Academic literature on the topic 'Movimento creativo'

Este artículo investiga la relación entre el proceso creativo en las artes y el proceso de individuación de Gilbert Simondon. Proponemos una lectura en perspectiva procesual, donde la idea de proceso creativo artístico se articula a la concepción de individuación, con énfasis en la característica del movimiento. Se activan algunos puntos de la teoría simondoniana (devenir, metaestabilidad, fases del ser, crítica al sustancialismo y al hilemorfismo, transducción) para establecer un diálogo entre campos que se atravesan, visando una comprensión transductiva de la individuación y del pensamiento procesal en el hacer artístico. Por último, presentamos un breve relato de una experiencia práctica en relación a la reflexión presentada.Este artigo investiga a relação entre o processo criativo nas artes e o processo de individuação de Gilbert Simondon. Propomos uma leitura em perspectiva processual, onde a ideia de processo criativo artístico se articula à concepção de individuação, com ênfase na característica do movimento. São ativados alguns pontos da teoria simondoniana (devir, metaestabilidade, fases do ser, crítica ao substancialismo e ao hilemorfismo, transdução) para estabelecer um diálogo entre campos que se atravessam, visando uma compreensão transdutiva da individuação e do pensamento processual no fazer artístico. Por fim, apresentamos um breve relato de uma experiência prática em relação à reflexão apresentada.

Il punto di partenza è questo poema fonetico del 1963 pubblicato per la prima volta in Italia, ed eseguito nella sua originale lunghezza nel 1968 presso l’Università dell’Indiana. Io ho avuto modo di visionare la sua declamazione al Castello di Brunnenburg del 25 marzo del 1991 quando Augusto con il fratello Haroldo era stato invitato da Francesco Conz per un intervento creativo ispirato alla figura di Ezra Pound che in quel castello aveva vissuto per anni insieme alla figlia Mary de Rachewiltz. Dall’esegesi del poema stesso, ancora originale e fresco al punto da ispirare ancora artisti plastici o musicali, passo a svolgere la funzione della voce nella poesia concreta e nella poesia propriamente detta sonora indagata nella sua espansione verso l’immagine in movimento (videopoesia) e verso la performance, per relazionarmi, infine, a quelle esperienze sorte nella seconda metà del Novecento note come intermedia e polipoesia.

O texto resgata a experiência com a utilização da Aprendizagem Baseada em Projeto (ABP) para a Disciplina de Teorias da Comunicação da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-Sul), que resultou na criação por parte dos estudantes de músicas originais, versões ou paródias críticas acerca das teorias, numa combinação de resgate conceitual e teórico e esforço autoral. Como resultado desta estratégia, os alunos realizaram trabalhos bastante criativos, mergulhando em vários estilos da Música Popular Brasileira e em composições próprias, num movimento que não deixa de ser auto-reflexivo ao transitar pelo universo da Cultura de Massa – ou da Indústria Cultural –, temas componentes das próprias teorias estudadas. PALAVRAS-CHAVE: Teorias da Comunicação; Metodologias Ativas; Criação Musical. ABSTRACT The text recaptures the experience with the use of Project-Based Learning in the Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-Sul) Communication Theory Discipline, which resulted in the students creation of original songs, critical versions or parodies about theories, in a combination of conceptual and theoretical rescue and author effort. As a result of this strategy, the students carried out very creative works, immersing themselves in various styles of Brazilian Popular Music and in their own compositions, in a movement that is still self-reflexive while transiting through the universe of Mass Culture - or Cultural Industry- themes of the studied theories themselves. KEYWORDS: Communication Theories; Active Methodologies; Musical Creation. RESUMEN El texto recuerda la experiencia con el uso del aprendizaje basado en proyectos (ABP) para la disciplina de Teoría de la Comunicación de la Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-Sul), lo que resultó en la creación de canciones originales, versiones o parodias críticas acerca de las teorías por parte de los estudiantes, en una combinación de rescate conceptual y teórico y de esfuerzo autoral. Como resultado de esta estrategia, los estudiantes realizaran un trabajo muy creativo, profundizando en diversos estilos de la música popular brasileña y en sus propias composiciones, en un movimiento que no deja de ser auto-reflexivo mientras transita por el universo de la Cultura de Masas - o Industria Cultural - componentes de las propias teorías estudiadas. PALABRAS CLAVE: Teorías de la Comunicación; Metodologías Activas; Creación Musical.

ResumoEste ensaio visa refletir as relações entre a formação em Educação Física, o corpo em movimento e as tecnologias na educação escolar. Compreendemos que a Educação Física precisa compreender esse corpo e suas diferentes nuances face as tecnologias, as quais podem contribuir como ferramentas auxiliadoras no processo de emancipação dos seres humanos no sentido de se tornarem mais reflexivos, críticos e criativos. Com os avanços das tecnologias observamos mudanças rápidas na sociedade, e o mesmo com o corpo. Torna-se necessário o debate sobre as inter-relações que ocorrem na sociedade entre a tecnologia, corpo e educação como um processo histórico e contínuo de transformações que envolvem questões culturais, econômicas, políticas, sociais que tem (re)configurado a atuação do professor de Educação Física com “novos” saberes e competências no âmbito escolar.Palavras-chave: Educação Física. Corpo. Tecnologia. Educação. Technology, body and physical education: between training and teaching practiceAbstractThis essay aims to reflect the relationship between training in Physical Education, the body in movement and technologies in school education. We understand that Physical Education needs to understand this body and its different nuances in the face of technologies, which can contribute as auxiliary tools in the emancipation process of human beings in order to become more reflective, critical and creative. With advances in technologies, we observe rapid changes in society, and the same with the body. It is necessary to debate the interrelationships that occur in society between technology, body and education as a historical and continuous process of transformations involving cultural, economic, political, social issues that have (re)configured the role of the Physical Education teacher with “new” knowledge and skills in the school environment.Keywords: Physical Education. Body. Technology. Education. Tecnología, cuerpo y educación física: entre la formación y la práctica docenteResumenEste ensayo tiene como objetivo reflejar las relaciones entre la formación en Educación Física, el móvil y las tecnologías en la educación escolar. Entendemos que la Educación Física necesita comprender este cuerpo y sus diferentes matices de cara a las tecnologías, que pueden contribuir como herramientas auxiliares en el proceso de emancipación del ser humano para volverse más reflexivo, crítico y creativo. Con los avances de la tecnología observamos cambios rápidos en la sociedad, y lo mismo ocurre con el cuerpo. Es necesario debatir las interrelaciones que se dan en la sociedad entre tecnología, cuerpo y educación como un proceso histórico y continuo de transformaciones que involucran cuestiones culturales, económicas, políticas, sociales que han (re) configurado el rol del docente de Educación Física con “nuevos” saberes, competencias en el entorno escolar.Palabras clave: Educación Física. Cuerpo. Tecnología. Educación.

Contextualização:Análise de atendimento de terapia ocupacional, sob pressupostos do Método Terapia Ocupacional Dinâmica, em consultório, de criança de sete anos.Processo de Intervenção/acompanhamento: O caso é descrito enfatizando as aquisições da criança, contadas pelas atividades desenvolvidas com a terapeuta ocupacional. Análise crítica da prática: Fazer atividades com a(o) terapeuta ocupacional é central no Método Terapia Ocupacional Dinâmica e coloca em movimento a relação triádica. A oferta de um espaço livre e criativo, sem protocolos prévios, para que a criança possa se conhecer e se fazer reconhecer no mundo, é uma tarefa para terapeutas ocupacionais que buscam possibilitar às pessoas serem, fazerem e se relacionarem a seu modo no social. Síntese das considerações: O processo dinâmico de cuidado em terapia ocupacional permite múltiplas possibilidades para crianças - de aprendizagem, de reconhecimento de si, de habilidades, capacidades e limites - que se atualizam nas atividades do cotidiano.Palavras-chave:Terapia ocupacional.Criança.Atividades cotidianas. Abstract: Contextualization:. Analysis of occupational therapy private practice with a seven-year-old child, under the assumptions of the Dynamic Occupational Therapy Method. Intervention process/accompaniment: The case is described emphasizing the child's acquisitions, told by the activities developed with the occupational therapist. Critical analysis of the practice: Doing activities with the occupational therapist is central to the Dynamic Occupational Therapy Method and sets the triadic relationship in motion. Offering a free and creative space, without previous protocols, so that the child can get to know himself and be recognized in the world, is a task for occupational therapists who seek to enable people to be, do and relate in their own way in the social world. Summary of considerations: The dynamic process of occupational therapy allows multiple possibilities for children - for learning, self-recognition, skills, abilities and limits - that are updated in everyday life activities.Keywods: Occupational therapy. Child. Daily living activities. Resumen:Análisis de terapia ocupacional enel Método de Terapia Ocupacional Dinámica, en consulta privada, para unniño de sieteaños.Proceso de intervención/seguimento:Se describeel caso enfatizando lasadquisicionesdelniño, contadas por lasactividadesdesarrolladasconla(el) terapeuta ocupacional.Análisis crítico de lapráctica:Realizar actividadesconla(el) terapeuta ocupacional es fundamental para el Método de Terapia Ocupacional Dinámica y poneenmarchalarelación triádica. Ofrecerunespacio libre y creativo, sin protocolos previos, para que elniñopuedaconocer y ser reconocidoenel mundo es una tarea de terapeutas ocupacionales que buscan habilitar a las personas para ser, hacer y relacionarse de sumaneraenla vida social.Resumen de consideraciones:El proceso de cuidado dinámicoen terapia ocupacional permite múltiplesposibilidades para losniños - de aprendizaje, autoconocimiento, habilidades, capacidades y límites - que se actualizanenlasactividadesdiarias.Palabras clave: terapia ocupacional.Niño.actividadesdiárias.

Resumo O texto faz uma aproximação da dança na perspectiva da linguagem com o “se-movimentar” e suas relações com a temporalidade. Discute sobre os lugares da exploração dos gestos, da aprendizagem da cultura de movimento e da criação nas experiências com a dança no contexto pedagógico. Entrelaçando tempo e “se-movimentar”, observamos que a expressão criadora se dá na troca eu-outro-mundo. O entendimento de um tempo estendido, não fragmentado, nos mostra que uma motricidade original se projeta entrecruzando passado-presente-futuro. Nessa perspectiva, podemos pensar numa prática de ensino que não opõe as transcendências de limites da aprendizagem (forma direta, forma aprendida, forma criativa inventiva), uma vez que há o jogo da transitividade entre elas.Palavras-chave: Dança. Linguagem. “Se-movimentar”. Temporalidade. The “self-move” and temporality: an approximation between dance and languageAbstract The text draws an approximation of dance from the perspective of language with the “self-movement” and its relations with temporality. It discusses about the places of the exploration of the gestures, the learning of the culture of movement and the creation in the experiences with the dance in the pedagogical context. Interweaving time and “self-movement”, we observe that the creative expression takes place in the I-other-world exchange. The understanding of an extended, non-fragmented time shows us that an original motricity projects itself cross-crossing past-present-future. In this perspective, we may think of a teaching practice that does not oppose the transcendences of learning limits (direct form, learned form, inventive creative form), since, between them, there is the play of transitivity.Keywords: Dance. Language. “Self-move”. Temporality.El “mover-se” y la temporalidad: una aproximación entre danza y lenguajeResumen El texto realiza una aproximación de la danza en la perspectiva del leguaje con el “mover-se” y sus relaciones con la temporalidad. Discute sobre los lugares de la exploración de los gestos, del aprendizaje de la cultura de movimiento y de la creación en las experiencias con la danza en el contexto pedagógico. Entrelazando tiempo y “mover-se”, observamos que la expresión creadora se da en el intercambio yo-otro-mundo. La comprensión de un tiempo extendido, no fragmentado, nos muestra que una motricidad original se proyecta entrecruzando pasado-presente-futuro. En esa perspectiva, podemos pensar en una práctica de enseñanza que no opone las trascendencias de límites del aprendizaje (forma directa, forma aprendida, forma creativa inventiva), una vez que existe el juego de la transitividad entre ellas.Palabras clave: Danza. Lenguaje. “Mover-se”. Temporalidad.

ResumoO texto faz uma aproximação da dança na perspectiva da linguagem com o “se-movimentar” e suas relações com a temporalidade. Discute sobre os lugares da exploração dos gestos, da aprendizagem da cultura de movimento e da criação nas experiências com a dança no contexto pedagógico. Entrelaçando tempo e “se-movimentar”, observamos que a expressão criadora se dá na troca eu-outro-mundo. O entendimento de um tempo estendido, não fragmentado, nos mostra que uma motricidade original se projeta entrecruzando passado-presente-futuro. Nessa perspectiva, podemos pensar numa prática de ensino que não opõe as transcendências de limites da aprendizagem (forma direta, forma aprendida, forma criativa inventiva), uma vez que há o jogo da transitividade entre elas.Palavras-chave: Dança. Linguagem. “Se-movimentar”. Temporalidade. The “self-move” and temporality: an approximation between dance and languageAbstractThe text draws an approximation of dance from the perspective of language with the “self-movement” and its relations with temporality. It discusses about the places of the exploration of the gestures, the learning of the culture of movement and the creation in the experiences with the dance in the pedagogical context. Interweaving time and “self-movement”, we observe that the creative expression takes place in the I-other-world exchange. The understanding of an extended, non-fragmented time shows us that an original motricity projects itself cross-crossing past-present-future. In this perspective, we may think of a teaching practice that does not oppose the transcendences of learning limits (direct form, learned form, inventive creative form), since, between them, there is the play of transitivity.Keywords: Dance. Language. “Self-move”. Temporality.El “mover-se” y la temporalidad: una aproximación entre danza y lenguajeResumenEl texto realiza una aproximación de la danza en la perspectiva del leguaje con el “mover-se” y sus relaciones con la temporalidad. Discute sobre los lugares de la exploración de los gestos, del aprendizaje de la cultura de movimiento y de la creación en las experiencias con la danza en el contexto pedagógico. Entrelazando tiempo y “mover-se”, observamos que la expresión creadora se da en el intercambio yo-otro-mundo. La comprensión de un tiempo extendido, no fragmentado, nos muestra que una motricidad original se proyecta entrecruzando pasado-presente-futuro. En esa perspectiva, podemos pensar en una práctica de enseñanza que no opone las trascendencias de límites del aprendizaje (forma directa, forma aprendida, forma creativa inventiva), una vez que existe el juego de la transitividad entre ellas.Palabras clave: Danza. Lenguaje. “Mover-se”. Temporalidad.

The institutionalization of the Brazilian Workers’ Party has given rise to new tensions among emerging political actors, historic social movement mediator organizations, and the state. An analysis of the differences in strategies and practices between the Movement in Defense of Renascer and the Prainha Rural Worker’s Movement that emerged during the creation of the Renascer Extractive Reserve in the Lower Amazon highlights the fact that the movement’s emancipatory impulses indicate a break with the politics-as-usual of the union and the Workers’ Party more broadly. An examination of union political discourses and practices that seek to fold these emancipatory impulses back into the dominant logic indicates that the union continues to perform the work of the state—albeit a reconstituted one—both institutionally and effectively. A institucionalização do Partido dos Trabalhadores (PT) no Brasil tem criado novas tensões entre atores políticos emergentes, organizações mediadoras dos movimentos sociais históricos e o Estado. Uma análise das diferenças entre o Movimento em Defesa do Renascer e o Movimento dos Trabalhadores Rurais da Prainha, na Baixa Amazônia, enfatiza o fato de que os impulsos emancipatórios do movimento indicam um rompimento com os hábitos políticos de sindicatos e do Partido dos Trabalhadores de um modo geral. Um exame dos discursos políticos sindicais e das práticas que buscam a contenção desses impulsos emancipatórios, e tentam restaurá-los à lógica dominante, indica que o sindicato continua a desempenhar o trabalho do Estado—mesmo que reconstituído—tanto institucionalmente quanto efetivamente.

<p>O presente trabalho estuda a construção do movimento da Poesia Experimental Portuguesa, que teve um papel importante na renovação estética na literatura dos anos 60, contribuindo para um debate internacional em torno dos movimentos de poesia experimental e, a partir deste mesmo debate, propondo um caminho de liberdade criativa, frente ao quadro político reinante em Portugal. Destacamos, neste contexto, a importante participação da Poesia Concreta brasileira como estímulo a esta abertura estética.</p> <p>This work studies the construction of the Portuguese Experimental Poetry that had a great part in the aesthetic renewal in the literature of the sixties, contributing to an international debate around the movements of experimental poetry and, because of this, proposing an opening for the creative freedom, in the presence of the political and cultural situation in Portugal in these years. We highlighted, in this context, the important participation of the Brazilian Concrete Poetry as incentive for this aesthetic opening.</p>

Resumo: O artigo tem como objetivo problematizar a performance enquanto prática artística que promove a resistência, a pluralidade e a diferença, discutindo como ela pode favorecer aspectos educativos. Apresenta o conceito de performance em seus aspectos históricos, antropológicos e artísticos, bem como a performance autobiográfica, que possibilita o resgate de experiências pessoais, memórias coletivas e, no recorte apontado aqui, o exercício do ativismo feminista. Aborda aspectos do movimento feminista e analisa performances de duas artistas mulheres e feministas: a artista norte-americana Carolee Schneemann e a artista brasileira Panmela Castro. Por fim, avalia o caminho evocado pela performance como viável ao estabelecimento de estratégias de resistência e sensibilização por meio da experiência artística compartilhada entre performer e espectadoras. Ademais, aponta a performance como alternativa para instigar o pensamento crítico, a liberdade e a criação de possibilidades de transformações no âmbito pessoal e coletivo, por meio de ações que abordam temáticas identitárias que refletem as lutas de movimentos sociais, como o movimento feminista, movimento negro e movimento LGBTQI+.Palavras-chave: Arte contemporânea. Performance. Performance autobiográfica. Feminismo. Mulheres artistas. Abstract: The article aims to problematize performance as an artistic practice that promotes resistance, plurality and difference, discussing how it (the performance) can favor educational aspects. This paper presents the concept of performance in its historical, anthropological and artistic aspects, as well as the autobiographical performance, which enables the recovery of personal experiences, collective memories, and, in the clipping pointed here, the exercise of feminist activism. The article also addresses aspects of the feminist movement and analyzes the performances of two women and feminist artists: US artist Carolee Schneemann and Brazilian artist Pammela Castro. Finally, it evaluates the path evoked by the performance as feasible for the establishment of resistance and sensitization strategies through the shared artistic experience between performer and spectators. In addition, the article points to performance as an alternative to instigate critical thinking, freedom, and the creation of possibilities for transformations at both the personal and collective levels, through actions that address identity themes which reflect the struggles of social movements, such as the feminist movement, the black movement, and the “LGBTQI+” movement.Keywords: Contemporary art. Performance. Autobiographical Performance. Feminism. Women Artists.

2010-2011
Il percorso di ricerca svolto ha affrontato il tema della valenza educativa della danza e del movimento creativo nelle sue dimensioni formative. La ricerca ha previsto un’analisi teorico-argomentativa a carattere descrittivo per consentire una ricognizione delle informazioni circa le origini, le evoluzioni e le caratteristiche del movimento creativo attraverso lo studio dell’evoluzione di quest’ultimo nel corso dei secoli e nei vari contesti sociali e culturali che ha consentito di esaminare i fenomeni da un punto di vista comparativo, arricchendosi di alcuni elementi teorici presenti nei diversi modelli socio-psico-pedagogici, neuropsicologici e neurofisiologici e con la pratica sperimentale. In particolare, il lavoro svolto ha consentito di operare un’analisi storica degli aspetti salienti che hanno caratterizzato la nascita e l’evoluzione della danza educativa, approfondendo gli aspetti teorici e metodologici che ci mostrano in modo evidente come la storia del movimento non possa essere separata dalla storia dell’uomo. Sono stati, altresì, analizzati l’aspetto creativo della danza educativa, con riferimento anche alla dimensione ludica insita in quest’ultima ed il potenziale pedagogico e terapeutico delle arti performative nell’ambito delle disabilità. Particolare attenzione è stata data allo studio della circolarità fra pratica e teoria, ossia fra pensiero e azione, finalizzata allo sviluppo armonico dell’autonomia personale. Lo studio dell'espressione del movimento deve essere inteso, difatti, nel senso dell'educare al movimento in relazione agli altri sensi, come manifestazione dell'intera personalità: emozioni, mente, corpo dell'individuo anche di fronte al gruppo e all'ambiente. [a cura dell'autore]
X n.s.

Il terremoto che ha colpito il Giappone nord-orientale l’11 marzo 2011, ha provocato un forte senso di desolazione che ha pervaso gli animi di chi l’ha vissuto in prima persona, palesando la fragilità di un futuro già precario di per sé. Nello specifico, si vuole indagare sulla situazione dei giovani, i quali hanno per lungo tempo rappresentato una categoria considerata politicamente apatica e ampiamente stereotipata dai media, ritrovandosi a dover vivere nell’incertezza data dalla costante precarietà lavorativa, nella frustrazione di non riuscire ad avere una propria indipendenza e nella preoccupazione legata alle attuali condizioni sociali ed ambientali, che caratterizzano il presente e il futuro di questa generazione “digitale”. Attraverso i dati raccolti in tre mesi di ricerca sul campo a Tōkyō (febbraio-aprile 2012), si proverà a comprendere come essi siano riusciti a sfruttare le potenzialità dei social media al fine d’intensificare le connessioni con gli altri individui, in una fitta rete di scambio emozionale come può essere quella di Internet, con i suoi blog e i social network, dalla quale si è creata una “società civile 2.0”. La creatività ricopre un ruolo centrale in questa ricerca: attraverso alcuni case study (esempi di una comunicazione alternativa attraverso l’uso dei social media, fenomeno dei MADmovies usati come strumento critico, forme di “protesta creativa” e utilizzo dell’ironia durante le manifestazioni) si proporranno numerosi esempi di metodi di comunicazione su vari livelli, adottati indistintamente dai singoli individui e dai giovani gruppi di protesta che, partendo dalla diffusione tramite i social media, hanno trovato forza e vigore anche nella realtà metropolitana delle strade, promuovendo l’intento primario di risvegliare una coscienza critica e una nuova “politica del quotidiano” nella Tōkyō contemporanea.

Esta pesquisa trata-se de Memorial de Processo de Criação que compreende o processo de composição da performance solo "Lágrimas para Medos". Entende a arte de performance como campo de autoria do performer, que trabalha a partir de si e faz desta investigação obra de arte. O estudo propõe o trabalho sobre si mesmo fundado na emergência dos desejos, pois parte da visão de que os desejos do performer movem a criação autobiográfica. Existe o interesse no diálogo entre o criador e seu processo e, a partir disso, o trabalho tece relações com o território de criação em performance que anunciam um modo de pensar, ver e se mover em performance. Desta forma, identifica procedimentos e noções que norteiam o processo no qual constata-se uma busca em não interromper o fluxo do desejo. Para tanto, apóia-se no emprego de procedimentos do "acaso" e na idéia de "portal", que aqui se apresenta. Faz ainda um mapeamento que descreve, analisa e reflete o processo de criação, percebendo-o no território complexo e incerto da arte de performance.
This thesis is the Memorial of the Creation Process of the solo performance "Tears for Fears". It sees performance art as the performer's authorship field. The artist works from his/her self and creates a work of art out of that investigation. The study proposes the work on oneself based on the emergency of one's desires, since it is founded on the view that the performer's desires move the autobiographical creation. There is an interest in the dialogue between the creator and the process. Therefrom, it finds links within the creation territory of performance, which announce a way of thinking, seeing and moving in performance. In that way, it identifies procedures and basics that guide this process marked by a pursuit of uninterrupted desire flow. To that end, it relies on the use of "chance" procedures and on the idea of "threshold", as presented in this thesis. It also does a mapping that describes, analyzes, and thinks the creation process, perceiving it in the complex and uncertain territory of performance art.

O objetivo deste trabalho é destacar a habilidade com a qual Aluísio Azevedo acompanhou algumas das transformações tecnológicas ocorridas na penúltima década do século XIX. Esta pesquisa analisa o movimento criativo de Casa de Pensão, a partir de textos que compõem o corpus: a primeira edição no formato de romance-seriado, publicada no periódico Folha Nova (1883) e da primeira edição em livro, publicada por Faro & Lino Editores (1884). As transformações ocorridas no processo criativo foram estudadas por intermédio da metodologia para a análise do padrão narrativo do romance-seriado, sistematizada por Ribeiro (1996; 2000). De modo complementar à apreciação dos aspectos intertextuais, consideramos a influência do contexto do processo criação, de onde emergem vozes relacionadas à Questão Capistrano (1876) e ao hibridismo discursivo imanente à estrutura narrativa do romance Casa de Pensão.
The main aim of this paper is to highlight the ability with which Aluísio Azevedo led some of technological transformations that occurred in the last nineteenth century decade. This research analyses the Casa de Pensão creative movement based on texts that compose the corpus: the first edition in novel-series format published in the journal named Folha Nova (1883), and about the first edition in book format published by Faro & Lino Editors (1884). The transformations occurred in the creative process were studied through the methodology to analyze the novel-series narrative pattern organized by Ribeiro (1996; 2000). In order to complement the assessment of intertextual aspects, it was considered the influence about the context of the process creation where the voices that were linked to Questão Capistrano (1876) came out and about the discursive hybridism immanent to the narrative structure of Casa de Pensão novel.

Orientador: Sayonara Sousa Pereira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T13:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Banov_LuizaRomaniFerreira_M.pdf: 4750212 bytes, checksum: 0215d5e424f53829722f14daeed64208 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O presente estudo visou pesquisar as características e peculiaridades da Dança Teatral Alemã. Desta maneira, apresenta-se aqui uma abordagem sobre a Dança Teatral e o universo em que ela foi germinada, a fim de conhecê-la e analisá-la. A pesquisa de campo envolveu dois meses de estudos na Folkwang Hochschule, Essen/Alemanha; o que possibilitou contatar protagonistas da dança moderna alemã, como Susanne Linke e Lutz Förster. Assim, o trabalho apresenta considerações sobre o material pedagógico de três mestres da Escola Folkwang, refletindo sobre a abordagem teórico-prática aplicada ao treinamento dos bailarinos desta escola. O apoio para a compreensão teórica da pesquisa em questão foi encontrada em autores, como Servos (2009), Lomakine (1999), Pereira (2007), entre outros. O espetáculo cênico "Aos que aqui estiveram..." foi elaborado como resultante sinestésica dessa experiência, composto por influências do material pesquisado: inspirado em células de movimento obtidas a partir da pesquisa de campo e com alusão aos vídeos e características da Dança Teatral alemã estudadas
Abstract: The present study searched for the characteristics and peculiarity of the German Tanztheater. It presents a reflection about the Tanztheater and the universe from where it emerged, in the aim to understand and analyze it. The research study involved two months at Folkwang Hochschule, Essen/Germany; responsible for the direct contact with protagonists of the German modern dance such as Susanne Linke and Lutz Förster. In this way, the work presents considerations about the pedagogic material from three masters of Folkwang, and reflects about the practical - theoretical approach applied to the dancers of that school. The support for the theoretical comprehension of the research was founded through the authors Servos 2009, Lomakine, 1999 Pereira, 2007 and other. The performance "For those who were here¿" was elaborated as a kinesthetic result of the experience, composed from the influences of the researched material: inspired in cells of movements learned during the research study in Germany and also with allusion in videos and the studied characteristics of Tanztheater
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: O que se produziu nesta pesquisa foi uma reflexão poética e acadêmica sobre possíveis relações entre processo criativo e produção de conhecimento tendo o corpo como foco. O caminho percorrido partiu do pensamento do filósofo holandês Benedito Espinoza (1632-1677). De sua obra foram destacados três elementos: o corpo, os encontros entre corpos e os três gêneros de conhecimento. O pensamento de Espinoza pode ser entendido como a agulha, que abre o caminho para a linha passar e conectar os pedaços de tecidos criando uma colcha de retalhos. O campo poético e teórico entrecruzam temas relacionados ao corpo através da Performance Art, do Butoh, do Yoga e do processo de criação. É como o barbante, uma linha grossa composta de diversas linhas, que conecta os pedaços de tecidos, dando-lhes forma. Os processos envolvidos na performance Antúrio são os pedaços de tecido. Deste modo, busca-se tecer uma colcha de retalhos na qual se possa ver, ao final, a composição entre corpo, processo criativo e produção de conhecimento
Abstract: The research brings an academic and poetic reflection on possible links between the creative process and production of knowledge, with focus on the human body. The path started with the thinking of Dutch philosopher Benedito Espinoza (1632-1677), whose work featured three elements: the body, the encounters between bodies, and three genres of knowledge. His thought can be understood as a sewing needle that opens the way for the thread and assembles the pieces of fabric, creating a quilt. The poetic and theoretical fields intertwine themes related to the body through Performance Art, Butoh, Yoga and creation process. These are like a string, or strands of fiber twisted together that connects the pieces of cloth, giving it shape. The processes involved in the performance Antúrio are the fabrics themselves. Thus, we seek to create a patchwork in which is seen, in the end, a composition between body, creative process and production of knowledge
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestra em Educação

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:27:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work is the result of a research project that was conducted by the Graduate Program in Art and Visual Culture, master´s level, in FAV-UFG, and aimed to immerse in the dance theater practice, through paths traced by the German choreographer Pina Bausch, who was a guide in the development os this research and helped me to answer personal questions, which the principal aim was to discover how our histories, memories and feelings are represented in body. This research started with a watchful eye in the dance history, as well as in the creative process of Pina Bausch to be able to understand the method of creating images by the body and her representations through cinema. Her unique movie “The Lament of the Empress” had an important function in structuring the Project, since questions that were shared with two other dancers in an immersive practive came from it, and led to the creation of a documentary that dialogues with the videodance and brings through interviews, essays and movements research a sample of a body-affective experience also shared with students from the Federal Institute of Goiás. In a play between theories and reports I sought the different perceptions of the body and dance, crisscrossing authors of visual culture, movement researchers, theories of representation, documentary, which merged with the reports of the meetings with dancers, ballet lessons, contemporary dance and some workshops. The aim was to achieve tangible answers that unravel the pathways of the body and image to find my dance through my body.
A presente dissertação é fruto de um projeto de pesquisa que foi realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e teve como objetivo mergulhar na prática de criação em dança-teatro, por meio de caminhos traçados pela coreógrafa alemã Pina Bausch, que me serviram como guia para o desenvolvimento da pesquisa e me auxiliaram a responder minhas questões, que tiveram como principal problema, descobrir como se dá a representação de nossas histórias, memórias e emoções no corpo. Esta pesquisa teve como início um debruçar sobre a história da dança, assim como no fazer criativo de Pina Bausch para compreender o seu processo de criação de imagens através do corpo e a sua representação por meio do cinema. O seu único filme “O Lamento da Imperatriz” teve um importante papel na estruturação do projeto, uma vez que a partir dele surgiram os meus questionamentos que foram compartilhados com dois outros bailarinos em uma prática imersiva, que levou à criação de um documentário que dialoga com a videodança e traz por meio de entrevistas, ensaios e pesquisas de movimentos uma mostra de uma experiência corpo-afetiva também compartilhada com alunos da licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás. Em um jogo entre teorias e relatórios busquei as diversas percepções sobre o corpo e dança, entrecruzando autores da cultura visual, pesquisadores do movimento, teorias sobre representação, documentário, que se mesclaram com os relatórios dos encontros com os bailarinos, relatórios das aulas de balé, e dança contemporânea e relatos de algumas oficinas. O intuito foi alcançar respostas tangíveis nesse desvendar dos caminhos do corpo e da imagem e encontrar a minha dança através do meu eu-corpo.

Este estudo tem como objeto de reflexão e investigação prática o processo experimental Movimento, Respiração e Canto. Esta prática fundamenta-se na Respiração Vivenciada de Ilse Middendorf. A proposta de vivência da respiração a partir dos princípios da Respiração Vivenciada viabiliza, juntamente com outras estratégias, uma determinada performance do corpo, compondo este processo experimental. O desdobramento criativo da Respiração Vivenciada ocorre inicialmente a partir das experiências didáticas, desenvolvendo-se como fruto da interseção entre pesquisa, ensino e uma proposta de criação. A forma como esta prática pode estabelecer uma ligação com a criação artística surge assim como questão central, investigando-se o que é necessário para a constituição de um processo de criação, especificamente de criação musical, que se organiza a partir da ação do corpo, da respiração e sua relação com o movimento e a voz. Partindo-se de orientações teóricas contemporâneas que consideram a performance como paradigma cultural, e constatando-se que nesta experimentação a atuação dos performers é responsável pela constituição do processo criativo, o enfoque deste estudo é sobre o processo, realizando-se uma apreciação de como se caracteriza a geração de um espaço de criação e de um corpo em estado de criação, conceitos que decorrem da própria reflexão. A vivência do processo leva o performer a adentrar um corpo em estado de criação, gerando improvisações vocais e movimentos, resultado das relações que a respiração estabelece com o movimento e a voz. Estes momentos de criação ocorrem como um evento performático, onde o corpo é o agente principal do processo artístico. A criação artística é considerada aqui como uma forma de transpor os limites entre o corpo e o espaço, levando o corpo a transfigurar-se em movimento, gestos e sons revelando uma das inúmeras possibilidades de sua metamorfose. A reflexão sobre as relações entre corpo e voz aponta para um estado de dissolução de fronteiras e a vivência deste processo experimental revela-se como possibilidade de ocupação das zonas de fronteira - entre as diversas linguagens artísticas, entre o eu e o outro - constituindo-se assim como uma experiência de comunhão.
This study has as subject of reflection and practical research the experimental process Movement, Breathing and Singing. This practice is based on the Perceptible Breath by Ilse Middendorf. The proposal of experiencing breath based on the fundamentals of Middendorfs practice enables, along with other strategies, a certain performance of the body, composing this experimental process. The creative unfolding of the Perceptible Breath derives initially from pedagogical experiences, which develops at crossing points where research, teaching as well as a proposal of artistic creation meet. How this practice can establish a connection with a process creating art emerges then as the main question. This study examines what is necessary to constitute a process of creation, specifically of musical creation, which is organized from a bodys action, that is from breathing in relation to both movement and voice. Starting with contemporary theory that considers performance as a cultural paradigm and attributing the creative process to the performers action, this study has the focus on the process, appreciating what characterizes generating space of creation and a body in a state of creation, as a concept manifesting itself as the result of reflection. Undergoing this process leads the performer to experience a body in a state of creation, generating both vocal improvisations and movements, which result from the interrelations that the breath establishes with movement and voice. These moments of creation occur like a performative event, where the body is the principal agent of the artistic process. The process of creating art is here considered like a way of transposing the limits between body and space, thus leading the body to transfigure itself in movement, gestures and sounds thereby revealing one of the many possibilities of its metamorphoses. The consideration of the relations between body and voice points to a state of dissolution of boundaries and undergoing this experimental process reveals itself as a possibility of occupying the border area - between different artistic languages, between the self and the other so as to constitute itself as a experience of communion.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christine Syrgiannis.pdf: 1087609 bytes, checksum: c584a1e00db254fd4d980c954879cbf6 (MD5) Previous issue date: 2013-04-17
the rhythmic movement evolves from the creation to the presentation of proposals unveiled in language, in the light of Interdisciplinarity. The object of the research is the professional performance of the researcher while promoting personal development through the English or Portuguese language for the creation of innovative proficient proposals. The movement will be explicited weaving the theory of Interdisciplinarity with the professional praxis of the researcher, involving the 12 shades of the movement, and key perceptions of this experience: the epistemological, praxiological and ontological aspects involved. The work reveals the pre requisites for this spyral movement of creation to occur. Temporalities and the interdisciplinar professional way of regarding the Being as full of possibilities in the Knowing and Doing are essential to activate the spyral of creation. When one opens to perceptions on a topic and registers them through words, one collects invaluable raw material. The approach to the topic, just like the anthropological method of looking in layers follows with the correlation of words, and detection of the meaning of the correlations. They constitute the different aspects of the topic and can, now, be expressed in sentenced. The definition of the proposal follows, by selecting the aspects, which will, like branches, compose the tree of the topic. In group, or individually the proposal is rehearsed aiming at adjusting it or confirming it. With clarity and harmony the process follows in a specific way to the achievement with self realization. Presentation of a proficient proposal is the result of the interdisciplinary rhythmic movement born in the being and unveiled in the language. Consciousness of the Being emerges, as a gift in continuous expansion
O objetivo deste trabalho é explicitar, o quanto possível no domínio dessa dissertação, como se forma o movimento rítmico da criação à apresentação de propostas desvelado na linguagem, sob a Luz da Interdisciplinaridade. O objeto da Pesquisa Ação Formação é o fazer profissional da pesquisadora que promove o Desenvolvimento Pessoal através do idioma inglês / português para a criação de propostas proficientes inovadoras. O movimento será explicitado tecendo a Teoria Interdisciplinar com a prática profissional da pesquisadora, que envolve 12 nuances do movimento, e as percepções de sua experiência: os aspectos epistemológicos, praxiológicos e ontológicos serão tecidos simultaneamente. O trabalho revela quais os pré-requisitos para que esse movimento de criação ocorra. As temporalidades e o olhar Interdisciplinar que enxerga o Ser cheio de possibilidades no Saber e Fazer tornam-se essenciais para ativar a espiral da criação de uma proposta. Quando alguém se abre a percepções sobre um tema e as registra em palavras, coleta matéria prima preciosa. A aproximação ao tema, como no olhar em camadas do método antropológico, segue com correlações dos registros, detectando os sentidos das correlações. Eles são os diferentes aspectos do tema podendo, agora, ser expressos em frases. Segue a Definição da Proposta selecionando alguns aspectos que comporão, como galhos, a árvore do tema. Em grupo ou individualmente, a proposta é ensaiada, para ser ajustada e confirmada. Surge, então, a clareza e harmonia, para Realizar a Obra por um caminho rítmico específico. O resultado: a apresentação, decorre do movimento rítmico interdisciplinar que se inicia no Ser e se desvela na sua linguagem. A consciência de Si emerge, como um presente em contínua expansão

Este memorial crítico-reflexivo teve por objetivo refletir sobre os processos de elaboração do experimento artístico “Um tango em clave”, que foi desenvolvido a partir do encontro entre meu corpo e a clave (objeto de malabarismo), e apresentado em espaços de trânsito da cidade de Porto Alegre. Partindo da prática do tango, permeada pelo diálogo entre os pares, buscou-se uma relação na qual o objeto, a clave, torna-se materialidade pulsante que potencializa um diálogo a dois. Pretendia-se, assim, que a dança surgisse da relação entre esses dois corpos e não da manipulação de um corpo sobre o outro. Para tanto, o estudo encontra ressonância na possibilidade teórica de pensar em corpos não humanos como matérias vibrantes com potencial de provocar relações e movimentos. Dessa forma, esse encontro geraria a perda do eu, o qual seria construído através do movimento dançado. Ao longo dos ensaios e apresentações, realizaram-se registros escritos em caderno de notas, bem como registros fotográficas e videográficos. Eles tecem uma teia em conjunto com a escrita reflexiva e conceitual. Esse material possibilitou analisar a trajetória dessa proposta cênica. Essa pesquisa exploratória buscou contribuir para uma reflexão sobre as propostas de aprendizagem da dança, pois optou por um caminho de construção da relação dançada com o objeto, a partir das percepções cinestésicas do corpo em movimento. Tal procedimento sugere que outras metodologias de relação do corpo com o objeto possam ser desenvolvidas durante o processo de aprendizagem, e que elas podem ser tão eficientes quanto às práticas mais tradicionais de interação e manipulação do objeto.
This critical-reflexive memorial has the objective to reflect the process of elaboration of an artistic experiment “A tango in club” who was developed in the encounter of my body and the club (juggling key object) and has been showed in some places of transit in the city of Porto Alegre. The starting point has emerged from the experience of the artist in the practice of Tango from a dialogue bias between the peers, sought a relationship in which the object, becomes a pulsating materiality, a lively piece that will enhance a one-to-one conversation. It is thus intended that the dance results from the relationship between these two bodies and not from the manipulation of one body over another. Therefore, the study finds resonance on the theoretical possibility of thinking in non-human bodies as vibrant matters with capability to generate relationships and movements. In that way, this meeting would lead to a loss of the self, being constructed through the danced movement. Over the rehearsals and performances, there were written records in notebook, as well as photographic and videographic records. This information wove a web in conjunction with the reflective and conceptual writing. This exploratory research contribute to a reflection on the dance learning proposals because chose a path of building the relationship danced with the object, from the kinesthetic perception of the body in motion. This procedure suggests that other body regarding methodologies with the object can be developed during the learning process, and they can be as efficient as the more traditional practices of interaction and manipulation of the object.

The book Research on Curricula and Cultures: tensions, movements and creations, organized by Marlucy Alves Paraíso and Maria Patrícia Silva, it consists of 17 chapters, one of which is an interesting work by a Canadian scholar who investigates state anti-feminism. The other chapters bring results from 16 researches developed by researchers from the Study and Research Group on Curricula and Cultures (GECC), created and coordinated by Marlucy Alves Paraíso, which has researchers from several Brazilian universities and states. The articles in the book combine the post-critical perspectives used to investigate curricula and cultures in their different nuances, addressing silences, power relations, modes of subjectivation and the movements that prevent their fixity. The book brings research results that discuss the possibilities of creating possibilities at school and in other cultural spaces that also have curricula and develop pedagogies, such as: cyberspace, city, health care programs, teacher training programs, educational policies, etc. In addition, curricula are investigated with emphasis on different practices and aspects: childhood, art, music, dance, gender, sexuality, ethnicity, corporality, politics, with research that also innovates methodologically when operating with openings, experiments, do-it-yourself and compositions in different ways. to research curricula without rigidity, although with the necessary rigor in academic research. O livro reconhece de diferentes modos as possibilidades de conexões entre currículos e culturas, e mostra movimentos capazes de operar transgressões apostando em uma cultura porvir.

Negli ultimi decenni del secolo scorso si è diffusa nel mondo occidentale una nuova coscienza ambientale ed ecologica che, assieme alla rivoluzione tecnologica ed informatica, ha orientato anche la progettazione architettonica ed urbanistica verso una integrazione/ibridazione di elementi naturali, artificiali e tecnologici, con particolare attenzione per gli aspetti della sostenibilità ambientale e del risparmio energetico, alle varie scale di intervento, dagli edifici “intelligenti” alla rete delle smart cities. Ogni giorno assistiamo alla creazione di ambienti sempre più interconnessi, interattivi e interagenti con gli utenti, flessibili e capaci di scambiare informazioni con il mondo esterno. Siamo ormai in grado di monitorare i nostri contesti di vita come mai fino ad ora era stato possibile, raccogliendo e mettendo a sistema una mole di informazioni senza precedenti. Inoltre le nuove tecnologie in molti casi vengono utilizzate per semplificare e facilitare la comunicazione bidirezionale e in tempo reale fra utenti e gestori dei servizi, tra cittadini ed amministrazioni e, più in generale, fra i vari attori del paesaggio, all’interno di una rete di interconnessioni fisiche ed immateriali sempre più fitta e diversificata. Il progetto ecosostenibile di paesaggio richiede, pertanto, un approccio sistemico e uno sguardo ampio che riesca a far incontrare la tutela e la conservazione con la trasformazione e la rigenerazione, inevitabile quanto vitale per i nostri contesti di vita, passando anche attraverso l’uso di strumenti non convenzionali, impiegati diffusamente sia per uno studio del territorio più rispondente alla complessità delle dinamiche reali, sia per la costruzione di un progetto comune di paesaggio. During the last decades of the 20th century a new environmental and ecological awareness has spread in the western world. Together with the technological and digital revolution, it has also directed the architectural and urban design towards an integration/crossbreeding of natural, artificial and technological elements, giving special attention to the aspects of environmental sustainability and of energy saving at the different levels of intervention, from the “intelligent” buildings to the network of the smart cities. Every day we witness to the creation of spaces that are more and more interconnected, user interactive and interagent, flexible and able to exchange information with the outside world. We are now able to supervise our life contexts as never before by collecting and organizing a huge amount of information without precedent. Furthermore, new technologies are used in many cases to simplify and facilitate bidirectional and real-time communication between users and providers, citizens and administrative offices and, in wider terms, among the various actors of the landscape inside a more and more close and diversified network of physical and immaterial interconnections. The eco-sustainable landscape design requires therefore a systemic approach and an overlook in order to permit the match between safeguard and preservation on one hand and transformation and regeneration on the other. This is as inevitable as it is essential for our life contexts, as well as the use of unconventional tools diffusely employed whether for a territorial study in accordance with the complexity of the actual dynamics or for the construction of a collective project of landscape.

The present article aims to explore some assumptions about how complexity operates more flexible approaches to urbanism. To this end, were analyzed theoretical productions and contemporary design strategies that eschew very deterministic and generalizing logics, thus admitting the possibility of characterizing cities as a system far-from-equilibrium. After characterizing such condition, some properties inherent to the complex nature of cities were defined, without very clear outlines. An indication – or arrangement - that makes possible to understand some alternatives of acting in the city, not in an imperative way, but recognizing its indeterminacies as project tools. They are: Interactions, which operate and engender dynamics, establishing constructive relations of new realities; Becoming, as an expression of the creative force, the possibilities of multiple and mutual fecundations; and Entropy, which reveals our ability to recognize the possibilities of a system facing off unpredictability and new arrangements. Keywords: Complexity, Urban Design, Cities. O urbanista italiano Bernardo Secchi (1934-2014), em diversas ocasiões, enfatiza sua preocupação com a simplificação do funcionamento urbano própria do Movimento Moderno e levanta a necessidade sobre um novo olhar para a cidade contemporânea que, ao mesmo tempo, opera maiores níveis de abstração e de precisão (SECCHI, 2006). As questões que orientam essa pesquisa estão relacionadas às contribuições das teorias sobre Complexidade, que, assim como para as ciências exatas e biológicas, apresentam para o campo das sociais um importante ferramental para a revisão de paradigmas deterministas e que enriquece as concepções de fenômenos considerados caóticos ou aleatórios. Buscamos investigar com quais pressupostos a Complexidade opera, analisando abordagens mais flexíveis, produções teóricas e estratégias projetuais contemporâneas que escampam das lógicas muito deterministas e generalizantes, admitindo assim a possibilidade de caracterizar as cidades como um sistema que não tende ao equilíbrio. A noção de equilíbrio e a imagem da cidade-máquina e do planejamento controlador, desviaram o debate sobre as questões críticas essenciais e ajudou a manter a ilusão de um falso controle sobre a morfologia urbana e suas dinâmicas. A imagem de uma “boa” cidade – equilibrada – era, nessa ilusão, aquela que se apresentava homogênea, onde todas suas variações e diversidades pudessem ser controladas através, por exemplo, do zoneamento e da hipercodificação, ideia também refutada por Jane Jacobs em 1961. Com isso, a percepção de que o Planejamento Urbano deveria trabalhar buscando uma cidade estável e funcional começou a sobrecarregar não só sua teoria e prática, mas também a noção de que as cidades eram compreensíveis através de analogias com a ciência reducionista e as tecnologias industriais do passado. Após os anos 70, quando os objetivos do Planejamento Urbano passaram a ser refutados e as incertezas sobre as possíveis transformações teóricas e práticas que deveriam ser propostas para pensar as cidades, o mundo mudou (BATTY, 2012). O químico Ilya Prigogine, ao propor sua tese sobre estruturas dissipativas e auto-organização de sistemas longe do equilíbrio, indica os problemas relacionados ao reducionismo, abrindo possibilidades para novos níveis de descrição e análise de diversos fenômenos do universo, chama a responsabilidade da física para além de comportamentos analisados em ambientes perfeitamente controlados, estáveis e previsíveis. Anuncia assim uma “nova ciência” capaz de interpretar os comportamentos evolutivos que escorregam entre as “malhas da rede científica” e leva em conta as incertezas e diversidades da natureza e seus eventos complexos, por vezes considerados, aos olhos deterministas, transitórios e sem importância. Interessa então entender concepções teóricas que permitem possibilidades menos duras, fechadas e estáticas de percepção dos espaços e suas dinâmicas. Para tal, é preciso considerar que, em sistemas longe do equilíbrio como as cidades, sua evolução apresenta comportamentos e estados variados, de previsibilidade limitada. Como Prigogine insiste em dizer, nada mais natural, uma vez que estamos falando de um mundo real onde a “natureza apresenta-nos, de fato, a imagem da criação, da imprevisível novidade. Nosso universo seguiu um caminho de ramificações sucessivas: poderia ter seguido outros” (PRIGOGINE, 1996). Dada a impossibilidade de controlar seus desdobramentos, nos é disponível entender tal sistema através de seus “eventos e qualidades – transições de fase – resultantes de fluxos de matéria e energia que passam por eles. ” (BRISSAC, 2010). Para a análise das estratégias projetuais proposta nessa pesquisa, viu-se a necessidade de definir algumas propriedades que oferecessem bases comparativas, reconhecer indícios pela qual algo prova pertencer a categorias não estabelecidas aqui. Tal definição não pretendem ter um contorno muito claro com função de predicados para esses projetos, muito menos uma lista fechada, mas uma indicação, um certo agenciamento/ agrupamento ou um reconhecimento de como “ se relacionar com a matéria - através de suas próprias tendências e não pela imposição de uma forma preestabelecida. ” (BRISSAC, 2010). Considerando as características atribuídas aos sistemas complexos, definimos as seguintes propriedades: Interações, que operam, engendram – e são engendradas por – dinâmicas, influencias, perturbações, disputas e articulações, estabelecem relações construtivas de novas realidades, são linhas de forças que agem como combustível para trajetórias não-lineares de futuros incertos, trata-se, portanto de estratégias que entendam o projeto como síntese resultante das interações de múltiplos fatores, internos e externo; Devir, o "jorro efetivo de novidade imprevisível” (PRIGOGINE, 2009), de força criativa, o que está em vias de ser (vínculo com o futuro incerto), estratégias que, de uma forma ou de outra, tem como pressupostos a função de palco (que também faz parte do espetáculo) para possibilidades de fecundações múltiplas e mutuas, da força “comunicativa e contagiosa” – colocada por Deleuze e Guattari – que, sem códigos precedentes, constrói; e Entropia, a medida da probabilidade da ocorrência de eventos e da nossa habilidade em reconhecer possibilidades de determinado sistema face à imprevisibilidade de interações e novos arranjos resultantes, estratégias que assumem o carácter evolutivo das cidades, de configurações de “ajustes soltos” (ALLEN, 1999), menos codificada – ou de codificações muito abstratas – mas que de certa maneira apresentam condições para assimilar eventos, transformando-se, que assumem como premissa a tensão entre ordem e desordem e seu “ caráter provisório, instável e de sobreposições contínuas” (MEYER, 2003). Palavras-chave: Complexidade, Projeto Urbano, Cidades.