Academic literature on the topic 'Mouvement décadent'

Le mouvement du théâtre populaire naît, en France, au tournant des XIXe et XXe siècles, en réaction à un état du théâtre jugé décadent car soumis aux contraintes mercantiles et destiné en priorité au divertissement de la bourgeoisie. Après la période des « pionniers », marquée par les figures de Romain Rolland, Maurice Pottecher, Jacques Copeau ou Firmin Gémier, s’épanouit après la Seconde Guerre mondiale une seconde génération, représentée par Jean Vilar et les hommes de la décentralisation (Jean Dasté, André Clavé, Guy Parigot, Hubert Gignoux, Maurice Sarrazin…). Si ces artistes partagent une conception du peuple sensiblement similaire (le peuple entendu dans le sens de populus, et non comme plebs), leur rapport au répertoire diffère, entre la volonté des pionniers de fonder un nouveau répertoire et celle des héritiers de promouvoir la diffusion des chefs-d’oeuvre de l’humanité, c’est-à-dire d’un répertoire que l’on a pu qualifier de « classique », qu’il soit français ou étranger. Pourtant, au-delà de ces différences, l’article se propose de montrer comment le répertoire du théâtre populaire engage deux fonctions de la culture : une fonction intégratrice au sein d’une nation constituée par une langue commune et une fonction éducatrice au sein d’une société industrielle.

Le Touring club de France, association créée en 1890 pour promouvoir le cyclotourisme, est le creuset d’un intense activisme patriotique avant la Grande Guerre. Ses dirigeants ne gravitent cependant pas dans les mêmes sphères d’influence que les responsables des fédérations sportives, préparatistes et sportivo-touristiques, souvent proches des milieux libéraux ou radicaux. Ils puisent leurs références dans un nationalisme conservateur d’inspiration catholique (mouvement leplaysien, Ligue de la patrie française), obsédé par la décadence du pays et sa régénération. Ils se saisissent ainsi des loisirs de plein air pour développer un « patriotisme éclairé » et encourager de nouvelles formes d’éducation tournées vers l’homme d’action.

L’étude porte sur une part mal connue de la critique artistique de Théophile Gautier : les articles consacrés aux arts décoratifs. Elle présente la réflexion de Gautier sur la décadence de la plastique contemporaine et ses causes : l’esprit bourgeois et, au-delà, la lutte du christianisme protestant contre la chair et l’ornement. Elle expose sa défense de l’ornement, seule création authentique tournée vers l’idéal. Y sont analysés les principes de ce que Gautier appelle la « plastique de la civilisation », c’est-à-dire l’esthétique étendue à tous les aspects de la vie, y compris les plus ordinaires — préfiguration du mouvement Arts and Crafts ou de l’Art Nouveau.

Résumé Ce texte dresse d'abord un bref bilan critique de la question des rapports entre mouvement anarchiste et littérature symboliste à la fin du XIX e siècle, montrant la part des malentendus à l'oeuvre dans leur mariage presque mythique. On propose ensuite de mettre à l'étude la paire, plus légitime, que forment le décadentisme et l'anarchisme, deux rejetons du nihilisme qui développent chacun leur politique du pire, dans les ceux cas créatrice d'une poétique. On esquisse une telle étude contrapuntique à partir des imagés du Soir et de l'Aube, puis en montrant que la tradition anarchiste a sa propre « théorie de la décadence», que son précis de décomposition, plus ou moins organiciste, mène à la « révolution » ou à un « divisionnisme » singulier. On montre enfin que la compréhension de la spécificité de l' anarchisme passe par celle de la pensée messianique. Présentée à l'aide d'un texte de G. Scholem sur le « messianisme juif », celle-ci est montrée à l'oeuvre dans un des/premiers grands poèmes anarchistes, Hurrah !!! ou là révolution par les cosaques , publié en exil eu 1853 par Ernest Coeurderoy, texte qui réplique à la violence politique de juin 1848 par une violence littéraire prophétique et apocalyptique, où les mythes centraux de la décadence, en particulier l'image du cadavre, semblent par avancé reformulés sur un mode messianique.

En général, le mot «dissidence » n’est pas associé au mouvement franciscain sauf en référence, à la fin du XIIIe et au au début du XIVe siècle, aux Spirituels franciscains, et encore plus aux Fraticelli. Notre exposé cependant vise à soulever trois «moments» ou «exemples» de dissidence franciscaine, différents les uns des autres, et qui précédèrent les dénominations mieux connues. 1. — François et les premiers Frères Le mouvement des Frères Mineurs commença comme un mouvement dissident, c’est-à-dire en dissonance avec certains aspects de la vie quotidienne à Assise pendant les premières décades du XIIe siècle. Les premiers Frères contrebalancèrent ces éléments, propres à la société d’ Assise, en élaborant une «forma vitae» qu’ils estimèrent plus authentiquement chrétienne et évangélique. Il est fait mention de ces éléments dans la première rédaction de la règle : la «Regula non bullata». Dû au génie spirituel du fondateur, le mouvement était à la fois «dissident» et «novateur». 2. — Césaire de Spire et la tradition des Compagnons Un second moment se déroule autour d’un document unique — le «Sacrum commercium beati Francisci cum Domina Paupertate» — dont l’auteur, la datation, et la signification sont toujours discutés. En proposant pour date le milieu des années trente du XIIIe siècle, et Césaire de Spire pour auteur, nous voulons indiquer que ce document tente, d’une manière voilée, de ramener la communauté franciscaine vers les racines dissidentes de sa vocation première. 3. — Gérard de Borgo San Donnino et les Franciscains joachimites Dans un troisième cas, signifié par des écrits tel que le commentaire «Super Hieremiam» et le «Liber introductorius in Evangelium aeternum», on se rassemble autour de la personnalité controversée de Gérard et d’un petit groupe d’adhérents. Ici se rencontre la dissidence dans sa force entière : la critique violente de l’autorité séculière et papale, et même la négation de l’utilité des structures ecclésiastiques lors de l’avènement du Troisième Age de l’Esprit.

Cet article explore l’ambivalence des liens unissant le geste littéraire nietzschéen aux différentes vagues successives du mouvement romantique qui l’ont précédé ou qui lui sont contemporaines. À la faveur de ces investigations, Nietzsche se révèle à la fois comme le détracteur des conceptions esthétiques colportées par certains auteurs influents de son temps se réclamant d’une vision conventionnelle du romantisme, et comme l’adepte d’un paradigme esthétique très similaire à celui développé par les premiers tenants du romantisme littéraire. En effet, nombre de traits caractéristiques de l’« écriture nietzschéenne », comme son style aphoristique, son recours privilégié à l’anecdote, ou sa prédilection pour la forme fragmentaire, laissent deviner une forme de réappropriation par Nietzsche du projet de la « progressive Universalpoesie » formulé par les membres du cercle d’Iéna dans le cadre de la théorisation du premier romantisme allemand.

Les figures de l’Amérindien, telles qu’elles apparaissent dans la littérature québécoise du xixe siècle, renvoient à une époque révolue, soit mythique, soit celle de la Nouvelle-France. Certains personnages — ceux de la poésie et des romans historiques — peuplent cet « autre âge » ; d’autres ne font que l’évoquer, par une décadence qui rappelle leur gloire passée. Par une analyse de l’ambivalence des figurations manichéennes de l’Amérindien, qui répondent à certaines contraintes poétiques, et de leur affectation aux besoins d’un discours à la recherche de spécificités littéraires et identitaires, cet article propose une lecture des principes d’écriture régissant la représentation de l’Amérindien historique. Les régimes temporels s’y entrechoquent, tout en révélant un double mouvement d’appropriation et de distanciation, et une relation conflictuelle avec ces deux altérités que sont le « sauvage » et le « passé ».

L’étude de la construction du réseau français de Lionel Groulx permet de jeter un éclairage probant sur les moyens par lesquels on a tenté, au sein de l’élite canadienne-française, de bâtir des ponts avec l’Hexagone au début du XXe siècle. C’était vers les milieux associés à la « renaissance littéraire catholique » des années 1910 et 1920 que gravitait tout naturellement l’abbé Groulx, que séduisait le combat des catholiques militants contre la « décadence » engendrée par la modernité philosophique et pour la restauration morale et spirituelle du « génie » français, un combat qui pouvait englober celui des maurrassiens, du moins avant la condamnation pontificale de 1926, mais qui le débordait largement. Sensible aux divergences qui caractérisaient les milieux catholiques de France, Groulx entretenait très peu de liens avec le « noyau dur » du mouvement maurrassien et préférait s’associer à des militants et à des intellectuels dont le rapport au religieux ne souffrait d’aucune ambiguïté, d’une part, et qui, d’autre part, s’intéressaient de plus près aux affaires canadiennes-françaises.

Les « maisons de femmes » sont nées des besoins des femmes de sortir de leur isolement, de créer une solidarité à l’intérieur de leur condition. Le principal objectif des maisons est de développer l’autonomie des femmes. Au cours de la dernière décade au Québec, plusieurs maisons de femmes se sont vite transformées en refuge pour les femmes victimes de violence. L’étonnement des femmes elles-mêmes et des gouvernements devant l’ampleur de ce problème a été suivi d’une période d’organisation en vue d’intégrer ces maisons à l’ensemble des services officiels déjà existants. L’articulation à l’État de ces « maisons » se fera à la faveur d’une gestion douce et efficace principalement par le moyen des subventions accordées. Mais du même coup on observe un glissement de la problématique féministe vers une problématique de services qui tend à institutionnaliser le mouvement.

Il y a encore une vingtaine d'années un historien traitant de la famille depuis le XVIe siècle nous aurait fait assister à la lente montée en Europe de la famille nucléaire moderne sous l'effet des transformations économiques et de l'action « modernisatrice » des États. L'idée du passage de la famille traditionnelle, caractérisée par des groupes domestiques larges et complexes, à la famille réduite actuelle où le groupe de résidence se limite à la cellule conjugale, à la fois unité de reproduction biologique et de reproduction sociale, cette idée était commune à la plupart des théories sociologiques : certains y voyaient le signe d'une décadence, d'autres la marche plus ou moins bienfaitrice du progrès. On aurait pu croire que l'essor de la démographie historique, en France, à la fin des années 1950 allait redonner vie aux recherches sur l'organisation des groupes familiaux dans lesquelles s'étaient illustrés, un siècle plus tôt, Frédéric Le Play et son école. Mais la mise au point d'une méthode d'exploitation sérielle de l'état civil ancien dont on avait négligé pendant longtemps les considérables ressources, conduisit les historiens à privilégier l'étude du mouvement et du volume de la population. S'ils s'intéressaient à la cellule familiale, c'était comme unité de reproduction biologique, non comme instance de reproduction sociale.

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

Durant les dernières décennies du XIXe siècle, Jean Richepin s’est illustré à la fois en tant qu’écrivain et en tant que journaliste. Sa notoriété a rapidement dépassé les seules bornes de la littérature. Entourée d’une légende qui s’est épaissie autour de lui au cours de sa vie, la figure de l’écrivain a bien souvent servi de faire-valoir à son œuvre. Aujourd’hui, cette même légende rend difficilement intelligible l’itinéraire de l’écrivain au sein du champ littéraire. La présente thèse a souhaité analyser la trajectoire de Jean Richepin au sein du champ littéraire pendant sa période d’activité (1865-1926) en proposant un regard critique sur les représentations médiatiques du personnage de l’écrivain. Par ailleurs, ce travail entend retracer l’itinéraire de Jean Richepin afin d’en cerner les étapes-clés et d’interroger les points aveugles de sa production littéraire
In the last decades of the 19th century, Jean Richepin was both a writer and a journalist. His fame quickly spread beyond the literary world. Surrounded by a legend that grew around him during his lifetime, the figure of the writer has often served as a foil for his work. Today, this same legend makes it difficult to understand the writer's trajectory within the literary field. The aim of this thesis is to analyse the trajectory of Jean Richepin within the literary field during his period of activity (1865-1926), by taking a critical look at the media representations of the writer's character. Furthermore, this work aims to retrace Jean Richepin's journey in order to identify the key stages and question the blind spots in his literary production

L'objet de cette thèse est d'élucider les termes d'un rapport entre deux esthétiques généralement tenues pour antinomiques, de cerner l'itinéraire des romanciers qui, tels Huysmans, glissèrent de l'une à l'autre et de comprendre quel devenir du roman se jouait là. Après Flaubert, qui avait porté le roman à un point de non-retour, les médaniens tentèrent de se rapprocher encore de l'idéal du "livre sur rien", et menèrent un travail de déconstruction du genre tout entier. Zola lui-même ne peut inverser ce mouvement ; il détourna le discours scientifique d'alors pour bâtir une esthétique du frontalier et ouvrir encore le champ à de nouvelles expérimentations. Le projet mimétique se double alors d'une nécessaire réflexivité ; la littérature écrasée par son histoire se perçoit comme malade d'elle-même, et en même temps que le roman semblent s'évanouir tous les genres. L'écriture n'a plus désormais affaire qu'à elle-même
The purpose of this thesis is to elucidate the terms of a correlation between two aesthetics usually considered antinomic, to understand the trail of thoughts of novelists,such as Huysmans,who went from one aesthetic to the other,and to examine from then the evolution of the Novel. .

À la charnière entre deux siècles, Salomé fait office de lieu commun inévitable de la littérature et des arts. Cependant, aux côtés de la femme fatale, s'affirme la présence discrète mais tout aussi inévitable de la féminité fragile et bienveillante, formée sur le modèle de la princesse de conte et de l'héroïne de roman gothique, mais surtout sur celui de la vierge et martyre du roman édifiant, qu'il soit antiquisant ou contemporain. Parfois discrète jusqu'à l'illisibilité, cet archétype n'est légitimé dans sa fonction bienveillante que par un sacrifice. La signification religieuse du bouc émissaire reste à la fois lisible et efficace dans les structures narratives du roman, mais aussi dans le détail de l'écriture de ces personnages. Les figures mariales, magdaléennes ou féeriques sont soumises à la même épreuve de destruction, par laquelle l'édification qu'elles symbolisent se fait littéralement construction de sens, juxtaposition d'éléments esthétiques disparates mais efficaces par lesquels un personnage en vient à représenter allégoriquement la création artistique elle-même. En reliant le milieu du XIXe siècle aux années 1920 et en mettant les plus connus des héritiers de Baudelaire en perspective avec ceux dont le nom commence à peine à revenir à la postérité, l'enjeu de la recherche est d'établir dans quelle mesure ces représentations de la féminité bienveillante relèvent d'une permanence, d'un monument – au sens de monumentum – où la fin de siècle va non seulement contempler la mort d'une époque révolue, mais concentrer tout ce qui sert, à l'aube du XXe siècle, à théoriser l'art idéaliste
At the crossroads between two centuries, Salome plays the part of a mandatory commonplace in art and literature. Nevertheless, next to the femme fatale and just as unavoidable, stands a fragile and benevolent form of feminity, molded in the cast of the fairytale princess and theGothic novel heroine, but inspired above all by the Virgin and Martyr of the edifying novel, be it antique or contemporary. As it might be discrete enough to become unreadable, this archetype's benevolence cannot be legitimated without a sacrifice. The religious meaning of the scapegoat remains just as obvious and as efficient in the novels' narrative structure, as well as in the detailsthrough which such characters are built. Marial, magdalenian and farylike characters must undergo the same destruction trial, through which their edifying meaning becomes a litteral building-up up meaning, by juxtaposing dissimilar and yet efficien aesthetic elements which turn the character into an allegory of artistic creation. By linking mid-19th century and the 1920es and by weaving a link between the most famous of Baudelaire's heirs and the ones whose name is just merging out of oblivion, the purpose of this study is to analyse how much these representations of benevolent femininity must be seen as a permanence, as a monument – or as a monumentum – where late-19th century will not only gaze a the death of a declining era, but concentrate all what will be used to theorize idealist artistic movements on the edge of the 20th century

La thèse présente une analyse comparative de l’œuvre du poète, philosophe, journaliste et dramaturge Nicolas Maksimovitch Minsky, l’un des fondateurs du symbolisme en Russie. L’œuvre de Minsky est considérée dans le contexte du symbolisme français. Le présent travail étudie la genèse du symbolisme russe qui s’est partiellement inspiré des notions et de l’esthétique du symbolisme français. Il contient un large corpus des traductions inédites des textes russes jamais étudiés dans le cadre des analyses littéraires. Ces textes apportent des éléments précieux permettant de mieux comprendre la situation socioculturelle et les particularités de la conscience « transitoire » de la fin du XIXème siècle. L’œuvre de Minsky est née sous l’influence de deux littératures, française et russe. L’approche comparative permet donc de définir sa place dans l’évolution de la culture mondiale et de réaffirmer l’importance des liens culturels entre la France et la Russie
The dissertation is devoted to a complex comparative research of works of the poet, philosopher, publicist, playwright and one of founders of symbolism in Russia, Nikolay Maksimovich Minsky, in the context of the French symbolism. The dissertation examines the genesis of early Russian symbolism, which was partially shaped by the concepts and categories of French symbolism. The work presents a large body of texts in Russian, translated into French for the first time and previously not subject to literary analysis; these texts reveal the picture of the socio-cultural situation and the main features of the turn-of-the-century consciousness of the late XIX century. Minsky's work was formed at the junction of influence of French and Russian literature, so the comparative approach to the analysis of the poet's work allows us to determine its place in the development of world culture, as well as to emphasize once again the importance of the cultural ties between Russia and France
Диссертация посвящена компаративистскому исследованию творчества поэта, философа, публициста, драматурга, одного из родоначальников символизма в России, Николая Максимовича Минского, в контексте французского символизма. В диссертации рассматривается генезис раннего русского символизма, сформировавшегося частично благодаря понятиям и категориям французского символизма. В работе представлен большой корпус русских текстов, впервые переведенных на французский язык и ранее не оказывавшихся предметом литературоведческого анализа, которые раскрывают картину социокультурной ситуации и основные особенности рубежного сознания конца XIX столетия. Творчество Минского формировалось на стыке влияния французской и русской литератур, поэтому компаративистский подход к анализу творчества поэта позволяет определить его место в процессе развития мировой культуры, а также в очередной раз подчеркнуть важность культурных связей между Россией и Францией