novos, são já muitos os museus que marcam presença neste mundo digital em rede que é a internet através da criação de sítios Web. O presente estudo pretende contribuir para conhecer a realidade dos sítios Web dos museus portugueses, detendo-se na análise de conteúdos disponibilizados, atividades em linha para crianças e no uso de ferramentas Web 2.0, de modo a aferir se os museus utilizam as imensas potencialidades da Internet em seu benefício. Para tal, foi concebida uma grelha de análise como instrumento de recolha de dados e aplicada a 92 sítios Web de museus portugueses, sendo constituída por quatro dimensões: identificação do Museu; Conteúdos Gerais; Serviços; Ferramentas Web 2.0. A partir da observação dos sítios Web pudemos concluir que a maioria dos museus portugueses oferece nos seus portais virtuais principalmente informação de caráter geral, especialmente informação logística sobre o museu; apenas 11 sítios Web privilegiam um espaço para crianças com atividades lúdicas de aprendizagem em linha, e o uso de ferramentas Web 2.0 ainda é pouco expressivo, sendo o Facebook a ferramenta mais usada. Neste sentido, os resultados apurados evidenciam que os museus portugueses utilizam as potencialidades da Internet ainda de forma limitada, não beneficiando ou explorando os inúmeros recursos disponíveis em seu proveito. TIC are engrained in the citizens quotidian and in the most diverse areas of knowledge in nowadays information Society. Internet is the most visible of these new technologies which, when used rationally, brings unquestionable benefits, due to its potencial as an information source and strong communication tool, recently reinforced with Web 2.0. Aware of the benefits to enhance its external projection, improve communication and interaction with the public, conquer and loyalty new audiences and encourage informal learning of younsgsters, many museums are already present in this world digital network called Internet, creating their own websites. The present study intends to contribute to know the reality of the portuguese museums websites, focusing the analysis of on their available content, online activities for children and the use of Web 2.0 tools, in order to assess whether the museums utilize the immense potencial of Internet for their benefit. To achieve this we conceived ana analysis grid, intended to gather data, which was applied to 92 portuguese museums websites. It consists of four dimensions: Identification of the Museum; General Contents, Services, Web 2.0 Tools. The observation of the websites allow us to conclude that the majority of portuguese museums offer mostly general information on their virtual portals; they do not favour learning ludic activities online for children, and the use of Web 2.0 tools is still inexpressive. Facebook is the most used tool, though. In this sense, the results obtained show that the portuguese museums still use the Internet potencial in a limited way, not benefiting and exploring to their advantage the many available resources.
TIC are ingrained in the citizens quotidian and in the most diverse areas of knowledge in nowadays Information Society. Internet is the most visible of these new technologies which, when used rationally, brings unquestionable benefits, due to its potential as an information source and strong communication tool, recently reinforced with Web 2.0. Aware of the benefits to enhance its external projection, improve communication and interaction with the public, conquer and loyalty new audiences and encourage informal learning of youngsters, many museums are already present in this world digital network called Internet, creating their own websites. The present study intends to contribute to know the reality of the portuguese museums websites, focusing the analysis of on their available content, online activities for children and the use of Web 2.0 tools, in order to assess whether the museums utilize the immense potential of Internet for their benefit. To achieve this we conceived an analysis grid, intended to gather data, which was applied to 92 portuguese museums websites. It consists of four dimensions: Identification of the Museum; General Contents, Services, Web 2.0 Tools. The observation of the websites allow us to conclude that the majority of portuguese museums offer mostly general information on their virtual portals; they do not favour learning ludic activities online for children, and the use of Web 2.0 tools is still inexpressive. Facebook is the most used tool, though. In this sense, the results obtained show that the portuguese museums still use the Internet potential in a limited way, not benefiting and exploring to their advantage the many available resources.
Orientação: Prof. Doutora Manuela Barreto Nunes e Prof. Doutora Suzana Faro da Costa.

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Gravel, Denis. "Élites commémorantes et mise en scène de l’histoire dans la construction de l’identité lachinoise à l’époque du maire Anatole Carignan (1933-1939 et 1944-1952)." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/21111.

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Morris, Wendy Ann. "Both temple and tomb: difference, desire and death in the sculptures of the Royal museum of central Africa." Diss., 2003. http://hdl.handle.net/10500/1181.

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Abstract:

Both Temple and Tomb is a dissertation in two parts. The first part is an examination and analysis of a collection of 'colonial' sculptures on permanent display in the Royal Museum of Central Africa in Tervuren Belgium. The second part is a reflection on the author's own paintings, drawings and film and an examination of the critical potential of these images in challenging the colonial narratives of the RMCA. Part I presents two arguments. The first is that European aesthetic codes have been used to legitimize the conquest of the Congo and to award sanction to a voyeuristic gaze. The second is that the organization of the sculptures of Africans (and European females) into carefully managed spaces and relationships results in the creation of erotically-charged formations that are intended to afford pleasure to male European spectators. Part II examines the strategies used in Re-Turning the Shadows to disrupt (neo)colonial patterns of viewing that have become ritual and 'naturalized'. Against RMCA narratives that pay homage to the objectivity of science and research, the paintings and film present images that explore multiple subjectivities, mythologizing impulses, and metaphoric allusions.
Art History, Visual Arts & Musicology
M.A. (Visual Arts)

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Dissertations / Theses on the topic 'Musées de société'

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