Dissertations / Theses on the topic 'Movimento creativo'

2010-2011
Il percorso di ricerca svolto ha affrontato il tema della valenza educativa della danza e del movimento creativo nelle sue dimensioni formative. La ricerca ha previsto un’analisi teorico-argomentativa a carattere descrittivo per consentire una ricognizione delle informazioni circa le origini, le evoluzioni e le caratteristiche del movimento creativo attraverso lo studio dell’evoluzione di quest’ultimo nel corso dei secoli e nei vari contesti sociali e culturali che ha consentito di esaminare i fenomeni da un punto di vista comparativo, arricchendosi di alcuni elementi teorici presenti nei diversi modelli socio-psico-pedagogici, neuropsicologici e neurofisiologici e con la pratica sperimentale. In particolare, il lavoro svolto ha consentito di operare un’analisi storica degli aspetti salienti che hanno caratterizzato la nascita e l’evoluzione della danza educativa, approfondendo gli aspetti teorici e metodologici che ci mostrano in modo evidente come la storia del movimento non possa essere separata dalla storia dell’uomo. Sono stati, altresì, analizzati l’aspetto creativo della danza educativa, con riferimento anche alla dimensione ludica insita in quest’ultima ed il potenziale pedagogico e terapeutico delle arti performative nell’ambito delle disabilità. Particolare attenzione è stata data allo studio della circolarità fra pratica e teoria, ossia fra pensiero e azione, finalizzata allo sviluppo armonico dell’autonomia personale. Lo studio dell'espressione del movimento deve essere inteso, difatti, nel senso dell'educare al movimento in relazione agli altri sensi, come manifestazione dell'intera personalità: emozioni, mente, corpo dell'individuo anche di fronte al gruppo e all'ambiente. [a cura dell'autore]
X n.s.

Il terremoto che ha colpito il Giappone nord-orientale l’11 marzo 2011, ha provocato un forte senso di desolazione che ha pervaso gli animi di chi l’ha vissuto in prima persona, palesando la fragilità di un futuro già precario di per sé. Nello specifico, si vuole indagare sulla situazione dei giovani, i quali hanno per lungo tempo rappresentato una categoria considerata politicamente apatica e ampiamente stereotipata dai media, ritrovandosi a dover vivere nell’incertezza data dalla costante precarietà lavorativa, nella frustrazione di non riuscire ad avere una propria indipendenza e nella preoccupazione legata alle attuali condizioni sociali ed ambientali, che caratterizzano il presente e il futuro di questa generazione “digitale”. Attraverso i dati raccolti in tre mesi di ricerca sul campo a Tōkyō (febbraio-aprile 2012), si proverà a comprendere come essi siano riusciti a sfruttare le potenzialità dei social media al fine d’intensificare le connessioni con gli altri individui, in una fitta rete di scambio emozionale come può essere quella di Internet, con i suoi blog e i social network, dalla quale si è creata una “società civile 2.0”. La creatività ricopre un ruolo centrale in questa ricerca: attraverso alcuni case study (esempi di una comunicazione alternativa attraverso l’uso dei social media, fenomeno dei MADmovies usati come strumento critico, forme di “protesta creativa” e utilizzo dell’ironia durante le manifestazioni) si proporranno numerosi esempi di metodi di comunicazione su vari livelli, adottati indistintamente dai singoli individui e dai giovani gruppi di protesta che, partendo dalla diffusione tramite i social media, hanno trovato forza e vigore anche nella realtà metropolitana delle strade, promuovendo l’intento primario di risvegliare una coscienza critica e una nuova “politica del quotidiano” nella Tōkyō contemporanea.

Esta pesquisa trata-se de Memorial de Processo de Criação que compreende o processo de composição da performance solo "Lágrimas para Medos". Entende a arte de performance como campo de autoria do performer, que trabalha a partir de si e faz desta investigação obra de arte. O estudo propõe o trabalho sobre si mesmo fundado na emergência dos desejos, pois parte da visão de que os desejos do performer movem a criação autobiográfica. Existe o interesse no diálogo entre o criador e seu processo e, a partir disso, o trabalho tece relações com o território de criação em performance que anunciam um modo de pensar, ver e se mover em performance. Desta forma, identifica procedimentos e noções que norteiam o processo no qual constata-se uma busca em não interromper o fluxo do desejo. Para tanto, apóia-se no emprego de procedimentos do "acaso" e na idéia de "portal", que aqui se apresenta. Faz ainda um mapeamento que descreve, analisa e reflete o processo de criação, percebendo-o no território complexo e incerto da arte de performance.
This thesis is the Memorial of the Creation Process of the solo performance "Tears for Fears". It sees performance art as the performer's authorship field. The artist works from his/her self and creates a work of art out of that investigation. The study proposes the work on oneself based on the emergency of one's desires, since it is founded on the view that the performer's desires move the autobiographical creation. There is an interest in the dialogue between the creator and the process. Therefrom, it finds links within the creation territory of performance, which announce a way of thinking, seeing and moving in performance. In that way, it identifies procedures and basics that guide this process marked by a pursuit of uninterrupted desire flow. To that end, it relies on the use of "chance" procedures and on the idea of "threshold", as presented in this thesis. It also does a mapping that describes, analyzes, and thinks the creation process, perceiving it in the complex and uncertain territory of performance art.

O objetivo deste trabalho é destacar a habilidade com a qual Aluísio Azevedo acompanhou algumas das transformações tecnológicas ocorridas na penúltima década do século XIX. Esta pesquisa analisa o movimento criativo de Casa de Pensão, a partir de textos que compõem o corpus: a primeira edição no formato de romance-seriado, publicada no periódico Folha Nova (1883) e da primeira edição em livro, publicada por Faro & Lino Editores (1884). As transformações ocorridas no processo criativo foram estudadas por intermédio da metodologia para a análise do padrão narrativo do romance-seriado, sistematizada por Ribeiro (1996; 2000). De modo complementar à apreciação dos aspectos intertextuais, consideramos a influência do contexto do processo criação, de onde emergem vozes relacionadas à Questão Capistrano (1876) e ao hibridismo discursivo imanente à estrutura narrativa do romance Casa de Pensão.
The main aim of this paper is to highlight the ability with which Aluísio Azevedo led some of technological transformations that occurred in the last nineteenth century decade. This research analyses the Casa de Pensão creative movement based on texts that compose the corpus: the first edition in novel-series format published in the journal named Folha Nova (1883), and about the first edition in book format published by Faro & Lino Editors (1884). The transformations occurred in the creative process were studied through the methodology to analyze the novel-series narrative pattern organized by Ribeiro (1996; 2000). In order to complement the assessment of intertextual aspects, it was considered the influence about the context of the process creation where the voices that were linked to Questão Capistrano (1876) came out and about the discursive hybridism immanent to the narrative structure of Casa de Pensão novel.

Orientador: Sayonara Sousa Pereira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T13:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Banov_LuizaRomaniFerreira_M.pdf: 4750212 bytes, checksum: 0215d5e424f53829722f14daeed64208 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O presente estudo visou pesquisar as características e peculiaridades da Dança Teatral Alemã. Desta maneira, apresenta-se aqui uma abordagem sobre a Dança Teatral e o universo em que ela foi germinada, a fim de conhecê-la e analisá-la. A pesquisa de campo envolveu dois meses de estudos na Folkwang Hochschule, Essen/Alemanha; o que possibilitou contatar protagonistas da dança moderna alemã, como Susanne Linke e Lutz Förster. Assim, o trabalho apresenta considerações sobre o material pedagógico de três mestres da Escola Folkwang, refletindo sobre a abordagem teórico-prática aplicada ao treinamento dos bailarinos desta escola. O apoio para a compreensão teórica da pesquisa em questão foi encontrada em autores, como Servos (2009), Lomakine (1999), Pereira (2007), entre outros. O espetáculo cênico "Aos que aqui estiveram..." foi elaborado como resultante sinestésica dessa experiência, composto por influências do material pesquisado: inspirado em células de movimento obtidas a partir da pesquisa de campo e com alusão aos vídeos e características da Dança Teatral alemã estudadas
Abstract: The present study searched for the characteristics and peculiarity of the German Tanztheater. It presents a reflection about the Tanztheater and the universe from where it emerged, in the aim to understand and analyze it. The research study involved two months at Folkwang Hochschule, Essen/Germany; responsible for the direct contact with protagonists of the German modern dance such as Susanne Linke and Lutz Förster. In this way, the work presents considerations about the pedagogic material from three masters of Folkwang, and reflects about the practical - theoretical approach applied to the dancers of that school. The support for the theoretical comprehension of the research was founded through the authors Servos 2009, Lomakine, 1999 Pereira, 2007 and other. The performance "For those who were here¿" was elaborated as a kinesthetic result of the experience, composed from the influences of the researched material: inspired in cells of movements learned during the research study in Germany and also with allusion in videos and the studied characteristics of Tanztheater
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-25T20:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MariaJuliaStella_M.pdf: 4238422 bytes, checksum: 239f06144d6634fae4123ab1442765e2 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: O que se produziu nesta pesquisa foi uma reflexão poética e acadêmica sobre possíveis relações entre processo criativo e produção de conhecimento tendo o corpo como foco. O caminho percorrido partiu do pensamento do filósofo holandês Benedito Espinoza (1632-1677). De sua obra foram destacados três elementos: o corpo, os encontros entre corpos e os três gêneros de conhecimento. O pensamento de Espinoza pode ser entendido como a agulha, que abre o caminho para a linha passar e conectar os pedaços de tecidos criando uma colcha de retalhos. O campo poético e teórico entrecruzam temas relacionados ao corpo através da Performance Art, do Butoh, do Yoga e do processo de criação. É como o barbante, uma linha grossa composta de diversas linhas, que conecta os pedaços de tecidos, dando-lhes forma. Os processos envolvidos na performance Antúrio são os pedaços de tecido. Deste modo, busca-se tecer uma colcha de retalhos na qual se possa ver, ao final, a composição entre corpo, processo criativo e produção de conhecimento
Abstract: The research brings an academic and poetic reflection on possible links between the creative process and production of knowledge, with focus on the human body. The path started with the thinking of Dutch philosopher Benedito Espinoza (1632-1677), whose work featured three elements: the body, the encounters between bodies, and three genres of knowledge. His thought can be understood as a sewing needle that opens the way for the thread and assembles the pieces of fabric, creating a quilt. The poetic and theoretical fields intertwine themes related to the body through Performance Art, Butoh, Yoga and creation process. These are like a string, or strands of fiber twisted together that connects the pieces of cloth, giving it shape. The processes involved in the performance Antúrio are the fabrics themselves. Thus, we seek to create a patchwork in which is seen, in the end, a composition between body, creative process and production of knowledge
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestra em Educação

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:27:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work is the result of a research project that was conducted by the Graduate Program in Art and Visual Culture, master´s level, in FAV-UFG, and aimed to immerse in the dance theater practice, through paths traced by the German choreographer Pina Bausch, who was a guide in the development os this research and helped me to answer personal questions, which the principal aim was to discover how our histories, memories and feelings are represented in body. This research started with a watchful eye in the dance history, as well as in the creative process of Pina Bausch to be able to understand the method of creating images by the body and her representations through cinema. Her unique movie “The Lament of the Empress” had an important function in structuring the Project, since questions that were shared with two other dancers in an immersive practive came from it, and led to the creation of a documentary that dialogues with the videodance and brings through interviews, essays and movements research a sample of a body-affective experience also shared with students from the Federal Institute of Goiás. In a play between theories and reports I sought the different perceptions of the body and dance, crisscrossing authors of visual culture, movement researchers, theories of representation, documentary, which merged with the reports of the meetings with dancers, ballet lessons, contemporary dance and some workshops. The aim was to achieve tangible answers that unravel the pathways of the body and image to find my dance through my body.
A presente dissertação é fruto de um projeto de pesquisa que foi realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e teve como objetivo mergulhar na prática de criação em dança-teatro, por meio de caminhos traçados pela coreógrafa alemã Pina Bausch, que me serviram como guia para o desenvolvimento da pesquisa e me auxiliaram a responder minhas questões, que tiveram como principal problema, descobrir como se dá a representação de nossas histórias, memórias e emoções no corpo. Esta pesquisa teve como início um debruçar sobre a história da dança, assim como no fazer criativo de Pina Bausch para compreender o seu processo de criação de imagens através do corpo e a sua representação por meio do cinema. O seu único filme “O Lamento da Imperatriz” teve um importante papel na estruturação do projeto, uma vez que a partir dele surgiram os meus questionamentos que foram compartilhados com dois outros bailarinos em uma prática imersiva, que levou à criação de um documentário que dialoga com a videodança e traz por meio de entrevistas, ensaios e pesquisas de movimentos uma mostra de uma experiência corpo-afetiva também compartilhada com alunos da licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás. Em um jogo entre teorias e relatórios busquei as diversas percepções sobre o corpo e dança, entrecruzando autores da cultura visual, pesquisadores do movimento, teorias sobre representação, documentário, que se mesclaram com os relatórios dos encontros com os bailarinos, relatórios das aulas de balé, e dança contemporânea e relatos de algumas oficinas. O intuito foi alcançar respostas tangíveis nesse desvendar dos caminhos do corpo e da imagem e encontrar a minha dança através do meu eu-corpo.

Este estudo tem como objeto de reflexão e investigação prática o processo experimental Movimento, Respiração e Canto. Esta prática fundamenta-se na Respiração Vivenciada de Ilse Middendorf. A proposta de vivência da respiração a partir dos princípios da Respiração Vivenciada viabiliza, juntamente com outras estratégias, uma determinada performance do corpo, compondo este processo experimental. O desdobramento criativo da Respiração Vivenciada ocorre inicialmente a partir das experiências didáticas, desenvolvendo-se como fruto da interseção entre pesquisa, ensino e uma proposta de criação. A forma como esta prática pode estabelecer uma ligação com a criação artística surge assim como questão central, investigando-se o que é necessário para a constituição de um processo de criação, especificamente de criação musical, que se organiza a partir da ação do corpo, da respiração e sua relação com o movimento e a voz. Partindo-se de orientações teóricas contemporâneas que consideram a performance como paradigma cultural, e constatando-se que nesta experimentação a atuação dos performers é responsável pela constituição do processo criativo, o enfoque deste estudo é sobre o processo, realizando-se uma apreciação de como se caracteriza a geração de um espaço de criação e de um corpo em estado de criação, conceitos que decorrem da própria reflexão. A vivência do processo leva o performer a adentrar um corpo em estado de criação, gerando improvisações vocais e movimentos, resultado das relações que a respiração estabelece com o movimento e a voz. Estes momentos de criação ocorrem como um evento performático, onde o corpo é o agente principal do processo artístico. A criação artística é considerada aqui como uma forma de transpor os limites entre o corpo e o espaço, levando o corpo a transfigurar-se em movimento, gestos e sons revelando uma das inúmeras possibilidades de sua metamorfose. A reflexão sobre as relações entre corpo e voz aponta para um estado de dissolução de fronteiras e a vivência deste processo experimental revela-se como possibilidade de ocupação das zonas de fronteira - entre as diversas linguagens artísticas, entre o eu e o outro - constituindo-se assim como uma experiência de comunhão.
This study has as subject of reflection and practical research the experimental process Movement, Breathing and Singing. This practice is based on the Perceptible Breath by Ilse Middendorf. The proposal of experiencing breath based on the fundamentals of Middendorfs practice enables, along with other strategies, a certain performance of the body, composing this experimental process. The creative unfolding of the Perceptible Breath derives initially from pedagogical experiences, which develops at crossing points where research, teaching as well as a proposal of artistic creation meet. How this practice can establish a connection with a process creating art emerges then as the main question. This study examines what is necessary to constitute a process of creation, specifically of musical creation, which is organized from a bodys action, that is from breathing in relation to both movement and voice. Starting with contemporary theory that considers performance as a cultural paradigm and attributing the creative process to the performers action, this study has the focus on the process, appreciating what characterizes generating space of creation and a body in a state of creation, as a concept manifesting itself as the result of reflection. Undergoing this process leads the performer to experience a body in a state of creation, generating both vocal improvisations and movements, which result from the interrelations that the breath establishes with movement and voice. These moments of creation occur like a performative event, where the body is the principal agent of the artistic process. The process of creating art is here considered like a way of transposing the limits between body and space, thus leading the body to transfigure itself in movement, gestures and sounds thereby revealing one of the many possibilities of its metamorphoses. The consideration of the relations between body and voice points to a state of dissolution of boundaries and undergoing this experimental process reveals itself as a possibility of occupying the border area - between different artistic languages, between the self and the other so as to constitute itself as a experience of communion.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christine Syrgiannis.pdf: 1087609 bytes, checksum: c584a1e00db254fd4d980c954879cbf6 (MD5) Previous issue date: 2013-04-17
the rhythmic movement evolves from the creation to the presentation of proposals unveiled in language, in the light of Interdisciplinarity. The object of the research is the professional performance of the researcher while promoting personal development through the English or Portuguese language for the creation of innovative proficient proposals. The movement will be explicited weaving the theory of Interdisciplinarity with the professional praxis of the researcher, involving the 12 shades of the movement, and key perceptions of this experience: the epistemological, praxiological and ontological aspects involved. The work reveals the pre requisites for this spyral movement of creation to occur. Temporalities and the interdisciplinar professional way of regarding the Being as full of possibilities in the Knowing and Doing are essential to activate the spyral of creation. When one opens to perceptions on a topic and registers them through words, one collects invaluable raw material. The approach to the topic, just like the anthropological method of looking in layers follows with the correlation of words, and detection of the meaning of the correlations. They constitute the different aspects of the topic and can, now, be expressed in sentenced. The definition of the proposal follows, by selecting the aspects, which will, like branches, compose the tree of the topic. In group, or individually the proposal is rehearsed aiming at adjusting it or confirming it. With clarity and harmony the process follows in a specific way to the achievement with self realization. Presentation of a proficient proposal is the result of the interdisciplinary rhythmic movement born in the being and unveiled in the language. Consciousness of the Being emerges, as a gift in continuous expansion
O objetivo deste trabalho é explicitar, o quanto possível no domínio dessa dissertação, como se forma o movimento rítmico da criação à apresentação de propostas desvelado na linguagem, sob a Luz da Interdisciplinaridade. O objeto da Pesquisa Ação Formação é o fazer profissional da pesquisadora que promove o Desenvolvimento Pessoal através do idioma inglês / português para a criação de propostas proficientes inovadoras. O movimento será explicitado tecendo a Teoria Interdisciplinar com a prática profissional da pesquisadora, que envolve 12 nuances do movimento, e as percepções de sua experiência: os aspectos epistemológicos, praxiológicos e ontológicos serão tecidos simultaneamente. O trabalho revela quais os pré-requisitos para que esse movimento de criação ocorra. As temporalidades e o olhar Interdisciplinar que enxerga o Ser cheio de possibilidades no Saber e Fazer tornam-se essenciais para ativar a espiral da criação de uma proposta. Quando alguém se abre a percepções sobre um tema e as registra em palavras, coleta matéria prima preciosa. A aproximação ao tema, como no olhar em camadas do método antropológico, segue com correlações dos registros, detectando os sentidos das correlações. Eles são os diferentes aspectos do tema podendo, agora, ser expressos em frases. Segue a Definição da Proposta selecionando alguns aspectos que comporão, como galhos, a árvore do tema. Em grupo ou individualmente, a proposta é ensaiada, para ser ajustada e confirmada. Surge, então, a clareza e harmonia, para Realizar a Obra por um caminho rítmico específico. O resultado: a apresentação, decorre do movimento rítmico interdisciplinar que se inicia no Ser e se desvela na sua linguagem. A consciência de Si emerge, como um presente em contínua expansão

Este memorial crítico-reflexivo teve por objetivo refletir sobre os processos de elaboração do experimento artístico “Um tango em clave”, que foi desenvolvido a partir do encontro entre meu corpo e a clave (objeto de malabarismo), e apresentado em espaços de trânsito da cidade de Porto Alegre. Partindo da prática do tango, permeada pelo diálogo entre os pares, buscou-se uma relação na qual o objeto, a clave, torna-se materialidade pulsante que potencializa um diálogo a dois. Pretendia-se, assim, que a dança surgisse da relação entre esses dois corpos e não da manipulação de um corpo sobre o outro. Para tanto, o estudo encontra ressonância na possibilidade teórica de pensar em corpos não humanos como matérias vibrantes com potencial de provocar relações e movimentos. Dessa forma, esse encontro geraria a perda do eu, o qual seria construído através do movimento dançado. Ao longo dos ensaios e apresentações, realizaram-se registros escritos em caderno de notas, bem como registros fotográficas e videográficos. Eles tecem uma teia em conjunto com a escrita reflexiva e conceitual. Esse material possibilitou analisar a trajetória dessa proposta cênica. Essa pesquisa exploratória buscou contribuir para uma reflexão sobre as propostas de aprendizagem da dança, pois optou por um caminho de construção da relação dançada com o objeto, a partir das percepções cinestésicas do corpo em movimento. Tal procedimento sugere que outras metodologias de relação do corpo com o objeto possam ser desenvolvidas durante o processo de aprendizagem, e que elas podem ser tão eficientes quanto às práticas mais tradicionais de interação e manipulação do objeto.
This critical-reflexive memorial has the objective to reflect the process of elaboration of an artistic experiment “A tango in club” who was developed in the encounter of my body and the club (juggling key object) and has been showed in some places of transit in the city of Porto Alegre. The starting point has emerged from the experience of the artist in the practice of Tango from a dialogue bias between the peers, sought a relationship in which the object, becomes a pulsating materiality, a lively piece that will enhance a one-to-one conversation. It is thus intended that the dance results from the relationship between these two bodies and not from the manipulation of one body over another. Therefore, the study finds resonance on the theoretical possibility of thinking in non-human bodies as vibrant matters with capability to generate relationships and movements. In that way, this meeting would lead to a loss of the self, being constructed through the danced movement. Over the rehearsals and performances, there were written records in notebook, as well as photographic and videographic records. This information wove a web in conjunction with the reflective and conceptual writing. This exploratory research contribute to a reflection on the dance learning proposals because chose a path of building the relationship danced with the object, from the kinesthetic perception of the body in motion. This procedure suggests that other body regarding methodologies with the object can be developed during the learning process, and they can be as efficient as the more traditional practices of interaction and manipulation of the object.

Orientadores: Maria Patrícia Traina Chacon Mikahil, Cleiton Augusto Libardi
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física
Made available in DSpace on 2018-08-22T01:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_FelipeRomanoDamas_M.pdf: 943593 bytes, checksum: c667da2717da006967d54b083f202d8b (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Esta dissertação é composta de uma introdução e um artigo científico original intitulado "Comparison in responses to maximal eccentric exercise between elbow flexors and knee extensors of older adults" aceito para publicação em revista especializada da área. O exercício excêntrico (EE) máximo resulta em significativo dano muscular principalmente em indivíduos não habituados a este tipo de exercício. A magnitude do dano muscular é menor quando o EE é realizado com os músculos extensores do joelho do que quando realizado com os flexores do cotovelo em jovens, provavelmente graças a um efeito protetor nos membros inferiores conferido por maior exposição dos extensores do joelho às contrações excêntricas das atividades de vida diária. No entanto, ainda não se sabe se este também é o caso para indivíduos idosos. É possível que a diferença de dano muscular entre flexores do cotovelo e extensores do joelho seja menor para idosos, uma vez que atividades diárias possam estar reduzidas ou mesmo devido às alterações neuromusculares com o envelhecimento o que promoveria menor adaptabilidade às atividades de vida diária. Desta forma, o presente estudo testou a hipótese que a suscetibilidade ao dano muscular seria similar entre flexores do cotovelo e extensores do joelho para indivíduos idosos. Oito voluntários idosos (61,6 ± 1,8 anos) realizaram 5 séries de 6 contrações excêntricas máximas à velocidade de 90º·s-1 com os flexores do cotovelo (amplitude de movimento: 80-20º) e extensores do joelho (30-90º) utilizando membros não dominantes em ordem randomizada com duas semanas de pausa entre as sessões. Foram medidos os torques voluntários máximos isométricos e concêntricos, ângulo ótimo, amplitude de movimento, dor muscular analisada por escala analógica visual e atividade de creatina quinase (CK) imediatamente após (exceto a CK), e 24, 48, 72 e 96 horas após o EE. As mudanças normalizadas nas variáveis dependentes após o protocolo foram comparadas entre flexores do cotovelo e extensores do joelho utilizando-se do modelo misto de análise, seguido do teste post-hoc de Tukey, quando apropriado. Os resultados indicaram que somente o torque voluntário máximo isométrico e a amplitude de movimento demonstraram significantes efeitos de grupo (p < 0,05) para a comparação entre flexores do cotovelo e extensores do joelho. Adicionalmente, não foi encontrada interação grupo vs. tempo (p > 0,05) para nenhuma das variáveis dependentes comparando entre flexores do cotovelo e extensores do joelho dos idosos. Estes resultados sugerem que os extensores do joelho de idosos são relativamente tão suscetíveis ao dano muscular quanto os flexores de cotovelo, ou, ao menos, a diferença entre membros é pequena para os idosos
Abstract: This dissertation is composed of an introduction and an original article entitled "Comparison in responses to maximal eccentric exercise between elbow flexors and knee extensors of older adults" accepted to publication on a specialized journal. Unaccustomed eccentric exercise induces significant muscle damage. The magnitude of muscle damage is greater for the elbow flexors (EF) compared to the knee extensors (KE) following eccentric contractions (ECC) for young subjects, probably due to a protective effect of the lower limb muscles conferred by greater exposure of KE to ECC performed in daily activities. However, it is not known if it is also the case for old subjects. It is possible that the difference in muscle damage between EF and KE is smaller for old individuals, since daily activities can be reduced or even due to neuromuscular disorders with aging what could promote lower adaptability to activities of daily living. Therefore, the present study compared between elbow flexors (EF) and knee extensors (KE) for their susceptibility to eccentric exercise-induced muscle damage in older adults to test the hypothesis that muscle damage would be similar between EF and KE of this population. Eight old (61.6 ± 1.8 years) participants performed 5 sets of 6 maximal isokinetic (90º·s-1) eccentric contractions (ECC) of the EF (range of motion: 80-20º) and KE (30-90º) with the non-dominant limb in a randomised, counterbalanced order with 2 weeks between bouts. Maximal voluntary isometric (MVC-ISO) and concentric contraction torque, optimum angle, range of motion (ROM), muscle soreness and serum creatine kinase (CK) activity were measured before, immediately after (except CK), and 24, 48, 72 and 96 hours following ECC. Normalized changes in the variables following ECC were compared between EF and KE by a mixed model analysis. The results showed that only MVC-ISO and ROM demonstrated significant group effects (p < 0.05) for the comparison between EF and KE. Additionally, no significant group vs. time interaction (p > 0.05) was found for the older adults between EF and KE for the changes in any of the dependent variables. These results suggest that the KE of older adults are relatively as susceptible to muscle damage as their EF, or at the very least, the difference between EF and KE are small for older adults
Mestrado
Atividade Fisica Adaptada
Mestre em Educação Física

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:28:36Z No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5)
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Made available in DSpace on 2016-09-06T19:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) Previous issue date: 2015-02-24
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O trabalho proposto consiste inicialmente na compreensão do diálogo de diferentes linguagens durante o processo criativo de “Os Famosos e Os Duendes da Morte”, que é filme, livro, roteiro, música, fotografia e internet. Leva-se em conta o fato da narrativa ser desenvolvida para diferentes suportes e toma-se como ponto de partida o roteiro cinematográfico, que é parte de um movimento maior e deve ser encarado como uma peça dentro da rede. Assim, o processo de criação estudado deixa de ser apenas o do roteiro, para ser o de toda essa rede, ou movimento. A intenção é perceber como esta ideia pode agregar significados ou potencializar aspectos da narrativa. Usando como base o roteiro, entende-se este como um “entre lugar”, uma plataforma híbrida com aspectos literários e indicações para uma obra cinematográfica e consideramos o objeto roteiro como Literatura e Cinema ao mesmo tempo. Seguiu-se uma análise comparativa, na qual diferentes instâncias identificadas foram postas em evidência na tentativa de compreender o percurso criador. A análise então englobou literatura, cinema, roteiro, vídeos para internet, fotografias e música; compreendendo que vários autores estão envolvidos no processo, diretor e roteirista encabeçando o movimento em questão, estabelecendo correlações de choque e aproximação no que diz respeito à autoria, atentos à busca daqueles por um aspecto sensorial mais evidente na obra.
The proposed work consists primarily in understanding the different languages dialoguing in the creative process of "The Famous and The Dead", that is film, book, script, music, photography and internet. It is considered the fact that the narrative is developed for different media and we assume as a starting point the screenplay, which is part of the larger movement and should be seen as a piece within the network. Thus, the creative process is no longer just the script, but all of this network, or movement. The intention is to see how this idea can add meanings or enhance aspects of the narrative. Using as a base the script, it is understood this as a "place between", a hybrid platform with literary aspects and indications for a cinematographic work. We consider the script an object that is Literature and Cinema at the same time. Aftter that, a comparative analysis takes place, in which the different “bodies” were put in evidence in trying to understand the creative movement. The analysis then encompassed literature, film, screenplay, videos to internet, photos and music; we realize that several authors are involved in the process, director and screenwriter leading the movement, and setting correlations of shock and approach in what regards to the authorship.

Orientador: Vera Aparecida Madruga
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física
Made available in DSpace on 2018-08-18T10:46:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao_MiguelSoares_M.pdf: 1532956 bytes, checksum: 8b4cb337b2669a48e0b8c68602a72f25 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O presente estudo analisou as alterações nos marcadores indiretos de dano muscular após uma sessão de ações excêntricas de flexores do cotovelo com diferentes velocidades de movimento, em mulheres jovens e na pós-menopausa. Participaram da pesquisa 37 mulheres, voluntárias, com idade compreendida entre 18 a 65 anos. Essas voluntárias foram divididas em quatro grupos. Grupo de mulheres jovens que executou ações excêntricas com velocidade rápida (n=10) e grupo de jovens que executou ações excêntricas com velocidade lenta (n=9). Grupo de mulheres na pós-menopausa que realizou as ações excêntricas com velocidade rápida (n=10) e grupo de mulheres na pós-menopausa que realizou as ações excêntricas com velocidade lenta (n=8). As ações excêntricas foram realizadas no braço não dominante, utilizando-se um dinamômetro isocinético, e consistiram em 30 ações excêntricas máximas divididas em cinco séries de seis repetições. Para analisar a magnitude do dano muscular foram utilizados marcadores indiretos como a contração isométrica voluntária máxima (CIVM), amplitude de movimento (AM), circunferência de braço, dor muscular, creatina quinase (CK), interleucina-6 (IL-6), fator de necrose tumoral (TNF-?) e prostaglandina (PGE2). A CIVM, AM, dor muscular e circunferência de braço foram avaliadas pré, imediatamente após, 24, 48 e 72h após a execução de ações excêntricas. Para a atividade plasmática da CK, IL-6, TNF-? e PGE2, as coletas aconteceram pré, 24, 48 e 72h após as ações excêntricas. Como resultado desta dissertação é apresentado um artigo original. O objetivo do estudo original apresentado foi comparar as alterações dos marcadores de dano muscular e inflamação entre mulheres jovens e na pós-menopausa após ações excêntricas. Diferenças significantes entre grupos foram encontradas para torque excêntrico e TNF-? na qual, mulheres na pós-menopausa apresentaram maiores valores (p<0,05). Uma correlação positiva significante (p<0,05) se estabeleceu entre idade x dor e idade x PGE2. Concluindo, esses resultados não suportam a hipótese que mulheres na pós-menopausa são mais susceptíveis ao dano muscular induzido por ações excêntricas comparado a mulheres jovens
Abstract: The present study have analyzed the changes in muscle damage and inflammatory markers after an acute bout of elbow flexors eccentric exercise at difference velocities, in young and post menopausal women. 37 women aged between 18 and 65 participated of the study. They were divided into four groups, (1) fast velocity, young women (n = 10); (2) slow velocity, young women (n = 9); (3) fast velocity, postmenopausal women (n = 10) and (4) slow velocity, postmenopausal women (n = 8). Eccentric exercise consisted of five sets of six maximal elbow flexors eccentric repetitions performed with the nondominant arm in an isokinetic dynamometer. It was assessed voluntary isometric contraction (MVIC), range of motion (ROM), arm circumference, muscle soreness, creatine kinase (CK), interleukin-6 (IL-6), tumor necrosis factor (TNF-?) and prostaglandin (PGE2). The MVIC, ROM, muscle soreness and arm circumference were assessed before, immediately after, 24, 48 and 72h after eccentric exercise. For the plasma activity of CK, IL-6, TNF-? and PGE2, the blood samples were made before, 24, 48 and 72 hours after the eccentric protocol. As result of the present dissertation it is presented an original article. The aim of the presented original study was to compare changes in indirect markers of muscle damage and inflammation in young and postmenopausal women after maximal eccentric exercise. Significant differences were found between groups for eccentric torque and TNF-?, with greater values for postmenopausal women (p<0.05). A positive significant correlation (p<0.05) was found between age x muscle soreness and between age x PGE2. In conclusion, these results do not support the hypothesis that postmenopausal women were more susceptible to eccentric exercise-induced muscle damage than young women
Mestrado
Atividade Fisica, Adaptação e Saude
Mestre em Educação Física

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho explora temas relacionados ao movimento criacionista e sua tensa relação com a teoria da evolução biológica de Charles Darwin a partir da noção popular atualmente difundida de que os conceitos de criação e evolução seriam mutuamente excludentes. O trabalho busca revisar a bibliografia especializada de forma a investigar se tal dicotomia é necessária e/ou epistemologicamente obrigatória, ou seja, se o teísmo ou o cristianismo levam obrigatoriamente a uma rejeição da teoria da evolução, evidenciando um real conflito entre ciência e religião. Para isso, o estudo parte de uma caracterização das diferentes posições criacionistas e evolucionistas e de um breve histórico do movimento criacionista até os dias atuais. No segundo capítulo, exploramos a maneira criacionista de entender hermeneuticamente o livro do Gênesis, tentando apontar os entraves que fazem com que esta visão entre em conflito com a ciência. Após, analisamos o que a teologia através de esforços hermenêuticos tem a dizer sobre o Gênesis, e o que as pesquisas revelam sobre a compreensão do cosmos do povo que escreveu o primeiro livro da Bíblia. Finalmente, no capítulo três, analisaremos as formas de relação que têm sido sugeridas para abordar o binômio ciência/religião e quais pontes de interação podem ser estabelecidas entre a teologia e a ciência evolucionista a partir desta reflexão. Concluiremos indicando o caminho que entendemos ser o mais frutífero para a superação da noção de conflito entre as duas áreas. Este caminho inclui o reconhecimento da natureza teológica e não científica do relato da criação, a separação necessária entre a física e a metafísica ao analisar-se qualquer achado da ciência moderna, e o redescobrimento da doutrina da criação.
This work explores themes related to the creationist movement and its tense relationship with the theory of biological evolution of Charles Darwin, starting from the widespread notion that the concepts of creation and evolution are mutually incompatible. The work aims at reviewing the specialized bibliography in order to investigate if such dichotomy is necessary and/or epistemologically mandatory, that is, whether or not theism or Christianity lead to an obligatory rejection of the theory of evolution, making evident a real conflict between science and religion. To accomplish that, the study begins with a characterization of the different creationist and evolutionist positions and with a brief historical background of the creationist movement up to these days. In the second chapter, we explore the creationist manner of hermeneutically understanding the book of Genesis, trying to point out the obstacles that make this particular view to be in conflict with science. Then, we analyze what theology, through its hermeneutical efforts, has to say about Genesis, and what the research reveals about the understanding of the Cosmos of the people who wrote the first book of the Bible. Finally, in the third chapter, we analyze the forms of relationship that have been suggested to approach the science/religion controversy and what interaction bridges can be established between theology and evolutionary science from this discussion. We conclude by indicating the path we believe to be the most fruitful for overcoming the notion of conflict between the two fields. This path includes the recognition of the theological, and not scientific, nature of the creation account, the necessary separation between physics and metaphysics when analyzing any finding of modern science and the rediscovery of the doctrine of creation.

Esta dissertação analisa os processos de mobilidade das famílias de Pinheiro, localidade rural, autodenominada quilombola, situada no Alto do Jequitinhonha-MG. Trata-se de uma etnografia que explora os diversos tipos de movimento que marcam o cotidiano ali vivenciado, principalmente a partir de suas casas. Através dos processos de criação, explora como as mães/donas de casa agenciam jeitos e modos familiares a partir dos ensinamentos que transmitem aos filhos. Os espaços domésticos são analisados como centrais na construção das pessoas e famílias, com ênfase para a cozinha e as substâncias ali presentes, como a comida e o fogo. De maneira transversal, analisa como a casa raiz e sua dona acompanha as saídas e retornos de seus moradores, que se envolvem em andanças pelo mundo. Assim, articula as formas de andanças à sabedoria que os moradores afirmam ganhar ao conhecerem outros lugares e também outras realidades sociais, o que ocorre não apenas nos cargos de trabalho que ocupam, mas por meio de outros movimentos, como o movimento quilombola.
This dissertation analyzes the mobility processes of families from Pinheiro, rural setting, selfstyled quilombola, located in the Alto do Jequitinhonha, Minas Gerais. It is an ethnography that explores the different types of movement that mark the everyday lived there, mostly from their homes. Through the processes of creation, explores how mothers / housewives tout ways and familiar modes from the teachings that transmit to their children. The domestic spaces are analyzed as central in the construction of individuals and families, focusing on the kitchen and there substances such as food and fire. Cross way, analyzes how the root house and its owner accompany the exits and returns of its residents, who engage in travels around the world. Thus articulates forms of wandering to wisdom that residents complain gain by knowing other places and also other social realities, which occurs not only in the working positions they hold, but through other movements, such as the quilombola movement.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdite Pereira Fuga.pdf: 6007658 bytes, checksum: 19b24db4733338f801c2c159c3f0740c (MD5) Previous issue date: 2009-06-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research is inserted in Applied Linguistic field and aims at investigating The movement of the meaning of Teacher Support Team in the Creative Chain of Activities in the Acting as Citizen Program, specifically, in the project entitled Reading in Different Areas (LDA), developed by the Language in Activities at School Contexts (LACE) Research Group, on Education and Language Area from Catholic University of São Paulo, SP. The theoretical framework of this study comprehends the Marxist-dialectical (Marx, 1883/1890/2007) and Spinozinan monist philosophical perspective (Spinoza, 1667/2003) to discuss the concept of totality, which is underlying the Creative Chain of Activities concept (Liberali, 2006). This framework also converges on Socio-Historical-Cultural Activity Theory (TASHC) (Vygotsky and partners, 1934), which, in this study, enhances the importance of apprenticeship through activities and interactions in the researched context. Language is seen under the Bakhtinian Circle s perspective (1975/1995) which, in here, emphasizes the events of human existence through interactions in the several LDA contexts; this was supported by Teacher Support Team (TST) (Daniels and partners, 2004) as a teacher organization in order to develop the work that was carried out in the schools belonging to Carapicuíba Regional Division. This study is guided by the Critical Collaborative Intervention Research aspects (Magalhães, 2002, 2004, 2006, 2009), understood as a process of participation in the construction of knowledge, which emphasizes the role of collaboration as an essential issue for the development of all of those involved in the process. To discuss the outcomes, it brings out Bronckart s linguistic-discoursive categories (1997/1999) (implication/autonomy aspects, modalization, prototypic sequences), as well as the interpretation grounded on this theoretical framework. The results indicate that TST praxis is based on collaborative aspects. TST acted as a protagonist in their contexts; was creative and brought their jargons to the LDA s context.. TST s development of meaning followed the dialectic movement, according to Marx s theory (1883/1890/2007); it presents a new way of organization and work in LDA s, which is different from the British proposal
Esta pesquisa está inserida na área de Lingüística Aplicada e tem como objetivo investigar O Movimento do Significado de Grupo de Apoio na Cadeia Criativa de Atividades no Programa Ação Cidadã , em específico, no Projeto Leitura em Diferentes Áreas (LDA), desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Linguagem em Atividades no Contexto Escolar (GP LACE), na linha Educação e Linguagem da Pontifícia Universidade Católica São Paulo. Apresenta como aporte teórico as referências filosóficas dialético-marxista (Marx, 1883/90/2007) e o enfoque monista espinosano (Spinoza, 1677/2003) para discutir a visão de totalidade, subjacente ao conceito Cadeia Criativa de Atividades (Liberali, 2006). Esse referencial também converge para a Teoria da Atividade Sócio Histórico Cultural (Vygotsky e colaboradores, 1934) que, nesta pesquisa, sublinha a importância da aprendizagem por meio da atividade e das interações no contexto pesquisado. A linguagem é vista sob a perspectiva do Círculo de Bakhtin (1975/1995) que, aqui, traduz os eventos do existir humano por meio das interações nos vários contextos do LDA; este teve os Grupos de Apoio (GA) (Daniels e colaboradores, 2004) como uma organização docente para desenvolver o trabalho que ocorreu nas escolas pertencentes à DE Carapicuíba. O estudo é norteado pelos princípios da Pesquisa Crítica de Colaboração (Magalhães, 2002, 2004, 2006, 2009), entendida como um processo de participação de produção de conhecimento, que enfatiza o papel da colaboração como essencial para o desenvolvimento de todos os envolvidos no processo. Para a discussão dos resultados, apresenta categorias lingüístico-discursivas proposta por Bronckart (1997/1999) (grau de implicação/autonomia, modalização e organização seqüencial), bem como de interpretação embasada por este referencial teórico. Os resultados indicam que a práxis dos GA esteve fundamentada nos princípios colaborativos. Os GA foram protagonistas, criativos e autoram seus falares, trazendo jargões de seu contexto de atuação para a esfera do LDA. A produção do significado do conceito GA, seguiu o movimento dialético teorizado por Marx (1883/1890/2007); apresenta uma nova forma de organização e trabalho no contexto LDA, diferente da proposta desenvolvida no contexto britânico

O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico.
This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.

In the last years we have witnessed an ever-increasing politicization of urban tourism. The questioning of the tourist industry, which has become part of the actions of several groups of citizens, has proved to be as articulated as diversified. Often, many of these protests share the proliferation of creative tactics that highlight the relation between the symbolic mediation and the resignification of public space. Through an ethnographic work, which runs between the urban centres of Barcelona and Venice, the research fits inside the increasing dynamicity of the present critique to the touristification of the city. Moreover, it analyses different forms of protest, which directly emerge from grassroot projects and aim to a socio-political change. The purpose is to contribute and problematize in a complex way to the debate on contemporary forms of claim within the touristified city. On the whole, the thesis wants to be an incursion by social sciences in the debate on overtourism. The aim is to integrate spatial, cultural and reflexive focus both on the urban collectives and the researcher that approaches such practices.
Negli ultimi anni si è assistito ad una crescente politicizzazione del turismo urbano. La critica all’industria turistica, entrata ormai nell’agenda delle azioni di diversi gruppi cittadini, si è dimostrata tanto articolata quanto diversificata. Spesso, molte di queste proteste condividono la proliferazione di tattiche creative che rendono evidente il rapporto tra mediazione simbolica e risignificazione dello spazio pubblico. Attraverso un lavoro etnografico che si snoda tra i centri urbani di Barcellona e Venezia, la ricerca si inserisce all’interno di questa crescente dinamicità dell’attuale critica alla turistificazione della città ed analizza diverse forme di protesta che emergono direttamente da progetti dal basso ed aspirano ad un cambiamento socio- politico. L’obiettivo è quello di contribuire e problematizzare in maniera complessa il dibattito sulle forme contemporanee di rivendicazione all’interno della città turistica. Nel complesso, la tesi si presenta come un’incursione delle scienze sociali nel dibattito sull’overtourism con il proposito di integrare focus spaziali, culturali e riflessivi sia dei collettivi urbani, sia dello stesso ricercatore che si avvicina a queste pratiche.

Esta dissertação propõe uma tradução comentada de um excerto do romance Lenfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro. Inicialmente apresentamos a autora e a obra, desconhecidas do público leitor brasileiro, para em seguida analisar as etapas de tradução e revisão de onze trechos por nós selecionados do original. Tendo como equivalência tradutória a busca pela reescritura do ritmo, sendo ele a organização do movimento da palavra/fala [parole] na escritura (MESCHONNIC, 1999, p. 69) por um sujeito, entendemos que a tradução é reveladora do pensamento da linguagem e da literatura (MESCHONNIC, 1999, p.11), o que nos fez analisar nosso movimento tradutório dos seguintes pontos de vista: o das normas (estratégias) como sendo intrínsecas ao ato tradutório; o da tradução como sendo um intenso exercício de crítica literária; e o do movimento do processo em direção ao Outro que, a nosso ver, é a tradução literária. Para tanto nos baseamos em Toury (1995, p.53), segundo o qual a aquisição de um conjunto de normas é um pré-requisito para o tradutor, uma vez que ele integra um ambiente cultural; em Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) e Britto (2011) para tratarmos do Tradutor-(re)criador: crítico por excelência, trazendo novamente à discussão Meschonnic e Toury; e, por fim, em Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) e outros, que nos levaram a começar a desenvolver o conceito de identidade tradutória: defendemos que o tradutor busca a alteridade para, posteriormente, eliminá-la, proporcionando assim a criação de um Novo Outro (a tradução). À guisa de conclusão, relacionamos o processo criativo da escritura (do original) com o da reescritura (da tradução) e, questionando-nos sobre a tradução comentada em âmbito acadêmico, vemo-la como um instrumento pedagógico, indutor da autoconsciência e da tradução responsável
This thesis proposes a commented Brazilian Portuguese translation of an excerpt of the L\'enfant multiple novel written by Andree Chedid. Initially, we introduce the author and her work, unknown to the Brazilian public, to analyse the stages of translations and reviews of the eleven excerpts selected from the original. Considering the translation equivalence the search for the rhythm rewriting the rhythm being the \"organization of the movement of speech [parole] in writing\" (MESCHONNIC, 1999, p. 69) by someone , we understand that translation reveals the thought of language and literature (MESCHONNIC, 1999, p.11), which made us to analyse the translation movement from the following viewpoints: the rules (strategies) as intrinsic to the translation act; the translation as an intense exercise of the literary criticism; and the movement of the process towards to the Other, which from our perspective is the literary translation. Hence, we rely on Toury (1995, p.53), who consider the adoption of a set of norms as a pre requirement for the translator, since he is part of a cultural environment; on Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) and Britto (2011) to treat the \"Translator-(re)creator: critic par excellence\", bringing back to discussion Meschonnic and Toury; and finally on Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) and others, which led us to start developing the concept of translational identity. We defend the thought that the translator seeks alterity to eliminate it posteriorly, thus enabling the creation of a New Other (the translation itself). To conclude we relate the writing creative process (from the original) with the rewriting (of translation) and questioning ourselves on the commented translation in the academic context, we see it as a pedagogical instrument, conducive to self-awareness and responsible translation

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-24T18:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Oliveira_LinekerHenriquede_M.pdf: 41164120 bytes, checksum: 3602e9b2a72d03cbd9fa49808ace8732 (MD5) Oliveira_LinekerHenriqueDe_Anexo.zip: 3062258807 bytes, checksum: 86c97b23e199df122863338193c6c6ed (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Pensar a experimentação como um caminho possível ao desenvolvimento técnico-poético do artista da cena e à criação. Pensar uma prática corporal e vocal integrada, sob o prisma da corporeidade. Pensar a criação artística sob um olhar inter, trans e indisciplinar. Essas são algumas questões que norteiam este estudo, que se propõe como um material a ser apropriado e experimentado por artistas da cena que buscam ampliar as fronteiras de seus saberes e fazeres. A pesquisa apresenta a sistematização de alguns exercícios que têm por objetivos experimentar e reconhecer algumas possibilidades da conexão entre corpo e voz, voz e movimento, considerando ainda os aspectos sensíveis e pulsionais presentes na criação artística. Apoiando-se ainda em outras práticas artísticas, essa sistematização foi integrada ao processo de criação do espetáculo "Depois", que teve a participação de atrizes, bailarinas e cantoras, alunas e ex-alunas do Instituto de Artes da UNICAMP, integrantes do "NUA ¿ Coletivo Artístico Indisciplinar
Abstract: The abstract is available with the full electronic document
Mestrado
Artes da Cena
Mestre em Artes da Cena

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello
Acompanhado de 2 anexos: "Tu não de moves de ti" e "A figura e o fato", e de 1 CD com slide show
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Abrangendo as vias da prática artística e reflexão teórica, esta pesquisa propõe-se a investigar a construção do saber expressivo do artista da dança. Avalia brevemente modos de se ensinar e criar a dança cênica, para reconhecer as necessidades de o artista ser, hoje, um intérprete-criador da sua linguagem expressiva. Ressalta a importância, para o profissional da arte do movimento, de maleabilizar suas fronteiras, voltando-se para a posse de uma corporeidade consistente, capaz de gerar respostas engajadas e diferenciadas, frente a seus desejos criativos e às novas demandas que eclodem da contemporaneidade. Por meio de recursos provenientes dos campos da Educação Somática e da Análise do Movimento, enuncia-se aqui um caminho que propõe o desenvolvimento do potencial expressivo pelo fluxo percepção/ação - uma abordagem que busca contatar os próprios alicerces da expressividade. Direcionada a apoiar o artista conceitualmente e em uma vivência corporal criativa, fundada na autenticidade, aponta uma visão sensível e dinâmica dos princípios e conceitos do Sistema Laban/Bartenieff, como ferramenta para recontextualizar processos de formação e criação em dança. Os objetivos dessa pesquisa completam-se na sua aplicação prática em dois projetos de criação coreográfica, que tecem o impulso poético da autora a um espaço aberto que acolhe e estimula o artista intérprete- criador na investigação da sua singularidade expressiva.
Abstract: Encompassing the ways of artistic practice and theoretical thought, this research intends to investigate the building of the expression knowledge held by dance artists. It briefly evaluates the means of teaching and creating scenic dance, for grasping today's artist needs to become the creator and performer of his expressive language. It highlights the importance, to the worker of the art of movement, to be pliant to one's boundaries, towards a consistent corporeal mastery, able to produce engaged and original responses both to one's creative longings and to new demands of contemporaneity. Through resources provided by the fields of Somatic Education and Movement Analysis, a path is presented that proposes expressive potential enhancement through the perception/action flow - an approach that pursues reaching the very foundations of expressivity. Engaged on conceptually supporting the artist and on a creative bodily experience founded on authenticity, it points to a sensible and dynamic sight of Laban/Bartenieff s system as a tool for a new contextualization of dance teaching and creating processes. The goals of this research are achieved with its practical application to two choreography creation projects that weave the author's poetic drive to the open space which hosts and stirs the performer-creator artist to the quest of his expressive singularity.
Doutorado
Doutor em Artes

Trabalho final do 5º ano com vista à atribuição do grau de mestre no âmbito do ciclo de estudos de Mestrado Integrado em Medicina Dentária apresentado à Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra.
Introdução: A acupuntura é uma prática terapêutica milenar que previne e trata inúmeras doenças, baseando-se na teoria da existência de padrões de energia que fluem através do corpo, repondo o equilíbrio deste.(1-4) Tem sido sugerida uma etiologia central para o bruxismo, levando a uma mudança conceitual de etiologia periférica para regulação central. (5-10) Acredita-se que o consumo crónico de anfetaminas produz bruxismo reforçando assim a hipótese da etiologia central. (11) Materiais e métodos: Foram utilizados 20 ratos Wistar, machos com 9 semanas de idade, divididos em 2 grupos. O grupo I foi submetido a um protocolo de indução de stresse e injeção de anfetamina e o grupo II foi submetido a um protocolo de indução de stress, injeção de anfetamina e tratamento com acupuntura. Foi avaliada a taxa de atrição incisal, as variações das concentrações séricas da creatina-cinase e do cortisol em 3 fases do estudo (dia 1, 7 e 14) e o comportamento mastigatório não funcional. Resultados: A acupuntura potenciou um aumento significativo da atrição (grupo I 7.24±0.41mm e grupo II 7.84±0.62mm). Em ambos os grupos houve uma diminuição do peso entre o dia 0 e o dia 14, sendo esta significativa para o grupo I (p=0,03; teste de Kruskal Wallis) e ainda mais significativa para o grupo II (p=0,001; teste de Kruskal Wallis). Em relação ao peso dos órgãos não há diferenças estatisticamente significativas entre os grupos. Em relação ao comportamento, verificaram-se picos esporádicos, principalmente no grupo II, nos dias 6, 9 e 11. Relativamente à concentração sérica da creatina-cinase não houve diferenças estatisticamente significativas entre os 2 grupos. Os valores do cortisol aumentaram de forma não significativa no grupo I (p=0,078; teste Anova de Friedman) e no grupo II um pico inesperado e estatisticamente significativo na G4_Análise 2 (p=0.000; Anova de Friedman), para diminuir depois para um valor muito semelhante ao inicial na terceira análise (1.132 μg/dL). Conclusões: Ao contrário do que se esperava neste estudo, a acupuntura não diminuiu a atrição incisal, levou a uma perda de peso significativa, aumentou o nível de cortisol na análise intermédia para o diminuir na terceira análise (assim como os MMNF) e não trouxe alterações significativas relativamente à CK. Sugere-se que a manipulação por tratamento de acupuntura poderá, por si só, ser um agente stressante, poderá necessitar de tempo para atuar ou ainda que os animais, em função do tempo, se habituam a este fator, diminuindo a intensidade de resposta.

Trabalho final do 5º ano com vista à atribuição do grau de mestre no âmbito do ciclo de estudos de Mestrado Integrado em Medicina Dentária apresentado à Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra.
Introdução: Apesar de recentemente ter sido sugerida uma etiologia central para o bruxismo esta ainda não é consensual na comunidade científica. Foi sugerido que o consumo crónico de anfetamina produz bruxismo reforçando a hipótese da etiologia central. Objetivos: Avaliação da atrição dentária, dos movimentos mastigatórios não funcionais (MMNF), da concentração sérica da creatina cinase (CK, marcador de lesão muscular) e cortisol (hormona do stresse) e da evolução do peso corporal num novo modelo experimental de MMNF com anfetamina. Materiais e métodos: Foram utilizados 30 ratos Wistar machos com 9 semanas de idade, divididos em 3 grupos. O grupo I(GI; de controlo) não sofreu qualquer manipulação experimental, o Grupo II (GII) foi submetido a um protocolo de indução de stresse e injeção de soro fisiológico e o Grupo III (GIII) submetido a stresse e injeção de anfetamina segundo um protocolo de doses crescentes durante 14 dias. Com o objetivo de avaliar a influência do stresse na atrição incisal realizaram-se marcas dentárias nos incisivos centrais inferiores dos ratos. Foram também realizadas três colheitas sanguíneas nos dias 1, 7 e 14 (Análises 1, 2 e 3, respetivamente) de modo a avaliar as variações das concentrações séricas da CK e do cortisol. O comportamento dos animais, incluindo o MMNF, foi monitorizado ao longo do estudo. Resultados: A d-anfetamina potenciou o efeito do stresse no aumento do comportamento MMNF, e consequentemente, da atrição: GI (6.4±0.2mm), GII (6.8±0.3mm) e GIII (7.2±0.4mm). Enquanto que os animais do GII não aumentaram de peso, a anfetamina produziu uma diminuição do peso entre o dia 0 e o dia 14 no GIII (-21.3±16.4g). Relativamente a concentração sérica da CK, observou-se que o stresse produziu um aumento dos teores séricos desta enzima relativamente ao grupo controlo em função do tempo, atingindo o valor máximo ao 14º dia (análise 3): GI (1752.4 U/L), GII (2573.2 U/L) e GIII (3416.9 U/L). Os presentes resultados demonstram ainda que a anfetamina potencia a ação do stresse no aumento da CK sérica nos dias 7 e 14. Os valores do cortisol para os grupos GII e GIII são superiores ao GI (p<0.0001) nos 3 tempos medidos. No entanto, não há diferenças estatisticamente significativas entre os grupos GII e GIII. Conclusões: A anfetamina potencia o efeito do stresse no comportamento MMNF, na atrição e no aumento da CK mas sem expressão significativa no aumento do cortisol circulante sugerindo que a expressão de MMNF atenua a ativação do eixo hipófise-hipotálamo-suprarrenal.

O presente trabalho propõe-se analisar a mediação dos espaços urbanos e o desenvolvimento de seu papel nas interações sociais. O processo de pós-industrialização desencadeou o investimento nas atividades industriais inovadoras e nos setores de serviços de alto valor adicionado devido à transformação de valores sociais e culturais, celebrando o culto das mudanças e inovação. Nesse contexto, ganha destaque a indústria do conhecimento e da criatividade, surgindo os conceitos “indústrias criativas”, “economia criativa” e “cidades criativas”. Muitas das abordagens feitas pelos principais autores estão relacionadas com a procura de novos modelos de planejamento e ordenamento do território, introduzindo mecanismos políticos de governo das cidades, na construção de novos fatores de competitividade e atratividade, para funcionar como elemento catalisador da identidade de uma comunidade urbana. Entretanto, não é posto em questão como potencializar a criatividade no território para além dos ditames econômicos. Portanto, pretende-se analisar como o uso do ambiente urbano, de forma espontânea, pode assumir uma função de alavanca na geração de dinâmicas criativas e no desenvolvimento de atividades culturais no espaço público. Para tanto, é apresentado, como principal objeto de estudo, a Praia da Estação: movimento de ocupação do espaço público de caráter cultural e político, que acontece há cinco anos na cidade de Belo Horizonte, capital do estado de Minas Gerais, Brasil.
The present study proposes to examine the mediation of urban spaces and the development of its role in social interactions. The post-industrialization process triggered investment in innovative industrial activities and in sectors of high value-added services due to the transformation of social and cultural values, celebrating the cult of change and innovation. In this context, the knowledge and creativity industry can be highlighted, and concepts such as "creative industries", "creative economy" and "creative cities" emerge. Many of the approaches made by the main authors are related to the search for new models of planning and land management, introducing political mechanisms of governance in cities, in the construction of new competitiveness and attractiveness factors, to act as a catalyst of the identity of an urban community. However, it is not put into question how to enhance creativity in the territory beyond the economic dictates. Therefore, is intended to analyze how the use of the urban environment, spontaneously, can assume a leverage function to generate dynamic and creative development of cultural activities in public space. For this, it is presented as the main object of study, the "Praia da Estação": occupation movement of public space for cultural and political characters, which happens since five years ago in the city of Belo Horizonte, capital of Minas Gerais, Brazil.

Análise da novela Para cima e não para norte, de Patrícia Portela, mais precisamente do percurso da personagem central da obra, o Homem Plano. Esta será feita através da leitura comparada com dois contos de Jorge Luis Borges, “La Biblioteca de Babel” e “El tema del traidor y del heroe”. Pretendemos demonstrar como o “outro” é indispensável para a evolução da personagem central e como o Homem Plano é uma metáfora literária. À medida que nos aproximamos da fase de pleno amadurecimento da personagem, recorreremos à estética da recepção para melhor entendermos o desfecho da narrativa.
Analisis of the novel Para cima e não para baixo, of Patrícia Portela, more precisely of the journey of the main character, the Flat Man. This will be done through a comparated reading to two short stories of Jorge Luis Borges, “La Biblioteca de Babel” and “El tema del traidor y del heroe”. We intend to demonstrate how the “other” is essential to the evolution of the main character and how the Flat Man is a literary metaphor. As we get closer to the most maturing phase of the character, we will use the aesthetic of reception theory, in order to better understand the end of the narrative.

In recent years, the e-commerce sector across industries has grown rapidly, with the e-grocery market yet to produce any clear winners. This was mainly due to high customer expectations and substantial commercial difficulties, making it very complicated to profitably serve the market. With the ongoing Covid-19 pandemic, the e-grocery field has experienced particular attention and growth. The UK’s Ocado is regarded as an exception in the e-grocery sector due to its pioneering position in robotic automation and Artificial Intelligence (AI), its ongoing transformation to a global solutions business as well as extraordinary share performance, recently making it the most valuable grocer in the UK. To identify distinctive components of e-groceries along the value chain, customer expectations were discovered through surveys, after which commercial difficulties were identified using expert interviews. Further, the Ocado model was analyzed, which allowed to illustrate how it addresses expectations and difficulties by leveraging the virtual value chain (VVC). It became clear that Ocado achieves cost-decreasing and differentiation advantages by building a value matrix, enabling it to profitably serve the market. The study therefore lays out that virtual value creation is becoming an increasingly important component in grocery retailing. Subsequently, scenarios for uptake of VVC adoption among stakeholders in the retail sector were created. The outcome suggests that a business-as-usual scenario in VVC uptake is most likely. In this case, firms will ramp up their IT operating budgets by 2-5% p.a., responding to new realities in both physical and online retail
Nos últimos anos, o setor de comércio eletrónico cresceu rapidamente, embora a e-grocery ainda não tenha evidenciado nenhum vencedor claro. Isto deve-se maioritariamente às altas expectativas dos clientes aliadas a dificuldades comerciais, tornando complicado atender o mercado de forma lucrativa. Com o desenrolar da Covid 19, o setor de e-grocery tem recebido particular atenção e evidenciado crescimento. A Ocado UK é considerada excecional na indústria de comércio eletrónico devido à sua posição pioneira em automação robótica e inteligência artificial (IA) e pela sua contínua transformação num negócio de soluções globais, tornando-a recentemente a mercearia mais valiosa do Reino Unido. De forma a identificar os distintos componentes de e-grocery na sua cadeia de valor, as expectativas dos clientes foram primeiro determinadas através de inquéritos, sendo posteriormente identificadas possíveis dificuldades comerciais através de entrevistas com especialistas. Além disso, o modelo Ocado foi analisado, com um foco na forma como aborda as expectativas e dificuldades de utilização da cadeia de valor virtual (VVC). Como resultado, o estudo conclui que a criação de valor virtual se está a tornar um componente cada vez mais importante na comercialização de alimentos, sendo então gerados cenários para a aceitação do uso do VVC pelas partes interessadas no setor. O resultado indica que o mais provável é um cenário de adoção na lógica de negócios como o habitual. Neste caso, as empresas aumentarão os seus orçamentos operacionais de TI em 2 a 5% ao ano, em resposta às novas realidades.